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Introduction.
Lhistoire de lart est ltude des arts plastiques (point de vue structure et sociologie). Ce terme apparait la fin du 19e dbut du 20e sicle une poque o se forme le nationalisme. La culture est alors le ciment des collectivits. De Vinci dit la peinture est une connaissance rationnelle . Beaux-arts : peinture, sculpture, architecture (non utilitaire) Arts appliqus : cramique, orfvrerie (utilitaire) Arts mineurs : ethnologie, Les arts plastiques sont lis dautres formes dart. Il existe des contacts multiples entre les arts plastiques et la littrature (ex : titres, uvres portant des crits, rfrences dartiste ou duvres dans la littrature,) Gautier un tableau doit tre apprci pour lui-mme . Mais, les peintures expriment une ide (politique, religieuse,..) : les images ne font pas quillustrer : elles veulent convaincre. Les uvres sinsrent dans un contexte et sont un moyen daction et de propagande, elles sont tournes vers le futur (ex : rvolution, ), elles sont un lment de combat.
La Renaissance
On veut faire renaitre les valeurs de lAntiquit grco-romaine : lHumanisme, lindividu, la valorisation de la ralit terrestre. Contrairement au mot Moyen Age qui est pjoratif, le mot renaissance a t choisi par les gens de lpoque et qui offre une vision positive du monde.
chose de terrestre : on reprsente une nature morte ou on fait un portrait par exemple. On cherche garder un souvenir et reprsenter la ralit, ce qui nous entoure, cest une vision plus positive du monde. Lart a aussi une fonction de reprsentation imaginaire et traite de religions, de la mythologie. On essaye de rendre luvre plus relle possible afin quelle ressemble la ralit. Cest un mlange savant de symbolisme et de ralit. Contexte : On vivait une poque conflictuelle due la scission entre les protestants et les catholiques. On va donc chercher convaincre lchelle de masse grce lappareil de propagande quest devenu la peinture. Plus les images sont ralistes, plus cela peut convaincre. La peinture devient un art individualiste. On sarrache les meilleurs artistes qui constituent la noblesse intellectuelle de lpoque.
seulement leurs uvres. (L. De Vinci est considr comme un des plus grands peintres et intellectuel de lHistoire). Ce modle de socit se rparti ensuite dans toute lEurope.
Larchitecture Florence.
Francesco di Giorgio Martini - Perspective pour une cit idale (1)
Perspective pour une cit idale est son titre dpoque. Cest un motif rcurrent Florence. La cit idale est anonyme et voque lantiquit. Elle est idale cest donc une utopie, une invention. Cest un tableau abstrait. Ici, la peinture est un moyen daction pour transformer le monde. On observe une grande place et des colonnes. La ville, lieu de bourgeoisie, est mise en avant. Cette cit idale voque une architecture venir (rien voir avec celle du Moyen Age). Larchitecture va sinspirer des lments prsents dans la peinture. Larchitecture suit le peuple. Ce tableau est tmoin du fait que la peinture domine larchitecture. Les peintres conoivent. Ils maitrisent la gomtrie. Ce tableau nous propose un point de vue sur les choses. Le point de vue est celui de lartiste La taille des btiments correspond la distance laquelle lindividu se trouve. Il sagit dune perspective linaire, gomtrique. Cela correspond ce que lon verrait dans une avenue. Les lignes semblent converger vers un point central prcis. Les btiments deviennent de plus en plus petits. On a limpression que les faades des maisons se rejoignent lhorizon, quelles se rapprochent au fur et mesure (fonction de reprsentation, cest un moyen de donner de la profondeur). Tout est positionn en fonction de la position du regard.
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Toute est trac et conu de manire rationnelle. Il sagit dune perspective individuelle : pour bien voir le tableau il faut se placer en face et au milieu. (cf. lIndividualisme = attitude qui privilgie lindividu sur la collectivit). Lhomme voit tout, tout est sa mesure. Au Moyen Age, ctait diffrent : la taille des personnages reprsents correspondait leur position hirarchique. On tait en plein Symbolisme. Il sagissait donc dune perspective symbolique (la taille en fonction du statut) et collective (tout le monde voit la mme chose). Dans la cit mdivale, lEglise est au milieu du village. Or, dans ce tableau, il y a un btiment au centre, sa porte est ouverte comme pour inviter le spectateur entrer. On peut parler dune dsacralisation du christianisme. La fonction du btiment nest pas indique. Pour ce qui est de sa forme, il est dcor de motifs antiques. En effet, larchitecture fait penser celle des btiments antiques. Il sagit dun plan circulaire : cest une grande caractristique de lart de la Renaissance. Tout est parfaitement rgulier, centr (= gale distance du centre). Si tout est plac gale distance du centre, cest parce que larchitecture met lHomme au centre du btiment et de lUnivers qui lentoure : le spectateur est seul dans le tableau. RATIONALITE & INDIVIDUALISME
La construction de la cathdrale gothique a dbut au Moyen Age mais la coupole date de la Renaissance. Au Moyen Age, des matres duvres rpondent des demandes prcises. Mais la Renaissance, lpoque est la rivalit entre les villes (laquelle aurait le btiment le plus grand et le plus prestigieux). A Sienne, on avait construit une gigantesque cathdrale au plan du sol. Mais ce nest pas possible Florence car il ny a plus de place au sol. Il faut innover. On construit alors la plus grande coupole dItalie. Mais il y a un problme pour la construire : il y a trop de pierres et les chafaudages risquent de scrouler. Il restait donc un grand trou. Larchitecte Brunelleschi a trouv la solution. Il a calcul la rsistance des matriaux (pierres faites sur mesure) et construit 2 coupoles : faites de bandes qui se superposent et ne sera pas incline trop fort. Il a agi en ingnieur, et rinvente larchitecture. Il a ralis un
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exploit intellectuel, ce qui dmontre le gnie personnel de larchitecte (cf. Mdicis et les artistes). Il devient larchitecte prfr des Mdicis. Son rival, Alberti, na jamais mis les pieds sur un chantier et ne travaillait que sur plans.
