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Durante 2012 escrevi sobre alguns discos interessantes no site da promotora nacional Amplificasom - http://amplificasom.

com/ Deixo aqui alguns dos mencionados:

Gareth Davis & Machinefabriek Grower (2011, Sonic Pieces) O clarinete de Gareth Davis serve de pndulo neste trabalho, vagueando entre a harmonia e a tenso. Na base temos os sons maquinais de Machinefabriek numa simbiose que se vai solidificando calmamente. Transcendente.

Dom Salvador e Abolio - Som, Sangue e Raa (1971, CBS) Sou completamente convicto do facto que a msica brasileira (nas suas vrias vertentes) daria uma tima filosofia de vida. Em muitos casos carrega uma fora e uma riqueza musical que no se encontra noutros estilos. Neste caso falo do disco dos Dom Salvador e Abolio, msicas cheias de ritmo com referncias a "batucadas" tradicionais (seja o forr ou a bossa). O disco vai variando entre temas instrumentais e outros cantados. Funk tropical com direito a palhinha no copo.

Thomas Mapfumo Corruption (1989, Mango) A msica africana muitas vezes tem formas curiosas de expressar sentimentos de luta e sofrimento. Uma dana cheia de ritmo pode ser a forma de despedida de algum que morreu. Este disco extremamente vivo, mexido, guitarras que embrulham pequenos solos, batidas que parecem ser vrias tablas a cruzarem "poliritmos". men.

Pale Saints - In Ribbons (1992, 4AD) ...e de uma grande constelao de feedback se fez o maravilhoso cu meldico chamado shoegaze. Dois clssicos absolutos dos Pale Saints: "The Comfort of Madness" (1990) e "In Ribbons" (1992), dois paus de algodo doce que marcaram a temporada de outros nomes como Spectrum; Luna; Ride etc. O ano de 1992 tambm o ano de Twin Peaks que serviu como marco cultural da poca...

Oneothrix Point Never - Replica (2011, Mexican Summer) Este grupo demonstra admirao pelo trabalho de John Oswald do qual foi retirado o termo Plunderphonics. Esta palavra define um estilo que parte do uso de diversas gravaes j existentes sendo estas alteradas de forma a criar novas composies. De certa forma trata-se da conhecida colagem sonora que nomes como Dj Shadow, Negativland entre outros j fizeram no passado. Os Oneothrix Point Never usam estas "deformaes" para criar alguma da melhor msica experimental e ambiental que se faz atualmente. "Replica" vai-se transformando, qual desfile de mutaes, em longos trechos de sintetizadores, batidas disformes, pequenos rudos etc.

Jack Rose - The Black Dirt Sessions (2009, 3 Lobed) A msica tem a capacidade de nos curar, de agudizar males... tem a capacidade de juntar culturas e de enfrentar lnguas e smbolos. Jack Rose foi um msico que morreu cedo, que tive a oportunidade de ver ao vivo, algum para quem as cordas da viola eram uma forma de prolongao da vida. Jack foi o Ravi Shankar da guitarra acstica.

Bassekou Kouyate & Ngoni ba - Segu Blue (2006, Out Here Records) A msica do mundo tem a capacidade de nos "transportar" para lugares distantes, de nos fazer absorver diferentes instrumentos, sons, diferentes lnguas e culturas. Por vezes a msica pode-nos soar a um "lugar estranho", mas noutros casos pode tornar-se numa experincia de engrandecimento pessoal, como se estivssemos a sentir a fortuna ao ouvir determinado momento, a absorver algo que nos toca e que de outra forma poderia permanecer para sempre distante. Aqui temos uma prola da msica Folk do Mali, msica de povos que muitas vezes so obrigados a serem sempre nmadas, mas que no deixam de cantar as tradies e de relembrarem as suas razes. O instrumento preponderante neste trabalho um antecessor do banjo, chamado ngoni (em diferentes formas). Um disco para nos "encher" os auscultadores.

Demdike Stare - Voices of Dust (2010, Modern Love) "Voices of Dust" um objeto maquinal e tortuoso. Uma grande fbrica sonora onde so trabalhados drones graves, feedback, esttica, sintetizadores e muito ritmo com patente do techno minimalista. A manipulao de loops (cnticos, rituais, etc.) d a este trabalho uma textura extica/estranha. Alguns destes ambientes enquadram-se perfeitamente na msica de Phillip Jeck, Gas ou do "maquinista" Keith Fullerton Whitman.

Burning Spear - Marcus Garvey (1975, Island Records) Se h estilo musical que me serve de regalo, o Reggae na sua vertente - deitado na espreguiadeira - ou seja, o Dub. Divirto-me bastante a ouvir msicos talentosos como Wayne Jarrett, o obrigatrio Scientist, Horace Andy, o maluco Dr. Alimantado, a voz aucarada de Junior Delahaye, Johnny Osbourne e muitos outros. As vibraes so as mesmas, os ritmos lentos e o pulsar da boa vida, tudo em viagens que cabem no melhor cocktail de sempre. Burning Spear mais um nome a figurar na minha lista de boas colheitas Dub.

Lila Downs - La Cantina - Entre Copa y Copa (2006, EMI) A mexicana Lila Downs uma das melhores vozes femininas da msica do mundo. As suas criaes esto enraizadas em histrias de vida, umas mais tristes, outras celebradas, tudo pintado a partir de uma palete onde cabem estilos como a folk, bolero, etc. Um disco variado (em alguns pontos em demasia) sustentado por uma artista diferente que tem na voz as cordas que fazem a diferena.

Ariel Pink's Haunted Graffiti - Scared Famous (2007, Hall of Records) A histria seria mais ou menos assim: um tipo decide passar o Carnaval em Singapura Perdido, decidiu entrar no bar com mais luzes e neons no exterior. L dentro o bafo era decadente e as paredes suavam... A msica tremia numas colunas foleiras, ao que tudo indicava estavam a passar clssicos pop/rock americanos em verso lo-fi(ou de qualidade duvidosa) - de qualquer forma a coisa ainda ficava mais estranha com o karaoke que se ouvia do bar do lado. Aps doses considerveis de lcool disfarado de bebida, entra no bar o Frank Zappa mascarado de Ziggy Stardust, vira-se para o protagonista da histria e diz sorrindo: "est uma noite psicadlica ah?". Ao que este responde: "Frank p, est uma noite boa para mostrarmos morte que a nossa loucura ainda se vai acabar por rir dela." Msica psicadlicolorida!

Jackie-O Motherfucker - Fig.5 (2005, Atp Recordings) Os JOM desconstroem a folk e o rock numa linguagem ritualista. Exploratrios na abordagem aos instrumentos (que so vrios), usam a liberdade criativa para criarem msica experimental que muitas vezes consegue atingir saudveis "exploses". Em alguns momentos divagam, seja num pequeno trecho free-jazz, como a seguir vo pautando a mesma cadncia em poucos

acordes de guitarra - mantendo os caminhos abertos a tambm ns podermos intervir nas diferentes leituras/interpretaes que podem ser retiradas desta msica.

Pan Sonic - Katodivaihe (2007, Blast First) Para compreender as formas do noise/industrial, creio ser essencial conhecer os Pan Sonic. Neste disco para alm do som abrasivo e duro, h uma inteligncia latente no talhar dos ritmos, o doseamento dos sons graves e a extenso do rudo, assim como o uso pontual de samples de instrumentos clssicos que do uma forma mais torneada a este corpo maquinal. Um disco viciante que forma uma banda sonora ideal para os dias que correm...

Prince Far I & The Arabs - Crytuff Dub Encounter Chapter 1 (1978, Hitrun) Temos aqui um trabalho sobretudo instrumental de dub bem marinado. O baixo comanda as ondas lentas de groove, os reverbs, o delay ou o que couber no cachimbo sonoro, servindo para ajudar este som a levitar. Um disco simples mas inteligente no uso do ritmo, das guitarras e outros instrumentos (ou o que parecem ser samples de saxofone, etc.). Groove a exigir uma cerveja gelada.

Thee Oh Sees - The Master's Bedroom is Worth Spending A Night In (2008, Tomlab) Bem vindos ao desvario rock n'roll, aqui tm distoro ao bom estilo Garage, delays, "fuzzadas" e outros efeitos que servem para acentuar a costela ruidosa e trazer um certo psicadelismo a esta msica. Em "The Master's..." os Thee Oh Sees pegam no manual escrito por grupos como os Sonics e adicionam-lhe uma esttica lo-fi (tipo conseguimos fazer isto com o material que temos na garagem), assim como alguma loucura e experimentalismo sem abalar os cnones do toca-a-acelerar-rockabilly-punk. Apesar do tom humorstico destes personagens, o resultado msica de boa qualidade.

Demon's Claws - The Defrosting Of... (2010, In The Red) Continuando o desfile da seco de psiquiatria do Rock n'Roll Lo-fi, temos tambm os Demon's Claws. A simplicidade a regra nmero um (segundo a cartilha dos Ramones), depois temos os delays e outras tcnicas ideais para criar efeitos psicadlicos. Por fim o Garage-Punk que tanto tira da prateleira discos de grupos como King Khan, como dos Make-Up. Temos aqui um trabalho que variado o suficiente para manter a imaginao frtil no que diz respeito a variaes possveis do movimento de ancas.

Cloud Nothings - Attack on Memory (2012, Carpark Records) No que diz respeito a discos de 2012, esta uma das boas surpresas a registar. No s pelo som cheio de fora, com ajuda do Steve Albini nos pistes, no s tambm pela influncia assumida pelos Wipers durante o tempo de composio deste trabalho. Este disco faz o rock parecer excitante novamente, como quando ouvimos pela primeira vez a energia de bandas como os Hot Snakes, Japandroids etc. Os Cloud Nothings trouxeram para 2012 as nossas boas memrias sobre grupos como os Fugazi, Shellac, Archers of Loaf etc.

Actress - Hazyville (2008, Werk Discs) A par de nomes como Flying Lotus, Mount Kimbie, Kode9, Actress um dos artistas que est a talhar aquilo que temos de eletrnica mais vanguardista neste momento. Minimal Techno - um certo abstracionismo nos ritmos e tons negros que tm mais a ver com a cena de Berlim do que do Dubstep, mas as fronteiras so tnues. Uma colheita de samples extremamente cirrgica e temos aqui um trabalho que pulsa as nossas colunas de forma implacvel.

Nara Leo - Dez Anos Depois (1971, Polydor) Existe msica capaz de nos silenciar as palavras, msica capaz de nos fazer esquecer do tempo, dos pensamentos do dia... Para mim um desse estilos a Bossa Nova - msica rica no tom, no ritmo e na palavra - um corpo com formas que tanto podem inspirar tristeza como uma luminosa alegria. A guitarra acstica que deita na cama os movimentos do samba, o dedilhar e as cordas que batem um ritmo suave, nico. Nara Leo foi uma das vozes de destaque na interpretao de alguns clssicos conhecidos como "Insensatez", "Samba de uma Nota S", "Corcovado", Garota de Ipanema", "Chega de Saudade" etc. Neste disco esto c quase todas das boas, est c tambm a voz doce dela, assim como os tons que foram criados para nos ensinar a gostarmos da vida, de todos os dias, os timos e os menos bons...

Ty Segall & Mikal Cronin - Reverse Shark Attack (2009, Kill Shaman) Este disco de Garage Punk / Noise Rock trata-se de um trabalho suficientemente rpido e ruidoso para conseguir escapar de qualquer tubaro, muito provavelmente capaz at de os conseguir assustar se tivermos em considerao doses de "amplificasom" adequadas. Para alm dos efeitos (delays, fuzz etc.) que so bem acentuados, recuperando um bocado o experimentalismo de grupos como os The Hospitals ou Sic Alps. Temos aqui rock sem grandes complicaes, diretamente da escola suja dos Stooges, sempre a marchar, sempre a dar, at no sobrarem camisolas impunes de suor. Grandes.

Four Tet - FABRICLIVE.59 (2011, Fabric Records) Para mim que sou um admirador de j algum tempo da msica criada por Four Tet ( aka Kieran Hebden) - clssicos como Pause (2001) ou Rounds (2003) - foi impossvel no sentir algum entusiasmo por saber que Kieran iria fazer uma seleo/mistura de alguns nomes da eletrnica mais rebuscada (digno dos bons escavadores de discos). Os sons que passam por esta compilao vo do Future Garage ao Minmal Techno, Dubstep etc. - a palete de batidas vasta e o groove da investida faz deste trabalho um dos mais viciantes dos ltimos tempos. Estimulante e Relevante.

The Strange Boys - And Girls Club (2009, In The Red Records) Esta banda um caso curioso. A msica presente em "And Girls Club" assume descaradamente influncias que vo do Blues mais distorcido, passando pelo Country e outros lugares comuns da msica americana. A estas visitas adicionam uma abordagem descomprometida (ao bom jeito Garage) e de certa forma jovial (o que interessa animar a malta). Depressa nos lembramos de nomes como Bob Dylan, Neil Young ou Creedence Clearwater Revival, mas depois paramos de bater o p e vemos que estamos perante excelente msicos que apenas se querem divertir boa maneira Rock n' Roll (para fs dos Black Lips, The King Khan and BBQ Show etc.).

