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Me e flho divididos 1993 Vaca, bezerro, ao, vidro, silicone, soluo de formaldedo, compostos de fbra de vidro Tanque (vaca):
190 322 109 cm (cada); Tanque (bezerro): 102,5 169 62,5 cm (cada)
EM NOME DOS ARTISTAS MATERIAL EDUCATIVO
DaMien Hirst 1 / 8
1965, BRISTOL, I NGLATERRA. VIVE E TRABALHA EM LONDRES E DEVON, I NGLATERRA.
Plulas, restos de cigarros, animais mortos, ca-
veiras e texturas que imitam pele so mani-
pulados de forma que possam se inserir em
estruturas visuais sosticadas. Tudo para Da-
mien Hirst pode se tornar linguagem no cam-
po da arte, desde que incorpore, discuta e
provoque as estruturas sociais, polticas, cultu-
rais e mesmo psicolgicas do homem.
Os procedimentos artsticos de Hirst es-
garam as fronteiras que poderiam existir en-
tre arte, objetos de consumo e mdia. O artista
se apropria de elementos variados para elabo-
rar um panorama profundo e crtico sobre os
dramas da vida contempornea e prope uma
criao artstica em dilogo com o cotidiano.
Os objetos e temas do nosso dia a dia ganham
fora avassaladora e tocam zonas que ainda
no havamos identicado. Reetimos, ento,
sobre o nosso estar e ser no mundo.
Pol mi cos e crui s, os trabal hos de
Damien Hirst atuam como uma montanha-rus-
sa de sensaes: ora seduzem, ora repelem o
nosso olhar. Algo de fantstico e assustador
nos coloca em estado de inquietao e des-
conforto. Temos a escolha de tapar os olhos,
mas somos sgados por um forte apelo visual.
Numa atitude extremamente pessimista e am-
bgua, o artista discute temas ligados morte,
impermanncia, s relaes, banalizando as
grandes certezas da humanidade postuladas
pela cincia, cultura popular e religio.
Diariamente alguns objetos e sentimentos
passam por ns despercebidos. s vezes, para
not-los, preciso que sejam descolados do
cotidiano e reapresentados, como fazem o ci-
nema, as notcias do jornal e as artes visuais.
Damien Hirst comeou a efetuar esses pro-
cedimentos de manipulao acondicionando
mveis de escritrio e materiais cirrgicos em
grandes tanques de vidro, como se os emol-
durasse para que o espectador percebesse
outras nuances da presena desses objetos
em suas vidas.
Os tanques de vidro se tornaram uma
marca registrada de Hirst. Comissionado
pelo colecionador Charles saatchi, em 1991
o artista repetiu o procedimento, s que, desta
vez, importou e acomodou em um tanque de
formol um cadver de tubaro tigre da Austr-
lia, batizando a obra como The Physical Impos-
sibility of Death in the Mind of Someone Living
[A impossibilidade fsica da morte na mente de
uma pessoa viva]. Depois de ganhar espao na
mdia como o homem que pagou 50 mil libras
por um cadver de tubaro, Saatchi o vendeu
por 8 milhes de dlares.
Na 45 Bienal de Veneza, em 1993, o ar-
tista apresentou pela primeira vez Mother and
Child Divided [Me e filho divididos]. O tra-
balho exibe uma vaca e um bezerro cortados
ao meio. Cada metade est em uma das c-
maras de vidro que, dispostas paralelamente,
permitem que o pblico transite entre elas,
observando as entranhas dos animais. O ar-
tista garante que sempre utilizou em seus tra-
balhos animais que j estavam mortos. Mesmo
assim, olhares de todo o mundo se voltaram
para Hirst indagando sobre as suas intenes.
Anal, o que Damien Hirst pretende?
sociedade de consumo manipulao polmica animais
Como voc v o que voc v? vida morte impermanncia
cincia H certezas que podem ser derrubadas?
eu sinto amor 1994-95 Borboletas e tinta de parede brilhante sobre tela 213 213 cm
nova religio O destino do homem 2005 Prata fundida e ptina negra 15,2 12,7 20,3 cm
DAMIEN HIST
COMO SO CONSTUDAS NOSSAS CERTEZAS SOBE A VIDA?
N4F F F//d0 0/!/0/008 1993
Pista eDuCativa Pense sobre situaes cotidianas em que manipulamos a natureza. Pesqui-
se imagens que evidenciem essas transformaes. Organize essa coleo de imagens e elabore
legendas poticas.
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EM NOME DOS ARTISTAS MATERIAL EDUCATIVO
DaMien Hirst 2 / 8

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eu sinto amor 1994-95 Borboletas e tinta de parede brilhante sobre tela 213 213 cm
EM NOME DOS ARTISTAS MATERIAL EDUCATIVO
DaMien Hirst 3 / 8
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1965, BRISTOL, I NGLATERRA. VIVE E TRABALHA EM LONDRES E DEVON, I NGLATERRA.
De acordo com o filsofo alemo arthur
schopenhauer, afastamos a morte cada
vez que respiramos. Respirar, nos alimentar e
nos aquecer so coisas que fazemos para nos
manter vivos e adiar a morte. Mas, ele avisa,
a morte sempre vence enquanto rearmamos
nossa existncia, at se repetirmos esses so-
pros de vida insistentemente. como soprar
uma bolha de sabo: fazemos de tudo para en-
ch-la, mesmo sabendo que seu m estourar.
Para Damien Hirst, a ameaa da morte
uma das questes centrais da humanidade.
Fazemos o possvel para tornarmos a vida mais
perene: transformamos instantes felizes em
histrias mais duradouras, inventamos dispo-
sitivos para guard-los na memria, tentamos
a todo custo prolongar a existncia e somos
quase obsessivos por uma vida com mais qua-
lidade, mais prazer e menos sofrimento.
O artista traz algumas dessas questes
nas 35 borboletas em uma tela branca, pinta-
da com tinta de parede, que compem I Feel
Love [Eu sinto amor]. Ele congela o bater das
asas e, portanto, o dinamismo da vida que ali
demonstrava seu pulsar. Com este procedi-
mento, o artista discute um desejo inalcan-
vel do homem por reter e transformar em
memria e apreciao tudo aquilo que lhe
fugaz e julga belo. Mesmo que esta vontade
no se realize, o homem segue incansavel-
mente numa tentativa de captar a beleza for-
mal das coisas fugidias, assim como a vida que
lhe escapa.
sociedade de consumo manipulao polmica animais
Como voc v o que voc v? vida morte impermanncia
cincia H certezas que podem ser derrubadas?
Me e flho divididos 1993 Vaca, bezerro, ao, vidro, silicone, soluo de formaldedo,
compostos de fbra de vidro Tanque (vaca): 190 322 109 cm (cada); Tanque (bezerro): 102,5
169 62,5 cm (cada)
a santa ceia 1999 13 serigrafas em papel 153 101 cm
DAMIEN HIST
COMO SO CONSTUDAS NOSSAS CETEZAS SOBE A VIDA?
F0 8/I0 4N0b 199495
Pista eDuCativa Observe um amigo, um professor ou algum que conhea muito bem. Con-
gele esse instante e escreva sobre tudo o que pode ver neste movimento. Mais tarde, leia para a
pessoa observada e veja se ela se identica.
Plulas, restos de cigarros, animais mortos, ca-
veiras e texturas que imitam pele so mani-
pulados de forma que possam se inserir em
estruturas visuais sosticadas. Tudo para Da-
mien Hirst pode se tornar linguagem no cam-
po da arte, desde que incorpore, discuta e
provoque as estruturas sociais, polticas, cultu-
rais e mesmo psicolgicas do homem.
Os procedimentos artsticos de Hirst es-
garam as fronteiras que poderiam existir en-
tre arte, objetos de consumo e mdia. O artista
se apropria de elementos variados para elabo-
rar um panorama profundo e crtico sobre os
dramas da vida contempornea e prope uma
criao artstica em dilogo com o cotidiano.
Os objetos e temas do nosso dia a dia ganham
fora avassaladora e tocam zonas que ainda
no havamos identicado. Reetimos, ento,
sobre o nosso estar e ser no mundo.
Pol mi cos e crui s, os trabal hos de
Damien Hirst atuam como uma montanha-rus-
sa de sensaes: ora seduzem, ora repelem o
nosso olhar. Algo de fantstico e assustador
nos coloca em estado de inquietao e des-
conforto. Temos a escolha de tapar os olhos,
mas somos sgados por um forte apelo visual.
Numa atitude extremamente pessimista e am-
bgua, o artista discute temas ligados morte,
impermanncia, s relaes, banalizando as
grandes certezas da humanidade postuladas
pela cincia, cultura popular e religio.
EM NOME DOS ARTISTAS MATERIAL EDUCATIVO
DaMien Hirst 4 / 8

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a santa ceia 1999 13 serigrafas em papel 153 101 cm
EM NOME DOS ARTISTAS MATERIAL EDUCATIVO
DaMien Hirst 5 / 8
1965, BRISTOL, I NGLATERRA. VIVE E TRABALHA EM LONDRES E DEVON, I NGLATERRA.
Para todas as religies crists, a Santa Ceia
representa um ritual de comunho do alimen-
to para o corpo e o esprito. Po e vinho tor-
naram-se smbolos da anunciao da morte
de Jesus Cristo e da espera pelo reencontro.
Ao longo da histria da arte, grandes pintores,
como leonardo da vinci e tintoretto, re-
presentaram essa cena. Damien Hirst tambm
elaborou a sua proposta para essa passagem
bblica em The Last Supper [A santa ceia]: um
conjunto de treze serigraas que trazem uma
referncia direta aos doze apstolos no mo-
mento em que se despediam de Jesus.
As composies de The Last Supper so
inspiradas em caixas de remdio e trazem in-
formaes sobre o produto e a dosagem. As
caixas representam alimentos, como feijo,
batata e frango, e trazem frmulas de rem-
dios utilizados para tratar cardacos, portado-
res do vrus HIV e doentes em estado terminal.
A ironia dessas caixas pode ser vista tambm
nas composies cromticas, que remetem ao
mesmo tempo a embalagens de remdios e
doces. Alm disso, os logos dos laboratrios
so alterados e recebem as iniciais ou o nome
completo do artista.
Neste trabalho, Hirst pe em discusso
muitas formas de crena: no apenas na reli-
gio, mas na indstria farmacutica, que vende
a cura para todas as enfermidades contempo-
rneas e para as dores do corpo e da mente;
e at na arte como forma de catarse e expres-
so de sentimentos. A arte como remdio
pode curar. Eu acredito que a pintura e toda
forma de arte devem ser renovadoras para o
espectador. Adoro cores. Eu as sinto dentro
de mim. Me do barato, explica o artista.
sociedade de consumo manipulao polmica animais
Como voc v o que voc v? vida morte impermanncia
cincia H certezas que podem ser derrubadas?
nova religio O destino do homem 2005 Prata fundida e ptina negra 15,2 12,7 20,3 cm
Me e flho divididos 1993 Vaca, bezerro, ao, vidro, silicone, soluo de formaldedo,
compostos de fbra de vidro Tanque (vaca): 190 322 109 cm (cada); Tanque (bezerro): 102,5
169 62,5 cm (cada)
DAMIEN HIST
COMO SO CONSTUDAS NOSSAS CETEZAS SOBE A VIDA?
4 84I4 LF/4 1999
Pista eDuCativa Encene com seus amigos a imagem que todos conhecem de A ltima ceia,
de Leonardo da Vinci. Observem minuciosamente cada detalhe da tela e procurem ser o mais
el possvel. Uma vez denida a posio de todos os personagens, coloque uma msica e pea
a todos que dancem no ritmo sem sair do lugar. importante que a msica tenha sido escolhida
pelos alunos.
Plulas, restos de cigarros, animais mortos, ca-
veiras e texturas que imitam pele so mani-
pulados de forma que possam se inserir em
estruturas visuais sosticadas. Tudo para Da-
mien Hirst pode se tornar linguagem no cam-
po da arte, desde que incorpore, discuta e
provoque as estruturas sociais, polticas, cultu-
rais e mesmo psicolgicas do homem.
Os procedimentos artsticos de Hirst es-
garam as fronteiras que poderiam existir en-
tre arte, objetos de consumo e mdia. O artista
se apropria de elementos variados para elabo-
rar um panorama profundo e crtico sobre os
dramas da vida contempornea e prope uma
criao artstica em dilogo com o cotidiano.
Os objetos e temas do nosso dia a dia ganham
fora avassaladora e tocam zonas que ainda
no havamos identicado. Reetimos, ento,
sobre o nosso estar e ser no mundo.
Pol mi cos e crui s, os trabal hos de
Damien Hirst atuam como uma montanha-rus-
sa de sensaes: ora seduzem, ora repelem o
nosso olhar. Algo de fantstico e assustador
nos coloca em estado de inquietao e des-
conforto. Temos a escolha de tapar os olhos,
mas somos sgados por um forte apelo visual.
Numa atitude extremamente pessimista e am-
bgua, o artista discute temas ligados morte,
impermanncia, s relaes, banalizando as
grandes certezas da humanidade postuladas
pela cincia, cultura popular e religio.
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EM NOME DOS ARTISTAS MATERIAL EDUCATIVO
DaMien Hirst 6 / 8

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nova religio O destino do homem 2005 Prata fundida e ptina negra 15,2 12,7 20,3 cm
EM NOME DOS ARTISTAS MATERIAL EDUCATIVO
DaMien Hirst 7 / 8
1965, BRISTOL, I NGLATERRA. VIVE E TRABALHA EM LONDRES E DEVON, I NGLATERRA.
Damien Hirst prope um tempo que no per-
doa, que opera mudanas drsticas e irrever-
sveis. a celebrao da passagem do tempo
como uma contagem regressiva at a sua con-
sequncia inevitvel: a morte.
New Religion The Fate of Man [Nova
religio O destino do homem] uma es-
cultura em prata de um crnio humano em
tamanho real, que evoca a efemeridade, a
morte e a nitude da vida humana, temticas
amplamente exploradas na arte. De Hamlet a
andy warhol, de tatuagens a desenhos ani-
mados e estampas de camiseta, a caveira foi
utilizada como representao de nossa morta-
lidade. Hirst apropria-se desse smbolo da ico-
nografa crist, afastando o signicado da
promessa de vida eterna e questionando nos-
sa percepo sobre a realidade, a vida e como
usamos o tempo, que to voltil.
Contraditoriamente discusso sobre
a impermanncia, o ttulo do livro que rene
toda a obra do artista I Want to Spend the
Rest of My Life Everywhere, with Everyone,
One to One, Always, Forever, Now [Quero pas-
sar o resto da minha vida em toda parte, com
todo mundo, um a um, sempre, para sempre,
agora]. Entre a fugacidade e a onipresena,
a passividade e o choque, a obra de Hirst atua
como condenao e celebrao do nosso
tempo, em que a morte se dessacralizou e se
tornou espetculo.
sociedade de consumo manipulao polmica animais
Como voc v o que voc v? vida morte impermanncia
cincia H certezas que podem ser derrubadas?
DAMIEN HIST
COMO SO CONSTUDAS NOSSAS CETEZAS SOBE A VIDA?
0!4 bF//0/40 ~ 0 0F8I/0 00 d0NFN 2005
Pista eDuCativa Crie um trabalho em desenho, fotograa ou outra linguagem artstica de
seu interesse. A prxima etapa coloc-lo em uma situao que provoque transformaes sobre
ele. importante que esta no seja uma situao aleatria, mas que evidencie ainda mais a ideia
do trabalho. Por exemplo, tirar uma fotograa e exp-la no sol por alguns dias ou mergulh-la em
um lquido por algumas horas.
Plulas, restos de cigarros, animais mortos, ca-
veiras e texturas que imitam pele so mani-
pulados de forma que possam se inserir em
estruturas visuais sosticadas. Tudo para Da-
mien Hirst pode se tornar linguagem no cam-
po da arte, desde que incorpore, discuta e
provoque as estruturas sociais, polticas, cultu-
rais e mesmo psicolgicas do homem.
Os procedimentos artsticos de Hirst es-
garam as fronteiras que poderiam existir en-
tre arte, objetos de consumo e mdia. O artista
se apropria de elementos variados para elabo-
rar um panorama profundo e crtico sobre os
dramas da vida contempornea e prope uma
criao artstica em dilogo com o cotidiano.
Os objetos e temas do nosso dia a dia ganham
fora avassaladora e tocam zonas que ainda
no havamos identicado. Reetimos, ento,
sobre o nosso estar e ser no mundo.
Pol mi cos e crui s, os trabal hos de
Damien Hirst atuam como uma montanha-rus-
sa de sensaes: ora seduzem, ora repelem o
nosso olhar. Algo de fantstico e assustador
nos coloca em estado de inquietao e des-
conforto. Temos a escolha de tapar os olhos,
mas somos sgados por um forte apelo visual.
Numa atitude extremamente pessimista e am-
bgua, o artista discute temas ligados morte,
impermanncia, s relaes, banalizando as
grandes certezas da humanidade postuladas
pela cincia, cultura popular e religio.
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a santa ceia 1999 13 serigrafas em papel 153 101 cm
eu sinto amor 1994-95 Borboletas e tinta de parede brilhante sobre tela 213 213 cm
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Banco 1974 Fotografa e placa de madeira Placa: 4 305 28 cm; fotografa: 15,5 23 cm
EM NOME DOS ARTISTAS MATERIAL EDUCATIVO
CHarles ray 1 / 8


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1953, CHI CAGO, ESTADOS UNI DOS. VIVE E TRABALHA EM LOS ANGELES, ESTADOS UNI DOS.
Bench [Banco] uma estrutura de madei-
ra que se sustenta pelo equilbrio do peso de
duas pessoas sentadas em suas extremidades.
Charles Ray prope com extrema simplicidade
a forma desse objeto, que ativada a partir da
frgil estabilidade entre os corpos.
Ray cria uma situao de colaborao,
que depende das vontades de quem ali inte-
rage. Como em uma gangorra, basta que um
de seus participantes desista para que a brin-
cadeira acabe. Assim, o artista nos prope um
jogo para que ns prprios possamos articular
relaes com o outro e com a obra, e tambm
com os objetos que fazem parte do nosso co-
tidiano: so as percepes trocadas que efeti-
vam diferentes esferas de participao.
corpo personagem performance escultura Como est
o corpo? objeto imitao citao escala O que faz a
arte ser arte?
Pea de madeira i-ii 1973 2 fotografas em preto & branco 107,2 74,5 cm (cada)
trator 2003-05 Alumnio 158 278 137 cm
CHALES AY
COMO NOSSO COPO ABIGA PECEPES DO ESPAO E DOS OBJETOS?
84L0 1974
Pista eDuCativa Com um grupo de amigos, pense em algo impossvel de ser realizado so-
zinho, como jogar pingue-pongue, brincar em uma gangorra ou contar um segredo. Realize e fo-
tografe esta ao. Discuta a experincia em grupo.
Charles Ray constri imagens e esculturas
de seu corpo. Personagens do prprio artista,
essas obras pouco revelam de sua personali-
dade, enquanto nos sugerem reexes sobre
comportamento, relao com o outro e com o
espao onde atuamos e nos percebemos. Seu
trabalho parece funcionar como um dispara-
dor de questes ao pblico. Para o artista, a
obra em si apenas coadjuvante nas discus-
ses que podem acontecer fora do espao ex-
positivo. no cotidiano, portanto, que o dilogo
pode se estender verdadeiramente.
Em algumas de suas instalaes, cria-
-se uma relao direta com os objetos, que se
mostram num hbrido entre como os conhe-
cemos e a forma com que Ray os apresenta.
O artista constri esculturas que imitam carros,
mveis, alimentos, modicando seus tamanhos
em escalas surpreendentes. Este procedimen-
to transforma a estrutura reconhecvel do ob-
jeto, reorganizando seu aspecto fsico e os
signicados que pode suscitar.
Para alm das aparncias e das obvieda-
des culturais, as obras de Ray desautomatizam
nosso olhar e nos convocam a perceber os ob-
jetos de maneira mais sensvel, aguando a
percepo sobre nosso corpo. Assim, seus tra-
balhos se mostram mais poderosos com o pas-
sar do tempo, indicam-nos percepes s quais
no nos atentamos de imediato, ao mesmo
tempo em que nos revelam algo de ns mes-
mos que ainda no havamos compreendido.
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Pea de madeira i-ii 1973 2 fotografas em preto & branco 107,2 74,5 cm (cada)
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1953, CHI CAGO, ESTADOS UNI DOS. VIVE E TRABALHA EM LOS ANGELES, ESTADOS UNI DOS.
