Curso de Armona

En este curso aprenderemos en qu consiste la armona, y estar orientado a comprender la magia de la msica, ayudando al msico a aprender ms rpido y a improvisar con criterio y ayudando al oyente, asmismo, a juzgar con slida base lo que escucha. Entendemos por armona el conjunto de reglas o factores que hacen que, al combinarse los sonidos, produzca una sensacin agradable al odo.

Aunque existen 12 notas, los sostenidos se consideran meras variaciones de 7 notas naturales o principales: do, re, mi, fa, sol, la, si. Sin embargo, debemos tener en cuenta que existen el resto de notas en todo momento.

Los intervalos
Antes de hablar de intervalos, necesitamos saber que la posicin de las notas es relativa con respecto a la fundamental. Esto quiere decir lo siguiente: Existe una nota, sea cual sea en la meloda, que tiene el protagonismo. Cuando se toca esa nota el oyente siente un sonido agradable y libera la tensin que produce el que se toquen otras notas, esa tensin que produce la

Las notas
Lo primero que debemos saber es que existen 12 notas: do, do#, re, re#, mi, fa, fa#, sol, sol#, la, la# y si. Entre estas notas el intervalo es de medio tono (ya hablaremos ms adelante de los intervalos). De esta forma, si subimos medio tono al re se volver re#. Y si subimos medio tono al mi, se volver mi# o lo que es lo mismo, fa. Y lo mismo ocurre con el si, que se vuelve do.

continuidad en la msica y que provoca el maremagnum de sentimientos, ms o menos complejos, que puede producir. Esa nota importante, la fundamental, da nombre a las dems en los intervalos. As, si el do es la fundamental, el mi ser la tercera (do, re, mi) o el tercer grado, escrito en nmeros romanos. De igual forma, el fa ser la cuarta, el sol la quinta, hasta el do agudo, que

Para sealar si est subido medio tono o bajado, se usan respectivamente el sostenido (#) o el bemol, pero el tema de la escritura pertenece a otro curso. Nosotros nos centraremos en comprender y luego aplicar. A pesar de todo esto, existe una pequea variacin de tono entre el do# y el re bemol, notas que en teora deberan coincidir. Pero como apenas es perceptible y no todos los instrumentos pueden marcar la diferencia, en este curso no la tendremos en cuenta.

ser la octava. El re agudo se considera novena, y corresponde a una segunda ms una octava. Cuando el intervalo es do-do, es unsono, porque se trata de la misma nota (las dos igual de agudas). El tema de los intervalos viene muy bien explicado en w:Intervalo (msica) Existen dos tonalidades modales en las que puede estar una meloda: mayor o menor. Cuando escuchamos una meloda en modo mayor, nos transmite alegra, viveza y sentimientos positivos en general. Cuando est

en modo menor, nos transmite tristeza, soledad, melancola y sentimientos, por as decirlo, menos positivos.

Morfologa del acorde

Cada intervalo proporciona un significado a ese acorde:

Cuando uno toca la escala tonal de do, por ejemplo, puede tocarla en modo mayor o menor. Para tocarla en modo mayor, uno debe tocar las notas tonales justas y las modales mayores. Si uno quiere tocar la escala menor, debe tocar las tonales justas y las modales menores.

El unsono no proporciona ningn significado nuevo, pero lo que s da es continuidad a la msica. Sin embargo, abusar de l puede ocasionar vaco y perder la tensin necesaria para darle continuidad a la msica, ya que si nos damos cuenta, estamos tocando la fundamental, esa nota protagonista que se caracteriza por liberar las tensiones.

Los acordes
Mientras que la lengua nos transmite conceptos, la msica nos transmite sentimientos. As, al igual que la lengua, que se vale de letras para expresar las palabras, la msica se vale de notas. Y mientras la lengua elabora palabras compuestas a base de lexemas y morfemas, la msica lo hace con los intervalos, constituyendo acordes. Los acordes son un conjunto de notas con relaciones entre s con base en la fundamental (o sase, los intervalos). El que un acorde transmita sus sensaciones se lo debe por entero a la combinacin de intervalos. De esta forma, si tocamos do y mi, este acorde de dos notas nos dar un reflejo de alegra (mi es su tercera mayor). Y si tocamos do y mi bemol, nos dar un reflejo de desconfianza, tristeza... (mi bemol es su tercera menor).