Sunn 0))) - Monoliths & Dimensions (2009, Southern Lord) Em 2008 quando vi este grupo ao vivo escrevi o seguinte na revista Underworld: "Para Maslow, o medo o pico de uma experincia vivida manchando a linha entre a realidade e o prprio subconsciente. O exemplo pode ser desajustado mas no concerto de Sunn 0))) sentiram-se experincias de limite e o corpo foi obrigado a reagir fazendo daquele momento algo nico e marcante." Apesar de em disco no ser possvel sentir estas sensaes de forma to intensa, no deixa de ser magnfico o facto de estes msicos terem descoberto uma linguagem prpria que replicam a cada trabalho, sabendo porm introduzir elementos novos e estimulantes. O drone cavernoso, esticado num som grave e distorcido, aqui elevado a uma elegia que tem como funo incitar rituais musicais. Ouvir um disco de Sunn 0))) pode ser o mesmo que dividir os ps entre a tentao de nos perdermos num abismo e a repulsa de cair no mesmo. Este trabalho tem alguma surpresas, como a participao de Dylan Carlson, Oren Ambarchi, o mestre em cuidar de bonsais sonoros Eyvind Kang ou Jessika Kenney que podemos ouvir nos Wolves in The Throne Room. pico a palavra certa, sobretudo quando coros "anglicos", declamaes ou instrumentos de sopro batem nas inquietveis labaredas que saem dos amplificadores dos Sunn 0))).

Cassiano - Apresentamos Nosso Cassiano (1973, Odeon) Na linha de cantores rock brasileiros, um dos nomes a merecer destaque (no desisto da minha senda de descobrir ao mximo a msica deste pas), o de Cassiano, uma espcie de voz soul Stevie Wonder, msica leve com excelentes refres, arranjos com algum funk (incluindo orquestraes requintadas) e uma base em registo acstico. Um nome a merecer destaque e a juntar a outros como Jards Macal, o grande (literalmente tambm) Tim Maia ou

at a Seu Jorge.

Emperor - In the Nightside Eclipse (1994, Candlelight Records) Os Emperor mantiveram-se sempre como uma banda de elite no que diz respeito diviso Black Metal. Ao longo da discografia que nos deixou praticamente quatro discos de originais - a msica foi-se tornando mais polida, mais pensada e com estruturas mais complexas. Neste primeiro trabalho, conseguiram sintonizar a frieza glida e crua das distores do Black Metal, diferenciando-se de uma abordagem mais simplista, atacando no entanto com ritmos devastadores e riffs incisivos. A sua msica carrega ainda uma dimenso pica com introduo de teclados quase a inspirar uma cavalgada Bal-Sagoth (ou outros grupos como os Limbonic Art). Um colosso que ainda hoje mantm intocvel a sua fora musical.

Itamar Assumpo e Banda Isca de Polcia - Belelu lelu eu (1980, Lanado de Forma Independente) Itamar e a sua Banda movimentam-se ao som do funk psicadlico, optando por uma postura vanguardista, baralhando estruturas, ritmos e palavras. Msica enraizada na MPB mas ainda atenta a algum tropicalismo (uma espcie de magia aperfeioada por msicos como Tom Z). Um caldeiro rock.

Marlia Medalha - Marlia Medalha (1967, Philips) Dcada de sessenta, a Bossa Nova a namorar as praias e os prazeres da vida. Msica Popular Brasileira que canta as ruas, os sambas, as amarguras que se curam com o toque de uma batucada. Um trabalho que para alm da excelente voz de Marlia Medalha, conta ainda com arranjos orquestrados e interpretao de temas de msicos como Gilberto Gil, Dorival Caymmi, Caetano Veloso, Edu Lobo etc. Intemporal.

Indonesia: Music From the Nonesuch Explorer Series (2003, Nonesuch) H msica capaz de provocar uma espcie de ressonncia em ns, fazendo-nos sentir que h nela algo de transcendente. Neste disco so captados alguns sons locais que fazem parte da cultura da Indonsia. O gamelan - uma panplia de xilofones, objectos rtmicos feitos de metal, gongos de vrios tamanhos etc., est bem presente em vrios temas, surgindo por vezes em variaes de sons que fazem lembrar os poli-ritmos africanos. H por aqui algo de ritualista, onde por vezes a expresso musical no mais do que dilogos espontneos com a natureza, com a religio ou uma forma de emancipao do meio cultural. Ouvimos tambm aqui um ou outro tema com vozes, ora em registo feminino e teatral, ora em expresses fsicas e repetitivas. Apesar de no termos nesta compilao msica electrnica, nem experimentalismos acentuados, incrvel como sons com tanta histria tm este tipo de resistncia face ao tempo e ao espao.

Ben Frost - Theory of Machines (2007, Bedroom Community) Neste disco temos drones, ritmos em choques titnicos (maquinais e industriais), algum noise (rudo minimalista que lembra os Pan Sonic) e uma sensibilidade rock/meldica que no est muito longe do que no passado fizeram grupos como os Nine Inch Nails ou os Einsturzende Neubauten. Toda a msica veste-se de uma toada ambiental sombria. Em "We Love You Michael Gira" no ser difcil lembrar o legado dos Swans e o seu expressionismo rock, cru, repetitivo, em alguns pontos quase masoquista. A msica de Ben Frost tem um pouco disto tudo, incluindo uma beleza antagnica que nos agarra como se de uma viva negra se tratasse.

The Beach Boys - Smiley Smile (1967, Capitol) Um ano aps o lanamento do clssico absoluto Pet Sounds e aps a marcha atrs no lanamento de Smile, estaria este disco destinado a ser alvo da ressaca ou vtima de anlises ps-clmax? Smiley Smile mantm em alta a genialidade deste grupo. Uma selva Pop-rock (h quem lhe chame de pop baroque pelo seu lado mais faustoso e dramtico) lanada em 1967, ano em que os Beatles editaram a sua fanfarra excntrica "Sgt. Peppers's...", no ano em que os Pink Floyd foram ao espao com o seu "The Piper at the Gates of Dawn" ou no ano em que o Zappa derrotou alguns psiquiatras com o seu "Absolutely Free". Aqui no faltam as melodias rock a vrias vozes que caracterizaram o grupo, h tambm uma riqueza na incluso de diferentes instrumentos e estruturas (poderiam bem caber aqui vrias "Bohemian Rhapsody") - os Animal Collective de certeza que beberam desta fonte durante muito tempo. Em suma temos uma certa dose de absurdo, que bem poderia servir de banda sonora para uma cruzada dos Monty Python selva adentro.

This Heat - Deceit (1981, Rough Trade) Lanado em 1981, ainda hoje "Deceit" revela ser um disco genial e actual. Criado na mesma altura do emergir Ps-punk, os This Heat quebraram alguns limites em relao ao que era conhecido como rock experimental. Poltico e claustrofbico, ouvem-se rudos, sons manipulados, uma inquietao constante ao nvel dos ritmos e das vozes. A capa rene uma srie de colagens, que so tambm uma representao da forma do que podemos encontrar dentro do disco - colagens de diferentes estruturas, ritmos, melodias... Criatividade que revela audcia perante a msica jazz ou a msica progressiva - sem nunca abandonar o registo directo e cru do rock. Os This Heat tiveram uma vida curta com (praticamente) dois discos de originais, "This Heat" e "Deceit", ainda assim a sua herana ainda hoje mantm-se recetiva a muitas descobertas.