Em Plank Piece I-II [Pea de madeira I-II] o ar-
tista documenta em duas fotograas um ele-
mento escultrico, que imita seu corpo em
posies impossveis. As fotograas congelam
a ao e alteram o carter dinmico das cenas
e do prprio corpo.
Ray confere um equilbrio quase invivel
entre peso e gravidade, quando pendura seu
corpo contra a parede, com o apoio de uma
tbua. O resultado so duas imagens muito
realistas, ainda que fora dos limites suporta-
dos pelo corpo humano. Esse jogo ambguo
viabilizado por um choque entre linguagens:
enquanto a fotograa, como olho da verdade,
possibilita a identicao do corpo, a situao
em que se encontra o corpo s possvel no
campo da escultura.
antes e depois 2001 C-print 105,9 63,2 cm
Banco 1974 Fotografa e placa de madeira Placa: 4 305 28 cm; fotografa: 15,5 23 cm
CHALES AY
F(4 0F N40F/b4 /// 1973
Pista eDuCativa Fotografe seus amigos em posies estranhas e imprima as fotos. Recorte
os contornos dos corpos e monte-os na parede fazendo conexes impossveis.
COMO NOSSO COPO ABIGA PECEPES DO ESPAO E DOS OBJETOS?
Charles Ray constri imagens e esculturas
de seu corpo. Personagens do prprio artista,
essas obras pouco revelam de sua personali-
dade, enquanto nos sugerem reexes sobre
comportamento, relao com o outro e com o
espao onde atuamos e nos percebemos. Seu
trabalho parece funcionar como um dispara-
dor de questes ao pblico. Para o artista, a
obra em si apenas coadjuvante nas discus-
ses que podem acontecer fora do espao ex-
positivo. no cotidiano, portanto, que o dilogo
pode se estender verdadeiramente.
Em algumas de suas instalaes, cria-
-se uma relao direta com os objetos, que se
mostram num hbrido entre como os conhe-
cemos e a forma com que Ray os apresenta.
O artista constri esculturas que imitam carros,
mveis, alimentos, modicando seus tamanhos
em escalas surpreendentes. Este procedimen-
to transforma a estrutura reconhecvel do ob-
jeto, reorganizando seu aspecto fsico e os
signicados que pode suscitar.
Para alm das aparncias e das obvieda-
des culturais, as obras de Ray desautomatizam
nosso olhar e nos convocam a perceber os ob-
jetos de maneira mais sensvel, aguando a
percepo sobre nosso corpo. Assim, seus tra-
balhos se mostram mais poderosos com o pas-
sar do tempo, indicam-nos percepes s quais
no nos atentamos de imediato, ao mesmo
tempo em que nos revelam algo de ns mes-
mos que ainda no havamos compreendido.
corpo personagem performance escultura Como est
o corpo? objeto imitao citao escala O que faz a
arte ser arte?
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trator 2003-05 Alumnio 158 278 137 cm
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1953, CHI CAGO, ESTADOS UNI DOS. VIVE E TRABALHA EM LOS ANGELES, ESTADOS UNI DOS.
H mais de trinta anos, Charles Ray explora
em suas esculturas as relaes do objeto com
o espao e as tentativas de imitao como re-
curso artstico. Ele no cria formas originais,
tampouco se apropria de objetos do cotidiano.
Seu procedimento consiste em imitar objetos
de maneira inusitada: distorce suas propor-
es, aumenta ou diminui a escala em relao
ao espao, apresenta apenas partes dos obje-
tos ou s alguns destroos.
O que so os objetos de Ray? Uma apa-
rncia enganosa? Uma cpia bem-humora-
da? Uma tentativa de iludir nosso olhar? Seus
trabalhos provocam ambiguidade visual da
mesma forma que ren Magritte, quando
escreve abaixo da pintura de um cachimbo:
Isto no um cachimbo (Ceci nest pas une
pipe). E no mesmo um cachimbo, mas, sim,
a pintura do objeto.
Ray vai um pouco mai s l onge com
Tractor [Trator]. No h, de fato, um objeto, mas
sua representao escultrica, como um si-
mulacro. As peas de Tractor foram manu-
almente modeladas por vrios assistentes,
para realmente dar a impresso de que o que
vemos um trator quebrado encontrado ao
acaso em alguma estrada e capturado para o
espao expositivo.
Com esse procedimento, o artista cria
narrativas que incentivam processos de iden-
tificao, molda objetos e os preenche de
camadas enganosas de memria, tal como
acontece quando nos deixamos levar apenas
pelas aparncias.
antes e depois 2001 C-print 105,9 63,2 cm
CHALES AY
Ib4I0b 200305
Pista eDuCativa Colete objetos em seu quarto ou na sua casa que guardam grande signi-
cado para voc. Reivente a histria desses objetos atribuindo um novo signicado a eles.
COMO NOSSO COPO ABIGA PECEPES DO ESPAO E DOS OBJETOS?
Pea de madeira i-ii 1973 2 fotografas em preto & branco 107,2 74,5 cm (cada)
Charles Ray constri imagens e esculturas
de seu corpo. Personagens do prprio artista,
essas obras pouco revelam de sua personali-
dade, enquanto nos sugerem reexes sobre
comportamento, relao com o outro e com o
espao onde atuamos e nos percebemos. Seu
trabalho parece funcionar como um dispara-
dor de questes ao pblico. Para o artista, a
obra em si apenas coadjuvante nas discus-
ses que podem acontecer fora do espao ex-
positivo. no cotidiano, portanto, que o dilogo
pode se estender verdadeiramente.
Em algumas de suas instalaes, cria-
-se uma relao direta com os objetos, que se
mostram num hbrido entre como os conhe-
cemos e a forma com que Ray os apresenta.
O artista constri esculturas que imitam carros,
mveis, alimentos, modicando seus tamanhos
em escalas surpreendentes. Este procedimen-
to transforma a estrutura reconhecvel do ob-
jeto, reorganizando seu aspecto fsico e os
signicados que pode suscitar.
Para alm das aparncias e das obvieda-
des culturais, as obras de Ray desautomatizam
nosso olhar e nos convocam a perceber os ob-
jetos de maneira mais sensvel, aguando a
percepo sobre nosso corpo. Assim, seus tra-
balhos se mostram mais poderosos com o pas-
sar do tempo, indicam-nos percepes s quais
no nos atentamos de imediato, ao mesmo
tempo em que nos revelam algo de ns mes-
mos que ainda no havamos compreendido.
corpo personagem performance escultura Como est
o corpo? objeto imitao citao escala O que faz a
arte ser arte?
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antes e depois 2001 C-print 105,9 63,2 cm
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1953, CHI CAGO, ESTADOS UNI DOS. VIVE E TRABALHA EM LOS ANGELES, ESTADOS UNI DOS.
Para Charles Ray, a escultura no apenas
uma categoria artstica: mesmo quando
produz uma fotograa, seu pensamento es-
cultrico. O volume, a tridimensionalidade e o
modo como os objetos ocupam lugar no espa-
o so procedimentos poticos decisivos em
sua produo.
primeira vista, as fotografias de Ray
parecem ser imagens muito simples, mas pe-
dem um segundo olhar, pois seus contedos
no so imediatamente apreensveis. O artista
camua o que est em jogo na superfcie da
imagem, exibindo temas, objetos e situaes
corriqueiros e habituais. No [No] (1991) pare-
ce um inofensivo autorretrato emoldurado. Um
olhar mais atento revela seu segredo: trata-se
da fotograa de uma escultura do prprio Ray.
A escultura funciona como um dubl, que atua
em seu autorretrato.
Em Before and After [Antes e depois], o
artista cria uma atmosfera cmica, onde tudo
parece ser o que realmente est na cena. Em
uma primeira anlise, vemos uma jovem ves-
tindo calas largas, segurando frutas e legu-
mes. Facilmente associamos essa imagem s
propagandas que prometem beleza e um cor-
po saudvel, e que exibem o antes e o depois
das modelos que emagreceram. Mas, o que a
arte nos prope? H mais camadas de signi-
cados que nossa percepo pode construir? A
arte o campo da justaposio de imagens e
da multiplicidade de signicados. Ray perturba
a ordem normal das coisas, oferecendo uma
sensao de que a realidade simultaneamen-
te compreensvel e fugidia, clara e nebulosa,
nica e mltipla.
trator 2003-05 Alumnio 158 278 137 cm
Banco 1974 Fotografa e placa de madeira Placa: 4 305 28 cm; fotografa: 15,5 23 cm
CHALES AY
4IF8 F 0F0/8 2001
Pista eDuCativa Crie uma antipropaganda. Para isto, escolha fotograas e frases para di-
vulgar um novo produto ou um lugar especial. Lembre-se de que um anncio deve ser muito atra-
tivo, como um convite irresistvel. Mas ao organizar os elementos que compem esta mensagem,
coloque-os em posies inusitadas, que possam gerar outros signicados.
COMO NOSSO COPO ABIGA PECEPES DO ESPAO E DOS OBJETOS?
Charles Ray constri imagens e esculturas
de seu corpo. Personagens do prprio artista,
essas obras pouco revelam de sua personali-
dade, enquanto nos sugerem reexes sobre
comportamento, relao com o outro e com o
espao onde atuamos e nos percebemos. Seu
trabalho parece funcionar como um dispara-
dor de questes ao pblico. Para o artista, a
obra em si apenas coadjuvante nas discus-
ses que podem acontecer fora do espao ex-
positivo. no cotidiano, portanto, que o dilogo
pode se estender verdadeiramente.
Em algumas de suas instalaes, cria-
-se uma relao direta com os objetos, que se
mostram num hbrido entre como os conhe-
cemos e a forma com que Ray os apresenta.
O artista constri esculturas que imitam carros,
mveis, alimentos, modicando seus tamanhos
em escalas surpreendentes. Este procedimen-
to transforma a estrutura reconhecvel do ob-
jeto, reorganizando seu aspecto fsico e os
signicados que pode suscitar.
Para alm das aparncias e das obvieda-
des culturais, as obras de Ray desautomatizam
nosso olhar e nos convocam a perceber os ob-
jetos de maneira mais sensvel, aguando a
percepo sobre nosso corpo. Assim, seus tra-
balhos se mostram mais poderosos com o pas-
sar do tempo, indicam-nos percepes s quais
no nos atentamos de imediato, ao mesmo
tempo em que nos revelam algo de ns mes-
mos que ainda no havamos compreendido.
corpo personagem performance escultura Como est
o corpo? objeto imitao citao escala O que faz a
arte ser arte?
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sem ttulo (Placebo azul) 1991 130 kg de balas embaladas individualmente em celofane azul Dimenses variveis
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1957, GUAI MARO, CUBA 1996, NOVA YORK, ESTADOS UNI DOS.
Para Felix Gonzalez-Torres, a arte deveria ser
uma expresso colaborativa entre especta-
dor e artista. Nesta parceria, os espaos ex-
positivos de museus e galerias deixam de ser
exclusivamente de contemplao. Com ten-
dncias minimalistas e da arte conceitual uni-
das a um ativismo poltico muito peculiar, suas
poticas pretendiam sempre ser democrti-
cas. Tocavam um grande nmero de especta-
dores, pois falavam de um amor universal e das
diculdades de viv-lo censura, Aids, moral.
O artista considerava seus trabalhos
como propostas de vivncias e negociaes,
em torno das quais o pblico poderia compar-
tilhar reexes sobre arte, poltica, identidade,
sexualidade e coletividade.
Sem apelos didticos, Gonzalez-Torres es-
teve sempre muito mais interessado nos poss-
veis desdobramentos e discusses acerca das
questes que propunha em suas obras, do que
na materializao do objeto artstico. Balas,
luminrias, cartazes, pilhas de jornal, relgios,
espelhos, quebra-cabeas so materiais
que, mesmo negando os aspectos tradicionais
da arte, atuam poeticamente pondo prova a
autoria, a originalidade e o papel instituciona-
lizado da arte.
Quando perguntado a quem seus trabalhos
eram dirigidos, Felix Gonzalez-Torres costu-
mava afirmar que pensava, sem sombra de
dvida, em contedos que diziam respeito ao
seu companheiro Ross. Untitled (Blue Placebo)
[Sem ttulo (Placebo azul)] consiste em 130
quilos de balas de hortel enroladas em papel
celofane azul, equivalentes ao peso do artista
e de seu companheiro.
Fiz Untitled (Blue Placebo) porque eu
precisava. Queria fazer um trabalho que desa-
parecesse, como se nunca houvesse existido.
Era uma metfora morte de Ross. Eu queria
destruir o trabalho, antes que ele me destrus-
se, explica o artista.
Obra e espectador se unem numa perfor-
mance que pretende expurgar a dor da perda
de seu companheiro. Gonzalez-Torres trans-
gride as indicaes rigorosas dos espaos
expositivos e incentiva o pblico a participar
da obra, porque somente consumindo as balas
a obra acontece. como se cada pessoa
que retirasse uma bala levasse um pedao do
corpo do casal.
pblico intimidade participao efemeridade Como
est o corpo? categoria artstica arte conceitual
institucionalizao da arte ativismo poltico O que faz
a arte ser arte?
sem ttulo (nra) 1991 Impresso Offset em papel vermelho, cpias infnitas 20,3 cm (altura
ideal da pilha); 147,3 106,7 cm (tamanho original do papel)
sem ttulo (Garganta) 1991 Pastilhas para tosse embaladas individualmente em embalagem
opaca azul e branca, leno 4 40 40 cm
FELIX GONZALEZTOES
ONDE A ATE ACONTECE?
8FN I/I0/0 (/4LF80 40/} 1991
Pista eDuCativa Em um pequeno grupo, faa uma lista de pessoas que vocs gostam e
admiram. Recordem acontecimentos vividos, fatos marcantes relacionados a elas. Depois, cada
componente do grupo deve escrever em um papel o nome de um objeto, cujas caractersticas
simbolizam a personalidade das pessoas lembradas. Reitam sobre os objetos que melhor repre-
sentam essas pessoas.
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sem ttulo (nra) 1991 Impresso Offset em papel vermelho, cpias infnitas 20,3 cm (altura ideal da pilha); 147,3 106,7 cm (tamanho
original do papel)
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1957, GUAI MARO, CUBA 1996, NOVA YORK, ESTADOS UNI DOS.
Museus e galerias so espaos que, em sua
maioria, nos ditam regras de comportamen-
to: no toque, faa silncio, no corra. A arte
contempornea e suas linguagens experimen-
tais trouxeram um grande desao: o pblico
pea fundamental na realizao da obra, e
sua participao, seja tocando, modicando ou
interagindo com a estrutura do trabalho. o
pblico que faz a potica do artista se efeti-
var. Para tanto, os espaos expositivos e seus
prossionais tiveram que se adaptar a essas
dinmicas.
Untitled (NRA) [Sem ttulo (NRA)] uma pi-
lha de cartazes em preto e vermelho sem nada
escrito. Esses cartazes so um convite intera-
o. Tudo permitido. uma experincia a se
desdobrar com aes e desejos, democrtica
e se estende para alm do espao expositivo.
Gonzalez-Torres no se xa apenas no objeto,
mas nas possibilidades que ele pode suscitar,
nas interpretaes e signicados que o espec-
tador pode construir.
Gonzalez-Torres desaa a autoridade dos
espaos expositivos quando prope que o p-
blico deve participar da obra retirando um car-
taz e fazendo dele o que bem entender. Dessa
maneira, o prprio artista degrada a ideia de
originalidade do trabalho, o que pode tambm
atestar a reduo do seu valor artstico.
sem ttulo (ischia) 1993 Lmpadas de 15 watts, soquetes de porcelana, cabos de extenso
Dimenses variveis
sem ttulo (Placebo azul) 1991 130 kg de balas embaladas individualmente em celofane azul
Dimenses variveis
FELIX GONZALEZTOES
8FN I/I0/0 (k4} 1991
Pista eDuCativa Cartazes e panetos so geralmente feitos para veicular anncios publi-
citrios. Elabore postais com desenhos e mensagens com projetos artsticos. Faa fotocpias e
as distribua pelo bairro.
ONDE A ATE ACONTECE?
pblico intimidade participao efemeridade Como
est o corpo? categoria artstica arte conceitual
institucionalizao da arte ativismo poltico O que faz
a arte ser arte?
Para Felix Gonzalez-Torres, a arte deveria ser
uma expresso colaborativa entre especta-
dor e artista. Nesta parceria, os espaos ex-
positivos de museus e galerias deixam de ser
exclusivamente de contemplao. Com ten-
dncias minimalistas e da arte conceitual uni-
das a um ativismo poltico muito peculiar, suas
poticas pretendiam sempre ser democrti-
cas. Tocavam um grande nmero de especta-
dores, pois falavam de um amor universal e das
diculdades de viv-lo censura, Aids, moral.
O artista considerava seus trabalhos
como propostas de vivncias e negociaes,
em torno das quais o pblico poderia compar-
tilhar reexes sobre arte, poltica, identidade,
sexualidade e coletividade.
Sem apelos didticos, Gonzalez-Torres es-
teve sempre muito mais interessado nos poss-
veis desdobramentos e discusses acerca das
questes que propunha em suas obras, do que
na materializao do objeto artstico. Balas,
luminrias, cartazes, pilhas de jornal, relgios,
espelhos, quebra-cabeas so materiais
que, mesmo negando os aspectos tradicionais
da arte, atuam poeticamente pondo prova a
autoria, a originalidade e o papel instituciona-
lizado da arte.
EM NOME DOS ARTISTAS MATERIAL EDUCATIVO
Felix GOnzalez-tOrres 4 / 8

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sem ttulo (ischia) 1993 Lmpadas de 15 watts, soquetes de porcelana, cabos de extenso Dimenses variveis
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1957, GUAI MARO, CUBA 1996, NOVA YORK, ESTADOS UNI DOS.
Composta por lmpadas brancas, distribudas
uniformemente ao longo de onze metros de
o eltrico, a obra constri desenhos de luz no
espao onde apresentada. Por trs de tanta
simplicidade, h um desejo do artista de sem-
pre envolver o pblico na produo de sentido
do trabalho. Para o artista, esse o de lmpa-
das no parece mesmo uma obra de arte, nem
necessrio ser classicado como tal.
Nos trabalhos de Gonzalez-Torres, o es-
pao tambm contribui para a percepo da
obra, e sua dinmica muda se a vemos em um
museu, em um corredor de escritrio ou em
uma plataforma de metr. A obra se adequa ao
espao, aderindo s caractersticas do lugar,
ao mesmo tempo em que o modica.
Sempre que apresentadas, as lmpa-
das seguem os critrios de quem as instala e
nesse momento que seu ttulo atribudo.
Esse mesmo trabalho j se chamou Untitled (A
Couple) [Um casal], Untitled (Leaves of Grass)
[Folhas da relva], Untitled (Tim Hotel) [Hotel
Tim], Untitled (Ischia), Untitled (Miami) e Un-
titled (rue St. Denis) [rua St. Denis]. Todos es-
ses ttulos se referem a lugares, pessoas e
memria do artista.
sem ttulo (Garganta) 1991 Pastilhas para tosse embaladas individualmente em embalagem
opaca azul e branca, leno 4 40 40 cm
FELIX GONZALEZTOES
8FN I/I0/0 (/8Ld/4} 1993
Pista eDuCativa Recorte pedaos de barbante colorido e explore diferentes possibilidades
de arranjos no espao. Observe como o uxo de pessoas acontece a partir dessa interveno e
fotografe as situaes.
ONDE A ATE ACONTECE?
sem ttulo (nra) 1991 Impresso Offset em papel vermelho, cpias infnitas 20,3 cm (altura
ideal da pilha); 147,3 106,7 cm (tamanho original do papel)
pblico intimidade participao efemeridade Como
est o corpo? categoria artstica arte conceitual
institucionalizao da arte ativismo poltico O que faz
a arte ser arte?
Para Felix Gonzalez-Torres, a arte deveria ser
uma expresso colaborativa entre especta-
dor e artista. Nesta parceria, os espaos ex-
positivos de museus e galerias deixam de ser
exclusivamente de contemplao. Com ten-
dncias minimalistas e da arte conceitual uni-
das a um ativismo poltico muito peculiar, suas
poticas pretendiam sempre ser democrti-
cas. Tocavam um grande nmero de especta-
dores, pois falavam de um amor universal e das
diculdades de viv-lo censura, Aids, moral.
O artista considerava seus trabalhos
como propostas de vivncias e negociaes,
em torno das quais o pblico poderia compar-
tilhar reexes sobre arte, poltica, identidade,
sexualidade e coletividade.