La segunda sirve de ornamento en el acorde, es decir, tensar y darle ms mpetu al acorde que se toca. Al ser un intervalo tan fuerte, se debe usar con moderacin, siendo preferible tocar la segunda mayor aun tocando en una tonalidad menor. De hecho, la segunda menor proporciona una disonancia tan fuerte que la ocasin propicia para tocarlo es difcil de encontrar en una meloda cuya armona no queremos romper, ya que el sentimiento que produce es de mucha desconfianza e incluso desesperacin.

Las terceras mayores proporcionan ese toque positivo, y las terceras menores proporcionan un toque triste.

La cuarta justa, intervalo denominado perfecto y el preferido de grandes compositores como Mozart, rellena el relajado vaco de tocar la

fundamental, pero no de forma definitiva, dando pie a poder continuar la msica con otras tensiones diferentes. Tocar el intervalo de cuarta justa proporciona al msico gran variedad de combinaciones que no rompen la armona.

intervalos, no pudiendo mantenerse por mucho tiempo porque la armona se rompera.

La sexta mayor tiene el mismo efecto que la cuarta justa, pero en menor medida, ya que al ser ms agudo que la quinta justa (que es la que

La cuarta aumentada o quinta disminuida, intervalo deniminado trtono y prohibido durante mucho tiempo en la historia por su supuesta relacin con Satans, es un intervalo muy disonante. Su uso provoca muchas tensiones, por lo que uno debe saber el momento de usarlo, o siquiera si uno puede usarlo en una meloda como acorde.

realmente lleva el poder, aparte de la fundamental) tiene cierta connotacin disonante. Sin embargo, se utiliza mucho en ornamentacin, sobre todo intercalndose de forma rtmica en los acordes con quinta justa y en tonalidad mayor.

La quinta justa se puede considerar el znit de los intervalos. La mayora de las canciones terminan con una quinta, ya que sta tiene la caracterstica de rellenar todo hueco posible en un acorde que pueda saber a poco. De esta forma, las canciones de rock and roll se tocan a base de quintas, llamadas quintas vacas porque el acorde, aun sonando "lleno y agradable", tiene una sola nota adems de la fundamental, la quinta. Por ltimo, se puede considerar un znit porque al tocar otro intervalo diferente despus de la quinta, uno se da cuenta de que ese otro intervalo tiene menos poder.

Las sptimas, por tener una disonancia no tan pronunciada como el trtono y que est entre lo agradable y lo desagradable en el odo humano, son muy utilizadas para hacer transiciones hacia la fundamental o hacia la quinta justa. Como su mismo nombre indica, las mayores se suelen utilizar cuando uno toca en modo mayor y las menores en modo menor, con sus correspondientes atributos sentimentales.

La octava es un unsono particular, ya que no proporciona significado nuevo pero da movilidad a la meloda. Tocar una octava en lugar de un unsono tiene su diferencia: La octava, al ser ms grave o ms aguda, da un pequeo giro a la meloda que sorprende al oyente, quien se espera

La sexta menor o quinta aumentada provoca tambin tensiones como el trtono, solo que tiene cierto carcter positivo. Sirve para enlazar con otros

uno de los siete grados por lo general.

Composicin del acorde

Para componer los acordes, uno debe fijarse en el efecto que uno desea producir en el oyente en el instante que suene el acorde, o en el que est imbuida la meloda. El efecto estar complementado, como es lgico, con el contexto: si estamos en crescendo con disminuidas y disonantes, un acorde compuesto de tercera mayor y quinta justa, con algn refuerzo de segunda o de sexta mayor, resultar extremadamente liberador de toda tensin y supondr un alivio excelente para el oyente. Sin embargo, tocar en ese momento un trtono sobrecargar el ambiente, ya sobrecargado de por s. Y no hay que irse al trtono (quinta disminuida), sino a cualquier menor o disminuida. De esta forma, el contexto anterior y posterior de la posicin del acorde determinar por razones lgicas la validez de un acorde, y suponindolos todos vlidos, su fuerza y sobre todo la magnitud del efecto que se quiera conseguir. As, cuando uno desea algo alegre, uno debe dirigirse de inmediato a la tercera mayor. Si uno desea imprimir fuerza, a la segunda mayor. Si uno desea construir un sentimiento ms complejo, deber jugar con ms de un acorde, sobre todo con disminuidas y aumentadas. Si uno desea una transicin, la sptima es la apropiada, o si no es posible, siempre es buena la disonancia de las disminuidas. Pero lo ms importante es que si uno desea el efecto de un intervalo en particular, uno no debe sentirse atado a sonar la

