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O ensaio - PREPARAO PARA UM CONCERTO DE SUCESSO Por Carl Topilow

Embora muito tenha sido escrito sobre a gramtica da conduo - padres de batida, gestos e coisas do gnero - a discusso a seguir apresenta ideias sobre a preparao para um ensaio e tcnicas para a execuo de um ensaio. Embora, os gestos so o que a orquestra eo pblico ver no show, o terreno tem lugar no ensaio. De maneira nenhuma querendo denegrir a importncia de um basto clara e expressiva, os pontos relacionados neste artigo deve ir muito longe para ajudar a alcanar um desempenho satisfatrio. Sem o conhecimento e know-how de preparao e execuo de um ensaio, a parte fsica de conduo a melhor com base em uma fundao de areia movedia. Observando condutores que sabem para ensaiar um passo crucial para qualquer um que deseje se tornar um condutor. No entanto, h algo a ser aprendido com as pessoas que no ensaiar de forma eficaz, como ento, comparar essas experincias para observao de condutores altamente competentes e eficientes.

I PREPARAO PARA O ENSAIO: PREPARAO PARTE Uma vez que um programa foi selecionado, ea msica foi adquirido, a preparao das peas para os msicos um fator importante tanto para um ensaio de sucesso e um bom desempenho. Aqui esto alguns elementos que podem ajudar um ensaio sem problemas.

FIGURAS ensaio Ensaio nmeros ou letras existem na maioria dos conjuntos de peas. Se voc tiver sorte, eles so suficientemente numerosos, e tudo ocorre no incio de frases ou importantes pontos estruturais na msica. Se no houver nmero suficiente de dados de ensaio, eu gostaria de sugerir a adio de nmeros extra nos pontos mencionados. Alm disso, ser consistente - usar figuras de ensaio em pontos correspondentes a recapitulao como a exposio se a pea est na sonata-allegro formulrio. Se a pea j tem as letras, voc pode adicionar nmeros, e se os nmeros, em seguida, adicionar letras. Gostaria de sugerir, para evitar confuso entre os nmeros de medida e nmeros de ensaio, que voc pode querer comear seus nmeros de ensaio de novo com cada movimento. No se esquea que os nmeros de ensaio extra esto igualmente til para as pessoas que esto descansando, j que lhes permite manter o controle de onde eles esto na msica mais facilmente. Voc pode at considerar a adio de indicaes de entradas importantes de outros instrumentos. Se algumas figuras de ensaio esto em "no-musicais" lugares, ou seja, no em frases, eu gostaria de sugerir alter-los. Um dos meus adgios "Quando voc est no banco, manter a cabea no jogo". Ensaio sobre figuras e frases em locais mais importantes da msica pode servir para envolver msicos que tem longos perodos de descanso.

Medida nmeros so freqentemente encontrados em partes, mas acho que estes muitas vezes pode levar ao desperdcio de tempo e confuso para os jogadores com muitas pausas. Pedindo a orquestra, por exemplo, para iniciar a medida 461 quando as trombetas esto no meio de uma recuperao de 60 bar, no til. No se esquea, se voc colocar estes nmeros ensaio em peas que voc comprou, eles esto l para uso futuro. Pior ainda so as peas que contm nmeros de ensaio a cada dez bares. Estes so de nenhuma ajuda, e realmente tornar mais difcil para os msicos contando pausas.

No h dvida de que a adio destes nmeros ensaio demorado, mas as recompensas de um ensaio lisa fazer este trabalho extremamente interessante.

Bowings, dinmica, articulaes Enquanto o excesso de informao pode ser mais prejudicial do que til, uma certa quantidade de informaes em partes de orquestra necessrio, e pode poupar tempo de ensaio valioso. Partes de corda devem ter bowings uniformes que precisa levar em conta fatores diversos, incluindo fraseado, andamento, volume, articulao, e qualidade de som. Enquanto, inevitvel que alguns ajustes curvando ter lugar durante o curso de uma sequncia de ensaio, que estabelece bowings desde o incio ir poupar uma grande quantidade de tempo. Tambm aconselhvel fazer-se ciente da rotina de se curvar de uma orquestra particular e sua biblioteca de orquestra com muita antecedncia, para evitar eventuais emergncias de ltima hora. Apesar de muitos condutores no so jogadores de corda, eles precisam ter um conhecimento prtico de como se curvar peas de acordo com os critrios mencionados anteriormente. Bowings emprstimos de outras orquestras pode ou no ser adequado para os jogadores do seu elenco, e deve ser feito com cuidado.

