VANGUARDIAS La palabra castellana vanguardia proviene de la expresin francesa avantgarde.

En su origen y en su lengua, esta expresin es de procedencia militar y designa aquella parte de un ejrcito que va adelante en el combate, abriendo el camino para las tropas de ocupacin. Ms tardamente, en 1848, cuando se publica en Londres el Manifiesto Comunista, Karl Marx utiliza esta expresin para referirse al sector ms esclarecido y polticamente organizado del proletariado (o clase obrera), surgido durante la Revolucin Industrial, y le asigna el rol de vanguardia histrica, a cuyo cargo estara la responsabilidad de abolir el modo burgus de produccin e instaurar una sociedad sin clases. Ya entrado el siglo XX, concretamente a partir de 1905, comienzan a surgir en Europa una serie de movimientos artsticos cuya nota caracterstica y comn es postular la ruptura con las tradiciones del arte del XIX. A estos movimientos, que surgen en el campo de la pintura, se les llama vanguardias, vanguardias artsticas o ismos del siglo XX, en virtud de los nombres que tomaron (cubismo, futurismo, expresionismo, dadasmo, superrealismo). Plenamente conscientes de su rol rupturista e innovador en el terreno del arte, estos movimientos no fueron iguales ni aun parecidos entre s. Antes bien, cada uno de ellos mostr evidentsimas contradicciones con respecto a los otros. Lo que s todos por igual y con el mismo marcado nfasis se propusieron y lograron, fue romper con los postulados, reglas de composicin y posicionamiento frente a los problemas de la sociedad, que haban dominado durante el siglo XIX y a los que consideraron agotados y perimidos por su anacronismo respecto a las cuestiones artsticas y sociales que demandaban nuevas formas de expresin en el siglo que entraba. En efecto, dos grandes facetas rupturistas tuvieron estos movimientos. Por un lado, su toma de posicin frente al arte, mostr que haban dejado de considerar a sta como mero esparcimiento o cosa agradable o bella. Todos los ismos enfrentaron el nuevo concepto de arte como PROVOCACIN, al viejo concepto de arte como DELEITE. Las obras artsticas no deban, sostenan los pintores vanguardistas, deleitar al espectador, en el sentido de promover en l el placer sensual, sino provocarlo, desasosegarlo, inquietarlo, moverlo a la reflexin. Lo primero implicaba una forma de percepcin burguesa y cmoda, pasiva, femenina. Lo segundo, una actitud ms activa, controversial, reflexiva. El pintor y escultor espaol Pablo Picasso lament, ms de una vez, que la gente comprara cuadros ms preocupada por el juego que le hacan con el color de los sillones que por el valor intrnseco de la obra de arte. Esta NUEVA postura VANGUARDISTA se resume en una consigna: EL ARTE NO DEBE AGRADAR, SINO PROVOCAR. Hemos llegado as al espritu de las vanguardias artsticas del siglo XX en lo que respecta a lo estrictamente artstico. Por otro lado, en lo que tiene que ver con la toma de posicin frente a las cuestiones sociales, el artista vanguardista se sinti compelido a comprometerse en algn sentido. Para mostrar dos ejemplos opuestos: el movimiento futurista se ali al fascismo de Benito Mussolini, mientras que el superrealismo de Andr Breton se inclin hacia el modelo socialista de Marx y Engels. Una vez expuesto el espritu general de las vanguardias, que las caracteriza a todas por igual, veamos lo que tuvieron de diferente, ya que no es posible limitar a estos movimientos a un perfil esttico nico.

