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Los Cantores fueron originalmente designados por el Rey David, que también era un
Cantor, para encargarse del culto a Dios en la tienda del encuentro, y dirigir al pueblo en
la alabanza y en la adoración.
I Crónicas 6
16 Estos son los que puso David para dirigir el canto en la Casa de Yahveh, desde que
el arca tuvo un lugar de reposo.
17 Ejercían el ministerio de cantores ante la Morada de la Tienda del Encuentro, hasta
que Salomón edificó la Casa de Yahveh en Jerusalén. Cumplían su servicio conforme a
su reglamento.
18 Estos son los que ejercían ese ministerio con sus hijos: De los hijos de Quehat:
Hemán el cantor, hijo de Joel, hijo de Samuel,
I Crónicas 15
· Como sabemos, el rey David es prefigura de Cristo Sacerdote y Rey, Cristo, cabeza
suprema y eterna de la Iglesia, ofrece a Dios Padre el sacrificio en el templo de su
propio cuerpo. Cristo también, escoge Cantores para que estén "día y noche" dedicados
a su MINISTERIO, el Ministerio de la Música.
II Crónicas 5
1 Así fue concluida todo la obra que hizo Salomón para la Casa de Yahveh. Salomón
hizo traer todo lo consagrado por su padre David, la plata, el oro y todos los objetos, y lo
puso en los tesoros de la Casa de Dios.
2 Entonces congregó Salomón en Jerusalén a todos los ancianos de Israel, a todos los
jefes de las tribus y a los principales de las casas paternas de los hijos de Israel, para
hacer subir el arca de la alianza de Yahveh desde la Ciudad de David, que es Sión.
3 Se reunieron junto al rey todos los hombres de Israel, en la fiesta del mes séptimo.
4 Cuando llegaron todos los ancianos de Israel, los levitas alzaron el arca;
5 y llevaron el arca y la Tienda del Encuentro y todos los utensilios del santuario que
había en la Tienda; lo llevaron los sacerdotes levitas.
11 Cuando los sacerdotes salieron del santuario, porque todos los sacerdotes que se
hallaban presentes se habían santificado, sin guardar orden de clases,
12 y todos los levitas cantores, Asaf, Hemán y Yedutún, con sus hijos y hermanos,
vestidos de lino fino, estaban de pie al oriente del altar, tocando címbalos, salterios y
cítaras, y con ellos 120 sacerdotes que tocaban las trompetas;
13 se hacían oír al mismo tiempo y al unísono los que tocaban las trompetas y los
cantores, alabando y celebrando a Yahveh; alzando la voz con las trompetas y con los
címbalos y otros instrumentos de música, alababan a Yahveh diciendo: «Porque es
bueno, porque es eterno su amor»; la Casa se llenó de una nube, la misma Casa de
Yahveh.
14 Y los sacerdotes no pudieron continuar en el servicio a causa de la nube, porque la
gloria de Yahveh llenaba la Casa de Dios.
· Los cantores son "levitas" es decir "Hijos de Levi" o de la tribu de Levi, es decir, la tribu
que no tenía territorio asignado, ni herencia. Su herencia era el Señor.
Nehemias 12:
27 Cuando la dedicación de la muralla de Jerusalén, se buscó a los levitas por todos los
lugares para traerlos a Jerusalén, con el fin de celebrar la dedicación con alegría, con
cánticos de acción de gracias y música de címbalos, salterios y cítaras.
28 Los cantores, hijos de Leví, se congregaron de la región circundante de Jerusalén,
de los poblados de los netofatíes,
Salmo 33
Efesios 5
Apocalipsis 15
2 Y vi también como un mar de cristal mezclado de fuego, y a los que habían triunfado
de la Bestia y de su imagen y de la cifra de su nombre, de pie junto al mar de cristal,
llevando las cítaras de Dios.
3 Y cantan el cántico de Moisés, siervo de Dios, y el cántico del Cordero, diciendo:
«Grandes y maravillosas son tus obras, Señor, Dios Todopoderoso; justos y verdaderos
tus caminos, =¡oh Rey de las naciones!=
Apocalipsis 5
8 Cuando lo tomó, los cuatro Vivientes y los veinticuatro Ancianos se postraron delante
del Cordero. Tenía cada uno una cítara y copas de oro llenas de perfumes, que son las
oraciones de los santos.
9 Y cantan un cántico nuevo diciendo: «Eres digno de tomar el libro y abrir sus sellos
porque fuiste degollado y compraste para Dios con tu sangre hombres de toda raza,
lengua, pueblo y nación;
10 y has hecho de ellos para nuestro Dios = un Reino de Sacerdotes, = y reinan sobre
la tierra.»
Apocalipsis 14
2 Y oí un ruido que venía del cielo, como el ruido de grandes aguas o el fragor de un
gran trueno; y el ruido que oía era como de citaristas que tocaran sus cítaras.
3 Cantan un cántico nuevo delante del trono y delante de los cuatro Vivientes y de los
Ancianos. Y nadie podía aprender el cántico, fuera de los 144.000 rescatados de la
tierra.
Conclusiones
· El ministerio de la música es un llamado hecho por Dios a algunos, los cantores, para
dedicarse a servirle en el culto día y noche.
· Así como los cantores se agrupaban por equipos, familias y genealogías, para
transmitirse unos a otros la formación y el perfeccionamiento de su ministerio, así
nosotros debemos reunirnos, trabajar en equipos y transmitirnos lo que hemos
aprendido. Reunirnos a orar, a ensayar, y a tomar cursos, etc… es parte del Ministerio
de la Música al cual estamos llamados. No solo lo es llegar a la asamblea y cantar.
· Es un mandato de Dios cantar y tocar con excelencia. (Sal 33) "Tocad la mejor
música!".
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2. El Carácter Espiritual de la Música
La Música es Espiritual
La música es el único arte del que se hace referencia en el Apocalipsis: "Y cantan un
cántico nuevo"... En muchas de las visiones celestiales que se mencionan en la Biblia
se menciona la música. No se habla de escultura, ni pintura, ni arquitectura como actos
de culto en el cielo. Pero si se habla de Cánticos, trompetas, címbalos, etc...
Sabemos por experiencia que la música tiene una naturaleza sobrenatural por los
efectos que la misma música puede producir en las personas. La música habla
directamente al corazón, y para bien o para mal, influye fuertemente en la condición
espiritual de quienes la escuchan.
¿Para Mal?
Como toda creatura, fue también objeto de corrupción en la caída de Adán, y Satanás
se ha valido de la música para corromper el corazón de muchas personas: En la música
mundana hay elementos de lujuria, inmoralidad, violencia, rebeldía, etc...
Para Bien
Pero el propósito original de la música creada por Dios es uno: Ser un lenguaje de
amor. En el lenguaje del amor, la música conduce y transmite admiración, ternura y
comunión con la persona amada. Por eso la música esta presente en las visiones del
cielo, porque es el lenguaje del amor.
Inmoralidad Sexual
Violencia
Rebeldia
Suicidio
Aun personas que entregan su alma a Satanás en los conciertos de esta música.
Así pues, el poder de Satanás respalda la música satánica y aun la música mundana
para la condenación y el pecado.
El Poder de Dios respalda la Música cristiana, y este poder supera por mucho el poder
de Satanás. Por lo tanto, nuestra música tiene mas PODER que la satánica o la
mundana, porque el Dios de los Ejercitos la utiliza como arma del Amor, para la
santificacion y la salvación.
Dios se vale del canto de su pueblo para vencer a sus enemigos. En Jericó, el clamoreo
del pueblo, con el sonido de trompetas tocadas por los levitas fue lo que Dios usó para
derrumbar las murallas.
Años después, Dios le ordena a uno de los reyes de Israel que pusiera a los cantores al
frente del ejercito contra el enemigo.
Sólo bastó que ellos comenzaran a cantar alabanzas y tocar las trompetas y el ejército
enemigo enloqueció de miedo y se mataron entre ellos!
El primer acto de alabanza a Dios que realiza el pueblo de Israel al ser liberado de la
esclavitud de Egipto y cruzar el mar Rojo es un canto de alabanza y una danza de
alegría. Exodo 15:1.
-Ana conduce el canto. Ella juega un papel profético y poético para el pueblo.
-Todo el pueblo aclama, canta, danza y participa con gozo.
-Es una proclamación y celebración de la acción salvadora de Dios, el paso (Pascua) de
la esclavitud a la libertad.
-Es una imagen profética del Cántico del Cordero, Apocalipsis 4, en donde se proclama
también la salvación del pueblo por medio de la Pascua de Cristo.
Conclusión
Debemos ser SANTOS, para ser en manos de Dios un instrumento poderoso para lo
que él quiera de nosotros por medio de la música. Amar profundamente a Dios y
dejarnos usar por él con humildad.
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3. La vocación y las virtudes del Salmista
Muchos de los salmos, que son palabra de Dios, fueron compuestos por David.
Además, él fundó el culto a Dios en Jerusalén al establecer a los cantores y levitas.
I Samuel 16
1 Dijo Yahveh a Samuel: "¿Hasta cuándo vas a estar llorando por Saúl, después que yo
le he rechazado para que no reine sobre Israel? Llena tu cuerno de aceite y vete. Voy a
enviarte a Jesé, de Belén, porque he visto entre sus hijos un rey para mí."
Fue Samuel a Belén, Purificó a Jesé y a sus hijos y les invitó al sacrificio.
6 Cuando ellos se presentaron vio a Eliab y se dijo: "Sin duda está ante Yahveh su
ungido."
7 Pero Yahveh dijo a Samuel: "No mires su apariencia ni su gran estatura, pues yo le he
descartado. La mirada de Dios no es como la mirada del hombre, pues el hombre mira
las apariencias, pero Yahveh mira el corazón."
10 Hizo pasar Jesé a sus siete hijos ante Samuel, pero Samuel dijo: "A ninguno de
éstos ha elegido Yahveh."
11 Preguntó, pues, Samuel a Jesé: "¿No quedan ya más muchachos?" El respondió:
"Todavía falta el más pequeño, que está guardando el rebaño." Dijo entonces Samuel a
Jesé: "Manda que lo traigan, porque no comeremos hasta que haya venido."
12 Mandó, pues, que lo trajeran; era rubio, de bellos ojos y hermosa presencia. Dijo
Yahveh: "Levántate y úngelo, porque éste es."
13 Tomó Samuel el cuerno de aceite y le ungió en medio de sus hermanos. Y a partir de
entonces, vino sobre David el espíritu de Yahveh. Samuel se levantó y se fue a Ramá.
Aquí vemos el misterio de la elección de Dios, que no escogió al más fuerte ni al mayor
de los hijos de Jesé, (a los ojos de los hombres) sino al más pequeño, aparentemente al
más débil de entre sus hermanos, (a los ojos de los hombres) para que se manifestara
el poder de Dios.
David es ungido y recibe el Espíritu de Dios. La vocación de David se ratifica por medio
de la presencia del Espíritu en él.
Cuando Dios te llama, no es porque a los ojos de los hombres seas el mejor o el más
capaz, sino porque Dios ve tu corazón. Allí es donde radica la elección de Dios por ti, y
tu elección por Dios.
Marcos 10
18 Jesús le dijo: "¿Por qué me llamas bueno? Nadie es bueno sino sólo Dios.
19 Ya sabes los mandamientos: = No mates, no cometas adulterio, no robes, no
levantes falso testimonio, = no seas injusto, = honra a tu padre y a tu madre." =
20 El, entonces, le dijo: "Maestro, todo eso lo he guardado desde mi juventud."
21 Jesús, fijando en él su mirada, le amó y le dijo: "Una cosa te falta: anda, cuanto
tienes véndelo y dáselo a los pobres y tendrás un tesoro en el cielo; luego, ven y
sígueme."
22 Pero él, abatido por estas palabras, se marchó entristecido, porque tenía muchos
bienes.
23 Jesús, mirando a su alrededor, dice a sus discípulos: "¡Qué difícil es que los que
tienen riquezas entren en el Reino de Dios!"
El joven rico busca a Cristo y le pregunta que ha de hacer para salvarse. Jesús, le mira
y le ama, y por eso lo invita a seguirle, porque lo quiere cerca de Él. Este es el momento
en que Jesús toca a la puerta de su corazón, y le llama. Esta era pues, la vocación del
joven.
El joven se va, triste, porque no esta dispuesto a renunciar a todo por Jesús. Es decir,
huye de su vocación. ¡En esto esta en juego su propia salvación! Ha cumplido todos los
mandamientos menos el mas importante: "Amarás a Dios sobre todas las cosas". El
fallar a este mandamiento hace que Jesús diga: "Que difícil es que entren los ricos en el
Reino de los Cielos".
Así pues, la vocación tiene un COSTO, y se de verdad Dios nos hace un llamado
concreto, el desatenderlo es por falta de amor. Faltamos al primer mandamiento al
rechazar la vocación que Dios nos da.
LAS VIRTUDES DEL SALMISTA
Regresamos ahora con David, que ha recibido la unción de Samuel, y ha sido llamado.
I Samuel 16
16 permítenos, señor, que tus siervos que están en tu presencia te busquen un hombre
que sepa tocar la cítara, y cuando te asalte el espíritu malo de Dios tocará y te hará
bien."
17 Dijo Saúl a sus servidores: "Buscadme, pues, un hombre que sepa tocar bien y
traédmelo."
18 Tomó la palabra uno de los servidores y dijo: "He visto a un hijo de Jesé el belemita
que sabe tocar; es fuerte y valeroso, buen guerrero, de palabra amena, de agradable
presencia y Yahveh está con él."
19 Despachó Saúl mensajeros a Jesé que le dijeran: "Envíame a tu hijo David, el que
está con el rebaño."
20 Tomó Jesé cinco panes, un odre de vino y un cabrito y lo envió a Saúl con su hijo
David.
21 Llegó David donde Saúl y se quedó a su servicio. Saúl le cobró mucho afecto y le
hizo su escudero.
22 Mandó Saúl a decir a Jesé: "Te ruego que tu hijo David se quede a mi servicio,
porque ha hallado gracia a mis ojos."
23 Cuando el espíritu de Dios asaltaba a Saúl, tomaba David la cítara, la tocaba, Saúl,
encontraba calma y bienestar y el espíritu malo se apartaba de él.
Veamos las virtudes de David que se mencionan aquí, y lo que significan para nosotros:
v. 18 "He visto a un hijo de Jesé el belemita que sabe tocar; es fuerte y valeroso, buen
guerrero, lleno de sabiduría y de palabra amena, de agradable presencia y Yahveh está
con él."
Esta es la primera virtud del salmista: Saber tocar y cantar BIEN. Para eso es necesario
ensayar y estudiar. Recuerdo el ejemplo de alguien que cantaba mal pero lo hacía "con
el corazón", y se sentía edificado cantando. Insistía en estar en el Ministerio de Música,
pero el líder le dijo: Quizá tú seas edificado hermano(a) pero, ¡desedificas al Resto de la
Comunidad!!! De modo que canta desde tu lugar.
Los ministerios de música son algo serio e importante. Debemos ensayar con esmero,
tomar clases si es necesario, estudiar los cantos.
2. Es Fuerte y Valeroso:
Antes dijimos que David quizá aparentaba, a los ojos de los hombres ser el mas débil y
pequeño de sus hermanos, por ser el menor, pero aquí podemos ver que se sabia de él
que era Fuerte y Valeroso. ¿En que radica la fortaleza y la valentía para el salmista?
Veamos a los músicos y cantantes seculares: Son de carácter débil, volubles, "prima
donnas" caprichosos, bohemios, trasnochadores. Muchos tienen vicios. En cambio,
nosotros, estamos llamados a ser ordenados, disciplinados, resistir la tentación de
querer sobresalir y ser vistos. Debemos ser fuertes en la perseverancia a los ensayos,
en llegar temprano, en cumplir con valor y responsabilidad nuestros compromisos.
3. Buen Guerrero:
Saber que estamos en guerra espiritual y ser buenos guerreros es una virtud muy
importante del salmista. El enemigo sabe que la música en el culto a Dios es la clave de
la vida espiritual de una comunidad y ataca a los líderes y a los músicos. David era
buen guerrero, se enfrentó a Goliat, nosotros nos enfrentamos a espíritus malignos que
quieren destruir, y lo hacemos por medio de la oración vigilante, la vida sacramental y el
canto de alabanza. David también vencía a los enemigos de Dios con la música: v. 23
"Cuando el espíritu de Dios asaltaba a Saúl, tomaba David la cítara, la tocaba, Saúl,
encontraba calma y bienestar y el espíritu malo se apartaba de él."
La sabiduría de David es visible en los salmos, David era estudioso de las tradiciones
de su pueblo. Gracias a David tenemos el Pentateuco, ya que durante su reinado el
mandó escribir y recopilar toda la tradición que hasta entonces se transmitía de forma
oral o que tenía fuentes escritas diversas e incompletas. Bajo su autoridad se hace un
compendio de escritos y los salmos. Así pues, nosotros, debemos buscar el estudio de
la historia de la Iglesia, la vida de los santos, la liturgia, la doctrina… Muchos coros
contemporáneos revelan una GRAVE IGNORANCIA en los cantos que componen o en
lo que cantan. Nuestros cantos deben de estar llenos de palabra de Dios, de escritos de
los Santos, de textos litúrgicos. Y para eso hay que leer y estudiar MUCHO. Ej. Vean los
cantos como Himno al Cielo, Jerusalén del Cielo… Quienes los escribieron se basaron
en San Bernardo de Cluni. Seguramente ellas saben quien fue él, y leyeron muchos de
sus escritos antes de escoger los textos que musicalizaron. Nuestro himnario esta lleno
de ejemplos como este: Cantos basados en San Patricio, San Francisco, los himnos
litúrgicos… Son fruto de mucho estudio y oración.
5. De agradable Presencia (guapo):
Muchos de ustedes no necesitan hacer nada respecto a esta virtud. (Jejeje) Otros ya no
pueden hacer nada (jojojo.)
En realidad si podemos hacer mucho para que nuestro aspecto y presencia sea
agradable. Vean a muchos músicos seculares, suelen ser sucios, informales,
desgarbados, greñudos, etc… Expresan así una personalidad, una rebeldía que los
hace atractivos para su público. Nosotros, estamos para dar Gloria a Dios y llevar a su
pueblo a la alabanza, y mucha gente nos ve cuando cantamos y tocamos. Debemos
estar presentables, que nuestra postura y actitud sean de oración, no de distracción o
desinterés. Si la gente nos ve llegar tarde, o llegar a instalar todo a las carreras,
causamos la impresión de que no valoramos lo que hacemos. Debemos ser de
agradable presencia en nuestro vestir, puntualidad, postura, actitud, amabilidad. Los
gestos faciales, mucha gente los ve!! Si estamos tocando y alguien se equivoca, no
hagas muecas de desagrado!! Todo esto requiere dedicación, esfuerzo y sobre todo,
mucho AMOR.
Esta virtud es la más importante de todas, pues se refiere a la intimidad con Dios. En los
salmos, descubrimos el amor que David tenia por Dios. Antes de los salmos, podemos
ver en Dios al Dios de los ejércitos, al Dios Guerrero y poderoso que vence a sus
enemigos. Pero en los Salmos, David nos presenta su propia relación y visión de Dios:
Salmos 86
1 = Oración. De David. =
Salmos 51
Nosotros estamos llamados a esta misma intimidad con Dios, y que de esta intimidad
broten nuestros cantos, como una fuente. Los cantos más hermosos que yo he
compuesto en mi vida me han sido dados en oración, como cánticos inspirados. Nuestra
oración personal diaria, nuestra vida de sacramentos y nuestra lectura bíblica son
indispensables para cultivar nuestra relación con Dios, para ser verdaderos salmistas.
No podemos pretender llegar a la asamblea y entrar (y conducirles) a la adoración y
alabanza si nosotros no estamos en intima relación de amor con Dios cotidianamente.
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4. La música en la alabanza y en la adoración.
Nuestra relación con Dios lleva un proceso natural de acercamiento, que pasa del
cuerpo a la mente y luego de la mente al espíritu. Nos vamos como "adentrando" en
Dios. (Como irse sumergiendo en un río cada vez mas hondo) Existe algo más profundo
que la adoración, que es la contemplación silenciosa, en ella nuestro espíritu se une a
Dios sin necesidad de elementos externos, en silencio, contemplando a Dios y
dejándonos amar por él. (la contemplación es como tomar el sol en la playa, acostado:
Simplemente te dejas quemar suavemente en el amor de Dios, no necesitas hacer nada
externo para que el sol te queme, simplemente, ponerte bajo su luz)
Somos TEMPLOS VIVOS de Dios. Nuestra relación con Dios se da como en un templo,
donde el cuerpo, la mente y el espíritu expresan el amor a Dios de forma cada vez mas
profunda. Existían en el Templo de Jerusalén varios lugares que representan grados de
acercamiento a Dios. Los Atrios, el lugar Santo y finalmente el Santo de los Santos.
a) Los Atrios: "Entrad por sus atrios con júbilo y acción de gracias"… Al llegar al
Templo de Jerusalén, este era el primer lugar al que llegabas: Los atrios del Templo.
Era el lugar donde todos llegaban desde lejos, lugar de fiesta, tamboril, pandero,
danza… Es el primer punto de encuentro con Dios, y se relaciona con la Alabanza: La
expresión de amor con todo nuestro cuerpo. Todo en los atrios es "exterior": Todo
nuestro cuerpo alaba a Dios, de manera sensible y externa. Nuestra mente y nuestro
espíritu van "despertando" y disponiéndose al encuentro con Dios con la ayuda de la
música y de la proclamación. La música es fuerte, festiva, rítmica, apelando mucho a los
sentidos. El salmista invita al pueblo a "venir desde lejos", y llegar a este lugar de fiesta.
Por este motivo la espiritualidad de la Renovación Carismática es atractiva pues se
sitúa en esta alabanza fuerte, en los dones del Espíritu, y todo el pueblo se siente
atraído e invitado a acercarse. NUESTRA ALABANZA DEBE SER ATRACTIVA!!,
debe INVITAR a todos a participar, debe, sin forzar a nadie, animarlos a todos a
celebrar a Dios. La música de Alabanza debe ser fuerte, sonora, bien tocada, rica en
ritmos e instrumentos, festiva, participativa, fácil de cantar, pegajosa, alegre. Y la letra
debe proclamar a Dios de manera bíblica y litúrgica.
b) El Lugar Santo. Una vez que pasaban los atrios, algunos podían entrar al "Lugar
Santo", donde estaba el candelabro y se leía la Tora (La Biblia). El pueblo de Dios
entraba en conocimiento de su Señor por medio de la Luz de su Palabra, representada
por el candelabro y la Tora. El ambiente es de mayor recogimiento y reflexión que en los
atrios, estamos en un lugar interior, que se relaciona con la mente: meditación de la
Palabra, la oración mental y "el comienzo de la Adoración". Así como en los atrios (en
la alabanza) utilizábamos todo el cuerpo para expresar nuestro amor a Dios, ahora, en
el interior del lugar Santo, nuestra mente expresa su amor a Dios meditando la Palabra
y adorándole principalmente con nuestra mente, y disponiendo nuestro espíritu a un
mayor acercamiento con Dios. La disposición y posición corporal no debe estorbarnos o
distraernos. Hemos "caminado" del cuerpo a la mente, de los atrios al lugar Santo, de la
Alabanza a la Adoración. Se lee la Palabra de Dios, se recita algún salmo meditativo, se
entonan cantos mas tranquilos y reflexivos. La música debe invitarnos a profundizar, a
no quedarnos solo en lo exterior (lo corporal) sino a disponernos de corazón a ir mas
adentro en el encuentro con Dios.
c) El Santo de los Santos En este lugar del Templo estaba el arca de la Alianza, era el
lugar del encuentro "cara a cara". Es donde Zacarías, padre de Juan el Bautista entro y
recibió el anuncio del ángel de que tendría un hijo, y quedó mudo!! El Santo de los
Santos se relaciona con nuestro espíritu, y con la Adoración y la Contemplación. Hemos
caminado del cuerpo a la mente y ahora caminamos de la mente al espíritu. EL canto es
muy sencillo, a veces se repite una misma frase sencilla una y otra vez, porque en la
adoración espiritual "no hacen falta las palabras". Jesús dice: Tú cuando ores, entra al
secreto de tu habitación (templo = casa = habitación) y allí en lo secreto ora a tu
Padre. Y tu Padre, que esta en lo secreto, te escuchará". La oración más perfecta es la
adoración contemplativa, porque es la que toca el corazón mas profundamente. La
música puede ser con muy pocos instrumentos, o incluso a capella, y conviene que
haya silencios fecundos.
Luego, debemos llevarlos mas adentro y DEJARLOS ALLI!! Cuando están con Dios en
un momento íntimo de Adoración o Contemplación, NO DEBEMOS SACARLOS
BRUSCAMENTE!!! A veces el grupo de música los lleva hasta lo más profundo y luego
los quiere sacar a los atrios de inmediato. ¡¡Es un error!! Debemos respetar ese
momento de intimidad espiritual.
¡Me choca!
Nosotros en cambio, debemos ser guías muy respetuosos de este camino espiritual de
la comunidad, escogiendo cuidadosamente los cantos para llevar a la asamblea al
momento y "lugar" que debe estar viviendo. La alabanza y la adoración son un tesoro
de nuestra expresión de amor a Dios y del amor que Dios nos tiene cuando nos habla al
corazón.
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5. La música en la vida del pueblo de Dios
La música forma parte integral de la VIDA del pueblo de Dios. Cuando cantamos juntos
como Iglesia, pueblo de Dios, ya no solo soy yo o tú quienes cantamos
"individualmente", sino que cantamos como cuerpo místico de Cristo, como la Novia del
Cordero.
El cántico de Moisés
El primer acto de alabanza a Dios que realiza el pueblo de Israel al ser liberado de la
esclavitud de Egipto y cruzar el mar Rojo es un canto de alabanza y una danza de
alegría. Éxodo 15:1" Ana conduce el canto. Ella juega un papel profético y poético para
el pueblo.
"Es una imagen profética del Cántico del Cordero, Apocalipsis 4, en donde se proclama
también la salvación del pueblo por medio de la Pascua de Cristo Lecciones para
nosotros:
“El canto y la danza son expresiones de la salvación de Dios. Inauguran la vida litúrgica
del Israel y de la Iglesia, y tienen vigencia por la eternidad.
“Son parte integral de la vida de oración de todo el pueblo de Dios. Israel canta, la
Iglesia triunfante canta en el cielo, la Iglesia peregrina canta en la tierra. La música en la
Conquista y en la Defensa de la Tierra Prometida hemos visto en charlas anteriores que
la música tiene un poder espiritual. El Señor quiso mostrar su poder sobre los enemigos
por medio de la música y las aclamaciones de su pueblo.
En el servicio regular de los cantores establecidos por David, y en todas las fiestas
litúrgicas de Israel, y en la dedicación del Templo, y en todas las celebraciones
importantes, siempre había música como un elemento importante. No había celebración
sin música. El mismo Jesús, la noche del Jueves Santo, cantó los salmos propios de la
fiesta de Pascua, según narran los evangelios. Siempre se cantaba y se danzaba, y
eran expresiones de amor a Dios. La música en la Iglesia primitiva.
Efesios 5,19 "Recitad entre vosotros salmos, himnos y cánticos inspirados, cantad y
salmodiad en vuestro corazón al Señor."
El canto era una práctica fomentada por los apóstoles en las comunidades que iban
fundando.
Algunos Padres de la Iglesia eran muy cautelosos con los efectos emocionales que
causaba la música.
Por ejemplo, en cierta región, la zampoña o flauta de pan estaba PROHIBIDA en el
culto a Dios. Porque??
La razón era que en esa región se usaba la zampoña en cultos a dioses griegos que
promovían la promiscuidad sexual, las orgías, etc… De modo que cuando la gente
escuchaba la flauta, se acordaba de sus épocas de pagano, les distraía y quizá hasta
les despertaba pensamientos impuros! Para otros Padres, era tan negativa su
experiencia con la música, que prohibían el uso de cualquier instrumento musical, y solo
permitían el canto vocal.
San Agustín decía que la música gratificaba los sentidos, exaltaba demasiado los
sentimientos y emociones, y hacia a los fieles centrarse demasiado en su emotividad,
con peligro de alejarlos de Dios, pero después matizaba su propia cautela y
recomendaba el canto en la Iglesia, con ciertas reservas muy razonables:
"Pero cuando recuerdo las lagrimas que YO MISMO derramé en los primeros días de mi
conversión, poco después de recuperar mi fe, y cuando recuerdo que no eran los
sonidos o el canto el que me conmovía sino el significado de las palabras que se
entonaban con voz clara y en el tono mas apropiado, reconozco de nuevo el gran valor
de esta práctica [el canto].
Así pues, vacilo entre el temor al peligro que encierra en gratificar los sentidos y el gran
beneficio que viene del cantar. Sin comprometerme a una opinión irrevocable, me
inclino a aprobar la costumbre de cantar en la Iglesia, a fin de que siendo indulgentes
con los oídos, los espíritus mas débiles puedan ser inspirados con sentimientos de
devoción. No obstante, cuando me topo con que el cantar mismo es mas conmovedor
que la misma verdad contenida en lo que se canta, confieso que este es un pecado
gravoso, y en esas ocasiones preferiría no escuchar al que canta" San Agustín,
Confesiones.
Así pues, la LECCION para nosotros es que debemos evitar usar ritmos, sonidos,
melodías o instrumentos que sean distractores o bien que no transmiten la reverencia y
el amor a Dios que queremos transmitir. Estos distractores a evitar pueden ser
diferentes en cada cultura, grupo social, edad, o región geográfica, dependiendo de lo
que es propio de ese ambiente. Debemos someternos a nuestros padres
contemporáneos: los obispos y presbíteros, pues ellos son pastores y ven más allá de lo
que percibimos nosotros.
Lección: Debemos valernos de los valores genuinos de nuestra cultura para enriquecer
el culto y hacerlo así más vivencial y participativo. Debemos usar los cantos adecuados
a la edad y la personalidad de la gente a la que servimos. Como Jesús: "Semejante a
nosotros en todo, menos en el pecado" Dice San Pablo: "Con los judíos me hice judío,
con los griegos me hice griego, con tal de alcanzarlos a todos para Cristo" pero sin
permitir que se infiltren los valores anticristianos que atacan a esa gente pretendiendo
que hará el canto mas "atractivo".
El Canto Gregoriano
Al pasar el tiempo, la polifonía le rebasó, pero después, la Iglesia lo retomó. Hoy en día,
el canto gregoriano se sigue usando, y mucha música religiosa contemporánea "de la
buena" se compone o se elabora basándose en el modelo del canto gregoriano.
Hace pocos años, el CD más vendido en el mundo fue una colección de cantos
gregorianos de una abadía benedictina española. (¡Revendió más que los de Madonna,
Michael Jackson y demás!)
