APUNTES DE TEORIA DEL ARTE

QUE ES LA ESTETICA?
Concepto de la Filosofa y la Esttica
La esttica est vinculada a la filosofa, por eso para poder comprender lo que es y lo que estudia, es necesario saber cul es su relacin con la filosofa; por tanto, se empezar por tratar de encontrar un concepto de filosofa que lleve al fin propuesto. Todos sabemos lo que es nuestra filosofa; en nuestro fuero interno, all donde las ideas se despojan de su carcter abstracto para convertirse en imgenes con las que formamos un cuadro de acabado perfecto, all donde el mrmol adquiere categora de estatua, comienza a moverse al impulso mgico de nuestra voluntad. ...All... ha filosofa! Est nuestra filosofa, nuestra particular manera de concebir y de estructurar el mundo, nuestra conciencia del yo, siempre dispuesta a una interrelacin. El campesino, el obrero, el empleado, el cientfico, todos filosofamos, dentro de nuestras posibilidades y capacidades intelectuales formamos estructuras bien definidas que satisfacen plenamente los arquetipos, an los ideados por nosotros mismos. Los consejos de un anciano, por rstico que se le suponga, suelen tener un slido fondo filosfico; nuestra conducta, a ratos tmida, en ocasiones atrevida, la manera muy personal de resolver nuestro problema, no es filosofa? La filosofa es el conocimiento de las leyes que rigen la vida en todas sus manifestaciones, la filosofa es saber, es cuerpo de doctrina, es la enseanza aceptada y asimilada por la inteligencia: es la resultante de experiencias pacientemente recogidas y hbilmente expuestas por la razn. Desde los tiempos ms remotos ha habido pensadores que han rodeado a la filosofa de un brillo intenso, basta citar unos cuantos nombres de los muchos que han hecho de la filosofa su quehacer y que por tanto lo han definido: Pitgoras, Scrates, Platn, Aristteles, Sneca, Tomas de Aquino, Descartes, Leibniz, Kant, Hegel, Marx... Un arquetipo acaso sera el admirable Scrates, quien llevo una vida austera con ejemplar paciencia. Su mtodo de enseanza, admirable, consista en la conversacin, en la interrogacin o en la irona que conduca a finalidades perfectamente definidas por l. Todo le serva de pretexto para su enseanza; su vida fue un verdadero apostolado producto de su filosofa. Scrates, condenado a beber la cicuta frente a sus discpulos, acto que realiz serenamente, tena su filosofa; no consista en ahondar en los sistemas generales del universo, sino en educar los instintos del hombre sin tratar de reformarlos para no contrariar la obra de la naturaleza; sus enseanzas estimularon las inquietudes y rebeldas de la juventud ateniense que al fin revolucion los tradicionales sistemas filosficos griegos. Han pasado de los siglos y la antorcha socrtica sigue iluminando: el objeto propio de la filosofa es el hombre mismo, sus actos, sus pensamientos. Filosofa es el esfuerzo de la mente para guiar al hombre hacia metas de bienestar, de paz, de serenidad; es el ejercicio de la razn para orientar al mundo hacia lo verdaderamente grande, hacia lo verdaderamente justo; es el ideal constante de lograr una humanidad ms perfecta Sin embargo para encontrar la relacin entre filosofa y esttica se acude a los conceptos de Miguel Bueno, para quien la filosofa es la ciencia que se encarga de explicar la cultura. Ahora bien, qu es ciencia, qu es cultura y por qu la filosofa es la ciencia que se ocupa de explicar la cultura? Ciencia es la tarea universal, es el intento del hombre por explicar los fenmenos de la naturaleza, de la vida misma; es la conexin sistemtica de los hechos, expresados en leyes, estas leyes estn elaboradas como resultado de una observacin atenta de los mismos; para 1

saber, basta observar y para saber cientficamente es preciso observar ordenadamente, la observacin da a conocer los hechos, despus estos hechos se comparan buscando analogas y diferencias que conducen a definirlos, determinando su naturaleza y estableciendo las leyes que los han de regir. Por esto se define la ciencia como la conexin sistemtica de los hechos, que no es otra cosa que la tarea universal a la que el hombre dedica su existencia.

Concepto de Cultura
La cultura es precisamente el contenido de la filosofa, son los actos y pensamientos del hombre, es el afn cotidiano de dar un sentido a la existencia. Emmanuel Kant considera que los caminos de la cultura son infinitos para el hombre, que no se conforman con vivir sino que trata siempre de dar un sentido, un porqu a su existencia, una razn de ser, de aqu que realiza infinidad de actos tendientes a llegar a ese fin; el acervo de lo que el hombre realiza, el conjunto de creaciones valiosas que en el transcurso de los siglos ha realizado y acumulado para satisfacer las necesidades espirituales que tiene, constituyen la cultura. Ahora bien, la filosofa, es una ciencia, la ciencia que explica la cultura, porque para encontrar el fundamento de los hechos culturales necesita seguir el camino de la ciencia, es decir, necesita estudiar los hechos de la vida humana expresados en leyes. La filosofa entonces, se encarga de explicar el cmo y el porqu de los actos que el hombre realiza, es la ciencia que reflexiona sobre el quehacer humano y le da sentido. Para explicar la cultura, la filosofa se auxilia de tres disciplinas: lgica tica y esttica. La lgica es la ciencia del ser, es la ciencia que estudia e investiga el origen sistemtico del ser verdadero en la naturaleza. La tica es la ciencia del deber ser, es la ciencia que estudia e investiga el origen sistemtico de la buena voluntad del hombre. En su Crtica de la razn prctica, Kant la define como la ciencia de la buena voluntad en accin para llegar a su resultado propio, que es el bien.

Concepto de Esttica
La esttica es la disciplina ms joven, es la ciencia que estudia e investiga el origen sistemtico del sentimiento puro y su manifestacin, que es el arte, segn asienta Kant en su Crtica del juicio. Se puede decir que es la ciencia cuyo objeto primordial es la reflexin sobre los problemas del arte. Es fundamental que por medio de la cultura se realicen los valores, ya que cada valor da paso a una rama cultural y consecuentemente, cada rama cultural encierra un valor. El valor se comprende preguntando cul es el fin que el hombre persigue, cul es el propsito que lo anima en el inagotable esfuerzo de cada da, cul es la meta que lo orienta en la infinidad de actos que lleva a cabo en su vida cultural. La mejor respuesta parece ser la siguiente: el hombre realiza la cultura porque en ella conquista un fin que considera valioso, el valor mismo es lo que parece digno de conquista, no importa que reclame todo el titnico esfuerzo de la humanidad. El valor se va transmitiendo de generacin en generacin; desde los tiempos ms remotos en que la cultura consista apenas en la habilidad para tallar una piedra o para hacer fuego, hasta la poca actual, pletrica de manifestaciones grandiosas de cultura, el esfuerzo del hombre no ha dejado de dar fruto, ha tenido un motivo que perseguir. Cada uno de esos motivos recibe el nombre de valor, valor significa lo que es valioso, lo que vale en s mismo, el valor es lo que sostiene algo que lo realizan y lo convierte en algo objetivo que cualquier hombre puede campar y apreciar. El valor representa un elemento para cultivarse en la tarea de la existencia, que continuamente 2

convierte la aspiracin a plasmar, el valor, en la realidad del acto cultural. El valor es el contenido de la cultura, es el algo que el hombre busca, anhela y pretende conquistar en su tarea; aunque sta deba ser infinita, el hombre sabe que rendir su tributo a la tierra antes de conquistar el valor, pero sabe tambin que su esfuerzo ser provechoso para la humanidad y que quiz lo que l no logr, ser alcanzado ms tarde. Considerando los valores como el contenido de la cultura, cabe afirmar que la conquista del valor es la dimensin de la humanidad; el sentido del valor y su manera de medirlo es el problema que borda la filosofa. Cada una de las ciencias que se han citado anteriormente posee una facultad espiritual que es la funcin que la determina, una forma de manifestacin cultural y un valor realizado, as la facultad espiritual que caracteriza a la lgica es el pensamiento, se manifiesta culturalmente como ciencia y el valor que realiza es la verdad. La tica est caracterizada por la voluntad, tiene su forma de manifestacin cultural como moral y su valor es el bien. La esttica se manifiesta como arte en la cultura su facultad es el sentimiento y su valor la belleza. La esttica mediante el sentimiento, que es facultad espiritual caracterstica, se manifiesta como arte y realiza como valor fundamental la belleza. De esta aseveracin se deduce que el arte es una manifestacin de la cultura estudiada por la esttica, entonces la esttica es la ciencia que se encarga de explicar filosficamente el arte como manifestacin de la cultura, pero el arte es adems manifestacin de belleza, puesto que es el valor que realiza; entonces, la esttica se puede definir atendiendo a su forma de manifestacin en la cultura, a su facultad espiritual y al valor que realiza, de la siguiente manera: la esttica es la ciencia que se ocupa filosficamente del arte, de sus manifestaciones y las experiencias del hombre en relacin con el mismo. Etimolgicamente, la palabra esttica deriva de las voces griegas aistesis, sentimiento, e ica, relativo a; la definicin sera entonces, atendiendo a sus races: ciencia relativa a los sentimientos, ms concretamente a la belleza. Se le ha definido tambin como "Ciencia que trata de la belleza y de la Teora Fundamental y Filosfica del Arte". Desde 1752, en que Baumgarten us la palabra esttica, se la design como ciencia de lo bello, Kant la toma en un sentido ms bien etimolgico, para l la esttica signific la teora de la percepcin, teora de la facultad para tener percepciones, o bien teora de la sensibilidad como facultad para tener percepciones; sin embargo, se ha difundido ms bien el trmino esttica, que para todos significa hoy Teora del Arte y la Belleza.

VALORES
Valores Estticos
Desde que los filsofos empezaron a ocuparse de la esttica, surgi el problema, bastante arduo por cierto, de definir los valores estticos; puesto que la esttica tiende a crear un valor, es preciso, de deca, definir su o sus valores. Este punto es esencial y de gran trascendencia para la filosofa del arte; sin embargo, el intento de encontrar una definicin que llene los requisitos de tal, es casi una de sus imposibilidades. El primer intento, fracasado, fue de Platn, quien al tratar de llevar la idea de la belleza como 3

valor esttica hacia el mundo inteligible, se encontr con que su sentido concreto se evapor convirtindose en idea, una idea completamente vaca. El valor belleza, fundamental en el arte, no es valor formal, sino un valor de contenido concreto, lo que es patente slo con pensar que se da tal calificativo a un poema, una meloda o un cuadro, en realidad se trata de cosas diferentes an cuando se les aplique el mismo adjetivo; lo que en estas cualidades aparece como esencial es precisamente lo que en cada caso las individualiza, no con rasgos comunes, de ah la dificultad de definir la belleza y los dems valores estticos. Bajo el nombre de belleza ha dado el hombre en comprender toda la gama de valores estticos, lo sublime, lo gracioso, lo trgico; enseguida, cierto valor esttico concreto, como cuando se hace referencia a la belleza de la figura humana manifestada en pintura y escultura, por ejemplo. Entonces, cmo encontrar una unidad del valor esttico? Parece que no hay otro camino para entender, no definir, los valores estticos, que a partir de las reacciones emocionales que corresponden a los mismos valores. Estas reacciones son individuales, subjetivas, pero estn relacionadas con el objeto que nos parezca bello (o feo, trgico, gracioso, etc.). Los diferentes valores expresados en el arte corresponden entonces a intereses espirituales de un orden peculiar que encuentran su manifestacin adecuada en la expresin artstica; empero en la obra de arte no slo se dan valores estticos, se dan valores de muy diversa ndole, de los que no se puede hacer abstraccin al contemplar o juzgar la obra; as, hay expresiones artsticas cuya finalidad es moral, religiosa, poltica y an de propaganda comercial que llevan en s valores que no son puramente estticos y no por eso puede disminuirse su valor esttico. Entonces en la obra de arte existen, adems de los valores estticos, valores extraestticos. Raymond Stites considera que en la obra de arte existen valores formales, valores de asociacin y valores utilitarios. - VALORES FORMALES Los valores formales son los valores estticos y son propios de la obra de arte (recurdese que el arte no slo expresa lo bello); estos valores hablan a la sensibilidad del hombre, son los que provocan en el contemplador la emocin esttica, ya que tienden a despertar la sensibilidad humana y a producir experiencias estticas, haciendo caso omiso de cualquier otro tipo de mensaje. - VALORES DE ASOCIACIN Los valores de asociacin, que son como los utilitarios extraestticos, constituyen el aspecto idetico del arte, pueden expresar los mitos, ideales o sueos de cada raza, pero no como los valores estticos; tienen la peculiaridad de transmitir a travs de la obra pensamientos, opiniones e ideas ajenos a los valores estticos, as como estimular emociones que puedan se consideradas de valor social. - VALORES UTILITARIOS Los valores utilitarios constituyen el aspecto prctico de la obra; los de asociacin, precisamente por asociacin de ideas, buscan la afloracin de ideas no estticas; los utilitarios se dirigen a la inteligencia prctica, incluso a la comercializacin de la obra. La paradoja del arte consiste en el hecho de que la obra de arte rene las dos modalidades ms contradictorias de la vida: pensamiento y sentimiento, abarcando sus valores; los valores estticos, formales, resultan de conflicto y final conjuncin de estos elementos en el alma del 4

artista, irreductibles generalmente, slo reconciliables en el arte. No es posible, al contemplar la obra de arte, disociar estos valores y atender solamente a los valores formales, puesto que en toda obra de arte an en mnima parte existen valores de asociacin y utilitarios; as las ms elevadas manifestaciones de arte sern aquellas en que los valores de asociacin y utilitarios representen el papel ms pequeo.

EL ARTE
Qu es el arte?
Si la esttica constituye una reflexin filosfica sobre el arte, qu es el arte? Resulta sumamente difcil definir el arte, y no por falta de elementos, sino porque cada filsofo, cada historiador de arte y an infinidad de artistas lo han definido de muy diversas maneras. He aqu algunas de las mltiples definiciones que se han dado: Platn consider el arte como un idioma que todos los hombres pueden entender. Len Tolstoi considera que evocar un sentimiento experimentado y luego por medio de lneas, colores, movimientos, sonidos o palabras transmitirlo a los dems, constituye el arte. Segn el escultor Augusto Rodin, el arte es la contemplacin, el placer reservado al espritu, que penetra en la naturaleza y adivina en ella el alma de que l mismo est animado, es la sublime misin del hombre, puesto que consiste en un empeo de la inteligencia por comprender y hacer comprender el mundo. Podran seguirse citando definiciones de arte; la mayor parte de ellas coinciden en que el arte es una expresin de la emocin humana. Arte, se ha dicho, es el lenguaje creado por la fantasa, por medio del cual comunica el hombre a los dems sus sentimientos y estado de nimo. Es el ensueo hecho realidad, el sueo del hombre que cobra forma material. Algn filsofo defini el arte como la expresin del alma de las cosas. Arte es la expresin de la emocin humana por medio de la representacin que da forma y significado a un ideal. El acto mediante el cual el hombre valindose de lo material o l o visible expresa lo inmaterial o invisible, constituye el arte. El arte es un medio de evasin aunque sea momentnea; la realidad humana es transfigurada por la magia del arte, al mismo tiempo que cobran conciencia y plenitud todos los sentimientos que yacen dormidos bajo la capa de los intereses prcticos de la vida actual; el arte se aparte de la realidad para enriquecerla, va ms all de la filosofa y de la ciencia. En efecto, en la vida diaria normalmente la imaginacin y los sentimientos se encuentran reprimidos, en infinidad de ocasiones resultan incompatible con el vrtigo del vivir actual, con el ritmo de vida que la industrializacin ha impuesto al hombre, y as todos los deseos, emociones o ideales que muchas veces constituyen nuestro verdadero ser, son sometidos las contingencias de la vida diaria, en donde no tiene cabida la emocin ni el sentimentalismo; los valores espirituales quedan de esta manera relegados porque no resultan prcticos. El artista encuentra en el arte el mejor medio de alejarse de la vida cotidiana; su quehacer constituye una vlvula de escape para sus sentimientos y su imaginacin; pero el hombre que no puede ser artista porque carece del don de la facultad creadora, tambin encuentra en el arte la manera de fugarse de todas las tensiones a que comnmente se ve sometido. Ante la imposibilidad de crear una obra de arte, el hombre comn y corriente canaliza sus sentimientos reprimidos y sus ideales en la obra artstica; tambin encuentra en el arte el medio de evadirse de la monotona, por una parte, y de las presiones de la vida por otra, aunque en distinta forma que el artista. El arte, por tanto es un medio de liberacin. Es, adems, una necesidad, cumple una importante funcin: en el arte sublima el hombre todo 5

