A

TRAVS DEL ENTRAMADO

VER SIN SER VISTO

Un proyecto de

SANTA FE
S A N T

SF
a
A F E A R

ART
T

La actual ciudad de Cieza tiene su origen en Siysa, ciudad as citada por las fuentes rabes, que se construy durante la poca medieval islmica y que ms tarde los castellanos llamaron Ciea. A travs del entramado. Ver sin ser visto es un proyecto planteado para el Museo de Siysa, en Cieza, Murcia. El museo alberga un importante legado arqueolgico y etnogrfico de la regin, cuyas piezas datan desde el Paleoltico hasta el siglo XX, con un acento importante en la poca andalus. De esta poca son los restos arqueolgicos encontrados en el yacimiento de Medina Siysa. Estos nos permiten conocer de una manera casi minuciosa el desarrollo urbanstico, la estructura domstica y los elementos decorativos de las ciudades andaluses de los siglos XI al XIII. Hasta ahora se han excavado diecinueve de las ochocientas viviendas que formaban la poblacin de Siysa. Dos de estas cuentan con una reproduccin a escala dentro del museo y en ellas se ha incluido, en los vanos correspondientes, los arcos y prticos originales. Estas casas son conocidas como Casa 6 y Casa 10. A travs del entramado. Ver sin ser visto es una invitacin a la reflexin sobre la herencia cultural, tan arraigada en nuestra vida cotidiana, consecuencia de este encuentro Oriente-Occidente que se dio siglos atrs en la Pennsula Ibrica.

INTRODUCCIN
Una de las caractersticas principales de la ciudad islmica -y de su organizacin social- es la marcada diferenciacin y separacin entre los dominios privado y pblico. El primero es la esfera de la mujer, mientras que el segundo el espacio masculino. A diferencia de la cultura occidental, la ciudad islmica se organiza desde dentro hacia fuera: esto es, la ciudad se construye a partir de las casas, no es la casa la que se adapta a la urbe, sino esta la que se abre camino entre las viviendas, incluso de manera inverosmil y laberntica. El dominio privado, el de la vida familiar, es el mayor condicionante de la organizacin de los espacios en la casa musulmana: un espacio cerrado al exterior estructurado en torno a un patio central. Los espacios de la vivienda se organizan alrededor del patio, al que dan todas las ventanas de la casa. El contacto con el exterior se desarrolla a travs de celosas, que dan la posibilidad de poder ver a los dems sin ser visto y se colocan a suficiente altura para evitar la mirada indiscreta de los transentes. En torno a este eje temtico se desarrolla el proyecto expositivo que presenta la obra de once artistas provenientes de cuatro pases y que sin duda son herederos de esta cultura y forma de entender la realidad y el espacio tanto privado como pblico.

A T R AV S D E L E N T R A M A D O . V E R S I N S E R V I S T O
Las llamadas Casa 6 y Casa 10 del Museo Siysa son una reproduccin, a escala real, de dos de las diecinueve viviendas excavadas en el yacimiento de Medina Siysa. Estas casas, adems de ser una aproximacin bastante exacta del modus vivendi y de la cultura musulmana medieval, permitir conocer cmo era la distribucin e imaginar su funcionamiento, pueden resultar un espacio muy interesante para una exposicin de arte contemporneo, en cuanto nos pueden permitir evaluar cuanto hemos heredado de esta cultura a travs de los siglos y verlo representado a travs de las producciones de artistas de varios orgenes, pero con este valioso legado cultural comn. Una exposicin en un espacio de estas caractersticas, hoy ms que nunca, es un proceso investigador al revalorar los remanentes culturales asociados al lugar, implicando siempre una puesta en escena de las diferentes manifestaciones artsticas (fotografa, pintura, video, instalacin, etc.) y un proyecto adaptado, que debe ser respetuoso con el espritu del lugar que habita. Por medio del proyecto A travs del entramado. Ver sin ser visto se busca una reinterpretacin cultural del concepto de espacio privado y de su vida cotidiana a travs del trabajo de varios artistas. Por ello los invitamos a desarrollar propuestas que potencien su contenido cultural, el edificio, el entorno y sus posibilidades expositivas, y que a su vez magnifique exponencialmente las obras expuestas. Las propuestas reflexionarn acerca del funcionamiento cotidiano de las viviendas musulmanas del medioevo, teniendo en cuenta este dominio privado tan separado del pblico.

El espectador es invitado a recorrer estas casas, donde cada espacio ser intervenido por un artista. La obra del escultor Vctor M. Delgado (Burgos Espaa, 1970) dar la bienvenida a la exposicin y a la Casa 6 e invitar a atravesar el zagun para entrar en ese mundo privado. Una vez dentro el visitante se encontrar con el patio, que albergar una intervencin llamada Nawriyyat de la artista Carolina Beln Martnez (Argentina, 1976). Desde el patio se podr acceder a las dems dependencias: la cocina, donde Carolina Leal (Colombia, 1971) abrir al espectador el mundo femenino de los tatuajes de henna con la obra A travs de manos y pies. En la alcoba y el saln de verano, se encontrarn pinturas y una video-instalacin (En vuelto en) de Javier Garca Herrero (Murcia, Espaa 1983). De vuelta al patio se podr acceder a la alcoba y saln de invierno, donde Chechu Ciarreta palacios (Logroo, Espaa 1973) realizar dos instalaciones Cantos Rodados e Imgenes Veladas. Tras recorrer la Casa 6 se regresa al espacio pblico para entrar otra vez en el privado, esta vez, de la Casa 10. Para entrar en ella habr que atravesar el trabajo de Yolanda Snchez (Cuba), unas cortinas que filtrarn la luz, tindola de distintos colores y dando al espacio una atmsfera especial. El patio ser intervenido por Lalo Cruces (Zaragoza, 1980) y desde all se accede, igual que en la Casa 6, a las distintas estancias. El saln y la alcoba albergarn pinturas y una instalacin de JM Marn Guevara (Murcia, Espaa 1979) mientras que en la cocina se podrn encontrar pinturas de Pablo Lambertos (Murcia, Espaa 1978), quin tambin intervendr la alacena. Por ltimo, en la Sala Nivel 3 de la segunda planta del Museo habr un vdeo del artista Chileno Mario Opazo (Chile, 1969). Durante todo el recorrido por ambas casas el visitante ser acompaado por una intervencin de Fernando Rubio Ahumada (Colombia, 1970) que reflexionar sobre la influencia del rabe en nuestro vocabulario cotidiano. Tras recorrer las casas, el espectador podr visitar la sala de exposiciones, donde encontrar informacin y documentacin grfica sobre los artistas, sus trayectorias y el proceso para realizar las intervenciones de las casas. La exposicin ser una invitacin a atravesar esas celosas, tambin culturales, que separan los dos dominios.

SALN
Jess ngel Ciarreta Javier Garca Herrero Fernando Rubio Ahumada

COCINA
Carolina Leal Fernando Rubio Ahumada

PAT I O
Carolina Beln Martnez Fernando Rubio Ahumada

ALCOBA
Jess ngel Ciarreta Javier Garca Herrero Fernando Rubio Ahumada

ZAGUAN
Introduccin a la exposicin Fernando Rubio Ahumada

TINAJERO
Intervencin Fernando Rubio Ahumada

ENTRADA
Vctor M. Delgado Fernando Rubio Ahumada

SALN
Jm Marn Guevara Fernando Rubio Ahumada

COCINA
Pablo Lambertos Fernando Rubio Ahumada

PAT I O
Lalo Cruces Fernando Rubio Ahumada

ALCOBA
Jm Marn Guevara Vctor M. Delgado Fernando Rubio Ahumada

ZAGUAN
Yo l a n d a S n c h e z Fernando Rubio Ahumada

ALTILLO
Yo l a n d a S n c h e z Fernando Rubio Ahumada

LETRINA
Carolina Leal Fernando Rubio Ahumada

SALA NIVEL 3
Mario Opazo

SALA DE EXPOSICIONES
Jess ngel Ciarreta Lalo Cruces Vctor M. Delgado Javier Garca Herrero Pablo Lambertos Carolina Leal Jm Marn Guevara Carolina Beln Martnez Mario Opazo Fernando Rubio Ahumada