Il sagit dun difice religieux mais rien ne lindique de lextrieur. Cest une chapelle prive appartenant la famille Piazzi (famille apparente aux Mdicis) : cest ce quon appelle la privatisation de la religion, de lespace de culte. Cest une rvolution des esprits. Dun point de vue esthtique, on a recours des motifs de lAntiquit : les colonnes, le portique (cfr arc de triomphe), les frontons en triangle, le tambour de la coupole (cfr temples antiques) et les fentres circulaires (=oculi). Il sagit dun difice de plan central : cest un plan cubique o sinscrit un cercle correspondant la coupole centrale (cf. la cit idale). Il ny a pas de motifs religieux. Selon les religieux, les religions de lAntiquit (les paens) sont des religions incompatibles la religion chrtienne. Savonarole, un conservateur qui a russi jecter les Mdicis, a dailleurs fait brler les livres en rapport avec lAntiquit.
La sculpture Florence.
Scnes de la vie de Joseph, Ghiberti, 1425-1452.
La cathdrale de Florence est entoure dannexes. En face se trouve une chapelle en voie dachvement : il manque trois portes. Pour dcorer la premire, la municipalit florentine organise un concours dides. Cela ntait pas courant lpoque car les commandes taient faites la corporation et de faon hirarchique (au plus g). Mais on rompt avec cela : tout le monde peut concourir, quel que soit lge et le mtier de lartiste. Le gagnant fera la sculpture pour dcorer la porte. Brunelleschi a concouru : lide quun architecte sculpte tait indite lpoque. Cela tait interdit au Moyen Age car les artistes taient rpartis par savoir-faire en corporations. Ici, le savoir-faire manuel nest pas le plus important mais bien le gnie intellectuel. Leonard de Vinci, par exemple, tait un artiste polyvalent. Dans ce concours, on propose donc un artiste de se dtacher des autres, de se distinguer et de raliser un exploit individuel (cf. lindividualisme). Ici encore, il y a une rfrence lAntiquit : les Grecs organisaient des concours comme les Jeux Olympiques, les concours de posie ou de thtre. Un trs jeune sculpteur, Gilberti, gagne avec une ralisation un peu gothique. On va lui confier aussi la 3me porte : la porte dore (appele ainsi car il y a un panneau de laiton fix sur la porte en bois). En ce qui concerne les Scnes de la vie de Joseph , il sagit dun panneau de la porte racontant la vie de Joseph, un personnage biblique de lAncien Testament. Joseph est le fils dune trs bonne famille nombreuse juive. Il est le prfr de tout son entourage car il est par de toutes les vertus. Ses frres, jaloux, dcident de lliminer. Mais Yahv le sauve. Joseph va se retrouver en bas de lchelle. Cest alors que le Pharaon de lpoque fait un rve trange : les vaches du pays sont en bonne sant puis soudain, elles meurent. Il sagit dun rve prmonitoire mais personne ne sait linterprter. Il fait donc un appel au public. Joseph tente donc sa chance en disant quil sagit de lavenir de lEgypte court et moyen termes : tout se passe bien mais lEgypte va connatre une grande crise. Il va falloir faire des rserves. Le pharaon nomme Joseph ministre. Ce que Joseph avait prdit se produisit mais le pays est sauv par les rserves. Seulement les Juifs nont pas fait de rserves ! Ils envoient alors une dlgation compose des frres de Joseph pour demander de laide. Cest une uvre religieuse mais la mentalit de lpoque est prsente galement: il sagit dun jeune homme qui va pouvoir monter les chelons de la socit grce son intelligence (cf. le souhait des Mdicis). Florence, en prenant Joseph comme modle, veut
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montrer quelle compte de bons gestionnaires. La religion nest quun prtexte pour montrer des valeurs civiques, elle sert ltat. Nationalisation du religieux. Sur la sculpture, on peut voir Joseph sur le trne et les frres sexcusant, le puits, les Egyptiens faisant la distribution des rserves (montrant ainsi les bienfaits de ladministration). Dun point de vue esthtique, on remarque des rfrences lantiquit, comme le btiment circulaire. La perspective linaire est utilise par les peintres pour reprsenter lillusion de profondeur. Il sagit dune illusion doptique. Mais le sculpteur travaille dans les 3 dimensions. Le relief est peu en profondeur. Les lignes de fuite ne sont pas sculptes mais graves. Le sculpteur a cherch des moyens chez les peintres. La peinture influence larchitecture et la sculpture.
David est un personnage biblique. Cest la sculpture qui lance Donatello. Ici, il nest pas reprsent comme roi (comme au Moyen Age) mais comme un jeune homme. David est intervenu lors de la guerre qui opposait larme dIsral et les Philistins. De guerre lasse, ils dcident dorganiser un duel pour en finir. Goliath, un gant invincible, reprsente les Philistins. Larme dIsral tente de trouver quelquun pour le battre. David, un jeune cuyer, se propose pour sauver lhonneur de son arme. David se dirige vers Goliath, prend une fronde et la lance. Le gant seffondre et David lui tranche la tte. Cest le dbut de son ascension. Il devient roi : il sagit de lascension de la ruse et de lintelligence contre la force physique (cf. Joseph et les Mdicis). Florence, mme si elle compte un petit nombre dhabitants, rivalise avec les plus grandes villes par ses lites. Les florentins se retrouvent dans lhistoire de David. Cette statue est commande de nombreuses fois tout au long du Quattrocento car plus la ville de Florence grandissait plus la statue de David se faisait imposante. Donatello sinspire de modles antiques. La nudit a une valeur symbolique : le personnage ne porte pas les vtements de lpoque. Il est intemporel. Le physique a quelque chose de positif : on sintresse lanatomie. La statue pivote comme pour nous inviter en faire le tour. Elle fait galement allusion aux dieux antiques aussi reprsents en tant quadolescents. Cest une valorisation de ltre humain. La nudit + la pose nonchalante donne une impression de sduction. Donatello a choisi le bronze (cher lAntiquit) comme matriau : il donne ainsi la peau de ladolescent un effet lisse. Cest un matriau trs utilis mais ce nest pas une technique simple (approche plus intellectuelle). Donatello ne met pas seulement en avant son savoir-faire mais aussi son savoir intellectuel.
