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21/06/12

SNPC Secretariado Nacional da Pastoral da Cultura

F e cultura

Uma fenda no mundo. Do espiritual na arte contempornea (II)


2. O sagrado e a obscuridade O esgotamento das linguagens representacionais tradicionais e j Hegel, nas suas aulas de Esttica, se lamentava porque as obras de arte do seu tempo no levavam ningum a ajoelharse e adorar... essa crise gramatical das imagens coloca a muitos artistas a questo: como desocultar o sagrado no profano? (1) Sentese ao longo do sculo XX uma desconfiana da linguagem religiosa judaicocrist tradicional. Um cansao por essa linguagem do hbito j no surpreender. O encanto dos artistas vanguardista do incio do sculo pela arte primitiva reside nesses objetos guardarem uma outra linguagem. Diria mesmo, por serem expresso de uma linguagem prverbal, anterior formulao institucional fechada e repetitiva do sagrado. A arte moderna afastouse da narrativa e da ilustrao e desejou o mundo anterior frmula do cristianismo institudo como norma, que parece no ter guardado um reservatrio de mistrio. Muitos artistas nos ltimos cem anos abrem e percorrem uma via negativa. As religies, as instituies, pretendem ter respostas e clarificar o segredo. So detentoras de uma verdade que administram. Nomeiam Deus, dolhe atributos. Este pensamento institucional do sagrado, como que o faz desaparecer porque o revela. A arte, pelo contrrio, no o desvela absolutamente, apontao, aproximase... Ou abre uma regio de negritude, de desconhecimento, onde se perdem as referncias: a obscuridade e a desorientao podem ser os seus atributos. Em vez de desvelar o ser, como prope Heidegger, a obra de arte velao, introduznos numa escurido essencial para que alguma coisa possa advir.

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Incredulidade de So Tom (Caravaggio)

Neste sentido, escreveu Emmanuel Levinas comentando o pensamento de Maurice Blanchot: A obra descobre, com um descobrimento que no verdade, uma obscuridade. (...) obscuridade absolutamente exterior sobre a qual nenhuma possesso possvel. (2). Esta enorme escurido que a obra de arte nos abre, coloca o homem no exlio, em lugar inspito, inabitvel, inseguro. A obscuridade da arte a daqueles que no tm onde inclinar a cabea e descansar. Um fundamento abissal e originante, antes de tudo, para o qual as palavras faltam. Luminosidade que desfaz o mundo, luz negra que o remete sua origem murmurante. Assim a obra desenraza o homem do seu mundo, abana a sua morada, retirao ao hbito e s certezas, e retornalhe a sua condio de nmada, peregrino. Tambm o reino da obra de arte no deste mundo. Vem trazer a espada e no a paz. Destri o mundo e recriao. Rasga uma fenda e abre uma porta para a noite. A arte, longe de iluminar o mundo, deixa experimentar a obscuridade da qual emerge todo o mundo (3). E, como indica o belssimo ttulo de um livro de Jos Tolentino Mendona, a noite abre meus olhos. Como temos vindo a reler, h cem anos escreveu Kandinsky em Do espiritual na arte: A nossa alma possui uma fenda que, quando se consegue tocar, lembra um valioso vaso descoberto nas profundidades da terra. (4). Uma fenda, mas esta abertura necessrio tocla, encontrla antes de mais e tocla. A obra deve dirigir a mo at esta fenda e fazernos experimentar o que se abre nela. Penso numa clebre tela de Caravaggio quando digo isto, em que Cristo guia na escurido a mo de Tom at ao seu lado aberto. Mas tambm numa obra de Anish Kapoor: em The healing of St. Thomas, o

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artista retoma essa passagem bblica. Com ela deseja promover a experincia pessoal do espetador, que estique a mo e toque. Apresenta um corte feito na parede da galeria, encarnado vivo, vaginal, onde a referncia do ttulo nos induz numa leitura do lado aberto de Cristo. Uma ferida que salva, que cura. Sobre esta obra disse Kapoor: Tom estica o brao, aproximase para tocar o que aparentemente uma iluso, para ento encontrar a realidade. O olho e a mo necessitam um do outro. Uma vez tocada a ferida, uma espcie de curativo tem lugar em Tom. Ele curado da sua dvida. Este trabalho um simples corte na parede, uma ferida na parede. A ferida tem uma forma que vaginal, mais a ver com a totalidade/a completude (wholeness) do que com a morte. Referese ao espao por detrs da parede, e claro, v a arquitetura como uma metfora do si. Eu poderia ter feito este trabalho num bloco de pedra mas pareciame muito concreto, demasiado figurativo, no suficientemente real. Demasiado haver com narrativa e no o suficiente com potencialidade psicolgica. (5).