Se voc est um pouco inseguro sobre como curvar certas passagens, trabalhar com o concertino da sua orquestra antes do primeiro ensaio, se isso no for possvel, falar com algum cuja opinio voc confia. Tenha cuidado ao fazer sugestes para msicos de cordas - se voc dar conselhos questionvel, voc vai perder a sua confiana. No se esquea - se voc sabe o que voc quer ouvir, mas no sabe como obt-lo, pergunte o concertino para ajudar - por isso que ele ou ela est nessa posio. Em qualquer caso, os condutores jovens devem ter a certeza de abordar as sees de cordas durante o ensaio, como eles so os mais numerosos, e esto desempenhando as mesmas peas, eles precisam jogar de forma uniforme. Enquanto bowings pode ser muito subjetiva e individual, ter certeza de que o curvando-se sempre serve a msica, e no vice-versa. H momentos em que bowings podem ser "desconfortvel" para os msicos de cordas, mas servir a msica de uma maneira nica e especial. No deixe que a orquestra falar com voc de alguma coisa que voc acredita que melhor serve a msica.

Na preparao para ensaiar, importante para reconhecer se um compositor escreve dinmica geral para toda a orquestra, ou dinmicas especficas para cada seo ou em momentos de cada jogador. Por exemplo, se toda a orquestra marcado fff, mas bvio que a seo de metais est jogando um acompanhamento, eles precisam jogar mais suave. Um exemplo desse tipo de questo que vem mente ocorre no primeiro movimento de Tchaikowsky Symphony N 5 na medida 108. O bronze deve jogar mais suave do que fff para as cordas de ser ouvido, de modo que voc pode marcar um nico f em suas partes. Dinmicas ajustadas tambm podem ser marcadas para encorajar um instrumento de solo para jogar mais forte, ou pode ser suficiente para escrever sozinho naquele momento na msica. s vezes, adicionando a espressivo palavra ou dolce pode incentivar um msico para tocar com mais calor ou a cor para o som. Lembre-se: " o que a dinmica de dizer, e no o que eles dizem", que a chave.

Pode ser til de vez em quando para adicionar articulaes para as partes - em staccato, legato, acentos, etc, podem economizar tempo de ensaio e ajudar a obter um resultado desejado. Esteja ciente de que os jogadores de corda e vento podem interpretar as mesmas marcas de forma diferente. Por exemplo, pontos com insultos (staccato legato) pode ser interpretada de forma diferente por cordas e ventos.

Em clssico ou incio msica romntica, h a possibilidade de adicionar ou alterar notas no chifre, trombeta, e peas tmpanos. Se parece bvio que Beethoven ou Mendelssohn teria escrito uma nota certa, se fosse possvel para jogar essa nota, voc pode considerar mudar ou adicionar algumas notas. Por exemplo, no ltimo movimento da Sinfonia n 9 de Beethoven, eu tenho o chifre primeiro continuar a jogar a melodia em medidas 193 e 194. O d abaixo da primeira linha eo f no primeiro espao eram notas que no poderia ser jogado em instrumentos sem vlvulas; h incontveis exemplos onde essas notas podem ser adicionados, geralmente para o chifre segundo ou segunda trombeta, muitas vezes substituindo o unssono com o chifre primeiro ou primeira trombeta por ter os dois chifres ou duas trombetas jogar em oitavas. claro, os cuidados devem ser tomados para que a inteno musical da passagem em questo no de forma alguma alteradas. Alm disso, lembre-se que os tmpanos do sculo XIX e anteriores tiveram um tom menos distinta do que os instrumentos de hoje, que usam cabeas de plstico e, assim, produzir um tom mais claro. Eu mudei as notas da parte timpani a insinuao Semiramide Rossini, de modo que os campos de combinar as linhas de baixo mais claramente. Em geral, se voc fizer qualquer alterao desta natureza, certifique-se que o som idiomtica para a msica deste perodo.

