Paródia

A paródia é uma imitação cômica de uma composição literária (também existem paródias de filmes e músicas), sendo, portanto, uma imitação que possui efeito cômico, utilizando a ironia e o deboche. Ela geralmente é parecida com a obra de origem, e quase sempre tem sentidos diferentes. Na literatura a paródia é um processo de intertextualização, com a finalidade de desconstruir ou reconstruir um texto. A paródia surge a partir de uma nova interpretação, da recriação de uma obra já existente e, em geral, consagrada. Seu objetivo é adaptar a obra original a um novo contexto, passando diferentes versões para um lado mais despojado, e aproveitando o sucesso da obra original para passar um pouco de alegria. A paródia pode ter intertextualidade. Aparece como importante elemento no modernismo brasileiro e na Poesia marginal da chamada "Geração mimeógrafo". Música A paródia, em música, seguiu sendo um estilo que tomou conta do novo método do Século XVI, com uso do cantus firmus que entrava em seu desuso sério da polifonia do Século XIV e XV. A partir de então, o cantus firmus se utilizou em raras ocasiões. A paródia seguiu sendo prominente em certos estilos de música instrumental, primeiramente na música para teclados. Conforme a música evoluiu pelo início do Barroco, a paródia entrou na história da ópera, e conta com inúmeros exemplos. Ironicamente iniciam-se com interlúdios cómicos nas óperas dramáticas, chamados de intermezzos. Exemplos destes intermezzos se encontram em óperas de Jean-Baptiste Lully (1632-1687), um compositor acostumado a escrever balés para a corte real. Mas os intermezzos cómicos eram pequenos trechos para serem interpretados entre atos da opera séria---um intervalo sarcástico e humorístico durante um espetáculo dramático. Lully era amigo de Molière e juntos criaram um novo estilo, o comédie-ballet, qual combinava teatro, comédia e balé. Um dos pioneiros da ópera francesa, e depois partiu solo com seu novo estilo, conhecido particularmente pelo nome de ópera buffae tem geralmente rimas.

Como fazer uma paródia
Não dá para negar que a paródia é uma atividade didática popular entre alunos e professores das mais variadas disciplinas. Sendo assim, ai vai algumas dicas que possam auxiliar na preparação e apresentação deste tipo de atividade. Primeiramente, é importante saber que a paródia – imitação, na maioria das vezes cômica, de uma composição literária – não está restrita apenas às músicas. O prof. Roberto Lima, ao escrever sobre tipos de paródia, distingue quatro tipos principais que podem ser utilizados em sala de aula. Confira abaixo!

Dicas sobre Paródias Musicais
1- Escolha músicas legais: Parece básico, mas nem sempre as músicas escolhidas ficam bacanas em uma paródia. Dê preferência a baladas do tipo pop ou rock, que todos conhecem e são fáceis de cantar, tocar e assimilar. 2- Defina o uso ou não de instrumentos: A paródia musical pode ser feita sem instrumentos, usando apenas o gogó. Instrumentos musicais tornam a experiência mais divertida. Se for usá-los, dê uma maneirada no barulho e cuidado para não abafar a letra da música. 3- Distribua cópias da letra: O objetivo de uma paródia não é revelar artistas, ainda que muitos talentos musicais se sobressaiam nesta atividade. É bom distribuir cópias da letra para que os outros alunos possam acompanhar e, quem sabe, até cantar junto. 4- Contextualize a música e o tema: Faça uma introdução, explicando o motivo da escolha desta ou daquela música. Da mesma forma, fale do conteúdo e da forma que ele foi abordado na paródia. O professor pode, inclusive, fazer uma discussão posterior. 5- Seja criativo!: Apesar de uma paródia ter apelo cômico, o humor não precisa ser o requisito básico. Porém, criatividade é sempre fundamental. Se possível, surpreenda seus professores e colegas.