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La statue a t ralise Venise, lautre bout de lItalie, ce qui tmoigne du rayonnement de la culture florentine qui se rpand. Verrochio est un artiste peintre et sculpteur. Le Colleone reprsente un condottire (grandeur nature), un chef militaire qui dirige une milice prive (laristocratie a le monopole des armes). On paye ces mercenaires pour rgler les conflits. Ils sont dangereux car ils pourraient prendre la ville. Cest pourquoi on veut les flatter en leur rigeant, par exemple, une statue sur une place publique. Luvre est donc publique et non religieuse : un personnage profane devient un hros. Dans lAntiquit, les statues questres taient destines aux empereurs, il y a donc une valorisation du personnage reprsent. Au Moyen Age, les statues reprsentaient des personnages religieux, pas des individus que lon mettait en avant. Le fait de mettre un homme en avant est encore une rfrence lantiquit o lon faisait des statues questres des gnraux, des Csars ou des chefs militaires pour les flatter. Le sculpteur a utilis le bronze mais il ne la pas travaill au marteau. Aprs avoir model un objet en cire, on le recouvre dun mlange base dargile. On le fait cuire, ce qui vide la cire. Ensuite on y coule le bronze. Il ne reste qu briser le moule de terre cuite pour voir apparaitre lobjet. Il sagit dun procd complexe quil faut concevoir lavance. Il faut faire preuve de gnie. Il ralise ici un exploit en faisant tenir le cheval sur 3 pattes.
Masaccio est un des premiers peintres intervenir dans la peintre de la Renaissance. Il entame la rvolution artistique de limage. La crucifixion du Polyptyque de Pise est une peinture sur bois. Un polyptyque est une peinture constitue dun ensemble de panneaux peints ou sculpts, lis entre eux. Ce polyptyque dcore lautel dune glise. Il reprsente la crucifixion. On y voit le Christ, Marie, Saint Jean et Marie-Madelaine : il sagit du schma minimum quand on veut reprsenter cette scne. Ce tableau nest pas tout fait une rupture : il y a encore des lments mdivaux : - Le fond dor : lor est symbole dternit, de lumire, de vrit. (lment religieux). - Labsence de dcor. Mais il y a aussi des lments de rupture : - Les personnages sont dots dun volume. - Le Christ a la tte plante directement sur le corps. Il manque le cou. Cela tmoigne dun point de vue particulier. Quand on le regarde den bas, les parties en arrire ne sont plus visibles. Cest une logique visuelle. On porte un nouveau regard sur le monde environnant. Il en ressort une vraisemblance : si le peintre avait t tmoin de la scne il ne laurait pas reprsent autrement.
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Le tribut de Saint Pierre de Masaccio est une fresque. Une fresque est une peinture murale qui utilise une technique particulire : une raction chimique avec la chaux. Il faut tre trs rapide car cela sche vite. On na pas le temps de fignoler les dtails. Sur la fresque, le Christ est entour de ses aptres. Pierre ne veut pas payer limpt mais Jsus linvite le faire. Ce nest pas un moment important dans la tradition catholique. Lartiste a cr un espace en profondeur (arbres, rochers) et a multipli les personnages. Les personnages sacrs ont une aurole, les autres nen ont pas. Le dfi du peintre est de montrer les nombreux personnages comme sils taient sa hauteur. Il veut donner limpression quils ont de lespace pour se mouvoir. Il a conceptualis et rationnalis les choses. Il a utilis une forme gomtrique : le Christ est le pivot et il est entour de deux cercles. Le peintre crer un problme pour le rsoudre : Ide de surpassement (dimension intellectuelle). Le sujet nest pas sacr. Il dlivre plutt un message : celui de payer ses impts (cf. lhistoire de Joseph). On utilise la religion comme prtexte un message profane. Masaccio va loin dans le sens de la ralit mais il est oblig de dessiner les auroles, symbole du sacr. Les auroles sont comme des disques poss sur la tte des personnages, il y a une certaine matrialisation. On nest pas encore tout fait dans une priode de rupture complte avec le Moyen Age. Mais il fait de laurole un objet rel en la positionnant en fonction de la position du personnage. Les montagnes larrire servent de barrires.
Lannonciation, Fra Angelico, 1440.
Fra Angelico
Lannonciation (10)
Fra Angelico est un moine dominicain, peintre. Il a dcor le couvent de San Marco, qui est aussi le couvent de Savonarole. Fra Angelico va aussi avoir du succs lextrieur.
Ce tableau voque lAnnonciation, lannonce faite Marie par Gabriel quelle va enfanter le fils de Dieu. Le sujet est conforme la tradition iconographique du Moyen Age. Mais lcart concerne la forme. Pour la premire fois, lAntiquit apparait dans une peinture religieuse : les personnages sont dans un dcor architectural avec des colonnes et des chapiteaux grecs (corinthiens, ioniques). Ce paganisme est justifi par le fait
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que le Christ vivait pendant lAntiquit. Fra Angelico a la volont de rconcilier le christianisme et lantiquit. Les lignes de fuite convergent lune vers lautre et donnent une profondeur au tableau. Mais il dessine un espace ferm, cubique. Le regard est arrt par les murs et la palissade. Il ny a pas dhorizon. La perspective linaire correspond notre
La bataille de San Romano, Paolo Uccello, 1435-1440.
vision. La profondeur est scnique (comme au thtre) et cette fermeture est voulue. Fra Angelico est bloqu larrire-plan. Cela correspond lHortus conclusus (le jardin clos) qui est une mtaphore voquant la virginit de la vierge.
Paolo Uccello va plus loin dans le dveloppement de la perspective. Il est le plus grand virtuose de la perspective linaire de son poque. Ce tableau appartient une srie de trois peintures. Il reprsente une bataille par condottires interposs opposant Florence Sienne. Florence fut vainqueur et ce tableau est un hommage aux condottires. Il y a un dfi en ce qui concerne la forme : il oppose le chaos dune bataille la rectitude de la perspective linaire : il est difficile de tout disposer de faon gomtrique. Il trouve une solution avec les lments qui jonchent le sol. Ils forment une sorte de mikado. Les motifs sont orients dune certaine manire : ils se redressent plus on avance. Mais ce nest pas un hasard. Il dessine un rseau de lignes qui se rejoignent au centre du tableau. Cest un rseau de ligne de fuite. En ce qui concerne larrire-plan, on le voit den haut comme une sorte de plonge. La perspective est diffrente de celle du combat. Cela sappelle la perspective cavalire. Le sol se relve . Mais il nest pas arriv aller jusquau bout : il y a une barrire vgtale qui est une dmarcation entre lespace de perspective linaire et celui de perspective cavalire.
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Botticelli est un peintre emblmatique. Il est le favori de Laurent de Mdicis. Dans les peintures du Moyen Age, les sujets mythologiques avaient t bannis. Il rinvente liconographie.
Le tableau donne un message : pendant la Renaissance, on veut faire revivre lantiquit pour valoriser Florence. La religion antique est polythiste. Les dieux sont proches des tres humains. Chaque dieu a sa ville et rciproquement : Zeus Olympie, Apollon Delphes, Athna Athnes. Mais il y a un problme avec Vnus : elle est ne en mer, dans un grand coquillage. Sur la peinture, elle va aborder le rivage. Un dieu laide en soufflant et une femme laccueille. On ne sait pas exactement o elle est ne : tout le monde essaye alors de se lapproprier. On lassocie Florence qui devient ainsi lgale des grands centres de lart de lantiquit. Vnus sapprte se vtir du drapeau florentin. Cest une allgorie de Florence (= reprsentation image dune chose abstraite, souvent sous la forme dun personnage accompagn dlments symboliques). LArno, un cours deau de Florence, est reprsent sur le tableau. Botticelli sinspire de Praxitle en reprsentant des nus. Vnus est la desse de lamour physique et intellectuel, de la fcondit. Elle est la desse du cycle de la vie, du printemps (qui est le moment de la renaissance). Elle est donc le symbole de la Renaissance. Elle est donc la patronne mythologique de Florence.
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Botticelli marque un temps darrt en ce qui concerne lvolution de la perspective. Derrire les personnages, il y a directement un arbre. On voit des maisons et des arbres larrire-plan, il sagit dune perspective cavalire. Les personnages, eux, sont la mme hauteur que nous. Botticelli dveloppe autre chose : le dessin (cheveux de Vnus, vtements). Cest un dessinateur hors pair. Botticelli est un des premiers peintres importants de la deuxime moiti du Quattrocento car : - Il rintroduit dans la peinture des sujets mythologiques de lantiquit. - Il travaille sur la diversification des recherches formelles, comme la premire partie de la peinture selon la perspective linaire mais Le printemps, Botticelli, 1482. il ne sait pas ltendre jusqu lhorizon. - Il se perfectionne pour le dessin. - Par la rhabilitation des sujets antiques, il dlivre un message politique. En attribuant Florence le parrainage de Vnus, la ville devient lgale des socits antiques.
Le dispositif est plus complexe : il y a plus de personnages. Vnus se trouve au centre, surleve par rapport aux autres personnages qui lentourent : cette perspective hirarchique est un lment symbolique du Moyen Age. Les personnages se trouvant droite de Vnus (cest--dire notre gauche) ont une position privilgie et sont plus importants. Encore aujourdhui la symbolique de la droite et de la gauche persiste : on dit de quelquun quil est adroit ou gauche par exemple. Au-dessus de la desse, on voit Eros, son messager. Avec ses flches, il convertit lamour ceux quil va toucher. Avec sa flche, il insiste sur les trois personnages la droite de Vnus. Il sagit des trois grces. Elles symbolisent la communion spirituelle, par opposition lamour physique. Lamour est quelque chose qui tient lesprit.
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A sa gauche, il y a un autre trio la gestuelle diffrente. Il sagit en fait de deux personnages : une jeune femme deux moments de son volution et Zphyr. Zphyr, le vent du printemps, tait tomb amoureux de la nymphe Phyllis. Aprs leur union, Phyllis sest transforme en Flora, desse des fleurs et du printemps (cf. Flora ~ Florence). Elle porte des vtements de la mme couleur que lallgorie de Florence. Elle reprsente lamour spirituel et lamour physique fcond. A gauche du tableau, il y a Mars, le Dieu de la guerre. De la main, il arrte des nuages sombres qui sapprtent envahir la scne. Il sagit en fait dun portrait de Laurent le Magnifique (un Mdicis). Il est mis en scne en tant que protecteur du printemps et de la Renaissance dans tous les sens du terme. Le Dieu Mercure est reprsent avec son visage. En ce qui concerne la forme, la perspective est mise hors-jeu mais le dessin est trs bien travaill. Par exemple, les trois grces sont recouvertes dun voile transparent. Botticelli a ralis cela grce un rseau de lignes blanches. Le blanc sur la chair cache la chair, comme la peinture cache le blanc. Cest un tableau intellectuel car il faut des connaissances mythologiques pour le comprendre. Dans ce tableau la Sainte-Anne, la perspective est absente pour mettre en valeur le dessin qui lui-mme Madone et lenfant, donne de la profondeur. Le dessin est son apoge. Le peintre Leonard de Vinci, transforme son handicap en atout (ex : 1510-1513. transparence). La peinture est un instrument omniprsent dvocation du monde.