II PREPARAO PARA O ENSAIO: alguns conceitos MUSICAIS

Em vez de entrar em muitos detalhes sobre o tema da preparao pontuao, eu gostaria de fazer algumas sugestes sobre decises interpretativas da msica que voc est prestes a realizar.

Seleo de um tempo o elemento mais bsico para o condutor, mas requer mais pensamento. Eu gostaria de olhar em vrios aspectos da tomada de decises referentes tempo.

DESCRIO TEMPO e outros termos O tempo de marcao, geralmente, mas nem sempre, em italiano, provavelmente o mais importante guia para selecionar um tempo. bvio que importante saber o que essas palavras significam em termos musicais, bem como as suas tradues literais. Observe tambm que a primeira palavra muitas vezes seguida por uma descrio do que a palavra, por exemplo, allegro con brio. Enquanto allegro geralmente significa um ritmo que est do lado rpido, til saber que, literalmente, significa "feliz" em italiano. O "con brio" seria "com raspas de vida". Andante cantabile con moto, encontra-se no segundo movimento da Sinfonia n 1 de Beethoven e con Andante moto no segundo movimento da Sinfonia n 5 de Beethoven, o con moto definitivamente adicionar alguns cliques do metrnomo para o andante. Adagio vem de ad agio, literalmente, vontade, e largo, enquanto o mais frequentemente associado com um ritmo lento, significa literalmente amplo. Alm disso, ao longo destas linhas, observe o significado literal de fermata, do fermare italiano, parar, assim como staccato: separados, no necessariamente curta. Staccato pode significar curto, mas sempre significa separado.

METRONOME Para mim, a marcao do metrnomo um guia til, especialmente em casos de extremos. Em outras palavras, se um compositor marca semnima igual a 72, ento com 48 anos provavelmente no o que ele ou ela tinha em mente. No entanto, existem, por vezes manchas que parecem em contradio com as palavras descritivas usadas pelo compositor. Beethoven marca Allegro Marziale na sinfonia 9, mas tambm marca semnima pontilhada equivale a 84, o que parece muito lento para uma marcha. Serenata para Cordas de Tchaikovsky Movimento terceira est marcada para 69 a nota trimestre, mas a indicao de Larghetto elegiaco parece chamar para um andamento mais lento. Assim, o intrprete tem que montar esta informao e fazer uma deciso educada. Note-se que Mahler, que tem todos os tipos de notas para o condutor descrevendo como ele quer que sua msica a ser tocada,

evitou o uso de marcaes de metrnomo, com a idia de que ele poderia indicar o tempo que ele queria, mas que este ritmo mudaria todo cada seco ou mesmo cada frase da msica.

SELEO TEMPO No barroco, clssico, e no incio de msica romntica, aconselhvel procurar potenciais relaes ritmo proporcional de um movimento com uma introduo lenta. Em uma pea clssica, como o primeiro movimento do Mozart 39, pode-se obter o tempo da introduo estabelecendo primeiro o tempo da seo Allegro, e depois ter a medida, ou mnima pontuada, nota igual trimestre do ritmo do incio. O mesmo princpio funciona com o Concerto Handel Grosso, opus 6, nmero 12. Uma nota trimestre do Allegro pode ser igual a uma colcheia da abertura. Mesmo em Sinfonia de Brahms n 1, primeiro movimento, um processo pode ser feito para uma colcheia igualando um relacionamento nota pontilhada trimestre de introduo ao allegro.

Na escolha de um tempo, frequentemente til ou mesmo necessrio olhar mais tarde no pedao para fazer o trabalho. Em Primeira Sinfonia de Beethoven, 4 movimento, o segundo tema no faz qualquer sentido se for muito lento. Definindo a velocidade do Allegro com base no tema segundo faz todo o movimento ter uma melhor sensao de continuidade. O mesmo pode ser dito para os primeiros movimentos e quarto a Serenata para Cordas Tchaikowsky.

