HISTORIA DEL ARTE III

INTRODUCCIN

El arte del siglo XX: las vanguardias artsticas

El arte en el siglo XX, a pesar de su enorme diversidad de estilos y conceptos, tiene unas pocas caractersticas generales que de alguna manera unifican lo que parece dispersin. Estas caractersticas son: 1. 2. 3. 4. La importancia de la individualidad La bsqueda de la libertad La expansin del concepto de arte El arte se convierte en una expresin potica

Por otro lado, esta enorme variedad de estilos y concepciones puede ser agrupada en 5 grandes tendencias generales que renen a la gran mayora de las vanguardias artsticas. Estas tendencias son: 1. Tendencia EXPRESIONISTA 2. RACIONALISTA 3. IRRACIONALISTA 4. INSTINTIVISTA 5. EXPERIMENTALISTA Las llamadas vanguardias artsticas del siglo XX comprenden todos los estilos surgidos en ese siglo desde el FAUVISMO (1905) hasta el arte CONCEPTUAL (1970-80). El perodo de 1980 al 90 se considera un perodo de transicin durante el cual se empiezan a conformar las caractersticas de lo que ser la POSMODERNIDAD.

EL FAUVISMO: Francia, 1905-1910

Origen.En 1905, al realizarse una exposicin en Pars con una serie de pinturas cuya caracterstica sobresaliente era el color plano y estridente, un crtico de arte bautiz, irnicamente, ese estilo como FAUVISMO (fierismo) del francs fauve que significa fiera. La aparicin del fauvismo, integrado por artstas de muy diferente carcter, constituye un momento muy importante del arte, a pesar de su relativa brevedad, no slo por el espritu de gran LIBERTAD en el manejo del color sino sobre todo por una caracterstica de suma importancia por sus consecuencias en el arte del siglo XX: LA RUPTURA DEL ARTE CON LA NATURALEZA. CARACTERSTICAS MS IMPORTANTES: 1. La ruptura con la naturaleza: Una obra d arte ser valorada por sus cualidades Intrnsecas y no por su parecido con la naturaleza. La belleza del cuadro o pintura no deriva de lo que representa sino de lo que es en s mismo. 2. La liberacin del color de su atadura naturalista: El color tendr un valor en relacin con los dems colores que conforman el cuadro y no por su relacin con los colores de la naturaleza. 3. El color ser plano e intenso: De preferencia el colr ser utilizado sin matizaciones o degradados y generalmente con la mnima mezcla para no agrisarlo y as reducir su intensidad.

4. La especialidad pictrica: El sentido de profundidad no estar dado por la perspectiva tradicional renacentista sino por el contraste de color. 5. Inters fundamental por la forma: Hay un inters por resaltar la lnea de contorno que acenta la forma, esto es, el carcter dibujstico de la obra. Esta preocupacin por los contornos junto con el inters por el color plano llevar a Matisse, el principal representante, a utilizar papel de color recortado en sus obras. 6. El cuadro se convierte en diseo: Maurice Denis dijo: Un cuadro es una superficie plana recubierta de colores y dispuestos en cierto orden, en otras palabras, una pintura es una composicin un diseo, no una representacin de la naturaleza. 7. Se cancela la concepcin renacentista del cuadro o pintura como puerta o ventana que nos permita acceder a un espacio tridimensional. Representantes ms importantes: HENRI MATISSE, ALBERT MARQUET MAURICE DENIS, ANDRE DERAIN

EXPRESIONISMO ALEMAN: Alemania, 1905-1910

El expresionismo es un movimiento artstico y cultural que floreci en Alemania en el primer tercio del siglo XX y abarc tanto las artes plsticas y grficas (pintura, escultura, grabado, cartel) como la literatura, el teatro, la msica y el cine. Se caracteriza por la importancia de la expresin anmica frente a la sensorialidad del impresionismo, de ah que pueda ser comparado con el romanticismo e, incluso, se le pueda denominar como un neoromanticismo. El Expresionismo implica fundamentalmente EL RECHAZO DE LAS APARIENCIAS , DE LA OBJETIVIDAD, Y EXALTA LA VISIN INTERNA, LA VERDAD SUBJETIVA. Este subjetivismo encarn la protesta de toda una generacin de artistas ante un mundo que se precipitaba a una guerra absurda: la Primera Guerra mundial (1914). Temas