Lección: La gente tiene sed de Dios, de escuchar y cantar aquello que expresa el
anhelo del alma por Dios. No debemos tener miedo de que "los jóvenes se aburran" con
tal o cual estilo porque es "demasiado tranquilo". Hay una sed tremenda de paz y
silencio interior. La gente esta harta de cancioncitas pegajosas que duran 2 o 3 meses y
luego se olvidan.
La Polifonía
El canto polifónico, que requería grandes coros, se volvió la moda por varios siglos en la
Iglesia. El canto gregoriano perdió prestigio. La gente dejó de cantar, y ahora el canto
era función EXCLUSIVA del coro; El colmo de perfección y virtuosismo fue hacia los
siglos XIV y XV cuando los cantos se llenaron de adornos, inflexiones, cánones y
demás "flores". Un señor Ockenghem, afamado compositor de su época, compuso un
motete "DeoGratias", para 36 voces, compuesto por cuatro cánones ¡de nueve voces
cada uno!
Lección: Jamás la liturgia debe estar al servicio de la música, sino al revés. Se debe
buscar la participación de la gente en los cantos que son propios para ser cantados por
el pueblo. El coro debe en lo posible pasar desapercibido. No llamar la atención.
Hay coros que cantan tan mal o tan soso que llaman la atención. Hay otros que usan
muchos cantos hermosos y elaborados que son "incantables" para la gente, y no
permiten la participación del pueblo en el canto, y también llaman demasiado la
atención de la gente hacia el coro.
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6. La música al servicio de la Liturgia
I. ¿Qué es la liturgia?
La palabra liturgia significa la labor realizada por la comunidad: El trabajo del pueblo, la
obra de todos.
Así pues, la liturgia es todo aquel acto que realizamos en común para glorificar a Dios, y
existen muchos actos litúrgicos.
Ej.: La MISA. Es el acto litúrgico por excelencia. Tiene dos liturgias: La liturgia de la
palabra (se leen las lecturas y el evangelio y se recibe una homilía) Y la liturgia de la
eucaristía (se consagra la hostia y se recibe la comunión)
La liturgia de las horas (salmodia), que incluye el rezo de laudes, tercia, nona, vísperas,
completas y el oficio de lectura. (se reza en familia y en los conventos, y es obligatoria
para todos los diáconos, presbíteros y obispos, al menos laudes y completas).
Todos estos elementos están al servicio de la liturgia, porque la liturgia está al servicio
de Dios, de modo que no se justifica que sobresalga NINGÚN elemento por encima de
la liturgia. La liturgia no puede quedar "al servicio de" o "sujeta a" ningún elemento.
Lo mismo, imagínense que a alguien se le ocurriera, en vez de leer las lecturas propias
del día, leer los escritos de Walter Mercado… NO PUEDE!!!
Llega la reina Isabel de Inglaterra y personalmente te pide, muy amablemente que para
el "Cordero de Dios" toques el "Aleluya" de Hendel. ¿Que haces? LE DICES QUE NO
PUEDES. Porque nadie puede cantar un Aleluya en el Cordero, a menos que cambien
las normas litúrgicas.
Cada cuando cambian? Cada vez que es conveniente: Antes la misa era en latín…
Si te dice canta, cantas. Si te dice PARA, paras, aunque estés a mitad de un canto!!
Los cantos para la música litúrgica deben ser "dignos" y "apropiados". Esto es:
apropiados y acordes al carácter del acto que se celebra. La música de una boda debe
ser festiva, no fúnebre, y la música de una misa de cuerpo presente debe ser sobria,
respetuosa del dolor. Apropiado significa que sirve para el propósito que la liturgia
pretende lograr en los fieles: Canto de comunión = COMUNION CON CRISTO!!!
Instrumentos: En general se dice que guitarra y pandero, flauta etc.. esta bien. Si hay
batería, tócala con moderación. Pero si el padre no quiere que se toque batería, no
toques batería. Si el padre quiere mariachi, consigue mariachi!
7. El canto inspirado
Colosenses 3, 16 "La palabra de Cristo habite en vosotros con toda su riqueza; instruíos
y amonestaos con toda sabiduría, cantad agradecidos, himnos y cánticos inspirados, y
todo cuanto hagáis, de palabra y de boca, hacedlo todo en el nombre del Señor Jesús,
dando gracias por su medio a Dios Padre".
San Pablo habla de himnos, cánticos inspirados y de salmodiar, y nos anima a hacerlo
todo en el nombre del Señor Jesús, dando gracias.
Esta teoría se basa solamente en nuestra propia experiencia, pues muchos cantos
inspirados que el Señor nos dio en una asamblea o en un concierto se convirtieron
después en cantos para todos, y generalmente muy populares. Algunos ejemplos de
cantos inspirados que se popularizaron:
Debemos promover el canto inspirado, según nos dice San Pablo, pero debemos
hacerlo con sabiduría y con unción, con "fe y razón".
Consejos prácticos:
7. Si una persona participa sin cantar, la música puede bajar de volumen sin
desaparecer.
10. El canto comunitario puede concluirse volviendo a repetir el canto que habíamos
entonado antes de iniciar el canto inspirado, y de esa manera terminar de una forma
exultante de alabanza o adoración.
También debemos tener cuidado de que el canto inspirado, como el don de lenguas, no
sea ocasión para el desorden en la asamblea; al respecto, veamos las advertencias de
San Pablo:
I Corintios 14, 14 Porque si oro en lengua, mi espíritu ora, pero mi mente queda sin
fruto.
15 Entonces, ¿qué hacer? Oraré con el espíritu, pero oraré también con la mente.
Cantaré salmos con el espíritu, pero también los cantaré con la mente.
16 Porque si no bendices más que con el espíritu ¿cómo dirá "amén" a tu acción de
gracias el que ocupa el lugar del no iniciado, pues no sabe lo que dices?
18 Doy gracias a Dios porque hablo en lenguas más que todos vosotros;
19 Pero en la asamblea, prefiero decir cinco palabras con mi mente, para instruir a los
demás, que 10.000 en lengua.
23 Si, pues, se reúne toda la asamblea y todos hablan en lenguas y entran en ella no
iniciados o infieles, ¿no dirán que estáis locos?
26 ¿Qué concluir, hermanos? Cuando os reunís, cada cual puede tener un salmo, una
instrucción, una revelación, un discurso en lengua, una interpretación; pero que todo
sea para edificación.
27 Si se habla en lengua, que hablen dos, o a lo más, tres, y por turno; y que haya un
intérprete.
30 Si algún otro que está sentado tiene una revelación, cállese el primero.
31 Pues podéis profetizar todos por turno para que todos aprendan y sean exhortados.
1. No porque sea "inspirado" significa que esta fuera de nuestro control o que "no lo
podemos detener".
Señor Jesús, envía sobre nosotros tu Espíritu Santo, que inspire en nuestros corazones
cánticos de alabanza y adoración que inflamen nuestro corazón de amor, y que
transformen nuestras vidas. Danos la unción de tu Espíritu, para reedificar tu templo
espiritual, construido con nuestras oraciones, para que vengas a morar entre nosotros.
Que todo tu pueblo, sea edificado y santificado por medio del canto que tú nos inspires.
Que la Iglesia, que es tu Novia, se engalane con las flores y perfumes de nuestro canto,
y así, se llene de hermosura y de santidad, para agradarte a ti.
Amén
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Fundamentos de Composición
Otro ejemplo de esta gratitud, gozo y espontaneidad la vemos en el Salmo 96, 1 -4:
Si están bien compuestos, los cantos nuevos nos impulsan a esta exaltación, A GRITAR
DE GOZO!
Cuentan que cuando se presentó por primera vez el "Mesías" de Hendel , el Rey estaba
presente, y al llegar al famoso "ALELUYA" que se ha convertido en el sello de la obra,
fue tanta la fuerza de este canto (nuevo para él), que se puso de pie emocionado.
Desde entonces, se volvió una tradición, que cuando se toca el "Mesías", al llegar al
"Aleluya" la gente se pone de pie.
Para que un canto nuevo cause en nuestro corazón el impulso de alabar a Dios, debe
tocarse con rectitud, destreza y en oración, como nos enseña el Salmo 33, 1 a 3:
Esto no quiere decir que solo los que hacemos "canto inspirado" podemos componer.
Tampoco significa que no necesitamos estudiar las técnicas de composición, el
perfeccionamiento, las fuentes, etc... De ningún modo!
En el caso de la obra "El Mesías" de Hendel, al que ya nos referimos, cuentan que
Hendel tenia la encomienda de componerlo en cierto plazo. Cierto día, estando en
oración, tuvo una visión del cielo, y quedó tan impactado e inspirado por lo que había
visto y oído, que solo tardó una semana en componer toda la obra. (Normalmente, una
obra tan tremenda como esa hubiera tomado MESES!!) Sin embargo, Hendel sabia
escribir música, conocía las técnicas y modo de tocar de todos los instrumentos de la
orquesta, conocía de armonía y melodía, etc... la obra "El Mesías" fue el fruto de la
unión fecunda de ambas cosas: La inspiración de Dios y la formación y destreza
musical de Hendel.
Entre mas conozcamos y escudriñemos las escrituras, los salmos, los libros litúrgicos y
los escritos y poemas de los santos, mas nos impregnamos del espíritu de oración y
gratitud de la Iglesia, y enriquecemos nuestras fuentes, lo cual hace mas hermosa
nuestra composición. A veces, por flojera o por creernos muy "inspirados", privilegiamos
nuestra inspiración personal, rechazando el estudio de las otras fuentes, y decimos
cada barbaridad! Sin mala intención, podemos estar diciendo cosas que contradicen la
doctrina o la sana espiritualidad. Por ejemplo, en cierto canto de ofertorio, el autor le
ofrece a Dios, junto con el pan y el vino,
Obviamente, esto no puede estar en las ofrendas!!! Yo creo que es un error poner ese
texto en un canto de ofertorio. Un ejemplo más burdo seria llamar a Cristo "Padre
Cristo", o decirle a María "te adoramos, María", etc... Pero hay ejemplos más sutiles de
mal gusto o de error doctrinal o simplemente de falsa piedad:
"Desde que voy junto a ti, no sé porque la gente llorará... andando de tu mano, que fácil
es la vida, andando de tu mano, el mundo es ideal"
Obviamente quien escribió esto no hablaba muy en serio, o no sabia de que hablaba,
porque habla de caminar sobre espuma y rosas, y de no comprender el sufrimiento de
la gente, como si no existiera la Cruz y la persecución al seguir a Cristo!
Anécdota: Recuerdo que mi hermano de Jésed, Miguel Martínez había compuesto "Los
Cantores", y en la segunda estrofa decía:
"benditos los hijos de Levi, siervos del Señor, generación tras generación, y de ellos,
aun mas los cantores, con sus odas, himnos y oraciones".
Me pasó la letra para revisarla y yo le pedí que cambiara lo de "y de ellos aun mas los
cantores", porque se entiende que los cantores somos mas benditos que los levitas,
cosa que no es cierta... le cambió a "y de ellos también los cantores". Siempre me
divierte pensar que hubiera opinado algún levita que hubiera escuchado la primera
versión!!
Siempre es bueno leer y orar con la Biblia, la liturgia de las horas y leer los escritos de
los santos, para enriquecer nuestra visión de lo que vamos a componer. Muchos de los
cantos de Jésed están basados en textos de estas fuentes, y como la Palabra de Dios
tiene poder, y "es como espada de dos filos", este poder espiritual toca y mueve los
corazones.
III.2 La Música: También para la música existen "fuentes" o referencias que nos pueden
ser de gran utilidad al momento de componer. Ciertamente el canto inspirado surge con
una "música nueva", pero es diferente si se acompaña con piano, con guitarra o con
flautas, o si es "a capella". (Yo creo que el canto Gregoriano nació siendo canto
inspirado a capella)
Muchas veces, al terminar de componer un canto, esperamos que suceda con él una
especie de milagro editorial: “Llegará un productor o artista famoso y nos pedirá el canto
para grabarlo en su próxima superproducción que llegará a todo el mundo”. O bien, lo
presentaremos en un súper concurso y ganará toda suerte de premios y honores. En
realidad esto no es en absoluto importante, y la mayoría de las veces no sucede. Lo
importante es que nuestro canto nuevo rinda gloria a Dios y sea para santificación de
los fieles, como ya dijimos antes.
Por eso, no debemos afanarnos por popularizar nuestros cantos, simplemente debemos
regalarlos a Dios y a nuestros hermanos. Dios se encargará del resto, y si él lo quiere,
alguno de nuestros cantos dará frutos especiales y tocará muchos corazones, además
del nuestro
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Taller de Composición
I. Preparación
Es interesante lo que pone la Biblia en este mismo Salmo 45, 1 donde describe como se
canta y que tipo de canto es:
Salmo 45,1: “Del maestro de coro. Según la melodía: «Lirios...» De los hijos de Coré.
Poema. Canto de amor.”
Así pues, el otro paso muy importante de preparación para este taller es estudiar las
fuentes de composición, leer, leer, memorizarse versículos de la Biblia, escudriñar las
escrituras, etcétera.
IV.2 Escogemos un tema: Vamos cada quien a tomar una lectura bíblica para componer
el canto. Yo escojo la siguiente: Apocalipsis 5, 9: "Y cantan un cántico nuevo diciendo:
«Eres digno de tomar el libro y abrir sus sellos porque fuiste degollado y compraste para
Dios con tu sangre hombres de toda raza, lengua, pueblo y nación; y has hecho de ellos
para nuestro Dios un Reino de Sacerdotes, y reinan sobre la tierra."
Señor, inspíranos para transmitir con el canto lo que tú quieres transmitir por medio de
tu Palabra. No permitas que nuestro canto deje sin expresar lo que tú quieres expresar
a tu pueblo por medio de estas lecturas, antes bien, que la música sea un medio para
que tu Palabra penetre a los corazones como espada de dos filos!
Amen.
IV.4 Versificamos el Texto y Contexto Algunos textos, como los salmos, ya están
versificados. Si nuestro texto no lo está, lo acomodamos en frases cortas, mas o menos
del mismo número de sílabas, y que tengan cadencia, ritmo y de ser posible, rima. Es
válido cambiar algunas palabras sin alterar el sentido. Acordémonos que estamos
trabajando con la Palabra de Dios, tratémosla con mucho respeto. Es válido "poetizar"
la Palabra, usar un lenguaje místico-poético, hacer parábolas, etc... pero siempre
respetando y honrando el sentido de la Palabra.
En seguida voy a versificar el texto (y contexto) que yo escogí. Cada quien versifique el
que escogió:
Yo lloraba desconsolado
Por no saber la respuesta
Yo ya no tenía esperanza
Hasta que escuché una voz:
Y delante de tu trono,
Postrados en adoración,
Te ofrecemos en ofrenda amorosa
Nuestra vida y nuestro corazón.
Amen!!! Como pueden ver, el texto ha quedado mas o menos "versificado" y tiene
incluso una cierta cadencia natural. En algunas partes necesita "pulirse", que es lo que
haremos en seguida.
IV.5 Pulimos el texto versificado Sigue la difícil tarea de pulir el texto versificado, esto
es, agregar, cambiar o quitar palabras para que la versificación sea mas uniforme. Esto
lo hacemos contando sílabas, tratando que todos los versos sean más o menos del
mismo número de silabas fonéticas. Yo revisé mi texto y me topé con 3 partes que son
muy largas o muy cortas: El verso: "ha resucitado" es demasiado corto, lo cambio por
"porque ha resucitado". El verso "Es ahora el León de la tribu de Judá!!!" es demasiado
largo; lo cambio por "Es ahora el León de Judá!!!" y el verso "A hombres de toda raza,
pueblo y nación" lo podría cambiar por "A toda raza, pueblo y nación" pero cambia un
poco el sentido, de modo que también pudiera poner "A hombres de todos los pueblos".
En este punto, dejo las 2 opciones, y la decisión de cual escoger la tomaré cuando le
ponga la música.
IV.6 Le damos la Cadencia y Ritmo Como un paso previo a ponerle la música, podemos
leer en voz alta nuestro texto versificado con diferentes cadencias o ritmos (como si
estuviera haciendo Rap), para saber si la música va a ser animada o tranquila. (otro
modo de decir esto es si el fraseo ser* en tiempo Allegro, andante, largo, etc...) De aquí
me surge la velocidad y la cadencia en la que la música va a ir. Cada quien haga lo
mismo. En mi caso, me da un 110 en el metrónomo (Moderato), y es en 4/4.
IV.7 Escogemos el modo musical El siguiente paso es decidir si vamos a usar acordes
mayores o menores, y que modo musical es apropiado para nuestro texto (Cada quien
haga lo mismo con su texto). El mío es un texto exultante, puede empezar un poco
triste, pero luego cambiar a algo alegre y terminar "explosivo", porque eso es lo que
mas se adapta al texto que escogí y a la progresión. Empezaré con acordes menores,
(La menor, Re menor, etc...) y luego, al momento en que dice "Hasta que escuche una
voz", haré una transición a los acordes mayores que le corresponden: Do Mayor, Fa,
Sol, etc...
También puedo jugar con el tempo, empezar Andante (90 en el metrónomo) cuando
tengo los tonos menores, y luego pasar a Moderato (110) al pasar a los mayores.
IV.8 Ponemos la línea melódica Como ya tengo el modo, el ritmo, el texto, incluso una
idea de las relaciones de acordes, escojo un tono al azar y pruebo una línea melódica.
Muchas veces la línea melódica se construye "prueba y error", pero una vez que tienes
las 2 o 3 primeras frases melódicas de la canción, las demás van saliendo por relación
con la primera. Aquí es donde influye nuestra cultura musical, nuestros gustos, nuestro
ambiente, etc... pero también la gracia e inspiración de Dios. Muchas veces yo lo que
hago en este momento es comenzar a orar con el texto delante, con mi instrumento (en
mi caso una guitarra) y en este ambiente de oración espontánea, le expreso a Dios lo
que dice el texto, y lo voy cantando de diferentes maneras (como el canto inspirado)
hasta que sale una melodía que tiene la unción espiritual y que expresa lo que dice la
Palabra de Dios. Terminado de hacer esto, escribo las "pisadas" (es decir los acordes)
arriba del texto y si tengo una grabadora portátil, lo grabo para que no se me olvide.
III. Conclusión
¿Se hará famoso y popular? ¿Se llegará a grabar alguna vez? ¡¡¡Eso no importa!!!
Hemos obedecido a Dios al cantarle un canto nuevo, y le hemos alabado, honrado y
glorificado! Recordemos que el propósito de la música es la gloria de Dios y la
santificación de los fieles. En este sentido, nuestro canto ha dado ya gloria a Dios, y a
nosotros nos ha santificado al componerlo y cantarle al Señor un canto nuevo.
Pero... ¿servirá para santificar a otros fieles? De eso hablaremos en otra charla, en el
futuro.
A ti Señor, sea la gloria y el honor, por el don de la composición. Señor, te pedimos que
suscites muchos poetas y profetas en tu pueblo!
Amen
!
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Fundamentos de Sonorización
Para que haya una comunicación efectiva, tanto en el servicio de la música como en
general en la sonorización de un evento litúrgico o evangelístico, el sonido debe ser 1)
claro, 2) de buen volumen y 3) agradable.
A veces pasamos por alto la importancia del equipo de sonido para una comunicación
efectiva de nuestro mensaje. El equipo de sonido es como un instrumento musical, debe
ser “tocado con maestría”, porque el sonido forma parte de lo necesario para que la
música que tocamos para el Señor sea la mejor. El ministerio de música es lo que mas
requerimientos de sonido demanda de un evento católico.
Por eso conviene que el ingeniero de audio sea un experto, pero también, de ser
posible, un hermano en la fe, alguien que tenga la capacidad técnica y la espiritualidad y
la visión de trascendencia de su servicio.
• El servicio del sonido solo llama la atención cuando se escucha mal, cuando se vicia
un micrófono, etc… Cuando sale todo bien nadie se da cuenta de que dimos un buen
servicio.
• Es cansado y no suele ser reconocido. Solo te toca recibir críticas, pocas veces
elogios.
Por esto mismo, debemos honrar y apoyar a los hermanos que están a cargo del equipo
de sonido. El Ministerio de Música es el que mas necesidades de sonorización genera
(micrófonos, líneas, etc…) por lo que debemos ayudar al hermano del sonido a cargar y
descargar, a instalar, etcétera. Debemos aprender a enredar adecuadamente los cables
para que después se puedan desenredar fácilmente y no hacerse nudos terribles.
3. Monitores: Son las bocinas que pones dirigidas al grupo o solista, para que pueda
escuchar lo que esta cantando por encima del rebote de la “sala” (la sala es donde esta
el publico). Los monitores no son un lujo, SON IMPRESCINDIBLES!!
5. Mezcladora o Mixer: Es el equipo que recibe los cables de todos los micrófonos e
instrumentos, allí se regula el volumen y ecualización de cada uno. Muchas
mezcladoras tienen ecualizador integrado. Algunas tienen Amplificador integrado.
6. Cables “canon”: Son los cables de 3 patitas que se usan para conectar los
micrófonos. También se les llama “de baja impedancia”.
7. Snake: Es un registro para conectar muchos cables canon y luego llevarlos todos
juntos hasta donde esta la mezcladora.
8. Cables plug: Son los cables que se usan para conectar el bajo eléctrico, la guitarra
auto amplificada, el sintetizador, etc.. También se les llama de “alta impedancia”.
9. Cajas Directas: Cuando tienes que pasar de un cable plug a un cable canon
necesitas una caja directa que “convierte la señal” de alta a baja impedancia. Si vas a
un evento donde todo llega a un snake, y tocas guitarra, sintetizador o bajo, NO
OLVIDES PEDIR CAJAS DIRECTAS!!! Si no las hay, lleva las tuyas propias, de lo
contrario, las vas a extrañar!!
10. Monitores de oído: Son pequeños monitores inalámbricos que puedes comprar y te
pones en el oido. Cuando vas a un lugar donde no hay monitores, te salvan la vida.
Consejos Prácticos:
1. Lee los manuales de los equipos de sonido para saber como conectarlos.
2. Asegúrate de que el sonido esté instalado al menos 1 hora antes de iniciar el evento.
Para ello, necesitas una o 2 horas mas! Esto es, si el evento es a las 7 p.m., debes de
empezar a instalar a las 4 o 5 p.m.
3. Haz un sound check: Prueba el equipo con todo el grupo, que el grupo cante una
canción movida y una canción tranquila. Cita al grupo al sound check para que estén allí
con la debida anticipación
4. Antes del evento haz una prueba de “viciar” la sala: Se le sube al volumen, hasta que
empieza a viciar, entonces le bajas al ecualizador en la frecuencia que haya viciado. De
ese modo minimizas después las posibilidades de que el equipo vicie.
5. Explícale a los miembros del grupo musical las restricciones y recomendaciones del
audio: que se acerquen al micrófono, que no le peguen, que no lo dirijan hacia las
bocinas para que no se vicie, etc…)
7. No compres equipo barato de mala calidad. Lo barato sale caro, porque no dura, y
terminas comprándolo 2 veces.
9. No prestes el equipo a cualquiera. Si llegas a prestarlo, has una lista de lo que estas
entregando, que te la firmen de recibido y consérvala para asegurarte que te devuelven
todo. (El equipo de sonido tiene una extraña tendencia a perderse, sobre todo cuando lo
prestas)
10. Calcula entre $500 y $1,000 US dólares por año para la reposición y renovación de
tu equipo. Los cables y micrófonos suelen deteriorarse con el uso.
11. Es muy recomendable que el encargado del sonido sea miembro del ministerio de
música o por lo menos buen músico. Esto ayuda mucho a trabajar en equipo con él
15. Músicos: No olviden llevar sus CAJAS DIRECTAS. Los ingenieros suelen olvidarlas.
Como referencia de qué debes pedir a los organizadores para un evento fuera de tu
ciudad, te presento ahora lo que solemos pedir para Jésed (somos entre 7 y 12 músicos
y voces) Tú debes preparar tu propia lista, de acuerdo a las características de tu grupo.
· BATERIA: Una batería acústica de 5 piezas, que conste de bombo, tarola, toms de
aire, tom de piso, base para contratiempos, 3 bases para platillos, 1 alfombra para la
batería “indispensable” (para evitar el movimiento de la misma).
EQUIPO DE AUDIO:
· 3 Monitores de piso con su amplificación. (dos para las voces, uno para el baterista)
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La ración de los cantores
I. La misión de Nehemías
Nehemías, copero del rey Astajerjes, (el encargado de servirle el vino) nos cuenta que
el pueblo había sido desterrado, las murallas de Jerusalén derrumbadas, con muchas
brechas, la ciudad abandonada y el Templo había sido saqueado. Había unos pocos
judíos que no habían sido desterrados, pero vivían dispersos y desorganizados.
Me respondieron: «Los restos del cautiverio que han quedado allí en la provincia
se encuentran en gran estrechez y confusión. La muralla de Jerusalén está llena
de brechas, y sus puertas incendiadas.»
Al oír estas palabras me senté y me puse a llorar; permanecí en duelo algunos días
ayunando y orando ante el Dios del cielo.
Nehemías ora pidiendo al Señor que perdone a su pueblo y que provea los medios para
reconstruir Jerusalén. Nehemías ama profundamente a Dios y a su pueblo. Reconoce
que su pueblo ha pecado, pero sobre todo, pide a Dios por su conversión y
restauración. Nehemías descubre después que él mismo ha de ser llamado para esta
misión restauradora:
Siendo yo encargado del vino, tomé vino y se lo ofrecí al rey. Anteriormente nunca
había estado yo triste. Me dijo, pues, el rey: «¿Por qué ese semblante tan triste?¿Acaso
tienes alguna preocupación en el corazón?» Yo quedé muy turbado, y dije al rey: «¡Viva
por siempre el rey! ¿Cómo no ha de estar triste mi semblante, cuando la ciudad donde
están las tumbas de mis padres está en ruinas, y sus puertas devoradas por el fuego?»
Replicóme el rey: «¿Qué deseas, pues?» Invoqué al Dios del cielo, y respondí al rey:
El Rey Astajerjes le dio permiso a Nehemías, para que se ausentara, por cierto tiempo,
de sus servicios. Le dio cartas y le autorizó a reconstruir la muralla y restaurar el Templo
y el culto.
II. Nuestra misión de reconstrucción
Muchas veces descubrimos que nuestro pueblo ha pecado, y que a causa de este
pecado, la Iglesia (la Nueva Jerusalén) ha sido afectada, sus murallas espirituales
tienen brechas, por donde entra el enemigo (Satanás) y hace destrozos; sus puertas
espirituales están incendiadas, y la gente, al no sentirse protegida, se va a otros lados
(salen de la Iglesia) y su Templo espiritual, que es la alabanza y adoración, el culto a
Dios, está derrumbado (en muchos lugares la liturgia está débil o muerta, los grupos de
oración flojos y diezmados).
Nuestra misión es decirle al Señor, como Nehemias, las siguientes palabras: «Señor, tu
eres mi Rey, y yo soy tu copero. Si le place a mi Rey y estás satisfecho de tu
siervo, envíame a la Iglesia, a la ciudad espiritual de mis padres, para que yo la
reconstruya.»
Inspeccioné la muralla de Jerusalén por donde tenía brechas, y las puertas que habían
sido devoradas por el fuego.
Hasta entonces no había dicho nada a los judíos: ni a los sacerdotes ni a los notables ni
a los consejeros ni a los funcionarios;
Entonces les dije: «Vosotros mismos veis la triste situación en que nos encontramos,
pues Jerusalén está en ruinas, y sus puertas devoradas por el fuego. Vamos a
reconstruir la muralla de Jerusalén, y no seremos más objeto de escarnio.»
Yo les respondí: «El Dios del cielo nos hará triunfar. Nosotros sus siervos, vamos a
ponernos a la obra. En cuanto a vosotros, no tenéis parte ni derecho ni recuerdo en
Jerusalén.»
Nos dice Nehemías: Tomé decisión en mi corazón de reprender a los notables y a los
consejeros, y les dije: «¡Qué carga impone cada uno de vosotros a su hermano!»
Congregué contra ellos una gran asamblea, y les dije: «Nosotros hemos rescatado, en
la medida de nuestras posibilidades, a nuestros hermanos judíos que habían sido
vendidos a las naciones. ¡Y ahora sois vosotros los que vendéis a vuestros hermanos
para que nosotros los rescatemos!» Ellos callaron sin saber qué responder.
Y yo continué: «No está bien lo que estáis haciendo. ¿No queréis caminar en el temor
de nuestro Dios, para evitar los insultos de las naciones enemigas?
También yo, mis hermanos y mi gente, les hemos prestado dinero y trigo. Pues bien,
condonemos estas deudas.
Restituidles inmediatamente sus campos, sus viñas, sus olivares y sus casas, y
perdonadles la deuda del dinero, del trigo, del vino y del aceite que les habéis
prestado.»
Nehemías incluso puso mucho de su propio patrimonio para apoyar al pueblo durante la
reconstrucción, y nunca recibió nada a cambio:
Nehemías nos cuenta que se restablecieron los servicios del Templo y las funciones de
los sacerdotes, levitas y cantores. Había 245 cantores y cantoras, y muchos sacerdotes
y levitas. Los cantores aparecen como guardianes para las puertas, formando grandes
coros para las ceremonias y cantando en el Templo en turnos establecidos.
Para ello, era necesario que el pueblo les apoyara y respaldara. Una parte del
compromiso firmado por el pueblo, además de cumplir la ley y celebrar las fiestas como
lo marcaban los libros sagrados, fue dar a los sacerdotes, levitas y cantores el diezmo
para su sostenimiento. Los levitas eran los encargados de recaudar el diezmo.
Nuestro llamado a servir a Dios y a la Iglesia con la música tiene tres dimensiones
principales: Profetas, cantores y maestros.
V.1 Profetas: Los verdaderos profetas nunca profetizaban bajo la condición de recibir
dinero o salario, sino en obediencia a un mandato expreso de Dios. Los falsos profetas
cobraban por “profetizar”, y eran en realidad adivinos o charlatanes que hablaban
falsamente “de parte de Dios”; este tipo de “profeta” era una profesión heredada en las
ciudades de Israel influidas por la idolatría y el politeísmo; ser “profeta” era un negocio
(hagan de cuenta Walter Mercado, o los horóscopos, etcétera). Esto lo vemos en el libro
de Miqueas:
Así dice Yahveh contra los profetas que extravían a mi pueblo, los que, mientras
mastican su comida gritan: «¡Paz!»: Tendrán vergüenza los videntes y confusión los
adivinos; y se taparán todos el bigote, por no haber ya respuesta de Dios.
Sus jefes juzgan por soborno, sus sacerdotes enseñan por salario, sus profetas
vaticinan por dinero, y se apoyan en Yahveh diciendo:«¿No está Yahveh en medio de
nosotros? ¡No vendrá sobre nosotros ningún mal!»