PRINCIPALES MOVIMIENTOS DE VANGUARDIA EXPRESIONISMO El expresionismo es un movimiento fundamentalmente pictrico que nace en Alemania en 1905, con un conjunto de pintores reunidos en Dresde en un grupo al que llamaron El puente. El principal de entre sus fundadores fue el artista plstico Ernst Kirchner. Este movimiento, como todos los de vanguardia, renuncia a la representacin objetiva de la realidad, tal como se haca en la pintura del siglo XIX (pinsese en la obra de Juan Manuel Blanes, por ejemplo), y adopta un punto de vista de extremo subjetivismo. En efecto, los pintores expresionistas presentaron una realidad sumamente distorsionada por la estridencia de los colores, fundamentalmente, as como tambin por la rareza de las figuras representadas. Es que lo que ellos pretendieron mostrar en sus cuadros no fue aquello que vean, sino cmo lo vean. Otorgaron total preeminencia a las emociones que la realidad les provocaba, pasaban sta a travs de su subjetividad y devolvan en la tela su percepcin personal de lo captado.

Obsrvese en este cuadro de E. Kirchner, por ejemplo, la fuerza del color, as como el peculiar trabajo de la perspectiva, casi nula, y el aspecto fantasmagrico de los personajes. Aqu el pintor muestra como l ve a la burguesa berlinesa. En 1912 el grupo El puente expone junto a otro grupo, no ya de Dresde sino de Munich, denominado El jinete azul, cuyo exponente ms reconocido no fue precisamente alemn sino ruso: Wassily Kandinsky.

He aqu una obra del artista ruso:

Con posterioridad a la Primera Guerra Mundial, el arte expresionista se torn an ms sombro de lo que era antes de la misma, acentu su visin negativa de la realidad y su pesimismo, fruto de la desilusin que la guerra haba causado en los jvenes artistas. Un pintor noruego llamado Edvard Munch es considerado hoy como el precursor ms destacado del movimiento expresionista. En su famoso cuadro El grito, pueden observarse ya, en efecto, algunas de las caractersticas ms sobresalientes del posterior arte alemn. Los colores fuertes, la realidad distorsionada, el retrato no de un hombre sino de un estado psquico: la desesperacin y la soledad de un hombre, servirn de ejemplo para el movimiento en cuestin.

De los principios estticos de este movimiento, que nunca public un manifiesto, se nutrirn tambin despus el teatro, la msica, el cine y la narrativa. Una muestra clara de narracin influida por el expresionismo es la novela breve La metamorfosis, del checo Franz Kafka. CUBISMO Este movimiento, tambin fundamentalmente pictrico, surgi en 1907 con los pintores Braque y Picasso. Al igual que el movimiento anterior, renuncia a la representacin de la realidad de un modo objetivo, fotogrfico, alejndose as de la tcnica realista del siglo XIX. El cubismo recibe su nombre de la forma geomtrica como los pintores de esta escuela representaban la realidad. Esta particular visin, a su vez, estuvo inspirada por la famosa mxima de Paul Czanne: Todas las formas de la naturaleza parten de la esfera, el cono y el cilindro. La pintura cubista renuncia definitivamente a la perspectiva, y presenta los objetos de la realidad superponiendo diferentes ngulos y planos que no pueden captarse simultneamente. Se caracteriza tambin por el uso de una paleta baja y el monocromatismo. Vase un ejemplo en el cuadro de Picasso llamado Tres msicos, aunque en l no aparecen las dos caractersticas anotadas en el prrafo anterior.

FUTURISMO Este movimiento, aparecido en 1909 y contrariamente a los dos anteriores, no fue fundado por un pintor sino por un poeta italiano considerado ms que mediocre, llamado Filippo Tommaso Marinetti. Este poeta, al dar nombre a su movimiento, mostr su confianza e incluso su fe en un futuro prometedor, segn l, basado en el perfeccionamiento de la ciencia y de la tcnica. En su rechazo a las formas artsticas del siglo XIX y a la poesa tradicional, el futurismo se rebela contra el arte que se expona en los museos, al que tilda de burgus y decadente. Contrariamente, confiere absoluta preeminencia a las formas contemporneas de la cultura y, como qued dicho, rinde culto al futuro. Los temas de la poesa futurista son el maquinismo, el desarrollo industrial, el movimiento y la velocidad. Por esa causa, los poemas futuristas tratan de mquinas, engranajes, automviles y aviones, y de las muchas posibilidades que estos objetos de fabricacin industrial pueden y podrn brindar a la humanidad en un tiempo venidero regido cada vez ms por ellos. Cuando, en 1919, Benito Mussolini aparece con fuerza en la escena poltica italiana, Marinetti ve en el fascismo la encarnacin poltica y social de sus ideas estticas, y se afilia al movimiento de la ultra derecha de su pas. En el Manifiesto futurista, de 1910, Marinetti, adems de ensalzar los valores ya expresados, agrega el elogio de la guerra como valor supremo de la valenta del varn, al tiempo que condena a la mujer y al saber universitario y llama a incendiar museos y casas de estudio. Veamos una escultura futurista del artista Umberto Boccioni, que pretende mostrar el cuerpo humano en movimiento, relacionndose con el espacio circundante:

Como puede fcilmente suponerse, el futurismo fue un movimiento de corta vida, pues promova el tratamiento de temas que no seducan a los poetas. Ya en 1920 se deca en Europa que el futurismo era Marinetti, quien lo defendi solitariamente hasta su muerte, acaecida en 1944. Este movimiento no dej obra de relevancia, pero influy en la poesa y en el arte posterior. Walt Whitman, el poeta norteamericano, y a su travs el chileno Pablo Neruda, recibieron influencia de algunas concepciones estticas del futurismo. DADASMO El dadasmo o tambin llamado movimiento dad, por su inspiracin autodestructiva y al igual que el futurismo, no dej grandes obras, pero fue de extrema importancia por la influencia directa que ejerci en uno de los ms relevantes, si no el ms relevante de los movimientos de vanguardia del siglo XX: el superrealismo. El dadasmo toma su nombre del uso azaroso del diccionario de la lengua francesa. Su fundador, el poeta rumano-francs Tristn Tzar, abri un diccionario al azar y marc cualquier palabra sin dirigir su dedo hacia ninguna en particular. Luego mir cul era la palabra sealada y ley: dad. Le pareci inmejorable la eleccin, puesto que el significado atribuido a tal palabra por el diccionario francs es sonido de los primeros balbuceos del nio, y en otra acepcin es la palabra usada por los nios que estn aprendiendo a hablar para designar al caballito de juguete, as como los

En primer plano Tristn Tzar, atrs Man Ray

hispano hablantes solemos decir hico, hico. Juego, psicologa infantil, primeros balbuceos, capacidad de asombro, les parecieron a los dadastas ptimas connotaciones aplicables al espritu de su movimiento. Si bien, como ya fue dicho ms arriba, todos los ismos o vanguardias se caracterizaron por su oposicin al arte precedente, puede decirse con propiedad que la lucha ms sistemtica y encarnizada contra los medios de expresin convencionales y la consiguiente ruptura con la tradicin artstica del XIX, comienzan en 1916 con el dadasmo. El dadasmo es la protesta de un grupo de jvenes fsica y moralmente destruidos por la Primera Guerra Mundial (1914 1918), contra los valores de la civilizacin que haba llevado al conflicto blico; protesta horrorizada ante la intil matanza y ante la hipocresa de la propaganda nacionalista. El nihilismo de los miembros del movimiento fue una respuesta a la sangre y al terror. Esta corriente de vanguardia pidi la completa destruccin de los medios de expresin corrientes y gastados. Sus militantes negaron cualquier tipo de norma esttica. Los poetas dieron a conocer un lenguaje incoherente que se destrua a s mismo. Todo estaba permitido. Nada era lgico. Dad es un movimiento anti literario y anti potico sin precedentes. No slo duda del valor del arte, sino de la situacin entera del hombre. Al accionar pblico de sus miembros los caracteriz tambin la insolencia y la voluntad de escndalo. Para que se tenga una idea de esto, una ancdota: cierta noche, en un teatro parisiense lleno de pblico, un actor sali a escena y dijo: Merde. Esa fue la representacin de la obra completa, lo que motiv el malestar y el escndalo generalizado entre los concurrentes. Como bien puede verse, este tipo de obra teatral pretenda desvirtuar y devaluar al mismo gnero teatral como forma expresiva. Todo estaba mal para los dadastas, por lo tanto todo deba ser destruido. El movimiento fue consciente de que se embretaba, metindose cada vez ms en un callejn sin salida. Lleg un momento en el que necesariamente agot sus posibilidades y termin muriendo como muchos dadastas, por mano propia. Las realizaciones dadastas pueden ser menores en cuanto a la obra, pero en cuanto a la LIBERACIN ARTSTICA que promovieron, fueron grandes. Su mrito innegable es el de haber sido la negacin que precede a la afirmacin. En efecto, del dadasmo surgi el superrealismo. SUPERREALISMO El superrealismo tambin es conocido como suprarrealismo o surrealismo. Por qu es inconveniente el uso del ltimo de los trminos, como, sin embargo, suele darse? El movimiento, en lengua francesa se denomina surrealisme. Sur significa sobre, y realisme, realismo. Es decir que etimolgicamente la palabra surrealisme quiere decir sobre realismo o sobre la realidad. En castellano, sin embargo, el prefijo sub quiere decir por debajo; de modo que el trmino surrealismo estara dando la idea exactamente contraria al francs surrealisme. Los trminos castellanos que s sugieren la idea de una realidad por encima de otra son superrealismo o suprarrealismo, dado que tanto super como supra connotan algo superior o por arriba. No obstante lo aclarado, es justo reconocer que en todo el mbito de la lengua castellana se utiliza generalmente el trmino surrealismo, aunque no sea el correcto. El movimiento superrealista nace de la escisin del dadasmo. Cierta noche del ao 1924, en un teatro de Pars, se representaba una obra de Tristn Tzar en la que un actor ridiculiz a Picasso. Como respuesta, el poeta Andr Breton arranc un posa brazo de su asiento, subi al escenario y ante la negativa del actor a retractarse, lo golpe hasta