tercera que por s misma lleva el acorde impregnado, al tocarse todo en un modo de tonalidad constante (mayor o menor). Si uno desea sptima, puede y casi que debe hacer sonar la sptima, y no la tercera como complemento, pues ello le hara perder parte del efecto deseado y no distinguira al acorde del resto. Por ltimo, uno no ha de tener miedo de hacer acordes de muchas notas (cinco, por ejemplo) o de pocas notas (dos): Todos los acordes tienen su utilidad, como todos ellos transmiten su sentimiento particular, unos ms comunes que otros. Si uno encuentra la situacin apropiada para un acorde armnico de cinco notas, no debe desecharla por disonante o complicada, sino que deber acogerla con el orgullo de saber qu es lo que hace. Respecto al nombre de acordes tan "raros", podemos componerlos de forma muy simple. Si nos dan un Do- 7 -5 9, componemos el Do menor (Do-) con do y mi bemol (la tercera menor), la sptima (7), que es si bemol, la quinta justa nos dice que no sea justa, sino disminuida, as que sol bemol (-5) y nos dice que aadamos una novena, o una segunda, que es lo mismo, as que hala, a aadirla, el Re. Cuando se habla de segunda, cuarta y sexta especficamente, sobre todo en el jazz, muchos msicos prefieren hablar de novena, onceava y treceava, respectivamente. Este acorde de Do ha sido un poco difcil, pero son acordes raros, que se utilizan cuando la tcnica est muy avanzada y se sabe cundo hay que utilizarlos, y cundo no.

El Ciclo de Quintas
Una forma de componer o de ver ciertas progresiones es a travs del ciclo de quintas. Aunque el nombre nos pueda aportar alguna idea de por s, considero que es necesario explicarlo. Cuando tocamos Do, Fa y sol (en acordes), estamos tocando la fundamental (presuponiendo que tocamos en la tonalidad de Do), la cuarta y la quinta. Es una de las progresiones ms tpicas que existen, sino la ms, muy utilizada en el Rock and Roll y en muchas canciones tradicionales por ser tan sencilla. Sin embargo, tambin podemos tocar la tercera, la cuarta, la sexta, sptima, volver a la fundamental... infinitas opciones. Pero tambin podemos seguir el ciclo de quintas, algo que se sale un poco de esta lnea: tocar el quinto semitono hacia arriba a partir de la fundamental, luego otros cinco semitonos, luego otros cinco.. hasta cuando queramos. Y suena armonioso. Este ciclo de quintas se utiliza mucho en el Jazz (es de lo ms bsico en la armona de Jazz) y en muchas canciones de otros gneros. Al usarse en el jazz, suele ser tocadas con acordes de sptima, que son sus acordes estrella. Aunque la sptima suene transicional para otros acordes puramente mayores o menores, al ser tocadas con regularidad suaviza el sonido y la armona, hacindola ms flexible y con menos fuerza (el "acorde de fondo") para una improvisacin ms libre y que, sin embargo, suene muy armonioso. Esta forma de ver la msica (la de los acordes de sptima) hace que la segunda, cuarta y sexta, sean mayores, menores, disminuidas, justas o aumentadas, se

vuelvan "utilizables" y puedan contribuir a extrapolar el sonido a un nivel mucho ms superior, pero para eso hay que tener prctica, conocimiento, experiencia, y saber cundo hacerlo. De otra forma, puede resultar disonante, o simplemente estar fuera de lugar en el gnero que ests tocando o en su finalidad (no puedes hacer disonar mucho tu msica si ests acompaando al cantante, de esta forma cogera demasiada importancia el instrumento para el oyente, el cantante se pondra nervioso al no sentirse verdaderamente armonizado con esas disonantes, y todo se volvera caos... relativamente hablando, naturalmente). El ciclo de quintas resulta el siguiente: Do-Fa-Sib-Mib-Lab-Reb-Solb-Si-MiLa-Re-Sol-Do (y vuelta a empezar). Advierte que de Do a Fa hay cinco semitonos (Dob-Re-Reb-Mi-Fa) y lo mismo ocurre con los dems acordes. Empieza este ciclo por donde quieras y termnalo por donde te apetezca, pero cuida la tonalidad en la que ests tocando y el acorde con el que la vayas a empezar, que no suene forzado, sino que sea la msica la que te lleve al ciclo, y la msica la que te separe de l.