Scott Walker - Scott 4 (1969, Philips/Fontana) Existem discos que se vo tornando bons refgios para diferentes momentos da nossa vida. Cash, Cohen, Waits, Drake, tudo trovadores do tempo, das histrias que nos fazem sorrir e das outras que nos comovem. Vozes maiores s quais cabe ter por perto tambm o nome de Scott Walker. Walker tem uma voz de crooner, com textura grave e quente. As suas msicas vo dos grandes temas orquestrados, s baladas de copo, cigarro e guitarra acstica por perto. Msica que nem sempre encontro palavras para ela, para alm da sua intemporalidade. Acredito que toda a gente deveria pelo menos ouvir uma vez na vida este disco.

Earth - Angels of Darkness, Demons of Light II (2012, Southern Lord Records) Gosto mais da fase ps "Hex; or Printing in the Infernal Method" do que propriamente da fase pr "Hex", cheia de riffs graves (drones em estado bruto e distorcido) que inspiraram os Sunn 0))). Chegados a este segundo tomo de "Angels of Darkness..." o que resta da criatividade dos Earth? Um som mais despido, blues solitrios, um trabalho mais aberto s pausas e silncios onde so os detalhes que fazem a diferena. Dylan Carlson mantm-se como timoneiro, explorando a sua guitarra cada vez mais meldica e quase me apetece prever que estes Earth ainda iro gravar um disco folk. De destacar ainda o papel de Lori Goldston no violoncelo, encontrando espaos e pormenores desconcertantes, Karl Blau no baixo e Adrienne Davis que se mantm o par ideal para as ltimas caminhadas deste grupo, explorando a sua bateria, danando sobre ela, arriscando pequenas levitaes. conhecido o interesse de Dylan no mundo das coisas msticas e ocultas - cada vez mais a sua msica apela meditao, introspeco, numa quase religiosidade que no se compreende mas que se sente.

The Congos - Heart of the Congos (1977, Black Ark) Se tivesse que fazer um top dos meus discos preferidos de Dub/Reggae este estaria certamente nos primeiros lugares. Gravado sob a batuta de Lee Perry, aqui encontramos uma produo rica, cheia de pormenores, efeitos, ritmos e vozes com harmonias geniais. Alis este um dos raros discos de longa durao que capta em pleno a criatividade de Lee Perry. Cada msica tem a sua prpria dimenso e ambiente e todas resultam num clssico de Roots Reggae/Dub.

Group Bombino - Guitars From Agadez, Vol. 2 (2009, Sublime Frequencies) No compreendo as palavras que so ditas, mas sinto-as. Os ritmos e as palmas excitam a vida a danar, mesmo sabendo que muitas vezes so as feridas da guerra e da pobreza que se escondem nestes cnticos e rituais. As guitarras elctricas mandam neste trabalho, sempre em rendilhados psicadlicos - autnticos pregadores do deserto que fariam de certeza Jimi Hendrix sorrir. Resuscitados pela ateno dada ao som Tuareg e a bandas como os Tinariwen, muito bom ter acesso a esta msica, sobretudo atravs do trabalho que tem sido feito nos ltimos anos pela editora Sublime Frequencies em trazer at ns autnticas prolas.

Deathprod - Imaginary Songs From Tristan Da Cunha (1996, dBut) Este trabalho emerge em dissonncias que se tornam inquietantes e ao mesmo tempo agarram-nos pela tenso e ambientes sonoros criados. Helge Sten Deathprod e no seu currculo conta-se a passagem por uma das bandas mais singulares da msica experimental dos ltimos anos, os Supersilent. Um disco minimal e em grande parte desenhado custa da modulao de sons em vinil, drones, o recurso ao theremin, assim como a captao de sons da natureza e o uso do violino como instrumento que desestabiliza (no bom sentido) mais do que harmoniza. Tristan da Cunha um vulco numa ilha remota onde vivem cerca de duas centenas de pessoas, este lado remoto, distante, solitrio, quase num trao fantasmagrico o que incandesce este trabalho.

Pablo Moses - Revolutionary (1976, Tropical Sound Tracs) "Revolutionary" um excelente carto de visita para o puro Roots Reggae, sendo que Pablo Moses no msico para se ficar pelas cadncias relaxadas do estilo (apesar da sua voz induzir a tal disposio relaxada), adicionando instrumentos e arranjos que tornam cada tema numa expresso e variao prpria (temos desde saxofone, sintetizador, sons de flauta etc.). Cada msica traz uma mensagem, um sonho revolucionrio que alcanado ou no, a verdade que a banda sonora no poderia ser melhor. Em certos pontos sentimos algumas fugas, sejam solos ou at um cheirinho dub, tudo isto tocado por uma banda de topo, patenteando aqui um dos melhores registos instrumentais do estilo. Na ficha tcnica temos ainda o estdio Black Ark e o senhor Lee "Scratch" Perry a vigiar as vibrao.

Tim Maia - Descobridor dos Sete Mares (1983, Lana Records) Durante toda a dcada de setenta, Tim Maia lanou mais de 10 discos, selando um dos percursos mais geniais de toda a msica brasileira. Mais que um Stevie Wonder brasileiro, foram vrias as fases e estilos musicais que incorporou nas suas criaes. J na fase final da sua maratona criativa, em plena dcada de 80 lana este "Descobridor dos Sete Mares", que abraa o Funk da poca, com destaque para os ritmos. Outras das coisas fantsticas no Tim Maia a sua sensibilidade na construo da componente instrumental, cheia de detalhes, diferentes instrumentos (uma seco de metais forte) e uma fisicalidade que tem muito da msica popular brasileira. Para quem no conhece este msico o melhor comear por "Tim Maia" de 1971 e depois deixar-se perder em todos os discos seguintes. Pura genialidade.

Various Artists - Persian Underground: Garage Rock, Beat and Psychedelic Sounds From the Iranian 60's & 70's Scene (2010, Persianna) Apesar da influncia do rock americano e europeu, estas msicas tm um exotismo prprio, no apenas por na sua maioria serem cantadas noutra lngua, mas pelo prprio som que engloba o psicadelismo e uma certa fantasia de bollywoodesca. Alguns destes temas so quase lo-fi, ouvem-se sintetizadores duvidosos, as guitarras tratam do ritmo garage (ideais para empacotar em compilaes "nuggets") e o resto um manancial de melodias. Um disco que uma boa oportunidade de termos em nossas mos sons que durante muito tempo no tinham ultrapassado as fronteiras do Iro. Msica extica, progressiva, psicadlica que tanto nos revela temas tradicionais que poderiam perfeitamente quebrar a vergonha de qualquer baile casamenteiro, como nos mostra uma verso descomprometida de "Play with Fire" dos Rolling Stones. Em suma, no um arranjo to coeso quanto se poderia esperar, h temas melhores que outros, mas o seu sabor a raridade deixa-nos um sorriso mafioso na cara.

Kevin Drumm - Sheer Hellish Miasma (2002, Mego) J h muito tempo que mantenho um assunto mal resolvido com a malta do Harsh Noise, como por exemplo, Merzbow, Prurient, The Gerogerigegege etc. Se por um lado parece-me um tanto irnico chamar-lhe msica, sobretudo porque parte desta cultura (ou contra-cultura) passa exactamente pelo afrontamento prpria melodia. Passa pela explorao do rudo das mquinas em contra-ponto com o corpo suave dos instrumento clssicos. Um tipo de msica que tambm tenta rebater a urbanidade/industrializao que por vezes nos oprime. Neste trabalho Kevin Drumm regista um dos melhores exemplos do estilo, onde o drone fervilhado

com o noise. Engraado ouvir estes temas observando as barras do equalizador, quase todas no limite. Ser este objecto artstico bom? Ser algo a revisitar ou vale apenas pela experincia em si mesma (muitas vezes irreplicvel)? Deixei o disco rodar algumas vezes, procurei diferentes pontos de vista, aumentei e baixei o volume e em certas partes senti uma sensao de entusiasmo no mnimo viciante.

The Caretaker - Patience (After Sebald) (2012, History Always Favours the Winners) Admirvel a msica que Leyland Kirby tem feito - tambm conhecido como The Caretaker. Um exerccio revivalista das nossas memrias e das nossas emoes, drones e msica ambiental que parecem querer libertar o nosso subconsciente. Parece que estamos a ouvir velhas grafonolas a rodar discos antigos. Leyland agarra nestes sons de msica clssica (neste caso de Schubert) e molda-os, despedaa-os, d-lhes outra vida - "suja" a sua cndida harmonia. Ao ouvir este trabalho surge-me a imagem de um velho louco que passa dias a ouvir rdio mas que no distingue o ponto entre a emissora e o rudo - fica num limbo, esse limbo o da vida, da doena e da sade, da fortuna e da pobreza. Nas colunas despertam pianos, provavelmente abandonados, que choram os dedos que partiram... Bonito e desconcertante.

Walter Franco - Ou No (1973, Continental) Pensei em teorizar acerca deste disco ser uma tremenda maluqueira, mas acho que aps o primeiro tema em que Walter canta repetidamente feito hippie desvairado: "...eu quero que este tecto caia!", acho que est dado o atestado (a capa conhecida como o "lbum branco" apenas com uma mosca de passagem). Explosivo nas palavras, mestre do desconforto, msica folk inflamada de devaneios, repeties vocais, msica popular brasileira... Um trabalho que se afirma ainda mais provocante do que o colorido tropicalista que marcou a poca. "Ara

Azul" de Caetano Veloso, ou os trabalhos de Itamar Assumpo e Jards Macal so talvez os parentes mais prximos, mas Walter est mais perto de um estatuto de Syd Barrett, doido e vanguardista, do que outro msico qualquer.

Prince Far I - Under Heavy Manners (1977, Joe Gibbs) "Under Heavy Manners" um dos melhores discos de sempre no que diz respeito a mesclar a melodia do Roots Reggae e o experimentalismo espacial do Dub. Msica infalvel em qualquer sistema de som, um trabalho que levita com o seu ritmo lento, com os seus arranjos e efeitos (os famosos delays e reverbs) que tornam cada tema numa experincia nica. A voz de Prince Far serve de guia espiritual, autntico pregador de voz grave, o seu lirismo encontra um ritmo prprio que no estaria muito longe de uma variao hip hop. Completamente essencial para quem sente alguma afinidade com o estilo.

Algebra Suicide - The Secret Like Crazy (1987, RRRecords) "The Secret Like Crazy" situa-se na chamada new wave e tem como elemento central a poesia de Lydia Tomkiw (provocante, ondulante, mordaz, viciante). Para um disco spoken word e minimal (sobretudo pelos ritmos simples e maquinais que serviram muitas bandas nos anos 80), incrvel a forma como cada tema se revela numa agitao rock (meldica e incisiva). Este disco serve de compilao a uma srie de lanamentos que estaro neste momento destinados ao obscurantismo. Vale a pena a descoberta.

The Unthanks - Here's the Tender Coming (2009, EMI) Os elementos centrais deste trabalho so a folk e alguma msica country, mas antes que escreva elementos centrais destes estilos, prefiro escrever que belssimo. As vozes femininas so extremamente delicadas e doces, lembram o quente da voz de Sibylle Baier (impossvel no imaginar um cenrio com uma lareira a crepitar e a sua msica como pano de fundo) ou a "infantilidade" da Joanna Newsom. Alis desta ltima captam igualmente a arte de compor arranjos que quase transportam a folk para cenrios fantsticos. Um disco que como certas bebidas melhora com o tempo e ainda bem que o descobri.

Electric Wizard - Dopethrone (2001, Music Cartel) Os Electric Wizard neste disco conseguiram reunir o melhor de vrios mundos (doom, sludge, stoner). Msicas com riffs pesados e cheios de groove como estas, s mesmo nos bons momentos de uns Sleep ou Neurosis. A isto juntam-lhe um som grave e com distores de puro ao, cadncias lentas e vozes meldicas. A escola a melhor, Pentagram, Saint Vitus, Black Sabbath etc., sendo que neste trabalho as coisas so elevadas a outros nveis de potncia e peso. No h aqui nenhum momento que no nos puxe pelo corpo e este claramente um disco que se encontra no panteo dos melhores de sempre no que diz respeito ao metal.

L Borges - L Borges (1972, EMI) Ao lado de Milton Nascimento, L Borges ganhou exposio com o clssico "Clube da Esquina". No mesmo ano, lanou o seu disco de estreia, apenas com o nome L Borges. Um trabalho maioritariamente acstico, onde as influncias do psicadelismo e da msica progressiva so remetidas para baladas de enorme beleza (o que s primeiras audies pode parecer um disco simples, no seu mago o exemplo de um meticuloso trabalho de composio) - para alm das comparaes bvias com Milton Nascimento, a mim suscita-me tambm o msico Terry Callier. Um nome injustamente esquecido da msica brasileira.

Wire - 154 (1979, Harvest Records) Falar de Ps-punk obrigatoriamente leva-nos a falar dos Wire. Este trabalho mantm a energia do punk, com um exerccio adicional de guitarras angulares, por vezes ruidosas, que perfazem composies de autntico art-punk. Em 1979 os Wire j apontavam caminhos que foram trilhados por outras bandas, a incluso de efeitos nas suas estruturas, sem nunca alienar em demasiado a melodia... Alis este registo vive do confronto de ideias mais vanguardistas e o conforto de replicar cnones do rock da poca. O pontap de sada para uns anos 80 que se serviram de vrias destas linhas e sobretudo um trabalho que ainda hoje soa forte como sempre.

Wolves In The Throne Room - Celestial Lineage (2011, Southern Lord) O que torna os Wolves in the Throne Room especiais, ao ponto de pisarem palcos de festivais de msica independente e ao mesmo tempo manterem a sua rota underground e extrema? De certeza a genuinidade e alguma inteligncia, somando vrias texturas que tornaram o Black Metal mais do que um gnero apreciado por minorias. Agressivos como uns Immortal, audazes nos arranjos, nas longas "sinfonias" negras ao estilo de uns Emperor, mantm ainda a melodia ambiental que os Burzum gelaram para sempre. no exerccio de variao/composio que este grupo ganha pontos, j que no mesmo tema tanto podemos ouvir coros angelicais, como sermos fustigados com ataques rtmicos impiedosos. Aquilo que os Alcest adocicaram e tornaram extremamente meldico, os WiTR esculpiram autnticas montanhas Black Metal. Sem dvida que viajam na proa dos novos aventureiros do estilo, a par de outros nomes como os Deafheaven, Gnaw Their Tongues, Furze etc.

Lower Dens - Nootropics (2012, Ribbon Music) Ao segundo trabalho este grupo reencontra-se com a maturidade, gravando um disco dreamrock como j no se fazia h algum tempo. A voz de Jana Hunter e algumas texturas mais lentas e melanclicas poderiam perfeitamente ser encontradas na msica dos Beach House. No entanto o grupo vai mais longe, arriscando arranjos mais ricos e variados, fazendo um pouco como a PJ Harvey em "Let England Shake", onde se ficam a conhecer atraces pelo krautrock e algum psicadelismo. Nootropics encontra o seu universo prprio (mesmo que alguns teclados/sintetizadores lembrem grupos dos anos 80), um universo onde nos encontramos no mesmo tipo de sensaes de quando ouvimos discos de grupos como os Mazzy Star.

Tom Z - Todos os Olhos (1973, Continental) Para mim o Tom Z um dos melhores compositores de sempre, assim como um nome incontornvel da msica brasileira. Se por um lado foi capaz de gravar discos repousados na plena beleza da Bossa Nova, como Tom Z (1970), tambm foi mais alm trazendo o experimentalismo para a msica brasileira, com Defeito de Fabricao (1998). Pelo caminho parmos no clssico Todos os Olhos (1973), um trabalho sobretudo acstico (com queda para ruralismos do forr etc.) mas com toda uma panplia de ritmos e variaes meldicas. Aqui as letras ganham destaque, um exerccio da palavra que deixa o gnio cantar, ou melhor, a sua loucura e humor desenfreado. Um disco que um labirinto de msica popular brasileira, um clssico para acompanhar uma vida inteira e definitivamente Tom Z no sofre do que ele chama de Complexo de pico: "Todo compositor brasileiro um complexado. Por que ento esta mania danada, esta preocupao de falar to srio, de parecer to srio de ser to srio de sorrir to srio de chorar to srio de brincar to srio de amar to srio?"

Andy Stott - Passed Me By (2011, Modern Love) Andy Stott a par de outros nomes como Actress, Scuba, Mount Kimbie, tem encontrado linguagens e lugares prprios dentro da electrnica mais negra e abstracta (as etiquetas vo do dubstep ao future garage). O ponto de ancoragem acaba por ser o techno minimal, onde danam sombras e micro ritmos. O groove constante (assim como a repetio), no fosse o dub a presena superior. A msica de Andy vai ainda mais alm, esticando drones e outros rudos, colocando samples cirrgicos ao lado de batidas que so autnticos rituais, tudo numa msica que tem uma vibrao irresistvel.

Johnny Alf - Diagonal (1964, RCA-Victor) Um dos clssicos da Bossa Nova, um nome incontornvel do estilo e uma influncia para msicos como Tom Jobim, Joo Donato etc. Voz grave e aveludada (enamorando com todas as palavras), muito ritmo naquele balano prprio da msica popular brasileira. Johnny soube enriquecer cada tema, ora com instrumentos de sopro, ora com pequenas variaes jazzsticas (o rgo d uma textura diferente a alguns temas) que tornam ainda mais especial este disco. Msica que exulta a vida e que nunca deveria ser esquecida.

A Certain Ratio - Early (2002, Soul Jazz Records) Considerando o dito som de Manchester, os A Certain Ratio foram percursores na incluso de ritmos de dana no seu rock (com costela punk). Influentes no que bandas como os LCD Soundsystem, ESG ou Liars vieram a fazer mais tarde. Impossvel no pensar no contributo dado pelos A Certain Ratio na definio de um rock extremamente rtmico e sustentado pelo pulsar do funk (baixo e bateria a agitarem tudo o resto). Vindos de Inglaterra provavelmente o meio fez com que a sonoridade da banda guardasse alguma negritude utilizada por nomes como os Joy Division, sobretudo em certas linhas vocais. Este disco rene o melhor do perodo 78-85 e o objecto ideal para perceber a influncia que estes msicos tiveram e que ainda hoje se sente...

Black Bombaim - Titans (2012) Aqui no faltam solos e devaneios suficientes para agradar ao f mais exigente de uns Grand Funk Railroad. Depois no metal e stoner rock que ocorrem exploses sonoras (basta pensar nuns Kyuss a improvisarem longos temas com os Hawkwind). Escusado ser dizer que as participaes neste trabalho fazem dele um apetecvel clssico, logo a comear pelo Adolfo Luxria Canibal numa interveno mordaz como j no se ouvia h algum tempo, Issaih dos Earthless (outra banda de certa forma comparvel aos Black Bombaim), Noel Harmonson (Comets on Fire, Sic Alps), Steve Mackay e o seu saxofone (The Stooges), Tiago Pereira (Aspen) entre outros.

Sam Cooke - Night Beat (1963, RCA Records) O Sam Cooke culpado por muitos jantares romnticos que acabaram em pecado, culpado por unies e alguma fertilidade. Sam culpado mas canta de forma aucarada como se quisesse ser perdoado. Sam, assim como Al Green ou Barry White, sabe muito bem que o groove lnguido do jazz e o ritmo do blues se for mexido com a imaculada soul pode perfeitamente resultar em msicas apaixonantes. men.

Panama! Latin, Funk and Calypso on the Isthmus 1965-75 (2006, Soundway) Graas Globalizao, muitos dos estilos que dantes eram "territorializados", acabaram por se replicar em qualquer parte do mundo, mesmo aqueles que tiveram na sua gnese intenes polticas, sociais etc. (recordo por exemplo a situacionismo poltico que "enquadrava" os Laibach). Com a velocidade vertiginosa das tecnologias e da internet, alguma msica acabou num "no-lugar", ou ento num lugar que o de todos ns, que global (por exemplo alguma electrnica). H porm quem procure sons que se encontram enraizados em culturas prprias, no hbito dos homens e do seu tempo, de forma a os tornar globais tambm. Esta colheita da zona do Panam de msica dos anos 60 e 70, tem tanto de tradicional - como a Cumbia e os ritmos da Salsa, assim como deixa ferver o rock e jazz. Uma colheita muito bem conseguida por parte da Soundway.