lo que de trgico o grotesco tiene la vida. La sed innata de belleza y de formas artsticas llev al hombre en los albores de la humanidad no slo a fabricar cacharros que le fueran tiles, sino a adornarlos para hacerlos ms agradables. En los grupos humanos ms primitivos hubo siempre manifestaciones de arte: los primeros instrumentos de trabajo y las primitivas armas tenan los mangos tallados o grabados, reproduciendo en ocasiones animales o bien, grecas y flores. Los hombres, antes de cubrir sus cuerpos con ropas, se tatuaron y pintaron con hermosos colores, adornaron sus cuevas con pinturas que si bien tambin tenan un significado mgico-religioso, fueron demostracin de su necesidad de belleza. Por otra parte, el hombre en la obra de arte contempla la eternidad, todo nace condenado a morir, pero la obra de arte perdura a travs de los siglos; en el arte las cosas dejan de ser fugaces perecederas, porque son trasladadas a un plano intemporal; el hombre goza con el arte porque intuye que lo que en el arte se representa ha vencido la destruccin, el tiempo y la muerte y posee valor de eternidad; la obra de arte es un jirn, un fragmento de la realidad salvado del influjo de la temporalidad. El arte rodea al hombre, es parte de su propia vida; en el arte el hombre expresa sus inquietudes, sus anhelos, sus sueos, su rebelda y an sus agonas y sus fracasos, y recibe del arte mltiples influencias (quiz podra decirse beneficios?). A travs del arte los hombres subliman lo que admiran y lo que temen; es un intento del hombre, del artista, ante lo que lo precede, de fijar el tiempo y su paso por la tierra, y para el contemplador, de encontrar serenidad y paz para su ser torturado. El arte ha sido venero inagotable de transformaciones sociales, hasta en sus ms pequeas expresiones plantea las quejas y las inquietudes de los pueblos, y en sus mximas manifestaciones: la novela, la pintura mural, la gesta heroica, la sinfona, palpita con frecuencia una vigorosa demanda de justicia. Un ejemplo palpable se tiene en la msica del inmortal Chopin, que fue el grito de rebelin de su alma ante la invasin de su amada patria, su msica fue no solamente una expresin individual, sino que en ella expres la angustia de todo su pueblo. Adems se ha comprobado que el arte es uno de los mejores instrumentos para despertar las facultades humanas; mediante el arte se encuentran en el mundo que nos rodea mayores valores espirituales y mediante el arte el hombre se llega a integrar mejor al mundo en que vive. Vivimos rodeados de manifestaciones artsticas y la mayor parte de las veces somos indiferentes a ellas. Adentrndonos en el arte, en las inquietudes y anhelos expresados por los artistas, acercndonos a las maravillosas obras de arte que nos rodean, cada uno de nosotros aprender a amar la vida y a amar el suelo que le vio nacer.

Concepto de Folklore y Artesana

Concepto de Folklore
Palabra inglesa que significa ciencia del pueblo. Ciencia de las tradiciones y costumbres de un pas. Conjunto de las tradiciones, poemas, leyendas, etc., de un pas.

Concepto de Artesana
Profesin y clase social de los artesanos. Arte u obra de los artesanos

Clasificacin de las Artes

En su significado ms amplio, arte es el conjunto de reglas que se siguen para hacer bien algo, o bien es el talento o aptitud que se tiene para hacer bien las cosas. El arte segn el fin que se propone puede ser til o noble: se llama arte til o utilitario al que est encaminado a proporcionar utilidad, comodidad; se llama arte noble al que prescindiendo de toda utilidad, 6

manifiesta valores estticos, dando a los mismos forma material sensible. A la primera forma de arte, al utilitario, corresponde el arte industrial que crea objetos tiles, en los cuales puede expresarse tambin cierta belleza: cermica, herrera, orfebrera, tapicera, ebanistera, repujado, mosaico, etc. Estas artes constituyen lo que se llama artes menores; los que se ocupan de ellas se llaman artesanos. Dentro de esta forma de arte se suele englobar tambin cualquier manifestacin de una habilidad realizada en forma ms o menos perfecta, as se habla del arte culinario, del caligrfico, etctera. A la segunda forma de arte, el nombre, corresponden las artes que crean solamente valores estticos haciendo caso omiso de la utilidad; las bellas artes, que tambin se han llamado artes mayores: pintura, escultura, arquitectura, msica, literatura, danza, teatro, pera, son las artes por excelencia, ya que son las que crean toda la gama de valores estticos sin ms propsito que crearlos. Las bellas artes se han clasificado siguiente diferentes criterios, hay infinidad de clasificaciones. Atendiendo al sentido con que son percibidas se les divide en artes del odo (msica y poesa), artes de la vista (arquitectura, pintura, escultura y dibujo) y artes mixtas (danza, teatro y pera). Otra clasificacin se basa en el material con que se lleva a cabo la expresin: espirituales, que tienen un material espiritual inmaterial (msica y literatura); y materiales, que tienen un material palpable (pintura, escultura y arquitectura). Se les ha clasificado en artes del sonido (msica, artes del lenguaje (literatura) y artes del dibujo (pintura, escultura y arquitectura). Existe otra divisin: artes musicales (msica, canto y pera), artes plsticas (arquitectura, pintura y escultura), literarias (poesa) y complejas (danza, drama, comedia, cine...). Esta ltima divisin est muy difundida. Un poema, dice, es una obra bella porque tiene como nica finalidad despertar un sentimiento esttico, crear belleza, la poesa es una de las bellas artes; un tapiz es bello, pero se atiende ms a su valor de utilidad que a su valor esttico, la tapicera es entonces un arte industrial. La mayor parte de las veces es fcil distinguir entre las artes industriales y las bellas artes; sin embargo, en ocasiones hay duda: la arquitectura es una de las bellas artes, ha sido considerada as desde siempre y sin embargo produce edificios destinados no solo a la contemplacin esttica o a la satisfaccin de la necesidad espiritual de belleza, sino que su fin es satisfacer una necesidad material, la de un sitio cmodo para vivir o trabajar. La joyera es en general un arte industrial; sin embargo, bien puede darse el caso de un artesano que haya creado una joya sin paralelo, nica por su belleza, entonces el joyero se convirti en arte y la joya en obra de arte. Son artes plsticas las que hablan al espritu a travs de la vista, sus obras estn situadas en el espacio, hechas con elementos simultneos e inmviles, sus manifestaciones son materiales y objetivas, su belleza es exterior, son: arquitectura, que se define como el arte de construir y adornar; pintura, arte de representar seres y cosas, de materializar imgenes con ayuda de hermosos colores, y escultura, considera como el arte de modelar y tallar la materia a fin de crear formas bellas. Las artes fonticas hablan al espritu por medio del odo, sus obras se deslizan en el tiempo, su principio es la sucesin, son artes ms espirituales y subjetivas, en ellas la belleza parece interior, son: msica, arte que crea la belleza por medio del sonido, y literatura, que la crea en virtud de la palabra en poesa o en prosa. Las artes del movimiento son las que se realizan simultneamente en el tiempo y en el espacio, llegan al espritu como las plsticas, pero sus creaciones se desarrollan en el tiempo como las fonticas; las artes del movimiento comprenden la danza y el ballet, que son la creacin de belleza precisamente por el movimiento. Las artes del gesto aspiran a crear belleza por medio de la expresin y los movimientos, se 7

comprenden dentro de stas: el teatro en todas sus variantes (tragedia, drama y comedia) y el cine, que es el arte que tiende a provocar emociones gracias a una sucesin de imgenes proyectadas en la pantalla. El maestro Bueno por su parte afirma que el primer paso en la sistematizacin de cualquier tipo de conocimientos est dado por la clasificacin de los objetos que comprende, sta es una operacin lgica que dispone y ordena tales objetos en una serie de grupos de acuerdo con un criterio previamente adoptado, de tal modo que todos los miembros de un mismo conjunto queden identificados por una propiedad comn y los miembros de los diferentes grupos queden separados por una propiedad distinga. As la clasificacin de las bellas artes tendr que agrupar a todos los objetos que se consideren como obras de arte, incorporndolos a varios grupos de acuerdo con el criterio previamente establecido. Este criterio atiende a la categora esttica en funcin de la cual se realiza cada obra de arte. La categora esttica, es decir, la nota esencial de cada una de las bellas artes es el carcter fundamental, propio y distintivo de cada especia artstica, es el elemento que expone de manera ms amplia la esencia constitutiva del arte y su naturaleza, como sntesis de diversos factores. La categora esttica fundamental de la plstica es el espacio, de la msica es el tiempo y de las letras es el smbolo. Espacio, tiempo y smbolo son las tres categoras que segn mencionado autor reportan el mejor criterio para establecer una clasificacin funcional de las artes.

Ciencias del Arte

Se ha dicho que todo arte es una ciencia y que toda ciencia implica un arte. Cicern divida el arte en dos clases: una por cuyo medio las cosas eran conocidas por el espritu y otra por la cual las cosas eran creadas, tal vez hoy se llamara ciencia a lo primero y arte a los segundo. A la ciencia corresponde observar, analizar, sintetizar, elaborar las leyes que han de regir determinado tipo de fenmenos; al arte compete elevar a la categora de obras de arte los fenmenos que la ciencia estudia. La ciencia se expresa en es, el arte dice sea; la ciencia conoce a travs de la razn, el arte crea mediante el sentimiento. Sin embargo, a pesar del aparente abismo que separa el arte de la ciencia, existen infinidad de puntos de contacto. Miguel Bueno opina: La psicologa es la ciencia que se ocupa de las actividades de la mente humana y de todos los fenmenos que en ella ocurren y que reciben el hombre de vivencia; la psicologa del arte analiza el proceso artstico para determinar el papel que desempean las funciones psquicas no slo en el momento de la creacin artstica, sino en la contemplacin, la interpretacin y la crtica, es decir, en toda la vivencia artstica. Examina la sensibilidad del artista, del contemplador y del crtico, del intrprete y an del que reproduce la obra de arte; adems esta vivencia artstica es estudiada por la psicologa tanto en su aspecto individual como social. La fsica y la matemtica en general se ocupan de establecer la base numrica para medir y cuantificar los hechos reales; en el arte todas las obras se expresan en el espacio y en el tiempo, con las formas que imprime el artista. La fsica atiende al material que se usa para la realizacin de la obra, la matemtica determina la medida y proporciones que explicarn su aspecto cuantitativo. La sociologa es una ciencia que estudia el desenvolvimiento de las sociedades, los factores de la vida social: raza, herencia, costumbres y tradiciones, religin, economa, sistema de gobierno, etc., y la influencia que del medio social recibe el hombre. La sociologa del arte estudio todo esto en relacin con el fenmeno artstico, observa al artista para determinar la influencia que ha recibido del ambiente en que se desenvuelve, as como la que el propio artista y sus obras han dejado en una poca o un pueblo; adems se ocupa de establecer cules formas de arte influyen ms en el conglomerado humano y en especial, cul es la funcin que desempea el arte en la vida humana. La historia estudia los hechos ocurridos en el pasado; la historia del arte relata la evolucin de 8

ste a travs de los tiempos. La historia ensea que ninguna poca ha estado aislada de las dems sino que cada una representa un eslabn en una cadena que abarca desde los tiempos ms remotos hasta el da que la vida humana termine. El presente del arte no es atribuible solamente al momento en que se vive, sino a todo el conjunto de aportaciones que a travs del tiempo han dado a los artistas. Las formas de arte y los estilos no perecen, los complejos emocionales vertidos en el arte de una poca o de un pueblo persisten, surgiendo en ocasiones, pasados los siglos, en otro ncleo humano. Lo gtico reflejado en las artes plsticas persisti hasta el Renacimiento y el barroco, hasta el romanticismo y an en el arte moderno, despus de haber dejado de existir en la Edad Media como actualidad histrica. As, de cada estilo nuevo tendr antecedentes en el pasado y destellos en el futuro. Y as como la historia no se limita a una escueta narracin de los hechos, sino que a travs del espritu histrico obtiene una interpretacin de los mismos, la historia del arte no se limita a hacer una descripcin de obras, estilos y escuelas, sino que penetra para en ellas para indagar el espritu que las ha modelado. La investigacin histrica sobre el arte representa un valioso elemento auxiliar de la esttica, pues arroja luz sobre un aspecto muy importante del hecho artstico: la evolucin de sus formas en el tiempo. La historia describe el drama de la vida humana; la historia del arte describe ese drama en relacin con el arte, el artista y su obra. La antropologa, ciencia del hombre, abarca el estudio del mismo en toda su amplitud; la antropologa social estudia de modo especial los grupos primitivos sin relacionarlos con el proceso histrico de cambio. La primera analiza toda la actividad del hombre, desde su ms temprana manifestacin; la segunda, la misma actividad, pero realizada dentro de un grupo: La antropologa del arte contempla a ste como una expresin tpicamente humana, analiza la espontaneidad del arte primitivo y trata de descubrir el tipo de sensibilidad y los conceptos que de la vida subyacen bajo la forma de las obras, donde se mezcla la expresin artstica con las necesidades prcticas de la vida rudimentaria. El contacto entre arte y pedagoga es innegable, la educacin requiere del arte como uno de los elementos formativos de la personalidad; el arte a su vez necesita de la educacin para pulirse y para buscar nuevas expresiones. La filosofa se ocupa del hombre, de sus pensamientos y problemas en relacin con la vida, es una reflexin sobre el quehacer humano; la filosofa del arte contempla lo que el hombre realiza en el terreno del arte, y con un criterio cientfico auxiliada por todas las dems ciencias, estudia al artista y su obra, los valores entendidos en la misma, investiga su esencia, su origen, sus fundamentos, su mtodos, su finalidad y su funcin en la vida humana. La filosofa del arte se convierte en una axiologa del arte. Tcnica es el camino o procedimiento que se sigue para realizar un propsito. En el caso del arte el fin propuesto es la expresin del sentimiento, lo que implica disponer del nutrido conjunto de elementos materiales que posee el artista y elegir el que vaya de acuerdo con su expresin. Es decir, la tcnica comprende la eleccin del material y la realizacin de la forma, es fruto de un prolongado ejercicio, el domino de la tcnica da al artista el conocimiento pleno de los materiales y la manera de aplicarlos. La tcnica vara en cada una de las bellas artes, as como el modo correcto de aplicarlos, la perspectiva, la proporcin, la textura del material que va a usar como fondo de su obra; el escultor y el arquitecto debern poseer sentido del equilibrio y de la armona, as como de la dureza del material que van a usar. El compositor debe saber manejar los sonidos, manejar el ritmo y la armona; el poeta debe conocer profundamente su lengua y todas las reglas relativas, para poder convertir en potico el lenguaje prosaico.

Las Categoras Estticas

Introduccin
Por sus races griegas la palabra categoras significa afirmar o predicar algo de algo. A lo largo de la historia de la filosofa diferentes pensadores la han empleado, queriendo significar con ella la atribucin de un predicado a un sujeto. Las categoras constituyen una unidad que engloba lo objetivo y lo subjetivo, lo que un objeto es y cmo lo es, no es un elemento aislado que por s mismo signifique algo, debe encontrar su correlato en el espritu mismo del hombre. No corresponden las categoras a alguno de los dos aspectos solamente, representan una dualidad, son lo que son, pero se dan en el hombre y provocan ciertas reacciones. Segn Farr, la base de las categoras estticas est formada por tres ordenamientos: objetivo, artstico y emotivo, conciliando el objeto (obra de arte) con el sujeto (contemplador) mediante el elemento emotivo. Aunque se dice que se puede expresar en el arte lo elegante, lo bonito, lo grandioso, etc., pueden considerarse vlidamente como categoras estticas lo bello y lo feo, lo sublime y lo grotesco, lo gracioso y lo ridculo, lo trgico y lo cmico. La vida entera, con sus momentos dolorosos, cmicos o grotescos, es susceptible de trasladarse al arte; todas las cosas, por triviales o vulgares que sean, pueden ser sus motivos, pues gracias al sentimiento del artista, esas cosas triviales, rostros vulgares, actitudes cmicos o grotescas, momentos trgicos o dolorosos sufren un proceso de sublimacin y son presentados al contemplador como una obra de arte. Cuando el artista ha plasmado estos valores, las obras no resultan feas, cursis o grotescas, sino que son la expresin de lo feo, lo grotesco y lo ridculo, es decir, se expresan valores diferentes a la belleza pero que tambin tienen cabida en el arte, han sido captados por la sensibilidad de un artista y cuando son cabalmente expresados, tienen tanto valor esttico como cuando se plasma la belleza. Muchos filsofos coinciden en que la mxima aspiracin del artista es crear la belleza, pero en cada momento histrico, en cada pueblo y an en cada hombre existe un diferente credo esttico, es decir, una manera diferente de sentir y expresar la belleza.