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The healing of St. Thomas (Anish Kapoor)

A obra do artista indiano Anish Kapoor (1953), que estudou e trabalha em Inglaterra, pode ser sumariamente caracterizada por esta noo de fenda: aberturas e pontos atractores, vrtices, buracos negros/luminosos que tudo chamam para si. Nos desenhos, esculturas e instalaes dos anos 80, encontramos referncias explcitas a feridas, orifcios, rgos sexuais, passagens. Eram figurativos, ainda que a interpretao no fosse clara e estivesse nos olhos do observador. Aos poucos vaise afastando da figurao, deixando apenas vestgios e aproximandonos de nada, do Nada, nas suas diferentes declinaes: void, hollowness, emptiness. O artista quer que as suas obras permitam o que chama de Proto experincias (6). Experincias originaisoriginantes. Um regresso origem da vida. O conhecimento da psicologia de Jung e dos seus arqutipos inconscientes, marca o trabalho de Kapoor na procura de uma linguagem prverbal, nem mesmo simblica, ainda mais primitiva: a experincia da Grande Me. O ventre, recetculo e produtor da vida. A relao intima da obra com o espetador, envolvendoo, atraindoo. Obras a um tempo marcadas pelo terror e a atrao e facilmente encontramos aqui um reflexo do pensamento de Rudolf Otto sobre o Numinoso. Em alguns casos a relao com estes buracos vazios e negros a do medo da perda de si prprio, o perigo de ser consumido pelo objeto. Como se a escultura nos desmaterializasse. Mais do que medo a vertigem, a experincia da queda, de ser puxado para dentro (7). Para um espao vazio, um protouniverso, entre reconhecimento e caos. As suas esculturas no so apenas para olhar, mas para se sentir, entrar nelas, experimentar: todo o corpo posto em jogo, no se relacionam apenas com a visoconhecimento terico. Somos tomados por elas. Kapoor faz trabalhos para a experincia fsica porque h uma inteligncia no corpo, nos sentidos, um sentido interior que se revela diante destas obras que nos retiram da normalizada experincia de ter corpo. Somos um corpo e essa uma experincia espiritual tremenda. Como se diante destas imagens uma memria corporal inconsciente pudesse presentificarse. As suas instalaes e esculturas interrogam a forma como habitamos o espao. E para tal acontecer, Kapoor, tal como Rui Chafes, apaga o seu gesto, no quer marcas de fabrico pessoal, como se a obra existisse por si, como se fosse possvel um objeto artstico autogerado, feitoporsimesmo, de alguma maneira revelado. (8). Assim, a arte pode refletir o mistrio. Apresentanos a alteridade enquanto tal. Uma alteridade essencial. Um Outro absoluto. A seduo do infigurvel por oposio ao corpo tangvel do Deus cristo (mas, como afirmmos,
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tambm este tem na atualidade artstica as suas consequncias e frutos, que estudaremos em ensaio prximo). Outros, ainda, pensam as disciplinas artsticas como um pensamento irreligioso do sagrado (9). Um regresso s origens mais puras da relao com os mitos e a nostalgia das origens, a comunho com a matria, a simplicidade das formas originais, o cosmos e as suas foras sagradas, o fascnio pelo informe e o caos.

(1) Mais um tema que merece ser posteriormente retomado: problematizar esta noo de sagrado na arte contempornea, a sua incompreenso, m utilizao, pretexto de tudo e nada. A este propsito, j depois desta comunicao, aconteceu um interessante debate em redor da exposio Lart du sacr, comissariada porAngela Lampe e Jean de Loisy, no Centro Pompidou, em Paris. Cfr Catlogo da exposio e polmica em Artpress2, n.9, Le sacr, voil lennemi!, MaiJul 2008. (2) Emmanuel Levinas, Sur Maurice Blanchot, Paris, Fata Morgana, 2004, p.22 (3) ngel GarridoMaturano, La esttica al servicio de la socialidad: sobre la relacin entre la Esttica de Levinas e Kant in Revista Portuguesa de Filosofia, Vol.62, Fasc.24, AbrDez 2006, p.657. (4) Kandinsky, Do espiritual..., p.22 (5) Entrevista a Anish Kapoor in Anish Kapoor, TelAviv, TelAviv Museum of Art, 1993, p.62. (6) Ibidem, p.60 (7) Ibidem, p.59 (8) Ibidem, p.61 (9) Marc Le Bot, Lart et le sacr in Colquio Artes, n. 100, Maro 1994, p.38.

Paulo Pires do Vale Comunicao na Semana de Estudos de Teologia, UCP, Lisboa, 2007 31.03.09

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