Por eso, por culpa vuestra, Sión será un campo que se ara, Jerusalén se hará un
montón de ruinas, y el monte de la Casa un otero salvaje.
En el libro del profeta Amós, leemos que las autoridades del reino de Israel le
recriminaron que profetizara contra el rey, sin que nadie lo hubiera “contratado”. En ese
entonces, los hebreos estaban divididos en dos reinos: Judá al sur, con su capital
Jerusalén, e Israel al Norte, con su capital Betel. Amós venía del reino de Judá, y fue
enviado por Dios a Betel, (al norte) para profetizar la destrucción del reino del norte
(Israel).
Y Amasías dijo a Amós: «Vete, vidente; huye a la tierra de Judá; vete a ganar el pan a
Judá, y profetiza allí. Pero en Betel no has de seguir profetizando, porque es el
santuario del rey y la Casa del reino.»
Respondió Amós y dijo a Amasías: «Yo no soy profeta ni hijo de profeta, yo soy
cuidador de vacas, y picador de sicómoros. Pero Yahveh me tomó de detrás del
rebaño, y Yahveh me dijo: "Ve y profetiza a mi pueblo Israel."
Después de esto, y tal como profetizó Amós, el reino de Israel fue deportado, y después
destruido, y lo poco que quedó fueron unos cuantos pueblos dispersos, llamados
“samaritanos” por los Judíos (de Judá).
En la Iglesia primitiva también se daban casos de falsos profetas que lo que querían era
ganar dinero a costa del pueblo y estar de ociosos. Esto lo vemos en la Didaché o
Enseñanza de los Doce Apóstoles, que es uno de los escritos más venerables que nos
ha legado la antigüedad cristiana. Baste decir que su composición se data en torno al
año 70 después de Cristo; casi contemporáneamente, por tanto, a algunos libros del
Nuevo Testamento. Así pues, la Didaché es una recopilación de las enseñanzas
básicas de la Iglesia Primitiva.
No todo el que habla en espíritu es profeta, sino el que tiene el modo de vida del Señor.
En efecto, por el modo de vida se distinguirá el verdadero profeta del falso. Todo profeta
que manda poner una mesa en espíritu, no come de ella: de lo contrario, es un falso
profeta. Todo profeta que predica la verdad, pero no cumple lo que enseña es un falso
profeta. Pero al que dice “en espíritu”: “Dame dinero”, o cualquier otra cosa, no le
prestéis oído. En cambio si dice que se dé a otros necesitados, nadie lo juzgue.
A todo el que viniere en nombre del Señor, recibidle. Luego examinándole le conoceréis
por su derecha y por su izquierda, pues tenéis discernimiento. Al que pasa de camino le
ayudaréis en cuanto podáis: pero no se quedará con vosotros sino dos o tres días, si
fuere necesario. Si quiere quedarse entre vosotros, teniendo un oficio, que trabaje
para su sustento. Si no tiene oficio, proveed según prudencia, de modo que no viva
entre vosotros cristiano alguno ocioso. Si no quiere aceptar esto, se trata de un
traficante de Cristo: tened cuidado con tales gentes.
No llevéis bolsa, ni alforja, ni sandalias. En la casa en que entréis, decid primero: "Paz a
esta casa." Permaneced en la misma casa, comiendo y bebiendo lo que tengan,
porque el obrero merece su salario. No vayáis de casa en casa. En la ciudad en que
entréis y os reciban, comed lo que os pongan;
De modo que, Cristo nos instruye, en Lucas 10, que el salario al que tenemos derecho
cuando viajamos como apóstoles o profetas consta de: Comida, Bebida (la que nos
den) y Techo.
V.2 Cantores
Volvamos ahora a Nehemías, y veamos que pasó con los cantores cuando Nehemías,
después de haberlos establecido en sus puestos, salió de viaje, y regresó al cabo de un
tiempo:
Cuando sucedía esto, yo no estaba en Jerusalén, porque el año 32 había ido donde el
rey; pero al cabo de algún tiempo volví a Jerusalén, y me enteré de la mala acción que
había hecho Elyasib en favor de Tobías, preparándole un aposento en el atrio de la
Casa de Dios.
Esto me desagradó mucho; eché fuera del aposento todos los muebles de la casa de
Tobías, y mandé purificar los aposentos y volver a poner en ellos los utensilios de la
Casa de Dios, las oblaciones y el incienso.
Reprendí por ello a los consejeros diciéndoles: «¿Por qué ha sido abandonada la
Casa de Dios?» Luego los reuní de nuevo y los restablecí en sus puestos.
Y todo Judá trajo a los almacenes el diezmo del trigo, del vino y del aceite.
Puse al frente de los almacenes al sacerdote Selemías, al escriba Sadoq y Pedaías,
porque eran considerados como personas fieles; les imcumbía distribuir las porciones a
sus hermanos.
Aquí vemos como al dejarse de dar su ración a los levitas y cantores, “fue
abandonada la Casa de Dios” (el Templo). Los levitas y cantores se dispersaron, se
marcharon cada uno a trabajar en otras cosas para poder sobrevivir, y mantener a sus
familias, y el culto (la Casa de Dios) fue abandonado, por culpa de un favoritismo
personal. Nehemías reprende a los consejeros, y restablece a los levitas y cantores.
Esto revela la íntima conexión entre el diezmo, (la ofrenda dada por el pueblo), la
ración que merecen los levitas y cantores y el culto a Dios en el Templo. Al faltar
el diezmo o faltar la ración a los levitas y cantores, se viene abajo el culto, y la
Casa de Dios es abandonada!
Aquí quisiera compartir un testimonio personal: Hace 10 años, tuve que permanecer
muy lejos de mi país (México) durante casi 6 meses, por razones de trabajo, y en mi
ausencia, el ministerio de música de mi comunidad (Jésed) dejó de reunirse, dejo de
haber ensayos y oración, y los hermanos dejaron de recibir enseñanza y apoyo, por lo
que cada hermano se fue a servir o participar a otros servicios de la Comunidad.
Cuando regresé, la música y el culto en las asambleas se había venido abajo. Oré al
Señor, pidiendo su dirección, y al abrir la Biblia al azar, me salió justamente esta lectura
de Nehemías, cuando regresa de viaje, lo que me conmovió profundamente.
No “reprendí a los consejeros”, porque gran parte de la culpa de este deterioro había
sido mía, al no prever apropiadamente lo que habría de hacerse en mi ausencia. Sin
embargo, lo que hice fue hablar con los coordinadores de mi comunidad y les pedí que
los cantores fueran invitados a retirarse de otros servicios y a restablecerse en sus
puestos en el Ministerio de Música, y que la Comunidad nos apoyara en nuestras
necesidades. Con gran esfuerzo logramos restaurar los ensayos, tiempos de oración y
preparación y el compromiso a servir a Dios con excelencia. El fruto fue tremendo, al
restaurar la “ración de los cantores”, y a los cantores en sus puestos, la oración de la
comunidad también se restauró, y hubo frutos de gracias y bendiciones de Dios muy
especiales. Yo le doy gracias al Señor por habernos guiado en aquella situación de
crisis.
Así pues, la ración de los cantores no solamente significa una remuneración económica.
Es ante todo el sustento material y espiritual que la comunidad le otorga al ministerio
de Música y a sus miembros, el apoyo y el respaldo de nuestros líderes, la intercesión,
el sostenimiento de nuestras necesidades de instrumentos y equipo de sonido, de
enseñanza, de retiros, de apoyo fraterno y sobre todo de amor y colaboración en
nuestros proyectos.
La Ración de los Cantores también significa apoyo económico, cuando éste sea
debidamente justificado. En ciertos casos, algunos de los cantores de una comunidad o
parroquia pueden y deben ser remunerados, cuando este es un oficio establecido y
legítimamente necesario para la comunidad. Los cantores legítimamente remunerados
son también aquellos que prestan sus regularmente sus servicios en eventos
evangelísticos, misas y celebraciones litúrgicas como oficios establecidos y del cual
obtienen un sustento y patrimonio digno. También se les puede contratar para cantar
en misas o eventos especiales. Este es un trabajo honorable que merece ser bien
pagado, y al que debemos dar todo nuestro apoyo y respeto.
Los hermanos que valientemente han aceptado el llamado de Dios como cantores o
evangelizadores de tiempo completo merecen de todo nuestro apoyo, y no debemos
escatimar en su bienestar, debemos pagarles dignamente, y cuidar que no solo tengan
para su sustento, sino también dinero y otras posesiones, para su patrimonio y
para proveer dignamente a su familia. Veamos lo que continúa diciendo la Didaché
en el Capítulo 11:
Todo auténtico profeta que quiera morar de asiento (permanentemente) entre vosotros
es digno de su sustento. Igualmente, todo auténtico maestro merece también, como
el trabajador, su sustento. Por tanto, tomarás siempre las primicias de los frutos del
lagar y de la era, de los bueyes y de las ovejas, y las darás como primicias a los
profetas, pues ellos son vuestros sumos sacerdotes. Si no tenéis profeta, dadlo a los
pobres. Si haces pan, toma las primicias y dalas conforme al mandato. Si abres una
jarra de vino o de aceite, toma las primicias y dalas a los profetas. De tu dinero, de tu
vestido y de todas tus posesiones, toma las primicias, según te pareciere, y dalas
conforme al mandato.
Aquí dice “según te pareciere”, dando a entender que no es una exigencia o cuota
preestablecida del profeta o maestro, sino un discernimiento responsable y generoso de
la persona que da “según el mandato”. Es decir, la persona da al auténtico profeta
“según el mandato”, y a la vez “según le pareciere”. Esto es, da en la medida de sus
posibilidades, y a la vez da dignificando el sustento del auténtico profeta.
Reflexionemos en luz del Espíritu Santo: Cuando el profeta Amós viajó desde Judá en
el Sur, hasta Betel, al Norte, quien pagó sus “viáticos”? Quien lo hospedó? Quien le dio
de comer? No lo sabemos; lo que SI sabemos es que profetizó lo que Dios le ordenó, y
que por ello pasó hambres y persecuciones, oposición y hasta riesgo a morir, porque
obedeció el mandato de Dios. Así debemos ser nosotros en nuestro celo como
auténticos profetas.
Esta aparente contradicción de la Didaché entre nuestra obligación a dar de nuestros
bienes, dinero, vestido y sustento para apoyar a los hermanos que sirven al Señor y la
advertencia de que “si pide dinero es un falso profeta” se aclara distinguiendo lo que
debe hacerse por mandato de Dios, como profetas, y lo que debe hacerse como un
oficio establecido (apóstoles, coordinadores, cantores, maestros, directores de coro,
responsables de música, etcétera) llamados a servir al pueblo de Dios de manera
regular y quizá de tiempo completo.
Si nos dan libremente una ofrenda por nuestro servicio, debemos aceptarla sin siquiera
cuestionar si lo que nos dan es mucho o es poco, pues es una ofrenda que la
comunidad nos da en el amor. Como ejemplo de esto veamos a la familia que construyó
una habitación para hospedar al profeta Eliseo en II Reyes 4:
Un día pasó el profeta Eliseo por Sunem; había allí una mujer principal y le insistió para
que se quedara a comer, y después, siempre que pasaba, iba allí Eliseo a comer.
Dijo ella a su marido: «Mira, sé que es un santo hombre de Dios que siempre viene por
casa. Vamos a hacerle una pequeña alcoba en la terraza y le pondremos en ella una
cama, una mesa, una silla y una lámpara, y cuando venga por casa, que se retire allí.»
Hay hermanos nuestros que han apostado su vida al servicio de la evangelización por
medio de la música y a veces son objeto de sospecha o de crítica porque son
remunerados o recompensados de una u otra forma. Estos hermanos han respondido a
un llamado de Dios, y hacen lo posible para equilibrar la liberalidad del evangelio con
las necesidades de su sostenimiento y patrimonio, viviendo muy frugalmente. Esto es
un enorme reto en especial para aquellos hermanos de quienes depende el
sostenimiento de su familia. Cuando es evidente su vocación de servicio de tiempo
completo o parcial, nuestra obligación es a apoyarles y a no juzgarles con dureza;
podemos apoyarlos comprando sus producciones, haciendo por ellos lo que esté a
nuestro alcance para sostenerles económicamente y también espiritualmente con
nuestra oración, confiando en que Dios les vaya estableciendo en un apostolado
económicamente viable y con un ingreso digno y estable. La Iglesia Católica sufre
mucho por la falta de hermanos como estos, por lo que debemos cuidar a los que
tenemos, y apoyar a los que vayan surgiendo. Muchos de estos hermanos combinan
diversas actividades y fuentes de ingresos:
• Organizando giras, festivales, y otros eventos que les representen algún ingreso
adicional.
Muchas veces una sola de estas fuentes es insuficiente, y conlleva el riesgo de que el
ingreso sea muy variable e inestable. Para un soltero o soltera que no sostiene a una
familia esto no necesariamente es un problema serio, pues el hermano puede estar
llamado a vivir en pobreza y sencillez evangélicas. Por otro lado, para un hombre
casado y con familia, donde las necesidades económicas son crecientes, esta
inestabilidad económica puede ser un problema grave, y no creo que sea el plan de
Dios para su vida.
Para estos hermanos, es posible que dos o tres de estas fuentes de ingresos,
combinadas sabiamente, sean suficientes para suplir sus necesidades de sustento y
para las necesidades de alimentación, educación, techo y patrimonio de su familia. Aun
así, estos hermanos suelen llevar una vida de sencillez, y normalmente no son ricos.
¡Créanme, si quisieran enriquecerse, estos hermanos seguramente podrían hacerlo de
otras maneras menos sacrificadas que andar dando conciertos de ciudad en ciudad!
Por ello, para quienes están llamados a esta vocación de tiempo completo o parcial,
cada uno debe discernir, con la ayuda de su director espiritual o hermanos mayores en
la fe, la forma de combinar estas u otras actividades para que su apostolado sea
económicamente viable y espiritualmente sano.
Otros hermanos podemos estar llamados a ser como Nehemías, que no solo no fue
remunerado por la reconstrucción de Jerusalén, sino que incluso puso de su propio
patrimonio y dejó temporalmente su oficio en la corte para poder trabajar en la
reconstrucción de la Ciudad Santa, sin paga alguna, y alimentando a otros “a expensas
suyas”, sin otra recompensa que saber que hacía la voluntad de Dios.
El riesgo para estos últimos hermanos (yo les llamo aquí los “Nehemias”) es que no se
valore debidamente nuestro servicio: Al estar llamados a no pedir retribución por
nuestro servicio apostólico, nos invitan personas que aunque bien intencionadas, no
organizan apropiadamente los eventos (porque no les cuesta), ponen equipos de sonido
nulo o deficiente, no hacen buena promoción a los eventos, los locales son de mala
calidad y pésima acústica, y la asistencia es pobre, y a veces es desalentador e
infructífero servir en esas condiciones.
Otra cosa importante para estos “Nehemías” es cuidar el buen nombre de nuestros
hermanos remunerados, evitando caer en la tentación de decir que nosotros, por
servir gratuitamente, lo hacemos “según Dios” y que los otros, los remunerados, son
“falsos profetas”, porque sirven “por dinero”.
V.3 Maestros
Hoy en día, nuestro pueblo sigue siendo poco educado en la fe. Muchas veces el
catecismo infantil es la única instrucción religiosa que recibe. Por eso, nuestros cantos
deben ser llenos de enseñanza, y nosotros debemos ser maestros, al componer y
cantar la Palabra de Dios. Es mucho mas fácil aprenderse una lectura bíblica si la
cantas que si la tratas de memorizar. En esto consiste la dimensión de maestros que
tiene el ministerio de música.
VI. Conclusión
Cuando servimos desde nuestra dimensión como cantores, mas que exigir, debemos
amablemente exponer nuestras necesidades como ministerio o como personas. Es
plenamente lícito tener una cuota establecida para cantar en misas o eventos litúrgicos,
y si vamos a dar un concierto donde vamos a incurrir en gastos, es lícito pedir que se
cubran esos gastos, y quizá tener una cuota, pero siempre cuidando no condicionar
nuestra labor profética y evangelizadora a una estricta e inamovible remuneración
económica. En esto hay que discernir muy cuidadosamente si podemos pedir o no una
cuota, estipendio, u honorario por dar un concierto evangelizador, o simplemente decir
que aceptamos lo que la comunidad quiera darnos en ofrenda, sin condicionar nuestro
servicio a un monto específico. Muchos ministerios (incluyendo Jésed) se sostienen
solamente de la venta de su material (cassettes, camisetas, libros, etc…) y pueden
servir en los conciertos sin pedir una cuota, solo pidiendo gastos de transporte,
hospedaje y alimentación, y gastando en esto muy modestamente, hospedándose en
casas de los hermanos, y “comiendo lo que les den”. Otros hermanos, que por vocación
de Dios se sostienen ellos y sus familias de una labor evangelizadora de tiempo
completo, merecen que les demos un trato digno y que les remuneremos, y que no
pongamos juicio contra ellos, pues muchas veces han apostado su vida y la de sus
familias a este llamado.
En cuanto a ser maestros, nuestro canto debe tener enseñanza de la Iglesia, para
transmitir la sabiduría del Señor por medio de él, y a la vez debe interpelar y hablar en
el lenguaje de quienes nos escuchan, para acercarlos al Señor.
Oremos hermanos:
Señor: Tú eres mi Rey y yo soy tu siervo. Tus deseos, y los deseos de tu Iglesia son
ordenes para mí. Envíame a servir a tu pueblo, a restaurar sus murallas, a reconstruir
su Templo con cantos de alabanza y con cantos de adoración, para gloria de tu nombre
y edificación de tu Iglesia. Amen.
Repaso
Como vimos en la charla de “La música en la vida del Pueblo de Dios”, La música forma
parte integral de la VIDA del pueblo de Dios. Cuando cantamos juntos como Iglesia,
pueblo de Dios, no cantamos “individualmente”, sino que cantamos como cuerpo
místico de Cristo.
El canto era una práctica fomentada por los apóstoles en las comunidades que iban
fundando. La música se daba en un ambiente de “entre vosotros”, es decir, en
comunidad, con la participación de TODOS. Se distinguían varias formas (no son
sinónimos):
También vimos que algunos Padres de la Iglesia eran cautelosos con los efectos
emocionales que causaba la música. Prohibían el uso de aquellos instrumentos
musicales que la gente asociaba a cultos paganos en ciertas regiones (ej. La flauta de
Pan, etc…)
Así pues que debemos evitar usar ritmos, sonidos, melodías o instrumentos que sean
distractores o bien que no transmiten la reverencia y el amor a Dios que queremos
transmitir.
Estos distractores a evitar pueden ser diferentes en cada cultura, grupo social, edad, o
región geográfica, dependiendo de lo que es propio de ese ambiente.
Ante todo, debemos obedecer el mandato de Cantar y gozarnos! Pero al mismo tiempo,
en lo referente a la música litúrgica, debemos someternos a nuestros obispos y
presbíteros, pues ellos son pastores.
El efecto de la modernidad
Por ejemplo, cuando surgió el órgano de tubos, los templos estaban acostumbrados a
que solo el coro cantaba, los cantos gregoriano y polifónico eran lo normal, y muchas
iglesias rechazaron el uso del órgano por considerarlo demasiado “moderno” e
irreverente, y no lo permitían.
Durante la Reforma de Lutero, sucedieron dos fenómenos que hicieron mas profundo el
efecto de este movimiento sobre los fieles:
Los cantos eran compuestos con estilos populares, muchas veces tomando melodías ya
existentes y cambiándoles la letra, lo que los hacía mas accesibles y cantables para
todo la gente. (Ej.: Castillo Fuerte, de Martín Lucero, que era una canción de taberna)
Así, los fieles se sentían mas identificados con esa expresión de fe que con aquella de
los cantos “incantables” de la polifonía, que además estaban en una lengua
desconocida. (el Latín).
Muchas de las deserciones que sufrió la Iglesia Católica en aquel entonces, fueron
promovidas por el hecho de que las recién nacidas iglesias de la reforma les ofrecían el
evangelio en su propia lengua y en su propia música. No es pues de extrañarse que la
gente se sintiera atraída a abrazar la fe de una manera más vivencial o a protestar
contra la fe católica.
Hasta nuestros días, nuestros hermanos separados utilizan muy sabiamente la Biblia y
la música para ganar almas para Cristo y para sus iglesias. Debemos reconocer en ellos
un genuino deseo de predicar a Cristo, y una verdadera dedicación en el uso de la
modernidad al servicio de la evangelización.
Nosotros como católicos debemos aprender de ellos, como dice San Pablo:
“Examinadlo todo y quedaos con lo bueno”.
Inculturación
Las tendencias musicales de la música son muchas, y la palabra clave para su buen
uso es LA INCULTURACION del Evangelio.
La inculturación del evangelio es la adaptación de las formas (no del contenido) en que
se proclama el evangelio a la cultura particular de un pueblo o de un grupo de personas.
Nosotros debemos pensar en esa inculturación cuando escogemos los estilos musicales
con los que vamos a expresar el Evangelio.
Hay dos elementos principales para la elección de los estilos musicales a utilizar para la
evangelización: a) En cuanto al Grupo Social/Cultural y b) en cuanto al proceso de
acercamiento a Dios.
A manera de ejemplo:
Como hablarle a los ancianos de un asilo? Con un estilo musical tranquilo, cantos
populares antiguos y llenos de esperanza.
Como hablarles a los jóvenes de un barrio? Con un estilo musical movido, rapero,
cumbianchero, norteño, rockero, etcétera.
Por ello, aun sin haber escuchado la letra de un canto, el lenguaje musical puede
provocar total aceptación o total rechazo, en un grupo!!
Las palabras de San Pablo nos dicen que es lo que debemos de hacer: “Con los
gentiles me hice gentil, con los judíos me hice judío, para ganarlos a todos para Cristo”
Así pues, no le tengamos miedo a estilos musicales que no son nuestra “lengua madre”,
y tengamos en cuenta las palabras de San Pablo al dirigirnos a los diversos grupos
social/culturales.
Por ello, la música de Taize (estilo meditativo, tranquilo, con letra sencilla y repetida) ha
tenido tanto impacto en los jóvenes, porque les lleva “mar adentro” en el encuentro con
Dios.
Así pues, la elección de los estilos va, no solo en función del grupo social/cultural, sino
también en función del proceso de acercamiento a la presencia de Dios en el que les
vamos llevando.
a) Los Atrios: Era el lugar donde todos llegaban desde lejos, lugar de fiesta, tamboril,
pandero, danza… Es el primer punto de encuentro con Dios, y se relaciona con la
Alabanza: La expresión de amor con todo nuestro cuerpo. NUESTRA ALABANZA
DEBE SER ATRACTIVA!!, La música de Alabanza debe ser fuerte, festiva, rítmica,
sonora, bien tocada, rica en ritmos e instrumentos, participativa, fácil de cantar,
pegajosa, alegre. Y la letra debe proclamar a Dios de manera vivencial, bíblica y
litúrgica.
c) El Santo de los Santos En este lugar del Templo estaba el arca de la Alianza, era el
lugar del encuentro “cara a cara”. El Santo de los Santos se relaciona con nuestro
espíritu, y con la Adoración y la Contemplación. Hemos caminado del cuerpo a la mente
y ahora caminamos de la mente al espíritu. El estilo musical a escoger es muy sencillo,
a veces se repite una misma frase sencilla una y otra vez, porque en la adoración
espiritual y “no hacen falta las palabras”. La música puede ser con muy pocos
instrumentos, o incluso a capella, y conviene que haya silencios fecundos.
Al combinar los dos criterios, (por grupo social/cultural y por nivel de acercamiento)
logramos hablar el lenguaje del grupo y ayudamos a llevarlos mas eficazmente a la
presencia de Dios. A manera de ejemplo, en el primer nivel acercamiento hay estilos
musicales como la cumbia, el rock pop, la zamba, la polka, el rap, la salsa, etc… La
elección dependerá de cual es el grupo social/cultural.
Todos sabemos que existen estilos musicales que son propios para una situación y
otros que no son propios para esa misma situación. Es obvio que el la cumbia o el rock
pesado no son propios para el “Lugar Santo” ni para el “Santo de los Santos”, porque no
tienen las características de mover a la adoración o a la contemplación. Sin embargo,
algo muy diferente es afirmar que un ritmo o estilo tiene una esencia intrínsecamente
maligna. Se ha hablado mucho de los peligros de ciertos estilos por supuestamente
contener una esencia intrínsecamente maligna. El rock pesado, es objeto de un fuerte
escrutinio y es muy poco aceptado en los ambientes cristianos por esta razón.
Así decía San Pablo en 1 Cor 10, 23 ss: «Todo es lícito», mas no todo es conveniente.
«Todo es lícito», mas no todo edifica. Que nadie procure su propio interés, sino el de los
demás.
Mas si alguien os dice: «Esto ha sido ofrecido en sacrificio (a los ídolos)», no lo comáis,
a causa del que lo advirtió y por motivos de conciencia.
No me refiero a tu conciencia, sino a la del otro; pues ¿cómo va a ser juzgada la libertad
de mi conciencia por una conciencia ajena?
Ahora bien, respecto del comer lo sacrificado a los ídolos, sabemos que el ídolo no es
nada en el mundo y no hay más que un único Dios. Pues aun cuando se les dé el
nombre de dioses, …, para nosotros no hay más que un solo Dios, el Padre, del cual
proceden todas las cosas y para el cual somos; y un solo Señor, Jesucristo, por quien
son todas las cosas y por el cual somos nosotros.
Mas no todos tienen este conocimiento. Pues algunos, acostumbrados hasta ahora al
ídolo, comen la carne como sacrificada a los ídolos, y su conciencia, que es débil, se
mancha.
Y por tu conocimiento se pierde el débil: ¡el hermano por quien murió Cristo! Y pecando
así contra vuestros hermanos, hiriendo su conciencia, que es débil, pecáis contra Cristo.
Por tanto, si un alimento causa escándalo a mi hermano, nunca comeré carne para no
dar escándalo a mi hermano.
Llevando esta reflexión de San Pablo a nuestro contexto, podemos decir, respecto de
los estilos musicales de origen mundano, mas o menos lo siguiente:
“Pues algunos, acostumbrados hasta ahora al estilo musical, usan este estilo musical
como sacrificado a los ídolos, y su conciencia, que es débil, se mancha.
No es ciertamente el estilo musical lo que nos acercará a Dios. Ni somos menos porque
no lo usemos, ni somos más porque lo usemos. Pero tened cuidado que esa vuestra
libertad no sirva de tropiezo a los débiles. En efecto, si alguien te ve a ti, que tienes
conocimiento, participando de este estilo musical dedicado a los ídolos, ¿no se creerá
autorizado por su conciencia, que es débil, a escuchar música idólatra o satánica?
Y por tu conocimiento se pierde el débil: ¡el hermano por quien murió Cristo! Y pecando
así contra vuestros hermanos, hiriendo su conciencia, que es débil, pecáis contra Cristo.
Por tanto, si un estilo musical causa escándalo a mi hermano, nunca usaré ese estilo
para no dar escándalo a mi hermano.
Federico Carranza
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Elementos y Fuentes de Composición
I. Repaso
Salmo 33, 1 a 3:
Gritad de júbilo, justos, por Yahveh!,
de los rectos es propia la alabanza;
¡dad gracias a Yahveh con la cítara,
salmodiad para él al arpa de diez cuerdas;
cantadle un cantar nuevo,
tocad la mejor música en la aclamación!
Nos referimos a “elementos” como aquellos aspectos que hacen que una
composición sea buena o mala desde el punto de vista literario, musical y
espiritual. Como nos enseña Juan Pablo II en su encíclica “Fides et Ratio”, la fe y
la razón son las dos alas con las que el espíritu del hombre vuela hacia Dios.
Veamos los elementos literarios principales: Rima, métrica, cadencia, tiempo, sujeto.
Vemos que la rima no tiene que ser 100% perfecta, por ejemplo, “A quien por mí” no
aparece rimando con ninguna otra línea, pero no estorba a la conformación poética de
la canción.
El problema de esta “rima” es que se vuelve empalagosa y repetitiva, por lo que puede
distraer mas que inspirar.
Cadencia: La cadencia es el ritmo natural que tienen algunas frases. Para entender el
concepto de cadencia, vamos a imaginarnos a uno de esos políticos que suelen hablar
con mucha rimbombancia o “cadencia” en los discursos públicos: por ejémplo:
“Ví va la Pa tria, com pa trio tas” (9 sílabas) tiene cadencia acentuando las letras
subrayadas.
Para hacer una canción con esa línea, tendrémos que encontrar otra línea que tenga la
misma cadencia.
Aunque tenga 9 sílabas, la frase “mi ca mi sa es co lor na ran ja” tiene una cadencia
distinta, porque las sílabas acentuadas son otras.
así pues, una frase con la misma cadencia a “viva la Patria” será por ejemplo:
“Quie ro fri jol es con ejótes” , porque se acentúan la 1, 4,6 y 8) y tiene la misma
cadencia que “Ví va la Pa tria, com pa trio tas” (se acentúan la 1, 4,6 y 8)
Tiempo: Toda frase normalmente debe estar enmarcada en una referencia de tiempo,
esto es presente, pasado, futuro. Hay ciertas reglas que no debemos romper al
componer las frases, tratando de no cambiar el tiempo en que está ubicado el canto:
“Alabemos a Dios porque es bueno” todo está en tiempo presente. Tambien podemos
conjugar los tiempos: Por ejemplo, podemos decir “Te alabaré porque tú me salvaste”,
pero no podemos decir: “Yo te alababa porque tú me salvarás”, porque se pierde el
sentido de lo que queremos expresar.
Sujeto: El sujeto se refiere al uso de referencias a la persona o personas: “yo, tú, él,
nosotros, vosotros, ustedes, ellos”. Normalmente en un canto no hay cambios de
sujeto, mas que uno o dos, ejemplo:
En ejemplo de un mal uso del sujeto o de cantos de sujeto erroneos es una cancion que
dice:
Tempo: Allegro, andante, largo, etc… suelen ser nombres para darle a la velocidad en
que un canto se entona. En general, metrónomo en mano, los rangos de tempo son los
siguientes:
Ritmo y compás: Los tipos de compas se refieren al número de notas negritas que hay
en un compas: 4/4, 3/4, 2/4. Por ejemplo, si para seguir un canto debemos decir
“undostres,undostres” pues claramente es un 3/4, como por ejemplo un vals. Si decimos
“undos, undos” entonces es 2/4, como una marcha.
Al igual que el modo tonal, cada ritmo provoca sensaciones diferentes y puede ser
adecuado para ciertos mensajes y para otros no.
Entre mas conozcamos y escudriñemos las escrituras, los salmos, los libros litúrgicos y
los escritos y poemas de los santos, mas nos impregnamos del espíritu de oración y
gratitud de la Iglesia, y enriquecemos nuestras fuentes, lo cual hace que nuestra
composición tenga unción, poder y gracia. Decíamos que debemos privilegiar las
fuentes probadas (las 1 y 2 de arriba) y si hacemos un canto de nuestra propia
inspiración, debemos someter el texto a una revisión cuidadosa.