La belleza y la fealdad
Desde tiempos remotos el hombre intent definir la belleza, la mayor parte de los pueblos antiguos la identificaron con la verdad o la bondad. Para Platn la belleza era algo de origen divino que inspiraba amor. Plotino la consider como algo inmaterial unido al "ser puro"; para Longino lo bello se convierte en sinnimo de lo sublime; Waldo defini la belleza como el momento de transicin en el cual una forma parece hallarse en trance de fluir a otras formas. Agustn de Hipona, para quien la belleza consista en la armona, elabor una teora: existen dos tipos universales de belleza, una basado en los valores materiales y la otra sobre valores de asociacin, sta ltima estriba en el objeto, ntimamente unida con los smbolos que pueden adornarlo: "Un estilete de hierro hace tornado til porque con l podemos escribir, sta es su propia e individual belleza, pero por cuanto nos puede proporcionar un goce esttico constituye est una parte de la belleza divina". Toms de Aquino expuso la belleza en tres sentidos: primero, el objeto debe ser algo perfecto, circunstancia que lo convierte en un trasunto de la belleza celeste; segundo, el atributo de la belleza se refiere a las proporciones de las partes que constituyen la obra de arte, y tercero, debe existir una mstica correspondencia entre el objeto y la "divina luz". Odn consider la belleza como "un presentimiento del cielo"; para Leibniz, la belleza consista en la perfeccin. Hume deca que no era cualidad de las cosas, sino del espritu que las contempla. Baumgarten la sinti como un reflejo de la belleza divina que es la perfecta; para 10

Kant, es un juicio humano. Hegel, por lo contrario, afirm que siendo la consonancia del espritu y la forma, resultaba una perfeccin y una excelencia. Diderot, para quien la belleza es la vida, sostuvo que la vida entera es bella. Podran seguirse citando definiciones de todos los tiempos, en general la mayor parte de los filsofos coinciden que es algo relativo al espritu, salvo Voltaire, que con un criterio materialista la considera como una apreciacin de los sentidos: "Para el sapo no hay nada ms bello que su sapa",

Qu es entonces la belleza?
Lo til es lo bello? No, lo bello es en cierto modo til y deleitoso, pero el objeto til y deleitoso no siempre es bello: los manjares ms exquisitos, los aromas ms delicados son tiles y deleitan, pero de ninguna manera pueden llamarse bellos. Lo bello es lo agradable? Tampoco; aunque por lo regular lo bello es agradable, hay infinidad de cosas agradables que distan mucho de ser bellas: una buena digestin, un sueo reparador son agradables, pero de ninguna manera bellos. Por otra parte, a ciertas cualidades se les califica como algo bello, la virtud, la bondad o la verdad, tambin al alma humana se le da tal calificativo, a algn gesto generoso se le estima como tal. Se habla de la belleza en las flores, en las maanas, en el mar, de la misma manera que se considera bello un poema, una sonata o una catedral. La reaccin del hombre frente a ciertos actos, cualidades o sentimientos, frente a la naturaleza y frente al arte, es emotiva; sin embargo, pese a la emocin que se siente no pueden definirse los sentimientos ni la belleza que todo ello encierra. Esto quiere decir que la esencia de la belleza, su contenido, es desconocido, la belleza entonces es algo indefinible; sin embargo, si hay muchas cosas, fenmenos naturales, obras de arte, actos humanos que parecen bellos; no ser que existe una cualidad comn a todo esto, que aunque no se haya pensado en ello, se convierte en bellas? Debe existir, puesto que si no es posible definir la belleza porque su esencia es desconocida, puede definirse de acuerdo con el efecto capital que produce. Segn esto, la belleza ser una cualidad comn a todas estas cosas que se han mencionado y que produce con su contemplacin un sentimiento puro. Esa cualidad comn a todo lo bello, que produce sentimientos puros, y es algo que poseen las obras de arte, la naturaleza y an los actos y cualidades y que es lo que permite llamar bella a la verdad, a una obra de arte o a un fenmeno natural. Cuando no se trata del arte, este sentido o significacin se comunica comnmente con una mirada, una sonrisa y hasta con una cosa tan trivial como un apretn de manos. En el arte este sentido o significacin es el algo que poseen profundamente las obras de arte y que se nos comunica, es lo que el artista quiso expresar y expres en su obra. Pero an hay ms, entre las cosas que despiertan imgenes sensibles, slo sern bellas aquellas cuya significacin o sentido sea natural o inmediato en ellas, de ninguna manera convencional. Un poema es bello porque es significante, porque evoca de manera natural imgenes sensibles; un experimento cientfico slo podr llamarse bello de forma convencional. Si la belleza es siempre significativa, resulta que esta cualidad de significacin no es en absoluto una cualidad propia de los objetos, leemos en ellas un significado. Se capta la belleza en la naturaleza o en el arte segn el significado o sentido que tenga lo bello, es entonces lo que agrada por la significacin o sentido que tenga individualmente. Las cosas sensibles despiertan en el alma recuerdos adormecidos, que son lo que Platn llam reminiscencias. Una cosa es bella cuando es una cosa sensible, que agrada por la significacin o sentido que tiene para nosotros", debiendo ser naturales o inmediatas en el objeto estas cualidades. Contribuyen a considerar lo bello cualidades secundarias: forma, color, sonido, proporcin, etc., las cualidades del sujeto: cultura, temperamento, imaginacin y an su estado de nimo. 11

La belleza es expresin de la emocin y como tal nunca penetra a travs del gusto, el tacto o el olfato; se percibe por medio de la vista, llega a travs de la forma de las cosas, su gracia y su primero que combinados armnicamente hacen que parezca bello un objeto. Con la vista se percibe la belleza en la pintura, escultura y arquitectura; con el odo se percibe la cadencia, el ritmo, la dulzura, la combinacin armnica de estos elementos constituye la msica y la poesa. Con la vista y el odo se percibe la belleza de las artes complejas: danza, teatro y pera. El mensaje que el artista escribi con lenguaje artstico en su obra y que qued plasmado en ella, ese es el significado, y se trasmite porque todo ser humano, salvo ceguera esttica, la cual por fortuna es rara, puede percibir la belleza. Este sentido o significacin se palpa ms claramente en las artes literarias, pero igual aparece en las dems bellas artes. Cuando se trata de la naturaleza, es muy difcil hacer su sentido definido; sin embargo, la conviccin de que lo posee es tan rotunda que los telogos no han vacilado en afirmar que la naturaleza es el arte de Dios. Hay fenmenos naturales que han cobrado una significacin, pudiera decirse universal, desde tiempos remotos: un mar tempestuoso parece smbolo de clera; el viento huracanado, de impetuosidad; una maana llena de sol se califica de alegre; se dice que hay juventud en los botones de las rosas, nadie se ha fijado ese carcter expresivo, pero as se han considerado. La belleza en la naturaleza tiene la propiedad de excitar los sentimientos ms puros del alma: la serenidad de un valle silencioso, la grandeza del cielo estrellado, lo inconmensurable del mar tienen efecto conmovedor en el alma por su significacin y sentido. La contemplacin del arte en cualquiera de sus formas provoca en lo ms ntimo del ser humano una emocin indefinible. As sucede siempre al contemplar lo bello donde quiera que se encuentre; se percibe, emociona, eleva los sentimientos aunque no pueda explicarse el porqu. Si la caracterstica ms sobresaliente de las cosas bellas es su significacin, cabe hacer notar que esta cualidad no es exclusiva de lo bello; las frmulas fsicas, qumicas y matemticas son smbolos significantes, pero no son bellos ni sugieren imgenes bellas, entonces resulta que para llamar bellas a las cosas, stas deben ser, ante todo, significantes por su carcter sensible o por las imgenes sensibles que despiertan al contemplarlas. Segn Emmanuel Kant, "la belleza artstica no consiste en representar una cosa bella, sino en la bella representacin de una cosa" Como anttesis de la belleza se encuentra la fealdad, si bien ha existido siempre, fue Ulrico de Engelbert el primero en reflexionar acerca de la naturaleza de lo feo y lo grotesco. Inicialmente se le consider como la ausencia de belleza, como algo carente de proporcin y armona, incluso hasta muy avanzado el Renacimiento se pens que el propsito de la existencia de lo feo y lo grotesco era inducir por razn de contraste, a una ms clara percepcin de la belleza. La fealdad penetra en el arte con todo derecho y los artistas no la esquivan. Si no en el arte slo se haba dado cabida a la belleza, esos seres dotados de infinita sensibilidad que son los artistas miraron sinceramente la vida, sin ocultar sus aspectos desoladores y sus miserias y representaron en sus obras la fealdad con tanto vigor como la belleza. Puesto que la vida se encuentra plena de contenidos emotivos, el mundo de la sensibilidad que recoge el arte comprende la fealdad, lo desagradable, lo despreciable. Ciertas pinturas parecen discordantes respecto al concepto clsico y equilibrado del arte, algunas obras escultricas se exhiben con aparente desproporcin que choca al gusto tradicional, hay composiciones musicales que se antojan estridentes a un odo acostumbrado a la msica conservadora, la representacin de tipos degenerados, incluir palabras fuertes y duras en una novela o una obra teatral puede resultar intolerable para quien carezca del sentido dramtico que verdaderamente posee la vida; sin embargo, estas obras que no son la expresin de la belleza, pueden encerrar un genuino contenido de gran valor esttico. Por eso algunos autores para evitar confusiones y no caer en la paradoja de considerar que hay fealdades bellas, en vez de hablar de que el arte es la representacin de la belleza, lo consideran como la expresin de valores estticos, incluyendo toda la gama de contenidos que 12

puedan ser volcados en una obra de arte. Hay cosas por las que se siente desagrado, repulsin, que se rechazan en la vida diaria: un cuerpo mutilado o contrahecho, una ria, un asesinato, la miseria moral del hombre, los horrores de la guerra, y que producen sensaciones desagradables; sin embargo el arte repara en ello, el artista capta esa cruda realidad que se convierte en un motivo de inspiracin y el hecho de ser vertida fielmente de acuerdo con el propsito del artista, le concede un innegable valor a sus obras, las convierte en ocasiones en obras maestras, ya que el artista transfigura todo lo desagradable de la vida diaria en lo que es expresivo en el arte. Es difcil comprender la actitud de un avaro, mas no hay duda que la descripcin de Shakespeare en El mercader de Venecia fue perfectamente realizada, puede penetrarse en su personaje del avaro y hasta quiz entenderlo, lo que en la realidad no es posible. Quien entienda el arte como un reflejo de sensaciones placenteras no podr concebir una obra de arte que represente otra cosa diferente de la belleza, la proporcin o la armona. La obra que expresa la fealdad como valor contrario a lo bello puede provocar una emocin intensa, aunque no placentera; precisamente el provocar esa emocin es la intencin de la obra, si la intuicin y la expresin se lograron en forma correcta, la obra estticamente tiene tanto valor como cuando realiza la belleza, porque expresa la emocin que ha inspirado. Su valor intrnseco puede ser mayor o menor, segn determinadas condiciones, pero en todo caso lograr la expresin de la fealdad depende de la fidelidad con que sea volcada en la forma y cmo se logre trasmitir el contenido de la intuicin misma, es por esto que un cuadro que expresa lo deforme tiene valor esttico si el deseo del artista fue expresar dicha deformidad. Un dibujo hecho con unos cuantos trazos es estticamente valioso cuando a pesar de su simplicidad o precisamente por ella, tiene gran poder sugestivo; una obra musical es valiosa por sus distorsiones. Es cierto que la reaccin frente a la belleza (o a lo sublime o lo gracioso) es diversa a la que se experimenta cuando se contempla en el arte la fealdad, lo vulgar o lo grotesco; la belleza inunda el alma de armona, de paz, es, dice Hegel, como si el hombre se acercara a lo divino; el efecto que causa la fealdad es deprimente.

Lo sublime y lo grotesco
Sublime equivale a una elevacin extraordinaria, a excelsitud. Lo sublime es un grado ms alto que lo bello, se origina en un predominio de la majestad, de la magnificencia, denota grandeza incomparable. Equivale a una belleza de tal fuerza y magnitud, que no halla una manera adecuada de expresarse; engendra un sentimiento de asombro, de perturbacin que revela un choque violento entre una fuerza que intenta manifestarse y una forma que no alcanza a contenerla. En lo sublime el hombre contempla al infinito, que no puede representarse de modo sensible ms que mediante el arte, por ello se ha llegado a decir que lo sublime es creacin del espritu humano. En lo sublime predomina la grandeza sobre la armona, su manifestacin en la vida humana se encuentra en la abnegacin, el sacrificio, el herosmo, el martirio, la lucha entre las pasiones y el deber, el triunfo de los sentimientos sobre el egosmo, la ofrenda de la vida en aras de un ideal. Son sublimes el espacio celeste, la inmensidad del ocano; es sublime la actitud de Scrates apurando la cicuta fiel a sus ideales, el sacrifico de un nio que envuelto en su bandera se arroj al vaco, la actitud de la mujer del pueblo que amamanta a su hijo; personifican lo sublime el Hombre clavado en la cruz, la madre que contempla dolorosamente angustiada a su hijo muerto. En lo sublime se realiza la conjuncin de lo divino, lo bueno y lo bello. Para que exista la emocin de lo sublime se debe experimentar un sentimiento derivado de la grandeza y que sobrepase prodigiosamente lo humano. Lo sublime precisa una magnitud cuyos lmites, si los tiene, escapan a la comprensin humana; en lo sublime el hombre siente 13

que existe algo ms grandioso, superior a l. Y as como en el arte se expresa la fealdad, se expresa tambin la sublimidad, slo en el arte puede ser expresado de manera palpable lo sublime; si el artista no hubiese dado forma sensible a ciertos momentos que quedan fuera del alcanza humano, no atinaramos a representarnos lo sublime. Ante la belleza el hombre se funde en su contemplacin, est como perdido en la obra de arte que la expresa; en presencia de lo sublime siente su pequeez, se sobrecoge, aunque al mismo tiempo experimenta la elevacin de su espritu. Por representar algo inalcanzable para el hombre, despierta una peculiar emocin esttica, una mezcla de pez, euforia, dolor y angustia, como una feliz y dolorosa sensacin que embarga al alma y la enriquece. Si el fin del arte es conmover y se logra con la expresin de lo bello y lo sublime, por qu el arte se ocupa de lo grotesco? En Holanda, en el siglo XVII surgi un grupo de artista que usaron en sus cuadros los motivos ms vulgares y groseros que pudieran existir, entre ellos Hals y Rembrandt, cuya pintura es realista; pintaron gente del pueblo tal como la vean en las calles de los barrios bajos, los mercados y las tabernas, no retrocedieron ante las figuras ms vulgares: gruesos comerciantes, tabernos barrigudos, bebedores de cara abotagada, mujeres astrosas; Hals pint incluso una mujer idiota, creando una magnifica obra que pone al hombre en contacto con otro hombre en su nivel ms bajo, casi de animalidad. Rembrandt sinti la necesidad de pintar no la apariencia exterior de los hombres, sino sus caractersticas psicolgicas, esta tendencia fue seguida por infinidad de artistas. Y as naci la expresin de lo grotesco en el arte, porque su origen se encuentra en la vida misma, porque ensea a comprenderla elevando sus miserias a una ms noble expresin, resaltando y afirmando con ello los valores humanos. En la representacin de lo grotesco no se podr jams vislumbrar el menor destello de belleza, como en la obra de Orozco, que aunque objetivamente carece de ella, es significativa y por ende puede calificrsele de bella; lo grotesco es la realidad enaltecida por el arte, la obra tiene valor esttica no por lo que en s representa sino por la fidelidad con que el artista plasm las figuras grotescas, porque la vida vulgar y grosera en ocasiones puede ser purificada por medio del arte. La sublimidad, lo mismo que la belleza, cabe en todas las bellas artes; lo grotesco slo en la pintura, escultura y teatro.