Sem apelos didticos, Gonzalez-Torres es-
teve sempre muito mais interessado nos poss-
veis desdobramentos e discusses acerca das
questes que propunha em suas obras, do que
na materializao do objeto artstico. Balas,
luminrias, cartazes, pilhas de jornal, relgios,
espelhos, quebra-cabeas so materiais
que, mesmo negando os aspectos tradicionais
da arte, atuam poeticamente pondo prova a
autoria, a originalidade e o papel instituciona-
lizado da arte.
EM NOME DOS ARTISTAS MATERIAL EDUCATIVO
Felix GOnzalez-tOrres 6 / 8

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sem ttulo (Garganta) 1991 Pastilhas para tosse embaladas individualmente em embalagem opaca azul e branca, leno 4 40 40 cm
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1957, GUAI MARO, CUBA 1996, NOVA YORK, ESTADOS UNI DOS.
Imagine a seguinte cena: luzes fortes, p-di-
reito alto, uma atmosfera quase inslita. Algu-
mas pessoas caminham, contemplam as obras
em uma distncia permitida, funcionrios ze-
lam pela segurana de alguns objetos, e voc
acaba de se deparar com um guardanapo no
cho e sobre ele um punhado de pastilhas
para tosse.
Felix Gonzalez-Torres desestabiliza nosso
entendimento sobre arte. Sua linguagem n-
tima, vulnervel e aberta a transformaes
capaz de abalar a rigidez dos espaos expo-
sitivos e nos envolver em sua trama potica.
O artista resgata objetos banais do cotidiano e
os leva para os espaos expositivos transfor-
mando-os em experincias estticas, depo-
sitando ali tambm uma certa dose de crtica
e rebeldia.
Em Untitled (Throat) [Sem ttulo (Gargan-
ta)], podemos nos ater sutileza como forma
de resistncia em meio ostentao visual
das grandes obras de arte. O artista questio-
na a fragilidade das coisas e a prepondern-
cia de alguns objetos e atitudes no nosso dia
a dia. Que demandas suportamos e elegemos
como prioridade? Resta espao e tempo para
o simples e melanclico? Ou, de fato, fomos
engolidos pelo pulsar frentico da vida con-
tempornea?
A embalagem das pastilhas para tosse
utilizadas por Gonzalez-Torres nesse traba-
lho mudou de cor e de tipograa, assim como
seu peso, ao longo dos anos. Como o artista
faleceu em 1996, sempre que os pequenos
montes vo ser exibidos, os expositores pre-
cisam recorrer aos amigos ou a documentos
deixados pelo artista para obterem diretrizes
de montagem. Gonzalez-Torres estava abso-
lutamente consciente de seu afastamento de
parmetros como unicidade e intangibilidade,
posicionando seu trabalho nas esferas da par-
ticipao e da instabilidade material.
sem ttulo (Placebo azul) 1991 130 kg de balas embaladas individualmente em celofane azul
Dimenses variveis
sem ttulo (ischia) 1993 Lmpadas de 15 watts, soquetes de porcelana, cabos de extenso
Dimenses variveis
FELIX GONZALEZTOES
8FN I/I0/0 (04k04I4} 1991
Pista eDuCativa Traga de sua casa um objeto especial, que represente voc ou sua famlia.
Apresente-o para toda a classe, contando sua histria em uma roda de apreciao. Depois disto,
procure um objeto na escola que tambm tenha um signicado especial para voc. Crie algo novo
com esses objetos, estabelecendo novas relaes. Escolha um lugar da escola para expor seu
trabalho. Escreva a cha tcnica com os dados da obra e a coloque de modo que no interra no
trabalho, como vemos nas exposies.
ONDE A ATE ACONTECE?
pblico intimidade participao efemeridade Como
est o corpo? categoria artstica arte conceitual
institucionalizao da arte ativismo poltico O que faz
a arte ser arte?
Para Felix Gonzalez-Torres, a arte deveria ser
uma expresso colaborativa entre especta-
dor e artista. Nesta parceria, os espaos ex-
positivos de museus e galerias deixam de ser
exclusivamente de contemplao. Com ten-
dncias minimalistas e da arte conceitual uni-
das a um ativismo poltico muito peculiar, suas
poticas pretendiam sempre ser democrti-
cas. Tocavam um grande nmero de especta-
dores, pois falavam de um amor universal e das
diculdades de viv-lo censura, Aids, moral.
O artista considerava seus trabalhos
como propostas de vivncias e negociaes,
em torno das quais o pblico poderia compar-
tilhar reexes sobre arte, poltica, identidade,
sexualidade e coletividade.
Sem apelos didticos, Gonzalez-Torres es-
teve sempre muito mais interessado nos poss-
veis desdobramentos e discusses acerca das
questes que propunha em suas obras, do que
na materializao do objeto artstico. Balas,
luminrias, cartazes, pilhas de jornal, relgios,
espelhos, quebra-cabeas so materiais
que, mesmo negando os aspectos tradicionais
da arte, atuam poeticamente pondo prova a
autoria, a originalidade e o papel instituciona-
lizado da arte.
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Felix GOnzalez-tOrres 8 / 8

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a viagem do Beagle, dois 2008 58 impresses a jato de tinta pigmentadas 46,8 34 3 cm (cada)
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1966, NOVA YORK, ESTADOS UNI DOS. VIVE E TRABALHA EM NOVA YORK.
Rachel Harrison cria ambientes onde objetos
representam personagens de uma sociedade
consumista. Com esprito investigativo, a artis-
ta apropria-se de referncias da arte e coleta
latas de alimentos, revistas, perucas e toda es-
pcie de detritos culturais. Ela recontextualiza
objetos e obras de outros artistas, por meio de
manipulaes, para que possamos ter outras
experincias de realidade e reetir sobre elas.
Os vrios elementos que compem suas
instalaes conectam-se de maneiras diferen-
tes das habituais, como os encontramos no
nosso dia a dia. Os objetos utilizados por Har-
rison adquirem outras dimenses simblicas,
oferecendo comentrios sobre o prprio am-
biente de onde vieram, falam de personagens
e eventos da arte, da histria, da cultura e no-
ticiados pela mdia.
As instalaes da artista combinam ino-
cncia e maldade, lucidez e paranoia, verda-
deiro e falso. No h pistas de como devemos
atuar nesse teatro de objetos. Os signicados
se constroem nas relaes entre as partes e o
todo, e entre os repertrios da obra e os de
quem ali se aventura. Os signos presentes nos
trabalhos de Harrison abrem caminhos para in-
terpretaes, nos encorajando a formular cr-
ticas e juzos de valor e, simultaneamente, a
desenvolver uma percepo intuitiva, baseada
em nossas experincias pessoais.
The Voyage of the Beagle, Two [A viagem do
Beagle, dois] uma instalao apresentada
como uma espcie de labirinto de caminhos
mutveis. Aps entrarmos em contato com as
57 fotograas e as nove esculturas, impos-
svel retornar ao ponto de partida da mesma
maneira. O trajeto implica em transformao.
Podemos perceber nosso corpo reelaborando
rumos, narrativas e percepes em relao a
cada elemento. Bens de consumo, materiais
descartados e cones da cultura capitalista so
coletados e servem como base de observao
para o mundo de objetos que nos cerca.
As imagens da expedio fotogrfica de
Rachel Harrison exibem representaes huma-
nas e antropomrcas em contextos culturais.
Foram inspiradas no dirio de viagem de Char-
les Darwin pela Amrica do Sul, que mais tarde
daria origem Teoria da Evoluo. As esculturas
levam o nome de importantes guras da hist-
ria da humanidade, entre intelectuais, polticos,
atores de Hollywood e esportistas. Construdas
com mscaras, manequins, dorsos e outros tan-
tos elementos simblicos da cultura acabam
por se revelar como espelho de um emaranha-
do poltico e social, do qual participamos.
objetos consumo coleta Como voc v o que voc v?
ambientes investigao experincia da realidade citao
materialidade O que faz a arte ser arte?
Performance 2008 Madeira, poliestireno, cimento, pele de carneiro, acrlico, pintura abstrata
de Charles Mayton, pintura cabea grega de Pat Palermo, pedestal de Halsey Rodman, caixa de
Martha Rosler 215,9 91,4 91,4 cm
Haycation 2009 Polistireno, cimento, Parex, acrlico, plstico, Buckmaster, colete, cachecol,
feno, galhos, rede mosquiteira para cabea, lagosta, Adidas Rod Laver 183 86 76 cm
ACHEL HAISON
POSSVEL ENXEGAR UM POUCO DE NS MESMOS NOS OBJETOS?
4 !/40FN 00 8F40/F, 00/8 2008
Pista eDuCativa Experimente sair de casa com a tarefa de coletar objetos na rua que des-
pertam seu interesse. Procure dispor esses objetos no espao criando um labirinto de relaes.
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Haycation 2009 Polistireno, cimento, Parex, acrlico, plstico, Buckmaster, colete, cachecol, feno, galhos, rede mosquiteira para cabea,
lagosta, Adidas Rod Laver 183 86 76 cm
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1966, NOVA YORK, ESTADOS UNI DOS. VIVE E TRABALHA EM NOVA YORK.
Haycation uma tendncia de turismo ecol-
gico nos Estados Unidos que prope frias do
cotidiano atribulado das grandes cidades e um
retorno simplicidade da vida no campo. Nes-
sas estadias, pode-se tirar leite de vaca, en-
rolar montes de feno e, o que mais interessa
aos americanos de classe mdia, mostrar aos
seus lhos como so produzidos os alimentos
que consomem.
Nessa instalao, a artista cria uma at-
mosfera artificial com montes de feno (hay,
em ingls) espalhados pelo espao e com fo-
tograas e vdeos de vegetao e animais tpi-
cos de uma fazenda. Harrison mistura imagens
do que prprio de um ambiente campestre
e objetos, como repelente e chapu, com os
quais o turista (personagem central) arma-se
para enfrentar as adversidades da natureza. E
a podemos pensar: quem esse personagem
e o que faz ali? E ainda, ser que precisamos
de todos esses aparatos quando fazemos uma
viagem para o campo ou praia? Se vamos a
um lugar para ter uma experincia, por que en-
to nos protegemos tanto dela?
Ser que, ao entrarmos nessa cola-
gem, que possui tantos elementos rurais, te-
mos uma experincia similar de estar em
uma fazenda? O trabalho de Rachel Harrison
pode ser entendido como um simulacro des-
se distanciamento, uma experincia mediada,
uma vez que, na obra, nosso nico contato
direto com esse ambiente atravs do feno.
Todas as outras relaes se do por meio de
imagens. Quando estamos perto de uma vaca,
quais dos nossos sentidos so aguados? E
diante do vdeo, algo muda?
A artista questiona as experincias do ho-
mem contemporneo em contato com a natu-
reza. O distanciamento que experimentamos
nos trabalhos da artista tambm acontece em
outras situaes de nossa vida. Voc conhece
La Gioconda de leonardo da vinci? E Guer-
nica de Pablo Picasso? Onde voc as viu?
Voc j tomou sorvete ou suco de uma fruta
que nunca experimentou? Ser que o gosto
o mesmo?
a viagem do Beagle, dois 2008 58 impresses a jato de tinta pigmentadas 46,8 34 3 cm
(cada)
Performance 2008 Madeira, poliestireno, cimento, pele de carneiro, acrlico, pintura abstrata
de Charles Mayton, pintura cabea grega de Pat Palermo, pedestal de Halsey Rodman, caixa de
Martha Rosler 215,9 91,4 91,4 cm
ACHEL HAISON
d4!L4I/0 2009
Pista eDuCativa Fotografe diferentes espaos da sua escola e trabalhe essas imagens no
computador, de forma a criar diferentes cenrios onde a escola poderia ser inserida. Por exemplo:
no Polo Sul, numa oresta, na beira da praia.
POSSVEL ENXEGA UM POUCO DE NS MESMOS NOS OBJETOS?
objetos consumo coleta Como voc v o que voc v?
ambientes investigao experincia da realidade citao
materialidade O que faz a arte ser arte?
Rachel Harrison cria ambientes onde objetos
representam personagens de uma sociedade
consumista. Com esprito investigativo, a artis-
ta apropria-se de referncias da arte e coleta
latas de alimentos, revistas, perucas e toda es-
pcie de detritos culturais. Ela recontextualiza
objetos e obras de outros artistas, por meio de
manipulaes, para que possamos ter outras
experincias de realidade e reetir sobre elas.
Os vrios elementos que compem suas
instalaes conectam-se de maneiras diferen-
tes das habituais, como os encontramos no
nosso dia a dia. Os objetos utilizados por Har-
rison adquirem outras dimenses simblicas,
oferecendo comentrios sobre o prprio am-
biente de onde vieram, falam de personagens
e eventos da arte, da histria, da cultura e no-
ticiados pela mdia.
As instalaes da artista combinam ino-
cncia e maldade, lucidez e paranoia, verda-
deiro e falso. No h pistas de como devemos
atuar nesse teatro de objetos. Os signicados
se constroem nas relaes entre as partes e o
todo, e entre os repertrios da obra e os de
quem ali se aventura. Os signos presentes nos
trabalhos de Harrison abrem caminhos para in-
terpretaes, nos encorajando a formular cr-
ticas e juzos de valor e, simultaneamente, a
desenvolver uma percepo intuitiva, baseada
em nossas experincias pessoais.
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Performance 2008 Madeira, poliestireno, cimento, pele de carneiro, acrlico, pintura abstrata de Charles Mayton, pintura cabea grega de Pat
Palermo, pedestal de Halsey Rodman, caixa de Martha Rosler 215,9 91,4 91,4 cm
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1966, NOVA YORK, ESTADOS UNI DOS. VIVE E TRABALHA EM NOVA YORK.
Os escultores costumavam privilegiar materiais
resistentes e nobres, como mrmore e cobre,
para a criao de obras que permanecessem
em uma forma duradoura e inaltervel. A par-
tir da dcada de 1960, aproximadamente, os
conceitos tradicionais sobre a necessidade do
suporte foram sendo ultrapassados, e mate-
riais inusitados como grama, gelo, terra, asfal-
to e at objetos descartados encontrados no
lixo passaram a ser utilizados.
Em Performance, Rachel Harrison reve-
la procedimentos de acmulo de materiais
banais e de colagens de referncias da his-
tria da arte. Uma caixa de madeira utilizada
para transportar obras de arte com o nome
de Martha Rosler e o ttulo Performance serve
como pedestal para a escultura feita em co-
laborao com dois de seus alunos. Harrison
pediu a cada um para criar uma imagem que
representasse um captulo da histria da arte
e que comunicasse a oposio esttica en-
tre a pintura abstrata e a gurativa, bem como
abordasse as fronteiras no que se refere
categoria e linguagem entre a pintura e a
escultura. O resultado um ready-made que
une cpias de pinturas do artista abstrato
Charles Mayton e de um dorso grego, dialo-
gando com a caixa que traz a referncia ao
trabalho de Martha Rosler.
Essas junes de imagens propostas por
Harrison, aparentemente ao acaso, no prio-
rizam a visualidade das obras, mas as rela-
es que podem suscitar quando deslocadas
de seus contextos artsticos originais. A artis-
ta explora as tenses entre apropriao, si-
mulao, imitao e uso de referncias como
procedimentos artsticos. E, dessa maneira,
tambm reete sobre as formas como as ima-
gens de obras de arte so veiculadas e o que
conhecemos dos trabalhos dos artistas.
Todo mundo agora tem acesso arte
via internet, tudo mediado. Por muito tempo,
historiadores da arte escreveram sobre arte a
partir de reprodues das obras e agora a in-
ternet leva essa veiculao ao extremo. No
tenho certeza do que se consegue com isso,
alm de uma ideia supercial sobre a aparn-
cia do trabalho. As pessoas acham que conhe-
cem uma obra de arte apenas olhando para
suas imagens. Mas, na verdade, o que apreen-
demos delas?, diz a artista.
Haycation 2009 Polistireno, cimento, Parex, acrlico, plstico, Buckmaster, colete, cachecol,
feno, galhos, rede mosquiteira para cabea, lagosta, Adidas Rod Laver 183 86 76 cm
ACHEL HAISON
FkF0bN4LF 2008
Pista eDuCativa Experimente fazer um trabalho tridimensional utilizando pinturas, dese-
nhos e fotograas de diversas pessoas. Explore nessa ao diferentes autores, artistas, temas e
materialidades. Promova um discusso sobre as relaes que essa assemblage pode provocar.
POSSVEL ENXEGA UM POUCO DE NS MESMOS NOS OBJETOS?
objetos consumo coleta Como voc v o que voc v?
ambientes investigao experincia da realidade citao
materialidade O que faz a arte ser arte?
Rachel Harrison cria ambientes onde objetos
representam personagens de uma sociedade
consumista. Com esprito investigativo, a artis-
ta apropria-se de referncias da arte e coleta
latas de alimentos, revistas, perucas e toda es-
pcie de detritos culturais. Ela recontextualiza
objetos e obras de outros artistas, por meio de
manipulaes, para que possamos ter outras
experincias de realidade e reetir sobre elas.
Os vrios elementos que compem suas
instalaes conectam-se de maneiras diferen-
tes das habituais, como os encontramos no
nosso dia a dia. Os objetos utilizados por Har-
rison adquirem outras dimenses simblicas,
oferecendo comentrios sobre o prprio am-
biente de onde vieram, falam de personagens
e eventos da arte, da histria, da cultura e no-
ticiados pela mdia.
As instalaes da artista combinam ino-
cncia e maldade, lucidez e paranoia, verda-
deiro e falso. No h pistas de como devemos
atuar nesse teatro de objetos. Os signicados
se constroem nas relaes entre as partes e o
todo, e entre os repertrios da obra e os de
quem ali se aventura. Os signos presentes nos
trabalhos de Harrison abrem caminhos para in-
terpretaes, nos encorajando a formular cr-
ticas e juzos de valor e, simultaneamente, a
desenvolver uma percepo intuitiva, baseada
em nossas experincias pessoais.
a viagem do Beagle, dois 2008 58 impresses a jato de tinta pigmentadas 46,8 34 3 cm
(cada)
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no futuro tudo ser cromo 2003 Instalao em tcnica mista 243 234 336 cm
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1961, BUENOS AI RES, ARGENTI NA. VIVE E TRABALHA EM BANGCOC, TAI LNDIA; BERLI M, ALEMANHA;
E NOVA YORK, ESTADOS UNI DOS.
Rirkrit Tiravanija transforma sua prpria vida
em prtica artstica. Sua relao com lugares,
lnguas, culturas e costumes interage profun-
damente com os meios de pensar e fazer arte.
O artista explora seu papel social e poltico.
Para ele, o espao pblico o local de criao
e suporte artstico, capaz de potencializar ree-
xes coletivas sobre a vida.
Um convite para tomar ch e conversar,
compartilhar refeies, ouvir msica, fazer uma
plantao de arroz ou apenas ler trechos de
livros so propostas que denem os cenrios
de interao de Tiravanija. Nesses processos,
as aes so essenciais para a vivncia do es-
pao, que se constri colaborativamente. Mes-
mo em espaos expositivos, esses convites
participao de atividades deslocam os visitan-
tes a um outro modo de viver, colocando-os
em contato com uma inesperada conscincia
sobre o que pblico e privado.
O que voc v que no o mais impor-
tante, e sim o que acontece entre as pessoas,
explica o artista. Suas propostas se estabele-
cem a partir de uma transformao do lugar
por parte de quem se dispe a participar de
encontros, de experincias a serem vividas,
de instantes destinados elaborao de no-
vos pensamentos. Tiravanija prope um espa-
o/tempo de decantao, como um descanso,
uma pausa no cotidiano, para reetir e, quem
sabe, termos a chance de realizar mudanas.
Espaos expositivos de museus e galerias so
chamados de cubo branco. Estas constru-
es pretensamente neutras tm a funciona-
lidade de abrigar obras de arte, sem interferir
no contedo, na composio ou na nossa
observao dos trabalhos. Rirkrit Tiravanija
prope projetos que subvertem as normas de
comportamento da arte e percepo do p-
blico, como em sua primeira exposio, em
1993, quando convidou um grupo de morado-
res de rua para jantar.
In the Future Everything Will Be Chrome
[No futuro tudo ser cromo] uma crtica aos
espaos institucionais da arte e s regras ali
impostas aos seus visitantes. A instalao
consiste em um grande cubo branco que em-
bala um outro cubo, separando fisicamente
obra e pblico. Quando o artista nos impe
essa distncia, atia nossa curiosidade. Vas-
culhamos pelo buraco da fechadura como um
investigador que busca uma pista. Mas, anal,
por que o trabalho no acontece no mesmo
espao em que nos encontramos?