Al estudiar los escritos de la biblia, o la liturgia o los escritos de los santos, debemos
orar con ellos, y apropiarnos la experiencia que allí se manifiesta. Recuerdo que al
componer música para los poemas de San Juan de la Cruz, algo que me detenía era el
temor a tratar de expresar algo que yo nunca había sentido. En oración le pedí al
Señor, por intercesión de San Juan, que me permitiera experimentar aquello que inspiró
a San Juan a componer tan hermosos poemas, y fui descubriendo que en mi propia
experiencia de oración carismática yo tambien había tenido momentos de gracia, de
contemplación, de “volar alto”, y tambien había tenido “noches oscuras”. Esto me
permitió componer con confianza, al saber que no estaba narrando algo ajeno a mi
mismo.
Por ejemplo, cuando leamos el Salmo 51 (Miserere) para ponerle música, no pensemos
solamente en David y su pecado (el adulterio con Betsabé y la muerte de Urías) sino
pensemos en nuestro propio pecado, y oremos, oremos mucho, y ya desde esa actitud
de arrepentimiento, humillación y oración, hagamos la música para el Salmo. Así la
música tendrá unción.
Oremos: Señor, te pedimos que inspires muchos cantos llenos de unción, de poder y
de gracia para que te demos Gloria, para expresarte nuestro amor y para hermosear a
tu Iglesia con joyas y perlas de alabanza y adoración. Que por medio de nuestros
cantos se restaure el templo espiritual y todo tu pueblo sea santificado y te ame mas y
mas cada dia.
Amen
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Taller de Composición Intermedio
I. Repaso
En el taller del nivel básico vimos un método que constaba de los siguientes pasos:
1.- Oramos
2.- Escogemos un tema:
3.- Estudiamos y oramos sobre el Texto y el Contexto:
4.- Versificamos el Texto y Contexto
5.- Pulimos el texto versificado
6.- Le damos la Cadencia y Ritmo
7.-Escogemos el modo musical
8.- Ponemos la línea melódica
A esto último habría que agregar la fase de “probar el canto”, que es presentarlo a
nuestros hermanos de comunidad, a nuestros amigos en Cristo, y escuchar sus
comentarios y críticas. Todo canto puede volver a pulirse mas, perfeccionarse, o
incluso desecharse y cambiarse por otro, si no tiene el efecto que queremos.
Hoy vamos a ejercitar un método mas “libre y espontáneo” para componer. Está basado
en la dinámica del canto inspirado. Te recomiendo que antes de hacer este taller des
una hojeada rápida al tema del Canto Inspirado que viene en el Nivel Básico.
II. Oración
Oremos:
Padre celestial, somos tus hijos amados, y sabemos que nos amas entrañablemente.
Haz que aprendamos el lenguaje de los ángeles y santos, el idioma del cielo, que es la
alabanza y la adoración por medio del canto.
Amen
III. Dinámica de Canto Inspirado e Improvisación en el Espíritu
Hemos estudiado a los levitas y cantores, y a aquellos que profetizaban cantando, pues
tenían ese don de Dios. Ellos eran conocedores de la ley, estudiosos consagrados al
servicio del templo, hombres santos. Nosotros podemos hacer de nuestra oración una
experiencia como la de esos hombres, y cantar al Señor libremente en el Espíritu. Esta
experiencia es muy familiar para quienes vienen de un contexto de espiritualidad
carismática, pero para quienes no puede ser difícil de entender.
Hoy vamos a dedicar un tiempo a vivir esta dinámica, porque es una de las fuentes mas
poderosas y eficaces de la composición. Te invito a hacer esta dinámica en un ambiente
de oración y libertad.
III.1 Hagámonos como niños: Muchas veces nos han dicho que nosotros, por mas que
demos gloria a Dios, no aumentamos su Gloria ni un ápice, porque la gloria de Dios no
depende de que nosotros se la demos o no. Eso dicen los teólogos. Pero Jesús, en el
evangelio, dice algo muy diferente: El dice: “Mi Padre ENCUENTRA SU GLORIA en
Ustedes, en que Ustedes den fruto.”… Esto quizá no les guste a los teólogos, pero nos
gusta a los místicos, porque Dios se comporta como un Papá amoroso, que tiene
muchos siervos grandes y poderosos (los arcángeles, querubines, serafines y ángeles)
y nos tiene a nosotros, sus hijos pequeños…
Así pues, cierra tus ojos e imagínate una gran sala, llena de gloria y esplendor, donde
cada uno de estos grandes siervos excelsos dan gloria a Dios…
“¡Gloria, Gloria, Gloria!” Dicen sin cesar los ángeles y arcángeles, los querubines y
serafines, y presentan ante Dios Padre sus grandes hazañas, sus hechos portentosos y
sus grandes milagros realizados en su honor.
Dios Padre, sin embargo, por alguna extraña razón “no encuentra en ellos su gloria”!
Los teólogos no se explican que pasa, pues al parecer Dios dejó extraviada su gloria en
alguna parte del universo, y la esta buscando, pero no la encuentra en las proclamas de
los ángeles…
Pero de pronto entra a la gran sala un niño pequeño, llevando en la mano una hoja con
un garabato pintado. Es el dibujo de un niño tomado de la mano de su Papá. Ese niño
eres tú, y tu Papá es Dios. Dios Padre se levanta de su trono y se pone de rodillas para
poderte ver cara a cara a tu estatura, y pide a los ángeles que guarden un poco de
silencio para escuchar lo que le vienes a decirle y ver lo que vienes a mostrarle.
Entonces le dices:
“Papá, hice este dibujo para tí, mira: este eres tú, y este soy yo, y vamos de la mano.
Ah!, y también te quiero cantar una canción que hice para ti.…”
Y Dios Padre, ENCUENTRA SU GLORIA en ti, como un papá que se enorgullece de
los garabatos del hijo mas pequeño, y no se fija tanto en las grandes obras de los hijos
mayores. Dios Padre, lleno de orgullo paternal, pide entonces a todas las huestes
celestiales que guarden total silencio y escuchen con atención la canción que SU HIJO,
el MAS PEQUEÑO, hizo para Él. Y tú comienzas a cantar.
III.2 Cántale con amor: No te pongas nervioso, no importa si lo que le cantas es feo o
desafinado a los oídos de los hombres, ¡Cantale libremente lo que brote de tu corazón!!
Dios Padre esta escuchándote, y ENCUENTRA SU GLORIA en ti. Si lo que le cantas
no tiene mucho sentido o se oye desarticulado tampoco importa, porque Él se llena de
ternura con lo que le ha venido a cantar su hijito pequeño. Es mas, no te conviene
pretender sonar demasiado elegante o rimbombante, porque entonces le estarías
cantando ya como un “hijo grande”, un Bethoven o un Mozart… Y dejarías de tener los
privilegios del hijo pequeñito.
Simplemente coge tu guitarra o tu pandero o las palmas de tus manos y cántale lo que
te brote del corazón, dile que lo amas, díselo sin temor, y llámale Abbá, papito, papá, y
abrázalo con tu corazón, y salta, y danza, si quieres.
III.4 Escribe lo que quieras:Ya que ejercitaste tu caligrafía del idioma del cielo, y que
todos los ángeles y santos están leyendo lo que escribes por mandato de Dios Padre,
escríbele y cántale una canción, o un poema o un cuento, o hazle un dibujo, o talla en
mármol una “Pietá”, o pinta una última cena, o componle una sinfonía, o una danza, o
escribe un libro. Eso sí, hazlo siempre diciendo por dentro “te amo”, como un niño
pequeño, y termina con una oración.
Muchas personas creen que para componer al Señor se requiere una capacidad
humana super especial. Yo soy testigo de que no es así. Tengo hermanos en mi
comunidad que han compuesto canciones en medio de una asamblea de oración, tan
hermosas! Y luego ya no han compuesto mas canciones nunca mas, lo que me
demuestra que no tienen una capacidad humana especial, sino que, llenos del Espíritu
proclamaron en ese momento la obra de Dios.
Nuestros cantos no son “palabra de Dios”, a menos que sean textualmente tomados de
las sagradas escrituras, no te tomes tan en serio tus propias composiciones, si alguien
te sugiere algún cambio, escucha con humildad y acepta lo que sea para mejorar. Por
sobre todas las cosas, haz todo por amor.
Amen
Federico Carranza.
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Sonorización: Instalación y Operación
Por: Ing. Carlos Borrego
El otro día estaba viendo la película “Gladiador” y me percaté de algo muy chistoso para
mí (que me dedico al audio al 100%): En el coliseo romano, mientras hablaba el Cesar o
las autoridades ante la muchedumbre (que a la vista eran muchísimos) ellos hablaban
fuerte y curiosamente todos le escuchaban claramente. ¡Ni en sueños seria lógicamente
posible que todos escucharan en forma clara y precisa lo que la persona estaba
diciendo!, pero claro, todo puede pasar en las películas.
Ya que entendemos la importancia del sonido para los coros, grupos, obras de teatros,
conferencias, misas, etc. dentro de nuestro ambiente religioso, veamos que debemos
tomar en cuenta para la sonorización adecuada:
Siempre procura usar o tener bocinas medianas (una bocina que tenga su agudo y su
bocina de 12 o 15” y que sean varias. No te recomiendo que adquieras bocinas de
subwoofers o graves (cajones con bocinas de 18”); normalmente no se necesitan;
inclusive si sonorizas bajo eléctrico y batería, lo mejor es comprar bocinas medianas
que se puedan poner en pedestales para que puedan estar en alto y así cubrir mas
áreas con menos cantidad de volumen.
Una vez analizado el eco, debes de ver cual es la forma más conveniente para
acomodar las bocinas, tratando de que el sonido sea distribuido en forma equitativa.
Procura que el sonido pueda llegar a cada parte del lugar sin interferencias: columnas,
curvas en el lugar, recintos con varias secciones, lugares con gradas, etc. Ponte en
contacto con el encargado del evento, misa, conferencia, etc. para cualquier duda.
Ponte de acuerdo con él y procura explicarle donde piensas ubicar el equipo, para evitar
que después de haber instalado todo te pidan que lo cambies de lugar!
Siempre busca un punto donde quieres que llegue el sonido: por ejemplo en una iglesia
donde hay un pasillo en medio y bancas a los lados, busca el centro de uno de esos
lados, tanto de lo largo como de lo ancho y dirige la bocina a ese punto, de la manera
mas “equitativa” posible, y si tienes mas de dos bocinas (que es lo mas conveniente)
distribúyelas dos enfrente (entre el expositor o músico, etc. y la gente) y otras dos en
medio del lugar. Así tendrás menos problemas con los ecos de las iglesias, gimnasios,
etc.
También debes de coordinarte con personas (si existen) que vayan a instalar
iluminación, pantallas de video, inclusive arreglos florales, etc. etc. para que no
obstruyan jamás las bocinas, se los comento porque me ha pasado muchísimas veces,
que me han puesto pantallas de proyección de video frente a las bocinas (pensando la
gente que el sonido va a “atravesar la pantalla”) o inclusive le quieren colgar cartelones,
en fin, esto lo único que provoca es cancelación o rebote del sonido, y eso es un
GRANDE PROBLEMA!!!
Una vez instaladas las bocinas, la mezcladora y todo lo demás, debemos de ubicar los
monitores. He sido testigo de muchos conciertos, presentaciones, etc. que han
fracasado por falta de monitores, o por monitores mal operados. Créanme: Es MUUUY
probable que si un coro no se escucha a sí mismo cantará mal, y si solo escucha el
“rebote de la sala” cantará peor, porque el rebote los va a desorientar. Si ese mismo
coro canta escuchándose bien a sí mismos, sabrán entonces cómo están cantando y
tendrán una mejor referencia para afinarse y ponerse a tiempo unos con otros. ESO ES
UN HECHO!!.
Los monitores se deben de colocar en el piso frente o a un lado de la (s) persona que
cantan y tocan(s) y deben de llevar una inclinación hacia arriba ligeramente (esa
inclinación viene comúnmente en los monitores de piso diseñados para eso), siempre
teniendo cuidado de que los micrófonos no apunten nunca directamente hacia un
monitor de piso, para evitar una retroalimentación mejor conocida como “feedback” o
“vicio”……..
Por cierto, como una vez dijo un gran hermano mío….. ¿Sabían que los operadores o
ingenieros en audio siempre debemos de luchar y tratar de vencer el vicio? .....
jejeje…es solo para ver si me están siguiendo con la misma atención que en el
principio.
6. Sound Check:
Una vez que han sido conectados los monitores y las bocinas, debemos de confirmar
que todas las bocinas realmente están funcionando correctamente, sin fallas de
interrupción de sonido, porque si llega a existir un falso contacto puede suceder
exactamente lo mismo que con la corriente eléctrica, cuando hay un falso, la corriente o
la señal empiezan a variar mucho, por consiguiente hay una sobrecarga de energía,
empieza a haber un sobrecalentamiento en el cableado y en éste caso también en la
bocina y amplificador hasta que se genera el corto que dañará el equipo.
Ya que haz verificado el buen funcionamiento de las bocinas, debes checar micrófonos
y cables de instrumento, y ojo en esto: Alguna vez les ha pasado que, piensan que todo
está listo y a la hora de empezar a cantar te das cuenta de que tu micrófono no
funciona??? ¡Y todo porque no lo probaron antes de empezar!!!
Finalmente, haz el sound check con el grupo cantando, para regular la mezcla
debidamente y con anticipación. Recuerda que un salón sin gente tiene más eco que el
mismo salón lleno de gente. Siempre que sea posible, toma el tiempo necesario para el
sound check del grupo antes de que llegue la gente.
6. Regulación de la mezcla
Recuerda que los instrumentos no dan el mensaje de Dios sino la voz, por eso siempre
ten presente que los instrumentos dan la armonía y colorido a la voz, pero al final de
cuentas lo que la voz hace es predicar la palabra de Dios por medio del canto y por lo
tanto se debe de entender el mensaje, eso lo aprendí con el paso del tiempo y créeme,
eso es lo mas importante de nuestro trabajo como ingenieros.
7. Elementos de Respaldo:
Es como salir a carretera, tienes que llevar llanta de refacción!!! Como dice el dicho….
“el show debe continuar” y nosotros somos responsables de que todo funcione.
8. Comentarios finales:
Para terminar éste nivel de audio medio solo les quiero decir lo siguiente:
Como se dijo en el nivel básico, “El sonido es un servicio muy ingrato en nuestros
ambientes de apostolado, y requiere de una especial abnegación y dedicación,
tolerancia a la crítica, responsabilidad y fidelidad:
• El servicio del sonido solo llama la atención cuando se escucha mal, cuando se vicia
un micrófono, etc… Cuando sale todo bien nadie se da cuenta de que dimos un buen
servicio.
Muchas veces solo te toca recibir críticas, pocas veces elogios…..”Pero” cuando tus
ojos ven que un hermano es tocado por el trabajo del o los hermanos y por TU trabajo,
no sabes el gozo y la satisfacción que siente tu corazón, y eso, es tu mejor recompensa
por parte del Señor, eso…… no tiene precio y es tu mejor reconocimiento.
Dios te bendiga.
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Fundamentos de Producción de Música Católica
Federico Carranza, Hugo Oviedo, Ana de Carranza
Jésed Ministerio de Música
Jiram Ministerio de Música
(Hugo) Hola Hermanos, mi nombre es Hugo Oviedo, formo parte del equipo de
producción musical de Corazón de Arpa Producciones, y por invitación de Federico
participo en esta charla con los aspectos de la producción musical.
(Federico) Muchas veces pensamos que cuando se trata de realizar un proyecto con
implicaciones materiales o económicas debemos seguir más los criterios de las
empresas del mundo, y dejar a un lado los criterios de Dios, porque los criterios de Dios
son de otra “esfera de aplicación”.
Dice el Salmo 1:
El fruto a su tiempo: Si nuestra vida espiritual tiene raíces profundas, daremos el fruto
que Dios quiere, y nuestro follaje no se amustiará. Esto es muy importante: dar fruto “a
su tiempo” significa no pretender dar fruto antes ni después, y no querer dar ni mas ni
menos que el fruto que Dios quiere.
La Poda: Dice Jesús: “Mi padre es el viñador… todo el que da fruto, mi Padre lo poda,
para que de mas fruto”… A veces Dios poda el árbol, cortando de nosotros proyectos y
actividades que nos están cargando demasiado. El árbol podado aparece truncado,
mutilado y feo, pelón, sin hojas ni flores ni frutos. Así queda nuestra vida, a la vista de
los hombres, cuando Dios nos poda. Pero las raíces, que están en lo secreto, Dios
nunca las poda: Nuestra vida interior, el amor y ternura que Dios nos tiene y su nutrición
espiritual nunca dejan de alimentarnos.
Las Flores antes que los frutos: Todo árbol antes de dar frutos da flores. Las flores
son esos grandes sueños que tenemos a veces, donde por amor quisiéramos ofrecerle
a Dios proyectos maravillosos; Yo tengo muchos sueños: Un canal de TV católico, una
estación de radio, una escuela de músicos católicos, cientos y cientos de nuevas
canciones, un súper estudio de grabación y producción, ¡videos de música católica!, un
festival donde asistan cientos de miles de personas, películas de las vidas de los
santos… Seguro todos tenemos sueños, porque amamos a Dios, y de nuestro amor
surgen estos sueños, como flores.
Es importante ofrecer a Dios esas flores, con la confianza de un enamorado que ofrece
la luna y las estrellas (¡imposibles!) a su amada. Son expresiones del amor que le
tenemos a Dios, y en ese sentido, como Santa Teresita, hay que “arrojar flores a Dios”,
con estos sueños, y ¡no aferrarnos a ellos, sino entregárselos a Dios!
Recuerdo que un día Dios me dijo en mi oración: “Pon tus sueños en mi corazón, y yo
pondré en tu corazón mis sueños”. Esto significa, entregarle a Dios nuestros sueños,
poniéndolos en su corazón como una ofrenda, y recibir en nuestro corazón los “sueños
y anhelos” de Dios, que son su plan perfecto para nuestras vidas y para la Iglesia.
Los frutos son alimento: Es lamentable ver un árbol lleno de frutos podridos, le pesan
tanto y se echan a perder porque el árbol no ha “entregado” los frutos. Dios, el buen
jardinero, no quiere que nos quedemos con los frutos como si fueran nuestros, sino que
los demos generosamente a los demás para que sirvan de alimento. El árbol egoísta
sería aquel que “no suelta los frutos”, se aferra a ellos como si fueran su patrimonio
personal. Al hacer una producción católica debemos tener la disposición de entregarla
generosamente a la Iglesia, haciéndola accesible a todos, responsablemente, sin por
ello despilfarrarla o regalarla con temeridad.
También conviene saber de antemano quien va a hacer que cosas. Los principales roles
son los siguientes:
Productor ejecutivo:
Estos 3 aspectos se conjugan y son como tres patas de una mesa. Si necesitas hacer
algo en poco tiempo necesitas mas dinero, si necesitas hacerlo con menos dinero
necesitas mas recursos humanos, etcétera… El productor ejecutivo debe tener acceso
a estos recursos y los va administrando para lograr la producción.
Suele ser un músico con creatividad que puede pensar en los arreglos y estilo que va a
llevar cada canto, y en que orden se deben ir grabando los instrumentos, como deben
sonar, etcétera…
Diseñador:
Director Musical
Realización de la Producción
La mayoría de los autores católicos se sentirán honrados de que les pidas permiso
de grabar uno de sus cantos, y las condiciones que te pedirá serán bastante
razonables. De hecho a los autores LES GUSTA que sus cantos se usen, y no
porque vayan a ganar dinero, sino porque les hace saber que sus cantos dan fruto.
Para la selección de los cantos se debe de confiar por un lado en lo que creemos que el
Espíritu Santo espera de nuestra producción, y por otro lado en la opinión de gente que
sabe de poesía y de música. Hay que tener cuidado de no afirmar que Dios quiere que
grabemos un canto que tiene errores de composición o de forma musical. La oración y
el estudio musical son esenciales. Un músico cristiano sin estos dos aspectos seria
como un predicador que tiene muy buen corazón pero que no ora con la Palabra de
Dios y no estudia teología (es solo una metáfora), Dios obra en nuestra pequeñez pero
también espera que usemos la inteligencia que Él mismo nos dio para que crezcamos y
sirvamos a nuestros hermanos.
Cuando ya se ensayaron todos los temas y se buscó un estilo para cada uno se puede
elegir un orden para la grabación en el estudio. Se recomienda empezar por los cantos
que suenan mejor en el primer ensayo, y al final se van eliminando los temas que “no
suenan” o que “no convencen”.
Lo importante de los arreglos es que nos ayuden a transmitir la intención y la idea del
autor de una manera emotiva. Para esto lo primero es definir bien esta intención: ¿Es
acerca de un momento de intimidad con Dios? ¿Es una expresión de la gran alegría de
saberse amados por Dios? ¿Es para animar una asamblea o dirigir la alabanza? ¿O
para dar testimonio frente a hermanos que todavía no han escuchado hablar de Cristo o
que viven en un ambiente muy diferente al de nuestras comunidades católicas?
Vuelvo a decir que no hay reglas absolutas: “música tranquila para las religiosas y rock
para los jóvenes…” No, cada disco es la expresión de una experiencia y tiene un fin
individual, y hay que buscar qué estilos y qué instrumentos musicales expresan mejor
esa inspiración, ¿un piano muy sencillo? ¿O mejor un coro y cuerdas, o una banda
“pop” o “rock” completa? A veces nos preguntamos: ¿por qué nuestra música no suena
con la misma fuerza? Pues hay que ver como en esos discos tocan la guitarra, qué
percusiones usan, si usan teclados o violines o efectos, ¡qué interpretación le dan a la
voz! A veces tengo la impresión de que a los músicos católicos nos falta un poco de
crítica al respecto: “mira se usa guitarra, pandero y se hace segundas, así le
hacemos…” o “yo la guitarra, tú el bajo, él los teclados y aquel la batería, ya está” ¿Pero
que ritmo vamos a tocar, como vamos a acompañarlo? ¡No basta con que todos pongan
“do” y luego “sol”! Hay que darle forma e intención a cada instrumento para que apoye
la letra en diferentes momentos del canto, hay que pensar en la introducción, en el
interludio, en el final (cuando menos). Es muy importante buscar que el arreglo de voces
ponga de relieve la letra y la intención, y que no sea algo que no tiene nada que ver con
el resto o que sea opacado por todo la música. Me atrevo a afirmar que en general la
voz debería ser lo más importante en nuestra música, pues la voz transmite la palabra,
¡y es por la voz que los hermanos pueden unirse a nuestro canto, a nuestra oración!
Hay que cuidar mucho los arreglos vocales en consecuencia.
Ahora vamos sobre un aspecto más técnico de los métodos de grabación. Vamos a
hablar sobre el proceso de la grabación la música de un disco aunque solo lo haremos
superficialmente.
Empezaré por decir brevemente que la función del estudio de grabación es realzar las
cualidades de la música que tocan los integrantes del grupo o los músicos, es decir, la
música no la hace el estudio, ¡sino los músicos! Esto que estoy diciendo puede sonar
tonto, pero es sorprendente como a veces llegamos al estudio esperando sonar como
Luis Miguel o Alejandro Sanz…. ¡Pues hay que cantar y tocar así de bien entonces! Mi
punto es que el ensayo antes de una producción es esencial, es gran parte del éxito de
la grabación. Lo otro depende de la disciplina dentro del estudio y del trabajo de los
ingenieros. Si grabamos un ensayo así como tocamos siempre, y suena con fuerza,
afinado, cuadrado, con idea, entonces podemos hablar de ir al estudio, pero si no, hay
que seguir trabajando duro hasta lograr una calidad de la música por si misma, sin la
tecnología del estudio.
Si me preguntaran cuál es el método ideal de grabación diría que lo mejor es que todos
los músicos graben al mismo tiempo en una sola toma. Pero la verdad es que esto
requiere de una técnica y un ensamble que pocos grupos o músicos tienen. Solo grupos
musicales muy experimentados o músicos profesionales con mucha técnica pueden
hacer esto en la práctica. Este tipo de grabación en una sola toma logra captar de una
forma muy especial la fuerza de la pieza musical. Así es como graban las orquestas
sinfónicas o los coros profesionales, por ejemplo.
Es obvio que para esto se requiere que absolutamente todos los participantes de la
grabación tengan un gran dominio de la música que van a grabar, pues el error de una
persona en la interpretación echaría a perder una buena toma donde todos los demás
hicieron un buen trabajo, he ahí lo exigente de este método… y por eso la gran calidad
de sus resultados.
En la práctica, la mayoría de las producciones se hacen grabando los instrumentos por
separado, en lo que se llama canales o “tracks”. Así, primero se graba uno o algunos
instrumentos y si hay errores simplemente se repite sin afectar otros instrumentos o las
voces. A cada instrumento se le dedica tiempo y atención y eso también permite crear
efectos de grabación, por ejemplo que un mismo músico grabe dos instrumentos en una
misma pieza. Por eso que en algunos discos se lee que la base se grabó en un estudio
en “Miami”, las cuerdas en la ciudad de “Nashville” y las voces en “Paris”. Esto da
ventajas muy grandes en muchos sentidos y por eso este método es el más utilizado
hoy en día.
a. Base rítmica.
b. Base armónica.
c. Instrumentos de adorno
d. Voces.
Después, se graba los instrumentos que llevan la base armónica, el bajo, los pianos,
guitarras, teclados, etc. Todo aquello que le da forma a la pieza, o que “acompaña”
a las melodías de los instrumentos o de las voces.
Luego, se graban los instrumentos que “adornan”, las guitarras “líder”, los
instrumentos de aliento, las cuerdas, los efectos de teclados. Todo aquello que
necesita apoyarse en la base de la pieza para tener una mayor expresividad.
Grabación de voces.
Para cerrar con broche de oro… La voz, en la mayor parte de los casos, es lo que le
da sentido a toda la música, hay que “echarle ganas” entonces. En cuanto a los
arreglos de voz, en mucha de la música que tocamos en nuestras comunidades en
México, no hay arreglos de voces, es decir, todo el coro canta lo mismo en toda la
pieza. Siendo realistas, esto puede ser no muy estético para un disco si se cantan
todas las piezas así. Les recomiendo que si no va haber armonía vocal, solo se
seleccionen algunas voces para grabar y así se simplifica el trabajo y se puede
mejorar la calidad.
La voz se graba hasta el final para ayudar al vocalista a tener mayor expresividad.
De esta manera toda la pista y todos los adornos impulsan al vocalista a cantar más
afinado, con mayor fuerza y de una manera más emotiva.
5. Mezcla y Masterización.
Pertenezco al grupo Jiram, un grupo de oración formado por jóvenes que además
evangeliza a través de la música. Nuestro grupo ha hecho dos discos, “Reflejar”, en
honor de la Virgen María, y el más reciente “Quienes Somos”, un disco que significa
mucho para nosotros por lo que expresamos y el trabajo que logramos.
(Fede) Los últimos temas los dará una persona que quiero mucho, ha sido mi novia
por 19 años y mi esposa por 18. Ella se encargará de hablarnos desde su
experiencia como productora ejecutiva en Corazón de Arpa.
6. Diseño de la portada
7. Pruebas de color de la portada
8. Maquila
Al empezar a realizar una producción hay que también empezar a pensar en la portada
y que queremos proyectar en ella. Muchas veces terminas de grabar el disco y todavía
no has terminado la portada, con lo que la portada se convierte en el “cuello de botella”
de la producción. La solución es empezar a diseñar la portada casi desde que empiezas
a grabar la producción.
Procura que la portada no la haga tu “tía Panchita”: esa persona que te quiere mucho y
te va a hacer la portada gratis, pero que quizá nunca ha diseñado nada y no tiene idea
de lo que debe tener una portada de CD. Corres el riesgo de perderle el cariño a tu “tía
Panchita”, cuando el CD no se venda a causa de un mal diseño!!
Para hacer una portada hay un sinfín de alternativas, en el caso de Jésed, cada portada
es pensada y estudiada con mucho tiempo. Podemos hacer uso de muchos recursos:
pinturas antiguas, fotos del Grupo, paisajes, acuarelas, etc.
El tipo de las letras en la producción, contraste y uso de colores, formas estilos etc.
Dentro del diseño de la portada están los interiores que normalmente deberán cubrir los
siguientes puntos:
a).- Titulo de las canciones
b).- Créditos de los Autores y Compositores.
c).- Letras de las canciones (Opcional)
d).- Acordes de guitarra (Opcional)
e).- Créditos de los participantes y datos: Nombres de todos lo que participaron en la
producción:
Músicos
Cantantes
Arreglistas
Director Artístico
Productor
Diseñador
g).- Agradecimientos
Pídele al diseñador que tome en cuenta todos estos puntos que se mencionan arriba.
Hay grupos que prefieren no poner las letras y los acordes porque eso implica más
papel. Esto es valido, pero en nuestra experiencia hemos descubierto que si ponemos
las letras y los acordes, los que compren el material podrán sacar los cantos para
usarlos en sus ministerios o actividades y después tendrán interés de comprar el
siguiente álbum.
Cualquier ajuste que se quisiera hacer ese es el momento para hacerlo. Después de
que quedamos de acuerdo con la prueba entonces se manda a la imprenta. Como
veremos mas abajo, puedes evitarte muchos problemas si la preprensa y la impresión
de las portadas las hace la misma empresa que haga la maquila de los CDs y
cassettes.
8.- Maquila
a) Master Del estudio donde grabamos nos deberán dar un master que nosotros
llevaremos al lugar donde vallamos a maquilar.
Por cuestión de presupuesto y por los tiempos a veces te urge sacar la producción, y la
única opción que tienes disponible es quemarlo. Siempre recomendamos mejor
maquilar, y planear en tu programa de ejecución el tiempo de maquila de unos 15 a 20
días hábiles. Dependiendo de tu país, la proporción de CDs y de cassettes a maquilar
puede ser de uno a dos CDs por cada Casete o viceversa. Incluso hay países en donde
prácticamente ya no se usa el cassette. Ten todo eso en cuenta al mandar fabricar el
material, para que no fabriques demasiado ni muy poco.
Cuando ya decides que los vas a maquilar es importante ver las condiciones de quien lo
maquila. Algunas preguntas que tienes que hacerte son las siguientes:
a) De cuanto es el primer tiraje?