J E S S N G E L C I A R R E TA LALO CRUCES VCTOR M. DELGADO J AV I E R G A R C A H E R R E R O PA B L O L A M B E R T O S CAROLINA LEAL J M M A R N G U E VA R A CAROLINA BELN MARTNEZ M A R I O O PA Z O FERNANDO RUBIO AHUMADA YOLANDA SNCHEZ

12

CANTOS RODADOS
Contemplar cualquier manifestacin esttica del Islam exige al espectador occidental despojarse de sus condicionamientos culturales. Para comprender su significado es necesario conocer sus principios religiosos: la cultura musulmana est impregnada de religiosidad hasta el punto de no existir diferencia entre lo laico y lo sagrado. Los motivos ornamentales ms usados son tres: la caligrafa, empleando la escritura cfica (recta) o la najs (curva) que, repitiendo versculos del Corn, recorre las superficies arquitectnicas; lo que se denomina ataurique, decoracin vegetal, aunque estilizando enormemente los elementos naturales, geometrizndolos y repitindolos simtricamente; y la lacera, el elemento geomtrico, consubstancial al Islam, ya que en su prolongacin infinita refleja la indivisibilidad divina, con formas circulares, poligonales y estrelladas. Aparece frecuentemente el mocrabe, alveolo prismtico o esfrico (semejante a estalactitas) producido por la subdivisin de trompas, que mediante una constante repeticin, cubren las bvedas, los intradoses de los arcos, etc., suponiendo puramente una solucin ornamental, con nula funcin tectnica. Debemos mencionar tambin la decoracin a base de mosaicos, mrmoles, estucos, pintura de laca sobre madera, cermica y azulejos. La luz y el agua tambin juegan un importante papel decorativo. El agua surtidores,

13

fuentes, baos y albercas es el elemento sintonizador entre el espritu y el mundo sensible; utilizan tambin diversos motivos que la reflejan, como espejos o que las dejan entrever como las celosas. La conclusin extraida de esta documentacin es que la composicin se basa en dos principios: ritmo repetitivo y estilizacin (se repiten los mismos motivos porque no existe un vocabulario ornamental nico para cada tipo de objeto o edificio) caracterizada por el horror vacui. La belleza se encuentra en el interior, es otra de las premisas que la cultura rabe tiene en el arte. La instalacin propuesta para la alcoba de invierno de la Casa 6 del Museo Siysa contar con las siguientes caractersticas: El espacio cuenta con una superficie de 1,30 x 2,30 m (aprox. 3 m2) que se cubrir con una cama de piedras (aproximadamente 600 cantos rodados de unos 7 cm de dimetro) recogidas en la cala de La Finca del Moro. Las piedras irn decoradas con diferentes motivos caligrficos (1) alusivos a la ornamentacin en el Islam y cdigos QR (2) a modo de nueva forma de escritura que, una vez descodificado su mensaje, descubrirn las 114 Suras del Corn en un audio cada una, recitadas en rabe y traducidas al Espaol. De esta manera se da a conocer lo que hay a travs del entramado que conforma cada uno de estos cdigos, explicando en que consiste el Corn, base de la cultura musulmana. La instalacin se completa con dos monitores situados en los muros de menor longitud, en los que se proyectarn de manera continua dos vdeomontajes simultneos que hacen alusin al agua y su reflejo. El montaje de vdeo se realizar a partir de las grabaciones realizadas en la cala de La Finca del Moro y estarn sincronizados de manera que el sonido se superponga, reforzando la idea de reflejo mediante ese efecto sonoro a modo de eco. Los dos monitores irn colocados sobre sendos paneles de PVC blancos para no tener que sujetarlos directamente sobre la pared.

14

CANTOS RODADOS Instalacin Variables 2011 - 2012

15

IMGENES VELADAS
La belleza se encuentra en el interior, es otra de las premisas que la cultura rabe tiene en el arte. Por otro lado, desde que me llega la proposicin a participar, el ttulo de la exposicin A travs del entramado me lleva a querer representar algo que est oculto a primera vista en un elemento con aspecto de celosa. Premisa que los cdigos QR cumplen a la perfeccin tanto por su estructura formal (entramado de cuadros) como por su funcionamiento. Otra de las principales caractersticas del Islam es que su arte es iconoclasta, por lo que planteo esconder imgenes femeninas que a primera vista no pueden verse al estar ocultas por el mosaico creado. Tambin el velo musulmn (hiyab) es uno de los elementos del Islam que en la cultura occidental nos llama la atencin. El trmino hiyab procede de la raz hayaba, que significa esconder, ocultar a la vista o incluso separar: da lugar tambin a palabras como cortina o pantalla, y por tanto su campo semntico es ms amplio que el del castellano velo. A pesar de lo que el pensamiento generalizado en occidente mantiene sobre el hiyab en la Arabia preislmica era signo de respetabilidad, pues entre otras cosas distingua a las mujeres libres de las esclavas. En la cultura islmica hiyab es un conjunto de virtudes y exaltados valores, de los cuales cubrirse es slo una de sus dimensiones; es un conjunto de comportamientos humanos que motivan la salud de la sociedad y la felicidad de los individuos. La palabra velo en nuestro idioma tiene diferentes acepciones relacionadas con la imagen, entre ellos cubrir, ocultar y, la relacionada con fotografa, borrarse una imagen del negativo. Son estos tres significados los que me sirven en principio para titular

16

la obra: imgenes veladas, en la que el mensaje oculto tras cada cdigo har alusin al hiyab. Durante siglos, la mujer ha sido honrada, respetada y dignificada por esta religin y tiene un papel importante en la sociedad musulmana. Elijo la figura femenina por ser una de las cuestiones ms polmicas entre las culturas musulmana y occidental. Para la ejecucin de la obra imgenes veladas utilizar fotografas de mujeres rabes con velo en formato cuadrado que, a modo de mosaico, formen un cdigo QR. Estas imgenes, como ya hizo Joan Fontcuberta en sus Googlegramas, estarn extraidas de una bsqueda de imgenes en Google de palabras como mujer, Islam, velo. Cada una de las imgenes formar una tesela de aproximadamente 5 cm y que segn su cromatismo se colocarn para que mediante contraste formen el cdigo que, tras ser descodificado, conducir al espectador a una url en la que se explica el uso del velo (hiyab) en la cultura musulmana y el Islam. El cdigo QR compuesto por las fotografas ms oscuras a modo de teselas de un mosaico se colocar en la pared, justo en frente de la entrada al saln. Desde la entrada, frente a l, podr ser captado por la cmara de los telfonos y descodificado por el software de reconocimiento. En el suelo, a modo de reflejo en el centro de la sala, irn colocadas las teselas que contienen las imgenes ms claras. Este segundo mosaico colocado en el suelo dar la sensacin por su construccin de poder leido pero al ser el negativo del anterior no funcionara, adems por su tamao y colocacin ser prcticamente imposible encuadrarlo dentro del foco de la cmara de los telfono mviles, creando as una sensacin de tensin e incertidumbre al que pretenda conocer su mensaje secreto. De esta manera pretendo representar la continua polmica que suscita en occidente el uso del velo por las mujeres musulmanas y por su papel en la sociedad del Islam. En total utilizar 961 teselas con fotografas impresas con tcnica digital sobre plancha de PVC o similar que construirn los dos mosaicos de aproximadamente 155x155 cm. Estos cdigos utilizados a modo de una nueva forma de escritura estn implantndose en el arte, adems de sus fines comerciales, numerosos artistas (Andr Hemer, Cullen, Carabassa, Bautista el negro, Olga Kisseleva, Brollo) estn comenzando a utilizar el QR como material de trabajo. Como una herramienta artstica en algunos casos y como un lenguaje artstico propio en otros.