Lo gracioso y lo ridculo
Farr define la gracia como el movimiento que se agita alrededor de lo bello. Al hablar de lo gracioso no debe pensarse en el significado que comnmente tiene este vocablo, para el arte lo gracioso no es la expresin de algo chistoso, esto pertenece a lo cmico; la gracia de que se ocupa el arte implica movimiento, es precisamente el movimiento la esencia de esta categora, sin su presencia la gracia estara ausente. Pero este movimiento tiene caractersticas especiales, si fuera un movimiento pesado, brusco o mecnico, resultara cmo, grotesco, ridculo; debe ser un movimiento fcil, alado, sin esfuerzo aparente; debe implicar que lo espiritual y lo corporal se entregan libre y espontneamente a sus manifestaciones, lo gracioso es contrario a todo lo que sea afectado o rgido. Lo gracioso puede elevarse hasta lo sublime (aunque lo sublime jams descender a lo gracioso) y cuando pierde su armona puede degenerar en la cursilera. Puede acompaar a la belleza, de hecho es siempre as, pero es una categora esttica con vida propia; sus principales cualidades son la libertad, la espontaneidad y la espiritualidad, cuya ausencia provocara la ridiculez. La gracia no es estrictamente posible sino en los lmites y medida donde el esfuerzo no puede aparecer, es el smbolo sensible de la vitalidad que florece en los movimiento y actitudes del cuerpo, parece desconocer normas y obstculos, surge espontneamente, gil e inesperada, 14

pero no ascendera a categora esttica si adems de lo corporal no existiera lo espiritual: espritu y materia son una feliz conjuncin, realizan la gracia. Por extensin, segn Challay el trmino gracioso puede aplicarse tambin al reposo. Hay actitudes fciles y graciosas que han sido tema para pinturas sobre todo: nios, especialmente, que de por s representan la gracia, que es inmortalizada por el pincel de algunos artistas como Berta Morisot y Mara Cassatt que expresan la ternura y la gracia de la niez. Si las categora estticas no son entre s absolutamente independientes, la gracia resulta lgico complemento de la belleza, sin la gracia lo bello resultara inspido, es la gracia la que le da el toque mgico, no hay belleza sino para el alma impregnada de la gracia que emana de una actitud, cuya intencin y sentido revela; por algo Leonardo da Vinci consider que la belleza es la gracia fijada.. Lo que est falto de gracia es de mal gusto, cursi, es ridculo. Puede expresarse lo ridculo en el arte? Ha quedado dicho que la sensibilidad del artista intuye en todos los aspectos de la vida lo que es susceptible de expresin artstica, y la ridiculez no es una excepcin. Sin embargo, esta categora esttica debe entenderse en relacin con el momento histrico en que se vive, pues as como cada poca y cada pueblo tiene su ideal de belleza, tienen as mismo su concepto de lo cursi. Lo ridculo es una categora que puede expresarse de dos maneras: o bien el artista capta la ridiculez propia de una persona o una poca en una obra de arte, en cuyo caso transforma lo chocante de la actitud, las situaciones o las costumbres, y cifra el valor de su obra en el equilibrio, la armona, los colores, los juegos de luz; o bien tiende a exagerar mordazmente, no con el propsito, como en lo cmico, de provocar risa alegre, sino expresando de tal modo ciertas caractersticas de personas o situaciones que resulten ridculas, en este caso es indudable que el artista con un espritu satrico quiere mostrar en toda su verdad la degradacin humana. Es preciso recordar que no porque se expresa la cursilera, la obra resulte ridcula, sino que es una obra de arte que representa la ridiculez y que por expresarla en forma adecuada, tiene tanto valor esttico como cuando expresa la belleza o los dems valores estticos mencionados. El pintor espaol Francisco de Goya retrat a la nobleza de su tiempo con actitudes, peinados y vestidos que a nuestro gusto esttico pareceran ridculos; pero no es eso lo que debe juzgarse, sino el extraordinario equilibrio que logra an en grupos numerosos, lo fielmente que capt y pint las expresiones de los rostros, y desde luego el uso magistral de la tcnica. Nuestro muralista Diego Rivera en la Secretara de Educacin Pblica en Mxico conscientemente pint, llevando al extremo, la ridiculez de la sociedad porfiriana, y Jos Clemente Orozco en el Palacio de Gobierno de la ciudad de Guadalajara, en el panel que ha sido llama El circo poltico, no desde ridiculizar las dictaduras europeas, vistiendo de payasos a quienes las profesaban.

Lo trgico y lo cmico
Mientras que el sentimiento esttico se mantiene plcido en lo bello, llega a la excelsitud con lo sublime y al gozo con la gracia; y con lo feo, lo grotesco y lo ridculo se identifica con lo que tiene de desagradable la vida misma, la realidad humana es su aspecto doloroso . El hombre se empea afanosamente por afirmar su personalidad ante un destino que cree inmutable, se enfrenta a las fuerzas ineludibles de la naturaleza que sustraen sus propios valores y lo entregan a la adversidad, pero en medio del dolor que le produce la conciencia de su finitud e impotencia ante la muerte, en medio de sus debilidades se yergue valerosamente y se enfrenta al destino. He aqu la tragedia. Lo trgico es la tensin existente en la conciencia como resultado de dos alternativas que tienen vida autnoma e independiente y omnipotencia; el hombre sabe que tiene que optar por 15

una, aunque sabe tambin que le acarrear una existencia trgica o bien la muerte. Lo trgico es la categora esttica que mejor expresa la esencial condicin del hombre y lo ensea a conocerse en el despliegue de pasiones que describen tanto su grandeza como su mezquindad. Hegel afirma que lo trgico est constituido por tres elementos: conflicto, sufrimiento y un fin desdichado; aunque este ltimo no es necesario, s existen en la tragedia los dos primeros elementos, antinomia a que se ve sometido el hombre, y un intenso dolor resultado de las frustraciones provenientes de la incapacidad humana para realizarse ntegramente. Lo trgico va unido a la desolacin y la muerte, pero tambin es producido por la lucha del hombre consigo mismo para decidir el camino que ha de seguir; lo trgico trata de responder simblicamente al enigma de la vida, el hombre lleva en s mismo sus dolorosos problemas y en el arte expresa mediante lo trgico aquello que no puede formular de otra manera. El arte enfoca el problema de la realidad por diferentes caminos, intenta penetrar en la realidad de la vida humana, en la realidad de las relaciones entre el hombre y el mundo y sus eternas dificultades, y lo logra en la tragedia. Lo trgico es una categora que por el dolor acerca a lo humano, pero conserva todava una gran dosis de elevacin propia de lo sublime. En lo autnticamente trgico nunca falta la dignidad, jams se renuncia a la grandeza, es inseparable de la sublimidad, si se alejara de ellas llegara hasta el extremo opuesto, resultara cmico. A travs de la tragedia, segn Aristteles, se podra llegar a la catarsis, es decir, la purificacin mediante emociones que impactan. Lo trgico ha sido expresado en el arte por infinidad de artistas: Miguel Angel en la Piedad, Goya en El fusilamiento, Picasso en Guernica, para no citar sino a unos cuantos, y en nuestro medio artstico: Clemente Orozco en los murales del Hospicio Cabaas, Gabriel Flores en su cuadro La guerra y la paz, ambos en Guadalajara; Amado Nervo en La raza de bronce y Mariano Azuela en Los de abajo. Si lo trgico produce dolor, lo cmico tiende a suscitar risa, a divertir; en todos los tiempos, sin dejar de ser ridiculizante ha sido formidable arma de combate. Lo cmico resulta del aspecto trgico de la vida contemplado desde un punto de vista jocoso. La comicidad ha surgido del instinto de imitacin natural en el hombre, de su genio mmico espontneo y universal, de su necesidad de alegre expansin, de su inclinacin a burlarse de los defectos e imperfecciones de los dems. El artista cuando expresa comicidad est alerta a todo lo que la vida tiene de limitado, insignificante o discordante y lo transforma por virtud del arte en algo humorstico, cmico, capaz de provocar la risa en forma espontnea. Lo cmico se expresa a travs de todas las artes: pintura, escultura, literatura, danza, teatro y msica sobre todo cuando va acompaada de letra a propsito; pero por su propia naturaleza, donde ha encontrado su mejor expresin es en el dibujo. En Grecia se hizo resaltar lo cmico en la escultura exagerando rasgos de personajes conocidos. En la pintura, Daumier y Orozco lo expresaron magistralmente; en la literatura, en su soneto A una nariz Francisco de Quevedo resalt lo desproporcionado de una nariz, precisamente. En la danza podra mencionarse la danza michoacana de Los viejitos; en la msica, la parodia. Brota la comicidad en todas partes y siempre bajo aspectos sumamente similares, consiste en la exageracin de ciertos rasgos fsicos, defectos, aspectos morales, actitudes de una persona o bien, las costumbres de una poca o un pueblo realizados con una intencin satrica y hasta cruel. La comicidad se encuentra desde Grecia, donde msicos ambulantes, danzarinas callejeras, adivinos y agoreros provocaban la risa de los espectadores con las imitaciones que hacan de ciertos personajes; en Roma, los payasos divertan con sus discursos burlescos. En la Edad 16

Media y an despus, los cmicos son los bufones que divierte caricaturizando a sus amos. En la India, China y Japn, la caricatura se manifest a travs de mmica exagerada. La comicidad se expresa en la caricatura, que encuentra sus caractersticas esenciales a finales del siglo XVIII y se perfecciona con el desarrollo de las artes grficas; tiende, como se ha dicho, a representar clases sociales, sobre todo polticos, smbolos, costumbres, pocas o pueblos y su xito radica, paradjicamente, en el parecido extraordinario que se logra con el modelo a pesar de la exageracin de sus caractersticas; lleva propsitos de crtica festiva, aunque en ocasiones ha llegado a ser sumamente mordaz; su contemplacin provoca invariablemente la risa. La expresin de lo trgico provoca una dolorosa emocin, la expresin de lo cmico produce una gozosa reaccin; en ambos casos el arte cumple su objetivo: mostrar la vida en todos sus aspectos.

La facultad esttica
En el alma humana hay una facultad que permite captar, juzgar o crear los valores contenidos en la obra de arte y a los que se ha dado el nombre de categora estticas; es la facultad esttica, que reviste tres formas: cuando se limita a contemplar los valores contenidos en la obra es contemplativa; cuando decide o juzga acerca de los mismos es crtica, y cuando de acuerdo con un ideal o tomando como modelo la naturaleza crea la belleza, la sublimidad, la gracia, la comicidad, etc., la facultad esttica se denomina creadora o artstica. La facultad esttica en su primera forma permite gozar de lo que el arte expresa; la contemplacin esttica es una percepcin desinteresada, una alegra con asombro, una sorpresa gozosa; los momentos de contemplacin esttica son de exaltacin emotiva, con un valor excepcional y salvo ceguera esttica que es una absoluta incapacidad para poder apreciar las manifestaciones artsticas, lo cual es raro que suceda, la facultad de captar la belleza y los dems valores que segn se ha visto son volcados en el arte, es privilegio de todo ser humano: en el alma late el sentimiento contemplativo que se despierta ante el arte y aunque hay factores que influyen en la contemplacin, la capacidad contemplativa, la aptitud receptiva existe en todos los hombres, todos somos capaces de sentir la autntica contemplacin esttica. Sin embargo, la receptividad esttica no es idntica en todos los hombres, vara segn la cultura y el grado de sensibilidad de cada ser humano; la cultura permite pulir los gustos y perfeccionar el sentido artstico y cambia el punto de vista receptivo. La sensibilidad es un don innato que la cultura no crea, aunque puede desarrollar; es algo que posee el hombre como parte integrante de su personalidad, en mayor o menor grado; entre ms alto sea el grado de sensibilidad, mayor ser al aptitud receptiva, la capacidad para comprender el mensaje que el artista dej en la obra. Cuando de la contemplacin surge el genuino goce esttico, la obra de arte habr logrado su cometido y el mensaje del artista no quedar perdido. En algunos casos la facultad esttica no se limita a percibir el arte, sino que juzga acerca del valor de la obra, emite un juicio valorativo sobre la misma, sea sta la expresin de cualquiera de las categoras estticas que ya han sido mencionadas; se trata entonces de la facultad esttica crtica, que se dirigen a la obra para juzgarla. Para captar los valores estticos no es imprescindible la cultura, la reaccin emotiva que la obra origine ser resultado de la poca o mucha sensibilidad del espectador y desde luego la apreciacin del arte es muy subjetiva, pero cuando se hace uso de la facultad esttica crtica, se deben poseer ciertas cualidades: amplia cultura, suficiente sensibilidad y una receptividad esttica profunda que capacite al crtico para sentir y comprender al artista y su obra. Cuando la facultad esttica no se limita a percibir la belleza o juzgar acerca de la misma, sino que crea, se convierte en facultad esttica artstica o creadora, de esta forma de facultad 17

esttica gozan esos seres con cualidades excepcionales que son los artistas. El artista, dotado de profunda sensibilidad, vive la sublimidad de la naturaleza y su facultad esttica creadora la materializa en el arte, o bien de acuerdo con su ideal o proyectndose a s mismo manifiesta en sus obras su emocin, sus sentimientos. El artista es el hombre que animado por el soplo divino crea un estado de ensoacin que lo desliga de la realidad; donde el hombre comn y corriente encuentra solamente cosas, el artista por su intuicin y sensibilidad encuentra una fuente inagotable de inspiracin que materializa en un poema, una sinfona o un cuadro, gracias a su facultad esttica creadora. Si como dice Tolstoi, el arte es evocar un sentimiento experimentado y luego por medio de lneas, colores, sonidos, palabras o movimientos trasmitirlo a los dems, el artista es el que evoca ese sentimiento y en su obra de acuerdo con el material que elige, manifiesta su espritu, trasmite sus sentimientos, materializa en fin, su ensueo, porque goza de una facultad esttica, la creadora, que le permite dar forma material a su inspiracin. Todos somos capaces de encontrar la belleza, o los dems valores que tienen cabida en el arte, gracias a la facultad esttica contemplativa, pero a pocos les es dado poder plasmarla. Si la realidad llegara a impresionar directamente nuestros sentidos y pudiramos entrar en comunicacin inmediata con el mundo exterior y con nosotros mismos, todos seramos artistas, pero entre la naturaleza y nuestra persona, ms an, entre nuestra persona y nuestra conciencia, se interpone un algo, un abismo insalvable para el comn de los hombres, fcilmente franqueable para el artista gracias a su facultad esttica creadora. Pero si bien el poder de crear formas artsticas depende de la proyeccin de la emocin en forma adecuada, lo cual constituye un don antes que una cualidad adquirida, an los hombres sin gran medida de este don pueden mediante la facultad esttica contemplativa, sentir y apreciar el arte; no todos poseemos facultad esttica creadora, pero gozamos de la facultad esttica contemplativa que nos capacita para sentir y encontrar la belleza y los dems valores contenidos en el arte.

El Artista
En el fenmeno llamado arte deben concurrir tres elementos: artista, obra de arte y contemplador, la presencia de los tres es indispensable para que se verifique el fenmeno artstico. El artista es el creador, el que impulsado por la inspiracin da a sus sentimientos forma material en una obra de arte. La obra de arte, valga la redundancia, es la creacin artstica, lgicamente la materializacin de los sentimientos del artista. El contemplador es el que se acerca a la obra de arte para admirarla y recrearse en ella. Las bellas artes son el recinto del tiempo que el artista hizo suspender, porque el contemplador, el hombre de hoy y el maana podrn ser testigos del momento vivido por el artista, quien pudo precederles por los siglos, an por milenios. As es como han sobrevivido al tiempo el Laocoonte, smbolo de la angustia; el Moiss, de Miguel Angel; este ltimo al invocar la Creacin del mundo y el Juicio final en la Capilla Sixtina, aprision los extremos del tiempo. El artista es el hombre que ante la sublimidad de la naturaleza y a travs de su facultad creadora la materializa siguiendo su ideal, proyectando su espritu; crea la obra volcando en ella su sentimiento, su emocin y desde luego su sello individual caracterstico. Es el hombre que animado por el soplo divino crea en un estado de ensoacin artstica que lo desliga de la realidad. El artista es necesariamente un amante de la belleza, ya que en el arte lo bello es querido y producido intencionalmente; es un soador y un creador, realiza en su obra un esfuerzo por crear belleza, y an en el caso de que no llegue a realizar su propsito, de que no llegue a alcanzar el fin a que aspira, su propsito es siempre crear la belleza, aspira a crearla, 18

