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A arte na PR-HISTRIA (perodo: +5 milhes a.C. 3200 a.C.) Principais Caractersticas - Desenhos em paredes de rocha Esculturas em pedra e metal.

. Fatos Histricos Surgimento do Homem Uso do fogo Inveno da escrita Escultura - Vnus de Willendorf Pintura - Biso (Lascaux) Cenas do cotidiano Arquitetura - Cavernas,dolmens, menires.(Stonehenge) No Brasil - Crnio de mulher -Luzia IDADE ANTIGA (4000 AC AT 476 DC) A arte no Egito (perodo: 3200 a.C. 1000 a.C.) Principais Caractersticas- Religio Fatos Histricos- Sistema escrito, Construo das pirmides Escultura - Retratao da fisionomia, raa e condio social Pintura - Regra da Frontalidade Arquitetura - Pirmides Influncia no BrasilArte Egpcia - Eles eram politestas, ou seja, acreditavam em vrios deuses e esses poderiam mudar o curso de vida de cada um. Acreditavam, tambm, na vida aps a morte. Baseados nisso, vemos tmulos, esttuas e vasos que eram deixados com os mortos. Toda a arquitetura egpcia, como exemplo, as pirmides, eram edificadas sob construes morturias, as chamadas tumbas. Elas eram idnticas s casas onde os faras habitavam em vida. As pessoas de classe social mais importante eram sepultadas nas mastabas, que deram origem s grandes pirmides. PINTURA - A arte, no perodo era padronizada, pois seguia critrios religiosos; assim, no se fazia uso da criatividade ou da imaginao. As pinturas eram annimas e no registravam o estilo do artista, mas o fara. A primeira regra a ser seguida era: A lei da frontalidade: era obrigatria e consistia na representao de pessoas com o tronco de frente, os ps, a cabea e as pernas ficavam de perfil. Portanto, no era uma arte naturalista. Na escultura, apesar das convenes, as esttuas eram representadas de acordo com os traos particulares da pessoa, principalmente a posio que ocupava na sociedade, o seu trabalho e traos raciais. A arte na Grcia (perodo: sc. IV a.C. sc. I d.C.) Principais Caractersticas- Mitologia, Filosofia ,Poltica e Arte Fatos Histricos- Comrcio martimo( fencios), Textos hebraicos (salmos e eclesiastes), Jogos Olmpicos Escultura- Esttuas em Mrmore (Vnus de Milus) Pintura - Cermica Arquitetura- Templos Influncia no BrasilArte Grega- A arte grega foi considerada livre, pois valorizava o homem, como sendo o ser mais importante do universo. A inteligncia humana era superior f, encontrada na civilizao egpcia. O dia a dia, a natureza e as manifestaes dos gregos eram retratadas na arte. Eles procuravam o equilbrio, o ritmo, a harmonia, pois estavam em busca da perfeio. Suas caractersticas so buscar a beleza das coisas, a superioridade do homem, a razo e a democracia. Sua civilizao se deu entre o sculo XII a.C e X a. C. Na formao inicial, participaram os aqueus, jnios, drios e elios, depois foram se reunindo em grupos, chamada plis grega, os povos da Grcia continental e das ilhas do Mar Egeu. No incio, eram uma sociedade pobre, mas depois enriqueceram, tiveram contato com a cultura egpcia e desenvolveram a sua prpria arte.

Escultura - A arte grega marcada pela sua escultura, no final do sculo VII a.C. No Perodo Arcaico, eles comearam a esculpir e a mostrar a influncia que a escultura egpcia tinha sobre eles. Esttuas eram perfeitas. Inicialmente, o material era feito com mrmore, cujo nome era Kouros, que significa homem jovem. O escultor fazia com que a esttua fosse um objeto belo e no somente a esttua de um homem. O escultor valorizava a simetria natural, assim como os egpcios e ele esculpia a figura de homens nus eretos, numa posio frontal. Mas, como no havia regras rgidas para sua produo, a escultura evoluiu: a escultura possua a cabea mais levantada, como em pose, o corpo descansava sobre uma das pernas e o quadril era um pouco mais alto que o outro. Um exemplo disso a escultura de Efebo de Crtios. Como o mrmore se quebrava facilmente, por ser pesado, foi substitudo pelo bronze, mais leve e permitia que dar mais movimento escultura. Ex.: Zeus Artemsio, braos e pernas traduzem movimento; porm, seu tronco era imvel. Arquitetura - A arquitetura grega tinha um nico objetivo: proteger as esttuas dos deuses das aes do tempo. Em seus templos, uma das caractersticas era a simetria entre a frente e os fundos (pronau e opistdomo, respectivamente). E foi a partir deles que se iniciaram as colunas, cujo modelo era de origem drica ou jnica. Ordem Drica: simples e macia. Ordem Jnica: mais detalhada e com mais leveza. Pintura - Encontrada para decorar a arquitetura, nas mtopas, substituindo as esculturas, e principalmente na cermica. Havia um equilbrio entre os vasos e a pintura. Anteriormente, era usadas em rituais religiosos para armazenar coisas, depois passou a simbolizar um objeto artstico. Pessoas e cenas mitolgicas eram representadas na pintura, com uma tcnica onde o pintor fazia as imagens em preto e com um instrumento pontiagudo. O maior pintor foi Exquias, Aquiles e Ajax jogando, uma das mais famosas pinturas. No sculo 530 a.C., um discpulo dele revolucionou a forma de pintar em vasos: deixou o fundo negro e as figuras ficaram vermelhas, na cor do barro cozido, dando mais vivacidade s imagens. Teatro- O teatro teve sua origem no sculo VI a.C., na Grcia, surgindo das festas dionisacas realizadas em homenagem ao deus Dionsio, deus do vinho, do teatro e da fertilidade. Essas festas, que eram rituais sagrados, procisses e recitais que duravam dias seguidos, aconteciam uma vez por ano na primavera, perodos em que se fazia a colheita do vinho naquela regio.Tinha um coro formado por coreutas e pelo corifeu, eles cantavam, danavam, contavam histrias e mitos relacionados a Deus. A grande inovao deu-se quando se criou o dilogo entre coreutas e o corifeu. Criase assim a aco na histria e surgem os primeiros textos teatrais. No incio fazia-se teatro nas ruas, depois tornou-se necessrio um lugar. E assim surgiram os primeiros teatros. O primeiro diretor de coro e ator foi Tespis, para dirigir a procisso de Atenas. Tspis desenvolveu o uso de mscaras para representar, pois em razo do grande nmero de participantes era impossvel todos escutarem os relatos, porm podiam visualizar o sentimento da cena pelas mscaras. Os teatros eram auditrios ao ar livre. A hora do incio do espetculo era o amanhecer. Muitas vezes os cidados assistiam a 3tragdias, uma tragicomdia e uma comdia. O teatro era considerado parte da educaa de um grego. Em Atenas, o comrcio era suspenso durante os festivais dramticos. Os tribunais fechavam e os presos eram soltos da cadeia. O preo da entrada era dispensado para quem no pudesse pagar, e at as mulheres, que no podiam participar de quase todos os acontecimentos pblicos, eram bem recebidas no teatro. Duas formas do drama grego, a comdia e a tragdia, acabaram por dominar o teatro Dionisaco Muitas das tragdias escritas se perderam e na atualidade so trs Tragedigrafos conhecidos e considerados importantes: squilo, Sfocles e Eurpedes. squilo (525 a 456 aC aproximadamente) Principal Texto: Prometeu Acorrentado. Tema Principal que tratava: Contava fatos sobre os Deuses e os Mitos.