17

IMGENES VELADAS Instalacin Variables 2011 - 2012

18

C U AT R O C O N O C H O

Esta intervencin hace referencia tanto al uso, funcionalidad y decoracin del espacio arquitectnico dentro de una vivienda islmica, como a las caractersticas socioculturales de la poca en referencia a sus smbolos y a la mujer. Arquitectnicamente el patio se construa tras el zagun de la vivienda, para que no pudiera ser visto desde la calle, siendo el ncleo de distribucin de la casa y el centro de la vida familiar. En l estaba presente el agua en forma de estanque o alberca el cual representamos como ncleo del espacio expositivo. Por pequeo que fuera, siempre haba espacio para flores y plantas que cumplan la funcin de graduar las diferencias trmicas propias del clima. Aprovechamos estos elementos para dar vida al espacio y crear al mismo tiempo la estrella de ocho puntas, uniendo los recipientes de agua y plantas utilizados mediante cuerdas o hilos. (3) Desde la mitologa y religiosidad tartesia este smbolo hace referencia al sol, representado por ocho rayos solares, un astro rey smbolo definitorio de la Andaluca ms antigua. Los rayos solares los representamos con los filamentos verticales desde cada una de las puntas hasta la primera planta del museo, consiguiendo al mismo tiempo, envolver las cuatro figuras en un espacio cerrado. (1) La mujer contiene otro papel importante dentro del espacio, representada por cuatro maniques en el centro del mismo. Cuatro era el mximo de esposas que poda tener un musulmn, aunque si su nivel econmico se lo permita, poda llegar a convivir con mas mujeres e incluso detentar un harn. El velo se representa en forma de pinturas de diferentes colores y texturas sobre los propios maniqus, que se alzan desnudos en el centro de la estancia, como alusin al voyeurismo (ver sin ser visto) creado por las celosas y como alusin a la libertad de la mujer. (4) La integracin de la mujer cristiana en el mundo musulmn fue un hecho durante toda la poca del Al-Andalus. Est representada por la esttica de los maniqus y por las imgenes repetidas (acrlicos) expuestas en la pared junto a la escalera, que observan y conviven con los maniqus en un intento de reflexin e integracin cultural. (2)

19

CUATRO CON OCHO Intervencin Variables 2011 - 2012

20

FORMAS SOBRE FONDO ENCALADO

La representacin del mundo islmico, para los ms alejados de ese mundo, se nos antoja como una mirada entre crculos concntricos y guios de lejana al exterior. La hermeticidad de las casas y el sinuoso velo de los vanos de las estancias, como celosas de redes de gran complejidad, me hace pensar desde la distancia, en la complejidad de formas geomtricas que encierra. El blanco, como color predominante en casi todas los rincones de las estancias, me hace jugar con lo que considero la anttesis del color. El negro y el marrn, propios de la patina de oxidacin de acero, seran los colores por los que apuesto para la realizacin de todas las piezas de la exposicin. El acero y la piedra artificial negra, como materiales predominantes en la realizacin de las obras a exponer. Solos o la conjugacin de los dos materiales. La realizacin de estas conjugaciones de materiales, requiere una tcnica mixta de soldadura, forja y ensamblaje con sistemas de fijacin diversos. Para esta temtica de exposicin las obras a realizar estaran basadas tcnicamente en la visin de de los arcos y los vanos de las puertas, haciendo una reproduccin de la visin de estas en acero corten soldado de diferentes espesores. El esbozo siguiente muestra los rasgos de lo que vagamente pretenda explicar. Sumndolo a un material contemporneo como es el acero corten, implicamos una mezcla de culturas. Si a todo esto le sumamos un gran formato, el resultado es una pieza muy llamativa y con un poder de atraccin y reclamo, no solo para la exposicin sino para un emplazamiento definitivo, ya sea en el museo o en la ciudad.

21

22

E N V U E LT O E N
Creacin ilusoria de una envolvente ideogramtica generada a partir de proyecciones dinmicas, sucesiones de dibujos caligrficos, sobre los planos que delimitan el espacio. Cuatro proyectores cubren paredes y techo con signos y geometras (componentes bsicos de las artes plsticas rabes) y con las sobras del pblico, incorporando sus siluetas o negativos en movimiento (des)cubriendo el muro, convirtiendo al espectador en una viva continuacin del soporte. La proyeccin subraya el carcter de superposicin efmera e inmaterial de la intervencin sobre un espacio simblico y reconstruido.

EN VUELTO EN Instalacin Variables 2011-2012

23

24

2 0 x 2 0 x 2 0 Y M E TA
LaLa intervencin dentro de la cocina de CASA 10, parte de la composicin que ofrece la alacena de la misma. La repeticin modular de los veinticinco huecos en blanco me sugiri intentar producir una obra partiendo por una parte del mdulo, como base de trabajo, y de otra mediante la representacin de los diferentes alimentos o utensilios ms frecuentes o disponibles en la cocina musulmana. Ese mdulo de trabajo, repetitivo, seran quince planchas de metacrilato de un formato 25 cm x 25cm, con un grosor suficiente para que se mantuviesen de pie en los huecos. La primera lnea junto al suelo no se utilizara para crear sensacin de ligereza. La instalacin se podra llamar 25 x 25 x 15 , de la unin de formato y nmero de piezas. Como contrapunto a ese juego modular, una pieza de gran formato, 180 cm x 180 cm, colocado en el suelo y apoyado en la pared. El trabajo, se entiende como un intento de explorar el concepto de formato y de proporcin. Todas las piezas son cuadradas, muy ordenadas, muy racional, muy masculino, repetitivo y sin posibilidad de cambio.

25

Como material base para las diferentes piezas, se utilizar el metacrilato, de un grosor suficiente para que, sin necesidad de otro soporte, se mantuviesen de pie en los huecos de la alacena. La pieza de 180 x 180 cm, ir montada en bastidor de madera de 4cm de grosor. El proceso creativo, parte de la construccin y deconstruccin de manchas de color, por la parte trasera de los metacrilatos. La utilizacin de diferentes materiales como tramas adhesivas, trnsfer de papel con cola , fotolitos de imprenta...., casi siempre ordenado en campos verticales, alineados paralelamente. Cuando comienzo a pintar parto del orden que me da el formato, pero realmente nunca s cmo ser el resultado final, si las manchas de color se entendern entre ellas, si ser una pieza ordenada, o un caos.

20x20x20, para las 20 piezas de la alacena, y META para la pieza de 180x180 del suelo. Mixta sobre metacrilato. 20 X 20 cm, y 180 x 180 cm. 2011-2012.

26

27

A T R AV S D E M A N O S Y P I E S
El espacio interior est opuesto al exterior, al mundo urbano; el espacio exterior es abierto y propio de los hombres, y el espacio interior est cerrado y es propio de las mujeres, por eso escog la cocina que es un espacio completamente femenino. En este espacio quiero trabajar con la tcnica de Mehandi que es la pintura de henna en el cuerpo. Los primeros usos de la henna (nombre rabe que recibe el arbusto) era el de bajar la temperatura del cuerpo humano. Es por esto que la costumbre en el mundo rabe de utilizar este arbusto, fue justamente para refrescarse. En el desierto era comn machacar la planta hasta crear una pasta que colocaban en sus pies y manos para que se mantuvieran a baja temperatura. Al hacer esto se dieron cuenta de que la henna tea la piel y no se iba por un largo perodo. Fue as como descubrieron que podran utilizarla con fines decorativos. Las mujeres adoptaron esta tcnica para decorar sus manos y pies en donde los diseos son un tatuaje temporal y no permanente que desaparece despus de tres semanas. La cocina es un espacio lleno de olores y aromas que

28

despiertan todos los sentidos haciendo hincapi en la memoria olfativa; es aqu donde quiero invitar la espectador hacer una invitacin a sus recuerdos, sensaciones y vivencias del pasado o presente. La propuesta que quiero realizar para este proyecto es una instalacin en la cocina de la Casa 6 con manos, pies, rosas y olores que resalten el papel fundamental que cumple una mujer en la sociedad musulmana. Las mujeres del Valle del Dads recogen en cada estacin hasta 20 kilos de rosas. La familia se queda una pequea cantidad para producir agua de rosas para lavarse, aromatizar los dulces, o para mezclarla con la picadura de las hojas de la alhea y elaborar la henna. Para entender la importancia de los rosales y de sus frutos en la cultura rabe y musulmana, hemos de tener en cuenta su explotacin agraria para la obtencin del agua de rosas y de la esencia de rosa, as como la tradicin de utilizarla en la cocina como elemento gastronmico indispensable en la elaboracin de dulces y multitud de platos gastronmicas. Se usa incluso en la elaboracin de la henna: tanto la que se aplica en el pelo como la que se aplica directamente sobre la piel.