ocurriendo lo mismo con los dems valores estticos. El artista es un soador, pero no sueo slo para s mismo, suea para otros, su ensueo se hace material para la humanidad, es creador, porque al realizar la obra de arte hace tangibles los valores estticos, eternizando en la misma el aspecto fugitivo del mundo, plasmando incluso su angustia para la posteridad. El artista transforma sus emociones en expresiones, se distingue de los dems hombres por su facultad esttica creadora vertida en la obra de arte. Comnmente se nombra bohemio al artista por su personalidad tan ajena a la realidad. Bergson dice que en el artista la naturaleza se olvid de unir la percepcin a la necesidad, su alma desligada de la vida percibe la naturaleza en su fuerza original, olvidando todo lo dems. El artista es un ser excepcional que abandona el mundo exterior, vive en una perenne ensoacin artstica, estado de nimo comn a los artistas en que evocan imgenes, se olvidan de todo lo que los rodea y viven fuera de la realidad, en ntimo contacto con su yo interno, hasta el logro de la cristalizacin de su sueo. Algo acontece al artista cuando se halla creando, el material manejado por su inspiracin obra forma, su talento se expresa en un poema, una sinfona, un leo, una escultura, etc., en un estado tal de ensoacin, que pierde todo contacto con la realidad. El artista es con frecuencia incomprendido, muchas veces se rebela contra la tradicin y el espritu de su poca, y se opone al medio; especialmente el genio, no pertenece de lleno a su momento, se adelanta a l, es un visionario, un profeta, por algo al poeta se le llama vate, que etimolgicamente tiene la misma raz que vaticinio. Aunque es producto de su tiempo crea el provenir, el futuro es obra suya, l ensea a los jvenes una nueva manera de concebir el arte al echar las races del novedoso trazo del maana. El artista sin proyeccin futura, que slo se adapta a su tiempo, no lograr para sus obras valor de eternidad, por tanto deber ser adems de idealista, un desadaptado. El artista no deber mentir en su obra, sta debe ser sincera porque en ella debe expresarse fielmente, por lo mismo debe ser original, si imita a otro artista incurre en mentira, falsea su propio ser; es lcita, claro est, seguir el estilo del maestro, de una poca o de una escuela, pero imprimiendo a sus obras el sello inconfundible de su personalidad; imitar la obra ajena es, sin duda, un fraude. El artista no debe pintar solamente cosas concretas; sin alcanzar la esencia de las cosas, el verdadero arte trasciende de la singularidad de las cosas y las hace universales gracias a lo esencial que intuye en ellas, sin este trnsito del mundo material al espiritual, no habra obra de arte, carecera de sentido su produccin. Si Shakespeare se hubiese limitado a describir cmo un hombre asesin a su esposa en un arranque de celos, tendramos la noticia de un crimen, pero el excelso escrito penetr profundamente en la esencia del amor y de los celos, supo efectuar el trnsito de lo material a lo espiritual y leg a la humanidad una magnfica obra de arte, tan es as que el smbolo de celos es Otelo. Las tragedias del escritor ingls dan la idea universal del amor en Romeo y Julieta, de la avaricia en El mercader de Venecia, de la duda en Hamlet. El artista debe transformar el objeto que su inspiracin ha tomado como smbolo, hasta ajustarlo a su alma y despus a su expresin, por ello, con el mismo tema, la crucifixin por ejemplo, existen tantos cuadros y esculturas diferentes, y si la obra resulta en verdad poseedora de un significado, ante ella el contemplador sabr descubrir la clave del mensaje e interpretar el panorama del alma del artista y mirar el mundo como l lo mira. El arte en si adems de valores estticos tiene su significado en sus valores de asociacin: un paisaje en su quietud significa paz, la escultura de una mujer con un nio en brazos es la maternidad, Cristo crucificado es el sacrificio. Las cosas que se contemplan en el arte se desmaterializan, dando lugar a ideas, sentimientos o imgenes espirituales universales, y corresponde al artista ensear este lenguaje universal. El artista es el hombre dotado de una profunda aptitud contemplativa, de una intuicin especial para captar todo lo que sea 19

susceptible de traducirse en una obra de arte, y adems, de habilidad para expresarse; es el que a travs de su facultad creadora hace ver el mundo bajo un prisma diferente del diario acontecer. Todas las bellas artes requieren de ciertas cualidades para ejercitarse, las espirituales son indispensables en cualquier artista y comunes a todos ellos y algunas de carcter material son diferentes en cada una de las artes; adems, es imprescindible la tcnica, puesto que cada forma de arte requiere un mtodo y un mnimo de reglas a seguir; la tcnica implica conocer ambos, para saber usar el material que se va a emplear. En el esfuerzo creador el artista se preocupa de consideraciones tcnicas mucho ms de lo que puede sospecharse, la lucha contra el material, el esfuerzo por dominarlo y dotarlo de agilidad y vida tienen fundamental importancia, puesto que debe prepararse para esta lucha y su arma es la tcnica. La manera como la domine determinar su estilo, la diversidad de tcnicas se traduce en la diversidad de expresiones; la aplicacin de reglas, tradicionales o nuevas pero personales y vivientes; la dar como resultado la imposicin a la materia de la voluntad creadora propia de cada artista, su peculiar estilo, es el modo propio de crear que precisa y define su personalidad. Cuando el artista haya dominado la tcnica le ser ms fcil la realizacin de la obra; sin embargo, ms que una tcnica perfecta, la obra de arte debe ser expresin de sentimientos, pues sin sta resultar solamente una demostracin de habilidad que no lograr despertar ninguna emocin. El artista puede seguir las tcnicas de los grandes maestros pero tambin puede crear su propia tcnica, desconociendo reglas y principios establecidos, aunque siempre se requiere de un mnimo de conocimientos tcnicos. Las facultades espirituales son, indudablemente, las ms importantes y el artista precisamente por poseerlas resulta diferente a los dems hombres. El artista es quien eleva la condicin perecedera de la materia, transformndola en arte, por tanto la vocacin resulta una cualidad necesaria; si en cualquier actividad se requiere la vocacin, que es la inclinacin, dedicacin, pasin, con mayor razn en el arte; la vocacin posee el vigor necesario para producir reacciones emotivas, sin esta fuerza la obra resultar mediocre, falta de inters; le proporcionar asimismo la voluntad artstica. El artista, segn se ha dicho, es un ser dotado de sensibilidad para captar todo lo que sea posible de volcarse en una obra de arte pero adems de ese don, goza de habilidad suficiente para transformarlo en una obra de arte, de tal manera que la contemplacin produzca un efecto semejante a la creacin. Desde luego que debe poseer una limpia y sagaz inteligencia que le permite intuir en la vida misma la esencia de las personas o las cosas para transformarlas y elevarlas en el arte; el equilibrio entre la inteligencia y la sensibilidad es lo que produce grandes artistas. Al conjunto de estas cualidades se le llama talento artstico, y es innato en el artista, pues el ejercicio del arte le permitir perfeccionar la tcnica pero no le procurar el talento artstico. Su maravillosa sensibilidad lo dota de inspiracin que le permite encontrar en cualquier momento y lugar motivo para la expresin artstica, pero logra crear cuando la inteligencia la gua. Adems, es indispensable una cualidad que se llama ingenio y que es tambin un conjunto de cualidades: percepcin clara, que puede llamarse criterio esttico, para ver las cosas como son y no de un modo falso; amor, para encender con su llama y dar vida a las ideas que nacen en el espritu como resultado de la inspiracin; fantasa, que es la cualidad en virtud de la cual se crea la obra, es el ropaje que viste de gala las ideas; y por ltimo el estro, que es un poderoso y eficaz estmulo que inflama a los artistas y los impulsa a exteriorizar sus conceptos ntimos revistindolos de forma material.

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El Genio
Cuando un artista rene en bien concertado equilibrio todas las cualidades espirituales y facultades materiales enunciadas, que hacen de l un gran artista, habremos encontrado un genio. El genio como cualidad comn implica una fuerza extraordinaria y una disposicin especial para la ciencia, el arte, la filosofa y cualquier ocupacin. Como epteto aplicable al artista, es una metfora que supone que el artista digno de tal adjetivo se eleva por encima de la naturaleza humana; cada genio cultiva de manera muy personal su estilo, que es su ideal dentro del arte lo expresa en todas sus creaciones: Miguel Angel, la fuerza; Leonardo, lo espiritual; Velzquez, la elegancia; Goya, la pasin; Murillo, el misticismo. El genio debe reunir todas las cualidades del artista en el grado ms alto, para ser superior a los dems, un artista entre los artistas; pero a pesar de su marcada personalidad individual debe algo al espritu colectivo, al medio social que prepara y dispone elementos y factores que en el genio se condensan y adquieren madurez suficiente para dar frutos sazonados; el genio con su perspicacia y penetrante mirada recoge los elementos y grmenes que condensa en la sntesis armoniosa de su obra, que se eleva por encima de los lmites exclusivamente individuales; su verdadera caracterstica se encuentra en su superior espontaneidad, en un espritu libre, su poder de concentracin y su facilidad de expresin, con lo que da relieve e imprime sello de grandeza a todas sus obras. La aparicin del genio es absolutamente imprevisible, est muy lejos de ser solamente producto del momento, ya que el genio comnmente se adelanta a su poca, desconoce y arrasa los cnones establecidos, crea nuevas formas de expresin, que a menudo son incomprendidas, descubre y emplea nuevas tcnicas con nuevos materiales. Genio de la escultura fue Donatello; de la arquitectura, Bernini; de la msica, Chopin; de las letras, Lope de Vega. Por otra parte el genio no tiene patria, es universal, es patrimonio de la humanidad. Cuando entre los genios surge uno que difiere totalmente del medio que lo rodea, que es superior a los dems genios, que crea algo nuevo, excepcional, admirable, que cultiva un estilo de manera muy propia infundindole el sello e inconfundible de su personalidad, dando su nombre al estilo que ha creado, fundando una escuela, se estar en presencia del genio entre los genios, del genio epnimo, que es un ser sobrenatural y semidivino. El estilo del genio epnimo es considerado como la expresin mxima de una personalidad artstica y sus obras contienen la ms alta calidad esttica, los genios epnimos son excepcionales: entre los griegos, Fidias fue genio epnimo de la escultura y Homero de la poesa; en el Renacimiento, Miguel Angel lo fue de la escultura y Leonardo, de la pintura. De las letras espaolas fue genio epnimo Cervantes; en Inglaterra, Shakespeare; en Italia, Dante y En Alemania, Goethe; de la msica Beethoven.

Estilo
Cada artista tiene una manera muy peculiar de sentir, interpretar y expresar el espritu de su poca, lo que constituye el estilo, que no slo es diferente en cada artista, sino que sufre tambin el impacto de la sociedad en que se mueve el artista. Al expresarse cada artista en su obra, se deshace de la realidad, purificando la vida; la voluntad artstica se manifestar en el proceso de la creacin, que ser producto de su estilo. Hay estilos que resultan imperecederos porque dentro de su poca fueron grandiosos al lograr el trnsito de lo material a lo espiritual y perduraran porque no fueron producto del momento, ni de un arrebato, sino que conjugaron los valores de la poca y la escuela con una proyeccin hacia el futuro. El estilo es el conjunto de elementos existentes ordenados de acuerdo con determinados 21

principios, es el sello caracterstico de un artista, es lo que da carcter especial a sus obras cualesquiera que sean los medios de que se valga para ejecutarlas, pero al mismo tiempo es el resultado de la etapa histrica en que vive el artista y del grupo social al que pertenece, estas dos circunstancias dejan profunda huella en la concepcin y alumbramiento artsticos. Se considera que un artista logra consolidar su estilo cuando la obra resulta un equilibrio entre las partes y el todo, cuando predominan y se expresan sus valores estticos y el contenido y la forma se corresponde armoniosamente. El estilo es la manera de expresar los diferentes valores en el arte y es caracterstico del artista, de su escuela y de su poca.

El Ciclo Artstico
El arte, como toda actividad humana, sufre un proceso de evolucin conforme la vida va cambiando; el artista y su estilo reciben el impacto de las circunstancias de lugar y tiempo, es decir, en cada poca histrica se da una determinada forma de crear, que es el sello caracterstico de la propia poca, de una escuela y un individuo: el estilo es la unidad suprema de la poca y comprende todas las manifestaciones artsticas que se agrupan bajo la misma categora esttica, resulta la forma general de realizacin de la actividad no slo artstica, sino cultural y an poltica. La escuela es la unidad y consolida el estilo. La evolucin determinada por la poca histrica afecta a cada escuela es consecuentemente a cada estilo, se presentan cambios que provocan la aparicin y desaparicin de los estilos, es un proceso que se llama "ciclo del arte". Este ciclo es similar al ciclo de la vida humana: nacimiento, crecimiento, reproduccin y muerte, slo que en vez de cuatro fases se desenvuelve en tres periodos: incubacin, madurez y decadencia. Una escuela nace cuando un estilo toma determinadas formas de expresin; con el material adecuado, temas, tcnicas, expresiones orientados en determinado sentido, se crean obras de arte prolongando las viejas formas e incorporando lo novedoso, que va alejndose cada vez ms de la influencia y estilo de la escuela presente, para tomar un sello propio que la caracterizar como una nueva escuela. Este es el periodo de incubacin, durante la cual se hacen obras de ensayo, de tanteo y exploracin. Se vierten los contenidos en nuevas y diferentes formas de expresin, es el periodo en que hay ruptura de los cnones de tiempo anterior, inicindose en ocasiones un estilo nuevo, audaz, diferente por completo de lo realizado hasta entonces. Muchos grandes artistas, sobre todo los genios y particularmente los genios epnimos, inician estos cambios. Cuando el nuevo estilo se ha sistematizado, una vez que la nueva escuela presenta una definida orientacin temtica, material y formal propia, se llega a la etapa de culminacin, entra al segundo periodo, al del florecimiento, madurez, apogeo. Es en esta etapa cuando se producen las grandes obras, las mejoras del nuevo estilo, las ms sobresalientes de cada artista, es cuando se dan las obras maestras. Es el periodo ms fecundo de cada escuela, donde alcanza cada estilo su mxima expresin. El arte se crea en el esplendoroso periodo de madurez, con una gama de temas, materiales, formas y tcnicas nuevas ya perfeccionadas, realizndose las mximas expresiones artsticas. Cuando la posibilidad de crear nuevas obras se va reduciendo, cuando el estilo va perdiendo brillantez, el periodo del apogeo empieza a declinar y da paso a la ltima etapa: el periodo de decadencia, que es solamente un reflejo del florecimiento. Se repiten las obras sin lograr altos valores estticos ni mximas expresiones. Es poca infecunda, las obras estn faltas de originalidad, son mera imitacin de las obras maestras del esplendor, se aprovecha la tcnica magistral pero sin inspiracin propia carecen de valor original y sobre todo de sentimiento, que es lo que caracteriza a la creacin. Entonces dramticamente la vieja escuela desaparece, sucumbe, muere, dando lugar a otra escuela que empezar tomando de la decadente algunos rasgos; la direccin temtica, formal y material de la escuela decadente influir en el periodo de 22

incubacin de una nueva, hasta que se desenvuelva, se independice con su propia orientacin temtica, material y tcnica, inicindose nuevamente el ciclo artstico.

La obra de arte
El segundo elemento del fenmeno artstico es la obra de arte, que es la proyeccin del espritu del artista, la objetivacin de su inspiracin. La obra de arte es, siguiente a Tolstoi, la transmisin del sentimiento experimentado por medio de lneas, colores, movimientos, sonidos o palabras. La obra de arte no es simplemente una cosa, es algo cargado de significaciones, encierra un mensaje, habla al espritu, lleva en s misma el propsito de entablar un dilogo emocional con todo el que quiera acercarse a ella. En efecto, gracias al sentimiento trascendental que posee la obra, el contemplador percibe su lenguaje y al percibirlo se proyecta en ella como una respuesta a los pensamientos y sentimientos que ese lenguaje le sugiere. Aunque merced a la facultad esttica los humanos somos capaces de percibir los valores en el arte, no todos los hombres gozan de idntica capacidad receptiva para sentir esos valores, la receptividad vara segn la cultura y la sensibilidad del individuo, si bien la cultura no es idntica en todos lo hombres, la sensibilidad es un don innato que la cultura no crea pero que puede desarrollar, es algo que posee el individuo como parte integrante de su persona en mayor o menor grado; entre mayor sea el grado de sensibilidad del hombre, mayor ser su aptitud receptiva, su capacidad para comprender el mensaje que el artista dej en su creacin. El arte es la expresin del alma del artista, as su obra es algo eterno en su percepcin, tocada por el aliento divino, es la llave que abre el alma de los que la contemplan; los valores humanos son ms intensos y adquieren mayor profundidad cuando se fijan en el arte, por ello la obra debe ser producto del amor del artista, de su vocacin realizada de manera material; el amor contiene el secreto del arte, parte de lo finito de la materia y perdura en la infinitud del recuerdo para volver despus como inspiracin al alma del artista y ser transformado en una obra de arte. Las obras de arte poseen valor de eternidad, perduran a travs del tiempo, son un smbolo y un maravilloso legado que han dejado en el transcurso de los aos los hombres que en todas las pocas han sabido sentir la vida, interpretarla y plasmarla en el arte. Pero para que la obra de arte sobreviva, para que sea eterna, es necesario que posea universalidad; que adems de expresar la fe ntima del hombre para vencer la fugacidad del tiempo, se libere de lo particular y tienda al infinito; que exprese el alma misma del objeto, que ser un reflejo del alma del artista. Cada artista tiene su estilo que es su manera peculiar de expresar su inspiracin, es la manifestacin de su personalidad y se refleja en la obra de arte. El artista se expresa a s mismo en su creacin, no slo cuando plasma su ideal sino cuando tomo como modelo la naturaleza. Todo sera nico en la creacin artstica si el artista no reflejara en sus obras su sello caracterstico, por ello con el mismo tema o el mismo propsito cada cuadro, cada poesa, cada escultura resultan diferentes. Al respecto cabe citar una ancdota que refiere Lusi Ritcher en su Filosofa del arte: Cuatro jvenes pintores de la Escuela de Siena, deseando saber cul era el mejor, salieron a los alrededores de Pars y decidieron pintar el crepsculo sin separarse en lo ms mnimo de la naturaleza y a pesar de ese propsito, no resultaron cuatro cuadros iguales, sino cuatro pinturas totalmente diferentes, puesto que cada uno destac como elemento primordial de su obra, algo en el crepsculo que de manera especial impresion su sensibilidad; aunque acudieron a la naturaleza como modelo y an educados dentro de la misma escuela y en idntico credo esttico, cada uno reflej en su obra su especial y propia manera de sentir la 23

belleza del modelo, as como su peculiar modo de expresarla. La obra de arte adems de sus valores estticos contiene valores de carcter social, sufre la influencia y lleva la marca del pueblo a que pertenece el artista, expresa el alma de la poca de su creador, cosa natural puesto que es el agua que ha alimentado a la planta. Cada raza, cada pueblo, cada poca tienen sus propios ideales y stos se expresan en el arte mejor que de ninguna otra manera. Todos los integrantes de un pueblo se asemejan en algo, sensibilidad, anhelos e intereses comunes, y la creacin artstica se encuentra ntimamente ligada al pueblo y a la poca en que se realiza. Las cualidades, ideales, aspiraciones, luchas, triunfos y an fracasos de cada poca y de cada pueblo se reflejan con exactitud en el arte. Y as como el medio que rodea al artista influye en la creacin, tambin la obra de arte influye en la vida de un pueblo y en ocasiones en la humanidad. Sin embargo, algunas veces el artista huye de su poca refugindose en el arte y se adelante a su tiempo, y rebelde a la etapa en que vive, expresa en el arte el futuro.