.

cujo maior representante é Jayme Caetano Braun. . e seu canto costuma ser acompanhado de instrumentos musicais. chamada de Trova[2]. também existe no Rio Grande do Sul a Pajada. nasceu como uma literatura popular. bem como a Literatura de Cordel. Especialmente forte no nordeste brasileiro. cantado sem acompanhamento musical. no final. Contudo a maior referência para os trovadores da atualidade no Rio Grande do Sul é Gildo de Freitas Além da Trova. os trovadores sempre fazem as "pazes".80 essa variação folclórica foi muito popular na região sul do Brasil. seguido por Paulo de Freitas Mendonça e outros. publicada em livros de impressão simples. alegrando não só os gaúchos. Fazem parte dessa cultura os cantos de improviso dos repentistas e emboladores. além do improviso. juntos eles trovaram inúmeras vezes. Repentismo no Sul O caracteriza-se. O repente possui diversos modelos de métrica e rima. Suas rimas são abcbdb e seus versos são cantados ao acompanhamento de acordeon. Seus divulgadores os recitam nas feiras. mais comumente chamada apenas Cordel. sendo que. os causos. e nisso são muito próximos dos improvisos no formato. pendurados em cordéis (o que lhe deu o nome). Nos anos 60 . mas todo o povo brasileiro. muito difundida por Teixeirinha & Mary Terezinha. para serem vendidos em feiras e mercados. toada ou aboio. é uma mescla entre poesia e música na qual predomina o improviso – a criação de versos "de repente". denomina-se Cantoria. acompanhado do violão. Repente (conhecido também como desafio) é uma tradição folclórica brasileira cuja origem remonta aos trovadores medievais. pelo uso de dois instrumentos musicais: o violão e a acordeon. as lendas. mas não na temática. A trova é uma construção poética improvisada em sextilha.Literatura de cordel / Repente A cultura popular nordestina é rica em formas e gêneros. A Pajada é poesia oral improvisada em Décima Espinela (abbaaccddc) no etilo recitado e acompanhada de violão. Quando o instrumento usado é o pandeiro. ou cantam seus cantares. o repente é chamado de coco de embolada. nomeia-se entoada. A literatura de cordel. histórias de Trancoso.

Folk. a Klangfarbenmelodie. . a chamada polifonia usada na Fuga e no Contraponto.melōidía. DINÂMICA: A dinâmica refere-se à intensidade da música. RITMO: É a variação do tempo de cada som indicada pelas figuras ritmicas e pelo compasso. ou seja. entre outros. que se desenvolvem em uma sequência linear com identidade própria. Os sons de uma melodia não têm todos a mesma música. o seu volume. Richard Wagner popularizou o conceito de leitmotif. No período romântico. Os sons que formam a melodia possuem quase sempre durações diferentes.Componentes Básicos da Música MELODIA: É a sucessão de diversos sons com alturas diversas dando a idéia do discurso musical. MPB e a música popular em geral tendem a ter uma ou duas melodias organizadas em versos e refrão usando-as de modo intercalado. ANDAMENTO: É a velocidade do pulso ou do ritmo aplicado à uma determinada música ou trecho musical. um tema melodico frequente que é usado como tema para então explorado sob diversas formas variantes em uma mesma composição. o terceiro movimento de String Quartet de Ruth Crawford-Seeger e Aventures de György Ligeti. mas alturas (frequencias) diferentes. HARMONIA: É o conjunto Melodia A melodia (do Grego μελῳδία . ou seja. o que nos faz reconhecer a música. Os sons da melodia possuem um sentido musical. coral") é uma sucessão coerente de sons e silêncios. A sucessão de sons arbitrários não se considera que produz melodia. como na abertura da Quinta Sinfonia de Beethoven. "canção. para qual instrumento ou voz que a música foi escrica. No período barroco surgiu as melodias em camadas. Neste campo podemos citar a Música concreta. ou seja. a combinação melôdica de timbres que ganhou destaque. É a voz principal que dá sentido a uma composição e encontra apoio musical na harmonia e no ritmo. Na Notação musical ocidental a melodia é representada no pentagrama de forma horizontal para a sucessão de Notas musicais e de forma vertical para sons simultâneos. como ponto de partida para a [Improvisação]. TIMBRE: Vem escrito logo no início da partitura. Este jogo de durações diferentes é o ritmo. O Rock. os Eight Etudes and a Fantasy de Eliott Carter. Exemplos de Melodia Cada estilo musical usa a melodia de sua própria maneira:       Na Música Clássica temos os motivos. uma melodia associado a uma certa idéia. No Blues e no Jazz os músicos usam uma linha melodica inicial chamada "lead" ou "head". canto. pessoa ou lugar. Na música erudita do século XX e XXI.