Sfocles (496 a 406 a.C.aproximadamente) Principal Texto: dipo Rei. Tema Principal que tratava: das grandes figuras Reais. Eurpides (484 a 406 a.C.aproximadamente) Principal Texto: As Troianas Tema Principal que tratava: dos renegados, dos vencidos (Pai do Drama Ocidental) Aristfanes e a Comdia: Dramaturgo grego (445 a 386 a.C.). considerado o maior representante da comdia antiga. MSICA - O grande terico da msica grega antiga foi Pitgoras, considerado o fundador de nosso conhecimento de harmonia musical. A msica grega mais antiga no deixou qualquer registro. Instrumento musical da poca a lira. A cultura musical ocidental tem muita base nos conhecimentos dos antigos gregos. A teoria, escalas, modos e conhecimentos de harmonia so usados at hoje.Como em muitas outras civilizaes, a msica na Grcia Antiga tambm estava ligada as divindades e h muitas histrias mticas sobre a sua origem. Registros diversos indicam que a msica era parte integral da percepo grega de como o seu povo teria vindo existncia e de que continuava a ser regido pelos deuses. Em ritos religiosos, nos Jogos Olmpicos, nas festas cvicas e para apoiar outras artes, a msica estava presente. A msica grega se baseava em escalas diatnicas: os modos gregos. Fundamentavase na tica e na matemtica. Pitgoras estabeleceu propores numricas para cada intervalo musical. Seu sistema baseava-se em uma escala de quatro notas - o Tetracorde. Os intervalos entre essas 4 notas podiam variar e definiam as modalidades diatnica, cromtica ou enarmnica, de uma pea musical. A Grcia Antiga no deixou registros de suas composies. As primeiras menes ocorreram na era Homrica, quando a cultura musical estava em pleno desenvolvimento. A msica nessa poca era caracterizada por poemas recitados ao som de instrumentos musicais, especialmente a lira, devido a isso recebeu o nome de canto lrico. Estudos dizem que a harmonia era pouco usada e apenas na Idade Mdia comeou a se desenvolver. Lira: um instrumento de cordas tangidas, afinadas segundos as notas de um dos modos, e fixadas em um arcabouo formado com o casco de tartaruga. Era usada para acompanhar recitaes e canes. Diaulos: uma espcie de flauta com palheta, provavelmente produz um som similar ao clarinete. Flauta de P: se constitui de uma srie de tubos fixos juntos, de comprimentos diferentes, atravs dos quais o ar soprado pela extremidade superior. Hydraulis: um instrumento de teclas. Empregava gua sob presso para produzir sons atravs do movimento do ar nos tubos. ARTE ROMANA A arte Romana (perodo: 100 a.C. sc. IV d.C.) Principais Caractersticas- Realidade vivida (etruscos), Arte como ideal de beleza (gregos), Criao de mosaicos (pedras no lugar da pintura) Fatos Histricos- Nascimento de Jesus Cristo; Primeiro evangelho; Inveno do Papel; erupo do Vesvio Escultura- Complemento da arquitetura em templos e tmulos, Muito realismo. Pintura Painis como janelas Arquitetura- O uso do Arco nas construes,Aquedutos. Influncia no BrasilA influncia da arte romana veio da cultura etrusca, arte popular que retratava o cotidiano e da cultura greco-helenstica, expressando o ideal de beleza, entre os sculos XII e VI a. C., em diferentes regies da Itlia. Sua civilizao surgiu em 753 a. C., por meio de lendas e mitos. ARQUITETURA - Uma das caractersticas da arquitetura veio da arte etrusca, por meio do uso do arco e da abbada nas construes. Essas estruturas diminuiram a

utilizao das colunas gregas e aumentaram os espaos internos. Antes, se as colunas no fossem usadas, o peso do teto poderia causar tenses nas estruturas. O arco ampliou o vo entre uma coluna e outra e a tenso do centro do teto era concentrado de formas homogneo. Nas moradias romanas, as plantas eram rigorosas e eram desenhadas sob um retngulo. As estruturas gregas, eram admiradas pela elegncia e flexibilidade e foram implantadas nessas moradias, o peristilo (espao formado por colunas isoladas e aberto na lateral). Os templos, tinham uma arquitetura diferente: no prtico de entrada, havia uma escadaria, as laterais se diferenciavam da entrada e no tinham a mesma simetria. Utilizada pelos gregos, acrescentaram, ento, os peristilos.Ex.: Maison Carr, em Nves Frana, feita no final do sculo I a.C. As colunas laterais tinham ideia de um falso peristilo. Foram criados os anfiteatros, com o uso das abbadas e arcos; o um espao era amplo e suportava muitas pessoas. O pblico se encontrava no auditrio, sendo possvel construir os edifcios em qualquer lugar. O evento que eles mais gostavam eram as lutas dos gladiadores e no era necessrio um palco para apreciar o espetculo. Em um espao central elptico era circundado pela arquibancada, com grande nmero de fileiras. Um grande exemplo o Coliseu, em Roma. Escultura - Na escultura, os romanos eram muito diferentes dos gregos em alguns aspectos. Apesar de apreciarem a arte, eles no representavam o ideal de beleza, mas a cpia fiel das pessoas, buscando retratar traos particulares. Um exemplo disso a esttua do imperador romano, Augusto, criada por volta de 19 a.C. A msica de Roma - Sabe-se mais sobre a msica grega do que a romana e o que sabemos est no campo da conjectura. Os romanos no eram muito criativos no que se diz respeito arte, copiavam de outros povos que conquistaram e por isso podemos que imaginar que a msica tambm foi assim. Na poca dos Csares a msica foi muito usada para fins de lazer, nas lutas e nos anfiteatros. Surgiram os coros musicais polifnicos com acompanhamento de variados instrumentos. O Hydraulis desempenhou um importante papel nesse perodo. Diferentemente dos gregos, os romanos no faziam uma associao da msica com a tica. A presena de instrumentos estava em todas as ocasies na vida romana, desde grandes festivais at o uso discreto e domstico de instrumentos solo. Regularmente havia concursos musicais e o estudo da msica era considerado um sinal de distino social. Alguns instrumentos musicais romanos: Percusso: sinos, chocalhos, tambores, tmpanos, sistros e cmbalos. Ctara: a palavra Ctara usada para designar instrumentos de cordas, cujas cordas se estendem inteiramente sobre a caixa de ressonncia. Lira: um instrumento de cordas tangidas, afinadas segundos as notas de um dos modos, e fixadas em um arcabouo formado com o casco de tartaruga. Era usada para acompanhar recitaes e canes. Hydraulis: um instrumento de teclas. Empregava gua sob presso para produzir sons atravs do movimento do ar nos tubos ARTE MEDIEVAL A arte medieval pode ser abordada em pelo menos trs grandes fases: arte bizantina, arte romnica e arte gtica. As duas primeiras fases e o perodo gtico pr-Giotto apresentam um eixo em comum que as diferenciam da arte clssica (grega e romana) e da arte ps-Giotto: recusa da tridimensionalidade; a luz como metfora de Deus e o uso da imagem como Beleza-meio, no como fim Deus centro do universo; Arte Bizantina: mosaico Romnica: uso de rosceas para facilitar a iluminao interna dos templos;