Encontrar o valor mais rpida nota tambm pode ser til na escolha de um ritmo bom. Por exemplo, no final pronto para Symphony Haydn No. 47, o menor valor de nota um quarto, o que permitiria a um ritmo rpido. No entanto, se o movimento contm notas 16 ou 32, um ritmo um pouco mais lento geralmente apropriado. Em uma pea como At Strauss Eulenspiegel, essencialmente, um scherzo, melhor para selecionar um tempo em que as notas rpidas podem ser executados com clareza. O mesmo se aplica ao seu Don Juan.

Notas repetidas sobre instrumentos de corda so tambm um guia na definio de um ritmo que no muito rpido. No primeiro movimento de Beethoven 1, jogando as notas repetidas XVI com muito som requer que o tempo no ser muito rpido. Tambm a seo de 3/8 de segundo movimento de Scheherazade de Rimsky-Korsakov, pode ser rpido, mas no fora das cartas. Msicos de cordas precisa ter a sensao de que o condutor sensvel s exigncias tcnicas de seu instrumento. Um ritmo que muito rpido pode ser no apenas desanimador, mas tambm poderia limitar a sua capacidade de jogar com um som cheio (para no falar do potencial prejuzo para o brao do arco).

Tambm til para cada condutor para encontrar obras em marcaes especficas metrnomo que ele ou ela sempre ouve a mesma velocidade. Para mim, estas incluem 84 para o meia nota

para Don Juan, 88 para o quarto de nota pontilhada para Scherzo uma Noite de Vero Sonho, 144 para o quarto de nota para Tchaikowsky 5, 3 movimento. John Nelson, com quem estudei em Aspen h vrios anos, lembrou-se 96 pelo Rock Elias espiritual. Ele funciona!

claro, o metrnomo o instrumento mais bsico para o tempo, mas um auxlio menos conhecido um aparelho chamado Tempowatch, feita pelo falecido compositor Cecil Effinger e ainda est disponvel na loja de impresso de Msica, em Boulder, Colorado, e em www.tempowatch . com. essencialmente um cronmetro que registra batimentos por minuto. Sentir o pulso da msica que voc quer encontrar o ritmo, clique no relgio e par-lo na batida 7, em outras palavras, 6 batidas completos. o mesmo que tomar o pulso de algum, que tambm mede batimentos por minuto. Tornou-se uma ferramenta indispensvel para mim, e eu muitas vezes us-lo quando ouvindo gravaes de meus ensaios.

III TCNICAS DE ENSAIO O ensaio o local onde o jogo est ganho ou perdido, bem antes do dia de concertos. O tom que est definido ea atmosfera que criada ir determinar o sucesso do concerto. Depois de ter terminado a sua preparao para o concerto, o ensaio o lugar onde o trabalho feito.

A criao de um cronograma de ensaios lgico envolve a compreenso dos tipos de dificuldades que vo ser encontradas. Enquanto problemas imprevistos que surgem durante os ensaios, um condutor experiente pode antecipar o que normalmente passagens vo apresentar dificuldade. Ter um conceito de uma pea e um plano de como voc quer a pea soar necessrio, mas ao mesmo tempo bom para ficar flexvel deve um ritmo, articulao, ou problema equilbrio inesperadamente surgir.

Compreender e antecipar as dificuldades muito til para passear um ensaio, e tambm para garantir que voc realizar o que voc se props a fazer. Atolando com passagens que no foram previstos como sendo problemticos pode jogar fora o tempo de seu ensaio. Os jogadores apreciam os ensaios que so bem organizados. Ter um objetivo do que voc quer realizar em um ensaio bem como quanto repertrio que voc quer cobrir tambm til. Os jogadores tambm apreciar se voc fizer bom uso do seu tempo, e eles podem experimentar um sentimento de realizao, se acharem que eles tm conseguido uma medida de progresso e melhoria no tempo em que eles esto gastando com voc.