Normalmente en maquiladoras grandes en México, como Sony Music, Sonopress S.A.
etc. te exigen que el primer tiraje de una producción sea de 1000 CD y te dicen que a
partir del segundo tiraje puedes pedir cantidades más pequeñas. Esto puede variar de
país a país, pero si haces un tiraje pequeño el costo puede ser mas alto por unidad.
b) Costo por unidad: Suele estar entre 1 y 2 dólares por pieza dependiendo de la
maquiladora y de si van a fabricarte la portada o no, el número de colores en el CD,
número de dobleces en la portada, tipo de cajita, etc...
d) Gastos de envío: Dependiendo de los transportes y volúmenes, pueden ser entre 100
y 200 dólares de este gasto.
e) Tiempos de entrega del material: Ten en cuenta entre 15 y 20 días hábiles para que
te entreguen el producto, es importante tener un colchón, y no comprometer el producto
en venta o para un evento antes de un plazo adicional razonable, pues algo puede salir
mal y extenderse este plazo.
Después de revisar las letras (pasamos bien la censura evangélica) Salomón acepto
grabarnos. El estudio era muy bueno, allí grababan las hermanas de Marcos Witt, y allí
estaba Luis Chi Sing su bajista y Cesar Garza su arreglista.... tenían un grupo que se
llamaba Mitzva, buenísimo.
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Evangelizando con la Música: Conciertos
Federico Carranza
Visión Espiritual
Recuerdo que me puse de rodillas y tome la guitarra por el mango, dispuesto a romperla
contra el suelo y jamás volverla a tocar. Le dije al Señor: Señor, si la guitarra me es
ocasión de soberbia, de afán de vanagloria, y tú no quieres que la toque, yo la rompo
aquí mismo y no la vuelvo a tocar…. Háblame Señor… ¿Señor? ¿Señor?
No oí ninguna voz del cielo que me dijera “rómpela” ni tampoco “no la rompas”… pero
sentí en mi corazón que Dios tomaba mi ofrenda y mi disposición y que Él se encargaría
de purificar mi corazón.
Jesús dijo a sus discípulos que una lámpara no se pone debajo de la mesa, sino sobre
ella, para que alumbre toda la casa, y que así debemos ser nosotros: Somos luz del
mundo y sal de la tierra, por lo que tenemos una vocación evangelizadora que podemos
también realizar por medio de la música.
No todos los ministerios están llamados a “dar conciertos” como una parte regular de su
servicio, pero todos estamos llamados a dar testimonio de nuestra fe, y en ese sentido
debemos estar abiertos y ser preactivos en servir al Señor por este medio. Yo creo que
llegado el tiempo, tu ministerio puede descubrir si Dios le está llamando a un servicio en
particular. Participar en concursos puede ser bueno para conocer y ser conocido, pero
nuestro énfasis NUNCA debe estar en ganar concursos, sino en servir al Señor y a la
Iglesia.
También en esta área debemos ser humildes y dóciles, pues existe el riesgo de querer
llamara la atención, disfrazado de un “celo por el evangelio”. Es difícil que nuestras
intenciones sean siempre 100% puras, Dios sabe que tenemos tentaciones de fama y
éxito, pero no por eso estamos incapacitados para servirle a él.
Dentro de nuestro corazón se libra todos los días una batalla espiritual, en donde
debemos hacer todo para que Dios venza a Satanás, para que en nuestro corazón el
amor venza al egoísmo, la luz y la verdad venzan a las tinieblas y a la mentira. Dios
quiere instrumentos puros para derramar su gracia sobre su pueblo, y además, para
poder brillar con la luz de Dios hay que arder con el amor de Dios, de lo contrario será
un “fuego fatuo”, una bengala efímera de fuego artificial, que además se destruye y ya
no sirve.
III. Oración
Nadie puede dar lo que no tiene, y por eso, si hemos de dar un concierto para hablar de
Dios debemos orar, impregnarnos de Dios. Orar antes, durante y al final del concierto.
Orar e invitar a orar a quienes asisten al concierto. La oración es el aspecto de
preparación mas importante para un concierto, y sin oración el concierto estará vacío.
Los invito ahora a que oremos por nuestros conciertos católicos. Cuando leas esta
charla, posiblemente algunos hermanos músicos están preparándose o están dando un
concierto.
“En el nombre del Padre, del Hijo y del Espíritu Santo, Amen: Señor, te pedimos que
unjas nuestras voces e instrumentos, que toques los corazones de todos los que van a
escuchar nuestros conciertos, que dispongas tú sus corazones para recibir tu palabra
en los cantos que vamos a entonar en ellos. Utilízanos como instrumentos en tus
manos, tócanos y que podamos resonar en tu templo espiritual. A los que están lejos de
ti, que nuestros conciertos les acerquen más y más a un encuentro contigo, y a los que
están cerca de ti, que nuestros conciertos enciendan en sus corazones un mayor fervor
y que les lleve mas profundamente a entregarse a ti…
Recuerda que es muy importante que durante el concierto también estés orando o en
una actitud orante, porque toda la gracia y la unción de Dios nos viene porque estamos
en esa disposición de oración. Cuando estamos en el concierto, nos “concertamos”, es
decir, nos reunimos con otros hermanos y hermanas para cantarle al Señor, (de alli
viene la palabra concierto: concertar). Y también nos unimos a los ángeles y santos en
el cielo, a miles y miles de millones que le alaban y que cantan en presencia del Señor.
IV El mensaje
Algo muy importante es que el mensaje y el lenguaje musical del concierto esté
orientado a tocar los corazones de quienes escuchan. Para eso es necesario ver que
personas vienen al concierto: Son muchos jóvenes? Son consagrados? Ya han recibido
el Kerigma? Son cristianos comprometidos o no? Cual es su trasfondo cultural? Que
tipo de música les gusta y desearían escuchar?
A veces las personas esperan algo de la música y nosotros debemos llevarles mas
adentro, mas allá de lo que ellos esperan o de lo que preferirían. Por ejemplo, vas a un
evento de jóvenes, y ellos solo quieren que los pongas a bailar:
Y de hecho estas calaveras siguen hasta el mediodía, (las DOCE) y luego vuelven a
comenzar… Todos los jóvenes están muy animados y empiezan a gritarte muy
contentos: “Las Calaveras, las calaveras”…
Pero esto no es lo que el Señor quiere que tú les digas a los jóvenes, el Señor quiere
que los confrontes y les digas que ellos son profetas, y eso quizá NO es lo que ellos
quieren oir!!
Con mucha amabilidad, agarras y les dices algo que los lleve mar adentro, y luego les
cantas Jeremías 1, y les hablas con la autoridad de la palabra de Dios. No se trata de
que no haya momentos de “animación”, sino que todo el concierto debe ser
Cristocéntrico, incluso la danza y los saltos, deben ser hechos en el Espíritu, no en la
carne, y para ello tenemos que educar a nuestros hermanos que nos escuchan y
decirles como Jesús: “No tengáis miedo”, y llevarlos mar adentro en la alabanza, en la
adoración y en la reflexión de su vocación y de su radicalidad.
Una vez que las personas han respondido a Dios, una vez que han orado y entregado
su vida y su vocación al Señor, una vez que Dios ha encendido en ellos el fuego del
Espíritu, el fervor y la semilla ha quedado sembrada, puedes llevarlos de allí a la
celebración gozosa, a la danza, a saltar y correr, pero todo ello como una respuesta de
júbilo por esa entrega y esa oración, no como una pachanga de las calaveras.
¿Y que creen? … jejeje, Resulta que las calaveras no están invitadas a nuestro
concierto, porque Cristo ya venció a la muerte!! Amén!!!
Visión Logística
V. La Comunicación efectiva
Cuando Jesús predicaba, se iba a un monte que tenía forma de un anfiteatro, porque
quería que todos lo escucharan. En otra ocasión se subió a una barca, para poderse
hacer oír. Jesús sabía que para poder transmitir el mensaje era necesario también ser
escuchado con claridad.
Por eso nosotros también debemos asegurarnos que nuestra comunicación es efectiva,
es decir, que todos los elementos que intervienen para dar el mensaje son favorables.
Cuales son esos elementos?
La gente se empezó a salir, simplemente porque estaban cansados y porque tenían que
llegar a sus casas. De 2,000 personas que había al comenzar solo quedaron 100 o
menos!
Lo malo es que la gente se salía a “hurtadillas” en medio de las canciones y con una
cara de “ya me tengo que ir, disculpen ustedes, con permiso…”.
Lo correcto hubiera sido hacer solo un canto de “oración de la noche” e invitar a la gente
a retirarse con una bendición final del sacerdote. Luego, decir “los que gusten
quedarse, habrá algunos cantos mas dentro de 5 minutos”.
La Música y las Letras: Es importante que la música y las letras sean entendibles para
el público. Es como dice San Pablo: Con los griegos me hice griego, con los romanos
me hice romano, para alcanzarlos a todos para Cristo. Así nosotros, debemos escoger
cantos que hablen en el lenguaje musical de quienes nos escuchen. Las letras deben
ser entendibles, y es muy recomendable que la gente las pueda ir aprendiendo. De ser
posible, conviene proyectarlas en la pared con una computadora y un proyector, para
promover la participación.
Es conveniente que tengas una lista de cantos en un lugar visible, y que todos los
miembros del grupo sepan cual es el orden de los cantos que se van a entonar y en
cuales de ellos habrá presentación o predicación. No conviene hablar antes de todos y
cada uno de los cantos, porque se vuelve muy pesado, conviene hablar cada dos o tres
cantos, y quizá que no hable uno solo sino que se turnen para presentar cada quien un
grupo de cantos.
Esta elección puede hacerse incluso en la oración previa antes de subir al escenario,
pero deben Ustedes hacer 2 o 3 copias de la lista de cantos, con LETRA GRANDE, y
ponerlas en un lugar visible, por ejemplo, en el suelo o en un atril.
El Ruido Exterior:
A veces nos invitan a tocar en una kermesse parroquial, y mientras estas hablando o
cantando puedes oír la música y el ruido de la kermesse. Es importante decir a los
organizadores que eviten este tipo de situaciones donde hay mucho ruido exterior,
tocando de preferencia en el interior del templo y no al lado de la rueda de la fortuna o
de la lotería. Recuerdo una vez que nos invitaron, y cuando estaba predicando entre
dos cantos sucedió algo muy cómico: Había un juego de lotería al lado nuestro, de
modo que se escuchaba algo así:
Es importante que el escenario sea visualmente atractivo, es decir, que sea digno,
limpio, bien iluminado, y que tenga símbolos y emblemas que transmiten el mensaje
del Señor.
Respecto a la iluminación, debe ser buena, suficiente, colorida pero discreta y útil
para el mensaje, al servicio del mensaje y no del mensajero: Debemos evitar luces
estrambóticas que mareen a la gente, o muy sofisticadas y complejas.
Si hay un sistema de pantallas, debemos evitar que las cámaras hagan muchos
“close ups” de nuestra persona en las pantallas, mas bien debemos pedirles que
proyecten imágenes relacionadas con el mensaje: por ejemplo, partes de películas
de Cristo, o de los santos, paisajes, lecturas de la Biblia, imágenes del Santísimo,
etc…
Es muy importante que todo transmita amor, alegría, devoción y oración. Usa las
manos, levántalas cuando alabas, júntalas cuando adoras, cierra tus ojos y ponte a
orar delante de la gente. Que no te de pena!!
Recuerda que todo nuestro cuerpo transmite la disposición del corazón. Recuerda
que una de las virtudes del Salmista era la “agradable presencia” (véase la charla
Las Virtudes del Salmista) y que también con nuestra disposición corporal alabamos
al Señor y expresamos el gozo y la devoción.
Establece contacto visual con el público. Háblales a ellos, dirígete a ellos cuando
digas palabras como “Alaben al Señor”. Utiliza tus manos, sin ser exagerado ni
ampuloso en tus expresiones.
Recuerda: Cuando una persona está orando, se le nota. Cuando una persona
pretende que esta orando, también se le nota. Y esto es especialmente cierto
cuando está en un escenario. Por eso, sé auténtico y no seas un “actor”.
Elementos sensitivos:
Cristo escogía lugares cómodos y frescos para predicar, y procuraba que la gente
estuviera a gusto. En eso nosotros también debemos contribuir, y si notamos que
hace mucho calor, o mucho frío, debemos tomar eso en cuenta en el concierto. Por
ejemplo, hay cantos que se pueden danzar, y si hace mucho frío ayudan a que la
gente tenga menos frío. Una vez dimos un concierto en Guadalupe y Calvo,
Chihuahua, al aire libre, y estábamos a Cero °C . Lo que hicimos fue ponerles a los
muchachos muchos cantos para bailar, y así estuvieron más cómodos. Obviamente
en un lugar muy caluroso hay que poner poquitos cantos para bailar, y quizá buscar
que haya un receso para que la gente y el lugar se refresquen.
Otro elemento son las sillas y la disposición. Si el lugar es muy grande y la gente es
poquita, invítalos a acercarse. Una vez un amigo dio un concierto en un auditorio
grande y había muy pocas personas, quizás 15 o 20. Entró, y se sentó de espaldas
al público, y empezó a cantar. Luego volteó y les dijo “Ah! Allí están, vénganse para
acá, el concierto es de este lado”. Y la gente subió al escenario y el concierto lo
hizo en un pequeño círculo a su alrededor.
Otros elementos:
Otro aspecto importante son las noticias del entorno. Usa las noticias del entorno
para sazonar tu conversación en el concierto. Dice San Pablo: Que su palabra sea
amena, grata, sazonada con sal”
Consejos Finales
Nunca olvides que Dios nos llama a ser instrumentos de su amor, mensajeros y testigos
de su misericordia, y que de eso se trata un concierto: De transmitir el amor de Dios, de
llevar a la gente a orar en su presencia por medio del canto y de que Dios les toque y
les sane en sus corazones por medio de la música.
A veces conviene que invites a las personas al frente a hacer una oración de entrega a
Cristo, a veces conviene que les animes a danzar, a veces necesitas guardar silencio y
que Dios hable a los corazones. Todo eso lo dicta y lo impulsa el Espíritu, y para ello
debes ser dócil y obediente a Él.
Nunca olvides que solo somos instrumentos en manos de Dios, Él es el que hace la
obra, Él es quien toca los corazones.
Acuérdate de calentar la voz (vocalizar) y tomar mucha agua antes del concierto.
Cuando termine el concierto, no tomes agua fría! Toma agua al tiempo y cúbrete la
garganta para que te dure muchos años.
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La música y La Liturgia: La misa y sus partes.
Federico Carranza
Recuerdo hace unos meses una discusión sobre si podíamos o no celebrar la misa sin
el canto. Era interesante ver que las posturas personales iban desde decir que la
música es totalmente innecesaria hasta decir que era totalmente imprescindible.
Seguramente no somos los únicos que tenemos estas dudas y opiniones, por lo que la
Iglesia, muy sabiamente, nos enseña que es lo que hay que hacer.
Así pues, lo importante es ir más allá de una opinión personal y ver cual es el plan de
Dios y de la Iglesia para la música en la Misa.
Es por eso que en esta charla vamos a hacer muchas referencias a lo que enseñan los
diferentes documentos de la Iglesia sobre el canto.
Si alguien no quiere cantar, puede ir a la Iglesia purgante, a ver si allí puede estar un
rato sin cantarle al Señor. (¡No se crean, es una broma!).
La IGMR dice lo siguiente: ".. deberá tenerse cuidado de que el canto del ministro y el
pueblo no esté ausente en las celebraciones que ocurren en Domingo y los días festivos
de obligación" (IGMR #40).
¿Que partes de la Misa conviene cantar? ¿Que partes son opcionales de cantar?
A veces no sabemos si hay que cantar absolutamente todo o cantar solo algunas partes
de la misa. Para discernir, dependiendo de la situación, que partes conviene cantar, la
Iglesia nos proporciona guías llamadas "solemnidades progresivas." Esto significa que
algunas partes de la Misa son más importantes y significativas que otras y por lo tanto
deben ser cantadas con preferencia.
La Iglesia nos dice que las siguientes partes son las más importantes:
¿Por qué estas partes? Porque enfatizan las dos partes más importantes de la Misa: el
Evangelio y la Oración Eucarística, y estas partes de la Misa nos revelan con sus
palabras y sacramentos la presencia de Cristo. Estas aclamaciones deben ser cantadas
en cada Misa (aún en días de semana). Los textos para estas aclamaciones están
dados por la Iglesia y no deben ser cambiados.
Ojo: Dice el misal que si el Aleluya no puede cantarse se OMITE!! Allí tienes claro que
el canto es necesario e integral!!
En la practica, muchas parroquias no cantan las aclamaciones 2.b y 2.c pero es muy
importante que caminemos hacia lograr hacerlo!
B. Los Himnos Procesionales
3. El Canto de Entrada y
4. El Canto de Comunión.
¿Porque son importantes? Porque el unir nuestras voces en el canto nos ayuda a
experimentar comunión y unión uno con el otro y con Dios. El Canto de Entrada nos
ayuda a convertirnos en comunidad, y el Canto de la Comunión expresa nuestra unión
con Cristo y unos con otros a través de la unión de nuestras voces. La asamblea entera
es llamada para cantar estos cantos en domingos y días festivos de obligación.
C El Salmo Responsorial
5. el Salmo Responsorial.
El cantar el Salmo Responsorial puede ser un reto tanto para los ministros de música
como para la asamblea, porque el salmo cambia cada día. Para facilitar su canto la
Iglesia proporciona la opción de un salmo por estación. Esto permite que la asamblea
aprenda un salmo que puede ser cantado a lo largo de toda una estación litúrgica. El
Salmo Responsorial deberá ser cantado los Domingos y en las liturgias de los días de
guardar.
Enseguida en la lista están los llamados “cantos ordinarios," que se llaman así porque
en todas las misas están presentes:
7. Gloria/Gloria a Dios,
11. Durante la preparación de las ofrendas (llamado “de Ofertorio”, pero que
en realidad es “de ofrendas”)
Vamos ahora a repasar las partes de la misa y a comentar la finalidad de cada canto.
Entre paréntesis se indica como esta la Asamblea:
1. RITOS INICIALES
Entrada (P):
Mientras entra el sacerdote comienza el canto de entrada. El fin de este canto es abrir la
celebración, fomentar la unión de quienes se han reunido y elevar sus pensamientos a
la contemplación del misterio litúrgico o de la fiesta. Se recomienda que el canto
termine cuando el sacerdote llega a la Sede.
El Acto Penitencial consiste en pedirle perdón al Señor por nuestros pecados. Hay 3
formas de Acto penitencial, y LAS 3 PUEDEN CANTARSE:
Forma 1: Es la mas común, se recita “Yo confieso, ante Dios todo poderoso, y ante
Ustedes Hermanos…” y después de esta oración, se canta el “Señor, ten piedad”.
Forma 2: También puede cantarse o recitarse: Dice el solista o el sacerdote: “Tú que
has venido a salvar a los pecadores…” y se contesta “Señor ten piedad”. , etcétera.
Gloria (P)
No solo porque un canto dice “Gloria” en alguna parte ya puede considerarse un canto
propio para esta parte de la misa.
Un criterio es que si el canto no dice al menos un 85 o 90% de toda la oración del Gloria
tal como viene en el misal, no debe usarse para la misa. Puede usarse para otra cosa
pero no para la misa.
2. LITURGIA DE LA PALABRA
Después de la 1º Lectura (S), sigue un Salmo Responsorial (S), que se toma del
Leccionario. El salmista o cantor del salmo, desde el ambón o desde otro sitio oportuno,
proclama las estrofas del salmo, mientras toda asamblea escucha è y además participa
con su respuesta.
Es importante que quien proclama el salmo sea un miembro del CORO, aunque no lo
cante, y además, debe salir del coro y pasar al ambón.
Otro criterio importante del Salmo cantado es que no debe ser un canto rítmico o
métrico, sino Salmodiado, es decir, no debe ser un canto compuesto rítmicamente a
partir del salmo en cuestión, sino una salmodia “cantilada”, esto es, con una formula
melódica que se repite y que se aplica directamente a la letra del salmo que viene en el
Leccionario.
A la 2º Lectura (S) sigue el Aleluya(P) u otro canto según las exigencias del tiempo
litúrgico y después viene la lectura del Evangelio (P).
Homilía (S)
Conviene que sea una explicación de las Lecturas, o de otro texto del Ordinario, o del
Propio de la Misa del día, teniendo siempre el misterio que se celebra y las particulares
necesidades de los oyentes.
Como vimos antes, el Credo puede cantarse, pero no se acostumbra, porque es largo y
difícil de enseñar a cantarlo a la Asamblea.
Debe tenerse cuidado en este último punto: Si el sacerdote termina de lavar sus manos,
debemos terminar lo antes posible el “canto del Ofertorio”.
b) Santo: con esta aclamación toda la asamblea, uniéndose a las jerarquías celestiales,
canta o recita las alabanzas a Dios.
c) Epíclesis (R): con ella la Iglesia, por medio de determinadas invocaciones, implora el
poder divino para que los dones que han presentado los hombres queden consagradas,
es decir, se conviertan en el Cuerpo y la Sangre de Cristo, y para que la víctima
inmaculada que se va a recibir en la comunión sea para salvación de quienes la
reciban.
2. «Cada vez que comemos de este pan y bebemos de este cáliz, anunciamos tu
muerte, Señor, hasta que vuelvas».
f) Oblación (P): la asamblea ofrece al Padre la víctima inmaculada, y con ella se ofrece
cada uno de los participantes.
Rito de la comunión
a) La oración dominical (P): se pide el pan de cada día, con lo que también se alude,
para los cristianos, el pan eucarístico, y se implora el perdón de los pecados. El
embolismo, que desarrolla la última petición, pide para todos los fieles la liberación del
poder del mal.
b) El rito de la paz (P): con que los fieles imploran la paz y la unidad para la iglesia y
para toda la familia humana y se expresan mutuamente la caridad antes de participar de
un mismo pan. Existe la costumbre de cantar durante el rito de la paz, lo cual no está
previsto en los documentos de la Iglesia. En todo caso el sacerdote es el que puede
dar permiso para que así se haga, pero es MUY IMPORTANTE que no se revuelva este
momento con el Cordero de Dios.
c) El gesto de la fracción del pan(P): realizado por Cristo en la última Cena, en los
tiempos apostólicos fue el sirvió para denominar la integra acción eucarística. Significa
que nosotros, que somos muchos, en la comunión de un solo pan de vida, que es
Cristo, nos hacemos un solo cuerpo (1 Co 10,17)
d) Inmixión o mezcla (P): el celebrante deja caer una parte del pan consagrado en le
cáliz [originariamente era un trozo del pan consagrado en otra comunidad el domingo
anterior: signo de comunión entre las diversas comunidades cristianas]
e) Mientras se hace la fracción del pan y la Inmixión, los cantores o un cantor cantan el
Cordero de Dios: Esta invocación puede repetirse cuantas veces sea necesario para
acompañar la fracción del pan. La última vez se acompañará con las palabras danos la
paz. Para COMENZAR a cantar el Cordero de Dios, debemos fijarnos en el Sacerdote:
Cuando el toma la patena t comienza la fracción es CUANDO HAY QUE COMENZAR a
cantar el Cordero de Dios.
h) Es muy de desear que los fieles participen del Cuerpo del Señor con pan consagrado
en esa misma Misa. Comulgar es la mejor forma de participar del sacrificio que se
celebra.
Es importante que el canto de Comunión sea Cristocéntrico, es decir, que hable del
encuentro con Cristo. No importa que sea una fiesta o solemnidad de cualquier otra
cosa, nunca debe de sustituirse el canto de comunión por un canto que no sea
Cristocéntrico.
Aquí puede cantarse un canto de salida, que como ya dijimos es opcional y no forma ya
parte de la Misa. Suele aprovecharse para algún canto mariano, un canto de la fiesta o
solemnidad que se celebra o algún otro canto rítmico y alegre basado en los salmos o
de inspiración personal.
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Música para la misa Selección de Cantos ó
“Como escoger cantos para la misa”
Federico Carranza
Imaginémonos que llegamos al cielo, y somos invitados a entrar al coro de los ángeles,
los que se mencionan en el Apocalipsis cantando.
El Ángel director toma la batuta, y va a comenzar un canto delante del trono de Dios y
del Cordero. Toda la creación expectante se prepara para escuchar el poderoso clamor
que nos narra San Juan.
ya está muy trillada, y decides que es hora de introducir una variación “de tu propia
inspiración” que, a ritmo de cumbia, dice mas o menos así:
“Pero que lindo es el borreguito que se lastimó, yo los invito a felicitarlo, a echarle
porras y huarachar Insistes en que tu canción es mejor que la del Ángel director y
exiges que se cante, porque “tu opinión es muy importante”, y porque “eres muy
creativo”.
Cada vez que cantamos en la misa, sucede algo parecido: NOS UNIMOS AL CORO DE
LOS ANGELES, y HUMILDEMENTE CANTAMOS CON ELLOS!!!
(Ojo: No son ellos los que se nos unen humildemente a nosotros, sino nosotros los que,
humilde y reverentemente nos unimos a ellos)
Por esta razón, los cantos deben ser APROPIADOS e IDONEOS, porque estamos
entrando a una realidad espiritual gloriosa y profunda, y nuestro DEBER es buscar tocar
la mejor música (Salmo 33,3) la mas idónea, la mas hermosa, para el Señor y en unión
con la Esposa del Señor, que es la Iglesia.
Para determinar el valor de un canto en una celebración litúrgica debemos hacer un
triple juicio: musical, litúrgico y pastoral.
2. EL JUICIO MUSICAL
La pregunta clave de este juicio es: “¿Es buena la música del canto, desde el punto
de vista técnico, estético y expresivo?”
“Los músicos deben buscar y crear música de calidad para el culto, especialmente los
nuevos arreglos musicales para los nuevos textos litúrgicos. Deben también realizar la
investigación necesaria para hallar nuevos usos para lo mejor de la música antigua.
Deben explorar el repertorio de la buena música usada en otras denominaciones
religiosas. Deben hallar los medios prácticos de conservar y usar nuestra rica herencia
de cantos y motetes latinos.”
También es importante que, siendo buena la música, sea también “cantable”, bonita y
accesible al pueblo. En la Declaración de 18 de abril de 1996 del comité de los Obispos
sobre la Liturgia se nos dice:
Por eso, como músicos tenemos el derecho y la obligación de insistir en que la música
sea buena. Pero si bien toda la música litúrgica debe ser buena, no toda buena música
es adecuada para la liturgia. El juicio musical es básico pero no decisivo. Quedan los
juicios litúrgico y pastoral.
3. EL JUICIO LITÚRGICO
La naturaleza misma de la liturgia nos ayuda a determinar qué clase de música se pide,
qué partes deben preferirse para cantar, y quién debe cantarlas en cada parte de la
misa. A este respecto, puedes regresar a la charla anterior sobre “La misa y sus partes”
para tener los elementos de juicio litúrgico.
Imagínate que el canto de “Señor ten Piedad” lo tocas con toda una orquesta, y que el
resto de los cantos de la misa los tocas solo con una guitarra. ¡Parecería que lo mas
importante de toda la misa fue el “Señor ten Piedad”!!.
Para evitar eso, debemos realzar la parte más importante de la misa con el mejor
arreglo y con el canto más rico posible. En otras palabras, la elección de las parles
cantadas, el equilibrio entre ellas, y el estilo de arreglo musical que se use en cada
parte deben reflejar la importancia relativa de las partes de la misa y la naturaleza de
cada parte.
Requerimientos textuales
Al hacer estos juicios debemos tener presente las clases principales de textos:
proclamaciones, aclamaciones salmos e himnos, y oraciones. Cada una tiene una
función específica que debe ser acentuada por la música escogida para dicho texto.
Para la mayoría de las partes cantadas de la misa hay un texto litúrgico oficial
aprobado. También existen criterios para los textos que pueden reemplazar los cantos
procesionales de la misa. En estos casos y en la selección de toda la música
suplementaria, los textos «deben estar de acuerdo con la doctrina católica, más aún,
deben tomarse principalmente de la Sagrada Escritura y de las fluentes litúrgicas»”
Requerimientos de Participación
Llegamos a la parte central del juicio litúrgico: Liturgia significa el “trabajo común” o sea
el “servicio de todos”. Toda la asamblea debe participar en la liturgia según le
corresponda. Y en esto el Concilio Vaticano II en la Constitución Sacrosanctum
Concilium, sobre la sagrada liturgia, núm. 121 nos dice lo siguiente:
“En las celebraciones litúrgicas, cada cual, ministro o simple fiel, al desempeñar su
oficio, hará todo y sólo aquello que le corresponde por la naturaleza de la acción y las
normas litúrgicas”.
La congregación
El cantor
“Procúrese, sobre todo allí donde no haya posibilidad de formar ni siquiera un coro
pequeño, que haya al menos uno o dos cantores bien formados que puedan ejecutar
algunos cantos más sencillos con participación del pueblo y dirigir y sostener
oportunamente a los mismos fieles. Este cantor debe existir también, en las iglesias que
cuentan con un coro, en previsión de las celebraciones en las que dicho coro no pueda
intervenir y que, sin embargo, hayan de realizarse con alguna solemnidad y, por tanto,
con canto.» «Aunque un cantor no puede realizar el servicio de culto de a misma
manera que un coro, un cantor formado y competente puede realizar un importante
ministerio conduciendo a la congregación en los cantos sagrados comunes y en los
cantos responsoriales”
El coro
«Foméntense diligentemente los coros con tal que toda la comunidad de los fieles
pueda aportar la participación activa que le corresponde»
Es decir, que, siempre que se fomente la participación del pueblo, debemos formar
buenos coros. Ahora bien, también podemos escoger cantos que sean “solo para
cantarlos el coro", pero solo de conformidad con lo que marque la liturgia a este
respecto. Es decir, hay cantos en que el pueblo DEBE CANTAR! Y otros en que no es
necesario que cante. A este respecto también nos dice la Constitución Sacrosanctum
Concilium lo siguiente:
«A veces el coro, dentro de la congregación de los fieles y como parte de ella, asumirá
el papel del liderazgo, mientras que otras veces conservará su propio ministerio
característico. Esto quiere decir que el coro dirigirá al pueblo en la oración cantada,
alternando o reforzando el canto sagrado de la congregación, o realzándolo con la
adición de una elaboración musical. Otras veces en el curso de la celebración litúrgica
el coro solo cantará obras cuyas exigencias musicales requieren y retan su
competencia.»
4. EL JUICIO PASTORAL
Como vemos, el juicio pastoral toma como criterios el lugar, la cultura, la época, y a la
comunidad misma que participa. En la selección de los cantos interviene el juicio de si
son niños, jóvenes o adultos los que participan, si estamos en una ciudad o en un
pueblo, si la gente tiene educación o no la tiene, si son de tal o cual país, etcétera. Es
decir, si el canto se incultura o no adecuadamente a la realidad de la comunidad
celebrante.
Conclusión:
Nosotros como músicos podemos juzgar que una cierta composición o estilo de
composición es música buena, pero este juicio musical realmente no dice nada acerca
de si esta música puede ser usada o no en una celebración litúrgica.