Gticos: teocentrismo atingiu seu apogeu, toda a vida do homem deveria ser voltada para o aspecto religioso e as igrejas deveriam tornar- se amplas e mais altas.Vitrais. ARTE BIZANTINA A arte bizantina era voltada para o lado religioso,ou seja tudo era relacionado com a igreja. O mosaico foi a caracterstica principal do perodo e suas caractersticas de criao influenciaram mais tarde a arte gtica. Toda representao humana que fosse realista poderia ser considerada uma violao ao mandamento de no adorar imagens esculpidas. O mosaico a expresso mxima da arte bizantina e, no se destinando somente a decorar as paredes e abbadas, serve tambm de fonte de instruo e guia espiritual aos fiis, mostrando-lhes cenas da vida de Cristo, dos profetas,e dos vrios imperadores. Plasticamente, o mosaico bizantino no se assemelha aos mosaicos romanos; so confeccionados com tcnicas diferentes e seguem convenes que regem tambm os afrescos. Neles, por exemplo, as pessoas so representadas de frente e verticalizadas para criar certa espiritualidade; a perspectiva e o volume so ignorados e o dourado utilizado em abundncia, pela sua associao a um dos maiores bens materiais: ouro.A arquitetura teve um lugar de destaque, operando-se nela a importantes inovaes. Foi herdeira do arco, da abbada e da cpula, mas tambm, do plano centrado, de forma quadrada ou em cruz grega, com cpula central e absides laterais. A expresso artstica do perodo influenciou tambm a arquitectura das igrejas. Elas eram planeadas sobre uma base circular,octogonal ou quadrada rematada por diversas cpulas, criando-se edifcios de grandes dimenses, espaosos e profusamente decorados. A arte Romnica (perodo: sc. IV sc. XII) Principais Caractersticas- Abbadas de bero e abbadas de arestas Fatos Histricos- Diviso do Imprio Romano; Incio da Idade Mdia; Guerras por domnios. Escultura Capitis, tmpanos e trems ,decorados com esculturas. Pintura- Pintura mural pela tcnica de afrescos Arquitetura- Concluso da catedral de Santa Sofia Catedral e Campanrio de Pisa Influncia no BrasilARTE ROMANICA - A arte romnica se desenvolveu nos sculos XI e XII, na Europa Ocidental, a partir da obra de artesos da corte de Carlos Magno (sculo IX ) e recebe este nome porque representa, ainda na Idade Mdia, um retorno tradio cultural e artstica do mundo greco-romano. A pintura romnica se caracteriza pelo uso de cores primrias homogneas, sem meios tons ou jogos de luz e sombra, pois no havia a menor inteno de imitar a natureza, mas sim de evocar, isto , convocar a presena da divindade pela imagem. Assim os corpos no guardam qualquer proporo anatmica e as faces apresentamse padronizadas e desprovidas de qualquer emoo ou trao individualizado. As figuras no tinham nenhuma plasticidade, e as formas do corpo apenas se insinuavam nas rgidas dobras dos mantos e tnicas. Os traos faciais eram acentuados por contornos de traos grossos e escuros. No entanto possvel observar alguns requintes de tcnica pictrica, como os elaborados contornos, como motivos vegetais, ou at mesmo alguns traos de escoro. O romnico por excelncia a arte da mentalidade feudal, sob o predomnio dos valores da Igreja Catlica. Em uma sociedade analfabeta, a pintura romnica tem funo pedaggica e ideolgica, pois retrata a extrema reverncia aos ensinamentos bblicos e submisso social dos camponeses na estrutura imvel e trifuncional sociedade feudal (guerreiros, oradores e trabalhadores). A arte Gtica (perodo: sc. XII sc. XIV)

Principais Caractersticas- Abbadas de nervura, arco ogival e arcobotantes .Uso de vitrais Fatos Histricos Incio e fim da guerra dos Cem anos; Fundao da Universidade de Oxford Escultura Portais, tmpanos e pilares decorados com esculturas. Pintura Manuscritos ilustrados Fidelidade (anncio ao renascentismo). Arquitetura- Catedral de Notre-Dame . Influncia no Brasil- Catedral da S, SP. GTICO 1130 A 1500 quase impossvel determinar com exatido a passagem do Romnico para o Gtico. Por volta de 1800 o gtico ainda era considerado em alguns quadrantes como a essncia do que era discrepante e de mau gosto. O sculo X encontra a Europa em crise. O poder real, enfraquecido, foi substitudo pelo feudalismo. Invases ameaam a Frana. Desprotegidos, o povo se organiza em torno dos castelos feudais, nicas - e precrias - fortalezas. A tenso popular contribui para que se espalhe a crena propagada pela Igreja de que se aproxima o juzo final: o mundo vai acabar no ano 1000. A arte romnica, expresso esttica do feudalismo, reflete o medo do povo. Esculturas anunciam o apocalipse, pinturas murais apavorantes retratam o pnico que invade no s a Frana mas toda a Europa Ocidental. Chega o ano 1000 e o mundo no acaba. Alguma coisa precisa acontecer.A subcultura gtica (chamada de Dark no incio dos anos oitenta apenas no Brasil) uma cultura que teve incio no Reino Unidodurante o final da dcada de 1970 e incio da dcada de 1980, derivado tambm do gnero ps-punk. A subcultura gtica abrange um estilo de vida, estando ela associada diretamente a musica Rock, Ps Punk, Ethereal Wave, a esttica (visual, moda e vesturio) com maquiagem e penteados alternativos (cabelos desfiados, desarrumados e desgrenhados) e uma certa bagagem filosfica e literria. A msica se volta para temas que glamorizam a decadncia, o niilismo, o hedonismo e o lado sombrio. A esttica sombria se traduz na combinao de vesturio, desde death rock, punk, renascentista e moda vitoriana essencialmente baseados noPreto, em algumas vezes com adies lilas, roxo, carmesim. O estilo gtico, conhecido como a Arte das Catedrais, desenvolveu-se na Europa, especialmente na Frana, durante a Idade Mdia, no florescer do Renascimento do Sculo XII uma era de transformaes polticas, sociais, culturais e econmicas que ocorreu na Europa Ocidental. Este movimento vem se contrapor severidade da escola anterior, a romnica, desenvolvida principalmente em Portugal. A arte gtica vigora na Europa at a chegada do Renascimento Italiano, quando o classicismo romper com esta linguagem artstica. Msica Antiga-(? - At c. 1610) Predomnio da msica religiosa; desenvolvimento de instrumentos e formas musicais como o cravo e o rgo; Principais compositores: G. P. Palestrina , Josquin Des Prs,Giovanni Gabrielli ARTE ACADMICA OU CLSSICA Do teocentrismo Medieval o homem avana para o humanismo e coloca- se como centro do universo. Descobre que existem outros povos que habitam o planeta; Surge renovao artstica e cultural. O Renascimento (perodo: sc. XIV sc. XVII) Principais Caractersticas- Realismo;Influncia gtica;Racionalidade;Rigor cientfico.

Fatos Histricos- Incio da pintura leo; Joana Drc queimada;Inveno do relgio e do telescpio. Escultura - Michelangelo (PIET),Verrocchio (DAVI). Pintura- Perspectiva com princpios de matemtica e geometria.Luz e sombra. Botticelli, Da Vinci, Rafael. Arquitetura- Proporcionalidade de espaos Filippo Brunelleschi Catedral de Florena. Influncia no Brasil- Descobrimento do Brasil.Primeiros escravos.Franceses chegam ao Brasil. RENASCIMENTO - Os artistas voltam a estudar o corpo humano, procurando perfeio e harmonia das formas, buscando inspirao nos Greco-Romanos:esculturas como a Piet de Miguel ngelo Buonarotti, Giotto o percursor do renascimento, mas Leonardo da Vinci considerado um dos maiores gnios da humanidade. Costuma-se dividir o Renascimento em trs grandes fases, Trecento, Quattrocento e Cinquecento, correspondentes aos sculos XIV, XV e XVI, com um breve interldio entre as duas ltimas chamado de Alta Renascena. O Trecento representa a preparao para o Renascimento e um fenmeno basicamente italiano, mais especificamente da cidade deFlorena, plo poltico, econmico e cultural da regio, conduzindo a transfomao do modelo medieval para o moderno. Tumultos polticos e militares, alm de duas devastadoras epidemias de peste bubnica, provocaram perodos de fome e desalento, com revoltas populares que tentaram modificar o equilbrio poltico e social, mas s conseguiram assegurar a permanncia dos burgueses testa do governo. Os Mdici, banqueiros plebeus, assumiram a liderana da classe mas logo se revestiram da dignidade da nobreza, e um sistema oligrquico voltou a dominar a cena poltica, muitas vezes se valendo da corrupo para atingir seus fins, mas tambm iniciando um costume de mecenato das artes que seria fundamental para a evoluo do classicismo no sculo seguinte. Giotto, atuando entre os sculos XIII e XIV, foi o maior pintor da primeira Renascena italiana e o pioneiro dos naturalistas em pintura. Sua obra revolucionria, em contraste com a produo de mestres do gtico tardio como Cimabue e Duccio, causou forte impresso em seus contemporneos e dominaria toda a pintura italiana do Trecento, por sua lgica, simplicidade, preciso e fidelidade natureza. Escultura - Donatello conduz os avanos em vrias frentes. Nas suas obras principais figuram as esttuas de profetas do Antigo Testamento. Deles talvez o Habacucseja a mais impressionante, uma imagem cujo porte lembra fortemente um romano com sua toga, quase extrado diretamente da retratstica da Roma republicana. Ousou ao modelar a primeira figura de nu de grandes dimenses em volume completo desde a antiguidade, o David de 1430. Tambm inovou na estaturia equestre, criando o monumento a Gattamelata, a mais importante obra em seu gnero desde o Marco Aurlio romano do Capitlio. Por fim, sua descarnada Madalena penitente, em madeira, de 1453, uma imagem de dor, austeridade e transfigurao que no teve paralelos em sua poca, reintroduzindo um pungente senso de drama e realidade na estaturia que s se viu no Helenismo. Na gerao seguinte, Verrocchio se destaca pela teatralidade e dinamismo das composies. Seu Cristo e So Tom tem grande realismo e poesia. Comps um Jovem com um golfinho para a fonte de Netuno em Florena que o prottipo da figura serpentinata, que seria o modelo formal mais prestigiado pelo Maneirismo e Barroco. Sua obra maior, o monumento equestre a Bartolommeo Colleoni uma expreso de poder e fora mais impressionante que o Gattamelata. Ao longo do Quattrocento Florena se manteve como o maior centro cultural do Renascimento, atravessando um momento de grande prosperidade econmica e conquistando tambm a primazia poltica em toda a regio, apesar de Milo e Npoles serem rivais perigosos e constantes. A opulncia da