Pacing ensaios, realizar o que voc precisa para realizar na quantidade de tempo que voc tem, vital. Certifique-se de que voc no est preso, no final do ensaio no ter ensaiado de

forma adequada, ou em alguns casos, de todo, passagens ou peas inteiras. Se voc tem pouco tempo de ensaio, saber quando parar, e quando a confiana dos msicos para fazer correes por conta prpria. Se algo precisa de alguma ateno, mas voc est com medo de parar e trabalhar por falta de tempo, anote essas passagens, e voltar se o tempo permitir, no final do ensaio. Manter uma vigilncia ou relgio til para ajudar o ritmo do ensaio. Desenvolver um sentido interno do tempo, bem como descobrir o que precisa de ensaio e por quanto tempo, so atributos que levam tempo para se desenvolver, mas so ferramentas valiosas quando o tempo curto.

Um ponto interessante: quando um jovem maestro ignora uma passagem que ele sente que os jogadores sero capazes de corrigir-se, ele corre o risco de que talvez os jogadores acho que ele no ouviu o problema? Quando e como que um jovem maestro admitir quando ele cometeu um erro ou um erro de clculo?

Tenha certeza de no enganam o concerto em seu programa. Muitas vezes, essas peas so to complicado - ou mais - do que os outros trabalhos sobre o programa. O acompanhamento de uma obra como o clarinete Copland Concerto extremamente difcil. Uma pea como o Chausson Poeme para Violino apresenta problemas de equilbrio que pode tudo, mas obliterar o solista se no for tratada.

Se voc est limitado no tempo, voc pode ensaiar, ou simplesmente apontar, dificuldades em sees especficas da msica, trazendo essas passagens a ateno dos jogadores antes de comear a pea ou movimento. Esta prtica pode vir a poupar tempo.

Se voc tem alguns ensaios, e sinto que um ensaio melhor gasto ensaiando as cordas ou ventos sozinho, por todos os meios desculpe o resto da orquestra para que ensaio ou parte desse ensaio. Ter jogadores sentar e jogar nada por longos perodos de tempo, ou no tm ateno para eles, chato e desmoralizante. Tempo os jogadores respeitem "tanto quanto possvel. Certifique-se de organizar os seus ensaios, sempre que possvel, a fim de foras decrescentes.

Tenha cuidado tambm para trabalhar com todas as sees da orquestra. No se esquea da seo de percusso - sua qualidade de som pode ser influenciada por sua escolha de varas, que parte do instrumento que bateu, ou o tipo de instrumento que eles esto jogando, ou seja, o tamanho ou a um lao certo tambor, Tom Tom, cowbell, ou bong. Jogadores metais e percusso merecem mais do que apenas ser dito que eles so muito altos!

Orquestras melodia de maneiras diferentes, mas eu gosto de ter as cordas (menos baixos) melodia primeiro, seguido por baixos e, finalmente, ventos e bronze em conjunto. Meu raciocnio trs vezes: em primeiro lugar, as cordas tm a maior necessidade de sintonia, os ventos e os seus instrumentos de bronze sabe bem, como o ajuste do "A", muitas vezes, jogar fora a entonao do resto de seu instrumento. Em segundo lugar, as cordas devem ser capaz de sintonizar sem os ventos continuam a jogar depois de sintonia - os ventos muitas vezes precisam ter certeza de que suas palhetas esto molhadas, ou que suas costeletas esto funcionando. Isto leva ao ponto # 3, ou seja, que os jogadores elicas gostam de brincar to perto do incio do concerto possvel. A ordem de ajuste no realmente crucial, mas esta ordem, inclusive permitindo que os baixos para ter o resto da orquestra silncio enquanto eles sintonia, certo para ajudar um pouco. Alm disso, o ensino de uma orquestra jovem para ajustar de forma rpida e suave uma boa idia.

As questes que precisam ser tratados em qualquer ensaio incluem o balano de fraseado, articulao, afinao, qualidade de som, conjunto, atmosfera, e cor. Parece-me gastar um monte de saldos de ajuste de tempo, fazendo com que os msicos ciente de que tem a linha principal, que tem uma parte secundria, que est fornecendo a harmonia, e de onde o motor, ou mover parte da msica, est emanando. Alm disso, eu lido muito com articulao, que tambm inclui a escolha de acentos apropriados para cada estilo de msica. Lembre-se que os msicos no tm a pontuao na frente deles, o que torna sua responsabilidade de trazer para assuntos a ateno de que no poderiam estar ciente.