No ambiente enclausurado h um bone-
co de cera de Tiravanija assistindo ao desenho
animado Bob Esponja. No episdio, o persona-
gem transportado para o futuro, onde todos
os objetos so brilhantes. Tiravanija fez sua
prpria verso do futuro construindo um am-
biente com espelhos uma elaborao utpi-
ca de como ele se v em alguns anos: ainda
reetindo sobre o futuro.
interao desdobramento categoria artstica o papel
do artista Como se encontra o corpo? ativismo poltico
encontro socializao espao pblico O que faz a arte
ser arte?
no futuro tudo ser cromo 2003 Instalao em tcnica mista 243 234 336 cm
IKIT TIAVANIJA
QUANDO ATE E VIDA SE ENCONTAM?
0 F0I0k0 I000 8Fb4 Lk0N0 2003
Pista eDuCativa Organize um ch na hora do recreio com os seus amigos. Todos devem
estar muito elegantes, e a mesa muito bem posta, sem que faltem deliciosos quitutes. Talvez voc
surpreenda as outras pessoas da escola.
EM NOME DOS ARTISTAS MATERIAL EDUCATIVO
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Piu-piu 2009 Ao inoxidvel com alto teor de cromo e revestimento colorido transparente 96,2 60,5 37,8 cm
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1955, NOVA YORK, ESTADOS UNI DOS. VIVE E TRABALHA EM NOVA YORK.
Aquilo que vemos no trabalho de Jeff Koons
uma colagem de referncias dos meios de
comunicao de massa, do mercado. So
imagens de personagens de desenhos ani-
mados, celebridades, anncios de revistas.
Utenslios domsticos, peas de decorao,
brinquedos infantis so material para seus
projetos. Mas percebemos tambm citaes
livres histria da arte, como minimalismo,
arte pop e surrealismo, e tcnicas que vo
da escultura em porcelana barroca topiaria
e ao uso de materiais como o ao inoxidvel.
Assim, na obra de Koons no existe hierarquia
entre a arte, o kitsch, a mdia e o consumo.
Banalidade, Celebrao, Diverso Fcil,
e Luxo e Degradao, ttulos de suas sries,
evidenciam uma potica que lida no apenas
com as imagens em si, mas que tambm tra-
ta da nossa relao com elas. Reconhecemos
nosso mundo, nossas vontades, nossas vidas
e, portanto, nos vemos.
Embora a maioria de seus trabalhos se-
jam pinturas e esculturas, o artista no as pin-
ta, nem as esculpe. Jeff Koons o autor, mas
suas obras so executadas por uma equipe de
especialistas, de acordo com as necessidades
de cada pea, que podem no ser nicas.
Piu-piu (ou Titi, em francs) o famoso
canrio amarelo dos desenhos, criado na
dcada de 1940 e ainda presente em di-
versas animaes. Curiosamente, em seus
setenta anos de existncia, a imagem do
personagem pouco mudou, enquanto o
mundo todo passou por grandes transfor-
maes. Trata-se, ento, de uma reflexo
paradoxal: a permanncia da imagem em
um uni verso de i magens descartvei s
assunto amplamente tratado por Jeff Koons.
O trabalho, porm, no discute apenas
a permanncia da imagem, mas tambm sua
transformao. O artista reproduz em ao
inoxidvel um balo inflvel, que representa
de forma distorcida o Piu-piu original. uma
imagem de terceira gerao.
Vemos uma ambiguidade: a escultura
em ao reproduz com uma riqueza impressio-
nante de detalhes o balo que, por sua es-
trutura simplicada, distorce completamente
o personagem.
Por que reproduzir com absoluto precio-
sismo tcnico uma cpia barata? A escultura
em ao no imortaliza apenas o personagem,
como tambm o balo inflvel, que para
muitos um objeto nostlgico e de afetividade,
por remeter infncia.
consumo celebridades histria da arte banal Como voc v
o que voc v? apropriao autoria ironia reproduo
O que faz a arte ser arte?
tanque com trs bolas em equilbrio total (da srie Dr. j. silver) 1985 Vidro, ao, reagente
de cloreto de sdio, gua destilada, bolas de basquete 153,7 123,8 33,7 cm
JEFF KOONS
COMO NOS ELACIONAMOS COM IMAGENS?
/0/0 2009
Pista eDuCativa Em grupo, dena um objeto para ser investigado. Cada componente do
grupo dever encontrar trs imagens diferentes desse objeto. Organize o material pesquisado e
analise as diferenas e semelhanas. Escreva um pequeno texto a partir de suas descobertas e
da pergunta como voc v o que voc v?.
Michael jackson e Bubbles 1988 Porcelana e cermica 183 86 76 cm
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Hulk triplo elvis iii 2007 leo sobre tela 274 371 cm
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Triple Hulk Elvis III [Hulk triplo Elvis III] faz parte
de uma srie de pinturas de Jeff Koons reali-
zadas a partir de um mesmo vocabulrio: so
camadas de imagens combinadas de maneira
diversa em cada obra. Os trabalhos, porm, se
parecem muito mais com fotomontagens do
que com pinturas, tanto pela maneira de dispo-
sio dos elementos quanto pela perfeio da
reproduo. De fato, este trabalho um hbri-
do de tcnicas: as imagens so fotografadas,
escaneadas e montadas em um programa de
computador, e o resultado reproduzido em
pintura, por uma equipe, sobre uma gigantesca
tela, fragmento por fragmento. Mesmo uma pin-
celada ou uma mancha, que poderiam indicar
o gesto do artista na pintura, so construdas.
Embora vejamos claramente a imagem
do personagem de histrias em quadrinhos,
Hulk, Elvis parece figurar apenas no ttulo
do trabalho. Ao citar um dos mais importan-
tes nomes da msica, Jeff Koons faz refern-
cia ao universo pop e do consumo, assuntos
que se reetem visualmente nesta pintura. H
tambm a referncia a uma srie de obras de
andy warhol que reproduzem uma mesma
imagem do cantor em uma posio parecida
de Hulk neste trabalho.
Em um processo similar ao da obra Titi, o
artista no trabalha com a gura original dos
quadrinhos, mas com uma imagem de muitas
geraes: que passa da bi- para a tridimensio-
nalidade e retorna ao plano. Os outros elemen-
tos presentes na tela (retculas e estnceis)
so rastros forjados de tcnicas de reproduo
de imagens em srie, explicitando uma ligao
entre a representao e a feitura da obra.
Diante dessa artifcialidade da imagem,
ainda possvel identicarmos Triple Hulk Elvis III
como uma pintura?
Michael jackson e Bubbles 1988 Porcelana e cermica 183 86 76 cm
Piu-piu 2009 Ao inoxidvel com alto teor de cromo e revestimento colorido transparente
96,2 60,5 37,8 cm
d0/k Ib//0 F/!/8 /// 2007
Pista eDuCativa Recorte a imagem de um personagem muito conhecido e experimente
combin-la com outros elementos visuais em diferentes contextos, como uma paisagem, um quar-
to ou um fundo colorido. Reita sobre as mudanas de signicado a cada operao realizada.
1955, NOVA YORK, ESTADOS UNI DOS. VIVE E TRABALHA EM NOVA YORK.
consumo celebridades histria da arte banal Como voc v
o que voc v? apropriao autoria ironia reproduo
O que faz a arte ser arte?
JEFF KOONS
COMO NOS ELACIONAMOS COM IMAGENS?
Aquilo que vemos no trabalho de Jeff Koons
uma colagem de referncias dos meios de
comunicao de massa, do mercado. So
imagens de personagens de desenhos ani-
mados, celebridades, anncios de revistas.
Utenslios domsticos, peas de decorao,
brinquedos infantis so material para seus
projetos. Mas percebemos tambm citaes
livres histria da arte, como minimalismo,
arte pop e surrealismo, e tcnicas que vo
da escultura em porcelana barroca topiaria
e ao uso de materiais como o ao inoxidvel.
Assim, na obra de Koons no existe hierarquia
entre a arte, o kitsch, a mdia e o consumo.
Banalidade, Celebrao, Diverso Fcil,
e Luxo e Degradao, ttulos de suas sries,
evidenciam uma potica que lida no apenas
com as imagens em si, mas que tambm tra-
ta da nossa relao com elas. Reconhecemos
nosso mundo, nossas vontades, nossas vidas
e, portanto, nos vemos.
Embora a maioria de seus trabalhos se-
jam pinturas e esculturas, o artista no as pin-
ta, nem as esculpe. Jeff Koons o autor, mas
suas obras so executadas por uma equipe de
especialistas, de acordo com as necessidades
de cada pea, que podem no ser nicas.
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tanque com trs bolas em equilbrio total (da srie Dr. j. silver) 1985 Vidro, ao, reagente
de cloreto de sdio, gua destilada, bolas de basquete 153,7 123,8 33,7 cm
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M Uma das primeiras impresses que temos ao
ver o trabalho Three Ball Total Equilibrium Tank
[Tanque com trs bolas em equilbrio total]
de um desconforto similar ao dos truques de
ilusionismo que no so revelados: trs bolas
de basquete sustentam-se, completamente
imveis, no meio de um aqurio. E mais uma
vez o preciosismo tcnico tpico de Jeff Koons
entra em jogo: uma soluo composta de gua
destilada e reagente de cloreto de sdio cria a
densidade perfeita para que as esferas perma-
neam no centro. Porm, estas no so esfe-
ras quaisquer, mas bolas de basquete.
A obra cruza referncias de seriao e
execuo impecvel, tpicas do minimalismo e
do imaginrio pop, com um dos jogos mais po-
pulares dos Estados Unidos. Porm, diferente
da arte pop, na qual as imagens so represen-
taes de cones potentes e sedutores, Jeff
Koons neutraliza toda a capacidade funcional
desses objetos. O aqurio assume a aparncia
de uma vitrine que apresenta as bolas de bas-
quete para que as examinemos com cuidado,
mas que tambm as isola. Separadas da rea-
lidade por um vidro, as esferas parecem no
mais obedecer regras do mundo como a gra-
vidade ou ento o tempo: a obra pode parecer
tambm o congelamento de um instante, frag-
mento de um movimento. Para o artista, esta
operao evoca a morte, a pureza do tero e
a vulnerabilidade humana, j que aps alguns
meses as bolas afundam.
Hulk triplo elvis iii 2007 leo sobre tela 274 371 cm
I400F L0N IkF8 80/48 FN F00///8k/0 I0I4/ (04 8Fk/F 0k. J.
8//!Fk} 1985
Pista eDuCativa Voc j notou que, s vezes, quando fotografamos, a aparncia das coisas
muda? Um objeto parece ser maior do que , uma pessoa pulando parece utuar, as cores mudam.
Atravs da fotograa, crie cenas impossveis. Experimente fotografar em ngulos diferentes do
comum, colocando a mquina fotogrca em locais que o olho no alcana.
1955, NOVA YORK, ESTADOS UNI DOS. VIVE E TRABALHA EM NOVA YORK.
consumo celebridades histria da arte banal Como voc v
o que voc v? apropriao autoria ironia reproduo
O que faz a arte ser arte?
JEFF KOONS
COMO NOS ELACIONAMOS COM IMAGENS?
Aquilo que vemos no trabalho de Jeff Koons
uma colagem de referncias dos meios de
comunicao de massa, do mercado. So
imagens de personagens de desenhos ani-
mados, celebridades, anncios de revistas.
Utenslios domsticos, peas de decorao,
brinquedos infantis so material para seus
projetos. Mas percebemos tambm citaes
livres histria da arte, como minimalismo,
arte pop e surrealismo, e tcnicas que vo
da escultura em porcelana barroca topiaria
e ao uso de materiais como o ao inoxidvel.
Assim, na obra de Koons no existe hierarquia
entre a arte, o kitsch, a mdia e o consumo.
Banalidade, Celebrao, Diverso Fcil,
e Luxo e Degradao, ttulos de suas sries,
evidenciam uma potica que lida no apenas
com as imagens em si, mas que tambm tra-
ta da nossa relao com elas. Reconhecemos
nosso mundo, nossas vontades, nossas vidas
e, portanto, nos vemos.
Embora a maioria de seus trabalhos se-
jam pinturas e esculturas, o artista no as pin-
ta, nem as esculpe. Jeff Koons o autor, mas
suas obras so executadas por uma equipe de
especialistas, de acordo com as necessidades
de cada pea, que podem no ser nicas.
Piu-piu 2009 Ao inoxidvel com alto teor de cromo e revestimento colorido transparente
96,2 60,5 37,8 cm
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Michael jackson e Bubbles 1988 Porcelana e cermica 183 86 76 cm
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Uma temtica comum histria da arte a re-
presentao de importantes personagens,
sejam eles religiosos, histricos ou mesmo
pessoas de alto status na sociedade: deuses
gregos, imagens de santos, retratos de famlias
abastadas, Napoleo Bonaparte no campo de
guerra. E hoje em dia? Que guras de desta-
que seriam eternizadas pela mo dos artistas?
Jeff Koons escolheu Michael Jackson.
A popularidade da imagem do cantor, uma das
guras mais conhecidas do nosso tempo, nos
mostra a extenso gigantesca do universo da
cultura pop, to retratado por Koons. Michael
tambm conhecido mundialmente por suas
excentricidades, como, por exemplo, o chim-
panz Bubbles, que viveu com o astro durante
parte da dcada de 1980.
A maior controvrsia sobre a vida de Mi-
chael o fato de que sua trajetria foi acom-
panhada pela mudana da cor de sua pele
enquanto alguns argumentam tratar-se de uma
doena, outros dizem ser fruto de uma srie de
cirurgias intencionais. A reexo sobre sua as-
censo social atrelada ao debate racial, dis-
cusso que intensificada na pea de Jeff
Koons pela excessiva brancura da porcelana.
A porcelana no utilizada apenas por
sua cor. A obra, que tambm folhada a
ouro, nos remete a peas de decorao tra-
dicionais, tambm pela posio das guras. O
artista discute a esttica desses objetos, pois
os bibels so peas sosticadas e diminutas,
enquanto esta se apresenta em escala natural.
Alm de relacionar o universo da decorao
ao da arte, Koons tambm relaciona o luxo e
a fama.
Esta obra, que possui mais duas cpias,
alguns anos aps sua produo teve uma de-
las vendida por mais de cinco milhes de d-
lares, naquele momento um recorde para Jeff
Koons. A forma e o contedo do trabalho se
completam, e a maneira como o trabalho se
comporta no mercado de arte tambm faz
parte do mesmo cenrio de discusso, seja
para contest-lo ou arm-lo.
Uma coisa que devemos notar que este
trabalho foi produzido em 1988, enquanto Mi-
chael Jackson ainda estava vivo e sua relao
com Bubbles tinha muita repercusso na mdia.
Ser que nossa relao com a obra hoje em
dia, anos aps a morte do msico, diferente?
Hulk triplo elvis iii 2007 leo sobre tela 274 371 cm
N/Ld4F/ J4Lk80 F 8088/F8 1988
Pista eDuCativa Invente um personagem engraado ou estranho, um poltico, um jogador de
futebol, um ator ou uma pessoa qualquer o importante que seja uma gura que gere polmica.
Crie sua biograa e escreva um texto literrio para eterniz-lo.
1955, NOVA YORK, ESTADOS UNI DOS. VIVE E TRABALHA EM NOVA YORK.
consumo celebridades histria da arte banal Como voc v
o que voc v? apropriao autoria ironia reproduo
O que faz a arte ser arte?
JEFF KOONS
COMO NOS ELACIONAMOS COM IMAGENS?
tanque com trs bolas em equilbrio total (da srie Dr. j. silver) 1985 Vidro, ao, reagente
de cloreto de sdio, gua destilada, bolas de basquete 153,7 123,8 33,7 cm
Aquilo que vemos no trabalho de Jeff Koons
uma colagem de referncias dos meios de
comunicao de massa, do mercado. So
imagens de personagens de desenhos ani-
mados, celebridades, anncios de revistas.
Utenslios domsticos, peas de decorao,
brinquedos infantis so material para seus
projetos. Mas percebemos tambm citaes
livres histria da arte, como minimalismo,
arte pop e surrealismo, e tcnicas que vo
da escultura em porcelana barroca topiaria
e ao uso de materiais como o ao inoxidvel.
Assim, na obra de Koons no existe hierarquia
entre a arte, o kitsch, a mdia e o consumo.
Banalidade, Celebrao, Diverso Fcil,
e Luxo e Degradao, ttulos de suas sries,
evidenciam uma potica que lida no apenas
com as imagens em si, mas que tambm tra-
ta da nossa relao com elas. Reconhecemos
nosso mundo, nossas vontades, nossas vidas
e, portanto, nos vemos.
Embora a maioria de seus trabalhos se-
jam pinturas e esculturas, o artista no as pin-
ta, nem as esculpe. Jeff Koons o autor, mas
suas obras so executadas por uma equipe de
especialistas, de acordo com as necessidades
de cada pea, que podem no ser nicas.
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vasilha 2006 Do grupo ps-guerra e contemporneo 2005-06 Lpis sobre papel 73,5 114,3 cm
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1976, NOVA YORK, ESTADOS UNI DOS. VIVE E TRABALHA EM LOS ANGELES, ESTADOS UNI DOS.
Nesse grupo de desenhos, Karl Haendel ela-
bora um inventrio de smbolos que nos levam
por um passeio ao cenrio de configurao
de uma nova e prspera sociedade america-
na, que colhia os frutos da Segunda Guerra
Mundial. O artista volta aos anos 1950 e 60
e cria uma espcie de etnograa americana,
abordando aspectos de uma gente encantada
com a realizao de sonhos burgueses ele-
trodomsticos, carro na garagem, um nal de
semana inteiro saboreado em frente TV e
outras pretenses nacionalistas, como a corri-
da armamentista e a viagem do homem Lua.
Sou visto mais como um colecionador,
um admirador da obscuridade e do obsoleto,
explica. Nossos olhos percorrem desenhos
nada nostlgicos, nos quais Haendel resga-
ta temas do contexto americano, escolhen-
do elementos inusitados, duramente irnicos,
mas muito contundentes para ilustrar os Es-
tados Unidos ps-guerra. Fazem parte dessa
srie a apropriao de White Star (1960)
de Joe Bar, um pintor minimalista; a reprodu-
o da embalagem de um famoso anticido
americano e de uma vasilha; um desenho com
os personagens de General Hospital, a novela
americana de maior durao da histria do ca-
nal ABC, que estreou em 1963; outro desenho
que retrata Haendel com seus pais; e uma lista
de doutores personagens de cinema, como Dr.
Spock, Dr. Dolittle, Dr. Jivago, Dr. Strangelove,
Dr. Watson.
Alm disso, questes relacionadas po-
ltica e assuntos de impacto internacional
integram esse panorama: um retrato do astro-
nauta americano John Glenn, que se tornou o
primeiro homem a fazer uma viagem espacial;
um mapa da fronteira entre as duas Coreias,
que conhecida como a zona mais fortemen-
te armada do mundo; uma matria de jornal
sobre Ho Chi Minh, revolucionrio e estadista
vietnamita, que treinou e aparelhou as foras
da Frente de Libertao Nacional do Vietn do
Sul (Vietcong) para lutar pela reunicao do
pas, o que levaria Guerra do Vietn; e a ban-
deira nacional dos Estados Unidos da Amri-
ca ainda com 48 estrelas, verso vigente at
a incorporao dos territrios do Hava e do
Alasca, em 1959.
cultura de massa detritos culturais ativismo poltico
sociedade de consumo Como voc v o que voc v?
desenho hiper-realismo comentrio poltica H certezas
que podem ser derrubadas?
trem n. 1 2008 Lpis sobre papel 228,6 188 cm
KAL HAENDEL
COMO FAZE POLTICA SEM SE POLTICO?
0b00 0800Fbb4 F L0IFN0b4F0 200506
Pista eDuCativa Escolha com seus amigos em jornais e revistas imagens que possam
melhor representar o mundo de hoje. Organize com essas imagens um museu do momento em
que vivemos.
Arte politicamente engajada versus trans-
cendncia. Comprometimento social versus
liberdade artstica. Individualidade versus co-
letividade. Qual a prioridade da arte contem-
pornea? Critrios ticos ou estticos? A arte
parece ter se tornado um refgio para prticas
militantes, polticas e reivindicaes sociais;
por este motivo, os artistas parecem ser co-
brados por uma postura denitiva que alie to-
dos esses critrios.
Karl Haendel concilia em suas obras dis-
cusses sociais de impacto poltico e inten-
es artsticas. Seu trabalho uma espcie de
comentrio, como uma coluna de poltica que
vemos nos telejornais, aliado a depoimentos
pessoais sobre os acontecimentos do mundo.