Todos los signos de la celebración litúrgica, incluyendo la música, deben ser aceptados
y recibidos por la comunidad celebrante como signos significativos para una experiencia
de fe genuinamente humana, que les acerca de verdad a Cristo, y que les hace una
vivencia de fe en la que participan, no como espectadores, sino como parte misma de la
celebración. Por eso es tan importante tener, además del juicio musical, los juicios
litúrgico y pastoral.
Como decíamos, el juicio pastoral puede ser auxiliado por la sensibilidad a las
características culturales y sociales del pueblo que compone la congregación: su edad,
cultura y educación. Estos factores influyen en la efectividad de los signos litúrgicos,
incluyendo la música. Ningún conjunto de regulaciones por sí mismo logrará jamás una
celebración verdaderamente pastoral de los ritos sacramentales. Tales regulaciones
deben siempre ser aplicadas con una preocupación pastoral por la comunidad que
celebra la misa.
Titulo:
Autor de letra:
Compositor de la música:
Editorial:
Cantoral:
Juicio musical:
• Tiempo de canto.
• Momento celebrativo
b) La melodía.
c) Acompañamiento-Armonía
d) Interpretación:
JUICIO LITURGICO:
JUICIO PASTORAL:
• ¿El canto ayuda a esta comunidad para expresar su fe en este lugar, en esta
época, en esta cultura?
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Música y Lit. III: La Música Sacra (Documentos)
Llegamos por fin a la charla que nos dispone a estudiar los Documentos de la Iglesia.
“Tu si quieres sigue estudiando tus documentos, yo mientras voy a hacer lo que dice la
Biblia. Ah! y te sugiero que ajustes los documentos para que se apeguen mas fielmente a
lo que enseña la Palabra de Dios! Cuando tus documentos se ajusten más a la Biblia,
entonces me regalas una copia y te prometo que los estudiaré.
Les confieso que yo siempre me he identificado mas con el guitarrista que con el
liturgista, y supongo que también la mayoría de ustedes. (jejeje) Pero como me dijo mi
querido hermano Cesar Augusto Solórzano Ramos, de Colima:
Fede: Yo creo, con todo respeto, que incluir esa anécdota del guitarrista y el liturgista
puede tener consecuencias desfavorables, pues como sabes, en nuestros días a muchos
jóvenes de los coros no les interesa mucho leer normas o sugerencias para la música, y
si estos jóvenes realizan su ministerio de forma pobre e indigna pareciera que les estas
diciendo que continúen así… entonces donde estará la gloria y el respeto a su padre y
Señor?
Pues bien, Cesar Augusto tiene mucha razón, porque realmente los Documentos de la
Iglesia, vistos en su contexto histórico y cultural, se apegan fielísimamente al espíritu de
alabanza y honra a Dios que vemos en la Palabra de Dios, de modo que ha llegado el
momento para junto con todos ustedes, CUMPLIR NUESTRA PROMESA DE
ESTUDIAR LOS DOCUMENTOS.
No se trata de cualquier documento, sino de verdaderos tesoros de enseñanza que nos
instruyen en el espíritu y la actitud de reverencia y amor de nuestro servicio como
cantores.
Ahora bien, para hacerlo de manera adecuada es importante tomar algunas pautas que
presento a continuación.
Cuando leemos los escritos de los santos, lo hacemos comenzando con una oración, luego
nos disponemos y entramos a leer imaginándonos que es ese santo quien personalmente
nos habla y nos instruye. Hagamos lo mismo cada vez que vayamos a leer alguno de
estos documentos, porque han sido escritos por hombres santos: (San) Juan Pablo II (el
Grande), San Pío X, los Santos Padres Conciliares de Vaticano II, etcétera. No debemos
asumir una actitud criticona o rebelde hacia lo que nos dicen los documentos, porque
sería ser criticones o rebeldes contra lo que nos dicen estos hombres tan santos.
Debemos leerlos teniendo muy en cuenta el contexto histórico en que fueron escritos. Por
ejemplo, los escritos del Papa San Pío X fueron escritos antes del Concilio Vaticano II,
por lo que no tienen todavía incorporados los elementos de la renovación litúrgica del
Concilio.
El compendio completo hecho por Luís, de 199 páginas, también lo pueden encontrar y
bajar en la siguiente dirección:
http://www.archimadrid.es/laboure/docs/Orientaciones.pdf
Quisiera comenzar esta breve presentación con temblor, al considerarme indigno del don
que he recibido del Señor en el Camino Neocatecumenal: ser cantor de la comunidad
donde he vivido desde mi juventud la renovación de mi Bautismo. Un carisma purificado
tras una intensa y necesaria noche oscura, que me llevó a tener presente, siempre que me
pongo delante del atril, las palabras del rey David: “¿cómo pagaré al Señor todo el bien
que me ha hecho?”. Cuántas veces mi guitarra me ha preservado de tantos peligros; me
ha sacado de una crisis; me ha hecho llorar; me ha devuelto la alegría; me ha llevado a
una intimidad más profunda con nuestro Señor Jesucristo. Si mi libro de cantos hablara
podría desnudar mi intimidad como si de una confesión se tratara.
Posiblemente con muy poca intuición, pero con gran avidez por descubrir los tesoros de
la música sagrada en la tradición de la Iglesia, he ido recopilando a lo largo de estos años
una serie de documentos pontificios, desde San Pío X a Juan Pablo II, juntamente con
algunos comentarios de los Santos Padres o de autores reconocidos como el Padre Farnés
o Dietrich Bonhoeffer, y algunas catequesis y comentarios de los iniciadores del Camino
Neocatecumenal, Kiko Argüello y Carmen Hernández; todos ellos me han permitido
iniciar este viaje de descubrimiento. Los he ido leyendo y releyendo una y otra vez; con
gran alegría he sido alcanzado por las palabras contenidas ellos, repletas de sabiduría,
llenas de intención y con una indescriptible unidad, como si de una misma fuente
hubiesen salido las riquezas que encierran.
Como no citar la transmisión oral, impregnada del Espíritu Santo, que he ido recibiendo a
través de mis catequistas en las distintas convivencias y pasos del camino. Cuantos
regalos hemos recibido a través de la inspiración musical que el Señor ha suscitado tantas
veces a Kiko Argüello poniendo música a un salmo, a una Palabra de la Escritura o a un
poema de San Juan de la Cruz.
Con este espíritu podéis acercaros a estas páginas, que no requieren una lectura
continuada; podéis leerlo en el orden que os resulte más atractivo y volver a su lectura
cuando consideréis que os puede aportar ayuda a vuestras inquietudes.
Quisiera concluir con las palabras de Juan Pablo II en su mensaje dirigido a los artistas:
“No todos están llamados a ser artistas en el sentido específico de la palabra. Sin
embargo, según la expresión del Génesis, a cada hombre se le confía la tarea de ser
artífice de la propia vida; en cierto modo, debe hacer de ella una obra de arte, una obra
maestra”. Tal vez, con nuestro canto, podamos colaborar un poco a esta tarea.
Que nuestro servicio como cantores, como los últimos, ayude a los otros a recrear cada
día la belleza que está encerrada en la liturgia de nuestra vida.
Luís Fernández
2ª Comunidad Neocatecumenal
Parroquia Santa Catalina Labouré – Madrid
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El Ministerio de Música en las Asambleas de Oración
I La experiencia de Jésed
Todos estos elementos de vida comunitaria, junto con los campamentos para
nuestros niños, nuestras misiones de matrimonios, solteros profesionistas,
universitarios y adolescentes hacen que nuestra música sea muy familiar y
comunitaria, y que como ministerio siempre estemos procurando llevar este mismo
ambiente de oración comunitaria a nuestros conciertos, promoviendo la participación
de la comunidad que asiste y la celebración por encima de una presentación
virtuosa de talentos musicales. (que francamente, no tenemos muchos, todo es
gracia de Dios).
Nos gusta sobre todo que la gente participe y cante con nosotros, y llevarlos a la
presencia del Señor por medio de la oración y el canto es nuestra mayor alegría, es
nuestra razón de ser.
Primero que nada, debemos recordar que la idea de usar música en las reuniones y
asambleas de las comunidades cristianas no es nueva, sino que viene desde la
fundación misma de la Iglesia, como lo narra el Nuevo Testamento
Finalmente nos dice que Acudían al Templo todos los días con perseverancia y con
un mismo espíritu, partían el pan por las casas y tomaban el alimento con alegría y
sencillez de corazón. Alababan a Dios y gozaban de la simpatía de todo el pueblo.
El Señor agregaba cada día a la comunidad a los que se habían de salvar.
Mas adelante, San Pablo exhorta a los colosenses con estas palabras:
El que todo el pueblo cante es algo fundamental del sentido comunitario de nuestras
asambleas. No se trata de asambleas en donde los cristianos se reunían a
escuchar “un concierto” o a oír cantar y tocar a unos cuantos virtuosos, sino de
experiencias comunitarias donde el mismo pueblo iba cantando y creando cánticos
inspirados, en un ambiente de apoyo fraterno, no de competencia, de show o de
concurso.
Por eso las canciones mas hermosas que nos da el Señor son en las asambleas de
oración, en medio de nuestro pueblo, un pueblo de reyes, sacerdotal, santo y
consagrado para las alabanzas a Dios, como dice 1 Pedro 2, 9-10:
Pero vosotros sois linaje elegido, sacerdocio real, nación santa, pueblo adquirido,
para anunciar las alabanzas de Aquel que os ha llamado de las tinieblas a su
admirable luz, vosotros que en un tiempo no erais pueblo y que ahora sois el Pueblo
de Dios, de los que antes no se tuvo compasión, pero ahora son compadecidos.
Así pues, nuestra razón de ser es “anunciar las alabanzas de Dios”, para eso fuimos
constituidos como Pueblo, y para eso nos reunimos en las asambleas. Y como
sabemos, la mejor manera de anunciar las alabanzas es cantando y exultando a
Dios con todo nuestro ser.
III. Porque alabamos y adoramos a Dios en las asambleas de oración?
(Repaso de “La música en la alabanza y la adoración”, del Nivel Básico)
¡Oh, qué alegría cuando me dijeron: Vamos a la Casa de Yahveh!, ¡Ya estamos, ya
se posan nuestros pies en tus puertas, Jerusalén!. Jerusalén, construida cual ciudad
de compacta armonía, a donde suben las tribus, las tribus de Yahveh, es para Israel
el motivo de dar gracias al nombre de Yahveh.
Así pasamos del cuerpo a la mente y luego de la mente al espíritu. Nos vamos
como “adentrando” en Dios.
No podemos quedarnos solo en alabar a Dios en lo exterior, debemos profundizar
mas y mas, como pasar de.los Atrios, el lugar Santo y finalmente el Santo de los
Santos.
Los músicos somos los “guías de turistas” en el caminar del pueblo hacia el interior
del Templo de la Alabanza y la Adoración. Primero los invitamos a venir a los atrios,
, pero no podemos dejarlos en los Atrios de la alabanza. Debemos de conducirlos,
con los cantos, a entrar al lugar Santo, y luego, debemos llevarlos mas adentro, a la
adoración. No debemos temerle al silencio de la adoración en nuestras asambleas.
IV.1 Cantorales: Es muy importante que la comunidad tenga la letra de los cantos,
y para ello necesitamos libros de cantos. Nuestros libros deben ser prácticos, de
letra grande, con un índice, con los acordes de guitarra para los que tocan, y que
todo mundo pueda tener libro de cantos. Antes de iniciar el canto, o durante los
primeros acordes de introducción, conviene decir por el micrófono: “Canto Número
Tal” para que la asamblea lo busque. Adicionalmente conviene proyectar la letra de
los cantos con un proyector y una computadora o con acetatos. Algunas
comunidades no llevan el cantoral a la asamblea, sino que solo usan el proyector y
con eso tienen. De todos modos tienen libros de cantos para la oración en sus
casas.
IV.2 Tiempo para instalación del sonido y oración: Si la asamblea inicia a las
10:30 a.m. debemos llegar desde las 9:30 a.m. para tener tiempo de instalar y
probar el sonido, y para orar como ministerio de música antes de que inicie la
asamblea. También debemos quedarnos al final para ayudar a desinstalar y recoger
el sonido. Recuerda que el Ministerio de Música debe ser el primero en llegar, y
muchas veces es el último en irse, de nuestras asambleas.
IV.3 Varios Equipos: Muchas veces conviene tener más de un equipo del
ministerio de música y así poder servir por turnos: Una asamblea toca un equipo y la
siguiente el otro equipo. Esto permite varias cosas: (a) Ir capacitando a nuevos
miembros y que tengan oportunidad de servir. (b) los miembros pueden participar de
la asamblea libremente y “descansar” cuando no les toca servir, (c) Evitar el
protagonismo y evitar llegar a la percepción de que Fulanito o Zutanito es
indispensable. En Jésed, por ejemplo, tenemos 3 equipos, uno de ellos lo dirijo yo,
y los otros los dirigen Rodrigo Carretero y Chuy Torres. Después de 25 años de
Antes de iniciar la asamblea conviene hablar con el líder que la va a dirigir para que
nos diga que enseñanza va a haber, o en que línea va a ir. El líder nos dirá que es
lo que el tiene en mente, o si va a haber algo especial ese día, y así podremos
preparar la selección de cantos con anticipación.
todo. Si los padres van a orar por sus hijos, eso mismo deben hacer los miembros
del ministerio de Música, aunque se quede tocando solo uno o dos.
IV.8 Ubicación
V. Servir en Amor
Servir en las asambleas de una comunidad siempre tiene sus momentos difíciles,
puede haber incomprensión, malos entendidos, fallas y llamadas de atención
cuando cometamos errores. Después de algún tiempo, servir regularmente en las
asambleas puede volverse tedioso y pesado. Siempre debemos tener en cuenta el
amor, como dice San Pablo, en Colosenses 3, 12 a 17:
Revestíos, pues, como elegidos de Dios, santos y amados, de entrañas de
misericordia, de bondad, humildad, mansedumbre, paciencia, soportándoos unos
a otros y perdonándoos mutuamente, si alguno tiene queja contra otro. Como
el Señor os perdonó, perdonaos también vosotros. Y por encima de todo esto,
revestíos del amor, que es el vínculo de la perfección.Y que la paz de Cristo
presida vuestros corazones, pues a ella habéis sido llamados formando un
solo Cuerpo. Y sed agradecidos.
Estas palabras de San Pablo presiden a las que veíamos al inicio de la charla:
una asamblea sin tener una guitarra en mis manos, pero ese día el Señor me mostró
que eso no era indispensable. También recuerdo que recién entrado a la
comunidad, David Mijares era el líder del Ministerio. Yo quería entrar de inmediato
pero “por alguna razón” no me lo permitían. Y es que NO TENIA LA VISION! Yo
quería tocar porque me gusta tocar, y toco bien, tenia disposición, disponibilidad,
tenía dones y habilidades, pero David sabía que si me ponía a tocar me iba a olvidar
de ORAR!
Amen
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1. El músico en la comunidad cristiana
I. Piedras Vivas
Por eso Cristo, aunque nos llamó a cada uno a seguirle de manera personal, quiso que
viviéramos nuestro discipulado en la Iglesia, es decir, en comunidad.
La Palabra de Dios nos dice como debemos ser parte de una comunidad:
1 Pedro 2,4 Acercándoos a él, piedra viva, desechada por los hombres, pero elegida,
preciosa ante Dios, también vosotros, cual piedras vivas, entrad en la construcción de
un edificio espiritual, para un sacerdocio santo, para ofrecer sacrificios espirituales,
aceptos a Dios por mediación de Jesucristo.
San Pedro nos dice que somos piedras vivas de un edificio espiritual, y cada piedra
tiene su lugar en el edificio. Si quitas una piedra del edificio, lo debilitas, a cada piedra le
corresponde un LUGAR ESPECIFICO. Así a cada persona, en la comunidad, le
corresponde un ministerio, un servicio y una responsabilidad especificas.
Dice la madre Teresa de Calcuta que Dios repartió dones diferentes a cada persona
para la humildad y para la unidad.. Para la humildad porque es preciso reconocer que
yo no tengo todos los dones, y que mis hermanos tienen los dones que yo no tengo. Y
para la unidad porque al reconocer en mi hermano los dones que yo no tengo, puedo,
uniéndome a él, tener esos dones a mi alcance, en mi hermano.
…Y no puede el ojo decir a la mano: «¡No te necesito!» Ni la cabeza a los pies: «¡No os
necesito!» ...Si sufre un miembro, todos los demás sufren con él. Si un miembro es
honrado, todos los demás toman parte en su gozo...
...Ahora bien, vosotros sois el cuerpo de Cristo, y sus miembros cada uno por su parte...
Por eso, nuestros dones y habilidades de servicio, y también los dones creativos y
artísticos, florecen y dan mayor fruto en el contexto de la comunidad.
Los mismos cantos inspirados e himnos de los que nos habla el Nuevo Testamento se
daban, no en solitario, sino en las Asambleas de Oración de las comunidades, como lo
vimos en la charla pasada.
No obstante, en la era moderna surgen los pintores y músicos solitarios, que vivían en
un ambiente mas aislado, mucho menos comunitario y muchas veces mas cargado de
individualismo. Vemos así a grandes genios como Mozart que viven una tragedia
personal y mueren a veces solos y abandonados. Mozart fue enterrado en una fosa
común! Evidentemente Mozart aún siendo un gran músico, no fue un hombre muy feliz
que digamos, y fracasó en muchos otros aspectos de su vida personal y afectiva.
Como Mozart nos encontramos también a muchos otros artistas de esta época:
Romanticismo, impresionismo, modernismo…que sufrieron de esa soledad, y que en
aquel individualismo fueron artistas admirables, pero llenos de sufrimientos e
incomprensiones.
Como veremos enseguida, en la época moderna existen muchos obstáculos para que
un músico pueda vivir en comunidad y pueda recibir ese apoyo que recibían en el
Renacimiento los artistas.
Aprender:
Ser miembro de una comunidad hace muy natural y llevadero el aprendizaje. Las
personas que te enseñan son hermanos a quienes tu respetas y admiras, hermanos
que te aman con el amor de Cristo y te pueden enseñar con genuino deseo de que
mejores. En cambio, fuera de la comunidad todo aprendizaje se dificulta por el sentido
de competencia, de desconfianza y de falta de respeto y amor. No estas seguro de la
lealtad ni de las intenciones de las personas de quienes pudieras aprender y eso te
produce inseguridad.
Cuando compuse mis primeras canciones recuerdo que me reunía con otros hermanos
de mi comunidad y se las presentaba. Recibía siempre críticas y comentarios en amor
y respeto, que me permitían corregir y mejorar las canciones.
Es una cosa horrible! Yo he sabido por personas que estuvieron allí y que se sintieron
explotados, que a los pobres muchachos les destruyen sus sueños y sus aspiraciones
con críticas totalmente destructivas, los pobres salen llorando y todos traumados de esa
experiencia.
Es justo lo opuesto de lo que se vive en la comunidad, en donde todos estamos allí para
quedarnos siempre, independientemente de que seamos “buenos o malos músicos”,
porque somos primeramente hermanos en Cristo, hijos de Dios, miembros de la Iglesia.
En la comunidad, el ambiente es propicio para que surjan muchos talentos, que puedan
experimentar cosas nuevas, sin temor a equivocarnos, porque si nos equivocamos
sabemos que nuestros hermanos nos lo dirán honestamente mediante críticas
respetuosas, constructivas y amorosas.
La crítica en el mundo en cambio llega tarde para el músico. Muchas veces llega como
una recomendación en las revistas o periódicos: “No compres tal o cual disco, es
basura”
Como músicos, necesitamos de un ambiente que nos proteja y nos apoye. A veces nos
podemos sentir fracasados o hundidos en depresión, porque tal o cual cosa no va bien.
Aunque seamos tan capaces como Mozart, es decir genios musicales, no estamos
exentos de estos altibajos en nuestra vida personal.
Hay épocas de nuestra vida en que tenemos que dejar de servir como músicos, y el
pertenecer a la comunidad nos reafirma siempre que nuestra identidad es ante todo
hijos de Dios, y que ser músicos es secundario. A veces por un cambio de vida:
matrimonio, estudios, trabajo, enfermedad, dificultades económicas o familiares,
tenemos que dejar el servicio, pero no por eso debe afectarse nuestra identidad.
Imagínate que eres miembro de una comunidad y hay un hermano con el que tienes
poca relación. Un día ese hermano se enferma y se queda sin trabajo. Tú pudieras
decir: “Bueno, en realidad yo no tengo mucha relación con ese hermano, por lo que no
estoy obligado a ayudarle… Es mas casi no lo conozco, por lo que se vería muy mal
que yo le ayudara…”
Ahora piensa que eres la mano en el Cuerpo de Cristo, y que ese hermano es el dedo
meñique del pie. De pronto el dedo meñique recibe un golpe. ¿Qué hace el cuerpo?
¡Inmediatamente todo el cuerpo reacciona para sobarse el dedo, para protegerlo y
sanarlo! Imagínate que tú, como la mano del Cuerpo dijeras: “Bueno, yo no tengo
relación con ese dedo meñique DEL PIE, convivimos muy poco, está tan lejos allá
abajo…” CLARO QUE NO!!, por el contrario, tú de inmediato, en un acto reflejo vas y
ayudas al dedo lastimado junto con todo el Cuerpo.
Así es la Comunidad. A veces nos toca ser mano, y a veces nos toca ser dedo meñique
del pie, y recibir un pisotón, para luego recibir el amoroso cuidado de nuestros
hermanos.
En donde hay amor hay corazones abiertos, y por lo tanto vulnerables. Como dice Jean
Vanier, en su libro “Comunidad, Lugar de Fiesta y de Perdón”, la comunidad es el lugar
en donde mas heridas recibimos, mas golpes, mas ofensas, porque nos hacemos
vulnerables a nuestros hermanos.
Cristo mismo se hizo vulnerable por amor y murió en la Cruz!! Si tememos ser heridos,
terminamos por levantar muros de indiferencia, barreras de incomunicación, y ya no
seremos heridos, pero ya no podremos amar y dejaremos de ser comunidad.
Como las llagas de Cristo, algunas heridas que recibimos en la comunidad nunca se
cierran, pero se convierten en ventanas de santificación, y de ellas florecen los mejores
frutos de misericordia, perdón y compasión.
Pero de los “viejos hermanos”, ya se cuales siempre se equivocan en tal o cual cosa,
quienes son impuntuales, quienes piden libros prestados y no los devuelven y quienes
son desordenados. De estas y otras cosas que no voy a decir porque los amo, ya los
he perdonado muchas veces, y ellos me han perdonado a mí de muchas cosas que no
diré.
Ciertamente mis hermanos han cambiado un poco con los años, pero no mucho. Yo
también creo que he cambiado, creo que he mejorado un poco en 25 años, pero sigo
teniendo los mismos defectos, y mis hermanos me siguen perdonando.
Baste aquí decir que existen muchas formas de comunidad, pero Dios a todos nos llama
a vivir comunidad de una u otra forma, en mayor o menor grado.
Comunidades super-cercanas
La familia, las casas de las congregaciones religiosas, las comunidades de alianza que
viven juntos, las fraternidades que comparten un mismo techo son este tipo de
comunidad.
Comunidades Cercanas
Las comunidades de alianza, los grupos apostólicos con grupos de compartir o grupos
de “revisión de vida”, las familias religiosas son este tipo de comunidad.
Las parroquias, las diócesis, etc… conforman este nivel mas amplio y abierto de
comunidades.
Antes que ser miembros de tal o cual comunidad somos miembros de la Iglesia
Católica, y esa es nuestra identidad fundamental: Hijos de Dios, bautizados en el seno
de nuestra Santa Madre Iglesia. Eso no es impedimento para que nuestras relaciones
mas intensas se den en un contexto comunitario mas pequeño, mas intimo y familiar.
Por eso la familia es la “Iglesia doméstica por excelencia” porque aunque no agota ni
abarca a toda la Iglesia, tiene en sí los elementos fundamentales de la comunidad:
Amor y Compromiso (Que por cierto esto significa Jésed: Amor misericordioso y
comprometido).
Por eso Dios nos llama estrechar lazos y vínculos de amor y de compromiso con
nuestros hermanos, y a tener misericordia unos con otros, evitando el “capillismo” es
decir, el aislamiento del grupo respecto del resto de la Iglesia; dando mas prioridad y
continuidad a aquellos hermanos con los que nos hayamos comprometido a formar una
comunidad, pero no renunciando jamás a servir y a amar a los hermanos que por su
lejanía o por “no ser miembros de mi comunidad” son el “dedo meñique” del Cuerpo de
Cristo.
Padre Celestial, en el nombre de Jesús, te pedimos que nos des el don de formar en
torno nuestro verdaderas comunidades de amor, de fidelidad y de compromiso, donde
puedan florecer los dones que nos has dado, para la Gloria de tu Nombre y para bien de
toda tu Iglesia.
Te pedimos especialmente por nuestros hermanos músicos que están solos, que no
tienen una comunidad cercana que les apoye. Dales tu amor y tu consuelo en sus
momentos difíciles. Provéeles, Señor de una comunidad, guíalos a donde tú quieres
que ellos se integren, y pon en su camino a hermanos y hermanas que les puedan
apoyar y formen con ellos una gran familia de familias.
Amen.
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2.- El líder de la música en las asambleas
I. Introducción
Pero no es así.
Esto no quiere decir que como líderes de música debamos ser pasivos o que no
podamos tener iniciativa, porque el líder de la música no es una grabadora, sino
que tiene un rol activo: Escoge los cantos, sugiere los momentos en que deben
entrar, conduce el canto inspirado de la comunidad, dirige a los músicos a la
intención y carácter musical de cada canto, etcétera…
Es un servicio espiritual, por lo que debe de estar impregnado de oración,
suplicando a Dios que nos haga ser instrumentos dóciles en sus manos para
conducir a la Asamblea en la música.
Debe existir cercanía física y espiritual de ambos líderes. Es bueno cuando son
hermanos y se conocen de tiempo atrás, porque entonces trabajan mas
coordinadamente. El líder de música debe procurar sentarse de ser posible, junto a
él ( o cuando menos en un lugar en que se puedan ver y comunicar fácilmente)
Siempre es bueno reunirse antes con él, brevemente, y que nos diga en que va
a consistir la Asamblea, que cosas especiales va a haber, y en que línea él
siente que Dios va a dirigir la Asamblea. De ese modo, desde un principio los
cantos pueden ir orientados en la dirección que quiere el líder, habrá mas
consistencia en el curso de la asamblea. También, si va a haber una charla
durante la asamblea, es bueno saber cual va a ser el tema de la charla, para así
dirigir los cantos a ese tema antes y después de la charla.
De ser posible, conviene comentarle al líder de la asamblea cuales cantos
tenemos pensado tocar o bien, sugerirle alguno, dependiendo de lo que él
espere de nosotros.
Ser líder de la música en una asamblea es una oportunidad de ayudar a que los
hermanos entren en la presencia de Dios. En este sentido, es muy semejante al
servicio de los levitas y cantores del Antiguo Testamento, y conlleva una gran
responsabilidad espiritual.
Recuerdo una lectura que me impactó mucho, porque nos hace ver la importancia
de saber que estamos celebrando como Pueblo de Dios. En esta lectura, vemos
como los líderes Nehemías y Esdras DIRIGEN A LA ASAMBLEA a celebrar:
Todo el pueblo se congregó como un solo hombre en la plaza que está delante de la
puerta del Agua. Dijeron al escriba Esdras que trajera el libro de la Ley de Moisés
que Yahveh había prescrito a Israel. Trajo el sacerdote Esdras la Ley ante la
asamblea, integrada por hombres, mujeres y todos los que tenían uso de
razón.
Esdras abrió el libro a los ojos de todo el pueblo - pues estaba más alto que todo el
pueblo - y al abrirlo, el pueblo entero se puso en pie. Leyó Esdras una parte y los
oídos del pueblo estaban atentos al libro de la Ley. El escriba Esdras estaba de pie
sobre un estrado de madera levantado para esta ocasión;
Esdras bendijo a Yahveh, el Dios grande; y todo el pueblo, alzando las manos,
respondió: «¡Amén! ¡Amén!»; e inclinándose se postraron ante Yahveh, rostro en
tierra. Esdras leyó en el libro de la Ley aclarando e interpretando el sentido, para
que todos comprendieran la lectura.
Enseguida pasa algo muy especial, que nos da luz del papel de los líderes de la
música y de la asamblea: El pueblo LLORABA AL OIR LAS PALABRAS DE LA
LEY, porque estaban conmovidos y arrepentidos (el Libro de la Ley había estado
perdido muchos años durante la deportación) pero los líderes sabían de que ese día
es DIA DE FIESTA conforme a la LEY!!, y por lo tanto el pueblo no debería de llorar,
sino de alegrarse. Veamos que sucede entonces:
Díjoles también: «Id y comed manjares grasos, bebed bebidas dulces y mandad su
ración a quien no tiene nada preparado. Porque este día está consagrado a nuestro
Señor. No estéis tristes: la alegría de Yahveh es vuestra fortaleza.
Y el pueblo entero se fue a comer y beber, a repartir raciones y hacer gran festejo,
porque habían comprendido las palabras que les habían enseñado.
Aquí vemos la importancia de conocer y ser como Esdras, que podía explicar la Ley
y podía impulsar a la Asamblea a celebrar la fiesta de ese día. Así debemos de ser
nosotros, verdaderos liturgistas conocedores de lo que la Iglesia vive y celebra, y
llevar a la Asamblea a ese contexto celebrativo.
Debido a que es un servicio que nos requiere estar atentos, quizás nuestra propia
oración sea un poco más difícil, pero ¡Gloria a Dios! Estamos amando y sirviendo a
nuestros hermanos
Nadie puede dar lo que no tiene. Por eso, la manera en que el líder dirige la música
procede de su relación con el Señor y de lo que el Espíritu le inspira. Si tu relación
con Dios es pobre, entonces también dirigirás la música de una manera pobre. Si tu
relación con Dios es fuerte y profunda, esto hará que dirijas la música lleno de
unción espiritual y de profundidad.
Debemos evitar usar siempre el mismo patrón (número de cantos), o ser repetitivos
con los mismos cantos. Debemos aprender y buscar nuevos cantos que
enriquezcan a la Asamblea
Al dirigir la música, debemos colaborar con lo que el Espíritu quiera hacer, teniendo
cuidado de no ser un obstáculo o una distracción para los hermanos. Debemos
pensar en el bien de la Asamblea, no en nuestro ego.
A veces pasa que queremos meter un canto “con calzador” y a la fuerza queremos
que haya tal o cual canto adicional, pero el tiempo de la asamblea es limitado. El
riesgo es a sentirnos frustrados porque hubo tales o cuales charlas o avisos y “no
me dejaron cantar tal o cual canto” Esta es una tentación muy común, a sentirnos
tensos y “desplazados” por otras prioridades de la Asamblea.
No debemos guardar rencor o enojo por estas cosas, acordémonos siempre de que
somos siervos inútiles, y solo hacemos lo que nos ordena nuestro amo, que es el
Señor.