Lonard de Vinci a plein dautres talents en plus de la peinture. Il est aussi scientifique par exemple. Il transcende toutes les disciplines. Son succs est international. Il sinstallera dailleurs au chteau Chantilly en France sur la demande de Franois 1er. Un florentin passe les frontires de lItalie : cest la preuve de linternationalisation de la Renaissance. Thoricien de la peinture, il en a crit un livre. Il a dclar : la peinture est une chose mentale . Il na pas rinvent liconographie. Il a laiss peu duvres peintes (environs 10) mais il a laiss beaucoup de dessins.
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Ce tableau reprsente la vierge, Sainte-Anne (sa mre) et lenfant Jsus. Il sagit dun vieux motif de lhistoire de lart religieux. Le thme est traditionnel ; il ny a pas de dmarche intellectuelle de la part de De Vinci. En ce qui concerne la forme, tous ces tableaux sont inachevs. Ici, larrire-plan est seulement dessin. Avant de peindre, les artistes recouvrent le panneau dun enduit blanc. Ensuite, ils dessinent puis ils colorient. Les artistes pensent dabord, dessinent ensuite. La question que lon peut se poser est la suivante : sil ne termine pas ses tableaux, pourquoi se larrache-t-on ? Parce que cest ce qui fait sa particularit ! Il considre un tableau comme une chose mentale, un problme rsoudre. Donc quand le problme est rsolu, il passe autre chose. Dans ce tableau, il y a deux problmes : - Le problme de la perspective. Les personnages sont assez proches de nous mais il a pouss larrire-plan assez loin (larbre est plus petit). Il ne va pas jusquau bout : il y a un gouffre. Il progresse mais il ne sait pas aller plus loin. Donc il nachve pas le tableau. - Le deuxime problme est un problme rsolu. Dans les tableaux de Botticelli, les figures sont dcoupes, ce qui soppose la ralit. Leonard de Vinci propose une solution ce problme dhomognit. Il y a une sparation entre les motifs et des lignes de dmarcation et cela pose problme. Il veut faire oublier ces lignes. Il y parvient avec de lombre (cf. Marie et Jsus). Il ombre le dessin. La technique qui utilise lombre sappelle le sfumato. Mais il y a un risque : plus on utilise du noir, moins on voit les choses. On peut aussi utiliser la lumire. Le choix des personnages est une mtaphore du fait de fusionner les motifs (mre-enfant). Il cre ainsi une nouveaut qui est la CONTINUITE. Il y a des mystres autour des tableaux de Leonard de Vinci. Sigmund Freud a observ des choses propos de ce tableau. Il a crit un essai sur lartiste. Cest contradictoire car il avait dit nexercer la psychanalyse que sur des personnes avec qui il y a un contact direct. Il rompt avec un principe quil stait forg. Leonard de Vinci a laiss des traces de sa biographie et de sa petite enfance dans ses peintures. Pour Freud, cest intressant car tout se joue dans la petite enfance. Les parents de Lonard de Vinci se sont spars. Son pre sest ensuite remari et avait une garde alterne. Dans ses peintures, il voque aussi ses rves denfant : il se retrouvait dans son berceau avec un grand oiseau qui lembrassait avec son bec (cf. la robe de Marie). Lonard de Vinci a toujours dit que pour tre cratif, il fallait adopter une position passive, regarder la forme des nuages et des tches dhumidit (cf. le test de Rorschach en psychanalyse). On sort des images de son inconscient. Dans ce tableau : - Il y a deux femmes : la mre et la fille. On les distingue car il y en a une sur les genoux de lautre alors quelles sont aussi jeunes lune que lautre. => la mre de Lonard de Vinci et sa mre adoptive ont le mme ge. Impression de superposition dimages. - Lenfant Jsus essaye de schapper des bras de sa mre. Cest diffrent de la faon dont on le reprsente dhabitude. Peut-tre le rsultat dune situation conflictuelle ? Lagneau est le symbole de Jsus. Ici, il essaye de lui grimper dessus, de lui tirer les oreilles.
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Freud va plus loin encore : on voit loiseau dans le tableau. Cest la seule tche bleue (comme le ciel). Dans ses tableaux, il injecte des lments personnels. Il marque son emprise sur ses tableaux. On ne pourra jamais lui enlever sa peinture compltement. Il sen accapare. De Vinci est le premier peintre de lHistoire peindre intgralement pour lui. PROJECTION INDIVIDUALITE Il est le vrai matre de sa peinture > mystre De Vinci
On quitte Florence mais pas le Quattrocento. Cela prouve lexpansion de la culture florentine. Des artistes non florentins vont adhrer cette culture. Le rayonnement est progressif : la Toscane sera touche, puis la rgion du centre de lItalie, avec comme figure majeure Piero Della Francesca. Dans La flagellation du Christ , le Christ est attach une colonne, sous les yeux dun juge. Ce titre a entrain des malentendus : sil sagit de la flagellation du Christ, pourquoi nest-il pas mis en avant ? En avant, il y a des personnages indiffrents ce qui se passe. Francesca marque une distance par rapport la religion. Ce tableau est une commande dune petite municipalit italienne qui voulait restaurer lhonneur de trois personnages accuss tort. Lvocation du Christ est un lment de rfrence linjustice. Au Moyen Age, quand on reprsente quelquun qui na pas assist la scne, il reste serein, indiffrent. Il se prsente alors un problme danachronisme entre les deux parties du tableau. Pour le Christ, il reprsente un cadre antique justifi par le fait que le Christ vivait cette poque (colonnes,). A droite, il sagit dun cadre actuel. Il fait cela pour liminer lanachronisme (erreur commise contre la vraisemblance historique). On sent quon est dans lentre-deux. La distance spatiale reprsente la distance chronologique entre les deux parties du tableau.