Sua crtica se dirige principalmente econo-
mia americana baseada na superproduo in-
dustrial e em atitudes de consumo exagerado.
A riqueza formal de seus desenhos in-
separvel de um compromisso de crtica social
e desalienao. Em seus desenhos hiper-
-realistas, que parecem mais com fotograas
em grandes formatos, podemos ver smbolos
do consumo, imagens de materiais do seu
ateli, representaes de pessoas em atitudes
nacionalistas ou ainda construes visuais
que imitam cartazes da Segunda Guerra Mun-
dial. Frequentemente, Haendel utiliza a lingua-
gem publicitria para desaar com ironia uma
cultura extremamente baseada nas demandas
do consumo.
vasilha 2006 Do grupo ps-guerra e contemporneo 2005-06 Lpis sobre papel
73,5 114,3 cm
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trem n. 1 2008 Lpis sobre papel 228,6 188 cm
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A grande preocupao de Karl Haendel sus-
tenta-se na honestidade e respeito pelo ma-
terial e em como o suporte e a linguagem
sero construdos para que sejam capazes
de proporcionar um contedo que desestabi-
lize ou desperte outros pontos de vista sobre
posicionamentos polticos, estticos, formais
e culturais. Nesse sentido, o artista procura
sempre expandir seus temas, sem discrimi-
nar nem priorizar qualquer objeto, personagem
ou paisagem. No h uma temtica espec-
ca em seu trabalho, mas uma busca criteriosa
por possibilidades de desenhos que discutam
questes atuais.
Como Charles Chaplin em Tempos mo-
dernos, em Train #1 [Trem n. 1] Haendel elabo-
ra uma crtica sociedade moderna, resgatan-
do o processo de mecanizao e escoamento
da produo e nos fazendo refletir sobre os
processos industrializantes atuais. As primei-
ras locomotivas apareceram no sculo 19 e fo-
ram bastante populares at o m da Segunda
Guerra Mundial. Quando surgiram, eram vistas
como um maquinrio do futuro, at que os au-
tomveis tomaram a cena. O artista tambm
chama ateno atravs de um dado histri-
co para as indstrias que seguem explorando
cada vez mais recursos naturais limitados a m
de manter o frentico estilo de vida ocidental.
Esse desenho pode parecer uma simples
fotograa documental em preto e branco de
uma antiga locomotiva a vapor. medida que
nos aproximamos da imagem, vemos a mate-
rialidade do trao feito a lpis. Interessado
em processos artsticos artesanais, Haendel
recontextualizou essa imagem, transpondo-
-a do meio fotogrfico para o desenho, atu-
alizando os seus significados e destacando
o fazer manual numa perspectiva expressiva
mais agressiva que a da imagem digital. As-
sim, Haendel cria uma dupla relao temporal
entre a imagem e o seu referente. Ele selecio-
na a imagem, a fotografa, projeta no espao e
a reconstri com lpis como um pintor. Meu
trabalho est ntima e intrinsecamente ligado
fotograa, porque lido com imagens que en-
contro. Quando fao isso, quero trazer a ima-
gem de volta s origens, para que volte a ser
fotograa, explica o artista.
vasilha 2006 Do grupo ps-guerra e contemporneo 2005-06 Lpis sobre papel
73,5 114,3 cm
IbFN . 1 2008
Pista eDuCativa Construa um museu imaginrio coletivo. Cada um deve desenhar um obje-
to que gostaria de ver no museu. Espalhem os desenhos pelo cho e discutam como eles devem
ser organizados e como se faz uma exposio.
1976, NOVA YORK, ESTADOS UNI DOS. VIVE E TRABALHA EM LOS ANGELES, ESTADOS UNI DOS.
cultura de massa detritos culturais ativismo poltico
sociedade de consumo Como voc v o que voc v?
desenho hiper-realismo comentrio poltica H certezas
que podem ser derrubadas?
KAL HAENDEL
COMO FAZE POLTICA SEM SE POLTICO?
Arte politicamente engajada versus trans-
cendncia. Comprometimento social versus
liberdade artstica. Individualidade versus co-
letividade. Qual a prioridade da arte contem-
pornea? Critrios ticos ou estticos? A arte
parece ter se tornado um refgio para prticas
militantes, polticas e reivindicaes sociais;
por este motivo, os artistas parecem ser co-
brados por uma postura denitiva que alie to-
dos esses critrios.
Karl Haendel concilia em suas obras dis-
cusses sociais de impacto poltico e inten-
es artsticas. Seu trabalho uma espcie de
comentrio, como uma coluna de poltica que
vemos nos telejornais, aliado a depoimentos
pessoais sobre os acontecimentos do mundo.
Sua crtica se dirige principalmente econo-
mia americana baseada na superproduo in-
dustrial e em atitudes de consumo exagerado.
A riqueza formal de seus desenhos in-
separvel de um compromisso de crtica social
e desalienao. Em seus desenhos hiper-
-realistas, que parecem mais com fotograas
em grandes formatos, podemos ver smbolos
do consumo, imagens de materiais do seu
ateli, representaes de pessoas em atitudes
nacionalistas ou ainda construes visuais
que imitam cartazes da Segunda Guerra Mun-
dial. Frequentemente, Haendel utiliza a lingua-
gem publicitria para desaar com ironia uma
cultura extremamente baseada nas demandas
do consumo.
trem n. 1 2008 Lpis sobre papel 228,6 188 cm
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Michael 2001 Impresso Cibachrome 151,8 116,8 cm
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1947, NOVA YORK, ESTADOS UNI DOS. VIVE E TRABALHA EM NOVA YORK.
nas relaes com o espao, com o tempo
e com os seus interlocutores que uma lingua-
gem visual se constri artisticamente. Crticos
de arte, pblico, museus, galerias, coleciona-
dores e o mercado concedem a um objeto
o estatuto de arte. A arte no um todo em
si mesma. Louise Lawler prope crticas aos
usos, valores, signicados, personagens e lo-
cais os processos de institucionalizao da
arte que, para ela, criam um connamento
das proposies artsticas.
A artista provoca o universo da arte ela-
borando visualidades para obras de outros
artistas. Ela fotografa trabalhos j existen-
tes, destacando os contextos e situaes
nos quais so expostos. Quando teve acesso
casa dos colecionadores Burton Tremaine,
Lawler agrou vrias combinaes um tanto
quanto inusitadas, como o dueto entre a tela
do pintor abstrato Jackson Pollock e uma so-
peira de loua compondo a decorao da sala
de jantar. O resultado uma imagem de ac-
mulos incongruentes, que no prioriza a obra
de arte, mas destaca a cena em que a cola-
gem acontece.
Lawler no d primazia excelncia de
tcnicas para melhor registrar a obra. Ao con-
trrio, desvia nosso olhar e esvazia o apego ou
afeto que poderamos ter pela presena do ob-
jeto artstico. Dessa maneira, os registros fo-
togrficos da artista destacam o entorno da
obra, nos levando a questionamentos sobre
como nos relacionamos com a arte, com o ou-
tro, com a prpria vida.
No instante em que fotografou Michael Jack-
son and Bubbles [Michael Jackson e Bubbles],
de JEFF KOONS, Louise Lawler no estava ape-
nas se apropriando de uma obra, mas propon-
do uma reflexo sobre a superexposio de
imagens na nossa cultura. Somos bombardea-
dos por informaes e por um emaranhado de
estmulos visuais que no representam neces-
sariamente conhecimento.
Em Michael h uma rede de signicados
que interligam o astro pop Michael Jackson,
o que conhecemos sobre ele, a sua imagem
massificada pelos meios de comunicao,
a escultura de Jeff Koons e o que se veicula
do trabalho desse artista. Louise Lawler amplia
a discusso sobre os contedos, os fetiches
construdos em imagens e como lidamos com
este arsenal de contextos.
O acesso a imagens sobre assuntos re-
correntes na mdia, inclusive referentes a
obras de arte em catlogos e websites, de-
terminam uma deteriorao da importncia
de seus contedos, ora atuando como um
esvaziamento dos signos, ora construindo
sentimentos distanciados das essncias dos
acontecimentos.
Cena 1990 Impresso Cibachrome emoldurada com cintra 120 179 cm
Conselho de diretores 1989 Fotografa em preto & branco 37 56 cm
LOUISE LAWLE
O QUE EGE NOSSOS ENCONTOS?
N/Ld4F/ 2001
Pista eDuCativa Elabore um mapa, mas, em vez de pases e oceanos, desenhe as pessoas
que voc conhece e trace as relaes que as ligam a voc.
espao institucionalizao da arte sistema da arte
O que faz a arte ser arte? cpia subverter encontro
fotograa desdobramento Que caminhos os espaos inventam?
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Conselho de diretores 1989 Fotografa em preto & branco 37 56 cm
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jasper johns foi um artista importante no mo-
vimento pop americano, muito conhecido por
pintar objetos banais, como bandeiras, mapas
e algarismos. Suas telas que retratavam ban-
deiras dos Estados Unidos tornaram-se a mar-
ca registrada do artista. White Flag [Bandeira
branca] (1955) uma de suas primeiras ban-
deiras, na qual o artista aboliu o uso das cores.
Louise Lawler fotografou a tela e sua le-
genda. Na composio da artista, a famosa
obra de Johns perde seu carter irnico e se
torna quase uma imagem abstrata. No o
trabalho de Johns que interessa a Lawler, mas
a situao que institucionaliza a tela.
Michael 2001 Impresso Cibachrome 151,8 116,8 cm
L08F/d0 0F 0/bFI0bF8 1989
Pista eDuCativa Fotografe algumas situaes em que objetos muito diferentes convivem
normalmente. Mostre as fotos para seus amigos e pensem juntos sobre as possveis relaes que
podem ser estabelecidas.
1947, NOVA YORK, ESTADOS UNI DOS. VIVE E TRABALHA EM NOVA YORK.
LOUISE LAWLE
O QUE EGE NOSSOS ENCONTOS?
nas relaes com o espao, com o tempo
e com os seus interlocutores que uma lingua-
gem visual se constri artisticamente. Crticos
de arte, pblico, museus, galerias, coleciona-
dores e o mercado concedem a um objeto
o estatuto de arte. A arte no um todo em
si mesma. Louise Lawler prope crticas aos
usos, valores, signicados, personagens e lo-
cais os processos de institucionalizao da
arte que, para ela, criam um connamento
das proposies artsticas.
A artista provoca o universo da arte ela-
borando visualidades para obras de outros
artistas. Ela fotografa trabalhos j existen-
tes, destacando os contextos e situaes
nos quais so expostos. Quando teve acesso
casa dos colecionadores Burton Tremaine,
Lawler agrou vrias combinaes um tanto
quanto inusitadas, como o dueto entre a tela
do pintor abstrato Jackson Pollock e uma so-
peira de loua compondo a decorao da sala
de jantar. O resultado uma imagem de ac-
mulos incongruentes, que no prioriza a obra
de arte, mas destaca a cena em que a cola-
gem acontece.
Lawler no d primazia excelncia de
tcnicas para melhor registrar a obra. Ao con-
trrio, desvia nosso olhar e esvazia o apego ou
afeto que poderamos ter pela presena do ob-
jeto artstico. Dessa maneira, os registros fo-
togrficos da artista destacam o entorno da
obra, nos levando a questionamentos sobre
como nos relacionamos com a arte, com o ou-
tro, com a prpria vida.
espao institucionalizao da arte sistema da arte
O que faz a arte ser arte? cpia subverter encontro
fotograa desdobramento Que caminhos os espaos inventam?
Cena 1990 Impresso Cibachrome emoldurada com cintra 120 179 cm
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Cena 1990 Impresso Cibachrome emoldurada com cintra 120 179 cm
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Enquadrar o detalhe em oposio ao todo,
desfocar zonas e sobrepor fotografias aos
reflexos dos vidros que as emolduram so
alguns dos procedimentos utilizados por
Louise Lawler em Scene [Cena]. A fotograa de
CINDY SHEMAN, na qual a artista se traveste de
madona renascentista, revisitada por Lawler.
Esse recurso artstico aproxima-se do pro-
cedimento de Marcel Duchamp, quando ele
desenhou bigodes em uma verso da Mona
Lisa, de leonardo da vinci. Tanto Duchamp
quanto Lawler esto interessados em reetir
sobre a institucionalizao da arte e seus efei-
tos na percepo do pblico e em critrios de
avaliao artstica.
Mais que um registro de obra, mais que
uma interveno, a fotograa feita por Lawler
apresenta o trabalho de Sherman como nin-
gum o veria: no est na parede, nem ilumi-
nado corretamente, no apresenta legenda e
nem est rodeado por admiradores. Lawler a-
gra a obra de Sherman em uma espcie de
vazio institucional. nessa ausncia que se
estabelece um dilogo entre duas obras, duas
artistas, dois contextos.
Lawler nos leva aos bastidores do espao
expositivo, onde no h espectadores para
ativar a percepo da obra. O que acontece
com uma obra quando no est sendo exposta
e ningum a v?
Michael 2001 Impresso Cibachrome 151,8 116,8 cm
LF4 1990
Pista eDuCativa Selecione desenhos feitos por seus familiares e amigos, cartes-postais,
panetos encontrados nas ruas, faa molduras e os cole na parede. Observe se h alguma mu-
dana em sua percepo sobre esses materiais grcos.
1947, NOVA YORK, ESTADOS UNI DOS. VIVE E TRABALHA EM NOVA YORK.
LOUISE LAWLE
O QUE EGE NOSSOS ENCONTOS?
nas relaes com o espao, com o tempo
e com os seus interlocutores que uma lingua-
gem visual se constri artisticamente. Crticos
de arte, pblico, museus, galerias, coleciona-
dores e o mercado concedem a um objeto
o estatuto de arte. A arte no um todo em
si mesma. Louise Lawler prope crticas aos
usos, valores, signicados, personagens e lo-
cais os processos de institucionalizao da
arte que, para ela, criam um connamento
das proposies artsticas.
A artista provoca o universo da arte ela-
borando visualidades para obras de outros
artistas. Ela fotografa trabalhos j existen-
tes, destacando os contextos e situaes
nos quais so expostos. Quando teve acesso
casa dos colecionadores Burton Tremaine,
Lawler agrou vrias combinaes um tanto
quanto inusitadas, como o dueto entre a tela
do pintor abstrato Jackson Pollock e uma so-
peira de loua compondo a decorao da sala
de jantar. O resultado uma imagem de ac-
mulos incongruentes, que no prioriza a obra
de arte, mas destaca a cena em que a cola-
gem acontece.
Lawler no d primazia excelncia de
tcnicas para melhor registrar a obra. Ao con-
trrio, desvia nosso olhar e esvazia o apego ou
afeto que poderamos ter pela presena do ob-
jeto artstico. Dessa maneira, os registros fo-
togrficos da artista destacam o entorno da
obra, nos levando a questionamentos sobre
como nos relacionamos com a arte, com o ou-
tro, com a prpria vida.
Conselho de diretores 1989 Fotografa em preto & branco 37 56 cm
espao institucionalizao da arte sistema da arte
O que faz a arte ser arte? cpia subverter encontro
fotograa desdobramento Que caminhos os espaos inventam?
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3 luz 2005 Da srie As 7 luzes Projeo em vdeo de animao digital sobre mesa 14'
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1973, HONG KONG, CHI NA. VIVE E TRABALHA EM NOVA YORK, ESTADOS UNI DOS.
Vivemos em um tempo de incertezas. Cincia,
religio, poltica, arte, que antes poderiam ser
consideradas absolutas e universais, hoje so
opinies individuais e podem ser relativizadas.
Como disseram Marx e Engels no manifesto
do partido comunista, tudo que slido des-
mancha no ar. Em um mundo assim, como
possvel atuar politicamente?
Paul Chan iniciou sua trajetria como jor-
nalista e artista e ativista poltico, mas faz
questo de separar as duas atividades. Como
ativista j acompanhou uma misso mdica no
Iraque e desenvolveu um mapa de Nova York
gratuito para protestos. Como artista, porm,
acredita que uma obra de arte, para ser real-
mente poltica, deve se afastar de uma poltica
explcita, e suas obras so extremamente po-
ticas. Ser potico e alusivo so apenas dois
de uma innidade de estratgias e mtodos
para que a arte faa com que no nos reco-
nheamos, de forma que possamos imaginar o
que h fora de ns mesmos, o primeiro passo
para a empatia e para aprender que no so-
mos os mestres do universo.
Seus projetos so diferentes e grande
parte da sua obra construda por oposies.
Segundo o artista, a arte pode ser uma va-
riedade de coisas de uma vez e todas elas,
contraditrias. Seus desenhos a carvo ou
suas animaes digitais aproximam questes
sociais e artsticas. Discute a poltica junto ao
desejo, a beleza junto guerra, a poesia re-
alidade. Sua obra, portanto, no poltica por
tratar de questes sociais, mas por realizar ex-
perimentos poticos que aproximam a prpria
arte da sociedade.
Estamos sempre contando o tempo. No po-
demos nos atrasar para nossos compromissos,
olhamos a todo o momento para o relgio. Na
mitologia grega, o tempo linear, quantitativo e
racional representado pelo deus Chronos.
Mas h tambm Kairos, deus que personifi-
ca um tempo qualitativo e no absoluto, que
pode ser alterado de acordo com nossas expe-
rincias. A obra The 7 Lights [As 7 luzes] nos
coloca em uma atmosfera na qual estes dois
tempos esto em choque.
A obra consiste em seis projees que si-
mulam a luz que entra por uma janela e ilumina
pedaos do cho, cantos de paredes ou alguns
objetos. Os vdeos representam um dia com-
pleto e mostram as mudanas da luz, do ama-
nhecer ao anoitecer. E vemos apenas sombras
de tudo o que acontece neste mundo do outro
lado da janela. Assim como descreve Plato
no Mito da caverna, nossa nica maneira de
conhecer este mundo atravs das sombras
e no das coisas em si.
O que vemos muito similar nossa reali-
dade, mas alguns objetos parecem ir contra as
leis da gravidade e, como em um sonho, utu-
am lentamente, desconectados do mundo. Se
olharmos o trabalho durante alguns instantes,
somos transportados para este outro tempo e
passamos a experiment-lo. De repente algo
cai em alta velocidade no sentido esperado e,
de uma s vez, voltamos realidade que co-
nhecemos com suas regras e leis gravitacio-
nais. Como ser este mundo do outro lado da
janela, que se submete a certas leis e ao mes-
mo tempo as quebra? E do lado de c?
Embora o trabalho se chame As 7 luzes,
so apenas seis projees. Como cada uma
representa um dia, possvel notar uma re-
ferncia ao Gnesis, trecho da Bblia que
descreve a criao do mundo. A referncia re-
ligiosa se entrelaa com a histria da arte na
3rd Light [3 luz]. A luz de trs janelas ilumina
uma mesa, criando uma cena similar ltima
ceia de leonardo da vinci, com o ambiente
vazio. Entretanto, as cenas da srie de Chan
tambm podem ser vistas como a represen-
tao de uma catstrofe, um mundo em crise,
a um s tempo calmas e caticas. Por suas
qualidades estticas, a obra insiste em nos
manter e nos retirar do mundo, nos colocando
em uma situao entre a poesia e a realidade.
tempo poltica gravidade H certezas que podem
ser derrubadas? realidade catstrofes sonho poesia
Como voc v o que voc v? citao
3 luz 2005 Da srie As 7 luzes Projeo em vdeo de animao digital sobre mesa 14'
PAUL CHAN
ONDE O TEMPO DA POESIA E O TEMPO DO MUNDO SE ENCONTAM?
48 7 /0F8 200507
Pista eDuCativa Voc j observou como a luz das janelas da sua casa cria sombras dife-
rentes ao longo do dia? Escolha uma janela e faa intervenes nela com ta adesiva, papis
coloridos e objetos. Observe como a projeo de sombras e cores altera a luz no ambiente. Note
tambm como, ao longo dia, a situao criada muda.
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sem ttulo 2007 Impresso em gelatina e prata 35,5 28 cm
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1973, NOVA YORK, ESTADOS UNI DOS. VIVE E TRABALHA EM NOVA YORK.
Quando falamos em espao, nos referimos
a uma ideia abstrata. difcil deni-lo sem a
ajuda de paredes, cho, teto ou at pessoas.
Nossa relao com o espao mediada por
estruturas e objetos que nos cercam, e nosso
entendimento sobre ele se d, principalmente,
pela maneira que o ocupamos.
Esta srie de fotograas de Adam Put-
nam alterna imagens de lugares vazios, espe-
cialmente detalhes de cantos de paredes, e
do prprio artista em situaes absurdas. Em-
bora as imagens sejam recentes, elas tm um
aspecto antigo. Feitas com cmeras de lme
preto e branco, elas so manchadas e borra-
das. As manchas indicam um processo de re-
velao caseiro, sem muito cuidado. A imagem
borrada mostra um movimento, seja do artista
ou o da prpria cmera.