IV.4. Oración
Es evidente que debemos ser hombres de oración para ser instrumentos útiles y
dóciles en las manos del Señor. Siempre antes de dirigir una asamblea debemos
pedir la bendición del Señor y reconocernos incapaces de dirigir por nosotros
mismos.
Amén.
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3.- EQUIPOS DE SONORIZACION:
Adquisición, mantenimiento y conservación.
Por el Ing. Carlos Borrego Gzz.
Y Federico Carranza.
Introducción:
Durante el curso intermedio tocamos varios puntos importantes que nos pueden
ayudar a tener una buena instalación de sonido, a resolver varios problemas de
acústica y poder reducir lo más posible los efectos del rebote del audio, pero una
parte esencial para poder tener los mejores resultados es utilizar un equipo de
sonido que cubra nuestras necesidades primordiales, que logremos que se
escuche correctamente, que sea fácil y sencilla la instalación, pero sobre todo,
que sea fácil de operar.
He querido hacer esta charla con Carlos Borrego porque siempre que
compramos equipo vivimos la dinámica de esta charla: Carlos siempre quiere el
mejor equipo y funcional, y yo siempre quiero que sea “bueno, bonito y barato”,
porque me toca conseguir los fondos para adquirir el equipo.
Son dos lados de la moneda que hay que conocer, por eso los
presentamos aquí.
I. Antes de comprar.
i. La mezcladora.
Los principales orígenes de la pérdida de valor del equipo son: (1) El desgaste
natural, (2) la mala operación, (3) el mal manejo, (4) polvo, humedad y suciedad,
(5) derrame de líquidos y otros accidentes, (6) el robo y (7) las pérdidas por
descuido.
1. Desgaste Natural: Hay que aceptar que ciertos equipos (por ejemplo los
cables) se deterioran con el uso normal mas rápido que otros equipos. La
solución para el desgaste natural es la renovación y a veces
mantenimiento correctivo. A veces es mejor y mas barato comprar un
equipo nuevo que tratar de reparar uno viejo, (por ejemplo las bujías de
los coches) de modo que aquí ponemos una tabla de duración
“razonable” para cada cosa:
6. Robo: En éste punto deben de ser fríos y ser objetivos…no toda la gente
es honesta y puede darse el caso de que les quieran robar algo de su
equipo o inclusive se puede dar el caso de que si compartes, por eso
deben de tener un esquema de protección:
Marquen su equipo con cintas, bordados, plumones indelebles, de
esa manera podrán identificar el equipo fácilmente de otros ajenos.
Al desinstalar el equipo recojan inmediatamente los micrófonos, ya
que estos son los más vulnerables, sigan con los instrumentos,
pedestales, atriles, cables, etc.
7. Pérdidas por descuido: Al recoger el equipo revisen minuciosamente
que no se les quede nada olvidado, ya que es muy común que se nos
pueda quedar algo sin que nos demos cuenta, hagan un recuento del
equipo general y vean si no les falta nada; recuerden que cada cosa que
se nos pierda merma los bolsillos de ustedes.
Cuando el equipo falla y no hay manera de que uno lo pueda reparar es muy
importante que busquen a gente calificada que tenga experiencia en el
equipo que les están llevando, algo que les puede ser muy útil es el Internet,
por ejemplo, si tienen problemas con una bocina JBL, puedes entrar a la
página http://www.jblpro.com/pages/contacts/intdist1.htm y ahí buscar los
lugares con servicio autorizado… recuerda de nuevo… “lo barato sale caro”
(esta palabrita la van a soñar), ahora bien, si conoces algún lugar de
confianza donde te lo puedan reparar te quiero dar varios consejos:
1. Pide que te den una orden de servicio (aunque no cuenten con ellas)
donde se anote la marca del aparto, el modelo, el número de serie (en
caso de tenerlo) y la falla por la cual lo estás dejando.
2. Pide que te pongan el nombre y la firma de la persona a la que le
entregas el equipo y pide hacerle una revisión visual de los detalles que
pueda tener el equipo, como raspones, falta de botones, etc, ya que en
muchos lugares son maltratados los equipos inconscientemente.
3. Al entregarte el equipo exige que sea probado delante de ti, no te lo lleves
sin probarlo.
4. Exige garantía por el servicio y que te especifiquen la duración y qué es lo
que ampara la garantía, esta debe de llevar el sello del lugar o cuando
menos la firma de la persona que lo reparó.
V. Para terminar
Dios te bendiga.
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4.- Composición Avanzada
I. Repaso
• Leer y orar con la Biblia, la liturgia de las horas y leer los escritos de los
santos, para enriquecer nuestra visión de lo que vamos a componer.
• Usemos la Palabra de Dios, que tiene poder, y “es como espada de dos
filos”; este poder espiritual toca y mueve los corazones.
Nos fuimos a dormir y yo soñé que seguíamos con el canto y la poesía (vaya
bohemio!) y recuerdo que en mi sueño yo cantaba una canción…
Dice así:
Pero yo nunca haré tal proeza, por mas que adquiera destreza,
Pues le canto al Dios eterno, que nunca terminará.
Eso es lo que debe impulsarnos a cantar y componer cada vez mejor para
Dios, porque nuestro canto debe ser más y más hermoso cada vez, y por
más hermoso que llegue a ser, nunca podrá asemejarse a la hermosura de
Dios.
Cristo, Cristoooo
Ten pieeedad
Yo sostengo que con ese círculo se puede hacer canción de cualquier letra,
por mas absurda que sea, y para demostrarlo compuse una canción que se
llama: “Círculo de Sol”, que dice así: (con música de bolero)
Luego, con el círculo de Sol, puedes tomar el periódico del día de hoy y leer
la nota del día, cantándola en tono de bolero… No falla! Te apuesto que
puedes “cantar” la nota del día y se acomoda perfectamente, si sabes usar….
Copia exagerada de estilos musicales Otro vicio que hay que evitar al
componer es copiar los estilos musicales sin aportar nada nuevo en nuestras
composiciones. Parte de este vicio es el de recurrir excesivamente a la
“contra factura” (cambiar la letra a una canción que ya existe) y otra parte de
este vicio es sonar siempre como tal o cual grupo secular (o cristiano).
· Dignidad: Los cantos para Dios, por mas alegres y festivos que
sean, mantienen siempre una dignidad delante de Dios, y quien los
canta puede gozarse, saltar, danzar, pero no hay en el canto nada de
burla, ni choteo, ni excesiva familiaridad con el Señor o falta de
respeto.
V. Prácticas de composición
Quizá ya les he contado que en nuestros ensayos de Jésed dejábamos de
tarea a todos los miembros del ministerio de música el componer un canto
cada mes, y el canto lo teníamos que presentar y cantar a los hermanos,
llevando la letra escrita y todos aplaudíamos al final de cada canto y
dábamos comentarios.
Otra cosa que yo he hecho con mucho éxito es escribir letras para cantos en
base a una línea temática (por ejemplo los escritos de un santo en particular)
y luego enviar a los miembros del ministerio de música las letras por e-mail,
para que los hermanos adapten la letra y compongan la música.
Creo que los concursos son buenos pero que hay cosas mucho mejores para
promover la composición de buenos cantos. No creo que el rey David haya
jamás convocado a un concurso de salmistas para componer los 150 salmos
de la Biblia, ni que hubiera competencias entre los cantores y salmistas para
ver quien era el que hacía los mejores salmos. Dado que eran inspirados por
Dios, el salmista dócil era el que sabía escuchar al Señor y cantar lo que
Dios le impulsaba, como dice el Salmo:
Amén
!
"
#
5. El liderazgo en el ministerio de música
Anteriormente vimos la charla sobre el liderazgo de la música en las Asambleas de
Oración, en donde nos enfocamos concretamente al tema de cómo dirigir la música en
un ambiente de asamblea de oración o de un retiro, un evento, etc…Esta charla “El
liderazgo en el Ministerio de Música” se enfoca al líder en su servicio hacia el ministerio
de música y en relación con otros lideres de la Comunidad Cristiana.
Visión Espiritual:
A veces el estar en liderazgo puede ser una posición difícil de llevar. No siempre es una
posición popular, y muchas veces se requiere de ti que logres el balance entre lo que es
bueno para la mayoría del Ministerio y lo que es bueno para la minoría, sin olvidar que
estas trabajando con personas cuyo valor y dignidad individuales siempre debe ser
respetado y honrado, a la vez que puede tratarse de personas con intereses metas e
ideales diversos y en algunos casos no coincidentes.
Es importante dirigir con los criterios del Señor, pues si Dios te ha puesto en esta
posición de liderazgo, has de hacer lo que él te pide conforme a él lo quiere. Veamos
como lo pide en su Palabra:
Romanos 12:4 - 8
Pero teniendo dones diferentes, según la gracia que nos ha sido dada, si es el don de
profecía, ejerzámoslo en la medida de nuestra fe; si es el ministerio, en el ministerio; la
enseñanza, enseñando; la exhortación, exhortando. El que da, con sencillez; el que
preside, con solicitud; el que ejerce la misericordia, con jovialidad.”
1 Cor 14:40
En cuanto a las virtudes que debes cultivar como líder, leemos lo siguiente en la carta a
Timoteo, en donde Pablo le habla a la luz de la posición de liderazgo en la que había
sido establecido:
I Timoteo 4 , 12 ss
Así pues, si diriges con humildad y rectitud, lo haces a la manera del Señor Jesús, que
siendo Dios y Cabeza de la Iglesia, dice “aprended de mí que soy manso y humilde de
corazón”.
Otro aspecto importante del liderazgo es que conviene que se realice de manera
“colegiada” y supervisada. Es decir, en vez de que cada uno vaya haciendo lo que en
su ministerio “se le pega la gana”, se coordina y se somete cada quien al interés de
todos los demás, y se integra con ellos de una manera armónica en la dirección y
ejecución de las diversas iniciativas de la Comunidad.
Como dicen, “muchos cocineros salan la sopa”, por eso como líderes debemos
entender cual es nuestro ámbito de liderazgo y no meternos a dirigir en el terreno de
otros líderes. En toda comunidad y ministerio siempre habrá personas con ideas
novedosas y creativas, pero estas ideas deben conducirse y ponerse a la consideración
del líder correspondiente.
Siempre debemos trabajar organizados, acoger con especial interés las ideas de los
miembros del ministerio y aprender a coordinarnos para colaborar “a gusto”, disfrutando
el servicio que realizamos, teniendo un objetivo común, “una sola fe, un solo espíritu, un
mismo corazón” para la Gloria de Dios y la santificación y edificación de su pueblo, en
vez de tener un cúmulo de gente desorganizada trabajando cada quien por su lado y
totalmente al azar, haciendo cada uno lo que quiere.
Posiciones de Liderazgo
1. - El primer paso para dar los frutos que Dios quiere es tener raíces Hondas en él,
mediante la oración y la vida sacramental, no solo tuya como líder sino también de todo
el grupo.
2.- Después de ello, poner en el corazón de Dios tus sueños, y dejar que Dios ponga
sus sueños en tu corazón. Para esto te recomiendo programar un retiro con el grupo,
quizás una o dos veces por año.
3.- Una vez que estás “en sintonía” con el plan de Dios, necesitas formular un plan, con
metas específicas orientadas a los sueños que Dios ha puesto en tu corazón. Formula
las líneas generarles de este plan en el mismo retiro, escribiendo claramente las metas
y objetivos que sientes que Dios te llama concretamente a realizar. En los días
posteriores, con tiempo y tranquilamente, ve depurando y “aterrizando” lo mas posible
las acciones a realizar. Se lo mas específico posible en la formulación de las metas,
pero dejando siempre abierta la puerta a la guía de Dios, que puede llevarte por otro
camino y cambiar los planes.
4.- Ten en cuenta que también Dios puede conducirte en la forma concreta de llevar a
cabo un plan, pues él es un Dios de orden y de paz, y Dios, que te ha dado una misión,
es el principal interesado en que la cumplas. Así pues, elabora el plan de trabajo en un
ambiente de oración fecunda y actitud de escucha. Recuerda que Dios tiene un plan
perfecto, pero que tú y el grupo tienen que hacer su parte, no puedes simplemente
sentarte y pedirle a Dios que él lo haga todo! Tampoco vayas a creer que Dios te
mandará a la gente para que hagan LO QUE TE TOCA HACER A TI Y A TU GRUPO!
Mucha gente cree que “no debe planear”, y argumentan que si hacen planes pudieran
estar “interfiriendo con la libertad del Espíritu”, y dejando a un lado la obediencia a los
impulsos de la providencia, como si planear fuera algo contrario a seguir a Cristo en
obediencia “día a día”. Esto es falso: El mismo Cristo nos enseña a planear cuando
habla de sentarse a calcular antes de ponerse a construir una casa o una torre, no sea
que nos quedemos a medias por no haber calculado bien el costo.
Todos los líderes que sirven a Dios de manera eficaz se formulan planes, a corto,
mediano y largo plazo, y los ofrecen a Dios, primero como sueños, luego como
proyectos y finalmente como realidades.
No es algo fácil que te vaya a tomar 15 minutos o menos. Puede tomar varios días o
semanas, y pocas veces tu primer borrador de plan será como quede el plan final. Ten
paciencia y sobre todo, camina en obediencia. Recuerda que Dios tiene el poder para
mostrarte las fallas de tus planes si tu se lo pides con fervor.
Los Pasos
• Escribe las metas y objetivos a alcanzar y para cada uno de ellos escribe los
pasos intermedios que te pueden llevar a su cumplimiento. Imagínate un mapa,
tú estas “aquí” y quieres llegar a “allá”, cual es la ruta a seguir? Que pasos
intermedios hay que dar?
• Cierra esta fase con un proceso de difusión del plan al interior del grupo y con
tus líderes: El plan no debe estar “flotando en el aire” sino estar integrado al plan
pastoral de la parroquia o comunidad a la que perteneces, debe ser sancionado
y apoyado por tus hermanos mayores y debe ser acogido con entusiasmo por
todo el ministerio de música.
Liderazgo en Equipo
De ser posible, es bueno que el liderazgo sea compartido por un equipo de hermanos:
Un líder de los ensayos y de formación musical un líder del servicio de la música en las
asambleas y un líder que vea la formación espiritual. Este equipo de hermanos forma un
“consejo” que se encarga de planear, orar y visualizar las necesidades del ministerio. A
este equipo conviene que se incorpore también una hermana, si ninguno de los
anteriores es mujer, para que las necesidades e inquietudes particulares de las mujeres
del ministerio estén debidamente representadas, y aporten la visión de ellas a nuestras
decisiones. Como todo cuerpo gobernativo, conviene que esté formado por un número
impar de miembros, para que nunca haya empates en las votaciones que haya que
hacer.
Para escoger a los miembros de este equipo es importante tomar los mismos criterios
que vimos en la primera sección de esta charla. (Ser modelos de caridad,
perseverancia, servicio, etc…)
Además, podemos ADAPTAR lo que San Pablo dice a Timoteo acerca de los hermanos
que aspiran a un cargo de autoridad en la comunidad:
I Timoteo 3,1 y ss
“Es cierta esta afirmación: Si alguno aspira al cargo de epíscopo [ Nota: - en este caso
de líder - ], desea una noble función. Es, pues, necesario que sea irreprensible, casado
una sola vez [Nota: - Algunos de los paganos convertidos al cristianismo habrían tenido
varias esposas de antes de su conversión - ], sobrio, sensato, educado, hospitalario,
apto para enseñar, ni bebedor ni violento, sino moderado, enemigo de pendencias,
desprendido del dinero, que gobierne bien su propia casa y mantenga sumisos a sus
hijos con toda dignidad; pues si alguno no es capaz de gobernar su propia casa, ¿cómo
podrá cuidar de la Iglesia de Dios? Que no sea neófito,(recién convertido) no sea que,
llevado por la soberbia, caiga en la misma condenación del Diablo. Es necesario
también que tenga buena fama entre los de fuera, para que no caiga en descrédito y en
las redes del Diablo. También los diáconos deben ser dignos, sin doblez, no dados a
beber mucho vino ni a negocios sucios; que guarden el Misterio de la fe con una
conciencia pura.
Las mujeres igualmente deben ser dignas, no calumniadoras, sobrias, fieles en todo.
Ya hemos comentado lo que dice Jesús: “aprended de mí que soy manso y humilde de
corazón” y también cuando lava los pies a los discípulos les dice “hagan ustedes lo
mismo”, y “yo soy el buen pastor”…
De ese mismo modo, pero con aun mayor falta de respeto, se trata también a los
ancianos, nuestros mayores y sus ideas, argumentando que “ya no sirven para nada”, y
“sus ideas son anticuadas”. E incluso a los padres de familia se les ridiculiza en las
caricaturas de los niños, pintándolos como tontos, obsoletos e ignorantes.
Lamentablemente, con esta actitud la humanidad comete muchos errores VIEJOS, por
desechar la sabiduría de los antiguos, y desatender las prevenciones de los que ya han
vivido antes que nosotros.
Hay “teólogos modernos” (pseudos cristianos) que pretenden saber mas sobre Jesús
que sus mismos apóstoles y que los escritores de los libros del Nuevo Testamento,
rechazando todo hallazgo nuevo que respalde lo que allí se dice y acogiendo cualquier
tontería que diga algo “diferente y nuevo”. Recuerdo que cuando comenzó a salir a la
luz el descubrimiento del libro la “Didaché” o “Enseñanza de los Apóstoles”, un escrito
que efectivamente se remonta a la época de los apóstoles (se calcula que es del año
70) y puede haber sido escrito por ellos incluso antes del evangelio de San Juan. Poco
o nada se habló de la Didaché en los libros, en la TV o los periódicos, y curiosamente,
la Didaché no solo ratifica lo que enseña el Nuevo Testamento, sino que establece
explícitamente lo siguiente: “No matarás al hijo en el vientre de su madre”. (es decir, no
provocarás un aborto!!) Nadie de estas revistas y “teólogos modernos” pseudo
cristianos le prestó atención a esas palabras, pero en cambio, sale un libro apócrifo y
legendario que a modo de fábula contradice en algo la enseñanza de la Iglesia (“el
evangelio de Judas Iscariote”) y lo ponen en primera plana los periódicos.
Pero, ¿que dice la Sagrada Escritura sobre esto? En la segunda carta a Timoteo, San
Pablo le dice lo siguiente:
Nosotros en cambio, debemos de hacer lo mismo que le dice San Pablo a Timoteo:
II Timoteo 1, 13-14 Ten por norma las palabras sanas que oíste de mí en la fe y en la
caridad de Cristo Jesús. Conserva el buen depósito mediante el Espíritu Santo que
habita en nosotros.
Para darnos una idea de lo que es una “Constitución”, así como las Constituciones de
los países son la máxima ley y ponen por escrito lo que el país “ES”, así de importantes
son las Constituciones de la Iglesia, entre ellas la Sacrosantum Concilium, dedicada a la
acción litúrgica de la Iglesia, porque afirma lo que la Iglesia “es” en particular en su vida
litúrgica.
III. ¿Como estudiar la tradición musical de la Iglesia?
Con actitud de oración y respeto: Debemos acercarnos a esta tradición musical como
quien se acerca a un tesoro de valor inestimable, que está a nuestro alcance y que Dios
nos quiere regalar para nuestra santificación.
Muchos de estos himnos y cantos están en los escritos del Nuevo Testamento,
embebidos dentro de las mismas cartas de San Pablo, de San Juan, etc…
confiriéndoles, al ponerlos allí, el formar parte de la Palabra de Dios. Algunos de estos
himnos son:
Filipenses 2, 5 ss: “Cristo, siendo de condición divina, no retuvo ávidamente ser igual a
Dios…
Apocalipsis 5, 9ss: “Eres digno de abrir el libro y romper sus sellos, porque fuiste
degollado, y compraste para Dios con tu sangre, hombres de toda raza…”
La Iglesia primitiva era fuertemente carismática, y se daban en ella los mismos dilemas
que se dan hoy en día en las asambleas carismáticas: ¿Cómo saber si una palabra
profética viene realmente de Dios? ¿Qué pasa si todo mundo habla en lenguas y entra
a la asamblea alguien que no es iniciado? ¿Cómo poner orden y paz en la asamblea y
al mismo tiempo dar libertad al Espíritu Santo? Cuando San Pablo instruye sobre el don
de lenguas, vemos que también se menciona el canto en lenguas como una expresión
propia de la oración de San Pablo y de las asambleas.
Dice en I de Corintios 14, 12ss: “Así pues, ya que aspiráis a los dones espirituales,
procurad abundar en ellos para la edificación de la asamblea. Por tanto, el que habla en
lengua, pida el don de interpretar. Porque si oro en lengua, mi espíritu ora, pero mi
mente queda sin fruto. Entonces, ¿qué hacer? Oraré con el espíritu,[es decir en
lenguas] pero oraré también con la mente. Cantaré salmos con el espíritu,[es decir en
lenguas] pero también los cantaré con la mente… ¿Qué concluir, hermanos? Cuando
os reunís, cada cual puede tener un salmo, una instrucción, una revelación, un discurso
en lengua, una interpretación; pero que todo sea para edificación [de la asamblea].
Aquí vemos que el “cantar salmos con el espíritu” y “cantar salmos con la mente” eran
dos formas de cantar que había en las asambleas. De aquí surge con espontaneidad
los primeros himnos cristianos, que su línea melódica tendría la influencia de la cultura
judía y griega, pero sobre todo la inspiración del Espíritu Santo.
No sabemos mucho de las melodías que se usaban. Como no había notación musical,
las líneas melódicas se transmitían oralmente de una comunidad a otra, y seguramente
habría muchas versiones musicales de un mismo canto, que pasaban de generación en
generación, y algunas se irían perdiendo, aunque se conserva la letra.
Se sabe que los versículos se cantaban con la misma melodía, ya sea alternando entre
dos grupos, ya sea sin alternancia, o con la respuesta consistente en una aclamación
del auditorio: es decir, en forma de canto responsorial. También sabemos que los fieles
respondían con un aleluya al canto del salmo hecho por el diácono.
Estos cantos, al ser escuchados por la gente que se acercaba, movía a algunos a su
conversión al cristianismo, (como sucede con San Agustín) y a otros les servía para
saber donde estaban escondidos, atraparlos y llevarlos a la muerte!. ¡Con razón la
palabra “mártir” significa testigo!
Además de los himnos que vemos en el Nuevo Testamento, los primeros cristianos
entonaban, con una nueva comprensión, los Salmos del Antiguo Testamento, y fueron
ellos quienes descubrieron allí muchas referencias a Cristo, el Mesías, el Siervo
doliente, el Rey, el Hijo de Dios.
Como Cristo y los apóstoles eran judíos, los primeros cristianos y sus cantos reciben
mucha influencia de la liturgia judía, en donde toda la liturgia es cantada. Esto queda
plasmado en las formas de cantar y responder, de “salmodiar” la liturgia, etc… También
algunas palabras de sus oraciones llegaron hasta nuestros días en hebreo: “Aleluya”,
“Hosanna”, “Amén”, etcétera, y de palabras griegas: “Kirye Eleison”, etc… También la
liturgia cristiana toma elementos de las celebraciones y les incorpora el sentido
cristiano: Por ejemplo, en la fracción del pan, es decir la eucaristía, también llamada la
“cena del Señor” podemos descubrir ciertas semejanzas con la celebración del Sabath,
(Sabado) - la celebración del día del Señor -, que celebran las familias judías al caer la
tarde del viernes y del Seder, la cena de la Pascua Judía. Como dice el evangelio, esa
noche de Pascua Jesús y los apóstoles “cantan los himnos” (Mateo 26,30) , y como
Jesús les dijo a sus apóstoles “hagan esto en memoria mía”, ellos lo siguieron haciendo,
incorporando los cantos también.
Como ya mencionábamos en la charla “la música en la vida del pueblo de Dios”, del
nivel básico, los padres de la Iglesia de los primeros siglos hablan mucho sobre los
cantos, sobre que se debe evitar y que se debe promover por medio del canto.
San Jerónimo
“Debemos cantar, salmodiar y alabar al Señor más con el espíritu que con la voz. Esto
es lo que se dice cantando y salmodiando en nuestros corazones a Dios.
Oigan esto los muchachos, oigan esto los que tienen el oficio de salmodiar en la Iglesia:
a Dios no hay que cantar con la voz, sino con el corazón: ni hay porqué cuidar la
garganta con dulces medicamentos, a imitación de los actores de teatro; más bien hay
que atender a cantar a Dios con el temor, con las obras y con el conocimiento de las
Escrituras. Aunque alguno sea, como se suele decir, un “kakófonos”(es decir que canta
“feo”), con tal de que tenga buenas obras, para Dios es un buen cantor. El siervo de
Cristo cante de tal forma que no se goce en la voz, sino en las palabras que canta”.
… Porque no cantamos para los hombres, sino para Dios, que puede escuchar aún a
nuestros corazones y penetrar en los secretos de nuestra alma.
“Es necesario explicar el uso de los salmos y porqué los decimos bajo la forma de
canto: Dios ha unido la melodía a las verdades divinas, a fin de inspirarnos por el
encanto de la melodía un gusto muy vivo por estos himnos sagrados… Las respuestas
que cantamos, no una sola vez, ni dos, ni tres, sino muchas veces, recordadlas con
interés y entonces serán para vosotros de gran consuelo. ¡Mirad qué tesoros nos acaba
de abrir un solo verso! Yo os exhorto a no salir de aquí con las manos vacías, sino a
recoger las respuestas como perlas, para que las guardéis siempre, las meditéis y las
cantéis a vuestros amigos”.
San Agustín
Canta con regocijo, pues cantar bien a Dios es cantar con regocijo. ¿Qué significa
cantar con regocijo? Entender por qué no puede explicarse con palabras lo que se
canta en el corazón. El júbilo es cierto cántico o sonido con el cual se significa que da a
luz el corazón lo que no puede decir o expresar. ¿Y a quién conviene esta alegría, sino
al Dios inefable? Es inefable aquel a quien no puedes dar a conocer, y si no puedes
darle a conocer y no debes callar ¿qué resta, sino que te regocijes, para que se alegre
el corazón sin palabras?
¿Son suficientes las palabras para nuestra alegría? ¿Será la lengua capaz de explicar
nuestro gozo? Si pues las palabras no bastan, ¡bienaventurado el pueblo que sabe
alborozarse! ¡Oh pueblo feliz! ¿Crees que entiendes el regocijo? Que sepas por qué te
alegras de aquello que no puede expresarse con palabras. El motivo no debe dimanar
de ti, para que quien se gloríe, se gloríe en el Señor. No te alboroces en tu soberbia,
sino en la gracia de Dios. Comprende que es tanta la gracia, que la lengua no es capaz
de explicarla, y habrás entendido qué es alborozo o regocijo. Pensad en aquellos que
se regocijan, en cualquier clase de canto y veréis de qué modo, entre los cánticos
modulados con la voz, se regocijan rebosantes de alegría cuando no pueden declararlo
todo con la lengua. Luego, si estos se regocijan por el gozo terreno ¿nosotros no
debemos dar gritos de alegría, regocijarnos por el gozo celestial, que ciertamente no
podemos expresar mediante palabras?
Vemos claramente una característica en los cantos de los primeros siglos: Estaban
llenos de júbilo, había en ellos gran unidad entre la letra cantada y la disposición del
corazón. San Agustín, Obispo, anima a su pueblo a “dar gritos de alegría” en medio de
los cantos, cuando las palabras no pueden expresar el gozo celestial. Es evidente la
participación de todo el pueblo en el canto. En sus confesiones, San Agustín también
dice que los cantos “le conmovían hasta las lágrimas”, no por los sonidos sino por las
verdades contenidas en los cantos. Esto nos habla de que también los cantos estaban
llenos de unción espiritual, tocaban los corazones.
Me encanta lo que dice San Jerónimo “Oigan esto los muchachos, oigan esto los que
tienen el oficio de salmodiar en la Iglesia…” y luego les dice que no se fijen tanto en
tomar medicinas dulces para la voz, sino en cantar a Dios con temor, con obras y con
conocimiento de las Escrituras”.
El canto tenía una finalidad catequética, como lo dice San Juan Crisóstomo, era una
forma agradable y atractiva de meditar la palabra de Dios y las verdades de la fe, que
de otro modo hubiera sido muy árida o difícil para la mayoría de la gente. Los rabinos
aprendían y memorizaban la Biblia cantando los versículos, al punto que hasta la fecha
algunos de ellos no pueden recitar un texto bíblico si no es acompañándolo de la línea
melódica con que lo aprendieron. Así fue también en la Iglesia Primitiva.
Aunque el canto Gregoriano tiene su origen en los cantos de las sinagogas y conserva
de estos los conceptos de Antífonas, Responsorios, Cantilación (leer un texto
acompañado de una línea melódica) Salmodia, etc…, el mundo occidental romano va
imponiendo la tradición escrita a la anterior tradición meramente oral, y se van
estableciendo los ritos y liturgias cada vez mas ordenadas y documentadas. La primera
compilación de estos es realizada por San Juan Crisóstomo en el Siglo IV. Después,
Justiniano (482-565) marca el siguiente hito en el proceso de recopilación y fijación del
repertorio, al regular las modalidades de la liturgia en su imponente basílica Santa
Sofía, en Estambul), y Andrés de Creta, un siglo más tarde, fija las reglas de un nuevo
género: el Kanon.
Hacia el año 600 el Papa San Gregorio comenzó el proceso de unificación de la liturgia
que llevaría al establecimiento del canto gregoriano como parte central de la liturgia.
San Gregorio Magno se ocupo en unificar la liturgia de la iglesia occidental según el
modelo del rito romano, y en seleccionar y compilar melodías que tuvieran las
características de este rito para que fueran incluidas en un antifonario y con el propósito
de que fueran utilizadas uniformemente en todas las iglesias del occidente. También se
intereso en la formación de cantores, promoviendo la creación de un grupo coral,
conocido como ‘schola cantorum’.
Con el paso del tiempo, la música de la liturgia promovida por San Gregorio llego a ser
conocida como canto gregoriano, y se convirtió en el rito oficial aceptado por la iglesia.
Sin embargo, el establecimiento de este rito fue obra de mas de una generación, y
aunque San Gregorio fue quien inició el proceso de unificación, fue al paso de los
siglos que el canto gregoriano llego a tomar el lugar que ocupa en la actualidad. Uno de
los mas importantes promotores del canto gregoriano fue el emperador Carlomagno,
quien se ocupo de llevar el rito a las diferentes partes de Europa.
Por un largo tiempo durante la Edad Media, se llevo a cabo un proceso de inclusión y
expansión que promovió el rito gregoriano y que contribuyo a la desaparición de otros
ritos europeos que habían existido hasta ese momento, incluyendo los ritos Ambrosiano
de Milán, el celta de Irlanda, los ritos mozarabes de la península ibérica tales como el
rito toledano, y el rito galiciano. Al mismo tiempo que se llevaba a cabo el proceso de
expansión del rito romano, también se realizaba la obra de creación y compilación de
obras escritas según el espíritu y las características del canto gregoriano.