Los artistas expresionistas se preocuparon sobre todo por expresar en sus obras la condicin humana, existencial (la soledad, el desamor, la lucha entre el mundo interior y el exterior, el la complejidad del alma humana) y la problemtica social (la miseria, la prostitucin, la guerra, la crueldad, la explotacin del hombre por el hombre, el hombre oprimido por el Estado, la ciudad moderna asfixiante, etc.) Principales precursores: Vincent Van Gogh Emil Nolde James Ensor Edward Munch DIE BRCKE (Dresde, 1905) y algunos de sus miembros: Ernst Ludwig Kirchner Erich Heckel Max Peschtein DER BLAUE REITER (Munich, 1910) y algunos miembros: Wassili Kandinsky Franz Marc Paul Klee Artistas expresionistas fuera de grupo: Oskar Kokoshka Max Beckmann Otto dix George Grosz Kate Kollwitz

Grupos expresionistas:

Literatura expresionista: Teatro:

Georg Tralk, Franz Kafka August Strindberg (precursor) Erwin Piscator Arnold Schnberg Alban Berg Robert Wiene Fritz Lang

Msica:

Cine:

CARACTERSTICAS DEL EXPRESIONISMO 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. Rechazo de la esttica naturalista Deformacin y exageracin de los objetos y figures Color intenso y sombro Mezcla lo salvaje y lo civilizado Mezcla lo racional y lo fantastico Importancia del contenido de la obra Preocupacin por los valores morales y sociales de la obra El dibujo y el grabado adquieren relevancia, por la utilizacin en los dos del contraste entre blanco y negro y los contornos ntidos

EL CUBISMO: Francia, 1907

Est generalmente aceptado que el cubismo tiene sus orgenes en la pintura Les demoiselles d Avignon (Las seoritas de aviny) de Pablo Picasso, realizada en 1907, aunque su desarrollo se debi tambin al pintor de origen francs George Braque. El cubismo inici esencialmente como un estudio del volumen. En el desarrollo evolutivo de la pintura, el impresionismo lleg a disolver las formas y los contornos de las cosas entre nubes de color, perdindose de esta manera la estructura que le otorga solidez a la obra en su sentido arquitectnico. El posimpresionismo, junto con el fauvismo, recuper esta forma con sus zonas claramente contorneadas y delimitadas pero sacrific el volumen. El cubismo es la recuperacin del volumen pero con una concepcin distinta: a travs de la geometrizacin de la naturaleza. Para ello los cubistas tomarn como ejemplo y maestro a CEZANNE, quien en su bsqueda de una estructura slida en la pintura, principi por reducir la naturaleza a sus formas geomtricas esenciales: EL CUBO (de ah el nombre de cubistas), EL CILINDRO Y LA ESFERA. La escultura AFRICANA (llamada tambin escultura negra) fue la segunda influencia en este proceso se simplificacin de la naturaleza, por la predominancia en ella de las formas geomtricas. Es importante destacar tambin la escultura ROMNICA ibrica que Picasso Estudi en la localidad catalana de Gosol. Cabe mencionar tambin la influencia del arte egipcio. El objetivo del cubismo es EL ESTUDIO DEL VOLUMEN A TRAVS DE LA REPRESENTACIN DEL OBJETO DESDE DIVERSOS PUNTOS DE VISTA. De esta manera el cubismo rompe con la visin clsica de la perspectiva renacentista y monofocal. Es adems la RUPTURA TOTAL CON EL CONCEPTO DE BELLEZA TRADICIONAL. El cubismo representa otra concepcin del espacio: ES EL PASO DE UN ESPACIO REPRESENTACIONAL A UN ESPACIO PLSTICO ESTRUCTURAL Y TOTALIZADOR. As, los objetos y figuras sern representados desde varios puntos de vista simultneamente y no uno solo, como en la perspectiva clsica. Etapas del cubismo El desarrollo del cubismo se divide generalmente en DOS etapas: el cubismo ANALTICO y el cubismo SINTTICO.