Contenido y Forma de la obra de arte

El contenido
El contenido es lo que se quiere expresar y la forma es la manera como es expresado el contenido; hay una relacin tan estrecha entre estos dos elementos que gracias a ellas se produce la obra de arte. Se expresa en una ley: "A cada contenido corresponde una forma y cada forma obedece a un contenido". El contenido es el ensueo del artista, pudiera decirse que en principio es un conjunto de ideas amorfas que necesitan organizarse para poder ser expresadas en una forma mediante el material elegido y adecuado, acudiendo a Tolstoi, "por medio de lneas, colores, movimientos, sonidos o palabras..." El contenido del arte puede ser todo lo existente en el mundo, cualquier situacin excelsa, heroica, dolorosa, trivial, vulgar, etc., y an en el campo de la imaginacin, ya que la fantasa del artista no tiene lmites, puede encontrar contenidos en todo lo que observe a su alrededor. el contenido, en principio una turbamulta, se va organizando en el alma del artista y constituir el motivo o tema de su obra. Si bien todo es susceptible a ser expresado en el arte, para que una idea llegue a ser una obra de arte debe ser producto de la emocin y del sentimiento del artista. La emocin es un estado de nimo que abarca toda una gama de sentimientos: alegra, dolor, angustia, desasosiego, expectacin, constituye una alteracin repentina del nimo; la emocin esttica es muy especial: indefinible y pura, tiene algo de exaltacin, admiracin, pasin y amor; pero es ms profunda que la emocin usual y lleva al artista a apasionarse intensamente con su tema hasta lograr la expresin material. Esta emocin esttica propia del artista y de su creacin se transmitir al espectador en la contemplacin. Adems de la emocin, es factor indispensable del contenido la sensibilidad, pues an existiendo el tema producto de la inspiracin y se despierta la emocin en el artista, si ste no se encuentra dotado de suficiente sensibilidad para percibir el contenido capaz de expresarse en la forma, el resultado no ser una obra de arte, por carecer de contenido emotivo y sensible. La sensibilidad unida a la emocin esttica debe conmover profundamente al artista para poder vertirla cabalmente y provocar idnticos sentimientos en todo el que se acerque a ella para contemplarla, interpretarla o emitir un juicio crtico. Conviene mencionar que desde que los filsofos griegos comenzaron a reflexionar sobre el arte y su funcin en la vida humana, se ha considerado que una de sus finalidades, an cuando no la nica, es despertar emociones estticas, conmover el alma humana y elevarla por encima de lo cotidiano. 24

Algunos filsofos consideran que el contenido posee a su vez dos elementos, el conceptual y el material; el conceptual estara constituido por el proceso de concepcin en que el artista organiza sus ideas subjetiva y objetivamente, este proceso lleva a encuadrar la obra en la categora esttica que le corresponde, vendra despus el desenvolvimiento de la idea para llegar a la expresin. El elemento material constituir la expresin. En realidad el elemento conceptual corresponde a lo que desde siempre se ha llamado contenido, y el material a la forma, la expresin. El contenido esttico entonces, constituye el aspecto espiritual de la obra y es resultado de la intuicin, la emocin y la sensibilidad esttica.

La forma
La manera como se expresa el contenido es la forma, constituye el molde en que es vaciado el contenido; la forma implica la organizacin de los materiales que elija el artista, as como la correcta adecuacin del contenido al material deseado representan el aspecto material, formal, de la creacin artstica. La forma presenta dos aspectos, uno interno, que es el esquema perfectamente integrado y definido ya del contenido, determinado por la sensibilidad artstica, y otro externo, que constituir propiamente la expresin en el lenguaje artstico, la materializacin de la inspiracin, el eco final de la angustia que al crear agita el alma del artista. Debe haber un equilibrio entre contenido y forma, sino se logra y predomina alguno de los dos elementos, puede llegarse a un desequilibrio tal que produzca un efecto contrario al deseado por el artista: lo trgico degenerara en lo cmico, lo sublime en lo grotesco y lo gracioso en lo ridculo. Dentro de la historia del arte se ha visto con frecuencia esta alteracin entre contenido y forma y sin embargo se han dado magnficas obras de arte, como en el romanticismo, en que predomin el fondo, es decir, el contenido de la obra sobre la forma; en el modernismo, en cambio, preocup ms a los poetas la forma de expresin, que excedi a los contenidos. En ocasiones el artista altera intencionalmente el equilibrio entre contenido y forma, como sucede en las corrientes pictricas de vanguardia; en todos estos casos sin embargo, han resultado obras de arte excepcionales, tal vez porque lo artistas deliberadamente han roto la usual idea de equilibrio en busca de nuevos contenidos, nuevas formas, incluso nuevas tcnicas, dando mayor preferencia a alguno de los dos elementos. Bueno considera que el valor esttico de la obra de arte se realiza mediante este equilibrio entre contenido y forma, puesto que el arte busca la correcta adecuacin de estos dos elementos. Cmo debe volcarse el contenido en la forma para que constituya una obra de arte y logre su funcin de conmover el alma humana? El citado autor afirma que "expresar significa externar algo, proyectar el espritu hacia el exterior". Ahora bien, cuando se trata de la ciencia se proyecta el contenido racionalmente, pero cuando se trata de la expresin artstica el contenido es una intuicin. Al hablar de intuicin debe pensarse desde luego en una intuicin esttica, que ser una facultad propia solamente del artista, de encontrar en la realidad todo lo que sea susceptible de expresin artstica. Ya se ha dicho que donde el hombre normal encuentra cosas, el artista se inspira y su inspiracin podr ser vertida en una forma. De la contemplacin de la realidad surgir la idea, la que intuida podr materializarse, es decir la concepta, la imagina, la organiza en un contenido para por fin expresarla en una forma. El arte es la expresin intuitiva del sentimiento pero en realidad no solamente es intuitiva la expresin, el arte es un proceso intuitivo de principio a fin. 25

Para llegar a la expresin en la forma, debe existir adems un profundo amor del artista hacia su contenido, por ello debe estar dotado de todas las cualidades que se han mencionado. Si la forma es la expresin del contenido y ste tiene carcter espiritual, a pesar de que en la mayor parte de las artes el material en que es expresado el contenido, valga la redundancia, es materia, ese material debe ser organizado y trabajado amorosamente, vertiendo el artista su sensibilidad, expresndose a s mismo en su creacin. Elemento bsico de la obra de arte es la forma, puesto que la materializacin del ensueo es la conclusin de todo un proceso que se lleva a cabo en el alma del artista; sin la forma no habra arte. Pudiera darse el caso de formas carentes de contenido, pero nunca un contenido sin forma. Contenido y forma deben enlazarse armoniosamente para constituir la obra de arte; debe haber una comunin entre el impulso formal y el material para llegar al equilibrio que d como resultado la obra de arte. Cuando se da la adecuacin perfecta entre contenido y forma; se da la obra maestra, que es nica, excelsa, con extraordinario y genuino valor esttico. Con palabras llenas de poesa y belleza, Bueno, refirindose a la obra muestra como algo nico y excepcional, dice: "La obra maestra refulge con luz propia, son astros de primera magnitud en la constelacin artstica, poblada por infinidad de estrellas de menor brillantez, que le sirven de fondo y contraste para que la suprema realizacin esttica brille con todo el fulgor que el corresponde". No todos los artistas ni an los genios epnimos producen en todas sus creaciones obras maestras. Para verter el contenido en la forma, de modo cabal se precisa la tcnica, pues por magnfico que sea el contenido, si no se domina la tcnica el resultado ser una obra pobre, sin valor esttico, que no trascender al ser contemplada. Cuando el artista domina la tcnica, est capacitado para realizar la adecuacin entre el material elegido y la forma, en virtud de esta adecuacin su obra resultar natural, fresa, espontnea, como si hubiera surgido sin ningn esfuerzo. Debe recordarse que si bien el dominio de la tcnica llevar al artista a lograr la perfeccin externa en su obra, para lograr conmover el alma del contemplador la creacin deber ser genuina expresin del sentimiento, ste debe formar parte inseparable de la misma, no es la tcnica perfecta la que hace la obra de arte perfecta, sino el sentimiento del artista; siendo perfecta tcnicamente pero vaca de sentimiento, no despertar ninguna emocin, en todo caso, como se dijo, ser solamente una demostracin de habilidad. Para concluir, Croce afirma que no puede haber distincin entre intuicin y expresin, es decir, entre contenido y forma; para l "toda verdadera intuicin es tambin expresin". La actividad artstica posee intuiciones en la medida que las expresa. Si esta proposicin parece paradjica a primera vista, es sobre todo porque se da a la palabra expresin un significado muy restringido, por ejemplo, cuando con ella se hace referencia nicamente a las expresiones verbales. Pero hay expresiones no verbales como las de los colores, las lneas, los tonos, y a todas las que se extiende esta afirmacin. La intuicin expresin a un tiempo- de un pintor es pictrica, de un poeta, verbal; pero pictrica, verbal, musical o como se le llama, no puede faltas la expresin no slo como parte integrante de una naturaleza sino en el arte.

Los espritus artsticos

El artista crea un estado de nimo especial. Federico Nietzsche, con una extraordinaria perspicacia, observ la analoga que existe entre el estado de nimo artstico y dos estados de la vida humana: el sueo y la embriaguez. En la embriaguez y en el sueo hay por parte del sujeto una momentnea ruptura con la realidad, una especie de insensibilidad para las impresiones reales, durante estos estados quedan en libertad la imaginacin y los sentimientos del sujeto, y el hombre acta fuera de toda lgica; durante la embriaguez y el sueo el 26

individuo se olvida de s mismo, experimenta una gozosa liberacin de las preocupaciones y deberes de la vida real, se llega incluso al xtasis; pero durante la embriaguez y el sueo el individuo pierde efectivamente la conciencia de la realidad y hay un debilitamiento de todas sus facultades. En el estado de nimo artstico el individuo se olvida tambin de s mismo, deja libres imaginacin y sentimiento, que en la vida real se encuentran encadenados habitualmente a la lgica, al deber, a las normas morales; se llega al xtasis, pero a diferencia del sueo y la embriaguez, en el estado de nimo artstico, por ms que el sujeto est insensible ante la realidad, queda con pleno dominio de sus conciencia, sabe que las ataduras de los sentimientos y la imaginacin han quedado rotas; libres imaginacin y sentimientos, mediante su voluntad llegarn a un determinado fin. El artista que se entrega al ensueo y a la embriaguez estticos tiene pleno conocimiento de lo que hace, sus facultades se encuentran despiertas, sabe que su estado de nimo, el estado de nimo artstico que se posesiona de l, lo llevar a la creacin de la obra de arte. En el estado de nimo artstico, durante el ensueo y la embriaguez estticos hay un desdoblamiento de la personalidad del artista, su yo ntimo, verdadero, libre de ataduras se manifiesta rotundamente, cobra vida, y as el artista crea durante la embriaguez o el ensueo esttico. Se dice que el arte est hecho del mismo material que los sueos, que nace del subconsciente, entonces el artista verdadero es aquel que deja en plena libertad al subconsciente; el artista vive y crea en un perenne estado de ensoacin artstica o de embriaguez esttica. Nietzsche, a las actitudes reveladas en el arte, semejantes a la embriaguez y al ensueo, a los estados de nimo artsticos, les llam "espritus", espritu apolneo y espritu dionisiaco o fustico. Es espritu apolneo es una actitud introvertida, es el resultado de una posicin recogida que se dirige en forma inmediata al yo, tiende a conservar el equilibrio y la armona. El artista apolneo es soador, imaginativo, visionario, es el que tranquilo y sereno se recrea en la representacin de las imgenes y formas en que se revela delicadamente la belleza; el artista apolneo es el poeta mstico, el msico romntico, el escultor que en sus obras busca una suave armona, el pintor que usa matices tenues, temas religiosos. El espritu dionisiaco por el contrario, es una actitud extrovertida, exteriorizante, de expansin que se proyecta en las dimensiones del mundo exterior y tiende a la ruptura del equilibrio y a la alteracin de las formas. El artista dionisiaco es vigoroso, es el hombre posedo del delirio, de la "mana divina" descrita por Platn y que se origina en las musas, es el hombre cuya vida interior exaltada por la embriaguez esttica busca la expresin emocional en el arte vigoroso: arquitectura y escultura monumentales, la pintura mural, la explosin de colores, la sinfona, las gestas heroicas, la tragedia. El artista dionisiaco se inclina por la forma; el apolneo, por el contenido. En el espritu apolneo predomina la imaginacin, en el dionisiaco los sentimientos; lo apolneo es el estado semejante al sueo, lo dionisiaco es ms parecido a la embriaguez. Estos dos espritus son estados estticos que se caracterizan por la liberacin, aunque sea momentnea, de la realidad, durante ellos el artista se agrega gozosamente a los juegos de la fantasa y al rapto de los sentimientos que canaliza en la obra de arte.