Pode parecer bvio, mas o trabalho real do condutor de ouvir a orquestra. Esta realmente mais fcil de dizer do que fazer. H uma grande quantidade de msicos em frente do condutor, e para saber o que trabalhar, quando a trabalhar nele, quais as tcnicas a utilizar, quando confiar que algo vai ser consertado sem parar, e que precisa de ateno imediata so habilidades que vem com a experincia. H tanta coisa para ouvir, e pode ser esmagadora, especialmente quando ensaiando obras gigantescas, como as de Strauss ou Mahler. Aprender a manter os ouvidos abertos muito mais importante do que planejar gestos ou de aprendizagem "tcnica basto". Uma no pode acontecer sem o outro. Evite se distrair com msicos especficos ou vir-nos estranhos enquanto no pdio.

Em geral, eu gosto de ler uma pea, movimento, ou grande parte com a orquestra, seguido por um trabalho detalhado, seguido por colocar o trabalho para trs junto com comentrios mais gerais. bom para dar aos jogadores uma idia da msica, bem como a sua abordagem a ele, antes de descer para trabalhar em detalhes. Voc pode querer fazer alguns comentrios gerais na primeira vez, e em seguida, obter mais especfico com os ensaios subseqentes. Nada leva mais louco msicos do que um condutor que pra a cada medida.

Eu gosto de usar ensaios gerais para passar o programa para, quando possvel, e para jogar atravs de obras sem parar. Isto d aos jogadores uma sensao de segurana, e tambm lhes permite passear-se de forma adequada, especialmente se a pea exige muita resistncia. Se o tempo para o ensaio final est muito perto do concerto, ou se o concerto contm um enorme trabalho como Mahler 6 ou Ein Heldenleben, vou muitas vezes usam o ensaio um dia antes do concerto como ensaio geral. Se for inevitvel, a certeza de que as trombetas e chifres no perca-se nos ensaios.

Ao jogar atravs de uma pea para um ensaio geral, a insero de um carto de ndice em uma pgina para a qual gostaria de voltar uma boa maneira para ajudar a lembrar o que precisa ensaiar. Jorge Mester me ensinou esta tcnica quando eu estudava em Aspen h vrios anos. O truque do curso de se lembrar por que voc colocar o carto l em primeiro lugar .... Eu ainda no experimentei com post-its em um local especfico da pgina em questo - talvez isso ajude!

Quando voc ensaiar, eu gostaria de sugerir terminar uma frase antes de parar para fazer as correes. Se voc parar, muitas vezes, os jogadores no se sentir como seus comentrios se encaixam no quadro maior, e, portanto, perdem qualquer sentido de continuidade. Eles tambm comeam a perder o foco, e no prestar ateno. Tambm til para acumular alguns comentrios antes de voltar e ensaiando, em vez de parar em cada pequeno detalhe. Por outro lado, existem excees regra de terminar uma frase antes de parar: se voc acabou de fazer um comentrio, e comear de novo e sentir que a orquestra no est agarrando a sua sugesto, voc pode querer comear imediatamente.

Quando voc parar para fazer correes ou sugestes, seguindo estes princpios vo ajudar. No deixe de fazer seus comentrios imediatamente. Tambm no se esquea de falar claramente, lembrando-se tambm abordar os jogadores na parte de trs da orquestra. No fale apenas para o primeiro stand de msicos de cordas - manter a ateno de todos. Certifique-se de que os seus comentrios so concisas e ao ponto. Quando voc comear de novo, no se esquea de comear no mesmo tempo em que parou. Se voc optar por dar instrues enquanto a orquestra est tocando, certifique-se de que voc est completamente audvel, se algum no pode ouvir voc, voc corre o risco de alienar que msico. Uma vez que voc fez a correo, certifique-se de refor-lo com os gestos apropriados, ambos imediatamente, e quando esse ponto alcanado nos ensaios subseqentes.