UT queant laxis
REsonare fibris
MIra gestorum
FAmuli tuorum,
SOLve polluti
LAbii reatum,
Sancte Ioannes
Debido a que la silaba ‘Ut’ era cerrada, lo que dificultaba el solfeo, este nombre fue
remplazado por ‘Do’, que es una silaba abierta. Sin embargo, en algunas partes de
Francia el nombre ‘Ut’ sigue siendo utilizado. El sistema pautal de Guido se expandió
rápidamente en el siglo XI, y continuó desarrollándose hasta convertirse en el
pentagrama que conocemos en la actualidad. Cuando se decidió añadir la séptima nota
a la octava, se creo su nombre usando las primeras letras de las dos palabras de la
ultima línea del himno, ‘Sancte Ioannes’.
La música tuvo un papel muy importante en la difusión del protestantismo, por lo que es
valioso para nosotros estudiar su historia: Nuestros hermanos separados han caminado
por una senda distinta a la nuestra, han tenido algunos aciertos y cometido algunos
errores que conviene conocer, para, como dice San Pablo, “examinarlo todo y
quedarnos con lo bueno”.
Lutero estaba interesado en que la música resultara atractiva para la gente común, los
campesinos y especialmente los jóvenes. No le importaba tanto el origen de las
melodías, sino más bien el que los cantos comunicaran las verdades de la fe. Se dice
que esta visión para la música religiosa fue una de las cosas que mas actuó a favor de
la difusión del pensamiento protestante, ya que mucha gente se sintió interesada en las
ideas que existían detrás de la música accesible y popular. El mismo Lutero escribió
muchos de los himnos y canciones que continúan siendo cantados en la actualidad.
Estos Salmos, que llegaron a ser conocidos como el “Salterio de Ginebra”, eran el
producto de la traducción de Clemente Marot, francés, quien se refugio en Ginebra, y la
obra de Luis Bourgeois, de Ginebra, quien acomodó la métrica a melodías populares, y
quien era el encargado de a música en la iglesia de hugonetes que dirigía Calvino.
La situación de la música siguió de la misma manera, hasta finales del siglo diecisiete,
cuando Isaac Watts llevó a cabo una renovación de la música religiosa por medio de la
introducción de los himnos. Los salmos métricos de Calvino habían perdido su frescura,
y eran de poca belleza estética y poética debido a la rigidez de la métrica. Watts sintió la
necesidad de introducir nuevas formas de música en el culto, y comenzó a escribir
himnos, muchos de los cuales siguen siendo utilizados actualmente. Por eso, a Watts
se le conoce como el padre de la himnología inglesa, y fue considerado “radical” por
utilizar material no solamente de los salmos, sino también del nuevo testamento, y
preocuparse por la belleza lírica de las composiciones, valiéndose de la poesía.
Al principio Watts se enfrento con el rechazo de la gente de su tiempo, que tenían muy
en alto el valor de la tradición, y a quienes les resultaba difícil abrirse a nuevas formas
de alabanza. A través del tiempo, sin embargo, los himnos fueron ganando aceptación y
popularidad, hasta convertirse en parte de la tradición, que no podría ser fácilmente
suplantada.
A principio del siglo dieciocho, los hermanos John y Charles Wesley jugaron un papel
muy importante en la renovación de la iglesia inglesa. La religión y moralidad habían
decaído, y muchas iglesias estaban sin vida. Los hermanos Wesley, fundadores del
metodismo en Norteamérica, reformaron la vida de la iglesia, y Charles en particular se
preocupo por renovar la música de alabanza. Charles desarrollo muchos himnos,
particularmente himnos que hablaran de la evangelizaron y la experiencia cristiana, y el
contenido de sus obras era mas subjetivo que objetivo, en contraste con el trabajo de
Watts.
Otro grupo protestante que también se valió de la música para difundirse fue el Ejercito
de Salvación, fundado por William Booth en la segunda mitad del siglo diecinueve en
Inglaterra. Booth había sido un ministro protestante, pero viendo como las masas no
eran alcanzadas por las labores de la iglesia anglicana, se mudó a los barrios pobres de
Londres para trabajar con la gente común en 1865. Booth promovía la música en su
movimiento porque entendía que era la mejor manera para tocar el corazón de la gente.
Los grupos del Ejercito de la Salvación utilizaban toda clase de instrumentos, como
violines, violas, cellos, trompetas y otros metales, así como percusiones y baterías de
diversos tambores y platillos. Los grupos musicales del Ejercito de Salvación, conocidas
como las “Bandas Aleluya”, se volvieron inmensamente populares y atrajeron a mucha
gente de la clase obrera a convertirse. Booth utilizaba melodías seculares, les cambiaba
la letra, y usaba mensajes sencillos y fáciles de memorizar en sus canciones, ya que la
mayoría de la gente con la que se encontraban no conocían las melodías de los himnos
tradicionales y no podían leer. La música de Booth se encontró con fuertes criticas por
parte del clero anglicano de la época victoriana, quienes se oponían al uso de música
de origen mundano, pero Booth creía firmemente que en la tarea de la evangelización la
música era un elemento clave para poder hablar de Dios, y que por la naturaleza la
música y los instrumentos musicales no eran “propiedades del diablo”, sino de Dios.
A partir del Concilio Vaticano II, una preocupación importante de la Iglesia Católica
ha sido lograr la incorporación de la lengua vernácula y a la vez la conservación de
la pureza del canto gregoriano, especialmente por medio de la teoría musical y
recopilación de obras oficiales por medio de la preservación de manuscritos.
A lo largo de los siglos diversos músicos han deseado volver a la belleza del canto
original, rechazando deformaciones y conservando la pureza y sencillez de la
monodia, un ejemplo excelente de esta belleza son los cantos y oraciones de Taize,
que se inspiran en la sencillez de ese “canto original”.
Existen cantos que no son apropiados para la liturgia de la misa y otros que no son
apropiados para la evangelización en la calle, y debemos tener la sabiduría y
sensibilidad para distinguir cuales cantos deben usarse en cada contexto.
7. Taller de Producción Musical: Grabación
Por el Ing. Carlos Borrego Gzz. y Federico Carranza
Introducción
Los temas del 1 al 3 y del 6 al 8 están bastante desarrollados en esta charla, sin
embargo los temas de Grabación, Mezcla y Masterización merecen una mirada más
profunda y a detalle. Para ello, he querido pedirle a mi hermano Carlos Borrego, que nos
de una visión mas completa de estos temas, en esta charla y en la siguiente. Carlos ha
estado trabajando durante más de 14 años en eventos masivos en vivo y por más de 10
años en estudios de grabación. Carlos está actualmente a cargo de "Corazón de Arpa
Estudios" www.corazondearpa.com.mx/estudio donde desde hace varios años llevamos a
cabo la grabación, mezcla y masterización de las producciones del ministerio de música
Jésed, de Jiram, y muchas otras producciones más, por lo que se ha enfrentado a una
infinidad de retos en las grabaciones que ha elaborado, y tiene una gran experiencia
como productor e ingeniero.
La grabación es un concepto del que la gente tiene una idea general, pero que pocos
tienen la verdadera idea de todo lo que implica, y es que al final de cuentas, la grabación
de un disco es el dejar plasmado por mucho tiempo acordes, arreglos, armonías que, Dios
mediante, la gente escuchará una y otra vez y que perdurará por muchos años.
Por eso es tan importante hacer algo de excelente calidad y estar preparados y bien
informados antes de entrar a un estudio de grabación.
En esta charla veremos los puntos principales que debemos de tomar en cuenta para
llevar a cabo una grabación de calidad.
Preparativos para antes de entrar a Grabar: (Carlos y Federico)
1. Oración: Este consejo es fundamental y les pido que lo lleven a cabo para que su
grabación sea todo un éxito: Oren a Dios, pónganse en las manos de Él, déjense
llevar por su voluntad, despójense del yo interior, de su vanagloria, de sus
problemas, de sus preocupaciones, de su cansancio, de todo lo que pueda ser un
obstáculo y permitan que Jesucristo los use antes, durante y después de la
grabación. Créanme, por experiencia les digo que si lo hacen, se asombrarán de
los que nuestro Señor puede hacer con ustedes usándolos como instrumentos
para llevar su Palabra por medio del canto.
3. Ensayo: Es importante haber ensayado los temas, los arreglos musicales, las
voces, los inicios y finales, la dicción en las voces, etcétera, para no “llegar a
ensayar a la grabación”. Muchos grupos terminan haciendo eso si no tienen
disciplina, y pierden tiempo y dinero en el estudio.
4. Uso del metrónomo: Les recomiendo procurar (hasta donde sea posible) ensayar
con metrónomo para obtener mejores resultados en la grabación en general, y en
lo posible ensayar con el draft, haciendo copias del draft para todos los que
participarán en la grabación.
6. Lleva las letras, acordes y tu hoja de control: Escribe las letras y acordes de las
canciones y llévalas a la sesión de grabación, con una copia extra para el
ingeniero. Te recomiendo que las pongas en carpetas, (haz 3 o 4 ejemplares) y
pon en tu carpeta tu hoja de control de avance de la grabación. Esta hoja de
control es un sencilla tabla de Excel donde pones en cada renglón una canción y
en cada columna las voces e instrumentos que hay que grabar, y la vas marcando
de “OK” a medida que vas avanzando.
Métodos de Grabación:
Ya que queda la música lista, entonces se lleva a cabo la grabación de las voces,
donde se cuida en cada parte del canto la intención, la dicción, la sincronización de las
frases, las terminaciones y sobre todo la afinación.
Plataformas de grabación:
1. Grabación Analógica: En los años ’80 los estudios eran analógicos, y los “tracks”
se grababan en una cinta gorda, de 16, 32 o hasta 64 canales. La cinta corría y en
ella se iba grabando todo. Cada edición de un segmento de un track borraba la
versión anterior, con el riesgo de que si la nueva versión no era buena, se perdía
una que quizá si lo era. Aunque la grabación analógica era muy tediosa, la calidad
y “calidez” auditiva era excelente. Hasta la fecha algunos estudios conservan su
plataforma de grabación analógica por esa calidez auditiva que se logra, como se
siguen usando amplificadores de bulbos a pesar de que los puede haber de
circuitos integrados. Algunas desventajas de la grabación analógica son el “gis” o
ruido ambiental que se va acumulando, el alto costo de estos equipos, su dificultad
de mantenimiento y lo tedioso que es editar en ellos. Obviamente no se puede
“copiar” un segmento de un track para reproducirlo en otro lado. Actualmente la
grabación analógica es probablemente un lujo indicado para grabar orquestas
profesionales, porque se basan en “una sola toma”.
2. Grabación tipo “ADAT”: En los años ’90 surgen las primeras plataformas digitales,
basadas en cinta tipo VHS o súper VHS, que grababan digitalmente, pero sobre
una cinta, de modo que se mejora significativamente la eliminación de gis, las
necesidades de mantenimiento se reducen, y se facilita la edición, por la
posibilidad de “marcar” digitalmente el inicio y terminación de las secciones a
editar. Cada maquina ADAT tiene 8 canales disponibles las limitantes en cuanto a
copiar y pegar, afinar, cuadrar está totalmente descartado en este sistema.
3. Grabación en disco duro: Hay otros tipos de sistemas de grabación que son
comunes como los de grabación a disco duro (sin computadora),
http://www.alesis.com/product.php?id=1 como el HD24, en este tipo de sistemas sí
se pueden llevar a cabo ediciones, copiar y pegar, y recuperar, pero el sistema no
es tan amigable como el sistema siguiente.
Grabando a tiempo:
Ahora bien, otro punto que dejamos pendiente y que les voy a mencionar para
muchos no será muy agradable y para otros será desconocido, pero es de vital ayuda e
importancia para la grabación: Es altamente recomendable que tanto en los ensayos
(especialmente con los que llevan el ritmo), como en la grabación sea utilizado el
metrónomo http://www.korg.com/gear/info.asp?A_PROD_NO=MA20 , este maravilloso
aparatito nos ayudara en todo momento a cantar y tocar completamente cuadrados
llevándonos en todo momento en la velocidad justa del canto, esto es, no de pronto ir mas
rápido y luego mas lento, sino llevar el tiempo exacto tanto al inicio, como el final, y así,
poder lograr trucos increíbles en el estudio como es el copiar un acorde, una frase,
inclusive todo un coro y pasar lo en otra parte de la canción, créanme, es maravilloso
trabajar con el metrónomo porque te da una gama muy amplia de posibilidades tanto en la
grabación, en la ejecución, como en lo profesional en lo posterior, al principio se resistirán
a usarlo, pero créanme, al ver el resultado de su uso lo agradecerán.
Esto es solo una pequeña guía que espero les sea útil para su próxima grabación,
pero probablemente puedan surgir algunas otras dudas que con gusto les podré asesorar
en su momento.
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8. Taller de Producción Musical: Edición, mezcla y masterización.
Por el Ing. Carlos Borrego Gzz.
Introducción
Como veremos conceptos de edición, mezcla y masterización, conviene saber a que nos
referimos con estas palabras:
1.) EDICIÓN:
1
siempre confiando en la habilidad del ingeniero para que no borre antes o después del
lugar del problema, de otra manera se tendrá que grabar lo que lamentablemente se
borró.
En muchas ocasiones estos sistemas tienen el grave riesgo de que, como cualquier
tipo de cinta se llegue a atorar, romper o masticar y se pierda valiosísima información
que difícilmente se pueda recuperar.
2
d) Sistema de grabación digital a disco duro por medio de una
computadora:
Este sistema en particular es mi preferido por las ventajas que ofrece para la
edición: poder mover los tracks a nuestras necesidades, afinar instrumentos o
voces, aplicar infinidad de plug ins para incrementar la calidad final, copiar y
pegar partes específicas y los “maravillosos UNDO” infinitos, así que, si
después de grabar 15 tomas se decide que la segunda era la mejor, pues solo
se pone la segunda toma y listo.
Hay muchísimas marcas dedicadas al audio profesional y para las plataformas
Windows y Macintosh, como por ejemplo, Motu Digital Performer, Digidesigns
ProTools, Cakewalk Sonar, Apple Garage Band, Steinberg Cubase, yo prefiero
el sistema Macintosh por ser una plataforma mucho más confiable y rápida.
Ejemplo claro es el actual sistema de grabación con el que contamos en
nuestro estudio, un sistema 100% digital que brinda todas las ventajas
inimaginables para editar, hasta inclusive convertir el audio en midi y viceversa!
La edición para corregir errores de grabación es solo una parte de todo el concepto de edición: en el
proceso final, cuando ya todo está grabado, se recurre de nuevo a la edición, es decir, se deben de
revisar que todos los instrumentos suenen uniforme, que no tengan errores que se hayan escapado
durante la grabación, se revisan que los instrumentos y las voces estén afinados, ejecutados en el
tempo de la canción, etc.…
En algunas ocasiones escuchamos que la guitarra se escuchó mejor un acorde en el primer coro y
en el segundo se escuchó un poco mal, en esos casos, se asigna ese acorde, se copia y se pega en
el segundo coro haciendo que la guitarra se escuche perfectamente en las dos partes.
3
Métodos para la edición:
b) Editando la voz: El instrumento más delicado, más valioso y de mayor importancia es la voz,
por lo cual, cuando se edite, preferentemente se debe hacer escuchando solamente el canal
de la voz con la que se va a trabajar y sin nada de efecto y en volumen mucho más bajo un
instrumento que nos dé los acordes del tema, de esta manera se podrá detectar
perfectamente todos los detalles que necesitas trabajar, como afinación, intención, volumen,
etc.
En muchos sistemas digitales, como el que cuenta nuestro estudio, puedes tener la valiosa
herramienta de tener varias tomas de la voz y poder usar una pequeña frase de una toma, la
siguiente frase de otra y así sucesivamente, esto te da muchas más opciones de un trabajo
de mayor calidad. Al estar editando en estos sistemas, donde puedes tener visualmente el
audio conforme a las curvas sonoras de la grabación podrás hacer uniones en las curvas de
tal manera que logres hacer imperceptibles tus ediciones.
Una vez terminado el proceso de la edición de la voz podrás activar el audio de los
instrumentos y escuchar el trabajo realizado y revisar si no se ha escapado algún detalle.
c) Editando instrumentos: Dentro de la edición de los instrumentos pueden toparse con algunas
variaciones de sonido exageradas con las que deberán trabajar, por ejemplo, los golpes de
las percusiones o batería con muchos altibajos, el bajo eléctrico en ciertos registros sonoros
que se pueden llegar a disparar o sonidos muy graves que deberán de ecualizar en forma
independiente del resto de la toma.
Observen la gráfica de audio con detalles, muchas de las veces podrás detectar, además de
auditivamente, visualmente, esto es de gran ayuda para discernir el trabajo que se debe
elaborar.
Peligros y prevenciones:
4
b) Cuidar las exageraciones: Muchas veces durante la edición pueden llegar a caer en la
exageración usando todos los recursos posibles para detallar y afinar una voz o un
instrumento a tal grado que el trabajo final quede casi como robotizado, “ojo”, lo natural es lo
mejor, es decir, pueden existir algunos detalles que se deban de dejar tal y como están, que
no afectan en la mayoría de los casos el sonido de la canción y sí aporta un sentido natural y
humano dentro del disco.
c) Siendo objetivos: Hay muchas personas que tienen un don especial para detectar errores a
primer oído, y también hay muchas personas que tras escuchar el “supuesto error” nunca lo
detectan, por ello en este caso se debe de ser muy objetivo al trabajar en las ediciones.
Cuando se llegue a detectar un “supuesto error” paren el audio, regresen al menos 10 o 20
segundos y vuelvan a escuchar la parte “pero objetivamente” y evalúen si realmente existe un
problema y si es necesario arreglarlo.
2.) MEZCLA:
La mezcla es como una pintura, si la miran muy de cerca no les agradará y les molestarán varios
elementos, pero conforme se van alejando de la pintura empezarán a disfrutar de lo que ven, es
exactamente lo mismo en las mezclas, no necesariamente deben de lograr un sonido fantástico en
una guitarra por ejemplo, que van en armonía con un teclado, un bajo eléctrico, una flauta, una
batería y voces, probablemente al escuchar todo en conjunto sentirás que todo se escucha muy
desagradable, esto es porque te acercaste al cuadro a tratar de una línea quedara perfecta y al
alejarte del cuadro ya no hace armonía con los demás elementos; al ecualizar, nivelar, panear,
comprimir o automatizar la guitarra se darán cuenta que el problema ha sido resuelto y encontrarán
una mezcla mucho mejor.
a) Volumen, Niveles: Los niveles de cada instrumento y voces en una mezcla son
importantísimos, por ello se deben de tomar (a mi humilde criterio y experiencia) las
siguientes directrices:
1. El instrumento principal de un tema siempre será la voz, por ello se deberá de cuidar
durante toda la mezcla para que siempre esté presente, clara y procurando un nivel de
volumen uniforme dándole siempre su libertad natural durante toda la canción.
2. En segundo término yo sugiero que deberá de estar la base rítmica, es decir, percusiones,
batería, bajo, etc. De esta manera el tema tendrá siempre su fuerza y/o su intención.
3. En un tercer término deberá de estar la armonía, que vendría siendo, guitarras, teclados,
instrumentos de viento, instrumentos de cuerdas, instrumentos de metales, etc. Estos
instrumentos le dan un acompañamiento sin distraer o saturar al oyente.
4. Instrumentos de solistas, cuando la voz deja de cantar, se le deberá de dar el volumen
aproximado al que tiene la voz, ya que ese instrumento en ese momento es la voz
principal. “Importante” Se debe de cuidar en forma muy especial la entrada y salida al
instrumento que hace la parte de solista para que no entre muy rebuscado y que al salir
no se vaya a sentir un vacío en la canción y que con esto se provoque una sensación de
que la canción se cayó en ese momento.
5
b) Ecualización: ¿Quieren tener una buena ecualización? El secreto está en tratar de hacer
sonar cada instrumento tal y como suena en vivo, de manera que la mezcla se escuche
natural, pero también puedes combinar sonidos muy naturales con sonidos muy ecualizados,
para dar una sensación diferente.
d) Premezcla: Conviene que se elabore una versión preliminar de la mezcla final para
escucharla en otro lugar, como en tu casa o en tu auto, escuchar tranquilamente y ver lo
puntos que se necesitan modificar.
e) Guarda los parámetros de la mezcla: Dado que es posible que tengas varias sesiones de
mezcla y quizá quieras hacer cambios después, asegúrense de guardar todos los parámetros
de la mezcla (Si la mezcladora tiene memoria, como la Yamaha O2R, lo podrá hacer dándole
“store” a la mezcla existente y guardarla bajo un nombre, si no tiene memoria, deberá anotar
en un formato en hoja de papel los niveles y parámetros de cada canal de la mezcladora)
Cuando terminan muy noche un día de mezcla, el ingeniero o ustedes pueden estar algo
cansados, entonces, con más razón, recuerden de guardar los parámetros de la mezcla, para
que en la próxima sesión no se tenga que comenzar desde cero.
Después de que escuchen la “premezcla”, verán que tienen comentarios y modificaciones que
hacer a la mezcla de modo que contemplen en sus planes una segunda sesión de mezcla y
concéntrense en las canciones en las que quieres cambios.
f) Aprovecha para hacer la pista! Cuando hayan terminado de mezclar un tema a satisfacción,
hagan la mezcla de nuevo, pero ahora poniendo “mute” a las voces, y ahora estarán haciendo
la mezcla de la pista. No les tomará más que 5 minutos por canción, y terminarán teniendo
las pistas de todo su disco. Si lo dejan para después les costará más tiempo de estudio y
corres el riesgo de que tus tracks ya no estén disponibles.
6
Peligros y prevenciones
En éste punto, como debo de ser muy objetivo, les dejo a continuación a mi compadre Fede con
un excelente punto de vista a este tema:
(Fede) Muchas veces cometemos el error de decirle al ingeniero del estudio que es lo que
queremos que él haga, en términos demasiado específicos: “ponle menos graves a la voz”, o
“ponle más medios a la guitarra”. Lo que sucede entonces es que nosotros empezamos a hacer
el trabajo del ingeniero, con consecuencias casi siempre nefastas!! El ingeniero lo puede hacer,
pero en ese momento tú te conviertes en ingeniero, y él solo puede hacer lo que tú le digas, lo
que no necesariamente es lo que tú quieres lograr.
Para evitar este síndrome, lo que debes de hacer es abstenerte de usar un lenguaje técnico y
mas bien decir al ingeniero lo que quieres lograr, o lo que sientes que le falta a la mezcla: “La voz
la siento muy opaca, ¿Puedes hacerla mas brillante?” o “¿Puedes hacer que la guitarra se oiga
con mas cuerpo?” De esa manera dejas al ingeniero que haga su trabajo con todos los recursos
que él tiene a la mano, y no solo con los que tú conoces. Él puede por ejemplo aumentar el
reverb, o cambiar el paneo, o mover la ecualización o la compresión, en fin, mil y una otras
artimañas diferentes a simplemente “poner menos graves” o “mas agudos”.
Otra forma de hacer estas aproximaciones al ingeniero es decirle que estado de ánimo quieres
enfatizar, usando analogías o imágenes: “quiero que se oiga…” “…mas solemne”, o “mas
profundo”, o “mas jovial”, o “mas lánguido” o bien, “siento que se escucha demasiado triste”, o
“demasiado oscuro”, o “demasiado plano…” O incluso “Quiero que se sienta como un
amanecer…” o “como una fiesta”, o “como un desfile…”
Si te fijas, no estas usando términos de sonido, sino de imagen, y eso le da al ingeniero una idea
de cómo quieres que suene, pero sin decirle que hacer, y él tiene que ingeniárselas (para eso es
ingeniero) para encontrar lo que tú quieres.
Otra manera de referirnos a “volumen” es usar términos como “mas atrás”, “mas presente”,
“demasiado fuerte”, o de plano, “no aporta, es mejor alejarlo”. Eso deja la libertad al ingeniero de
mover volumen u otros parámetros de la mezcla (paneo, efectos, compresores) para lograr lo que
estamos pidiendo.
Este síndrome es de lo más común en los estudios, donde a algunos integrantes o personajes
muy específicos que están en la mezcla no son objetivos en la mezcla y en lo único en que se
preocupan es en su propia voz o instrumento, no ponen en una balanza los niveles de cada
instrumento, si no que dicen por dar un ejemplo, un bajista dice: “my baby” no se escucha,
necesita más volumen y le urge más punch, y al obedecer a sus indicaciones inmediatamente
empiezan los problemas en la mezcla, ya que al hacer los ajustes al bajo se ve afectados otros
instrumentos e inclusive las voces y ahí empieza la guerra de “my baby”. El consejo más valioso
7
en este caso es que valoren los niveles y sonidos de otros instrumentos y pidan que otros revisen
su instrumento o voz en vez de ustedes.
Al estar toda tu grabación lista para la mezcla muchas veces podrás toparte con personajes o
incluso ingenieros que mezclan tu producción sin avisarte y solo llegan con el disco ya terminado
sin haberte tomado en cuenta, “cuidado”, es muy recomendable escuchar la opinión “objetiva” de
los integrantes o del ingeniero para la elaboración de la mezcla, y para esto pueden juntarse para
que la o las personas que se encargarán de la mezcla lleven una idea clara del sonido que
desean imprimir a la hora en que van al estudio para llevar a cabo la mezcla de los temas.
3) MASTERIZACIÓN:
a) Cómo empezar:
Antes de sentarse usted o con el ingeniero a llevar a cabo la mezcla deben de conseguir
referencias de producciones musicales que les ayude a hacer una buena comparativa para la
masterización. Un punto muy importante es que la masterización no es una varita mágica que
puede arreglar todo, no lleguen pensando eso, lo que lograrán será unificar el sonido de todos los
temas en la producción y podrá mejorar notablemente el cuerpo, el brillo, la presencia del disco y
lograrás en la masterización que el volumen sea igual que las demás producciones, de tal
manera que no necesitarás subir y bajar tu control de volumen ni tu ecualizador, pero “ojo”,
siempre y cuando lo hagas debidamente.
Hay una gran variedad de programas que lograrás conseguir para este trabajo, marcas muy
buenas, medianas y muy deficientes, algunos software incluyen las herramientas necesarias para
hacer todo en el programa, otros se deben de conseguir por separado y otros (como los que uso
yo) cuentan con ambas, es decir, viene con sus propias herramientas y puedes reforzarlos con
herramientas que se pueden instalar como plug ins.
Los software que particularmente uso yo en el estudio de Corazón de Arpa son los siguientes:
Sony – Sound Forge.
Steinberg – WeaveLab
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Existen varias marcas, tanto excelentes como nefastos, por lo que, antes de adquirirlo les
recomiendo que usen los plug ins de demos para no arrepentirse después.
Existen herramientas para eliminar ruidos indeseados como pequeñas distorsiones, fragmentos
de audio dañados o el soplo de las grabaciones analógicas (ruido producido por las cintas de
grabación).
- Declickers. A través del declicker podrá eliminar ruidos tipo “click” originados por golpes o por
fallas analógicas sin que el proceso afecte al resto del audio. También puede utilizarse para
eliminar otros ruidos puntuales como pequeños picos de distorsión o “drops” (errores digitales de
la grabación que resultan audibles). Fabricantes de software como Steinberg o TC-Works
disponen de este tipo de plug-in.
- Denoisers. El ruido de fondo producido por el siseo del soplo de los preamplificadores u otros
equipos analógicos puede eliminarse a través de los Denoisers. Normalmente, éstos necesitan
diferenciar lo que es ruido de lo que no lo es, por lo que resulta recomendable grabar un
fragmento del ruido que se desea eliminar (por separado de la música) que sirva como guía y así
el plug-in restará ese contenido (ruido) al resto del audio (música), sin afectar a la ecualización.
Los ecualizadores pueden servir para cambiar el “color” de una mezcla mediante curvas suaves
de ecualización o para potenciar instrumentos determinados que pueden haberse quedado
escondidos, actuando sobre las frecuencias en las que se mueven éstos. Normalmente en el
proceso de masterización los efectos o cambios que se realizan sobre el audio son retoques muy
sutiles: potenciar una banda de ecualización 1 o 2 dB, atenuar otra banda en medio dB, etc. La
suma de pequeños cambios es la que puede hacer que una grabación mejore sustancialmente
sin alterar el concepto ni la intención con la que los músicos o el productor grabaron y mezclaron
su trabajo.
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También existen enhancers de graves como MaxxBass (Waves) que añaden contenido armónico
ultragrave.
Dependiendo de la cantidad de atenuación de los picos de señal estos plug-in pueden ser
compresores (cuando la atenuación es de suave a moderada) o limitadores (cuando la
atenuación es severa).
La compresión puede realizarse dependiente de un ecualizador; es decir que atenúe los picos de
señal que produce una frecuencia determinada. Esta combinación da lugar a otros plug-in como
los Deesers, que se utilizan para reducir la sibilancia (sonido muy agudo y desagradable que se
produce al pronunciar la letra “S”) comprimiendo únicamente la frecuencia donde se producen las
eses, sin afectar al resto de la dinámica. Prácticamente todos los fabricantes de plug-in disponen
de algún procesador de dinámica y se pueden encontrar versiones de demostración de muchos
de ellos en Internet: www.waves.com. www.steinberg.net o www.tcworks.de son algunas de ellas.
A través de un stereoimager puede convertirse el audio estéreo en monoaural sin sufrir estas
cancelaciones; algo muy útil cuando se masteriza audio para ser reproducido en vídeo o
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televisión, donde la emisión es habitualmente monoaural. Al contrario, para música que va a ser
reproducida en estéreo, el efecto que se puede conseguir con un stereoimager es el de una
mayor amplitud y mayor separación entre los instrumentos.
Las marcas de plug ins que personalmente uso para el estudio de Jésed son los siguientes:
Waves, Antares, Sony, TC Electronics, etcétera
d) Niveles uniformes:
Peligros y prevenciones:
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e) Consejo para el master en CD:
Cuando vayas a grabar el CD master dale el tiempo suficiente para hacerlo, es decir,
quémalo en la velocidad más lenta de tu sistema, de esa manera tendrás mucho menos
probabilidad de algún problema debido al quemado del CD. Frecuentemente los discos
master pueden tener en ocasiones graves problemas por un quemado rápido.
Por eso, cuando terminen al fin la masterización… dediquen un tiempo para revisarla,
preferentemente al día después, cuando ya sus oídos estén descansados, revisen la producción
con sus colegas, compañeros, y revisen su masterización en todos los reproductores de sonido
que tengan disponible: chicos, medianos, grandes.
Espero que esta guía que he escrito para todos ustedes les ayude a lograr una mejor calidad
en sus producciones, ya que cada disco grabado será un instrumento para proclamar la Palabra de
Dios, y de nosotros depende que sea con calidad.
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