El proceso artstico
El proceso de la creacin artstica implica varias etapas en la que paulatinamente se va dando forma material a la inspiracin y se culmina lgicamente con la expresin esttica. Stites afirma que la obra de arte es "un sentimiento, nacido de una inspiracin, captado en una intuicin, y vertido en una expresin". De acuerdo con esto, los pasos para llegar a la culminacin del ensueo o la embriaguez esttica son; inspiracin, que es la que sirve de punto de partida; conocimiento, que da al artista la cabal idea de lo que desea hacer, este conocimiento debe provocar en el artista una emocin profunda, indispensable para llegar a la creacin de la obra; esta emocin se traduce en un sentimiento que debe ser estticamente expresado por medio 27

de los materiales adecuados. El primer paso en el proceso del arte es la inspiracin, que se considera como un don divino porque no todos los hombres la poseen, procede de un ideal, de la pasin, del amor, de los desengaos. Pueden ser motivo de inspiracin la naturaleza, los acontecimientos histricos, escenas de la vida diaria y desde luego la mujer; cuando un artista crea teniendo como inspiracin a una mujer, la llama su musa, ya que en Grecia las musas eran invocadas por los artistas por ser protectoras de las bellas artes. La inspiracin es el resultado de la intuicin esttica que capacita al artista para desmaterializar las cosas y convertirlas en motivo de inspiracin. La inspiracin logra la transmutacin de lo natural o lo potico (hay poesa en los sonidos, los colores y los movimientos), pero la inspiracin reside en la intuicin del artista lo que la misma realidad veda a los profanos. Para llegar al segundo paso, el conocimiento, se requiera del pensamiento, que analiza, abstrae, generaliza, sintetiza, induce, determina, compara, cataloga y sobre todo, penetra en lo intuido como un instrumento acerado y punzante; como penetra el arado en la tierra blanda, as penetra el pensamiento en el intuir esttico; la intuicin en el artista es natural, como la tierra, el arado lo da el pensar. La sensibilidad del artista forma el estado de nimo que predispone e incuba el surgimiento del intuir, pero el que construye con la idea, el que da el conocimiento, es el pensamiento. El conocimiento supone adems la habilidad para materializar la inspiracin, es aqu donde entra el aspecto lgico de la obra y donde la ciencia va a auxiliar al artista. El pensamiento, ya sea provocado por el sentimiento, ya sea fro como en los trabajos puramente reflexivos, puede construir sin ayuda de la intuicin, pero entonces se advierte que el espritu est ausente de la creacin, que no se crea sino se construye con la razn, y no se notarn en la creacin artstica valores estticos sobresalientes, la obra sale del cerebro pensante del autor como sale de la fbrica un producto de molde, en su contenido falta algo, el sentimiento, y su contemplacin no provocar ninguna emocin. Para llegar a la materializacin del ensueo o la embriaguez esttica, el pensamiento introduce, segn el pintor Delacroix, "un rayo de luz en la bruma en que estaba sumergida hasta entonces la mente del artista". El tercer paso en el proceso del arte es el sentimiento, que es absolutamente imprescindible para la creacin artstica , revistindolo de forma material. Es inseparable de la obra de arte, puede sta parecer tcnicamente imperfecta, pero no puede estar ausente el sentimiento, porque cuando la pureza exterior de la obra no corresponde a la exigencia del alma del creador, la obra es fra, vaca sin sentimiento. El paso final es la materializacin de la inspiracin, es decir, la expresin por medio del material adecuado: la obra de arte. El buen sentido es el verdadero terreno en donde enraza el genio artstico, la fantasa es su investidura, es el mpetu que da vida a la obra artstica; y la imaginacin, el alma que est en todos y cada uno de los detalles, es lo que moldea el conjunto en todo de gracia y belleza. Entra la magnitud de la idea y la expresin de la misma existen momentos de terrible angustia para el artista, sobre todo por no caer en la pobreza de la ejecucin. La angustia que en realidad acompaa al artista durante todo el proceso, puede darle en el momento de la expresin, la ocasin de aadir algo a la primera visin apasionada. Es pertinente preguntar si este proceso seguido paso a paso desde la intuicin hasta la creacin de la obra es una actitud consciente o por el contrario, se realiza de manera inconsciente. Segn algunos filsofos, el fenmeno artstico es un hecho consciente, su origen y el proceso de realizacin deben buscarse en la luz de la conciencia. Sin embargo, al analizar dicho proceso con detenimiento es lgico afirmar que en parte es consciente y en parte inconsciente. La idea anterior a la obra de arte, la inspiracin, es inconsciente. Si como se ha dicho la inspiracin proviene de la intuicin esttica, es necesariamente ajena a la razn, es algo que brota espontneamente, que aparece an sin desearla. Es cierto que en ocasiones el artista busca la inspiracin en la serenidad de la naturaleza, en la grandeza del cielo estrellado, 28

en la inmensidad del mar, en el amor sublime de una madre, etc., pero por lo general nace de manera natural y espontnea. La segunda etapa del proceso artstico es consciente puesto que se requiere el auxilio del pensamiento para dar la forma necesaria a la inspiracin, surgida de la intuicin; para obtener el conocimiento de lo que se quiere expresar es preciso que haya una actitud consciente. El tercer paso es en parte consciente y en parte inconsciente, porque una vez que el artista sabe qu va a hacer, una vez que tiene el conocimiento de lo que desea expresar y cmo lo va a expresar, sabe tambin que para que su creacin sea universal, para que se libere de lo particular y sea verdadera obra de arte, bella y eterna, debe volcar en ella su amor, pero al crearla como es la objetivacin de su ideal, le transmite su emocin, sus sentimientos, ama su obra de manera tanto inconsciente como conscientemente y por lo mismo la dota de vida, de sensibilidad y le da sentido. Alois Riegl introdujo en el anlisis del proceso artstico lo que llam "voluntad artstica", que imagina como una fuerza irresistible, una latente exigencia interna que existe por s sola, independiente de los objetos que provocan la inspiracin; se presenta desde el momento primaria de toda creacin artstica, subsiste a todo lo largo del proceso artstico pero primordialmente en la realizacin de la obra de arte. De acuerdo con esto, el proceso es consciente porque est determinado por la voluntad artstica. La materializacin del ensueo esttica, la cristalizacin de la inspiracin, es consciente, el artista organiza y emplea los materiales adecuados en forma consciente. Concluido el ensueo artstico, que es inconsciente, se organiza conscientemente en torno a un tema que da lugar a la creacin por medio del sentimiento, culminacin del proceso artstico. Los primeros pasos en la creacin artstica; inspiracin, conocimiento y sentimiento, corresponden al contenido de la obra; al cuarto paso, la expresin, constituye la forma. Segn Raymond Stites hay dos formas principales de arte, dos tipos universales de arte: el fisoplstico o representativo y el ideoplstico o no representativo. Dichos trmino fueron inventados por el psiclogo suizo Vernon y sirven para expresar las dos actitudes desde las cuales el artista se ha acercado a la obra para crearla. Poseen un valor universal y tienen la caracterstica de poder penetrar en todos los estilos artsticos.

El arte fisioplstico o representativo pretende reproducir tan fielmente como sea posible la naturaleza, las cosas tal como se dan en ella, contando para el efecto que pueda causar la obra de arte en el alma del contemplador, con el elemento de placer que implica reconocer los objetos con los que se est familiarizado. El arte ideoplstico o no representativo pretende sugerir un sentido con una cantidad mnima de material reconocible, contando para el efecto que la obra ha de causar, con la imaginacin del contemplador. Al crear ideoplsticamente el artista siente una fuerza que el motivo, cargado de sentido emocional, llega de un impulso interior; la obra nace ms que de la reproduccin de algn objeto, de la idea que quiere expresar y la forma como la expresa.

El contemplador
Para que el artista pueda ser comprendido y el arte cumpla su funcin es indispensable la presencia del tercer elemento del fenmeno artstico: es el espectador o contemplador. Salomn Reinach al considerar el fenmeno arte como fenmeno social sostiene que su misin es despertar un sentimiento en otros: se fabrica una herramienta, dice, para que el propio hombre se sirva de ella, pero la decora no tanto para s, sino para que agrade a los 29

dems que la miran o provoque en otros admiracin, por ello ninguna sociedad por rudimentaria que sea ignor el arte, que en su etapa primitiva fue, ms que deleite propio, proyeccin social. Calderaro reconoce la dimensin esttica como la dimensin ms importante en la vida humana, tanto es as que se valoran las civilizaciones y las culturas por la dimensin del fenmeno esttico. La obra de arte produce en el espectador, segn Worringer, un sentimiento de felicidad, aunque esto es discutible puesto que la creacin artstica puede producir muchos otros sentimientos segn la categora esttica que se exprese y el modo como se realice esa expresin; s puede aceptarse que la plena comprensin de la misma inunde de felicidad el alma del contemplador cuando lo que tiene frente a s es la plcida expresin de lo sublime, lo bello o la gracia. Siendo el contemplador un elemento tan indispensable dentro de la vida artstica, es preciso que posea ciertas cualidades que lo capaciten para no ser un simple o casual espectador a travs de la obra de arte. Desde luego puede afirmarse que requiere cierto grado de cultura, pero an sin ella un hombre dotado de suficiente sensibilidad puede ser un genuino contemplador; son necesarias desde luego ciertas condiciones externas, pero que resultan ms importantes las cualidades internas que lleven al contemplador a comprender al artista y sentir su obra. Todo ser humano goza, normalmente, de facultad esttica contemplativa y es a travs de sta que el hombre puede alcanzar el goce esttico; esta facultad le permite evadirse aunque sea momentneamente, de las contingencias de la vida diarias; al abstraerse lograr concentrarse en la obra hasta llegar a penetrar profundamente en ella, proyectarse emocionalmente olvidando su propia individualidad, sentirse el creador de la misma, y slo as podr comprenderla plenamente y gozarla. Esta abstraccin del contemplador es posible porque en toda creacin artstica existe afn de abstraccin, la voluntad artstica se determina por esa abstraccin que es consecuencia de una intensa inquietud interior del artista ante los fenmenos del mundo circundante. La ensoacin artstica que motiva al artista a crear y que produce idntico efecto en el contemplador se explica a travs de la teora de la proyeccin sentimental o empata, que consiste en interpretar cabalmente el yo ajeno, vivir sus gestos, sus movimientos, sus pensamientos y sus sentimientos como propios; es en realidad el acto de sumergirse, de proyectarse, es algo que permite acrecentar la comprensin humana hacia los dems, es la capacidad de apreciar los sentimientos ajenos en su exacta dimensin, sin dejar que las propias emociones entren en juego a grado tal que afecten el criterio. La empata no es la simpata, la simpata se expresa diciendo: s lo que t sientes, hay afinidad entre t y yo, comprensin, aunque no absoluta. La empata significa: siento como t sientes porque te comprendo perfectamente, me identifico plenamente contigo. La simpata es similitud, afinidad, modo semejante de ser y pensar. La empata es identidad, manera enteramente igual de ser y pensar. As ante el valor contenido en el arte, la emocin y goce estticos derivados de la contemplacin permiten no slo comprender sino sentirse creador de la misma. Aunque refirindose en particular a la pintura el no saber valorar equivale a perder en gran parte el significado y valor de la obra de arte. Es decir, que si el contemplador no goza de una receptividad esttica profunda, no percibir el mensaje del artista y por tanto perder ste y la obra no cumplir su cometido. No est por dems insistir en que adems de la facultad esttica contemplativa, el contemplador necesita sensibilidad, intuicin aunque no creadora s receptiva; debe ser capaz no slo de experimentar emocin sino de dejarla en libertad para llegar a la real emocin, la esttica. Esta relacin esttica est determinada, por el valor intrnseco de la obra y por la capacidad de 30

comprenderla del contemplador. Cuando se dan ambas condiciones la relacin esttica es perfecta, el artista encuentra eco en el contemplador y la obra conmueve a ste lo mismo que a su creador al realizarla. Pero si no hay esta concordancia, bien porque a pesar de ser magnfica la obra el receptor carece de capacidad para comprenderla, o bien porque aunque el contemplador posea la suficiente aptitud para experimentar el goce esttico la obra resulta mediocre, en ambos casos no se podr establecer la relacin esttica y el mensaje se perder. Adems se debe considerar que toda la gama de valores estticos llegan al contemplador a travs del sentimiento trascendental que posee la obra de arte; es decir, el artista ha volcado sus sentimientos en la obra, estn vivos en ella y se presenta la relacin esttica en el dilogo que el artista entabla con el contemplador a travs de la misma, esos sentimientos el alma del artista reflejada en su creacin- trascienden, se transmiten al contemplador y hacen nacer en su alma una emocin similar a la que posea el artista en el momento de su creacin. Cuando el contemplador posee una alma gemela a la del artista, se eleva con l a un plano superior, participa de la ensoacin esttica, de la embriaguez artstica plenamente. Esta identificacin entre ambos es posible merced al sentimiento trascendental que posee la obra y a la facultad esttica contemplativa del que se acerca a ella. La emocin esttica que producen las obras de arte, es el resultado de un conjunto de factores de los cuales se perfilan como fundamentales: la sociedad, en un momento y lugar dados, la facultad esttica contemplativa y el genio del artista creador; estos factores hacen posible la comprensin de la emocin creadora del artista y por tanto la comunicacin de su ensueo a travs de la contemplacin de la obra de arte. Justino Fernndez opina que la obra de arte constituye algo as como un arma que dispara el artista hacia el contemplador como posible receptor, poniendo en movimiento una multitud de potencias, de posibilidades y de intereses vitales; los pensamientos del contemplador, sus sentimientos e imaginacin despiertan con el disparo y se convierte en actor del drama que implica la creacin artstica, queda realmente prendido a ella, por sus valores estticos comulga con la inspiracin del creador. Pero al mismo tiempo afirma que como la belleza del arte es captada por la sensibilidad y no por el entendimiento, es necesario darla a la obra un contenido histrico concreto para que pueda darse, dentro de un contexto histrico-social, la plena comprensin de la misma. La sensibilidad, el intelecto y la imaginacin del artista, junto con sus intereses vitales reunidos y expresados en la creacin, producen un efecto intencionalmente buscado en el contemplador, ya que lo emociona, lo conmueve, despertando al mismo tiempo intereses vitales propios que se enlazarn armoniosamente con el artista a travs de la contemplacin. Puede afirmarse que el mensaje que el artista escribe en su creacin es transmitido al contemplador de acuerdo con la receptividad esttica a que se ha aludido y con la que anuda a las cualidades que debe poseer el contemplador se entablar el dilogo del arte, que es universal, y provocar que el mensaje llegue en toda su plenitud.

Las Experiencias Estticas

La esttica no puede aumentar el goce ante el arte, ni provocar el nacimiento de la facultad creadora (ni an la contemplativa), ni establecer un criterio para la creacin o apreciacin de la obra de arte, tampoco puede alterar directamente las experiencias en relacin con el arte; sin embargo, ayuda al hombre a comprender sus reacciones frente al arte y le permite entender las experiencias que tenga en relacin al mundo artstico, es decir, sus experiencias estticas. Qu son las experiencias estticas y cul es su contenido? Las experiencias estticas son resultado de percepciones sensibles, todas ellas poseedoras de un significado que dejan en el alma una sensacin permanente y evocadora. Puede haber experiencia estticas ms o menos puras, ms o menos intensas, sin que esto dependa de la pureza o intensidad de la obra percibida, sino de la receptividad del contemplador. El contenido de la experiencia esttica no 31

es histrico, cientfico, ni conceptual; un experimento de fsica, la relacin de un acontecimiento histrico, una informacin de carcter cientfico provocan experiencias, pero no experiencias estticas. Cul es entonces el contenido de las experiencias estticas? Schiller define la experiencia esttica como la satisfaccin del impulso del juego, considerando el juego como la feliz armona entre lo racional y lo moral; sin embargo, las experiencias derivadas de lo normal son ajenas a lo esttica. Cabe afirmar que el contenido y significado de las experiencias estticas es algo diferente a lo racional, es de carcter sensible el sentimiento que se apodera del hombre al contemplar el arte, cuando ste le significa verdaderamente algo en su interior. Cuando la obra de arte al ser percibida deja una impresin emotiva profunda, tal que al ser recordada posteriormente haga surgir una emocin similar a la que se recibi al contemplarla, se habr adquirido una experiencia esttica.

La Crtica de Arte
Dentro del fenmeno artstico adems del artista, la obra de arte y el contemplador, interviene un personaje cuya funcin es muy importante: el crtico. La misin del crtico, del hombre cuya facultad esttica no se limita a percibir los valores en el arte sino que juzga acerca de ellos, es precisamente emitir un juicio acerca del valor contenido en la obra, sea sta la expresin de la belleza, la fealdad, la gracia, la comicidad o cualquiera de las innumerables categoras estticas que pueden expresarse en la obra de arte. El crtico ensea a ver la obra para encontrar en ella no slo cosas concretas, sino el alma del artista y de esa manera captar el significado y por tanto el valor de la creacin. Esto quiere decir que la obra necesita ser explicada por el crtico para ser entendida? De ninguna manera, la obra que necesita ser explicada no es obra de arte, puesto que el arte se siente, no se entiende, se capta emocionalmente y no racionalmente. Sin embargo, el papel del crtico es fundamental para orientar a un pblico que generalmente desconoce los fundamentos histrico-sociales, filosficos y estticos de la obra de arte. Para juzgar acerca de la obra de arte el crtico debe preguntarse: Qu expresa esta obra? Cmo vera a esta obra la cultura que la produjo? Estn en equilibrio los valores estticos con los de asociacin y utilitarios? Pesa alguno de los valores ms que otro? Contestadas estas preguntas, con una actitud imparcial podr juzgar acerca del valor esttico de la obra. Cada credo esttico origina una manera de soar; conociendo los orgenes de cada escuela, su desenvolvimiento y sus proyecciones, el crtico podr juzgar con causa y no a la ligera. Sin embargo, cmo conjugar la crtica que es anlisis, con la creacin que es arte? El pintor, supongamos, se apoya en la naturaleza o en un ideal para realizar su obra; el crtico se apoya en el cuadro para realizar la suya. El artista interpreta la vida; el crtico asume postura crtica ante la obra del hombre. As, para que la critica sea fecunda para el arte, debe ser imparcial su juicio, objetivo, debe hacer abstraccin de los propios gustos, de las inclinaciones y preferencias, y an del estado de nimo que tenga el crtico al emitir su juicio, segn se dijo ya. De esta manera podrn conjugarse la crtica y la creacin. Es sumamente difcil, desde luego, lograr un juicio absolutamente imparcial y objetivo, sobre todo en este tiempo en que el crtico se ha convertido en un agente de publicidad. Sin embargo, la vida artstica de una sociedad resultara incompleta sin la crtica, que es un rgano necesario para dotar a la sociedad de una conciencia de s misma y del conocimiento de sus caractersticas propias, lo que es en definitiva la norma para saber qu valores pueden perfeccionarla.