A linguagem que voc usa quando ensaiando pode contribuir para o sucesso do ensaio. Eu ensino condutores jovens a se acostumar a usar palavras como "vamos" ou "ns" em vez de "eu", "eu preciso", "eu quero" ou "deve ser assim." A orquestra tem que ser tratados como iguais , e enquanto o condutor o responsvel, os jogadores precisam de sentir que eles esto sendo tratados com respeito, e so capazes de fazer perguntas e preocupaes expressas. "Le

bon mot", usando a palavra certa, pode definir um bom ambiente de trabalho. Alm disso, excessivamente comentrios analticos que so fascinantes para voc podem ter pouco interesse para os msicos, a menos que ele ir afetar diretamente a forma como os msicos tocam.

Depois de a orquestra retoma, estar pronto com incentivo e elogios quando for o caso. Como voc trabalha sobre a passagem, no deixe de comentar como voc sente que est melhorando. Evite lugares-comuns; ser honesto, mas no destrutiva ou condescendente.

Se fazer uma passagem sob ritmo determinado para ser til, se possvel, ter os jogadores realizar com dinmica prpria e fraseado. Uma tcnica aprendida a partir de "O Jogo Interior do Tnis" exige que o condutor concentrar-se em um problema de cada vez. Ao trabalhar em ritmo de uma passagem em particular, pode ser necessrio para esquecer momentaneamente entonao. Por outro lado, quando se trabalha com entonao, deixe o ritmo e articulao ir para o momento. Eu muitas vezes tm o bronze jogar lentamente e silenciosamente em estilo coral, a fim de melhorar a qualidade entonao e tom de uma determinada passagem, mesmo quando o ritmo da passagem pode ser rpida e isolada.

Comentrios feitos para a orquestra pode incluir uma combinao saudvel de sugestes tcnicas e emocionais. Apesar de explicar aos jogadores o quanto arco para uso, o que tcnica para staccato de um instrumento de sopro ou de bronze, ou o que furam a utilizar para a percusso muito til e adequado, adjetivos que descrevem a emoo desejada da msica no deve ser menosprezada. Tempestuoso, com raiva, calma, implorando, alegre, triste, triste so apenas um punhado de descries que podem acompanhar sugestes tcnicas. Este tipo de imagens pode ajudar a agitar a imaginao dos msicos e levar a um maior envolvimento emocional em suas peas. Cantando orquestra o que voc gostaria de ouvir (de preferncia na chave direita), muitas vezes pode eliminar ou reduzir longas explicaes. Tambm til na indicao de direo frase. Um dos meus favoritos clichs de que "uma cano vale por mil palavras". Lembre-se que todo mundo processa informaes de forma diferente. Alm disso, tome cuidado para no ser um condutor CAPO DA, algum que vai voltar para o incio cada vez que algo der errado. Alm disso, certifique-se de se concentrar no local problema que voc s corrigido, e no voltar muito no tempo, diluindo a razo por que voc parou, em primeiro lugar.

Fazer sugestes para os msicos de cordas uma parte importante de habilidades qualquer condutor de ensaio. Se voc ou no um jogador string, voc deve ter um bom conhecimento de como lidar com as cordas. Tenha cuidado para no fazer sugestes que vo alm do que voc sabe. Cordas condutores jogadores respeito que fazem sugestes educadas, mas rapidamente se tornou suspeito se algo oferecido a partir do pdio no faz sentido.

Algo aparentemente to insignificante como segurando o basto como um clube de guerra em vez de como um arco ao demonstrar como voc gostaria de algo jogado pode provocar uma resposta desfavorvel. Se voc sentir que voc sabe o que voc gostaria de ouvir, mas realmente no sei a tcnica necessria para produzir esse som, pergunte ao concertino para obter ajuda. Por exemplo, h momentos em que uma sugesto para um dedilhado vai ajudar a facilitar uma certa passagem. O concertino pode ser inestimvel em resolver esses tipos de problemas. Esta assistncia pode incluir interpretar a melhor maneira de produzir certos harmnicos.