para canto ou recitativo antes do desfecho. Canção de ninar ou cantiga . melodia ou. 3) parte que exprimi o sentimento           inspirado pelo assunto da cantata.Um poema cantado épico. Jingle . cantado e dividido em estrofes. oposta à chamada "música erudita" por ter o foco no intérprete e na performance numa determinada camada social. Cântico . Canção de gesta . tais como orquestra e quarteto de cordas que são sempre notados para ser recitada individualmente. a palavra canção é usada para se referir a qualquer composição musical. "canções de música popular" e "canção popular". que foram escritas por compositores como Mendelssohn e Tchaikovsky. Lamento . geralmente acompanhada por instrumentos musicais e letras.a forma "canção" mais antiga entre outras. não são para a voz humana. geralmente com piano de acompanhamento. típica música popular do Século XX. se a composição não se encontra num dos moldes descritos acima. Coloquialmente. A letra das canções são tradicionalmente versos de poesia. mas também pode ser cantada por um dueto. já a música é feita separadamente por um compositor. ainda até mesmo.  A cappella Quando uma canção cantada não é acompanhada por nenhum instrumento musical (ou gravação de sons de instrumentos). incluindo aqueles que não possuem canto. trio ou mais vozes. embora possam ter outros tipos de acompanhamento. As canções possuem amplas maneiras de divisão. Canções Populares e Folclóricas É qualquer gênero musical acessível ao público em geral. Balada .melodia curta usada em comerciais.[2]Na música clássica européia e na música em geral. embora incorretamente.pode ser de espírito religioso ou patriótico. não de orquestra ou de música de câmara ou. É tipicamente interpretada para um único vocalista. Geralmente é exigido um treinamento de voz para um desempenho aceitável. como por exemplo as canções sem palavras do período romântico. Canção folclórica . Século XII ao [[Século XIV|XIV] apresentado pelo amante para a amada. no século XI e XII.Um episódio nas óperas dos séculos XVII e XVIII. que seria a música de um povo transmitida ao longo das gerações.composição a várias vozes com um texto secular. Hoje seria chamada de Forma Estrófica.1) composição para uma voz. Distingue-se da música folclórica por ser escrita e comercializada como uma comodidade. Canções Artísticas São canções que foram criadas para serem interpretadas de acordo com os atributos do cantor. Canção polifônica . Outros tipos de Canção A palavra canção se tornou um tipo "ícone" usada a toda hora popularmente quando se referindo a uma variedade de pequenas composições curtas ou com arranjos populares. .Canção A canção é uma composição musical para a voz humana. originado em Portugal. As letras são frequentemente escritas por um poeta ou letrista em forma estrófica. As canções artísticas podem ser mais formais e complicadas em comparação com as canções comuns e são consideradas importantes para a identidade cultural de alguns países. Nos EUA ballad refere-se a música pop. 2) cantiga. mas para um instrumento (normalmente piano) e ainda assim são consideradas canções. Cantiga de amor .texto cantado em espírito de louvor é similar ao hino. sendo a evolução natural da música folclórica. dependendo dos critérios utilizados. Hino .  Ária . salvo algumas exceções. é a música do povo. o uso atual da palavra é considerado incorreto e "canção" só pode ser usado para descrever uma composição para a voz humana. especialmente quando usando instrumentos modernos. Algumas divisões estão entre as músicas "artísticas". Como o nome mesmo já diz.versos pequenos.frequentemente composta na Forma canção.estilo poético do trovador. mas podem ser versos religiosos de livre prosa.