sua oligarquia burguesa, que ento monopolizava todo o sistema bancrio europeu e adquiria um brilho aristocrtico e grande cultura, e se entregava "bela vida", gerou na classe mdia uma resistncia retrgrada que buscou no gtico idealista um ponto de apoio contra o que via como indolncia da classe dominante. Estas duas tendncias opostas deram o tom para a primeira metade deste sculo, at que a pequena burguesia enfim abandonou o idealismo antigo e passou a entrar na corrente geral racionalista. Foi o sculo dos Medici, destacando-se principalmente Lorenzo de' Medici, grande mecenas, e o interesse pela arte se difundia para crculos cada vez maiores. Mas ao longo de quase todo o sculo a arte revelaria o embate entre os derradeiros ecos do gtico espiritual e abstrato, exemplificado por Fra Angelico, Paolo Uccello, Benozzo Gozzoli e Lorenzo Monaco, e as novas foras organizadoras, naturalistas e racionais do classicismo, representadas por Botticelli, Pollaiuolo, Piero della Francesca e Ghirlandaio. Alta Renascena A Alta Renascena cronologicamente engloba os anos finais do Quattrocento e as primeiras dcadas do Cinquecento, sendo delimitada aproximadamente pelas obras de maturidade de Leonardo da Vinci (a partir de c. 1480). Foi a fase de culminao do Renascimento, que se dissipou mal foi atingida, mas seu reconhecimento importante porque ali se cristalizaram ideais que caracterizam todo o movimento renascentista: o Humanismo, a noo de autonomia da arte, a emancipao do artista de sua condio de arteso e equiparao ao cientista e ao erudito, a busca pela fidelidade natureza, e o conceito de gnio, to perfeitamente encarnado em Da Vinci, Rafael e Michelangelo. Se a passagem da Idade Mdia para a Idade Moderna no estava ainda completa, pelo menos estava assegurada sem retorno possvel. Rafael resumiu os opostos em seu famoso afresco A Escola de Atenas, uma das mais importantes pinturas da Alta Renascena, realizada na primeira dcada do Cinquecento, que ressuscitou o dilogo filosfico entre Plato e Aristteles, ou seja, entre o idealismo e o empirismo. Na pintura a maior conquista da busca por esse "naturalismo organizado" foi a recuperao da perspectiva, representando a paisagem, as arquiteturas e o ser humano atravs de relaes essencialmente geomtricas e criando uma eficiente impresso de espao tridimensional; na msica foi a consolidao do sistema tonal, possibilitando uma ilustrao mais convincente das emoes e do movimento; na arquitetura foi a reduo das construes para uma dimenso mais humana, abandonando-se as alturas transcendentais das catedrais gticas; na literatura, a introduo de um personagem que estruturava em torno de si a narrativa e mimetizava at onde possvel a noo de sujeito. Outro diferencial em relao arte da Idade Mdia foi a introduo de maior dinamismo nas cenas e gestos, e a descoberta do sombreado, ou claro-escuro, como recurso plstico e mimtico. Mais adiante, na Alta Renascena, com Leonardo da Vinci, a tcnica do leo se refinou e penetrou no terreno do sugestivo, ao mesmo tempo em que aliava fortemente arte e cincia. Com Rafael o sistema classicista de representao visual chegou a um apogeu, e se revelou a doura, a grandeza solene e a perfeita harmonia. Mas essa fase, de grande equilbrio formal, no durou muito, logo seria transformada profundamente, dando lugar ao Maneirismo. Florena continuou o centro da evoluo at o aparecimento de Michelangelo, que trabalhou em Roma para os papas - e tambm em Florena para os Medici - e foi o maior nome da escultura desde a Alta Renascena at meados do Cinquecento. Sua obra passou do classicismo puro do David, do Baco, e chegou ao Maneirismo, expresso em obras veementes como os Escravos, o Moiss, e os nus da Capela Medici em Florena. Michelangelo, coroando o processo de exaltao do homem, levou-o a uma nova dimenso, a do sobre-humano, abrindo-lhe tambm as portas do trgico e do pattico. Com os maneiristas toda a noo de espao foi ento alterada, a perspectiva se fragmentou em mltiplos pontos de vista, e as propores da figura humana foram

distorcias com finalidades expressivas ou meramente estticas, formulando-se uma linguagem visual mais dinmica, vibrtil, subjetiva, dramtica e sofisticada. Pontormo, Veronese, Romano, Tintoretto, Bronzino, e Michelangelo em sua fase madura foram exemplos tpicos do Maneirismo plenamente manifesto. Giorgio Vasari, um pintor e arquiteto maneirista de mrito secundrio, tambm deve ser lembrado por sua importncia como bigrafo e historiador da arte, um dos primeiros a reconhecer todo o ciclo renascentista como uma fase de renovao cultural e o primeiro a usar o termo "Renascimento" na bibliografia. ARTISTAS DO RENASCIMENTO Botticelli Fra Anglico Leonardo da Vinci Masaccio Miguel ngelo Piero della Francesca Jan Van Eyck Jan Gossaert Mabuse Rafael Sanzio El Greco Donatello Albert O homem de Vitrvio O Renascimento est associado ao humanismo,que normalmente refere-se genericamente a uma srie de valores e ideais relacionados celebrao do ser humano. Neste contexto temos vrios humanistas famosos, entre eles Leonardo Da Vinci que entre tantas obras famosas encontra-se o desenho "O homem Vitruviano" que foi feito por volta de 1490 em um de seus dirios. Este desenho interessante, este descreve uma figura masculina desnuda separadamente e simultaneamente em duas posies sobrepostas com os braos inscritos num crculo e num quadrado. s vezes, o desenho e o texto so chamados de Cnone das Propores.Examinando o desenho, pode ser notado que a combinao das posies dos braos e pernas formam quatro posturas diferentes, porm, o umbigo ("centro de gravidade") premanece imvel.O desenho recebe este nome pois Virtrvio, um arquiteto romano em um de seus livros publicados, tenta descrever as propores do corpo humano dentro de uma circunferncia e um quadrado, porm suas tentativas foram imperfeitas. O redescobrimento das propores matemticas do corpo humano no sculo XV por Leonardo e os outros considerado uma das grandes realizaes que conduzem ao Renascimento italiano.O desenho tambm considerado freqentemente como um smbolo da simetria bsica do corpo humano e, para extenso, para o universo como um todo. Tambm temos a caracterstica interessante que a rea total do crculo identica a rea total do quadrado e este desenho pode ser considerado um algoritmo matemtico para calcular o valor do nmero irracional phi (=1,618). A arte Barroca (perodo: sc. XVII sc. XVIII) Principais Caractersticas- Originrio da Itlia;Predomnio da emoo com temas religiosos, mitolgicos e de retratos. Fatos Histricos- Surge o piano;Celsius - escala de graus centgrados;Primeiro vo em balo; Mozart compe aos 8 anos; Escultura Bernini Pintura Caravaggio (volume dado por luzes)Tintoretto;Pozzo; Velazquez; Rembrandt Arquitetura Baslica de So Pedro Influncia no Brasil- Arte Barroca se estende at o sc XIX.Escultura complementa a arquitetura.

BARROCO: Foi utilizada em relao arte porque os artistas no observam mais as rgidas regras estabelecidas no renascimento. No Barroco predomina o aspecto emocional, juntamente com o sentimento religioso. Abundncia de detalhes,violentos contrastes de luz e sombra. Musica Barroco - (c. 1600 - 1740)-Desenvolvimento da msica instrumental profana, especialmente as danas e sutes de danas. Religiosidade ainda forte, em especial nas obras para rgo e religiosas. As formas musicais ainda so influenciadas pelo perodo anterior: oratrios, a recm-criada pera, Concertos para diversos instrumentos. Os compositores so assalariados de prncipes ou da Igreja. Principais compositores: J.S. Bach, G.F. Haendel, A. Sammartini, G.P. Telleman, H. Purcell pera- No fim do sculo XVI nasceu um dos gneros teatrais mais importantes, a pera, que foi concebida inicialmente como uma ressurreio do drama clssico grego, mas logo se desenvolveu para tornar-se a smula de todas as artes, envolvendo representao, dana, msica e um complexo aparato cnico para a produo de efeitos especiais. Tambm reservada de incio s elites, logo se tornou apreciada pelo povo, fazendo imenso sucesso em quase toda a Europa. Duas outras tendncias influentes tambm floresceram no Barroco. A primeira foi a da Commedia dell'Arte, um gnero popular e cmico de caractersticas heterogneas, derivado em parte dos jograis da Idade Mdia, das festividades e mascaradas populares espontneas do Carnaval e do folclore. O gnero se estruturou na segunda metade do sculo XVI e se consolidou ao iniciar o sculo XVII, e em vez de se fixar somente no texto escrito dava amplo espao para a improvisao. Mas longe de ser apenas um improviso, requeria um grande domnio da tcnica representativa e um fino senso de ao em conjunto. Seus temas eram do cotidiano, ou faziam pardias de motivos consagrados pela tradio clssica, entremeando-os com exibies de malabarismo e canes populares. Vrios dos personagens da Commedia dell'Arte eram tipos fixos, como Pierrot, Colombina, Arlequim, Polichinelo, reconhecvel por mscaras e trajes caractersticos. Apresentavam-se nas ruas como grupos itinerantes, falando no dialeto local, mas tambm participavam de festas nobres. Algumas companhias alcanaram fama continental e inspiraram autores barrocos como Molire e Carlo Goldoni, como antes j haviam inspirado Shakespeare. A outra tendncia de vasta repercusso foi o teatro sacro desenvolvido pelos jesutas, como parte de suas estratgias contra-reformistas. Embora mantendo traos do drama clssico na forma, na tcnica e na linguagem, seus temas eram naturalmente religiosos e seu propsito, declaradamente doutrinrio. O drama jesutico foi muito cultivado em todos os colgios mantidos pelos padres, e se tornou parte integral da empreitada missionria pela Amrica e Oriente, adaptando-se a costumes locais e incorporando as inovaes na arte dramtica profana. Seu estilo teve uma influncia tambm na obra de Pierre Corneille, Molire e Goldoni. Embora esse teatro no tenha chegado s regies protestantes, pelo menos na Inglaterra exerceu influncia no teatro estudantil cmico e na representao de dramas sacros no Natal. Por outro lado, na Espanha foi recebido com entusiasmo, fundindo-se j grande tradio dos autossacramentais que tivera origem na Idade Mdia. Os autos espanhis se tornaram ento obras de arte erudita, estando entre os principais gneros dramticos da Espanha barroca, e alguns foram produzidos pelos melhores poetas do Sculo de Ouro. Paralelamente a Espanha desenvolveu um teatro profano de particular vigor e sucesso de pblico, com um estilo passional, romntico e lrico, tratando de uma multiplicidade de temas, mas geralmente envolvendo o amor e a honra, num tratamento realista e vivaz. Lope de Vega, Tirso de Molina e Caldern de la Barcaesto entre seus grandes expoentes.
ROCOC

So graa elegncia, erotismo e inspirao mundana. Os pintores deste estilo usam pinceladas rpidas, leves e delicadas. O desenho decorativo. As cores so claras e luminosas. Nus femininos. O Neoclassicismo (perodo: sc XVIII incio do sc XIX) Principais Caractersticas-academicismo escolas de belas artes Cultura clssica greco-romana Fatos Histricos- Frana de Napoleo ,Primeira iluminao urbana em Londres ,Independncia do Brasil,Inveno do telefone. Escultura - Rodin Pintura Natureza Contrastes claro-escuro ,Goya retrata horrores da guerra, Delacroix, Courbet, Manet, Turner Arquitetura Resgate greco -romano ,Academia Imperial de Belas Artes (RJ),Torre Eiffel,Pontes Influncia no Brasil- Misso Artstica Francesa (1816)Taunay ,Debret ,Fotografia chega ao Brasil.
ARTE NEOCLSSICA Tendncia artstica e literria que surgiu em contraposio as idias do Barroco e do Rococ. Este estilo representa a restaurao ou reconstruo das formas artsticas da Antigidade Clssica e Greco Romana.

Msica Clssica (1740 - 1800) Os excessos do barroco so cortados em prol de uma volta ao estilo refinado e, porque no dizer, frvolo. So criadas as formas musicais modernas - sonata, sinfonia e concerto solo. Surgem os primeiros compositores livres, dos quais o primeiro representante Mozart. Principais referncias:W.A. Mozart,J. Haydn Msica no Romantismo (1800 - 1912) Influenciado pela Revoluo Francesa e pelas formas de estado dela decorrente, o Romantismo caracteriza-se pela individualidade e expresso das emoes, sem maiores preocupaes com a forma musical. Surge o nacionalismo musical: os compositores tentam expressar a msica de sua ptria, mas adaptando-a ao gosto europeu. Principais representantes:L. V. Beethoven, R. Schumann, F. Liszt, R. Wagner, F. Schubert, G. Verdi, J. Brahms, P. Tchaikovsky, F. Chopin, ROMANTISMO: -H a valorizao do extico, do pitoresco, do fantstico e do aventuroso. -Delacroix o expoente mximo da pintura romntica. -Alto relevo, liberdade de composio,exuberncia de cor vermelho, contraste de luz e sombra, pinceladas livres. REALISMO Surgiu contrapondo a idia do romantismo. O avano tecnolgico fez com que os homens se voltassem para o real, concreto, o cientfico, o objetivo. Comea a surgir grandes edifcios de ferro, concreto e vidro,muito ao.

desaparecem das pinturas os santos, histrias e literrios. O pintor s pinta o que viu e o que est vendo. Artista: Rodin ARTE MODERNA, PS- MODERNA E CONTEMPORNEA: O Impressionismo (perodo: final do sc. XIX incio do sc. XX) Principais Caractersticas- Efeitos da Luz Solar registrando as variaes provocadas nas cores da natureza Fatos Histricos- Primeiros Jogos Olmpicos Modernos, Fotografia Colorida, Vacinao obrigatria Santos Dumont,Ford,Primeira Guerra Mundial Escultura Pintura Monet,Renoir,Degas ArquiteturaInfluncia no Brasil-Eliseu DAngelo Visconti IMPRESSIONISMO: Pintura baseada nas diversas variaes da cor da luz. Pintavam ao ar livre, procurando fixar em suas telas a luminosidade e a atmosfera do ambiente. Artistas: Manet, Monet, Czanne, Degas, Renoir. Pontilhismo O Pontilhismo (perodo: final do sc. XIX incio do sc. XX) Principais Caractersticas- Reduo de pinceladas dando lugar a um sistema de pontos. Fatos Histricos- Primeiros Jogos Olmpicos Modernos,Fotografia Colorida,Vacinao obrigatria, Santos Dumont ,Ford,Primeira Guerra Mundial EsculturaPintura Seurat,Signac Arquitetura Influncia no BrasilPS IMPRESSIONISMO O Ps-Impressionismo (perodo: final do sc. XIX incio do sc. XX) Principais Caractersticas- Liberdade na escolha da cor que deixa de retratar a realidade. Fatos Histricos- Primeiros Jogos Olmpicos Modernos,Fotografia Colorida,Vacinao obrigatria, Santos Dumont ,Ford,Primeira Guerra Mundial. Escultura Pintura Van Gogh,Gauguin,Toulouse Lautrec,Czanne ArquiteturaInfluncia no BrasilPrimeira metade do sc.XX (perodo: 1900 - 1950) expressionismo, fauvismo, cubismo, abstracionismo, surrealismo e futurismo Principal Caracterstico- Marcado por vrios conflitos polticos Fatos Histricos Primeiros Jogos Olmpicos Modernos,Fotografia Colorida,Vacinao obrigatria,Santos Dumont,Ford,Primeira e Segunda ,Guerras Mundiais, Escultura Calder com a inveno dos Mbiles(movimento), Bruno Giorgi,Formas abstratas Pintura Munch,Matisse,Picasso,Kandinski,Chagall ,Mir,Salvador Dali Arquitetura- Surgem os arranha cus,Tendncia ArtNouveau Influncia no Brasil -Semana da Arte Moderna Segall, Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Tarsila do

Amaral, Rego Monteiro, Portinari, Chateaubriand EXPRESSIONISMO: Surge em oposio ao impressionismo e reflete a angstia e a instabilidade do perodo entre a primeira e segunda Guerra Mundial. Pintura deformada de imagens e da realidade, emocional, sentimental, utilizando temas como o amor, o dio, a misria, o medo, a solido, a prostituio e outros. Artistas: Van Gogh, Munch, FOVISMO: Deformadores de imagens da realidade por isso em suas telas no produzem sentimentos, mas simplesmente sensaes, impulsos vitais. uma pintura que agride por suas cores fortes e quentes. O desenho e a forma esto em segundo plano. Artista: Matisse CUBISMO: Simplificao e geometrizao da forma. Abandono da terceira dimenso. Trata as formas como se fossem cones, esferas e cilindros. Artistas: Paul Cezann, Pablo Picasso, Mondrian. O Cubismo se iniciou em 1907, em Paris na reunio de jovens artistas, e props reformular omodo de representao dos objetos, que passaram a ser vistos sob vrios ngulos, ao mesmotempo, como se o artista se movimentasse em torno dele e captasse todas as suas faces de umas vez. Para isto usou composies fundamentadas na estrutura do objeto representado,simplificando a sua natureza visual. Ficou marcado pela fragmentao e justaposio dasfiguras usando de geometrismo. Os artistas desse movimento liderado por PABLOP ICASSO(Mulher na Guitarra, Mulher Jovem, Natureza Morta em Cadeira de Vime, Trs Msicos), GEORGES BRAQUE, FERNAND LGER, DUCHAMP entre outros propunham fazer uma arte que fosse conceptual e no simplesmente perceptual, onde o tema importaria menos que os valores formais da pintura, procuravam construir algo, em vez de copiar aimagem vista.Principais caractersticas:- geometrizao das formas e volumes- renncia a perspectiva- o claro-escuro perde a sua funo.- representao do volume colorido sobre superfcies planas.- sensao de pintura escultrica.O cubismo se divide em duas fases:Cubismo Analtico- caracterizado pela desestruturao da obra em todos os seus elementos.Decompondo a obra em partes, o artista registra todos os seus elementos em planos sucessivos e superpostos, procurando a viso total da figura, examinando-se em todos os ngulos no mesmo instante, atravs da fragmentao dela. Essa fragmentao dos seres foi to grande,que se tornou impossvel o reconhecimento de qualquer figura nas pinturas cubistas.Cubismo Sinttico- reagindo excessiva fragmentao dos objetos e destruio de sua estrutura. Basicamente, essa tendncia procurou tomar as figuras novamente reconhecveis.Tambm chamado de colagem porque introduz letras, palavras, nmer os, pedaos demadeiras, vidro, metal at objetos inteiros nas pinturas. Essa inovao pode ser explicada pela inteno do artista em criar efeitos plsticos e de ultrapassar os limites das sensaes visuais que a pintura sugere, despertando tambm o observador as sensaes tteis.Dos artistas brasileiros destacamos:- Tarsila do Amaral que deu inicio em 1928 a numa fase chamada antropofgica, que a ela pertence a tela Abaporu cujo nome, segundo a artista de origem indgena e significaantropfago. Tambm usou de temtica social nos seus quadros como na tela Operrios- Rego Monteiro que foi um dos principais artistas brasileiros a realizar uma obra dentro da esttica cubista. Obra destacada: Piet ABSTRACIONISMO: uma pintura cuja forma no possui qualquer relao com as imagens ou aparncias da realidade exterior. Artista: Kandinsk, Mondrian, Paul Klee, Duchamp.