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Mantegna est un peintre non florentin. Padoue est une ville importante pour lui. Cette ville abrite une universit avance en mdecine et dans ltude de lAntiquit. Son art sera orient par ses recherches car il travaille pour le milieu universitaire. Il y a une vise archologique en ce qui concerne la manire de vivre pendant lantiquit. Les premiers antiquaires apparaissent : ils collectionnent les vestiges romains pour documentation. Ils demandent des artistes de recopier des reliefs, des monnaies, etc. pour avoir des documents. En ce qui concerne la mdecine, il y a des interdits de lEglise concernant le corps humain et la dissection ( cause de lme). Donc on ne connait pas vraiment le corps humain. Des mdecins vont braver ces interdits. Il va y avoir des trafics de cadavres, etc. On demande aussi des artistes de faire limagerie de ces dissections. Mantegna va le faire. Il connait donc le corps humain. Le tableau reprsente une crucifixion dveloppe : il y a beaucoup de dtails. Les deux larrons sont nus. Mantegna montre sa connaissance du corps humain. On distingue bien les muscles, le squelette. De plus, il est bon dessinateur. A droite, il y a des soldats romains habills diffremment. Cest le reflet de ses connaissances sur lhistoire du costume romain. A gauche sont reprsents Marie, St Jean et des femmes. En ce qui concerne les rochers, on a limpression que toutes les strates ont t voques. A larrire-plan, on voit la ville de Jrusalem. On reconnait les monuments. Cela tmoigne dune documentation topographique. La perspective se creuse vers larrire. Il parvient aller un peu plus loin. Sur le sol, on observe une courbure. Cela correspond notre regard : quand on regarde lhorizon, il semble rond. (cf. les temples grecs). Il y a deux personnages tronqus lavant. Ils sont sans importance par rapport la scne. Ce sont des soldats romains. Il y en a un dont on ne voit que la tte : il donne une impression de prolongement. > la ralit nous dpasse comme elle dpasse le tableau. Ils sont l pour donner limpression que le tableau est une photographie, une fentre sur la ralit avec hors champ. Cela rend le tableau plus rel. Le peintre veut faire coller la perspective avec notre vision de la ralit. CREDIBILISATION DE LIMAGE SUPPOSITION REALITE PRE-EXISTENCE
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La Renaissance Venise.
Venise joue un rle de plus en plus important dans lhistoire de lart europen. Cest un deuxime ple dans le dveloppement de la peinture. Venise est comparable Florence : - Cest une ville autonome, indpendante. Venise est un port : elle a un rle politique et conomique qui dpasse ses frontires. Venise construit des bateaux. Elle les loue. Ses bateaux ont servi lors des Croisades. Cela tmoigne dune implication religieuse. La Mditerrane est le cur du commerce et des guerres religieuses. Venise a une position stratgique. A la diffrence de Florence, Venise est domine par laristocratie ( Florence, ce sont les bourgeois). Mais la culture, sduite par Florence, est bourgeoise. Mais la peinture ne sera pas si dmonstrative ou si argumentative qu Florence. Lart montre lopulence, le luxe et les plaisirs des familles de Venise. Il ny a pas de discours dautojustification de la bourgeoisie. Le plaisir (des sens) est mis en avant.
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Bellini est un parent par alliance de Mantegna et il a t son lve. Il a appris la perspective et le dessin. Ses premiers tableaux voquent Mantegna. Puis il sinstalle Venise et reprsente presque toujours la Vierge et lenfant.
Le thme de La Madone aux arbrisseaux est monotone. Le dispositif densemble est rptitif. Il y a un cran de couleur verte : il renonce la perspective. Mais il y a aussi du positif en ce qui concerne la couleur : les couleurs sont ples, laiteuses (satures de blanc). Il y a des reflets sur les vtements. Il se concentre sur les couleurs. Il unifie sa peinture via la couleur (contrairement la perspective o les lignes donnent la cohrence). La couleur est du sens de laffectif, contrairement la perspective qui est du sens de la gographie (Cf. la ralit et Leonard de Vinci). Scnes de la vie de Sainte Ursule, On unifie les couleurs pour quil ny ait Carpaccio, 1490-1498. pas de lignes, pour rendre la peinture plus relle. Pour cela, les Vnitiens utilisent la lumire.
Du point de vue formel, il unifie sa composition travers le blanc. On retrouve des reflets blancs sur les vtements. On y retrouve lexactitude archologique, la profondeur, et le blanc mane de larchitecture.
Cette peinture prive reprsente deux courtisanes. Ces tableaux sont conus en codition par le peintre et le commanditaire. Ils reprsentent la vie prive du commanditaire. Pour les analyser, il faut connaitre leur vie. Cette peinture est une nigme. On ne sait pas qui sont ces courtisanes, ni comment relier tous les lments. On se demande ce que a raconte. Il y a plusieurs symboles dans cette peinture : le chien, par exemple, est le symbole de la fidlit et le vase reprsente la fminit. Cest une peinture intellectuelle car il faut avoir des cls pour linterprter. Mais cest aussi un jeu : on prend plaisir essayer de la dchiffrer. Ce tableau est discriminant : pour pouvoir linterprter, il faut faire partie de llite qui connait les deux femmes. HERMETIQUE & ELITISTE Remarquons le bain de lumire (univers glauque). Les personnages se ressemblent et sont dans une pose statique, il ny a pas dhistoire. Ce tableau est diffrent de ceux de Florence qui veulent montrer quelque chose, il ny a pas de sens et pas de message. Mais prsence dun rotisme sous-jacent et de sensualit.