29

A TRAVS DE MANOS Y PIES Instalacin Variables 2011 - 2012

30

FRASES REPETIDAS VS EL SILENCIO DE DIOS

LaLa instalacin que pretendo realizar para el saln y alcoba de la Casa n 10 de Siysa parte de un concepto principal; la ocupacin fsica del poblado durante la reconquista cristiana, y el cambio de religin practicada entre sus muros desde ese momento. Segn las fuentes consultadas, el poblado de Medina Siysa fue abandonado por la comunidad musulmana que lo ocupaba desde el S. XI, durante la reconquista cristiana del territorio, en torno a los aos 1243 y 1272, el xodo de sus habitantes originales se dirigi principalmente hacia Granada y el norte de frica, sobre todo a partir de la sublevacin de los mudjares (1264- 1266). Se sabe que tras la huda, Siysa fue ocupada durante dcadas por cristianos. El objetivo es establecer una conexin entre ambas culturas, por otra parte tan diferentes, pero utilizando de un modo libre la iconografa mariana, destacando, sin superponer una a la otra, la coexistencia del Islam como reducto y del cristianismo como nueva religin en un mismo espacio, con un elemento compartido, la prctica del rezo en soledad y el silencio espiritual; el silencio de Dios. La intervencin del espacio constar de los siguientes elementos: 39 piezas escultricas realizadas en resina de polister y diversos pigmentos. Una moqueta de color verde, que recorre toda la habitacin y conecta el saln con la alcoba. Una pequea hilera de escombro de arena y piedra que recorre la moqueta, dispuesta de tal manera que no impida el trnsito a los visitantes de la exposicin. Esto supone una referencia al abandono y las ruinas de la ciudad. Una habitacin con cama y mesilla en la alcoba, a modo de instalacin, referida a la ocupacin cristiana. La cama puede ir enrollada en lana u otros materiales, convirtindola en una masa envuelta. La habitacin ir apoyada sobre un elemento del imaginario cristiano, una impresin en vinilo (100x240 cm) sobre tablero de una virgen, imagen repetida varias veces, en varios colores. La instalacin estar acompaada de una grabacin, un bucle repetitivo de una saeta cuyo estribillo dice virgen de la soledad, seguido de silencios y ruido a bajo volumen.

31

FRASES REPETIDAS Instalacin en tcnica mixta sobre lienzo y audio 150x380 cm / 3 minutos 2011-2012

32

EL SILENCIO DE DIOS Mixta Variables 2011-2012

33

ENTRETEJIENDO HISTORIAS
El patio es el ncleo de la casa islmica, en torno al cual se estructura toda la casa. En este entorno, donde el mbito privado est tan separado del pblico, el patio es un ambiente intermedio, que expresa tanto lo social como lo familiar. Mi propuesta para A travs del entramado. Ver sin ser visto es intervenir el patio de la Casa 6 con una serie de objetos textiles y piedras intervenidas que, en una especie de narrativa, nos muestren a travs de los ojos de la mujer una fusin del mbito privado de la casa (o lo que sabemos de l a partir de las excavaciones) y el exterior, la actual ciudad de Cieza, haciendo hincapi en las influencias del pasado que se pueden encontrar hoy mismo en la ciudad. En las culturas andinas precolombinas, durante milenios, el tejido ha sido un complemento de la tradicin oral, de la memoria colectiva. El tejido en telar andino es una tarea exclusivamente femenina, que si bien est destinada al uso cotidiano, esconde en s misma una simbologa slo conocida por las grandes tejedoras. Son las mujeres las encargadas de transmitir, a travs de los tejidos, la historia y la mitologa de su cultura.

34

Retomando esta idea de narrativa textil, me sirvo del tejido para contar mi propia percepcin de la casa y la ciudad, buscando entretejer una especie de memoria a la vez individual y colectiva. Tambin elijo la piedra para la intervencin por el carcter arqueolgico del espacio.

NAWRIYYAT Intervencin. Objetos textiles y piedras Medidas variables 2011-2012

35

36

PIEL
En junio del ao 2008 viaj a Tinduf, sur de Argelia, propiamente a la regin llamada La Hamada, una de las zonas ms ridas y despobladas del desierto del Sahara. All viven hace ms de 35 aos alrededor de 170.000 refugiados Saharauis, un pueblo que debi retirarse de su territorio cuando fue invadido por Marruecos con la ayuda de EE.UU, Francia y Mauritania. Los Saharauis son de origen berebere. Desde el siglo VIII d.c. se instalaron en lo que hoy se conoce como el Sahara Occidental, antigua regin de intercambios econmicos y rutas de nomadismo ubicada en el extremo occidental de frica junto a la costa atlntica, al sur de Marruecos y al norte de Mauritania. Desde el siglo XIX fueron colonia Espaola adoptando el castellano como segunda lengua despus del rabe. As pues, el hombre contemporneo ha desarrollado facultades de memoria y olvido, de nomadismo y mutacin asumiendo micropolticas de intervencin al cuerpo y al paisaje, como gestos simblicos que le permiten levemente instaurar una sospecha de territorio hacia el interior de su cotidianidad y sus prcticas privadas. La obra artstica de Mario Opazo se presenta ahora en toda su extraordinaria importancia. Pocas veces se tiene la ocasin de en verdad conocer, adquirir conocimiento. Y poqusimas veces esto sucede por medio de la imagen. La inmensa responsabilidad epistemolgica que la imagen otorga al artista est aqu asumida sin concesiones. Es

37

como si el artista asumiese el punto de vista del ngel de la historia de Walter Benjamin*. Donde los hombres ven una sucesin de eventos, el ngel ve un Video realizado en los campamentos de refugiados Saharauis en el surocidente de Argelia que muestra dos acciones preformativas realizadas en el desierto del Sahara. La primera es un relato del autor en el que describe cmo su madre protega su vida envolvindolo en la bandera de Chile durante el Golpe de Estado del General Pinochet. Luego procede a cubrir sus ojos con la bandera de su pas, La segunda accin consiste en la imposicin del turbante por parte de uno de los guerreros Saharauis. Consiste en una accin realizada en el desierto del Sahara, en la cual ayudado de un megfono (objeto transmisor y amplificador de la voz, utilizado generalmente para convocar a las personas, o pronunciar un discurso), recito un discurso potico sobre el destierro, la expulsin, la deriva, la soledad y el silencio. (Esta accin fue realizada en Argelia del sur, en los campamentos de refugiados Saharauis, del otro lado del muro de la muerte o de la vergenza). La accin de auto destierro al confms rido del planeta, evoca un estado de deriva y prdida, a parte de ubicar al hombre en condiciones vulnerables en relacin al olvido y al silencio, un emisor diminuto en el desierto intentando a gritos un contacto, una frecuencia que lo sintonice con un receptor que en esas condiciones solo puede existir en la utopa.

38

PIEL Video accin 9 min 2008

39

ARABESCOS
Arabescos es un proyecto creado especficamente para el proyecto Ver Sin Ser Visto, a presentarse en el Museo de Siyasa; y consiste bsicamente en la intervencin de muchas de las paredes de la casa museo, disponiendo cien palabras de origen rabe que usamos frecuentemente en nuestro castellano actual. Estas palabras, ploteadas vinilo adhesivo, de una calidad que no dae o deje marcas en las paredes, una vez retirado. Las cien palabras sern escritas en una caligrafa de estilo cursivo, que recuerda las letras de caligrafa rabe y que se presentan como un remanente de memoria, que hace referencia a la gran influencia rabe en nuestra lengua y en nuestra cultura. Las palabras sern dispuestas segn su relacin entre la definicin y el espacio, objeto o sustantivo referido, por ejemplo: aceite, albaricoque, albahaca, arroz, azcar, azafrn, berenjena, bellota, caf, etc.; pueden ir dispuestos en la cocina, mientras que palabras como: alcoba, aldaba, alhaja, alfombra, almohada bata, etc.; sern dispuestos en la habitacin. De sta manera, la instalacin se convertir en un recorrido fsico y temporal de la memoria del espectador frente a los espacios recorridos y hacia los conceptos y palabras heredadas, con un certero mecanismo que interviene enteramente la casa museo.