não vai valer a pena. . divertido. em vez de adicionar um coro único dois coros. não é nem uma coisa nem outra. Esta estrutura simples pode se se tornar complexa quando alterada em alguns aspectos. Compor é observar mais atentamente uma situação e nela achar um bom motivo para se fazer uma canção. Refrão 4. ou em vez de terminar com a repetição do refrão adicionar uma parte específica para o último. Verso 5. No tempo certo. Entre o que vem primeiro. Refrão 6. Compor tem que ser fácil. ou tema. A estrutura não deve ser muito complicado para não destruir o equilíbrio entre a repetição e alteração de um tópico. Introdução 2. Isso inclui canções de pop. Conclusão A estrutura acima é uma forma muito comum de música popular moderna. A estrutura típica de uma canção é geralmente encontrada nesta ordem: 1. Se não for assim. gostar do que se está fazendo. além de praticamente todos os gêneros de canções populares e peças clássicas. Sem o assunto. Verso 3. legal e principalmente: natural. O mais importante é gostar de música. Não dá pra forçar a barra. é o assunto.Estrutura da Canção Canções populares quase sempre têm uma estrutura bem definida. Ponte Musical 7. Como conseguir compor? Compõe-se exatamente como e quando se tem vontade compor. não existe nem música nem letra. música e letra. A estrutura típicamente usada tem de três a cinco secções musicais separadas que são utilizadas em conjunto para formar uma música completa. surge esse impulso pra quem está afim. rock e heavy metal. como. a música ou a letra.

mas os principais autores de cantatas do início do século XVII. separadas por recitativos. a palavra "cantata" foi usada pela primeira vez para variações estróficas na Cantade el arie de Alessandro. ou (Jesus. A partir de c. incluindo Bassani. com acompanhamento instrumental. No final do século. Vivaldi e Marcello. . na maioria para coro e orquestra. sacras e seculares. como é o caso do coral Jesus Bleibet Meine Freude. É o gênero mais importante de música de câmara vocal do período barroco. uma única ária com alterações métricas. em cujas obras o acompanhamento utilizando ao máximo as cordas tornou-se a norma. por compositores tais como Johann Sebastian Bach. 1700. a estrutura é padronizada na forma de duas ou três árias da capo. o principal elemento musical do culto luterano.Cantata Cantata (do italiano "cantata". Cantata é um conjunto de musicas criadas por novos usuarios. preferiam a arietta corta. A cantata spirituale musicava um texto sacro em linguagem vernácula. retornando no século XX com compositores como Carl Orff. temas históricos foram substituídos pelos versos arcádicos descrevendo sentimentos amorosos em um cenário pastoril. distinguem-se das italianas em estrutura tonal e força dramática. A maioria é para soprano e contínuo. Bononcini. Muitas das cantatas de Haendel. onde Carissimi. 1650 esse era o padrão habitual. descrevendo um fato dramático qualquer. principal centro da cantata no século XVII. elas sao usados em comemorações diversas. contendo normalmente mais de um movimento e cujo texto. é lírico. o Grande. descrevendo uma situação psicológica. Vinci e Pergolesi. Esses dois compositores trabalharam em Roma. no período barroco. o gênero foi pouco explorado.  Origens Este gênero foi muito explorado. de Bach. e logo passou a ser aplicada às peças que alternavam seções de recitativo. às vezes também com coro. Luigi Rossi e Mazzaroli. também estava em atividade. Nas primeiras cantatas de seu aluno Alessandro Scarlatti e nas de Stradella e Steffani. que escreveu mais de duzentas cantatas. O desenvolvimento posterior da cantata italiana ficou em grande parte nas mãos de compositores napolitanos tais como Leo. particípio passado substantivado de "cantare")[1][2] é um tipo de composição vocal. autor das cantatas Carmina Burana e Catuli Carmina. um dos primeiros grandes mestres da forma. Esse tipo foi cultuado por outros italianos. BWV 147. muitas delas com trechos famosos. a distinção entre recitativo e ária é bastante clara. Nas cantatas de Scarlatti após c. o termo foi aplicado a uma ampla variedade de obras. de inspiração religiosa ou profana. no entanto. e por Haendel durante sua permanência na Itália (1705/6-10). desde as cantatas de Beethoven por ocasião da morte e sucessão de imperadores. sendo um dos exemplos mais famosos a cantata BWV 208. alegria dos homens). e o número de seções normalmente menor. Durante o classicismo e o romantismo. Na Itália. Desde o final do século XVIII. até as cantatas soviéticas patrióticas de Shostakovich. tradução livre: Jesus permanece minha alegria. para uma ou mais vozes. arioso e em estilo de ária. em vez de ser historiado.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful