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La iluminación debe ser realizada sobre todo para que sean visibles los actores y decorados.
Además, por ser un tema de percepción en las personas, tiene influencias psicológicas, ya que la luz
influye en cómo nos sentimos en un determinado ambiente.
DISTRIBUCION. Esta decisión dependerá de que queramos que se vea y de la sensación que
busquemos provocar. Estaremos condicionados por las características y disposición del decorado.
COLOR. Debemos tener en cuenta tanto las sensaciones que nos produce (psicología) como su
combinación para conseguir el propósito deseado (teoría del color). Su elección va a estar determinada
por:
• La escenografía.
• El vestuario.
• El tipo de obra.
ILUMINAR. Es lo primero. Se suele prestar mayor atención a la cara de los actores por ser el medio de
mayor expresión.
DIMENSIONAR. Con la luz podemos crear volúmenes, formas y texturas. Para dar una tercera dimensión
tendremos que hacer uso de la luz. Esta nos dará nuevas referencias para poder dimensionar el espacio.
Además las sombras de un objeto ayudan a definirlo mejor.
SELECCIONAR. Mediante el uso de la luz se consigue llevar la mirada del espectador a donde nosotros
queramos. Hay que jugar con las intensidades y direcciones de la luz.
FRONTAL
Es toda luz que tiene un ángulo con respecto al objeto iluminado de no más de 75º en el plano horizontal.
Nos permite ver los gestos de los actores y nos muestra todo lo que hay en escena. Para evitar imágenes
planas situamos dos proyectores a 45º respecto al escenario, creando así volúmenes.
Víctor García Guerrero 2 Representaciones
Otro sistema es situar los focos a 60º respecto al eje vertical. La luz será más plana pero nos obligara a
situar proyectores laterales para dimensionar.
CONTRA
Es la luz que ilumina desde atrás, su función es modelar y dimensionar. Incide sobre los hombros y
cabeza del actor y nos da información de sus medidas. En los contras nos podemos permitir utilizar
colores saturados porque esta luz no va a incidir en las caras de los actores. Esta luz se usa mucho en
televisión.
LATERAL
• Laterales altos. Esta luz nos puede indicar donde se encuentra la fuente de luz que ilumina el
espacio (sol, luna…). Lo cual no quiere decir que con esta luz lo vayamos a iluminar todo.
• Laterales bajas o calles. Esta luz contribuye a realzar y modelar el cuerpo y los movimientos de
los actores (danza). Estos proyectores se colocan en unas torres llamadas de calle, que se
sitúan en el suelo y que pueden llegar a los 5 metros.
CENITAL
Esta luz incide perpendicularmente al suelo. Se utiliza para remarcar algún elemento del escenario. Es
muy dramática y se utiliza sobre todo para sugerir misticismo, religiosidad y misterio.
En danza se puede utilizar para cubrir de forma general el espacio colocando una gran cantidad de focos.
Se utilizan los PAR nº1 para hacer efectos puntuales y los Fresnel, PC y PAR para hacer una cubierta
general.
CANDILEJAS
Es la luz que viene desde abajo y por delante de los actores. Es poco realista. Resulta interesante para
sugerir terror, angustia… también se puede utilizar como luz de relleno para zonas imposibles de iluminar
desde arriba.
Como estos focos no se pueden ocultar se utilizan lámparas de cuarzo o focos de pequeñas dimensiones.
Siempre que sea posible se utilizara una luz para el decorado y otra para el actor. Algunas escenografías
necesitan iluminar interiores de los decorados. En ese caso, si anclamos las luces al decorado, nos
debemos asegurar de que:
INCANDESCENTES. Emiten luz a través de un filamento de tungsteno que se calienta al pasar corriente
eléctrica. Solo se aprovecha el 15% de la energía, el resto se convierte en calor.
CATODO FRIO. En lugar de filamento tienen un cátodo en cada extremo de la ampolla que además esta
rellena con un gas. Necesitan dispositivo de arranque. El rendimiento lumínico es tres veces mayor que
en las incandescentes.
Víctor García Guerrero 3 Representaciones
FLUORESCENTES. Se iluminan cuando el fosforo que contiene la lámpara es bombardeado por luz
ultravioleta. Su rendimiento es del 30%.
DESCARGA. Producen grandes cantidades de luz por descarga eléctrica a través de vapor a alta presión.
ELEMENTOS COMUNES
TIPOS DE FOCOS
• Cuchillas. Que permiten recortar el haz de luz con líneas rectas. Van colocadas entre la
lámpara y la lente.
• Iris. Nos permite reducir el tamaño del haz pero perdiendo intensidad. Va entre la
lámpara y las lentes.
• Gobos. Pequeños discos con formas recortadas que son proyectadas.
Las potencias más habituales son 500W, 1.000W y 2.000W. Se pueden usar en cualquier
posición ya que tienen un gran control sobre la luz.
Víctor García Guerrero 4 Representaciones
• CAÑONES. Son parecidos a los recorte. Su sistema óptico es complejo. Incorpora iris para
abrir y cerrar el ángulo de luz y suelen incorporar cambios de color. Se montan sobre trípodes
para facilitar su manejo. Se utilizan para seguir y realzar personajes en el escenario. Hay una
gran variedad de potencias.
MESAS MANUALES
Sencillas y especialmente indicadas para montajes pequeños. Las principales partes son:
MESAS PROGRAMABLES
Se pueden operar como una mesa manual o tenerlo todo absolutamente programado. Lo más habitual es
tener grabadas en la memoria de la maquina la secuencia de efectos con sus tiempos e ir disparándolos
en los momentos establecidos.
1.9 ESTRUCTURAS
1.10 DOCUMENTACION
• Las hojas de dirección en las que aparece la información referida a la dirección de los aparatos
incluidos en el montaje.
• Las hojas de efectos. En la que deberá estar cada cabio que hagamos en la luz durante el
espectáculo con sus niveles.
Esto programas crean imágenes del escenario tanto en dos como en tres dimensiones. En ellos se puede
ajustar hasta el más mínimo detalle de la iluminación. Dos de estos programas son el Everest 3D y el
softplot.