40

Las cien palabras escogidas para el proyecto son: abalorios, aceite, aceituna, adobe, adoqun, ajonjol, alambre, albaricoque, aljibe, albahaca, alcanfor, alcachofa, alcoba, alfalfa, alforja, aldaba, alfombra, almacn, alcoba, alcohol, alhaja, algodn, almendra, almohada, alubia, alverja, arroz, azcar, agua, aguamanil, azucena, arroba, azotea, azabache, azul, azulejo, azafrn, azar, azahar, babucha, balde, bata, badana, berenjena, barda, bellota, caf, cenefa, cimitarra, crcuma, chaleco, daga, dado, dinar, divn, escabeche, fardo, fuste, guitarra, jabal, jarabe, jinete, judas, lad, lima, limn, mandil, mstico, moras, mozrabe, mudjar, ncar, naranja, nazar, nenfar, noria, ojal, ol, Paraso, quiosco, rincn, ronda, sanda, sorbete, suf, tabique, talco, tamarindo, tambor, tarima, taza, toronjil, toronja, valija, zafra, zaina, zanahoria, zoco, zuro, zapato Igualmente en uno de los patios (a convenir con la comisaria y los directivos del museo) se puede intervenir uno de los patios de la casa museo, dibujando un mandala rabe con las huellas de los visitantes, empleando cera de abejas teida de rojo, con la accin Dejar Huella

41

42

EL AGUA Y SUS SUEOS

Del agua se han creado todos los seres vivos (el Koran) La importancia del agua en la filosofa, arte y cultura islmica es suprema y nunca separada de la esencia espiritual. Como en otras religiones, el agua en la fe musulmana no es slo un elemento importantsimo para la supervivencia, pero tambin tiene una funcin purificadora y regenerativa tanto en el sentido fsico como en el simblico. Nunca separada de la inspiracin espiritual y la identidad cultural, la arquitectura islmica utiliz el agua como principio decorativo y emblemtico. Por el lado fsico y bsico, el agua refrescaba el ambiente seco y caliente del mundo musulmn. Fuentes y piscinas, desde las esplndidas hasta las ms humildes, se utilizaban para proteger y suspender el calor y para crear escenarios atractivos. Estos recipientes de agua reflejaban no solo el medioambiente natural pero tambin lo estructural, multiplicando visualmente todos estos alrededores. En los proyectos ms grandiosos el agua tambin se utilizaba para reforzar los ejes visuales y geomtricos, aadiendo orden al diseo. Por otro lado, la presencia del agua en jardines y patios islmicos, representaban un aspecto del paraso prometido a

43

los creyentes. Era un espacio que transformaba el desierto, circundando todo aquello que se esperaba encontrar en el paraso mximo del cielo. El agua se utilizaba como smbolo de la vida, sustento y alimento corporal y espiritual, y smbolo de purificacin. Tambin las pequeas fuentes y contenedores de agua en los patios y en los interiores tanto como en las mezquitas, facilitaban los ritos de ablucin caractersticos de la fe islmica. Finalmente, como principio de diseo, el uso del agua en la arquitectura islmica variaba de acuerdo al objetivo decorativo y a la escala del edificio: fuente o piscina, en movimiento o esttica, profundo (reflejando el entorno) o poco profundo (luz, iluminando las baldosas), lineal (marcando un eje) o compacto (fijando un punto). Elementos adicionales incluyen sombra, color, perfume, simetra (smbolo del divino) y msica (los sonidos del agua movindose). La obra consistir en una o varias esculturas de textiles colocadas a travs del espacio en una forma serpentina y ondulada. La idea es, la introduccin de una representacin de agua en el espacio, como una corriente de agua, suave, fluida y meditativa. Tanto como se est recreando las viviendas excavadas, se desea aadir un elemento acutico cual se presume exista en alguna forma en estas residencias en siglos pasados. El agua ser representada principalmente a travs del color, movimiento y la transmisin de luz. La escultura ser compuesta de secciones de seda en capas y cosidas de acuerdo a un diseo, inspirada por la tradicin artstica Koreana, Bojagi.* La textura y el color de la tela son de mayor importancia y comunicarn los aspectos sensoriales y evocativos. Tambin, el motivo y composicin particular de la obra, reflejar o ser inspirada por los temas decorativos de las baldosas y azulejos que se encuentran en la tradicin Hispano-Islmica. En fin, lo importante es crear un ambiente alusivo al agua, de reposo y tranquilo. * El Bojagi La labor de retales que consiste el arte de Bojagi se ha utilizado en la vida diaria y en actos ceremoniales en Korea por generaciones. Humilde en sus orgenes, piezas tradicionales, empleadas para envolver, guardar o transpor-

44

tar objetos, se construan de retazos de telas comunes, pero al cabo del tiempo, se empezaron hacer de telas finas y delicadas para la nobleza. El lugar de Bojagi en la cultura Koreana se estableci con creencias del folklore local que decan que el tener algo envuelto es igual que el tener buena fortuna. En su forma tradicional, varios mtodos de costura se utilizan; las puntadas y las costuras crean elementos lineales que se emplean y se ven como componentes de diseo. Las telas tradicionales, nobang, ofrecen variaciones en transparencia, cada y profundidad. La labor de retazos de Bojagi, asombrosamente, refleja patrones que se encuentran en el arte contemporaneo. Tiene una esttica modernista, parecindose, por ejemplo, a una pintura de Mondrian, Klee o Diebenkorn, o una ventana de Frank Lloyd Wright. En mi obra de textil, estoy extendiendo el Bojagi en una forma an ms inventiva y contempornea, utilizando un ensamblaje de color y de costura menos atada a los mtodos tradicionales.

EL AGUA Y SUS SUEOS Escultura, textile, organd de seda Variable 2011-2012

45

46

47

CHECHU (JESS NGEL) CIARRETA PALACIOS

Nace en Logroo en 1973. Es diseador grfico, artista multidisciplinar y promotor cultural.

Empieza realizando ilustraciones hasta que a los 12 aos, tras su primer curso de fotografa, comienza a compaginar estas dos disciplinas. Tras su formacin en la Escuela de Arte de Logroo se especializa en la de Zaragoza en Diseo Grfico Publicitario y trabaja en empresas de prestigio de ambas ciudades. Actualmente ejerce de diseador freelance. Durante los aos de formacin y los posteriores sigue realizando obra artstica, basada en la fotografa generalmente. Su obra actual est influenciada por su actividad profesional en publicidad como diseador grfico y generalmente se basa en las nuevas tecnologas y la comunicacin, con las que est familiarizado por su trabajo, con clara tendencia a la interactividad y con un alto grado conceptual, integrando siempre elementos realizados con tcnicas ms tradicionales como el dibujo, la pintura, la escultura, etc. An no teniendo experiencia en exposiciones y certmenes guarda un extenso portafolio de ideas y bocetos y obra indita, que va ampliando y que ir desarrollando a partir de ahora, gracias a los nimos de otros artistas con los que mantiene relacin y le han exhortado para que los lleve a cabo.

48

LALO CRUCES
Nace en Zaragoza Espaa,1980.Diplomado en Decoracin e Interiorismo por la Escuela de Artes y Oficios de Zaragoza (1997- 2000), en la actualidad dirige y coordina su propio estudio de Interiorismo en la misma ciudad, Cruces Estudio Interiorismo. Compagina su labor con la enseanza en cursos y charlas para Ibercaja Obra social en 2009, 2010 y 2011. Ha colaborado con importantes estudios de Interiorismo y Arquitectura de Zaragoza y ha formado parte de Adidas Espaa S.A, como Retailer en creacin de corners o Concept Stores. Realiza pintura en directo sobre el escenario con Voyeur, grupo musical de Zaragoza, con el que graba Desde un Rincn, producido ntegramente por Gonzalo Lasheras. Ha colaborado directa y artsticamente sobre el escenario con otros artistas como Gonzalo Alonso, Yago Alonso, Jaime Urrutia, Andy Chango, Loquillo, Ariel Rot, Luis Ausern, Tony Jurado, Pedro Andreu, Santi Rex, Amaral, entre otros. Su ltima participacin en este sentido tuvo lugar en Barcelona, a finales de 2010, con la realizacin de obra para el videoclip Tag my pack de Retailcode y Diva Avary. Amante del trabajo autodidacta utiliza todo tipo de tcnicas para sus obras, acrlicos, pinturas plsticas, acuarelas, carboncillos, graffiti u objetos reales integrados en las composiciones. Entre sus exposiciones ms recientes destacan, en 2011; Imagina San Javier, Tiempo Habitado Museo de San Javier (Murcia), Postales desde el Limbo, 4 Espacio (Zaragoza), Imbalance Nit dart de Castell, Galeria El Atelier Didees, Benicarl (Castelln). 2010 Galera IberCaja Actur (Zaragoza). Espacio Adolfo Dominguez, Puerta Cinegia (Zaragoza), Espacio Bonanza (Zaragoza). Palacio de Congresos de Huesca, Arte contemporneo en Castillos medievales (Cardona, Barcelona). 2009 Hotel Boston (Zaragoza), Galera Sur (Zaragoza), Centro Cvico Antonio Beltrn (Zaragoza) y Espacio 40x15 (Zaragoza) Dentro del campo del graffiti, particip como artista en Expo Zaragoza 2008, con murales interiores y exteriores para la comunidad del Caribe y colabor con Motorland Aragn para murales interiores en el circuito de Alcaiz para el campeonato del mundo de Moto GP.

49

VCTOR M. DELGADO
Nace en Burgos en 1970 y est afincado en Castelln desde hace varios aos. Escultor autodidacta, cuya trayectoria esta marcada por fuertes vivencias que le hacen sumirse en altibajos emocionales, los cuales quedan plasmados en sus obras, marcando as su tendencia, que queda firmada por sus trazados rpidos y sobrios, con los que representa todo lo que su impredecible mente es capaz de visualizar. Su etapa profesional ha sido variada, pero siempre ha mantenido una carrera artstica paralela que nunca ha dejado de lado, y que en estos ltimos aos ha ido ganando terreno y se ha convertido en la forma de expresar sus sentimientos al mundo, despus de que su salud se viera gravemente afectada perdiendo en el camino casi la totalidad de su sentido del equilibrio y audicin. Su gran capacidad de absorcin y de extraer la creatividad de todo cuanto le rodea , han hecho de l un artista polifactico, decantado especialmente por la escultura. Gran seguidor de las trayectorias de grandes artistas como Chillida, sin embargo no se deja influenciar por sus estilos y pone su sello en cada una de sus obras. Ese estilo propio lo adquiri tras su etapa en Nueva York, tras la cul se cre como artista, estudiando e impregnndose de la mezcla multicultural que all conviven. Los trabajos realizados hasta el momento son creaciones variadas, generalmente en acero, para organismos tanto pblicos como privados, galeristas y particulares. Exposiciones recientes 2011 Tiempo habitado. Museo de San Javier (Murcia). Imagina San Javier. VIII muestra al arte libre. Castelln en arte. II Edicin. 2010 Exposicin individual, Galera de Arte Burgos (Permanente). Castelln en Arte. Castelln de la Plana. Circuito Galeras Catalanas, Alcanar (Tarragona). Edificio Moruno, Puerto Azahar , Castelln. Arte contemporneo en Castillos Medievales. N1 Castillo de Oropesa (Toledo). Artistas Plsticos de Zaragoza , Zaragoza. Centro rabe Sirio, Madrid. 2009 Entre Muros Exposicin 20 Aniversario Cada del Muro. Berln. Exposicin colectiva Fundacin Dvalos Fletcher. Castelln. Volumen y Forma, Galera Nave del Arte, Madrid.

50

J AV I E R G A R C A H E R R E R O

Nace en Murcia en 1983 Estudios de Arquitectura en la Escuela Politcnica Superior de Alicante, en la actualidad cursando Bellas Artes en la Universidad de Murcia, recibe la Beca Erasmus en el curso 2009/2010 para estudiar en la Accademia di Belle Arti de Palermo (Italia). Entre sus exposiciones individuales destacan Aullidos en Romea3 Galera de Arte (Murcia, 2010), Por una cabeza Foro Artstico de la Regin de Murcia (2009), Impulsos y miradas Galera Salzillo (Cieza, Murcia, 2008), Aunque sepan tu nombre no te conocen Casas Consistoriales de Mazarrn (Murcia, 2008) y El pas de Peter Punk en el Pabelln de Autopsias de Cartagena (Murcia, 2008). Ha participado en las siguientes exposiciones colectivas (seleccin); 2011-Analogas subterrneas. Romea3 Galera de Arte (Murcia), FREE MODE. Grupo Fare Ala. Sala Progreso 80 (Murcia), Hotel des etrangers. Laboratorio Zeta (Palermo, Italia), Premio de Pintura Joven 2011 (obteniendo la medalla de honor). Cmara de Comercio de Murcia. 2010-Feria ARTMADRID (Madrid), Mano a mano. Fare Ala. Galleria Spazio Cannatella (Palermo, Italia), Tres de ocho. Palacio Almud (Murcia), Saln de la crtica. Archivo Regional (Murcia), Il pensiero del fuori. La Vignicella. Antiguo manicomio. (Palermo, Italia), 2008-EXPERIENCIAS. Proyectos de Arte Contemporneo PAC Murcia, ESTRATOS. Romea3 Galera de Arte (Murcia).

51

PA B L O L A M B E R T O S
Los Alczares, Murcia. 1978 Diplomado por la Escuela de Fotografa e Imagen C.E.U. San PabloCardenal Herrera de Valencia en 1999, continu sus estudios con la Licenciatura en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes de San Carlos, U.P.V, Valencia. 2002. Entre sus premios y reconocimientos, 2003, la seleccin en Premios Bancaja Pintura 2003 (Catlogo). Seleccionado IV Premio de Pintura Real Academia de San Carlos (Catlogo) Seleccionado en el programa Art Aldaia, Creaci Artstica, exposicin individual en 2004 (catlogo). Seleccionado en el XXXI Concurso Nacional de Pintura Villa de Fuente lamo. Seleccionado 1 Certamen Fons dArt Univ. Polit. de valencia., el 1 Premio Crea Joven, Pintura Ayto de Murcia en 2004, el Accesit Crea Joven, Pintura, Ayto de Murcia,en 2006, el 1 Premio Crea Joven Artes Plsticas Ayto de Murcia, en 2007, la Mencin de Honor XXXV Premio Ayto de Fuente lamo en 2010, el 1 Premio XII Premio Cmara de Comercio de Murcia.en 2010, y 1 Finalista XXXIX Concurso de Pintura Villa de Fuente lamo. Adems de las siguientes becas: Beca Sokrates-Erasmus Curso 1999-2000, en la Kunst Akademie de Munich. Beca de la Comunidad Autnoma de Murcia para el curso-taller de Artes Plsticas Mapa Ingrvido a cargo de Antn Patio, Blanca del 22 al 26 de septiembre de 2002. Beca Universidad Complutense de Madrid, para el curso/encuentro Mecenazgo, Mercado y Coleccionismo de Arte. Cursos de Verano San Lorenzo del Escorial, Septiembre de 2002. Dentro del apartado de Exposiciones Colectivas destacar en 2003 - Sala la Muralla IVAM, Valencia. 2003 Galera de Arte del Corte Ingls Coln, Valencia. 2003 - Casa de la Cultura Ayunt. de Teulada. 2004 - Casa de la Cultura de Mislata 2004 - Galeria Thema, Valencia. 2004 - Galeria de Arte Corte Ingls Coln, Valencia 2005 - Galera Monogamma, Roma. 2006 - Galeria Actua Madrid. Galeria9 Valencia y Galeria Set, Jvea. Exposiciones individuales Valencia- 2005 Galera Fernando Guerao, Murcia . - 2007- Galeria 9 Valencia 2008 -Galera Fernando Guerao, Murcia. 2008 - Galera Set, espaid,art Jvea.-2009 Galera Bisel , Cartagena.2011 (octubre) Galeria 9 Valencia. Algunas de sus obras pertenecen a COLECCIONES como Universidad Politcnica de Valencia, Universidad de Murcia, Colegio de Agentes Comerciales (Valencia), Ayuntamiento de Teulada (Alicante), Cartagena, Aldaia , Algemes, Los Alczares y Murcia, Cmara de Comercio de Murcia.