La Haute Renaissance
Cest laboutissement de toutes les recherches disperses du Quattrocento. Cela ne concerne que lItalie avec deux foyers moteurs : Rome et Venise. Cest lpoque o se font les deriers rglages pour rendre limage crdible. Cest lapoge dun systme.
Rome
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Cest le dplacement de llite florentine vers Rome. Les Florentins vont squatter la papaut (notamment les Mdicis). Cest la monte en puissance de la bourgeoisie dans la politique. LEglise va lgitimer la Renaissance, qui va tre adopte partout. Il y a des raisons politiques cette lgitimation : cest le sicle de la Rforme protestante. Luther apparat et la contestation au sein de lEglise est de plus en plus forte. On reproche lEglise dtre corrompue. LEglise est critique et il faut ragir : - Les papes vont essayer de se doter dun tat. Ils prennent les armes pour conqurir un territoire. - Ils vont renforcer le prestige et lautorit du pape de manire symbolique. Cest ici que lart de la Renaissance va jouer un rle. Les papes vont essayer de se faire passer pour des descendants des Csars. Un pape romain a dailleurs choisi Jules comme prnom (nom de famille des Julie). Lempereur romain tait le chef de la religion (pontificus maximus). Donc, ils ne critiqueront pas lart romain et vont faire revivre lhritage antique. La papaut en difficult veut renforcer son autorit par lAntiquit. Cf. Charlemagne avait fait la mme chose : il sest fait couronn empereur romain germanique. Tsar = contraction de Csar. A cette poque, Rome est petite et en dclin : les papes lui rendent son luxe par une politique de reconstruction. En faisant les fondations de nouvelles constructions, on a retrouv des vestiges antiques qui vont stimuler les artistes. La ville devient florissante au niveau artistique et une nouvelle culture apparat. Il se produit une ascension sociale des familles florentines qui prennent peu peu du pouvoir. La papaut et lEglise sont affaiblies, simpose alors une solution de renforcement de la politique religieuse. Car la bourgeoisie sest dj convertie au protestantisme. Les Etats pontificaux engagent alors des rpressions armes qui seront une semi-russite. Apparition galement dune politique de prestige, une revendication de lhritage romain dans les rangs religieux (Caesaro papism > PONTIFEX MAXIMUS) pour affirmer son autorit religieuse et politique. Consquence, lEglise remet lAntiquit au got du jour. Avec la restauration de vieux btiments et lexposition dobjets antiques. A ce stade, il est impossible de rejeter la Rome antique. Ce qui est une opportunit pour les artistes !
Basilique Saint-Pierre
La basilique Saint-Pierre est la premire glise de la Chrtient. basilique vient de bisileus = empereur (nom donn par le pape). Larchitecte sappelle BRAMANTE, il meurt peu aprs le dbut des travaux. Cest MICHELANGE qui lui succde en tant quartiste unique (il est charg de tout !). Son principal apport est la coupole, crasante et surdimensionne dont le tambour est surlev (force ascendante) ce qui lui confre une impression de force et de puissance. Ce qui est pour le pape une manire daffirmer son pouvoir et son autorit. Lartiste a reprsent une fte Rome sous lgide du pape (en haut gauche). La basilique est larrire au centre : on voit la faade telle quelle existe depuis lpoque romaine au moment o il est dcid de la reconstruire. Le but tait de construire la plus
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grande glise du monde. A larrire-plan, on voit la base de la coupole de la basilique telle quon est en train de la construire.
Raphal vient dUrbin. Il nest donc pas florentin mais est fort marqu par cette culture. Il va russir porter son sommet lensemble du cheminement dune peinture convaincante. Il est arriv laboutissement de quelque chose qui tait encore exprimental au Quattrocento. Raphal synthtise toutes les dcouvertes en peinture du Quattrocento (ombres > De Vinci ; vtements >Boticcelli) et trouve des solutions aux problmes non rsolus). Ce tableau reprsente le mariage (ce nest pas le premier mariage reprsent) de Marie avec Saint Joseph, choisi par Marie et par Dieu. Ils ont entours de tmoins. Le rle mdiateur du prtre est mis en vidence. Les sacrements sont mis en avant. Ils sont trs important car ils suivent le chrtien tout au long de sa vie : la communion, la confession (qui est un lment de contrle). LEglise prend en main les catholiques. Le prtre doit toujours intervenir quelle que soit la personne. Ce tableau est significatif de cette reprise en main. Raphal connat bien les techniques exprimentes avant lui : - Les personnages sont lis entre eux par des jeux dombre pour crer une homognit. - En ce qui concerne le problme de la perspective, larrire-plan est trs loign de la scne principale. La ligne dhorizon est bien prsente : les lignes de fuite se rejoignent lhorizon. Les collines convergent vers le point de fuite : cela cre une illusion doptique
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Raphal a beaucoup travaill pour les papes, pour leurs rsidences. La dcoration (entirement ralise par Raphal) de la Chambre de la Signature est stratgique car cest dans cette salle que sont apposes les signatures des papes sur les documents officiels. Cest lendroit o lon officialise les traits. Cette salle a une fonction diplomatique internationale. Dans cette salle, les peintures servent de dcoration et aussi de messages. Lcole dAthnes se trouve sur un long mur en face de la Dispute du Saint Sacrement. Il y a plusieurs images de papes lies lintronisation des sacrements. Sur ce tableau, il ny a pas un seul personnage religieux. Les costumes sont diversifis. Lcole dAthnes reprsente lensemble des personnes qui ont suivi une leon, une activit intellectuelle. Athnes est le berceau de la philosophie et des sciences. Au centre, il y a deux philosophes : Platon et Aristote. Tous les personnages sont soit des philosophes (Diogne sur les escaliers) soit des savants (des mathmaticiens, des gographes). Plus on avance lavant du tableau, plus on remonte le temps. On peut voir Dante, peintre du Moyen Age, qui sest intress lAntiquit. Il appartient donc lcole dAthnes. Il y a Averros, un savant arabe, surtout dans le domaine des mathmatiques. Il ne partage pas la religion chrtienne. Le reprsenter est une grande audace probablement linvitation du pape. On peut voir aussi Raphal, Bramante et Michel-Ange (appuy sur un bloc de pierre). On voit des dieux grecs : Apollon, dieux des arts et Athna, desse de la raison et patronne dAthnes. La religion paenne est ainsi voque. LAntiquit est donc considre comme une base de la culture chrtienne. Cest un jeu de hirarchie. Les papes sont la suite de cette grande culture antique. Sur ce tableau, Raphal se reprsente comme tant lgal des grands philosophes. Il revendique le statut intellectuel des artistes. Il y a une LEGITIMATION de la Renaissance et des artistes. Au point de vue de la forme, il y a plus de personnages. Leurs gestes rvlent leur psychologie, leur activit. La perspective est vertigineuse. Le dcor architectural contient des statues en marbres, une galerie voute (une voute en demicercle dcore par des caissons : partie creuse aux bords gnralement orns de moulures servant d'lment dcoratif (des plafonds)). Cette galerie dbouche sur un espace de forme circulaire qui peut soutenir une coupole. Puis il y a un mdaillon et une nouvelle galerie.