Keith Hudson - Flesh of My Skin, Blood of My Blood (1974, Atra) Uma das coisas interessantes neste disco, que apesar de ser um trabalho de Reggae/Dub, a forma como foi gravado leva-nos a que encontremos sempre sons e texturas diferentes, como se de uma selva psicadlica se tratasse. No sei se era do fumo que havia no estdio, mas sem dvida que a gravao deste trabalho foi um processo rico e aberto experimentao (do gospel msica psicadlica). Os efeitos e o groove tm quase um efeito hipntico, enquanto Keith vai divagando entre as melodias. Os cidos nunca trataram to bem numa rodela de vinil.

Anouar Brahem - Le Voyage de Sahar (2006, ECM Records) Nesta viagem deu-se um bonito encontro entre o jazz e a world music, misturando a tradio com um certo formalismo tcnico e contemporneo. Brahem traz os sabores da msica rabe atravs da sua mestria a tocar o oud, meditando sobre aquela que pode ser a banda sonora para o maior deserto de todos, a solido. O mrito deste disco tambm o facto de os instrumentos se intrincarem como se fossem um s corpo. O piano e o acordio mostramse bons companheiros e engrandecem cada um dos temas. Sons que inspiram a que o tempo pare para que haja espao contemplao.

Sunn O))) Meets Nurse With Wound - The Iron Soul Of Nothing (2011, Ideologic Organ) Materializou-se o encontro entre dois nomes incontornveis da msica experimental e extrema. Aqui os NWW pegam em alguns temas dos Sunn 0))) e trabalham-nos qual criao Frankensteiniana. A primeira surpresa que este disco apesar de desconcertante no to ruidoso quanto se esperava, uma espcie de anti-confronto que nos deixa em alerta perante os ambientes e drones que se vo prolongando em mutaes lentas - quebrados por pormenores como tremores industriais, vidros despedaados ou a sensao de estarmos a ouvir esticos tibetanos a meditarem. Estes sons metlicos arranham-nos os sentidos e apesar de ser um trabalho longo, mantm intocveis as credenciais de ambos os grupos.

Real Estate - Days (2011, Domino) Os Real Estate afirmam-se como excelentes alunos do Indie Rock acual. impressionante a capacidade que tm em arrumar guitarras e melodias em msicas viciantes e cantarolveis (sim, com a escola R.E.M., The Feelies etc.), mas tambm capazes de encontrar o seu prprio universo e genuinidade, a ltima banda que me lembro de ter feito algo igualmente bom foram os The Crayon Fields. Um disco ideal para dias despreocupados e cheios de sol.

Ripcord - Poetic Justice (1988, Raging Records) Os Ripcord atiram-nos cara Trashcore sem margem para grandes bailaricos nem descanso. Um toma l sem d c, onde a energia e peso fazem lembrar os Napalm Death, mas tambm grupos como os politicamente incorrectos S.O.D. ou uma verso mais hardcore dos Ratos do Poro. Simples, pesado e com o balano necessrio para nos deixar bem acordados. Isto o mesmo que um daqueles knockouts no Street Fighter em que nem nos apercebemos de onde elas vieram. Um clssico de 88.

THEESatisfacton - AwE NaturalE (2012, Sub Pop Records) Este duo de meninas tem-se revelado extremamente criativo no que diz respeito a mesclar diversas influncias num trabalho cheio de groove e soul. O jogo de vozes lembra um pouco Lauryn Hill ou Erykah Badu e a componente instrumental vibra perante pequenos pormenores jazzisticos, alguma Soul e HipHop. Cada tema tem o seu universo prprio, seja com toques Stevie Wonder ou R&B e o seu sensualismo grave. O uso inteligente da electrnica faz com que alguns destes temas retirem o melhor do passado e apontem para o futuro atravs de uma linguagem original.

Fabio Orsi - Stand Before Me, Oh My Soul (2011, Preservation) O italiano Fabio Orsi neste trabalho assume a maior parte dos instrumentos, criando longos drones que tanto atingem sons mais extremos como ficam a gravitar na msica ambiental. Os teclados do-lhe um toque quase espacial, o que juntando s guitarras distorcidas e ao corpo de uma bateria, ficamos com uma besta de rock cru e abstraccionismo psicadlico. Algo que me agrada neste trabalho, tem a ver com a variedade que impe sem que nos alienemos demasiado dos ambientes tensos que so tocados. Tanto podemos ouvir malhas Aidan Baker como a seguir levarmos com o noise Mika Vainio. Outro nome que me parece justo inserir na constelao de referncias o do Ben Frost, por ambos criarem um som que tem tanto de drone/industrial como de rock. Aqui encontramo-nos entre extremos, sem sabermos porm, qual o lado mais tentador.

Trembling Bells and Bonnie Prince Billy - The Marble Downs (2012, Honest Jon's Records) Bonnie Prince Billy (ou Will Oldham) tem deixado a sua marca neste mundo atravs de discos folk que revisitam as tradies americanas e tem-no feito com a mesma coerncia como por exemplo uns Silver Jews (j para no falar no quase deus Neil Young). Discos como "I See a Darkness" ou "The Letting Go" so infalveis em reacender o melhor da Folk na mais fria das noites. Isto sem contar com a declarao de peito aberto que o apaixonante "Joya", gravado como Will Oldham. Neste lbum, Bonnie revela-se naquele que o registo mais ambicioso ao nvel de complexidade que alguma vez gravou. Uma espcie de fbula Folk progressiva com margem para trovadorismos a duas vozes. A mistura compreende-se pelo facto de Trembling

Bells ser uma trupe de Folk-rock Ingls. As tradies celta, baladas escocesas etc. so guiadas pela voz de Bonnie, assim como a sua guitarra e a sua escola. Um trabalho que parece cado de outro tempo, repleto de instrumentos e melodias diferentes, mas que tem no seu mago a mesma paixo folk de sempre...

Devendra Banhart - Smokey Rolls Down Thunder Canyon (2007, XL Recordings) Devaneios folk cheios de charme, postura rock lo-fi, viagens sonoras que se estendem at Amrica do Sul (algumas msicas so cantadas em espanhol). Um trabalho rico instrumentalmente, com espao para algum psicadelismo que no suja a imagem de um crooner com cara de hippie malandro. Este um dos trabalhos mais ambiciosos e variados do Devendra, contando com alguns convidados como Gael Garca Bernal, Nick Valensi dos Strokes ou o Rodrigo Amarante dos Los Hermanos. H quem tenha feito comparaes entre o Devendra e o Caetano Veloso, o que vendo bem as coisas no assim to disparatado quanto isso.

Father John Misty - Fear Fun (2012, Sub Pop) J. Tillman para alm de ter sido baterista dos Fleet Foxes, j lanou vrios discos a solo. Este Fear Fun, no se distanciando demasiado do que j tinha sido gravado, a primeira incurso como Father John Misty. Para alm de um conjunto de letras dilacerantes (em certos casos num limbo trgico-cmico), no seu mago apresentam um homem na procura de si mesmo.