Caractersticas del cubismo analtico 1. Los objetos (formas) se reducen a su esencia geomtrica (leccin de Cezanne) 2. Los objetos, ya geometrizados, se representan desde diversos puntos de vista. 3. Los objetos se descomponen en sus mltiples planos 4. El color servir nicamente para diferenciar un plano del otro Debido a la confusin visual que produca el cubismo analtico, dada la gran complejidad de los planos geomtricos se desarroll el cubismo sinttico. Caractersticas 1. Los planos geomtricos se reducen a los ms significativos y representativos del objeto 2. El color recobra su funcin expresiva Una de las aportaciones ms importantes del cubismo es el COLLAGE, que es EL PROCESO ANALTICO DE EXTRAER UN ELEMENTO REAL DE UN CONTEXTO Y TRASLADARLO A OTRO.

Representantes ms importantes:

Pablo Picasso George Braque Joan Gris Diego Rivera

EL ARTE ABSTRACTO (1910)

En principio todo arte abstrae la realidad. Cualquier simplificacin es ya un principio de abstraccin, sin embargo es en el siglo XX cuando, por primera vez en la historia se crea un arte que desecha por completo la figuracin. Cronolgicamente fue Wassili Kandinsky el primero que pint, en 1910, la primera obra abstracta: una pequea acuarela. Para Kandinsky existen tres vas para crear una obra abstracta: 1. LA IMPRESIN: obras creadas a partir de la abstraccin de los colores y las formas que provienen del mundo exterior 2. LA IMPROVISACION: obras creadas a partir de las sensaciones y emociones que provienen del mundo interior (la subjetividad) 3. LA COMPOSICIN: obras creadas y estructuradas racionalmente a partir de formas geomtricas y sus variaciones.

Principales movimientos abstractos de 1910 a 1920

1. ORFISMO. Creado en Francia en 1910 por Robert Delaunay y su esposa Sonia Terk. Es la bsqueda de la ARMONIA a travs de los ritmos que el color crea.

2. SUPREMATISMO. Creado en Rusia en 1915 por Kasimir Malevich. El suprematismo intenta destacar LA SUPREMACA DE LA SENSIBILIDAD PURA EN EL ARTE. 3. CONSTRUCTIVISMO. Creado en 1915 por un grupo de artistas, principalmente rusos, entre los que se cuentan Vladimir Tatlin, Antoine Pevsner y Naum Gabo. Para ellos TODO ARTE ES BSICAMENTE CONSTRUCCIN. Basada en una esttica espiritual que parte de Kandinsky, los constructivistas hicieron dos aportaciones importantes: a). Rompieron las fronteras entre diversas artes (por ejemplo, entre pintura y escultura. b). Utilizaron nuevos materiales en las artes como los plsticos, aluminios y acrlicos 4. NEOPLASTICISMO. Creado en 1920 por el holands Piet Mondrian. BUSCA LA PUREZA RACIONAL DEL ARTE, ELIMINANDO EL SENTIMIENTO QUE EMANA DE LA SUBJETIVIDAD DEL ARTISTA. Incluso la pincelada (la mano del artista que se expresa) desaparece. Los cuatro movimientos anteriores son el intento de encontrar una PLSTICA PURA, basada exclusivamente en LOS ELEMENTOS PROPIOS DEL LENGUAJE PLSTICO. La evolucin posterior de la abstraccin seguir dos grandes cauces: uno racional y constructivo y otro de sentido expresivo y lrico.

DADAISMO: Zurich, 1916

La propuesta del antiarte
Despus de la primera guerra mundial el hombre occidental y en especial el intelectual y el artista, se siente perdido en un mundo absurdo, pues qu importancia tiene el arte y la cultura, incluso la religin, si el hombre es capaz de asesinar a otros hombres? Para DADA todo merece ser destruido, de ah las siguientes caractersticas: 1. La burla artstica. Se crean obras de arte con el fin de burlarse de el pblico y los crticos. 2. El afn de provocacin y destruccin. Los dadastas sacudirn al pblico con actitudes violentas pues en un mundo que destruye, el arte tambin destruye.