fracturarle un brazo. Inmediatamente se generaliz entre los asistentes una batalla campal que termin con la intervencin policial y el desprendimiento de Andr Breton y de quienes se aliaron a l del movimiento dadasta. An no se saba aquella noche, pero haba nacido el superrealismo. En efecto, meses despus del incidente Breton publica el Manifiesto del superrealismo (firmado por l, Eluard y Aragon), en el que quedan sentadas las bases de la que sera con el correr del tiempo la corriente de vanguardia ms influyente y de ms honda raigambre de todo el siglo XX. Tan larga vida tuvo este movimiento, que en 1930 el mismo Breton publica el segundo manifiesto y en 1942 Prolegmenos a un tercer manifiesto del superrealismo o no. Grandes artistas: poetas, pintores, escultores y cineastas pertenecieron a este movimiento o fueron influidos por l. Mencinense, a modo de ejemplo, al mismo Andr Breton (poeta francs, fundador, jefe e idelogo de la corriente), Paul Eluard (poeta francs), Louis Aragon (poeta francs), Jacques Prvert (poeta y guionista francs de cine), Max Ernst (pintor alemn), Salvador Dal (pintor y escultor cataln), Man Ray (pintor y fotgrafo estadounidense), Ren Magritte (pintor belga), Luis Buuel (cineasta espaol). El mismo Federico Garca Lorca (poeta y dramaturgo espaol), aunque no milit en filas de la corriente, muestra una marcada influencia superrealista en su libro Poeta en Nueva York. Como podr observarse, el superrealismo no qued confinado a un arte nico ni a Francia exclusivamente, sino que abon la obra de muchos artistas de variadas ramas en toda Europa y aun despus en Amrica, tanto del Norte como del Sur.

De izquierda a derecha, los hombres son Louis Aragon, Andr Breton y Paul Eluard, los tres miembros fundadores del superrealismo y firmantes del primer manifiesto del movimiento. Las mujeres son desconocidas.

Lelphant clbes, cuadro superrealista de Max Ernst.