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El Intrprete
Entre las bellas artes hay algunas (como el teatro, la msica, el canto y la poesa) que para poder ser disfrutadas necesitan estar dotadas de una nueva vida, deben ser recreadas. Esta funcin de recreacin la realiza el intrprete, cuyo papel ha sido muy discutido. Cmo debe comportarse el intrprete? Necesita las mismas cualidades del artista o del contemplador? Puede apartarse del sentido de la obra y al infundirle nueva vida crear algo propio, tal vez diferente a lo que el artista quiso expresar? Los griegos plantearon el problema: Platn sostena que el rapsoda, "intrprete del poema, no proceda por tcnica ni por ciencia, sino en virtud de la inspiracin originada en la locura de las musas, en la gracia divina en que el hombre queda en estado inconsciente y es posedo por un espritu ajeno al suyo". El intrprete vena a ser solamente un eslabn en la cadena constituida por las musas, el poeta y el espectador. Siguiente esta idea cabra preguntarse si sera aplicable en la interpretacin la teora de la empata: el intrprete debe identificarse con el artista, sentir como propia la obra y por tanto al hacer la interpretacin, ser no un mero eslabn, sino el mismo artista para no variar en lo ms mnimo el sentido de la obra. Debe entonces sumergirse totalmente en la obra ignorando su propia personalidad. No hay duda que tambin el intrprete debe poseer como el artista, el contemplador y an el crtico, cualidades tales que le permitan realizar una muy buena interpretacin: una vasta cultura, sensibilidad, inspiracin aunque no precisamente creadora como la del artista, s ms profunda que la del contemplador, intuicin que lo capacite para percibir el mensaje del artista; pero debe poseer un grado de imaginacin an mayor que la del artista y del contemplador, para situarse en el momento histrico del creador, imaginar las influencias que recibi y que determinaron su expresin. Debe conocer profundamente al artista y su obra, imaginar el proceso artstico en todos sus pasos y magnitud, cmo surgi la obra y cmo se concluy, as estar capacitado para poder interpretarla sin falsear el mensaje. Del intrprete dependern las emociones que se despierten en los espectadores, deber extraer, a su arbitrio (para lo cual son indispensables las cualidades enumeradas), lo sublime, lo melanclico o lo alegre de la obra que ha de interpretar; la msica y la poesa son un conjunto de smbolos cuyo sentido debe desentraar para apoderarse del espritu del oyente, sin que se olvide sin embargo, que solamente est recreando la obra. Refirindose concretamente a la msica, Aarn Copland considera que el intrprete debe asimilar y volver a crear el mensaje del compositor. El Primer problema tratndose de interpretacin musical, dice, es la propia msica, el intrprete no sabe qu grado de fidelidad se espera de l, as que debe hacer uso de su inteligencia musical. Pero adems del problema planteado, hay que considerar que la msica es algo vivo, dinmico, no esttico; tiene adems, como toda forma de arte, una cualidad esencial: cada compositor tiene su propio estilo, al cual debe ser fiel el intrprete; el estilo es producto de la personalidad de cada artista y de la poca que vive y en que escribi su obra, pero cada intrprete tiene tambin su propia personalidad y su modo peculiar de sentir la obra musical, puede, entonces, imprimir su propio estilo a la composicin, lo cual ocurre frecuentemente, por ello la misma obra musical, una sinfona, por ejemplo, es diferente segn quien la interprete. EL MERCADO DEL ARTE HOY EN DIA El sistema capitalista, una vez entrado en lo que se conoce como capitalismo multinacional, se ha encargado de asimilar lo que antes margin. Euforia ficticia posee a los transentes de las grandes ciudades, que slo con tener los papeles en regla y una tarjeta de crdito, pueden andar por las avenidas iluminadas sometidos a las pulsiones de la publicidad y experimentando 33

el orgullo del consumidor que exige un producto que colme sus expectativas. Nadie est excluido: todos somos usuarios que posibilitamos el fortalecimiento del mercado y la hegemona del cada vez ms abstracto capital. En tiempos incipientes del desarrollo capitalista, los escritores y artistas eran movidos por una pasin desenfrenada, pues slo el que "no tena razn" o posea rentas prominentes y extravagancia, poda dedicarse a una profesin que lo condenara a morirse de hambre. Ahora, el resplandeciente sistema editorial del primer mundo y los ansiosos compradores de novedades literarias y artsticas, permiten que cualquiera se dedique a las bellas artes alentado por la promesa de la publicidad y un pblico necesitado de distraerse con productos culturales, para olvidarse momentneamente de las horas de oficina, la terrible rutina, el vrtigo del tiempo, la soledad de sus departamentos, lo que hemos hecho de la vida. La lgica de la especializacin de las funciones ha terminado encerrando a los individuos en cubculos. La sociedad reprime las necesidades ms profundas, como la solidaridad, la amistad, la convivencia armnica, a favor de la eficiencia econmica. Ante este desamparo, el arte se yergue como el espacio imaginado donde estas necesidades residuales se ven satisfechas ilusoriamente. El lector de novelas, por ejemplo, tiene una experiencia de comunin virtual, cuando en verdad est sentado en un sof, aislado del mundo circundante. Y se siente unido a la vida y periplo de esos personajes salidos de una imaginacin muchas veces masturbatoria, ms que a la vida y periplo de sus vecinos. Su limitado existir se ve dilatado en la ficcin, donde se ama y sufre en contraste a su apacible lectura, entregado a una experiencia cultural de la que maana podr presumir ante sus compaeros de trabajo. Todo parece una broma grotesca y la literatura cumple una funcin semejante al valium. Este rol narcotizante del arte no es novedad. Fue denunciado en la primera mitad del siglo XX por los artistas y filsofos ms crticos de occidente. En la sociedad racionalmente organizada que se consolid tras la Ilustracin, el burgus que se acercaba al arte experimentaba, durante los segundos de contemplacin, una suerte de xtasis mstico, para luego regresar a su conducta civilizada. El arte era el terreno donde la imaginacin y la razn confluan para crear parasos artificiales donde el hombre se senta ms completo. Una sociedad presionada por la separacin de los saberes, por la racionalidad subyugando la totalidad del ser y una moralidad apremiante, encontr en el arte una fuga de escape a las presiones sociales. "El arte es un producto farmacuticos para imbciles", sentenci el dadasta Francis Picabia. Las vanguardias histricas, en su pretensin de unir vida y poesa, se rebelaron contra un arte que no tena implicancia en la praxis vital de los hombres. Un arte subversivo enfrentado al de sus predecesores, que se encarg de revelar las hipocresas y contradicciones de la sociedad burguesa de levita y guantes blancos, liber las potencialidades creadoras del espritu. Guiadas por el asco a un contexto aberrante y el anhelo de transformar al hombre y su mundo, las manifestaciones vanguardistas sufrieron el rechazo de los conservadores. No poda ser de otro modo. Slo al escandalizar profundamente el gusto burgus y ser despreciadas por la cultura oficial, las vanguardias pudieron conservar su marginalidad, que consideraban pureza; desde la otra margen, criticaron con fuego a la sociedad que detestaban. Lamentablemente, esa crtica no fue suficiente para transformar el entorno vital de los individuos. Lejos de llegar a su fin, la organizacin racional de la sociedad se agudiz, hasta los niveles actuales por todos comprobables. Y las vanguardias terminaron asimiladas por un sistema totalizante que todo lo absorbe, transforma y convierte en producto de venta. Cuando las obras de Mir y de Kandinsky entraron al juego de remates y especulacin, perdieron su potencial trasgresor y la intencin transformadora, utpica, se redujo a mero proyecto esttico. Tras la Segunda Guerra y las bombas de Hiroshima y Nagasaki, el capitalismo entra a su etapa avanzada caracterizada por el desarrollo tecnolgico radical al 34

servicio del poder y el fortalecimiento de los aparatos de comunicacin, no menos comprometidos con los grupos dominantes. El arte no pudo conservar autonoma frente a estas transformaciones. Junto con un creciente mercado de coleccionistas y consumidores de arte en Norteamrica, los medios de comunicacin se volvieron capaces de integrar prcticamente todo en su discurso, incluso lo que originalmente le era contrario. El arte trasgresor y subversivo, en estas circunstancias, se convirti en objeto de consumo y el rtulo de vanguardista, en slogan publicitario para atraer a un pblico vido de novedades. El terrorismo intelectual que caracteriz los aos de entreguerras mostr su incapacidad de mantenerse firme ante la hegemona del dlar. Nada evidencia tan claramente el paradjico destino de las vanguardias histricas como la explosin de museos de arte moderno experimentada en el primer mundo durante la dcada de los setenta, la era de la nostalgia y el academicismo. Las vanguardias desarrollaron un discurso crtico contra el museo como ente que encarnaba las aspiraciones colonizadoras y pomposas de la era burguesa. La crtica al museo como agente legitimador del desarrollo capitalista y su avasallamiento sobre los pueblos no-occidentales, sigue siendo vlida en la actual etapa del patrocinio de las multinacionales y del malamente llamado post-colonialismo. Sin embargo, en las ciudades del primer mundo plagadas de museos, ms gente que nunca se aglomera sin reflexin en sus salas atrados por su aparato meditico, es decir, grandes afiches, folletos, antologas suntuosas, etc. El museo ha pasado a ser, de santuario elitista destinado a la conservacin de los productos ms refinados del espritu, en medio de comunicacin de masas donde se establece cuales son las tendencias de moda y las obras mejor cotizadas. La repercusiones del acaparante mercado fueron tan dramticas y evidentes, que segn muchos tericos hemos entrado a una etapa radicalmente distinta a la moderna, denominada postmodernidad. Frederic Jameson habla de la postmodernidad como lgica cultural del capitalismo avanzado y la entiende como cambio significativo en los modos de produccin. Qu es lo que sucede con el arte en un mundo gobernado por las leyes de oferta y demanda? Hoy, lo ms bello, es lo ms caro. No es, entonces, una cuestin de destreza tcnica o de capacidad de revelacin lo que nos hace diferenciar un producto cultural de otro. Para el imaginario popular, un buen libro es el de ms tiraje y los mejores artistas son los ms valorados. Se recubre as de status el que vende sus obras en Nueva York y pronto su figura empieza a despertar inters en todo el mundo y aparece en los espacios culturales televisivos. Es cierto que ahora al artista se le promete el oro y el moro, pero siempre y cuando ceda a las exigencias de la demanda. Los aparatos de distribucin y difusin del arte, los crticos, los galeristas, los editores de las revistas especializadas, se encargaran de elegir arbitrariamente que determinadas tendencias merecen la pena ser reconocidas, muchas veces motivados por sus propios intereses, puesto que determinados crticos estn amarrados a determinadas galeras y determinadas galeras tienen contratos de exclusividad con determinados artistas. As como el arte de la edad media y del renacimiento legitimaba el poder de la iglesia y de las cortes, hoy legitima al libre mercado. El arte como terreno de resistencia y rechazo, de crtica y revelacin, de libertad y lucha, ha cedido bajo el fetiche de las mercancas. Los crticos y tericos ms agudos son recluidos en universidades, destinados a un pblico especfico, desde donde su repercusin en el devenir social es mnima. El mundo es gobernado exclusivamente por los intereses del capital y ni la intelectualidad, ni el proletariado, son fuerzas de choque y dialctica. En la actualidad el arte se ha convertido en un objeto con valor econmico hasta el punto de que algunos artistas realizan obras con criterio comercial (marketing) y algunos compradores se gastan sumas muy elevadas en comprar obras como inversin de sus capitales sabiendo que el oro u otros medios de inversin pueden subir o bajar, pero el arte mantiene su valor en ascenso. 35

En el panorama artstico actual LAS GALERAS DE ARTE desempean un papel importante pues deben presentar las novedades que surgen tanto en autores como en tendencias a la vez que ejercen una labor de mecenazgo de artistas an poco conocidos.

ARTE DIGITAL
El uso de las ciencias informticas y cibernticas aplicadas a las artes plsticas suscita hoy no pocas polmicas entre especialistas, pblico y los propios cultivadores de lo que se ha dado en llamar arte digital. La primera de ellas es su propia validez, la categora de arte aplicada a su prctica. En la actualidad, cualquier reflexin en torno al tema parece vlida, inmersos todos los juicios en una realidad comn que ofrece pocas posibilidades de ese distanciamiento obligatorio que permite una visin ms panormica y, por ello, desapasionada de cualquier fenmeno. El primer paso para llegar a algunas conclusiones parte de la propia definicin de arte, que en nuestros das se ha llegado a complicar hasta extremos insospechados para las generaciones que nos precedieron. Arte no es ya sinnimo de belleza como lo fue en pocas pretritas, donde la bsqueda de lo bello constituy el pilar del inters de los pintores. Recordemos tan solo la obra de Goya en el Museo del Prado, Saturno devorando a sus hijos, que no puede contemplarse sin un estremecimiento, o los personajes atormentados y atormentantes de sus Caprichos o sus Divertimentos. Tampoco es necesario para nosotros admirar la copia fiel de la realidad como en la poca de Leonardo, cuando lo ms celebrado era el parecido exacto a la cosa representada. Ya pblico y artistas han superado la necesidad de ver las cosas como son o como se ven y mucho ms despus del surgimiento, prctica y difusin masiva de la fotografa. Lejos ha quedado la obsesin por la luz y sus efectos cambiantes en el paisaje que cautiv a los impresionistas. Tampoco resulta importante representar las distancias, el movimiento, la cuarta dimensin o el subconsciente como lo hicieron en su momento la perspectiva, el futurismo, el cubismo y el surrealismo. El tema artstico tambin ha desaparecido frente a las construcciones abstractas de Mondrian o las creaciones iconoclastas ms recientes de Andy Warhol . Si bien es cierto que el arte en s no evoluciona, porque la obra de arte permanece en el tiempo por sus valores, el devenir histrico ha demostrado que s cambia el inters de los pintores, la manera de ver el mundo y con ello el pblico que juzga o disfruta. Porque la expresin en imgenes, mediante la sensibilidad o percepcin personal del artista, de la realidad a travs de un medio, hace que este se convierta tambin en artstico. Y en este aspecto el concepto de evolucin s es aceptable. De los colorantes obtenidos directamente de la tierra y aplicados a las superficies rugosas de las cavernas con las manos, el medio artstico anduvo un largo camino hasta llegar al leo, la tinta, la acuarela, para no mencionar las diferentes tcnicas de grabado que se desarrollaron de forma paralela a la invencin de la imprenta. En este largo camino muchas ciencias y procesos tecnolgicos que la humanidad fue poniendo a su servicio prestaron su concurso, como por ejemplo, la fsica y, en gran medida, la qumica orgnica e inorgnica hasta el punto de que hoy se hace posible, mediante un anlisis de 36

laboratorio, fechar una obra por medio de la determinacin de la composicin de los pigmentos empleados. Cada poca ha encontrado en las tcnicas artsticas una va de expresin para sus problemas existenciales y espirituales porque esa necesidad de expresarse es, sin dudas, una cualidad inherente al arte mismo y al hombre. Y la finalidad del artista frente a los espectadores, consumidores del arte, es hacer recordar, llamar, meditar. Pero indudablemente que en este propsito cada medio ha impuesto tambin sus propios lmites. La aplicacin de la tecnologa informtica al arte no es ajena a toda esta problemtica. Sin embargo, no pocos consideran ms fcil aprender los programas de computacin que las lecciones convencionales en las escuelas de pintura donde se dedican largas horas al entrenamiento manual. Muchos artistas digitales, por su parte, aseguran que el dominio de los diferentes programas requiere de dedicacin, estudio y horas frente a la pantalla de la computadora y que lo que parece sencillo no lo es en absoluto. Sea vlida o no esta afirmacin, lo que s resulta evidente es que el talento del artista sigue siendo lo ms importante. No importa si la obra est realizada con leo, guache, carboncillo, o pxeles y mouse, lo que el artista tiene que decir, y su habilidad para expresar lo que quiere, sigue siendo ayer como hoy lo primordial. Los nuevos medios no son los que hacen nacer los nuevos asuntos, sino el devenir de ese colectivo que llamamos cultura y humanidad. El arte digital se define ya como la nueva tcnica para esta y para la poca del futuro. Su desarrollo parece estar ligado a la comunicacin y la intervencin activa del espectador, pero su alcance es en realidad imprevisible an para nosotros.

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