Embora no saibamos nada deste lugar,
ele parece ser o mesmo em todas as fotos.
Podemos notar como nossa percepo de
um espao ocupado muda quando est va-
zio e vice-versa: se vssemos apenas uma
das imagens com o artista em primeiro plano,
poderamos pensar que o foco da obra est
apenas nessas aes. Mas em certas fotos
so os espaos que esto em destaque, tanto
quanto as aes, fazendo com que haja uma
equivalncia entre eles: o lugar to protago-
nista quanto Putnam.
As situaes em que o artista est so
bem-humoradas, por serem to absurdas,
mas, ao mesmo tempo, causam desconfor-
to. Em duas imagens, vemos o artista seminu
com calas nos braos, em vez de us-las nas
pernas. Em outra, um tnis amarrado a sua
cabea com ta adesiva e calado por sua
mo, e no pelo p. O artista parece querer se
fundir aos objetos, de forma que o corpo que
percebemos nas fotos no s o do artista,
mas um novo corpo, do qual os objetos fazem
parte. Ao colocar calas nos braos, por exem-
plo, eles aparentam ser transformados em
novas pernas.
Da mesma maneira que os objetos mediam
a nossa relao com os espaos, como eles po-
dem alterar ou inuenciar o nosso corpo?
estranhamento Que caminhos os espaos inventam? luz
tamanho Como est o corpo? vazio presena memria
sombra performance
Passagem verde (lanterna mgica) 2007 Instalao em tcnica mista Dimenses variveis
sem ttulo 2007 Impresso em gelatina e prata 35,5 28 cm
ADAM PUTNAM
8FN I/I0/0 2007
Pista eDuCativa Ser que roupas podem ser apenas calas, camisas, saias? E ser que elas
precisam ser de tecido? Acrescente roupa que est vestindo objetos que o rodeiam em casa ou
na sala de aula. possvel vestir uma cadeira? E livros? Mochilas? Organize um desle com suas
criaes e as de seus amigos.
O QUE DIFEENCIA O COPO E O ESPAO?
A ideia de corpo est vinculada de indivduo:
nosso corpo o primeiro parmetro para nos
relacionarmos com o mundo. Nosso corpo o
que mais conhecemos, e a partir dele, atra-
vs dos nossos sentidos, que percebemos o
mundo e entendemos o que acontece a nossa
volta. Mas ser que este parmetro xo? No
livro As viagens de Gulliver, o viajante gigan-
te quando comparado aos habitantes diminu-
tos de Liliput e diminuto para os gigantes de
Brobdingnag. Como o contexto, outros corpos
e o espao influenciam no entendimento de
nosso prprio corpo?
As obras de Adam Putnam so fotogra-
as, desenhos, vdeos e instalaes que es-
tabelecem relaes entre o espao e o corpo,
seja o do prprio artista, do espectador ou
apenas vestgios de uma presena. Seu traba-
lho se inicia com a performance e, mesmo em
outros meios, nota-se um carter performti-
co forte: muitas de suas fotos so registros de
aes realizadas pelo prprio artista. Assim, o
vemos, por exemplo, se esforando para caber
em um armrio de cozinha ou em uma estante.
A experincia pessoal do artista impor-
tante para as discusses sobre sua obra. Por
viver em uma cidade grande e ter mais de dois
metros de altura, Putnam diz ter desenvolvido
aquilo que chama de hipersensibilidade ao
espao. As relaes que estabelece entre os
espaos e corpos que os ocupam ou tentam
ocupar no so necessariamente harmoniosas.
Se nosso corpo inuencia a percepo que te-
mos do espao, como o espao pode inuen-
ciar nosso corpo?
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Passagem verde (lanterna mgica) 2007 Instalao em tcnica mista Dimenses variveis
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Lanternas mgicas so objetos antigos, que se
popularizaram no sculo 19. Uma fonte de luz,
como uma lamparina, ilumina uma superfcie
transparente, projetando sua imagem. Para os
olhos da poca, ainda no acostumados com o
cinema e outras tcnicas de projeo, as ima-
gens eram como aparies, vises. Em sho-
ws de mgica e magia, estas lanternas eram
utilizadas para simular espritos ou demnios
trazidos ao palco. Por isso, o termo fantasma-
goria, que originalmente designava apenas a
projeo de imagens luminosas, passou a ser
associado a assombraes.
Adam Putnam realiza uma srie de traba-
lhos com lanternas mgicas, nos quais os fan-
tasmas so espaos. Em Green Hallway (Magic
Lantern) [Passagem verde (Lanterna mgica)]
uma lmpada de baixa intensidade pende do
teto por um fio para dentro de uma estrutura
transparente verde em cima de um pedestal,
projetando a imagem de um corredor nas pa-
redes da exposio. Atravs da colocao de
espelhos, este corredor parece ser innito, no
podendo ser construdo em uma situao real.
Com um mecanismo simples, porm pre-
ciso, o artista cria um novo ambiente dentro do
espao expositivo, transformando seu formato
e sua cor. Mas como se constri um espao?
Ser que essa nova construo, virtual e feita
de luz, pode ser considerada um espao?
Green Hallway no trata apenas do espa-
o em si, mas tambm de nossa relao com
ele. Putnam nos prope um lugar que pode-
mos apenas ver e no qual no podemos entrar,
mas que, mesmo assim, inuencia a nossa per-
cepo do entorno. O artista diz que estes so
espaos pequenos, virtuais, e voc se projeta
neles imaginando-se dentro do espao. Alm
de nos imaginarmos ali, ao caminharmos pela
instalao, criamos sombras que interferem na
projeo e nos inscrevem nela. A luz verde que
cria o corredor tambm nos atinge ao nos co-
lorir, assim como faz com o ambiente. O nosso
corpo contaminado por esse espao virtu-
al, ao mesmo tempo em que modica o lugar
atravs das sombras.
sem ttulo 2007 Impresso em gelatina e prata 35,5 28 cm
Passagem verde (lanterna mgica) 2007 Instalao em tcnica mista Dimenses variveis
48840FN !Fb0F (/4IFb4 N40/L4} 2007
Pista eDuCativa Quando somos pequenos, nossa altura faz com que os lugares paream
muito maiores do que realmente so. Muitas vezes, ao visitarmos um espao em que vivemos na
infncia, notamos que ele muito menor do que nossa memria indica. Tente desenhar um desses
lugares como se ele fosse do tamanho que lembramos.
1973, NOVA YORK, ESTADOS UNI DOS. VIVE E TRABALHA EM NOVA YORK.
estranhamento Que caminhos os espaos inventam? luz
tamanho Como est o corpo? vazio presena memria
sombra performance
ADAM PUTNAM
O QUE DIFEENCIA O COPO E O ESPAO?
A ideia de corpo est vinculada de indivduo:
nosso corpo o primeiro parmetro para nos
relacionarmos com o mundo. Nosso corpo o
que mais conhecemos, e a partir dele, atra-
vs dos nossos sentidos, que percebemos o
mundo e entendemos o que acontece a nossa
volta. Mas ser que este parmetro xo? No
livro As viagens de Gulliver, o viajante gigan-
te quando comparado aos habitantes diminu-
tos de Liliput e diminuto para os gigantes de
Brobdingnag. Como o contexto, outros corpos
e o espao influenciam no entendimento de
nosso prprio corpo?
As obras de Adam Putnam so fotogra-
as, desenhos, vdeos e instalaes que es-
tabelecem relaes entre o espao e o corpo,
seja o do prprio artista, do espectador ou
apenas vestgios de uma presena. Seu traba-
lho se inicia com a performance e, mesmo em
outros meios, nota-se um carter performti-
co forte: muitas de suas fotos so registros de
aes realizadas pelo prprio artista. Assim, o
vemos, por exemplo, se esforando para caber
em um armrio de cozinha ou em uma estante.
A experincia pessoal do artista impor-
tante para as discusses sobre sua obra. Por
viver em uma cidade grande e ter mais de dois
metros de altura, Putnam diz ter desenvolvido
aquilo que chama de hipersensibilidade ao
espao. As relaes que estabelece entre os
espaos e corpos que os ocupam ou tentam
ocupar no so necessariamente harmoniosas.
Se nosso corpo inuencia a percepo que te-
mos do espao, como o espao pode inuen-
ciar nosso corpo?
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Pia separada em confito 1985 Gesso, madeira, malha, ao, tinta esmalte 296 207 64 cm
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rOBert GOBer 1 / 6


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1954, CONNECTI CUT, ESTADOS UNI DOS. VIVE E TRABALHA EM NOVA YORK, ESTADOS UNI DOS.
Os pensadores da arte j organizaram e cate-
gorizaram o passado em escolas/movimen-
tos artsticos. Hoje, porm, uma maneira de
se aproximar da arte contempornea es-
tudando a potica de cada artista. O traba-
lho de Robert Gober construdo atravs
de suas memrias e experincias pessoais.
Fragmentos de sua vida esto em suas obras,
mas sem que sejam contextualizados. Em que
medida suas memrias pessoais podem se
relacionar conosco?
Embora utilize meios variados, seu traba-
lho possui algumas caractersticas recorrentes,
tanto em materiais como em imagens. Ao re-
petir e recombinar os mesmos elementos, cria-
-se uma mitologia que extremamente afetiva.
Gober nos apresenta reexes sobre a infn-
cia, a sexualidade, o corpo, a poltica, mas o faz
de maneira potica, no atravs de uma obser-
vao documental.
O carter pessoal do trabalho de Ro-
bert Gober tambm pode ser visto na manei-
ra como produz suas obras. Os objetos que
vemos so feitos mo. E no apenas suas
formas so transformadas, mas tambm seus
signicados. Ao distorcer pias, posicionar per-
nas como se sassem da parede, aumentar a
escala de produtos, Gober cria aquilo que cha-
ma de moblia psicolgica, alterando a nossa
relao com as coisas. O artista as pe em um
lugar que atraente e incmodo, transforman-
do aquilo que senso comum em mistrio.
Este trabalho faz parte de uma das mais co-
nhecidas sries de Robert Gober, na qual
constri diversas pias que aparentam ser se-
melhantes, mas com deformidades diferentes
em cada uma. Trata-se de um modelo antigo
que possui uma superfcie vertical para a fi-
xao das torneiras e que cada vez menos
encontrado nos dias de hoje. Assim, Split-up
Conicted Sink [Pia separada em conito] se
localiza no passado e, portanto, na memria,
seja na nossa memria individual ou na lem-
brana coletiva de um outro tempo.
Um dado importante deste trabalho que
a pia no possui nenhum tipo de ligao com
encanamentos, mas mesmo assim est ins-
talada na parede. O uso de um objeto como
esses geralmente est vinculado limpeza,
seja das mos, de pratos ou de roupas. Mas
o que de fato promove a lavagem a gua,
e no a prpria pia, que sem torneiras e sem
ralo, como a de Gober, tem seu funcionamento
completamente anulado. Como uma memria
distorcida pelo tempo ou um sonho, no qual as
formas das coisas so maleveis e a gravidade
no necessria, a pia alongada, afastando
as torneiras da cuba, e est na diagonal. Mas
ser que uma pia assim funciona? E nesse so-
nho, como ela funcionaria?
A cuba duplicada, como se da estrutura
principal estivesse saindo uma nova pia ou, en-
to, como se ela estivesse se dividindo em duas.
Parece que este objeto ganhou vida, como se
pudesse se reproduzir. A pia vira um corpo que
obedece uma forma rgida e geomtrica.
A perspectiva ativa do objeto reforada
pelo ttulo. A palavra split-up (separao, em
ingls) pode ser usada tanto para a ciso fsica
de objetos como para relaes humanas, sen-
do que o termo conicted (em conito) pode
nos mostrar que a pia no sabe o que fazer
nesta separao. Ou seja, alm das discusses
sobre a forma e o uso de uma pia, Gober colo-
ca em jogo tambm temas muito humanos. E
o que ser que a situao deste objeto tem a
ver com nossa vida?
memria corpo materialidade H certezas que podem ser
derrubadas? espao identidade narrativa Como voc v o
que voc v? poltica afetividade
jornal (Com tudo que tem direito) 1992 Fotolitografa sobre jornal 183 86 76 cm
ralo 1989 Lata fundida 11 cm (dimetro)
ROBET GOBE
O QUE DIZEM OS OBJETOS SOBE NOSSAS EXPEINCIAS?
/4 8F4b404 FN L0F//I0 1985
Pista eDuCativa Observe os objetos a sua volta e crie um carter, uma personalidade para
cada um. Como seria uma cadeira mal-humorada? Ou uma porta otimista? Reconstrua o objeto
pensando como sua personalidade pode ser vista em sua aparncia.
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ralo 1989 Lata fundida 11 cm (dimetro)
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Alm de suas famosas pias distorcidas, Robert
Gober tambm trabalha com outros temas e
materiais relacionados, como gua, canos e ra-
los. Este ltimo outro motivo central em sua
produo, podendo aparecer em situaes
muito diversas, desde fotos nas quais coloca
ralos em solos naturais, de terra e folhas, at
em reprodues em cera de corpos humanos.
No caso desta obra, ele instalado na parede
do espao expositivo.
O ralo de pia escolhido pelo artista um
dos mais simples, o que faz com que ele se
torne rapidamente identicvel e parea ser
universal. Seu formato uma composio
geomtrica forte, com dois crculos e uma cruz
de metal. Podemos pensar tambm em como
utilizamos este objeto em nosso dia a dia. Em-
bora sejam colocados em pias e outras situa-
es que sugerem a limpeza com gua, o ralo
para onde vo todas as sujeiras e impurezas.
Por isso, as associaes que se faz a este ob-
jeto, mesmo em ditos populares, so negativas.
E, a partir disso, o que podemos pensar quan-
do tudo o que est no mesmo espao que a
obra, incluindo os espectadores, so pass-
veis de ir para o ralo?
A colocao da obra na parede, e no no
cho, muda completamente nossa relao com
ela e com o espao. O cho o lugar em que
esperamos encontrar um ralo, pois por onde
a gua deve escorrer. Ao posicion-lo em uma
superfcie vertical, em um procedimento que
quebra a realidade, a parede torna-se cho.
Assim, uma pequena interveno de aproxima-
damente dez centmetros de dimetro faz com
que percebamos todo o espao a nossa volta
de maneira diferente, pois tambm o cho e o
teto tornam-se paredes, e o andar at a obra
para observ-la simula um escoamento.
Mas h tambm outra questo curiosa
sobre a presena do ralo na parede. Nesta po-
sio, podemos relacion-lo pintura. Quando
realizado com perspectiva, um quadro pode
ser entendido como uma espcie de janela,
que cria uma outra realidade no espao virtual
construdo dentro da tela, como se atraves-
sssemos a pintura e a parede. De maneira
similar, a obra Drain [Ralo] tambm indica um
outro espao a se entrar, que estaria dentro
da parede e pelo qual seramos sugados, pois
em ingls a palavra drain tambm indica a
ao de drenar.
jornal (Com tudo que tem direito) 1992 Fotolitografa sobre jornal 183 86 76 cm
Pia separada em confito 1985 Gesso, madeira, malha, ao, tinta esmalte
296 207 64 cm b4/0 1989
Pista eDuCativa Faa um mapeamento dos trajetos da gua em sua escola. A chuva nas
calhas, a gua da rua, os encanamentos, o esgoto, a gua que voc bebe. Compare o caminho que
ela faz com o que voc faz e com o trajeto da gua em seu corpo.
1954, CONNECTI CUT, ESTADOS UNI DOS. VIVE E TRABALHA EM NOVA YORK, ESTADOS UNI DOS.
ROBET GOBE
O QUE DIZEM OS OBJETOS SOBE NOSSAS EXPEINCIAS?
memria corpo materialidade H certezas que podem ser
derrubadas? espao identidade narrativa Como voc v o
que voc v? poltica afetividade
Os pensadores da arte j organizaram e cate-
gorizaram o passado em escolas/movimen-
tos artsticos. Hoje, porm, uma maneira de
se aproximar da arte contempornea es-
tudando a potica de cada artista. O traba-
lho de Robert Gober construdo atravs
de suas memrias e experincias pessoais.
Fragmentos de sua vida esto em suas obras,
mas sem que sejam contextualizados. Em que
medida suas memrias pessoais podem se
relacionar conosco?
Embora utilize meios variados, seu traba-
lho possui algumas caractersticas recorrentes,
tanto em materiais como em imagens. Ao re-
petir e recombinar os mesmos elementos, cria-
-se uma mitologia que extremamente afetiva.
Gober nos apresenta reexes sobre a infn-
cia, a sexualidade, o corpo, a poltica, mas o faz
de maneira potica, no atravs de uma obser-
vao documental.
O carter pessoal do trabalho de Ro-
bert Gober tambm pode ser visto na manei-
ra como produz suas obras. Os objetos que
vemos so feitos mo. E no apenas suas
formas so transformadas, mas tambm seus
signicados. Ao distorcer pias, posicionar per-
nas como se sassem da parede, aumentar a
escala de produtos, Gober cria aquilo que cha-
ma de moblia psicolgica, alterando a nossa
relao com as coisas. O artista as pe em um
lugar que atraente e incmodo, transforman-
do aquilo que senso comum em mistrio.
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jornal (Com tudo que tem direito) 1992 Fotolitografa sobre jornal 183 86 76 cm
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Desde o incio do sculo 20, diversos artistas
incorporaram jornais em seus trabalhos. Por
vezes so utilizados como material e, em ou-
tros casos, como um meio de veiculao de
obras textuais e grcas. O trabalho Newspa-
per (Having It All) [Jornal (Com tudo que tem
direito)] tambm lida com jornais, mas em uma
perspectiva diferente. Vemos uma pilha de edi-
es amarradas disposta no espao expositi-
vo, como se estivessem prontos para serem
jogados no lixo. Se encontrssemos isso na
rua, talvez no pensssemos tratar-se de uma
obra. Mas no museu ou galeria, mesmo que si-
mule jornais velhos, no temos dvida de que
se trata de um objeto de arte.
Ao observar com ateno, nota-se que a
pgina superior, a nica que podemos ver, foi
editada pelo artista. Atravs do uso da lito-
grafia, Gober desenvolve uma nova pgina,
que simula um jornal verdadeiro, mas que pos-
sui imagens e matrias alteradas.
Em grande destaque vemos uma foto,
uma propaganda, com o prprio artista usan-
do um vestido de noiva completo, ao lado dos
dizeres com tudo que tem direito. Esta ao
de Gober pode ser comparada de outros ar-
tistas, como CI NDY SHEMAN ou Marcel Du-
champ, que no apenas criou o pseudnimo
feminino Rrose Slavy, como realizou uma s-
rie de fotograas vestido como a personagem.
Gober personifica um dos maiores sm-
bolos da unio conjugal, mas os dizeres com
tudo que tem direito fazem com que pense-
mos no que o tudo, nos smbolos e cos-
tumes de uma ceri mni a de casamento
tradicional. Por que eles existem? Qual o sig-
nicado dessas tradies? O artista, homos-
sexual, ao encarnar o tpico sonho feminino de
um relacionamento, discute o que se entende
por um casal, seja no mbito pessoal, religioso,
social ou poltico.
Acima da imagem vemos algumas not-
cias. Uma delas trata da pesca ilegal de frutos
do mar no Chile. Ao lado, uma matria sobre
a histria de um pedestre que foi atropelado
duas vezes seguidas. Abaixo, uma chamada a
uma instituio que promove viagens ao cam-
po para crianas que moram em cidades.
Por que o artista optou por apresentar sua
foto dessa forma, em uma pilha de jornais ve-
lhos e ao lado de notcias corriqueiras, em vez
de coloc-la sozinha na parede?
ralo 1989 Lata fundida 11 cm (dimetro)
J0b4/ (L0N I000 00F IFN 0/bF/I0} 1992
Pista eDuCativa Procure em um jornal velho uma matria que lhe chame ateno. Modique
a imagem ou reescreva o texto, dando notcia um novo sentido.
Pia separada em confito 1985 Gesso, madeira, malha, ao, tinta esmalte
296 207 64 cm
1954, CONNECTI CUT, ESTADOS UNI DOS. VIVE E TRABALHA EM NOVA YORK, ESTADOS UNI DOS.