Tillman demonstra um talento enorme em criar arranjos subtis mas que tornam o seu folk rock viciante. Um exerccio introspectivo que se encontra com a msica country, com o psicadelismo dos anos 60/70, com os malditos blues e por fim deixa-se cair na cama feita de sossego folk.

Morbid Angel - Gateways To Annihilation (2000, Earache Records) Death Metal com as garras a arrastarem-se no brao da guitarra num som grave que mantem uma constante procura por variaes entre tempos mais pausados e aceleraes rtmicas. Os solos de guitarra e o cardpio da bateria so vertiginosos e quando se ouvem as vocalizaes achamos que das catacumbas difcil sair algo to pujante (os Nile so um bom exemplo na recuperao da coeso instrumental dos Morbid Angel). Ainda e sempre, poderoso.

Thee Oh Sees - Sucks Blood (2009, Castle Face) Sucks Blood praticamente foi o trabalho que despoletou o nonsense lo-fi que fez deste grupo um dos mais interessantes grupos rock da actualidade. Garage tocado com descontraco, alguns efeitos (fuzz e reverb) deitados na espreguiadeira, pop e msica psicadlica. Apesar deste trabalho ser o mais focado e menos experimental, no por isso que perde o aspecto de quem esteve em Marte e no regressou com a melhor cara.

Suzanne Ciani - Lixiviation (2012, Finders Keepers Records) Suzanne deve ser vista como um nome relevante na descoberta/explorao da msica electrnica, assim como as suas faces mais ambientais e ruidosas - tendo-o feito em vrios registos e formas: desde publicidade/anncios para televiso, efeitos especiais, temas para vdeos etc. Em plena dcada de setenta, foi com a abordagem ao sintetizador (e vrios mdulos) que borbulharam as primeiras mutaes, na aproximao s potencialidades sonoras dos equipamentos disponveis na poca. A chamada nova era, foi pensada e explorada por nomes como o de Suzanne Ciani e as suas composies, que encontram agora um formato novo, soam ainda desafiadoras. Msicas que acredito terem exigido uma postura laboratorial no intenso processo de escuta e "posicionamento" do som. Um disco obrigatrio para os geeks da electrnica.

Julia Holter - Ekstasis (2012, RVNG) Nes trabalho temos uma mescla de estilos a serem embalados por uma cndida voz feminina. incrvel como algo que mantendo uma certa faceta lo-fi, oferece ao mesmo tempo margem para um largo espectro de experimentalismo. Um revisitar de memrias, sejam elas a pop melanclica que vestimos nos anos 80, ou a msica new age que durante algum tempo soou demasiado plcida at a decidirmos de facto compreender.

Lotus Plaza - Spooky Action at a Distance (2012, Kranky) Partindo o mapa deste projecto de Lockett Pundt, seguindo at banda qual pertence (como guitarrista), os Deerhunter, passando pelo talento do companheiro nestes ltimos, Bradford Cox e os seus tambm Atlas Sound, chegamos a alguma da melhor msica rock independente feita nos ltimos tempos. Lockett mostra sentimentos quando deixa a sua voz deitar-se com melodias shoegaze, mostrando ao mesmo tempo ser rapaz de coragem e ir em frente com exploraes ps-rock (sobretudo no trabalho de guitarra). Apesar de todos estes rtulos, aos quais poderia ainda ser adicionada a msica psicadlica, entre outros, a verdade que na suma estamos a falar de rock, e por mais que possamos afirmar que j vimos e ouvimos de quase tudo (inclusive os que dizem que viram determinado animal a fazer habilidades), de louvar que haja quem explore e toque as coisas desta forma, simples e desafiantes ao mesmo tempo.

Bosse-De-Nage - II (2011, Flenser Records) Pesado e ambiental, este disco mostra-se em ritmos lentos e acordes de guitarra da escola Ps-metal, para quase sempre se atirar no abismo do Black Metal, em incessantes ataques rtmicos (a bateria dispara para todo o lado). A queda num inferno de vozes desesperantes e guitarras que mesmo tocando rpido, vo mudando de melodia (acordes) de forma lenta criando ambientes negros (neste aspecto lembram por exemplo os Drudkh ou Deathspell Omega). O emergir superfcie feito no mesmo quebrar e balano dos ritmos circulares e guitarras meldicas Neurosis, sendo que este no se mantm por muito tempo...

Sparks - Propaganda (1974, Island) Qual desvario Monty Pythiano, onde os Queen correriam campo de batalha fora vestidos de vegetais, os Sparks tm neste disco um excelente exerccio de pop-rock de propores picas, cheio de glamour e humor. Uma mistura entre a silliness de uns They Might Be Giants e as cavalgadas cheias de power dos j referidos Queen (com direito a falsete e tudo). Propaganda uma bomba de criatividade e um aglomerado de estilos capaz de nos deixar bem consolados.

Dizzy Reece - Star Bright (1959, Blue Note) Este disco do trumpetista jamaicano Dizzy Reece traz vrias surpresas, uma delas tem a ver com o facto de reunir algumas performances que o msico fez, o que permite perceber a espontaneidade e entrosamento que ele tinha com os msicos que o acompanhavam. Se os especialistas chamam isto de Hard bop, a mim chega-me um ritmo cheio de swing, suor em forma de blues, solos/improvisos que no se prolongam em demasia dando espao melodia que tudo ameniza. Todos os instrumentos so colocados no tempero certo, permitindo absorver todos os pormenores. Maravilhoso.

KTL - V (2012, Editions Mego) Este disco de KTL, exerccio drone/noise de Stephen O'Malley e Peter "Pita" Rehberg, comea por revelar uma certa idiossincrasia pelas cruzes invertidas sob tons coloridos (da autoria de Mark Fell) que esto presentes na capa. O trabalho inicia-se com longos murmrios metlicos - explorando drones em baixas frequncias. A tenso que percorre cada tema (como se um fio sonoro, interrupto, fosse capaz de nos alienar em diferentes sensaes) faz relembrar alguns dos percursores da msica minimalista e avant-garde. As cordas e a electrnica (assim como o sintetizador) encontram-se numa espcie elegia meditao. Destaque ainda para uma participao pouco bvia mas de um grande msico, Jhann Jhannsson, que cria aqui alguns arranjos orquestrais.

Hildur Gunadttir - Leyfu Ljsinu (2012, Touch) Este disco surge como carto de visita ideal, uma vez que foi gravado ao vivo e apresentado exactamente como foi captado. Os instrumentos usados so o violoncelo, electrnica e vozes. Num nico tema de mais de 30 minutos impossvel no ficar deslumbrado, seja pela mistura de vozes angelicais, sons hipnticos, sensao de acalmia em rebate com outros movimentos mais tensos, o embalar do violoncelo, drones que fortalecem os momentos mais fortes... Enfim, to simples e to forte - uma perfeita imerso sonora da qual custa acordar.

@2012 agricultoresdeideias[@]gmail[.]com