DADASMO: Pintura irracional, sem sentido, debochada, satrica. Reflete um esprito de insatisfao e tdio, pois surgiu num perodo de saturao cultural. Desordem duvida improvisao. Artista: Duchamp SURREALISMO: Sem preocupao esttica ou moral baseia-se inteiramente no comando do subconsciente. Baseado no valores do sonho e suas associaes. Artistas:Dali, Miro, Picasso. FUTURISMO: Pintura dinmica, vertiginosa, compatvel com a velocidade da era da maquina. Usam formas geomtricas para dar movimento. Artista: Duchamp Segunda metade do sc.XX (perodo: 1950 - 1999) Op Art e Pop Art Principais Caractersticas- Centros urbanos recuperados das guerras e economia favorecendo a expresso artstica Fatos Histricos Guerra do Vietn,Vrus da Aids isolado,Homem na Lua,Internet Escultura- Poty Lazarotto Pintura- Surgem Diferentes e diversas tcnicas. Arquitetura Linhas curvas ,Le Corbusier, Niemeyer, Lina Bo Bardi,Projetos auxiliados por computador Influncia no Brasil-Braslia OP ART: Prope participao ativa do contemplador na obra. Criao em srie, simboliza o mundo precrio. Artista Vassarely. POP ART: Evidencia o cotidiano, o comum. Exagero de formas para chamar ateno. Expresso do vulgarismo americano valorizando produtos fabricados e consumidos em massa. Artista: Warhol Msica Moderna e Contempornea (1912 - at a atualidade) Einstein desintegrou o tomo e a msica foi desintegrada na seqncia. Romantismo tardio (G. Mahler, Richard Strauss, Hans Pfziner) Expressionismo (A. Schonberg, Alban Berg, Anton Webern, conhecidos como "Segunda Escola de Viena) Msica como instrumento de divulgao poltica, em especial aps a revoluo russa; (S. Prokofieff) Controle estatal sobre os compositores na Alemanha nazista e na Unio Sovitica (Dmitri Shostakovich, por exemplo, sempre andou na corda bamba do regime stalinista) Nacionalismo exacerbado (Bela Bartk, hngaro, teve suas obras banidas pelo regime nazista) Neoclacissismo (Stravisnky, o "Grupo dos Seis", formado por compositores franceses) Msica Dodecafnica (Segunda Escola de Viena) Msica Eletrnica e Concreta (Pierre Henry e Pierre Concreil, Karlhainz Stokhausen, Pierre Boulez) Msica pop (John Lennon, Paul McCartney) Msica minimalista (Phillip Glass, Henryk Gorcky, Morton Feldmann) Brasileiros A msica erudita brasileira nasceu nas igrejas, com o barroco mineiro e baiano.

Prosseguiu como banda sinfnica e msica de salo no sculo 19. Seu grande compositor do perodo, Carlos Gomes, foi em verdade um dos elos da evoluo da pera na Itlia. Leopoldo Miguez tinha fortes vnculos com a esttica wagneriana.O nacionalismo s se esboa com Alberto Nepomuceno e ganha fora com Heitor Villa-Lobos, o mais representativo do modernismo. A implantao do teatro, no Brasil, foi obra dos jesutas, empenhados em catequizar os ndios para o catolicismo e coibir os hbitos condenveis dos colonizadores portugueses. O padre Jos de Anchieta (1534-1597), em quase uma dezena de autos inspirados na dramaturgia religiosa medieval e sobre tudo em Gil Vicente, notabilizou-se nessa tarefa, de preocupao mais religiosa do que artstica.

Linha do Tempo da Histria da Msica


Este quadro uma espcie de "mapa rodovirio", que, longe de ser completo, busca apenas informar ao iniciante os principais perodos, estilos e influncias da histria da msica. Obviamente, como todo o esquema, ele passa por cima das inmeras nuanas que cada perodo teve. 1600 1700 1800 1900 2000 Msica Antiga Barroco Clssico Romantismo Msica Moderna e Contempornea (? - At c. 1610) (c. 1600 - 1740) (1740 - 1800) (1800 - 1912) (1912 - fim do mundo) Predomnio da Desenvolvimento da Os excessos Influenciado pela Einstein desintegrou o tomo e a msica foi msica religiosa; msica instrumental do barroco Revoluo Francesa e desintegrada na seqncia. Romantismo desenvolvimento profana, especialmente as so cortados pelas formas de estado tardio (G. Mahler, Richard Strauss, Hans de instrumentos e danas e sutes de danas. em prol de dela decorrente, o Pfziner) formas musicais Religiosidade ainda forte, uma volta ao Romantismo Expressionismo (A. Schonberg, Alban Berg, como o cravo e o em especial nas obras para estilo caracteriza-se pela Anton Webern, conhecidos como "Segunda rgo; rgo e religiosas. As refinado e, individualidade e Escola de Viena) Principais formas musicais ainda so porque no expresso das emoes, Msica como instrumento de divulgao compositores: influenciadas pelo perodo dizer, sem maiores poltica, em especial aps a revoluo russa; G. P. Palestrina anterior: oratrios, a frvolo.So preocupaes com a (S. Prokofieff) Josquin Des Prs recm-criada pera, criadas as forma musical. Surge o Controle estatal sobre os compositores na Giovanni Concertos para diversos formas nacionalismo musical: Alemanha nazista e na Unio Sovitica Gabrielli instrumentos. Os musicais os compositores tentam (Dmitri Shostakovich, por exemplo, sempre

compositores so assalariados de prncipes ou da Igreja. Principais compositores: J.S. Bach, G.F. Haendel, A. Sammartini, G.P. Telleman, H. Purcell

modernas sonata, sinfonia e concerto solo. Surgem os primeiros compositores livres, dos quais o primeiro representante Mozart. Principais referncias: W.A. Mozart, J. Haydn

expressar a msica de sua ptria, mas adaptando-a ao gosto europeu. Principais representantes: L. V. Beethoven, R. Schumann, F. Liszt, R. Wagner, F. Schubert, G. Verdi, J. Brahms, P. Tchaikovsky, F. Chopin,

andou na corda bamba do regime stalinista) Nacionalismo exacerbado (Bela Bartk, hngaro, teve suas obras banidas pelo regime nazista) Neoclacissismo (Stravisnky, o "Grupo dos Seis", formado por compositores franceses) Msica Dodecafnica (Segunda Escola de Viena) Msica Eletrnica e Concreta (Pierre Henry e Pierre Concreil, Karlhainz Stokhausen, Pierre Boulez) Msica pop (John Lennon, Paul McCartney) Msica minimalista (Phillip Glass, Henryk Gorcky, Morton Feldmann) E, se amanh de manh algum resolver ser genial, s avisar que eu coloco o nome aqui.