ROBET GOBE
O QUE DIZEM OS OBJETOS SOBE NOSSAS EXPEINCIAS?
memria corpo materialidade H certezas que podem ser
derrubadas? espao identidade narrativa Como voc v o
que voc v? poltica afetividade
Os pensadores da arte j organizaram e cate-
gorizaram o passado em escolas/movimen-
tos artsticos. Hoje, porm, uma maneira de
se aproximar da arte contempornea es-
tudando a potica de cada artista. O traba-
lho de Robert Gober construdo atravs
de suas memrias e experincias pessoais.
Fragmentos de sua vida esto em suas obras,
mas sem que sejam contextualizados. Em que
medida suas memrias pessoais podem se
relacionar conosco?
Embora utilize meios variados, seu traba-
lho possui algumas caractersticas recorrentes,
tanto em materiais como em imagens. Ao re-
petir e recombinar os mesmos elementos, cria-
-se uma mitologia que extremamente afetiva.
Gober nos apresenta reexes sobre a infn-
cia, a sexualidade, o corpo, a poltica, mas o faz
de maneira potica, no atravs de uma obser-
vao documental.
O carter pessoal do trabalho de Ro-
bert Gober tambm pode ser visto na manei-
ra como produz suas obras. Os objetos que
vemos so feitos mo. E no apenas suas
formas so transformadas, mas tambm seus
signicados. Ao distorcer pias, posicionar per-
nas como se sassem da parede, aumentar a
escala de produtos, Gober cria aquilo que cha-
ma de moblia psicolgica, alterando a nossa
relao com as coisas. O artista as pe em um
lugar que atraente e incmodo, transforman-
do aquilo que senso comum em mistrio.
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escultura infnita de gelo 2004 Plstico fundido, algodo e vidro 48 10 10 cm
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1978, NOVA YORK, ESTADOS UNI DOS. VIVE E TRABALHA EM LOS ANGELES, ESTADOS UNI DOS.
At pouco mais de um sculo atrs, havia ma-
teriais e procedimentos especficos para se
fazer arte. Mas na contemporaneidade, tudo
pode ser transformado ou usado como arte,
trazendo consigo seus signicados e suas me-
mrias. Matt Johnson faz parte de um grupo
de jovens artistas norte-americanos que vol-
ta seu olhar para os objetos comuns, para sua
materialidade e sua potncia.
O artista, que foi aluno de CHALES RAY,
faz aproximaes inesperadas entre objetos
e materiais. Os resultados so bem-humo-
rados e divertidos, como em um trabalho no
qual vemos um corvo (crow, em ingls) feito
de ps de cabra retorcidos (crowbars). Suas
obras se constroem por trocadilhos visuais e
lingusticos, que lhe conferem comicidade. Rir
de uma obra de arte pode no parecer uma re-
ao adequada, mas por que no? O que o riso
pode nos dizer de nossa relao com ela?
Matt Johnson confunde os limites entre
os objetos de arte e os objetos comuns ao unir
em suas obras formas que so criadas sem in-
tenes artsticas a elementos da histria da
arte. Mas os materiais que utiliza no so as
coisas comuns que aparentam ser. Uma cons-
truo metlica com rodas de carro e esca-
pamentos, como vemos nas portas de ocinas
mecnicas, simula a Piet de Michelangelo,
mas estas peas so, na realidade, cpias em
bronze. O artista imita cones da arte com ob-
jetos populares e, ao mesmo tempo, imita ob-
jetos populares com materiais e tcnicas do
campo da arte.
A discusso sobre a incorporao da vida co-
tidiana na arte bastante comum. Mas a ree-
xo contrria tambm de grande interesse:
diversas questes estticas fazem parte do
nosso cotidiano. Uma simples brincadeira de
restaurante, como a tentativa de equilibrar dois
garfos em um palito de dente, faz com que li-
demos com a simetria, o peso, os materiais de
que os objetos so feitos. Em seus trabalhos,
Matt Johnson no apenas extrai esses mo-
mentos, como tambm evidencia suas carac-
tersticas estticas. Endless Ice Sculpture [A
escultura innita de gelo] parece ser mais uma
dessas brincadeiras: empilhar cubos de gelo
em um copo. Mas o arranjo perfeito da estrutu-
ra s possvel porque o gelo foi reproduzido
em plstico e algodo.
Tanto o ttulo quanto o formato dos cubos
de gelo empilhados so uma referncia
Coluna infinita, escultura de 1938 do artis-
ta Constantin Brancusi, um dos pioneiros
do modernismo. Com uma estrutura modu-
lar muito regular e traos simples, a escultura
metlica de quase trinta metros de altura pa-
rece ser apenas um trecho de uma estrutura
innita. Isto se evidencia pelo fato de que tanto
o primeiro quanto o ltimo mdulos parecem
estar pela metade, indicando continuidade. A
obra tem tambm uma dimenso filosfica
e espiritual forte, pois, alm de ser uma ho-
menagem aos soldados romenos da Primeira
Guerra Mundial, discute a innidade e prope
a ligao entre a terra e o cu.
Muito diferente da obra de Brancusi, mais
de sessenta anos depois, a escultura de John-
son possui menos de cinquenta centmetros de
altura. Como essa mudana de escala inuen-
cia nossa relao com o trabalho? Endless Ice
Sculpture, de to diminuta, cabe em um copo.
Embora a obra seja de plstico, seu ttulo
faz referncia a gelo, ou seja, sua aparncia
e no quilo que realmente , causando um
choque entre a realidade e a representao.
Enquanto o plstico preserva a obra, uma es-
cultura de gelo efmera, pois derrete. En-
quanto na pea de Brancusi o termo innito
refere-se ao espao, aqui ele tambm indica o
tempo. Ao citar a Coluna innita, Matt Johnson
no discute apenas sua forma, mas tambm
todo o seu signicado histrico.
articialidade cotidiano Como voc v o que voc v?
banalidade histria da arte O que faz a arte ser arte?
materialidade ironia imitao humor
escultura infnita de gelo 2004 Plstico fundido, algodo e vidro 48 10 10 cm
MATT JOHNSON
DO QUE SO FEITOS OS OBJETOS DE ATE?
F8L0/I0b4 /F//I4 0F 0F/0 2004
Pista eDuCativa Escolha um objeto comum e barato, como canudinho, copo descart-
vel, guardanapo, folha de sulfite. Usando apenas as mos, experimente diferentes possibili-
dades de alterar sua forma. Compare seus experimentos com os que os colegas zeram com
o mesmo material.
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nutsys McDonalds 2001 Instalao em tcnica mista Dimenses variveis
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1966, NOVA YORK, ESTADOS UNI DOS. VIVE E TRABALHA EM NOVA YORK.
Ao longo de sua histria, a arte lidou com o
desejo de criar duplos da realidade, tanto
imitando-a quanto transformando-a. Mas a
representao de um objeto diferente do
objeto original. O artista ren Magritte nos
mostrou que sua pintura A traio das imagens
no era um cachimbo, pois com ela no se po-
dia fumar. E se pudesse? Tom Sachs confunde
essa distino, pois alguns de seus trabalhos
podem funcionar de maneira similar aos ori-
ginais, atravs de mecanismos improvisados.
Ser que ainda assim podemos dizer que seus
trabalhos so representaes?
Diferente de artistas que reproduzem
perfeitamente os objetos, a obra de Sachs
artesanal e utiliza materiais simples como
compensado de madeira, isopor, restos de cai-
xas e placas de rua. Com isso, a histria des-
ses materiais se une histria dos objetos que
vemos nas obras.
O que h de comum entre Chanel, McDo-
nalds, Hello Kitty e a Nasa? O artista traba-
lha com aquilo do imaginrio popular que est
associado ao consumo e s grandes marcas,
sejam luxuosas ou populares. Tom Sachs se co-
loca em meio a uma contradio. Embora a cr-
tica seja clara, ele cria maneiras de fazer com
que suas obras funcionem, a qualquer custo,
como na vida cotidiana. De maneira irnica, Sa-
chs arma o que ao mesmo tempo critica.
O trabalho Nutsys McDonalds uma instala-
o composta por objetos que trazem as co-
res e o logotipo da lanchonete. Estes smbolos
so imediatamente identicveis e, ao v-los
no espao da arte, mesmo que reproduzidos
de maneira precria, praticamente impos-
svel que no pensemos no que a empresa
representa. Por sua ao mundial incisiva, a
marca pode ser entendida como um exemplo
do imperialismo americano e do american way
of life.
A pea central da instalao uma barra-
quinha que reproduz com materiais precrios
e artifcios improvisados o funcionamento e
a esttica do McDonalds. O artista cria sua
prpria lial como um comrcio de rua e no
esconde os mtodos que inventa para a fei-
tura de uma refeio. Assim como outros de
seus trabalhos, o processo artesanal mui-
to diferente da linha de produo McDonalds
que conhecemos. H tambm elementos crti-
cos mais diretos e claros, que, como os outros,
possuem uma boa dose de humor. A seguran-
a da barraca garantida por uma espingarda
feita mo, escondida no topo da estrutura.
Qual a relao de uma rede de lanchonetes
e a indstria blica? Uma segunda pea con-
tm uma mquina de fotocpias, para que se
sente sobre o vidro, faa uma cpia e embru-
lhe os sanduches com o resultado impresso.
No ttulo, o termo Nutsys uma refern-
cia a uma bicicletaria na Jamaica. Assim como
a obra de Tom Sachs, o espao, que um co-
mrcio real, construdo de maneira improvi-
sada, com materiais apropriados. E nuts, em
ingls, signica tanto porcas, como tambm
uma gria para maluco.
Al m da cr ti ca decl arada rede de
fast food, h tambm outras discusses em
jogo na obra Nutsys McDonalds. O trabalho
de Sachs pode ser contemplado, observado e
analisado, mas tambm apresenta um mbito
muito prtico, que produzir sanduches reais.
O artista arma que, em seus trabalhos, podia
at ter uma placa dizendo este aqui no pre-
cisa de explicao. Ser possvel dissociar as
coisas e comer o sanduche sem pensar em
tudo aquilo que o nome McDonalds suscita?
lav a2 1999 Tcnica mista, construo de ncleo de espuma 231 104 104 cm
TOM SACHS
AQUILO QUE VEMOS NAS OBAS DE ATE EAL?
0I8!8 NL004/08 2001
Pista eDuCativa Colete folhetos de propaganda que voc tenha recebido na rua, no super-
mercado ou em outros lugares. Faa intervenes neles, garantindo um novo signicado ao seu
contedo e os apresente ao lado do original. nutsys McDonalds 2001 Instalao em tcnica mista Dimenses variveis
consumo reproduo arquitetura O que faz a arte ser arte?
trabalho funcionalidade grifes Como voc v o que voc v?
precariedade mobilidade
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lav a2 1999 Tcnica mista, construo de ncleo de espuma 231 104 104 cm
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LAV A2 a reproduo de um banheiro de
avio em metier (tambm conhecido como
foamboard, uma placa de espuma sinttica
forrada com papel dos dois lados). Ao recortar
este espao de uma aeronave, o artista pro-
pe que olhemos com cuidado para ele. E h
muitas coisas que podemos notar, como o fato
de que o formato arredondado e o tamanho
minsculo parecem no fazer sentido fora de
um avio. Nas casas, banheiros so lugares de
intimidade. J este lavatrio pblico e igual
para qualquer um que o utilize. O nome da obra
tambm aponta para isso: parece ser o cdigo
de um modelo, que possui muitos outros iguais.
A estrutura copiada com perfeio e mi-
ncia, mesmo que no haja preocupao com o
acabamento. Embora este trabalho no seja um
estudo derivado de uma trajetria tcnica do ar-
tista, ele realizado em seu ateli. Tom Sachs
problematiza a distino entre artista e mo de
obra, planejamento e execuo, pois assume os
dois papis. Nesse sentido, qual a diferena en-
tre o mundo da arte e o das outras prosses?
Sachs estudou arquitetura e, embora
tenha abandonado o curso, trabalhou com
Frank Gehry, um dos mais importantes ar-
quitetos contemporneos. LAV A2 produzido
com metier, material utilizado para a constru-
o de maquetes. Mesmo tendo trabalhado
como maquetista, Sachs diz: um material
com que sofri por anos, foi horrvel, um mate-
rial sem sensualidade, caro e que no pode ser
armazenado.
Embora esta obra use tcnicas de cons-
truo de maquetes, a escala nos confunde,
pois o banheiro reproduzido em tamanho real
e funciona. Para que serve uma maquete que
reproduz o objeto do mesmo tamanho que ele
de fato? Por serem modelos, as maquetes
no funcionam como os objetos que represen-
tam, mas, em LAV A2, vemos, atrs da estru-
tura, o mecanismo improvisado de Sachs para
que o banheiro funcione. Se em seus trabalhos
o problema da distino entre representao e
realidade constante, aqui a questo se torna
ainda mais complexa: metier um material ina-
propriado para esse tipo de uso, e o banheiro
provavelmente no pode ser utilizado. Sachs
representa o objeto no apenas visualmente,
mas tambm representa seu uso. Assim, brin-
ca com nossa noo de verdadeiro e falso, ob-
jeto de arte e objeto utilitrio. Pois, qual a
diferena entre um banheiro em um avio real
e o de Tom Sachs, em um museu?
nutsys McDonalds 2001 Instalao em tcnica mista Dimenses variveis
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Pista eDuCativa Utilizando materiais simples (como sucata, papel, ta adesiva, tinta etc.)
construa um objeto que voc encontra na escola o mais prximo possvel do original. Coloque a
sua construo em um lugar inusitado.
1966, NOVA YORK, ESTADOS UNI DOS. VIVE E TRABALHA EM NOVA YORK.
TOM SACHS
AQUILO QUE VEMOS NAS OBAS DE ATE EAL?
lav a2 1999 Tcnica mista, construo de ncleo de espuma 231 104 104 cm
consumo reproduo arquitetura O que faz a arte ser arte?
trabalho funcionalidade grifes Como voc v o que voc v?
precariedade mobilidade
Ao longo de sua histria, a arte lidou com o
desejo de criar duplos da realidade, tanto
imitando-a quanto transformando-a. Mas a
representao de um objeto diferente do
objeto original. O artista ren Magritte nos
mostrou que sua pintura A traio das imagens
no era um cachimbo, pois com ela no se po-
dia fumar. E se pudesse? Tom Sachs confunde
essa distino, pois alguns de seus trabalhos
podem funcionar de maneira similar aos ori-
ginais, atravs de mecanismos improvisados.
Ser que ainda assim podemos dizer que seus
trabalhos so representaes?
Diferente de artistas que reproduzem
perfeitamente os objetos, a obra de Sachs
artesanal e utiliza materiais simples como
compensado de madeira, isopor, restos de cai-
xas e placas de rua. Com isso, a histria des-
ses materiais se une histria dos objetos que
vemos nas obras.
O que h de comum entre Chanel, McDo-
nalds, Hello Kitty e a Nasa? O artista traba-
lha com aquilo do imaginrio popular que est
associado ao consumo e s grandes marcas,
sejam luxuosas ou populares. Tom Sachs se co-
loca em meio a uma contradio. Embora a cr-
tica seja clara, ele cria maneiras de fazer com
que suas obras funcionem, a qualquer custo,
como na vida cotidiana. De maneira irnica, Sa-
chs arma o que ao mesmo tempo critica.
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Querido bebedor de ketel One Ol novamente. a falhaeterna do julgamento parte iv 2005 Serigrafa e impresso digital a jato de tinta
sobre tela, 1000 latas de tinta Dimenses variveis
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WADE GUYTON, 1972, HAMMOND, ESTADOS UNI DOS. KELLEY WALKER, 1969, COLUMBUS, ESTADOS
UNI DOS. VIVEM E TRABALHAM EM NOVA YORK, ESTADOS UNI DOS.
Os meios de comunicao se tornaram uma
das principais foras produtivas e inuentes do
capitalismo no mundo contemporneo, pautan-
do modismos e gerando regras nas relaes
humanas e na sociedade. Para o socilogo
edgar Morin, o artista insiste em atuar em
brechas na cultura, percorrendo caminhos afu-
nilados, buscando espaos de dilogos e de
compartilhamento de ideias que possibilitem o
reconhecimento de contradies sociais e que
nos desaem a reetir sobre a tica na con-
temporaneidade.
Guyton e Walker atuam como cartgrafos,
enxergam com uma lente de aumento as tra-
mas que regem o consumismo desenfreado.
Identicam as estruturas de poder que elabo-
ram as condies ideais para que o homem
acredite que s ser feliz dirigindo tal car-
ro, usando um tnis especfico, consumindo
certa bebida. Esses produtos comercializa-
dos como de primeira necessidade criam uma
iluso de bem-estar gerando um preenchimen-
to temporrio.
Guyton e Walker tambm so designers
e conhecem bem os recursos de produo
grfica. Exibem e apropriam-se de tcnicas
da publicidade para manipulao de signi-
cados, imagens e arqutipos e tambm das
estratgias que estimulam o consumo de con-
ceitos e estilos de vida. So imagens familia-
res, mas cujas camadas de interveno geram
uma percepo confusa. Os artistas discutem
a percepo dos processos de persuaso das
prticas de comunicao de massa.
Querido bebedor de Ketel One, nem todo
mundo gosta dela. Mas nem todo mundo a ex-
perimentou e Querido bebedor de Ketel One,
algum descreveu nosso produto como um
copo de classe. E ainda dizem que a poesia
morreu so alguns dos slogans da polmica
campanha publicitria da vodca norte-america-
na Ketel One. Com um ar provocativo, os textos
que se dirigem intencionalmente ao consumi-
dor da bebida geram questionamentos. A men-
sagem textual em tipograa gtica, a mesma
do logotipo da vodca, ocupa apenas o topo da
pea, deixando vazio quase do cartaz.
O que a marca pretendia despertar em
seus consumidores? Esse espao em bran-
co no cartaz foi diagramado para proporcionar
alguma interlocuo? A dupla Guyton\Walker
entendeu que sim e props uma srie de
intervenes nesses cartazes: sobreposi-
o de imagens de facas, de registros de im-
presso, da prpria tipograa da vodca e de
outros grasmos.
A obra Dear Ketel One Drinker Hello
Again. The Failever of Judgement Part IV [Que-
rido bebedor de Ketel One ol novamente. A
falhaeterna do julgamento parte IV] compos-
ta por 26 telas e centenas de latas de tinta
revestidas com fotograas, embalagens e par-
tes de anncios da bebida. Os artistas usam
uma grande variedade de tcnicas, incluindo
serigraa, fotograa e estncil. Os elementos
so organizados em grupos como se fossem
pequenas ilhas ou pirmides formando topo-
grafias distintas que se adaptam ao espao
sem uma ordem pr-concebida. Esses recur-
sos de reproduo de imagens e o modo de
exposio trazem uma forte referncia pilha
de caixas de sabo Brillo, de Andy Warhol.
A instalao uma espcie de invent-
rio labirntico composto de imagens recicladas
e reproduzidas em colaborao pelos dois ar-
tistas. Ao reconstruir imagens de maneira no
funcional, longe das prateleiras de supermerca-
do, os artistas nos obrigam a olhar para esses
contedos de maneira crua, sem que possa-
mos tambm distinguir as especificidades e
funo de cada pea isoladamente. Discutem
como o ambiente dos meios de comunicao
de massa transforma um mero produto mun-
dano em objeto glamouroso e desejvel.
apropriao ready-made Andy Warhol colagem
O que faz a arte ser arte? publicidade consumo brecha
comunicao de massa Como voc v o que voc v?
Querido bebedor de ketel One Ol novamente. a falhaeterna do julgamento parte iv
2005 Serigrafa e impresso digital a jato de tinta sobre tela, 1000 latas de tinta Dimenses
variveis
GUYTON \ WALKE
QUAIS SO AS NOSSAS GANDES UGNCIAS?
00Fb/00 8F8F00b 0F kFIF/ 0F 0/4 0!4NFIF. 4 F4/d4FIFb4 00
J0/04NFI0 4bIF /! 2005
Pista eDuCativa Elabore cartazes com frases ou desenhos que ocupem apenas uma pe-
quena parte da folha. Esses contedos devem invocar uma interveno, continuao, resposta ou
at uma nova pergunta. Espalhe os cartazes pela escola ou pelas ruas. Depois, os recolha e dis-
cuta sua transformao.
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sem ttulo 2007 leo sobre tela 152 122 cm
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1976, OKI NAWA, JAPO. VIVE E TRABALHA EM NOVA YORK, ESTADOS UNI DOS.