52

CAROLINA LEAL
Nace en Bogot, Colombia 1971 Licenciada en Bellas Artes en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano (1996), Realiz una Maestra en la Universidad Complutense de Madrid en Teora y Prcticas de las artes plsticas Contemporneas (2004). Ganadora de una beca de estudio otorgada por la Universidad Menndez Pelayo de la cuidad de Santander Espaa (2004). Reside y trabaja como comisaria y artista en Espaa. Desde 2005 es socia de Santa-Fe Art., que luego se convertira en el 2008 en la empresa Santa fe Art. S.L dedicada a la gestin comercial de arte. Comisaria de exposiciones con varios aos de experiencia en ese campo, de los proyectos a resaltar se encuentra TERRITORIO FUGITIVO del maestro Mario Opazo Argelia Sahara, ANIMALANDIA reuna a las artistas colombianos que trabajan con animales. Ha realizado varias exposiciones colectivas entre las cuales podemos destacar, La que realizo en Suecia en el festival ISSTJRNAN ICE AND ART FESTIVAL IN SIKFORS, Turn_Sun; Hllefors (2011), Mnaco en la Galerie du GILDO PASTOR CENTER, VOYAGE EN AMERIQUE!!, Serie Uno; Francia, Beijing en el la Galera Pickcled Art Center Distrito 798 con la obra MIRADAS EN BIEJING (2007), fue seleccionada para participar en el proyecto colectivo itinerante LA NUEVA PINTURA COLOMBIANA que se mostr en GALERA LAFAYETTE Francia, Galera ETAJ Teatro Nacional Bucarest, Museo de Arte de Constanza, Rumania; UNESCO, Francia; MUSEO DE ARTE DE SZOMBATHELY Hungra (2002); Seleccionada para participar en la exposicin de ENTRACASA del grupo de msica Aterciopelados, Museo de arte de la Universidad Nacional de Colombia para el proyecto ANIMALANDIA. Seleccionada en la convocatoria del SALN REGIONAL DE ARTISTAS ESTACIN DE LA SABANA (2002). Su obra esta representada en colecciones pblicas y privadas como la de la UNIVERSIDAD JORGE TADEO LOZANO Bogot Colombia, GALERA SANTA FE de Bogot Colombia, GALERA LAFAYETTE. Pars. Francia, UNESCO Pars Francia.

53

J M M A R N G U E VA R A
Nace en 1979 en San Pedro del Pinatar, Murcia Licenciado en Psicologa y estudios de Bellas Artes en la Universidad de Murcia, cursando Grado en Historia del Arte. Interesado por el arte en todas sus facetas y mltiples campos de experimentacin, aunque se decanta principalmente por la instalacin y la pintura utilizando tcnica mixta en gran formato. Hay una constante presencia humana en sus obras, y un impulso de bsqueda interior, mediante la repeticin, la analoga y la proyeccin de estados emocionales. Inicia su actividad a mediados de los 90 con el arte pblico y el graffiti, participando en numerosos certmenes nacionales. Pero lo abandona en 2006 para dedicarse en exclusiva a la obra sobre lienzo. En la actualidad es integrante de un colectivo internacional de creacin y experimentacin plstica, lo que le motiva a desarrollar proyectos multidisciplinares y temticos adaptados a los espacios expositivos, trabajando de forma parcialmente improvisada e intercambiando distintas vas creativas con otros artistas. Compagina su actividad creativa con la coordinacin tcnica de Goyart, proyecto iniciado por el comisario y promotor cultural aragons Gorgonio Sanjun, con el que desarrolla conceptualmente propuestas expositivas con artistas de diferentes nacionalidades; Francia e Italia principalmente. Exposiciones recientes en 2011 Folket hus (Hakkas, Suecia). Human Shapes. Sala Matadero (Huesca). Tiempo habitado. Museo de San Javier (Murcia). Imagina 2011. VIII muestra al arte libre (San Javier, Murcia). Imbalance. Nit d lart de Castelln. Galeria du Gilldo Pastor (Fontvieille, Principado de Mnaco). Galeria Geraldes Da Silva (Oporto, Portugal). Galera Romea 3. Murcia. 2010-Frg och vrme fran medelhavet. Museo de Gllivare (Suecia). Arte contemporneo en Castillos Medievales. N2. Castillo de Cardona (Barcelona). Galera Fondamenta. Palma de Mallorca. Brussels Autoworld Museum. Salon International des Arts Contemporains (Bruselas, Blgica). Espacio [ARTLOFT]. Galera Anquins (Reus). 2009-20 aos de la cada del Muro (1989-2009). Sala Gloria Events. Berln (Alemania). IV Mostra Internazionale darte Contemporanea (Agrigento, Sicilia). Espai La Gralla. Granollers (Barcelona)

54

CAROLINA BELN MARTNEZ

Nace en 1976, en Buenos Aires, Argentina, donde estudia Bellas Artes en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano. Reside en Madrid desde el ao 2002.

En Espaa ha participado en diversas exposiciones. Algunas de ellas son: Generacin 2006, Obra Social de Caja Madrid (Obra adquirida); Madrid 06/ Arte de la Comunidad de Madrid, Fotologa 2007, Festival Internacional de Arte de Bogot (en Madrid); Variaciones Cartogrficas, Centro Cultural Montehermoso, Vitoria; Ac noms. Muestra de Arte Latinoamericano, Jardn Botnico de Madrid, Por dentro y por fuera, CEPI Hispano Colombiano en Madrid y Cinco sentidos, Castillo de Oropesa, Toledo.

Tambin ha realizado intervenciones en el paisaje en los siguientes encuentros de arte: Encuentra. 3 Encuentro de artistas en Un castillo, de la Fundacin Norte en Zaragoza; Arte en la Tierra 09. Cinco artistas intervienen el paisaje, Santa Luca de Ocn, La Rioja y en Isstjrnan 2011, Hllesfors, Suecia.

Desde el ao 2005 desarrolla el proyecto de intervenciones efmeras Mudar el paisaje, con el que ha participado en diversas exposiciones y publicaciones.

55

M A R I O O PA Z O
Nace en Chile en 1969 Artista plstico y realizador audiovisual de origen chileno, vive y trabaja en Bogot, es profesor de la Universidad Nacional de Colombia. Actualmente su obra se orienta hacia las posibles relaciones entre lo preformativo, lo audiovisual. Su nimo interdisciplinario lo ha llevado a proponer productos estticos des generados y fluctuantes entre el contenido y el medio, entre la narrativas tradicionales y experimentales, que ubican su lugar de configuracin ms en la conducta creativa que en las destrezas y habilidades disciplinares tradicionales, acudiendo a una posible subversin de los lmites y particularidades de los lenguajes plsticos. Realiza acciones de resistencia y gestos micro polticos que develan su posicin y punto de vista crtico frente al mundo contemporneo. Ha participado en importante eventos como: la 52 Bienal Internacional de Arte de Venecia, el Premio al Arte Latinoamericano en el MOLAA, Los ngeles EE.UU., donde obtuvo el Primer Premio, los RENCONTRES INTERNATIONALES PARS / BERLIN / MADRID en el Centro Georges Pompidou y en Beaux-arts de Pars y en el Museo Nacional Reina Sofa en Madrid entre otros. A exhibido su trabajo en exposiciones individuales y colectivas dentro y fuera del pas, siendo nominado a becas y premios de creacin, entre ellos se destacan: la nominacin a la Beca Guggenheim por Paulo Bruscky en el ao 2000 y la nominacin al Premio Luis Caballero en el 2008. Se destaca su exhibicin individual Territorio Fugitivo, inaugurada en marzo del 2008 en Santiago de Chile. Entre otros premios importantes, ha recibido el Primer Premio en el 36 Saln Nacional de Artistas en Colombia, el premio Luis Caballero en el 2010, el Primer Premio en el saln de Arte Joven, el Primer Premio en el I Saln de Arte Bidimensional, el Primer Premio en el Saln Kent Explora de la British American Tobaco e innumerables menciones y reconocimientos a su trabajo. En este momento la curadora y profesora Natalia Gutirrez adelanta la escritura del libro dedicado a su trabajo, titulado, Mario Opazo, Boomerang Algunas de sus ltimas obras se concentran en exploraciones audiovisuales, desde el video arte hasta producciones ms cercanas a lo documental y la ficcin, cuenta con una videografa que se destaca por su tono potico y poltico, poniendo de relieve las solitarias pulsiones del hombre actual y el estado de desamparo del mundo contemporneo.