Compreender os instrumentos da orquestra uma das chaves para a execuo de um ensaio bem sucedido. Como mencionado anteriormente, conhecer os instrumentos de corda e suas possibilidades fundamental, mas a compreenso das capacidades e limitaes do vento, bronze, e instrumentos de percusso tambm vital. Alguns exemplos: enquanto o clarinete no tem dificuldade jogando extremamente tranquilamente no seu registo baixo, o obo pode encontrar dificuldades tocando suavemente e com boa entonao em sua faixa correspondente. Outra: os vrios sopros e instrumentos de metal tm capacidades respirao inerentemente diferentes, e preciso levar em conta as diferenas do que possvel fazer em um s flego.

Alm disso, a compreenso de como trabalhar a entonao para acordes de vento ou bronze uma tcnica em si. Compreender as dificuldades em certos registros desses instrumentos tambm pode ser til. Na maioria das vezes eu vou ter todos os msicos tocando a raiz da execuo de acordes por si s, e quando em sintonia, adicione o quinto, seguido pelo terceiro, que a nota mais difcil de ajustar, j que muitas vezes tem de ser ajustado apenas um pouco baixo em um acorde maior. O condutor deve entender que este ajuste ser til para o momento, no entanto, os jogadores devem, finalmente, fazer esses ajustes nos ensaios subseqentes, bem como no concerto, e tem que aprender a ajustar por conta prpria. Como resultado, eu s ocasionalmente oferecem sugestes especficas, e apenas com extremo respeito e cuidado. Por exemplo, em vez de dizer "voc forte", eu vou oferecer "Parece um pouco alta para mim". Entonao vento um assunto muito delicado para muitos msicos e pisando levemente geralmente o caminho a percorrer.

Ao fazer correes ou comentrios oferecendo, vrias palavras interrogatrio vem mente. Eles so: O que - o que deu errado O que - quais sees ou jogadores precisam de trabalho A onde - onde na msica especificamente ocorreu o problema

O porqu - por que que correu mal - foi um problema tcnico, foram os jogadores no tm conhecimento de quem teve o papel principal, foi o acorde estava fora de sintonia, etc A forma - o que as tcnicas so necessrias para corrigir o problema

Se os quatro primeiros so claras, mas a quinta no , voc pode pedir o concertino se um problema de string. Ou apenas descrever o que voc quer ouvir, e deixar que os msicos fazem os ajustes necessrios.

Alguns pontos adicionais:

Pode ser til para detectar se voc est usando uma determinada palavra ou frase muito em seu ensaio - estes podem incluir: desculpe, obrigado, por favor, OK, voc sabe, etc Obrigado e por favor, so palavras grandes, mas nada exagerado pode ser irritante.

No continuar a falar ou oferecendo instrues quando seus braos esto no ar e voc est pronto para comear.

Alm disso, quando voc parar, a menos que seja realmente bvio, ou voc construiu um certo tipo de relacionamento e entendimento com os seus jogadores, no se esquea de que voc diga a seus msicos por que voc parou.

Outra tcnica muito til, especialmente para jovens msicos, t-los jogar sem o condutor. s vezes eu comeo a orquestra, e ir para o corredor para ouvir. Acho que esta tcnica obriga os msicos a ouvir uns aos outros com mais cuidado, que um dos meus objetivos para qualquer conjunto. Eu mesmo usar essa tcnica aps a orquestra confortvel a jogar a Dana Sacrificial da Sagrao da Primavera - Eu gosto de imaginar o olhar no rosto das pessoas quando entram na sala e ouvir a orquestra tocando o ala Stravinsky (conductorless) Orpheus Chamber Orchestra!

Outra prtica til que eu incorporei tem todas as cordas tocando uma corda spiccato aberto (geralmente a corda d, j que uma seqncia de interior para todos) no andamento de uma passagem spiccato que precisa de trabalho. Eu tenho usado essa tcnica para o 3 movimento da Eroica de Beethoven Symphony - todo mundo joga d aberto no tempo, e depois muda para a parte escrita na hora.