3. La utilizacin de la irracionalidad y el azar. Los dadastas utilizarn por primera vez, deliberadamente, las fuerzas irracionales e inconscientes o el azar para crear arte y estas obras tendrn la misma validez que las conscientes. 4. La libertad total. Los dadastas utilizarn cualquier medio a su alcance para crear sus obras. Por primera vez el dadasmo indagar a profundidad el fenmeno artstico: Qu es el arte? Cul es su sentido? Qu es un objeto artstico? Qu hace que un objeto sea arte y otro no? De las respuestas a estas preguntas surgirn concepciones artsticas nuevas que influirn en el desarrollo del arte del siglo XX como el arte conceptual, las instalaciones, el arte de la accin, etc. Representantes: MARCEL DUCHAMP: Creador de los READY-MADE FRANCIS PICABIA TRIZTAN TZARA

SURREALISMO: Francia, 1924

Del francs: SUR-REALISME, lo que est por encima o ms all de la realidad. En Espaa se llamar SUPERREALISMO. Definicin: Automatismo psquico puro, mediante el cual se trata de expresar por cualquier medio el verdadero proceso del pensamiento en ausencia de la razn y fuera de toda preocupacin esttica o mora. Primer manifiesto del Surrealismo. Antecedentes: 1. EL ROMANTICISMO 2. EL DADAISMO 3. SIGMUND FREUD Segn el Surrealismo en nosotros bulle una corriente misteriosa y subterrnea donde se originan los sueos y la inspiracin artstica. Despertar este mundo oculto ser entonces el objetivo del surrealismo. Para ello se recurrir fundamentalmente a los SUEOS, a la hipnosis (que es otra forma de sueo), a ciertos estados de intoxicacin y al AMOR. Para los surrealistas el amor es un estado de exaltacin que permite abrir las posibilidades del interior y desencadenar estados de inspiracin emotiva e intelectual. Tambin se aplicarn mtodos especficos como: La escritura automtica. El accidente dirigido y el azar (la calcomana, el FROTTAGE y el FUMAGE). Concepto de belleza surrealista: Para los surrealistas la belleza debe ser algo deslumbrante. Algo que nos deje atnitos. Qu caso tiene dicen ellos- pintar o representar algo que ya existe? As, el arte surrealista intentar representar algo que trascienda la realidad convencional y cotidiana, y esto slo puede ser LO MARAVILLOSO. Representantes: ANDRE BRETON: Escritor y poeta, fundador y terico del movimiento PAUL ELUARD: Poeta LOIS ARAGON: Poeta MAX ERNST: Artista plstico RENN MAGRITTE: Pintora LEONORA CARRINGTON: Pintora REMEDIOS VARO: Pintora SALVADOR DALI: Pintor

ARTE MEXICANO

El desarrollo del arte mexicano ha sido dividido para su estudio en 5 etapas definidas y determinadas por su contexto histrico. Estas etapas o periodos son: 1. El arte antiguo de Mxico: (1500-1300 A.C. a 1521 D.C.) Corresponde a este perodo el arte de los pueblos americanos autctonos cuyas caractersticas principales son: La tendencia a la abstraccin La estilizacin de las formas de acuerdo a ciertas convenciones ideolgicas y religiosas El ser la expresin de un pensamiento transcendente; expresin de la religiosidad propia de los pueblos antiguos. 2. Arte colonial mexicano: (1521-1821) Corresponde este segundo perodo al hecho histrico de la conquista, cuya consecuencia fue la dominacin espaola, religiosa, poltica y cultural y la progresiva mezcla o sincretismo de dos culturas. Las principales caractersticas de este perodo son: La influencia del BARROCO (fundamentalmente) en la pintura y arquitectura. Utilizacin de cnones y modelos europeos (espaoles, italianos y franceses) tanto en el paisaje natural como en el paisaje humano. Estricto control de las obras por parte de los clrigos y sacerdotes. Calidad tcnica al mismo nivel de Europa. Representantes: CRISTOBAL DE QUEZADA: Primer pintor espaol que llega a Mxico JUAN DE MIRANDA: MIGUEL CABRERA:

3. Arte de la Reafirmacin Nacional (1821- 1921) Ubicacin histrica: La guerra de independencia. Surge la necesidad de definir la identidad nacional, de encontrar los smbolos que identifiquen la nacionalidad, la mexicanidad. Las caractersticas fundamentales de este perodo son: 1.- Bsqueda de las races histricas de la nacionalidad. 2.- Representacin pictrica de los hroes patrios. 3.- Progresiva aparicin del paisaje nacional. Principal pintor: JOS MARA VELASCO 4.- Progresiva aparicin del paisaje humano nacional. Tipos raciales, populares. Principal pintor: SATURNINO HERRAN. 5.- Nacimiento de un arte grfico verdaderamente popular. Principal representante: JOSE GUADALUPE POSADA. 4. Nacimiento de la Escuela Mexicana de Pintura: EL MURALISMO. (1921-1950) Ubicacin histrica: La Revolucin Mexicana. La revolucin mexicana propici una serie de cambios polticos, sociales y culturales que determinaron las principales caractersticas del arte mexicano de este siglo XX, y la renovacin de la enseanza artstica, sujeta a la pedagoga neoclsica europea. La aportacin ms importante de la llamada escuela mexicana de pintura es por supuesto EL MURALISMO, definido por SIQUEIROS como Un arte pblico y colectivo de contenido social y revolucionario, ajeno a los intereses de mercado y a la especulacin El muralismo le devolvi, por breve tiempo, su funcin al arte: la de ser el vehculo de expresin de un contenido social. El muralismo se desarroll en varias etapas: 1.- Muralismo en el interior (tcnica tradicional) 2.- Muralismo en el interior (tcnica contempornea) 3.- Muralismo al exterior (tcnica contempornea) 4.- La integracin plstica, o fusin de arquitectura, escultura y pintura. Representantes: (primera generacin de muralistas)

JOSE CLEMENTE OROZCO DAVID ALFARO SIQUEIROS DIEGO RIVERA Segunda generacin: JORGE GONZLEZ CAMARENA JOS CHVEZ MORADO RAUL ANGUIANO JUAN O GORMAN FERNANDO CASTRO PACHECO Otros muralistas de la Escuela Mexicana de Pintura: GERARDO MURILLO (Dr. ATL) FRANCISCO GOITIA GUILLERMO MEZA FRIDA KHALO RICARDO MARTINEZ

5 Arte de ruptura con la escuela mexicana de pintura. (Decadencia del muralismo) (1950- ) Diversas son las causas que propician la progresiva decadencia del muralismo y abandono de parte de los jvenes artistas, de la llamada escuela mexicana de pintura. Entre estos factores podemos mencionar: 1. Repeticin temtica: los temas campesinos. Obreros, histricos y revolucionarios eran pintados una y otra vez. 2. La constitucin de mafias artsticas aliadas al Estado (dirigidas por los muralistas) 3. El rechazo por parte de la escuela muralista de todo arte que no fuera una expresin nacional, mexicana. 4. La llegada de diversos artistas e intelectuales extranjeros: ANDR BRETON, REMEDIOS VARO, LEONORA CARRINGTON, etc. 5. La necesidad lgica de buscar nuevas formas de expresin de los jvenes artistas. 6. Los cambios histricos: la revolucin mexicana, verdadera rebelin popular en su momento, haba terminado por institucionalizarse y consolidarse como un partido en el poder: el PRI, por lo que el

movimiento muralista ya no responda a necesidades de carcter histrico sino a necesidades del gobierno en turno. Representantes: RUFINO TAMAYO CARLOS MERIDA JOS LUS CUEVAS VICENTE ROJO JUAN SORIANO FERNANDO GARCA PONCE FRANCISCO CORZAS PEDRO CORONEL RAFAEL CORONEL GUNTHER GHERSO LILIA CARRILLO Entre otros.

EXPRESIONISMO ABSTRACTO: Estados Unidos 1945

Concepto: lenguaje no figurativo basado en el desencadenamiento de las fuerzas instintivas del individuo en forma libre. Antecedentes: la segunda guerra mundial. La violencia de la guerra, la destruccin y la brutalidad engendraron un estado de annimo de angustia y temor. la guerra hizo emerger la faceta irracional de la humanidad como algo inherente a su ser. El holocausto nuclear (Japn), la guerra de corea y la guerra fra agarraron la visin de la trgica condicin del ser humano. Los jvenes pintores de nueva york se enfrentaron a una encrucijada: Cmo expresar todo ese trgico momento? De qu manera? Con que lenguaje?