56

FERNANDO RUBIO AHUMADA

Artista multidisciplinar.

Nace en Colombia en 1970, estudia Bellas Artes en la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogot entre 1988 y 1992 y ejerce como profesor en la misma Facultad durante 1993 y 1994. En 1995 viaja a Francia y en 1998 se licencia en Artes Plsticas y Esttica del Arte en la Universidad de Pars I, La Sorbona.

Desde 1998 vive y trabaja en Espaa, donde curs estudios de doctorado en la facultad de Bellas Artes de La Universidad Complutense de Madrid, en 2001 obtiene el Diploma de Estudios Avanzados.

Combina su actividad artstica con la didctica del arte y con la creacin y gestin de proyectos artsticos interactivos. Ha expuesto desde 1990 en Colombia, Venezuela, Ecuador, Per, Bolivia, Chile, Argentina, Brasil, Cuba, Espaa, Francia, Estados Unidos, Alemania, Australia, Inglaterra y Suecia. Ha recibido varios premios y distinciones. Su obra ha sido adquirida para varias colecciones privadas y pblicas de Latinoamrica y Europa.

57

YOLANDA SNCHEZ
Nace en la Habana, Cuba y emigra a los Estados Unidos en el ao 1960. Actualmente reside en Miami Beach, Florida. Realiza un doctorado en psicologia clnica en el ao 1979. Licenciada en el estado de la Florida para la prctica de psicologia; ejerce y ensea psicologia a nivel posgraduado por ms de treinta aos. Empieza sus estudios formales de arte finalmente realizando una Maestra en Bellas Artes (pintura) en Yale University en los Estados Unidos. Ganadora de una beca Fulbright que lleva a cabo en Madrid en los aos 1994-1995. Su proyecto consisti en el estudio de las obras de El Greco, Goya, Mir y Tpies. Regresa a Miami y ensea dibujo y pintura en Florida International University. En los ultimos 15 aos, trabaja como Directora de Bellas Artes y Asuntos Culturales en el Aeropuerto Internacional de Miami, Miami, Florida. Ha realizado varias exposiciones individuales y colectivas, en Estados Unidos y fuera del pas, recibiendo becas, residencias y varios premios y formando parte de varias colecciones pblicas y privadas. Su medio principal es la pintura, aunque recientemente est explorando las posibilidades del medio de textiles influenciado por el estudio de la modalidad artistica Koreana llamada Bojagi. Est preparando obra para exponer en el Festival de Suwon en Seoul, Korea, en agosto de este ao y actualmente est exhibiendo en el Museo de Folk Art en San Francisco, California. En Nueva York est representada por Kathryn Markel Fine Arts y en la Florida por J. Johnson Gallery

58

59

SANTA FE ART
Santa Fe Art es una organizacin dedicada a la promocin y comercializacin del arte y la cultura, bien sea por medio de la creacin de espacios propios para tal fin, o por medio de la participacin en otras sociedades. Su principal objetivo es apoyar los procesos creativos de los artistas con el propsito de fortalecer, divulgar y expandir su desarrollo profesional. PROYECTOS DESARROLLADOS 2011 - Comisariado y gestin de la exposicin Cinco sentidos en el Castillo de Oropesa, Espaa. - Comisariado y gestin de la exposicn Arte y naturaleza itinerante, para el Jardin Botnico Jose Celestino Mutis de Bogot, Colombia - Gestin de obra de los artistas en el evento ISSTJRNAN ICE AND ART FESTIVAL IN SIKFORS, Hllefors Suecia - Gestin de obra de los artistas en el CENTRO HISPANO COLOMBIANO, Por dentro y por fuera; Madrid Espaa. -Gestin de obra de los artistas en el evento IMAGINA SAN JAVIER, Habitacin en plstico, escombros y zapatos, Huellas, Murcia Espaa 2010 -Gestin de la exposicn Cruce de Culturas, Centro Cultural rabe Sirio de Madrid, Espaa. -Gestin de la exposicin Arte contemporneo en Castillos Medievales, Oropesa, Espaa 2008 -Colaboracin en la produccin y comisariado de la posterior proyeccin del documental Amargo como la vida , de Mario Opazo, en el Matadero de Madrid y en la Casa Municipal de la Cultura de Avils, Asturias. 2006-2007 -Jos Miguel Gmez/ Arquitecto, PROYECTO FUTURE HOUSE, MAGIC BOX/ Construccin de una casa ecolgica, Beijing, China 2005- 2006 -Jos Miguel Gmez/ Arquitecto, PROYECTO SOLAR DECATLHON, MAGIC BOX/ Construccin de una casa ecolgica, Madrid-Washingto

60

GOYARTE
Goyarte nace como asociacin cultural en el ao 2007, dando cabida a todos aquellos artistas que haban participado en la experiencia de la Feria Arteria de Monzn (Huesca) durante los aos 2003-2007. Sus objetivos iniciales fueron dar respuesta a las demandas expositivas de sus primeros socios. El proyecto se hace internacional en los siguientes aos y toma la denominacin de Goyart International, que parte de la premisa de establecer puentes de comunicacin e intercambio artstico con autores de otros pases. Se mantienen de este modo las dos vas, la nacional mantiene proyectos anuales de continuidad; Arte Zaragoza (Feria General del Pilar, Zaragoza), Arescu monogrfico de escultura en la misma feria, y encuentros anuales en Guillena (Sevilla), Castelln en Arte (Castelln de la Plana), Encuentro de culturas en Crdoba, entre otros. Se inician del mismo modo proyectos temticos, a destacar los iniciados en 2009 Arte contemporneo en Castillos medievales (realizados hasta el momento en el Castillo de Oropesa (Toledo), de Cardona (Barcelona) y el Castillo de Frer (Blgica), as como el proyecto Eros Thanatos, Homenaje a Empdocles en Porto Empdocle (Sicilia, Italia). Aunque fundamentalmente el objetivo de Goyart es internacional, buscando nuevos conceptos y espacios expositivos para la difusin internacional del artista y su obra. En la actualidad mantiene la promocin de numerosos artistas espaoles en ms de diez pases de Europa. Entre las exposiciones ms relevantes de los dos ltimos aos destacaran Nuit des Lutins y Art Fer Pur Le Marais en Pars, Palacio Scarabelli de Caltanissetta en Sicilia, Color y Calor Mediterrneo Museo de Gllivare / Laponia (Suecia), Arte vs Muros Berln 9 de Nov 2009 celebrando el XX aniversario de la cada del Muro. Oport-uno Manifestaciones de Arte Espaol en la Galera Geraldes da Silva, Oporto del 2007 al 2011, Seleccin de artistas espaoles en Gotemburgo Art, 200 aos despus Instituto de Baja California de Tijuana (Mxico), Galera du Gildo Pastor (Principado de Mnaco), diversas participaciones en Ferias de Arte Europeas (Bruselas (Blgica), Bergamo, Forli y Agrigento (Italia), Convenio de intercambio artstico con la Universidad de Poznan (Polonia), y con la facultad de Bellas Artes italianas de Catania y Agrigento. As como mltiples participaciones en Galeras Europeas de diversas capitales: Pars, Roma, Oporto, Bolonia, Londres, Estocolmo, Gotemburgo, Berln, Bruselas y Dubln. Gorgonio Sanjun Castn, director de Goyart Jose Miguel Marn Guevara, coordinador tcnico de Goyart

61