Na cdula de identidade, no banco ou para
rmar um contrato, a assinatura a garantia
da identidade do signatrio. Quando assina-
mos algo, concordamos com o que est sen-
do proposto, conrmamos um ato e aderimos
ao que est escrito. Na arte, a assinatura de-
fine a autoria de uma obra. Muitas vezes, s
quando visualizamos a assinatura em uma tela
que identificamos seu autor. Por exemplo,
se no sabemos que uma obra de Picasso,
recorremos a um dos cantos do quadro e logo
temos a certeza de que estamos vendo uma
obra do artista. Uma assinatura costura a cria-
tura a seu criador, conferindo sua voz, validan-
do sua autoria e sua autenticidade enquanto
projeto artstico.
Josh Smith reete sobre questes de au-
toria e originalidade em suas pinturas, gravu-
ras e livros de artista, reproduzindo fotocpias
de seus prprios trabalhos e apropriando-se
de impressos resgatados das ruas. Em suas
colagens, o artista tensiona as naturezas
desses materiais com elementos pintados
mo, como sua assinatura. Assim, ao mesmo
tempo em que eleva a aura das cpias me-
canizadas, desestabiliza a autonomia de seu
gesto de artista.
Dessa maneira, Smith aborda em sua
potica noes de repetio, replicao,
agregao e apropriao como procedimen-
tos artsticos. Suas telas so simulacros e
apresentam uma esttica do mal-acabado, do
kitsch, do no digno na arte. Emolduradas por
uma resistncia tradio artstica que prioriza
uma aura de autossucincia, originalidade e
nobreza, desmoralizam despretensiosa e inge-
nuamente a nalidade da pintura.
Se pensarmos que nosso nome o que nos
designa e nos reafirma enquanto pessoas,
Josh Smith burla essa regra social em suas
obras. O artista persegue uma espcie de
abstrao na pintura esvaziando os signica-
dos e as possibilidades de leitura de seu pr-
prio nome, buscando atribuir-lhe um carter de
composio visual.
As letras que compem o nome de Josh
Smith so base visual e conceitual para suas
tentativas de pintura abstrata. Estendidas,
achatadas, destorcidas, cortadas, essas letras
so transformadas at quase signicar nada.
Tornam-se massa visual, camadas de cores,
harmnicas ou constrastantes, que se inte-
gram aos fundos das telas.
Em Untitled [Sem ttulo] vemos uma caligra-
a selvagem se metamorfoseando, garatujas mi-
metizando-se em meio a um territrio de esttica
no gurativa. O artista se apropria da esponta-
neidade do gesto de assinatura e da carga sim-
blica desse ato, aliando recursos de improvisos
cromticos e ritmados da action painting.
Segundo o socilogo americano Richard
Sennett, fazer pensar. Para ele, o trabalho
manual ou artesanal est profundamente co-
nectado elaborao e reexo sobre valo-
res ticos. Assim, possvel cada um aprender
sobre si mesmo atravs do ato de produzir.
Nesse sentido, podemos pensar as pincela-
das espontneas de Josh Smith como proces-
sos que ao mesmo tempo em que enfatizam
a autenticidade do gesto artstico, reivindicam
discusses sobre individualidade, autonomia,
particularidade, enfim, sobre como se atua
como sujeito e tambm como autor na arte.
individualidade sujeito gesto autoria Como est o corpo?
pintura escrita abstrao colagem Como voc v o que
voc v?
sem ttulo 2005 Tcnica mista sobre madeira 152,4 121,9 cm
JOSH SMITH
COMO O EU CONSTUDO?
8FN I/I0/0 2007
Pista eDuCativa Assinem seus nomes em papis grandes com canetas de ponta grossa.
Depois recortem em pedaos de diversos tamanhos. Com essas partes todos devem construir
imagens em outra folha. Se desejarem, a imagem formada com esses recortes pode ainda receber
rabiscos, ilustraes e outras letras.
sem ttulo 2007 leo sobre tela 152 122 cm
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sem ttulo 2005 Tcnica mista sobre madeira 152,4 121,9 cm
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Josh Smith considera os panetos de divulga-
o de suas exposies e pginas de jornal,
revistas, panfletos publicitrios e impressos
em geral como possibilidades para construo
de padres, fundos e elementos coadjuvantes
para suas composies. Para ele, a linguagem
da pintura um exerccio de acmulos, cola-
gens, sobreposio e apropriao de imagens
a tal ponto que a funo imagtica e concei-
tual dessas informaes, palavras, rabiscos,
smbolos e grasmos se fundem em uma ca-
cofonia no inteligvel e passam a engendrar
uma composio abstrata de formas, cores
e texturas.
Em Untitled [Sem ttulo] Smith realiza
uma assemblage com elementos grficos
muito distintos entre si. Descontextualiza-
dos, esses materiais de ambio pictrica e
informativa migram para telas onde se pro-
liferam movimentos de contradio entre
suas linguagens: fotografia, ilustrao, tex-
tos, pintura, grafite, caligrafia e outras. Esse
o embate de Smith com a pintura: enfren-
tar e interromper as qualidades da superf-
cie pintada, como um todo que faa sentido.
O artista questiona as estruturas da pintura em
que hierarquias visuais so intencionalmente
projetadas, atravs das quais possvel cons-
truir signicados.
Smith explica que essa obra uma co-
lagem influenciada pelo construtivismo
russo, mas que artistas importantes dessa
vanguarda, como el lisstzki, no iriam acei-
t-lo, pois em sua composio faltam o ritmo
e as justaposies dinmicas e a idealizada
finalidade poltica de uma arte a servio do
povo. Sua mais forte inteno concentra-se
na descontextualizao e em um exerccio de
abstrao das informaes, de uma maneira
que se perca de vista o gesto que as compu-
seram originalmente.
sem ttulo 2007 leo sobre tela 152 122 cm
JOSH SMITH
COMO O EU CONSTUDO?
8FN I/I0/0 2005
Pista eDuCativa Distribuam pginas de jornais e procurem desenhos formados por palavras
ou entre os espaos vazios. Com tinta ou caneta colorida destaquem esses desenhos das demais
informaes presentes nas matrias e anncios.
1976, OKI NAWA, JAPO. VIVE E TRABALHA EM NOVA YORK, ESTADOS UNI DOS.
sem ttulo 2005 Tcnica mista sobre madeira 152,4 121,9 cm
individualidade sujeito gesto autoria Como est o corpo?
pintura escrita abstrao colagem Como voc v o que
voc v?
Na cdula de identidade, no banco ou para
rmar um contrato, a assinatura a garantia
da identidade do signatrio. Quando assina-
mos algo, concordamos com o que est sen-
do proposto, conrmamos um ato e aderimos
ao que est escrito. Na arte, a assinatura de-
fine a autoria de uma obra. Muitas vezes, s
quando visualizamos a assinatura em uma tela
que identicamos seu autor. Por exemplo,
se no sabemos que uma obra de Picasso,
recorremos a um dos cantos do quadro e logo
temos a certeza de que estamos vendo uma
obra do artista. Uma assinatura costura a cria-
tura a seu criador, conferindo sua voz, validan-
do sua autoria e sua autenticidade enquanto
projeto artstico.
Josh Smith reete sobre questes de au-
toria e originalidade em suas pinturas, gravu-
ras e livros de artista, reproduzindo fotocpias
de seus prprios trabalhos e apropriando-se
de impressos resgatados das ruas. Em suas
colagens, o artista tensiona as naturezas
desses materiais com elementos pintados
mo, como sua assinatura. Assim, ao mesmo
tempo em que eleva a aura das cpias me-
canizadas, desestabiliza a autonomia de seu
gesto de artista.
Dessa maneira, Smith aborda em sua
potica noes de repetio, replicao,
agregao e apropriao como procedimen-
tos artsticos. Suas telas so simulacros e
apresentam uma esttica do mal-acabado, do
kitsch, do no digno na arte. Emolduradas por
uma resistncia tradio artstica que prioriza
uma aura de autossucincia, originalidade e
nobreza, desmoralizam despretensiosa e inge-
nuamente a nalidade da pintura.
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Foto de cena sem ttulo n. 32 1979 Da srie Fotos de cena sem ttulo 1977-80 Fotografa em preto & branco 69,5 87,2 cm
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1954, NOVA JERSEY, ESTADOS UNI DOS. VIVE E TRABALHA EM NOVA YORK, ESTADOS UNI DOS.
Cindy Sherman faz da arte um palco para in-
terpretar seus infindveis personagens. So
donas de casa, secretrias, viajantes, mulhe-
res fatais, divas, jovens indefesas, vils. A artis-
ta encarna um vasto repertrio de esteretipos
femininos, sem pretender aderir a questes de
lutas feministas. Sherman cria seres ctcios,
dispondo de seu prprio corpo, levando-o para
alm dos limites de uma identidade pessoal.
Para isso, usa maquiagens, adereos, perucas,
gurinos, prteses e at manequins.
Em meu trabalho, sinto que sou anni-
ma. Quando olho para as fotografias, nunca
me vejo; elas no so autorretratos. Algumas
vezes desapareo, declara. A artista realiza
retratos dos personagens que encena. Nes-
sas fotografias, Sherman se multifaceta em
papis, congurando identidades mveis, sem
exibir um eu que possamos identicar. A ar-
tista evita colocar ttulos em suas fotograas
para conferir um maior teor de ambiguidade.
Para cri-las, Sherman trabalha sozinha, assu-
mindo funes como diretora, maquiadora, -
gurinista e atriz.
A partir dos anos 1990, as distores
em seu corpo vo se tornando mais radicais,
e Sherman vai desaparecendo das imagens.
Silicone, plsticas, prteses, mscaras e mani-
pulaes sobre a imagem construda se sobre-
pem e confundem nosso olhar: no possvel
distinguir o que ou quem est ali. Em sries
mais recentes, a artista passa a no mais com-
parecer nos cenrios que constri e um mane-
quim ocupa seu lugar. Podemos pensar que a
artista empresta a memria e a histria de seu
corpo s guras de plstico que se confundem
com ela prpria.
Untitled Film Stills [Fotos de cena sem ttu-
lo] a primeira srie de fotograas de Cindy
Sherman. Composta por 69 imagens em pre-
to e branco, a artista comeou a produzi-la em
1977, usando como referncia os filmes do
neorrealismo italiano e os flmes noir ame-
ricanos das dcadas de 1940, 50 e 60. Essas
fotograas parecem stills de lmes que, mes-
mo no trazendo personagens famosos, repre-
sentam um imaginrio feminino ccional que
se alastrou nos anos ps-guerra, nos Estados
Unidos. Utilizando a cultura de massa como
vocabulrio artstico, Cindy Sherman nos leva
a esses dramas a que assistimos no cinema e
ao cenrio social delineado naquele momento.
Algumas pessoas me disseram que se
lembram do filme de onde uma das minhas
imagens derivou, mas na verdade eu no ti-
nha nenhum lme em mente, arma a artista.
Em Untitled Film Still n. 32, reconhecimen-
to e estranhamento tensionam-se. Identifi-
camos essa imagem, mas no sabemos de
onde. Uma moa de cabelos longos e vesti-
do bem comportado parece caminhar langui-
damente pela rua enquanto fuma um cigarro.
Essa cena nos parece familiar, nos remete s
memrias de histrias de heronas, mocinhas
apaixonadas e solitrias. Mas Sherman no
especifica qual. So camadas de narrativas,
personagens, lmes e imagens, que povoam
nosso imaginrio, e que Sherman utiliza para
construir essa atmosfera que nos parece to
prxima e ntima. Dessa maneira, a artista cria
uma confuso entre memria pessoal e coleti-
va. Certa vez, ao ver essas fotograas, o artista
pop andy warhol comentou: Ela to boa
que podia ser atriz de verdade.
corpo personagem autorretrato feminino Como est
o corpo? identidade performance autoria fotograa
Como voc v o que voc v?
CINDY SHEMAN
QUE PESONAGENS DESEMPENHAMOS NA VIDA?
F0I0 0F LF4 8FN I/I0/0 . 32 1979
Pista eDuCativa Em grupos, escolham uma cena de um lme que gostem e, em seguida,
construam, como puderem, o cenrio e os gurinos, coloquem-se na situao dos personagens e
registrem a cena em uma foto.
sem ttulo n. 216 1989 Da srie Retratos histricos 1989-90 C-print 222 143 cm
sem ttulo n. 420 (dptico) 2004 Da srie Palhaos 2003-04 C-print 186,5 120,3 cm
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sem ttulo n. 420 (dptico) 2004 Da srie Palhaos 2003-04 C-print 186,5 120,3 cm
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Cindy Sherman reinventa diversos papis: so
fluxos de identidades mveis, emprestadas,
coletadas, apropriadas. A artista parece elabo-
rar um catlogo de esteretipos provenientes
da mdia, da histria, da arte, da moda e de
outras tantas esferas da cultura. Nunca quis
fazer uma arte maior, no tinha interesse ne-
nhum em usar tinta. Eu queria encontrar algo
com que qualquer pessoa pudesse se relacio-
nar sem ter que entender de arte contempo-
rnea, explica.
A artista potencializa a percepo de
suas imagens com grande teor de ironia, ex-
plorando profundamente o imaginrio que
forja o reconhecimento desses personagens.
Suas fotograas no so exatamente de uma
construo nem inveno de subjetivida-
des ou personalidades, a artista, assim como
CHALES RAY, mero objeto nesses processos
de encenao.
Untitled #420 (Diptyk) [Sem ttulo n. 420
(dptico)] faz parte da srie de fotografias
Clowns, na qual a artista encarna palhaos.
Figurinos, maquiagem e um cenrio com co-
res muito extravagantes marcam essas ima-
gens. Neste dptico, o cenrio e a expresso
facial dos personagens nos levam para dire-
es opostas de sentimentos. Por trs da exu-
berncia visual e de uma aparente atmosfera
de humor, esses palhaos expressam tristeza
e melancolia. Se, por um lado, as cores vibran-
tes remontam a um imaginrio prprio de nos-
sa infncia, por outro, Sherman revela abismos
emocionais deprimentes.
8FN I/I0/0 . 20 (0/I/L0} 2004
Pista eDuCativa Em grupos, escolham uma pessoa e, utilizando maquiagens, gurinos, ade-
reos e prteses, caracterizem-na como um personagem de co, da literatura, do cinema, do
imaginrio popular ou criado pelo grupo. Registrem o resultado em um retrato fotogrco.
Foto de cena sem ttulo n. 32 1979 Da srie Fotos de cena sem ttulo 1977-80 Fotografa
em preto & branco 69,5 87,2 cm
sem ttulo n. 216 1989 Da srie Retratos histricos 1989-90 C-print 222 143 cm
1954, NOVA JERSEY, ESTADOS UNI DOS. VIVE E TRABALHA EM NOVA YORK, ESTADOS UNI DOS.
corpo personagem autorretrato feminino Como est
o corpo? identidade performance autoria fotograa
Como voc v o que voc v?
CINDY SHEMAN
QUE PESONAGENS DESEMPENHAMOS NA VIDA?
Cindy Sherman faz da arte um palco para in-
terpretar seus infindveis personagens. So
donas de casa, secretrias, viajantes, mulhe-
res fatais, divas, jovens indefesas, vils. A artis-
ta encarna um vasto repertrio de esteretipos
femininos, sem pretender aderir a questes de
lutas feministas. Sherman cria seres ctcios,
dispondo de seu prprio corpo, levando-o para
alm dos limites de uma identidade pessoal.
Para isso, usa maquiagens, adereos, perucas,
gurinos, prteses e at manequins.
Em meu trabalho, sinto que sou anni-
ma. Quando olho para as fotografias, nunca
me vejo; elas no so autorretratos. Algumas
vezes desapareo, declara. A artista realiza
retratos dos personagens que encena. Nes-
sas fotografias, Sherman se multifaceta em
papis, congurando identidades mveis, sem
exibir um eu que possamos identicar. A ar-
tista evita colocar ttulos em suas fotograas
para conferir um maior teor de ambiguidade.
Para cri-las, Sherman trabalha sozinha, assu-
mindo funes como diretora, maquiadora, -
gurinista e atriz.
A partir dos anos 1990, as distores
em seu corpo vo se tornando mais radicais,
e Sherman vai desaparecendo das imagens.
Silicone, plsticas, prteses, mscaras e mani-
pulaes sobre a imagem construda se sobre-
pem e confundem nosso olhar: no possvel
distinguir o que ou quem est ali. Em sries
mais recentes, a artista passa a no mais com-
parecer nos cenrios que constri e um mane-
quim ocupa seu lugar. Podemos pensar que a
artista empresta a memria e a histria de seu
corpo s guras de plstico que se confundem
com ela prpria.
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sem ttulo n. 216 1989 Da srie Retratos histricos 1989-90 C-print 222 143 cm
EM NOME DOS ARTISTAS MATERIAL EDUCATIVO
CinDy sHerMan 5 / 6


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Nem os grandes nomes da arte e seus subli-
mes trabalhos escaparam dos artifcios de per-
cepo que Cindy Sherman elabora. Na srie
Retratos histricos, composta por 35 fotogra-
as, a artista aparece em trajes rebuscados,
usando adereos carregados e prteses inter-
pretando famosas guras artsticas do passa-
do, como Baco Doente, de Caravaggio, e La
Fornarina, de Rafael. A artista constri par-
dias em torno desses personagens, jogando
com as formas de veiculao de obras de arte
e com o que se perpetua do legado desses
artistas.
Untitled #216 [Sem ttulo n. 216] faz re-
ferncia Virgem com o menino e anjos (Dp-
tico de Melun), de Jean Fouquet, um dos mais
importantes mestres do Renascimento. Nessa
tela, a jovem moa veste um chapu em estilo
oriental e tenta cobrir o seio esquerdo. Alguns
historiadores armam que esse gesto uma
indicao de um tumor, que teria tirado a vida
da suposta amante do artista.
Na fotograa, Sherman apresenta-se com
uma prtese de mama, segurando um beb,
dando uma dimenso no humana figura
feminina. A artista parece discutir impossibi-
lidades de representao do corpo humano
na arte, rearmando a artifcialidade desses
retratos realistas. Entramos em um processo
de reconhecimento das obras e percepo da
atuao da artista, que desmancham a frgil
estabilidade que as imagens desses grandes
pintores plantam em nossa memria.
Foto de cena sem ttulo n. 32 1979 Da srie Fotos de cena sem ttulo 1977-80 Fotografa
em preto & branco 69,5 87,2 cm
8FN I/I0/0 . 215 1989
Pista eDuCativa Coloquem seus rostos nos personagens e guras que aparecem em pin-
turas da histria da arte, atravs de montagens fotogrcas feitas recortando imagens em papel
ou manipulando imagens digitais.
1954, NOVA JERSEY, ESTADOS UNI DOS. VIVE E TRABALHA EM NOVA YORK, ESTADOS UNI DOS.
corpo personagem autorretrato feminino Como est
o corpo? identidade performance autoria fotograa
Como voc v o que voc v?
CINDY SHEMAN
QUE PESONAGENS DESEMPENHAMOS NA VIDA?
Cindy Sherman faz da arte um palco para in-
terpretar seus infindveis personagens. So
donas de casa, secretrias, viajantes, mulhe-
res fatais, divas, jovens indefesas, vils. A artis-
ta encarna um vasto repertrio de esteretipos
femininos, sem pretender aderir a questes de
lutas feministas. Sherman cria seres ctcios,
dispondo de seu prprio corpo, levando-o para
alm dos limites de uma identidade pessoal.
Para isso, usa maquiagens, adereos, perucas,
gurinos, prteses e at manequins.
Em meu trabalho, sinto que sou anni-
ma. Quando olho para as fotografias, nunca
me vejo; elas no so autorretratos. Algumas
vezes desapareo, declara. A artista realiza
retratos dos personagens que encena. Nes-
sas fotografias, Sherman se multifaceta em
papis, congurando identidades mveis, sem
exibir um eu que possamos identicar. A ar-
tista evita colocar ttulos em suas fotograas
para conferir um maior teor de ambiguidade.
Para cri-las, Sherman trabalha sozinha, assu-
mindo funes como diretora, maquiadora, -
gurinista e atriz.
A partir dos anos 1990, as distores
em seu corpo vo se tornando mais radicais,
e Sherman vai desaparecendo das imagens.
Silicone, plsticas, prteses, mscaras e mani-
pulaes sobre a imagem construda se sobre-
pem e confundem nosso olhar: no possvel
distinguir o que ou quem est ali. Em sries
mais recentes, a artista passa a no mais com-
parecer nos cenrios que constri e um mane-
quim ocupa seu lugar. Podemos pensar que a
artista empresta a memria e a histria de seu
corpo s guras de plstico que se confundem
com ela prpria.
sem ttulo n. 420 (dptico) 2004 Da srie Palhaos 2003-04 C-print 186,5 120,3 cm
EM NOME DOS ARTISTAS MATERIAL EDUCATIVO
CinDy sHerMan 6 / 6

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