RESSOURCES POUR LA CLASSE - 07/ 2009

DANSE

NIVEAU 1

Comptence attendue : Composer et prsenter une chorgraphie collective structure en enrichissant des formes corporelles et des gestes simples, en jouant sur les composantes du mouvement :lespace,letempset lnergie. Matriser ses motions et accepter le regard des autres. Observer avec attention et apprcier avec respect les prestations. Connaissances Du pratiquant : Lespaceprocheetlointain : la latralit (droite, gauche, avant, arrire), les plans, les orientations, les formations du groupe. Lescontrastesdamplitude,de vitesseetdnergie. Larelationentreformescorporellesetlintention. Sonrleauseindungroupe. Lies aux autres rles : Le chorgraphe : Les principes de construction et procds de composition : Lescaractristiquesdundbut,dun dveloppementetdunefin. Lorientationparrapportauxspectateurs. Lutilisationdelespacescnique. Lorganisationdesformes,destrajetsdes danseurs. Les lments de relations entre les danseurs : unisson, canon, cascade, rptition, questionsrponses. Le spectateur : Lescritresdapprciationsimples lis : Altatdeconcentrationdesdanseurs. Au respect des contraintes de construction de la chorgraphie. Capacits Du pratiquant : Mmoriser les diffrentes formes corporelles reproduire. Entrer en relation ou en contact simple avec ses partenaires (mains, buste, regard). Espace : o Construire et reproduire des trajets moteurs prcis. o Sorienterdanslespaceavecsespartenairesparrapportauspectateur. o Se dplacer en exploitant : les directions, les plans, les volumes en contraste (avant/arrire, haut/bas, gauche/droite). Temps : o Coordonnersonactionaveccellesdesautres(lunisson,encascade,encanon). o Utiliser des tempi (vitesse) diffrents (lent, rapide). o Agir en concordance avec les traits dominants du monde sonore. Energie : o Jouer avec les diffrentes qualits du mouvement (saccad, continu, fort, faible, gestes explosifs). o Doser son nergie et son tonus musculaire tout au long de sa danse. Lies aux autres rles : Le chorgraphe : Crer dans le cadre de compositionproposparlenseignant. Entrerdansunprojetdecrationpartirduninducteur(lesport,lesanimaux,lessentiments, leau, le feu) en utilisant son imagination pour la transformer en forme corporelle. Reprer les temps musicaux dominants. Le spectateur : Reprer et analyser la prestation individuelle et collective partir de critres simples (concentration, composition, originalit). Attitudes Du pratiquant : Accepter de danser devant autrui. Se concentrer et rester concentr. Accepter les remarques des spectateurs. Lies aux autres rles : Le chorgraphe : Faire confiance son imaginaire personnel : oser, proposer, faire des choix. Argumenter ses propositions. Etrelcoute,prendreen compte les ides de chacun, la singularit. Le spectateur : Se rendre disponible pour la prestation des autres. Observer de faon attentive et respectueuse.

Liens avec le socle : Comptence 1 : Prendre en compte les proposdesautres,expliquersonpointdevue,resterdansleproposdelchange. Comptence 5 :Acqurirunecultureetunesensibilitartistiqueetsouvrirversdiffrentsformesdexpression(histoiredesarts). Comptence 6 :Comprendrelimportancedurespectmutuel,accepterlesdiffrences,participerlaralisationduneproductioncollective. Comptence 7 : Concevoir et mener un projet son terme.

RESSOURCES POUR LA CLASSE - 07/ 2009

DANSE

NIVEAU 2

Comptence attendue : Composer et prsenter une chorgraphie collective en choisissant des procds de composition et des formes corporelles varies et originales en relation avec le projet expressif. Apprcier les prestations de faon argumente partir de quelques indicateurs simples. Connaissances Du pratiquant : Les lments permettant la gestion du tonus dans la gestuelle :tension,relchement. Lesprincipesdumaintiendelquilibreoudela cration du dsquilibre : centre de gravit, verticalit, ancrage, transfert de poids, rle quilibrateur des bras, genoux amortisseurs. Les diffrents facteurs sur lesquels agir pour obtenir une gestuelle signifiante : fluidit, regard, intention, respiration, contrastes (ample/triqu, lent/vite, quilibre/dsquilibre, bloc/dissociation). Lies aux autres rles : Le chorgraphe : Principes et procds de composition : Larchitecturedupropos danssonprincipedcriture (couplet, refrain, tableaux, scnario) et sa scnographie (accessoires, costumes). Lorganisationdelespacescnique : formations, occupation, orientation. Les relations entre les danseurs : le leader, le miroir, la cascade, les oppositions. Le spectateur : Connatrelescritresdapprciation lis : la composition. la symbolique. la qualit du mouvement. la prsence. Capacits Du pratiquant : Contrler ses mouvements en mobilisant ses ressources affectives, kinesthsiques, visuelles et sa respiration. Enrichirsamotricitdlmentstechniques : saut, tour, porter, chute. Espace : o Crer des formes corporelles varies et originales en explorant ses possibilitsmotricesdanslestroisdimensionsdelespace(haut/bas, arrire/avant, droite/gauche) enjouantsurlinversion,ledcalage,la rptition dans des orientations diffrentes. Temps : o Faire varier les dures du mouvement :lapause,lacclr,leralenti o Utiliser les lments significatifs du monde sonore et agir en relation avec les diffrentes parties musicales. Energie : o Combiner diffrentes nergies en rapport avec un thme choisi, jouer sur lescontrastes(tendu/relch,solide/fondant). Lies aux autres rles : Le chorgraphe : Suggreretslectionnerlespropositionsenrelationaveclechoixduthmeetleffet produire sur le spectateur en jouant sur les formes corporelles, les types de relation, lorganisationdelespace,lescostumes,lamusique,lessilences. Organiser le scnario de la chorgraphie. Le spectateur : Reprer les procds de composition utiliss. Apprcierlaqualitdinterprtationindividuelleetcollectivedesdanseurs : qualit de mouvement et degr de prsence. Argumenter sur les effets ressentis. Attitudes Du pratiquant : Habiter sa danse, tre prsent . Placer son regard. Accepter de prendre des risques par rapport sa propre image, se distancier. Etre ouvert diffrents styles de danse, diffrentes dmarches de travail. Lies aux autres rles : Le chorgraphe : Inviter chaque membre du groupe se prononcer et organiser la synthse. Le spectateur : Respecter et apprcier en acceptant de cheminer selon une logique diffrente de la sienne. Apprcier toutes les prestations au regard des possibilits initiales des acteurs. Rester curieux, ouvert et tolrant.

Liens avec le socle : Comptence 1 : Argumenter son point de vue, exprimer ses motions. Comptence 3 : Acqurir des connaissances sur le corps humain (amplitude des articulations, centre de gravit, rle quilibrateur des bras). Comptence 5 : Connatre et apprcier quelques lments du langage artistique (histoire des arts). Comptence6:Fairepreuvedespritcritique,pouvoirremettreenquestionsonopinionpersonnelleetlanuancer. Comptence 7 :Prendredesinitiativesauseindunpetitgroupeautonomepourprsenter une chorgraphie organise et matrise, optimisant les ressources de chacun.