La persistencia de la memoria, famoso cuadro superrealista de Salvador Dal. Como puede observarse, los elementos que forman el cuadro, son fcilmente reconocibles: relojes, manto, cajn o bal, rbol, playa, al fondo: mar y acantilado. Lo sorprendente de la composicin es el modo como dichos elementos estn dispuestos en la imagen, como si se tratara de una visin onrica. Esto es caracterstica fundamental de la pintura superrealista. Lo mismo puede observarse en el siguiente cuadro de Magritte: El hijo del hombre. Elementos reconocibles en una composicin propia del sueo. Lo indito, lo raro, lo loco, no est en los elementos que constituyen la imagen, sino en la forma como stos estn combinados.

El superrealismo retoma los principios fundamentales del romanticismo: expresa la nostalgia y el deseo de un estado casi perfecto del ser. Su lema fundamental ser la idea de una vida ms rica, ms bella y ms profunda de la que viven la mayora de los hombres. Es, contrariamente de su antecesor, el dadasmo (movimiento descredo, pesimista hasta el nihilismo), una corriente de esperanza en una vida superior, que se desarrolla por encima de la aburrida y burda cotidianeidad, y de deseo por su inmediata concrecin. Rechaza la visin de un mundo organizado, sujeto a reglas, que asegure el confort intelectual. Rechaza las nociones de lmite, de ley, de naturaleza humana, las ideas de divisin entre el bien y el mal, entre el alma y el cuerpo, por considerarlas lastres del intelecto que le impiden ir ms all de lo posible. Pone los valores de intensidad por encima de los valores de equilibrio; prefiere la inquietud al reposo, por eso quiso la muerte del arte inofensivo y agradable. La existencia normal (entendiendo por tal la sustentada en los valores burgueses del bienestar y el progreso material), es tambin rechazada por este movimiento, porque el superrealismo nace de un asco por el mundo, de una angustia ante la condicin del hombre, pero con una esperanza sin lmites y una gran fe en la posible transformacin del ser humano. La experiencia bsica del superrealismo consiste en el descubrimiento de una segunda realidad. Esta vivencia de la doble cara de la existencia induce a los superrealistas a reconocer en la realidad mezclada con los sueos su propio ideal estilstico. El sueo se convierte en paradigma, en modelo de toda imagen del mundo, en el cual realidad e irrealidad, lgica y fantasa, trivialidad y sublimacin de la existencia, forman una unidad insoluble e inexplicable. El superrealismo experimenta con el doble significado y la duplicidad de la existencia. El superrealismo estuvo fuertemente influido por Freud y el psicoanlisis. Adoptaron, a la hora de crear, el mtodo psicoanaltico de la libre asociacin, del fluir constante de las ideas y de su reproduccin sin ninguna censura racional, moral ni esttica. Apelaron a la metdica reproduccin de lo espontneo. Abrieron as las puertas que separan la actividad mental inconsciente (los sueos) de la actividad diurna.

Persiguieron el fin de que todas las imgenes del sueo llegaran a la conciencia. Extrajeron del sueo el elemento maravilloso del que carece el mundo consciente. Tambin apelaron al modo automtico de escribir o escritura automtica, y con ello expresaron la creencia (contrariamente del dadasmo) de que una nueva verdad y un nuevo arte surgiran as del caos, de lo inconsciente y de lo irracional, de los sueos y de las regiones no vigiladas del alma. La escritura automtica consiste en escribir, sin pensar, lo primero que al artista le viene a la conciencia. De este modo se concluye en que cualquier persona puede ser un artista. Finalmente diremos que en su afn de libertad, los superrealistas rechazaron todo precepto de orden moral y religioso. Se opusieron deliberada y fuertemente a la iglesia catlica, por ser el pensamiento religioso dominante en Europa. Y un ejemplo de su libertad moral lo muestra el hecho de que Paul Eluard le propuso a su ex esposa, Gala, cuya nueva pareja era el pintor alemn Max Ernst, formar un matrimonio entre los tres, de modo tal que Gala pudiera estar con Ernst y Eluard no se viera obligado a vivir separado de ella. Gala no acept. Despus de Eluard y Ernst, ella se cas con Salvador Dal, de quien fue modelo y manager. No solamente el arte superrealista fue provocador en aquella poca, tambin lo fue su moral.