La pintura abstracta europea. La abstraccin geomtrica europea les pareci a los jvenes artistas, improcedente, pues representaba el RACIONALISMO, una visin idealizada y de perfeccin (formas puras) que no corresponda al pensamiento que se desencadeno en aquellos aos (en poesa aparece la llamada generacin beat El surrealismo Para liberar el inconsciente los surrealistas inventaron el automatismo psquico en el que el artista expresaba de manera espontnea y sin filtros racionales, morales, o estticos. Esta expresividad era la anttesis de los dibujos geomtricos e impersonales de las abstracciones de aquel tiempo. As, los artistas uniran la violencia y el desasosiego de su momento histrico, en el lenguaje abstracto y automatismo y espontaneidad en la expresividad. El expresionismo abstracto o action painting se manifiestan en dos formas: LA PINTURA GESTUAL y la llamada PINTURA de CAMPOS. Caractersticas: 1.-le da importancia al signo caligrfico. 2.-primaca de la lnea y de la mancha sobre cualquier otro elemento formal. 3.-rompe la orientacin arriba abajo 4.-crea un campo nico y bidimensional, sin cortes. 5.-por lo general carece de centro de atencin, tan importante en la pintura tradicional. 6.-desconstruye el sentido constructivo del arte. 7.- acenta la libertad y la individualidad. 8.- en el caso de J. Pollock, la lnea y el color son una y la misma cosa y no entidades separadas. En suma, es una pintura directa, viva, primaria e instintiva. REPRESENTANTES: 1. 2. 3. 4. JACKSON POLLOCK WILLHEM DE KOONING MARCK ROTHKO. FRANZ KLINE

ARTE POP: E.U., Inglaterra 1960 aprox.

Todo es bonito

Antecedentes El expresionismo abstracto: El action paiting como manifestacin artstica eminentemente subjetiva se convirti en un lenguaje elitista, exclusivo de los entendidos del arte, de los crticos y en general de la gente culta, pero Qu les deca esas pinturas de brochazos y emborronamientos a la gente del comn, a la gente de todos los das, a los trabajadores, a las amas de casa? Francamente, muy poco. El arte pop (apcope de popular) intentar salvar la distancia que mediaba entre el mundo elitista del arte y el gran pblico. El concepto de cultura. Conforme las sociedades se han ido desarrollando se han producido una divisin en el concepto de cultura, de tal manera que se puede hablar a grandes rasgos y sin tener lmites precisos, de dos culturas: la cultura HUMANISTICA. Que abarca todo lo que conocemos como buen arte, la msica formal o clsica, el teatro , la danza, la literatura, los estilos, los gneros, y corrientes pictricas, las diferentes posiciones filosficas todo aquello que en general caracterizara a un hombre culto, y la cultura DE MASAS que, est conformada por todo aquello que se difunde atreves de los MEDIOS MASIVOS DE COMUNICACIN: la televisin, el cine, las revistas, los comics, la moda, la publicidad en todas sus formas, los productos comerciales. Etc. En general todo lo que es promovido y difundido en la sociedad de consumo. El arte pop intentar resolver la contradiccin esttica formada por la cultura popular y la cultura elitista. El dadasmo. De alguna manera el dadasmo haba dado pistas que pudieran ayudar a resolver la situacin. El dadasmo, al criticar el concepto tradicional del arte (con los ready- made) estaba sentando las bases de lo que sera despus el arte pop. Igualmente al convertir un objeto comn en objeto artstico, se evidenciaba la relatividad de los valores estticos, tan importantes en el arte pop. CONCEPTO DEL ARTE POP: El arte pop consiste en introducir elementos de la cultura popular en el mundo elitista del arte. CARACTERSTICAS 1.-Encontrar valores estticos en los objetos del entorno cotidiano. 2.-Criticar la sociedad de consumo, sus valores, su forma de vida. 3.-Mostrar la relatividad del juicio esttico. 4. Utilizacin de colores planos e intensos

5. Imgenes generalmente fcilmente identificables El gusto esttico depende de: a) El momento histrico b) La sociedad c) La clase social d) El individuo 4.-Las tcnicas ms utilizadas en el pop son: La serigrafa El montaje fotogrfico El collage El decollage En general las tcnicas mixtas REPRESENTANTES: Andy WARHOL Roy LICHTENSTEIN Robert RAUSCHENBERG Peter MAX.