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Apport de la perspective grce larchitecture : 1) statues en marbre dans des niches 2) espace vout avec caissons 3) espace en dessous de la coupole 4) arc ouvert en plein ciel.
Tous ces lments se rapportent lintrieur de la Basilique St Pierre.
Basilique Saint-Pierre, vue intrieure.
On observe aussi des statues en marbre, une grande nef, des caissons, un mdaillon ovale (petit bas-relief circulaire ou rond reprsentant une effigie). Elle a la mme structure que lEcole dAthnes : larchitecture sinspire de ce qui existait en peinture. Cette architecture voque un temple antique. Cette glise est donc lhritire du temple antique. Il y a une fusion entre lglise et la culture antique.
Le mot dispute vient du latin dispetatio qui signifie discussion . Des intellectuels de lEglise, que lon appelle les pres de lEglise (Saint Augustin), discutent autour dun autel o il y en une hostie. LEucharistie est le souvenir de la dernire cne du Christ. La scne se droule sous la protection du Christ. Le thme de cette peinture est un sacrement qui suit le Chrtien toute sa vie : si on en parle, cest quil est
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contest ! On assiste avec cette peinture laffirmation dun dogme (pain=corps ; vin=sang) en opposition au protestantisme. Entre lEcole dAthnes et la Dispute du Sacrement, il y a un lien dgalit entre les intellectuels laques et chrtiens. Ils dialoguent.
FUSION
Michel-Ange occupe toutes les fonctions artistiques. Il est florentin. On ne peut plus se passer de lui. Il est un peintre, un sculpteur et un architecte efficace. Le David a t ralis pour la ville de Florence qui veut simposer par son raffinement. La municipalit avait achet un bloc de marbre trs couteux pour raliser David. Des sculpteurs ont dcouvert que cette pierre avait des dfauts. Michel-Ange, jeune artiste lpoque, arrive la sculpter. Il est port en triomphe. Cest un exploit individuel qui dpasse le manuel. David est la figure emblmatique de Florence, cest une statue publique de 5m de haut. Donatello avait reprsent un jeune David pas trs costaud mais qui triomphe grce sa ruse. Michel-Ange, lui, reprsente David portant la fronde. Maintenant, cest David le surhomme (5metres !). Il nest plus vraiment un adolescent. Sa force physique est manifeste. Ses mains sont beaucoup trop grandes mais ctait voulu par lartiste qui prend des liberts par rapport aux conventions. Il considrait les mains comme le rceptacle de la force physique. La puissance dmesure de David est mise en avant, il renforce sa puissance. Michel-Ange peut se permettre des carts artistiques. Pour raliser ses uvres, il na jamais utilis que des modles masculins, mme pour reprsenter des femmes.
Deux esclaves du tombeau de Jules II, Michel-Ange, 1519.
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Les Atlantes sont un motif architectural. Ce sont des colonnes prenant la forme dhommes. Cest une allusion aux enfants dAtlas, le titan qui porte le monde sur ses paules. LAntiquit et sa religion sont voques. Jules II devient le point de rencontre entre lAncien Testament et lAntiquit. Ses figures sont acheves mais elles ont lair dgrossies. Ces corps sont comme prisonniers de la matire ( esclaves ). Cest comme a que Michel-Ange voulait voir ces statues. La figure nest pas aboutie : cest la technique du non finito. Lobjectif est de montrer une ide de combat, une force qui sexerce contre quelque chose. Les esclaves se battent contre de la matire Le jugement dernier, Michel-Ange, 1536-1541. brute. Cela a un rapport aussi avec le sculpteur qui doit agresser le marbre : cest le combat du sculpteur contre le bloc brut pour en faire merger quelque chose.
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Des thologiens se sont tourns vers des textes antiques et vers les messages des Sibylles. Ils y ont trouv des textes sur le Christ : il sagit plutt dune manipulation des textes. Les socits antiques allaient donc dans la bonne direction puisque leurs prtresses annonaient le Christ. Ils veulent faire fusionner lAntiquit et le Christianisme. La femme reprsente a une apparence virile qui lui confre une impression de puissance (Michel-Ange na jamais utilis de modle fminin). Il met en avant la force physique : le mouvement de la Sibylle est identique celui dun lanceur de disque. La grandeur du livre port bouts de bras exprime galement la force. Cette peinture fait penser la reprsentation dune sculpture de par ce semblant de socle.
Venise
Venise, cit-tat indpendante, merge la fin du Quattrocento et devient de plus en plus influente. Elle joue un rle important dans lexportation de la Renaissance lEurope. Lart est plus aristocratique que bourgeois. Il est li au plaisir et la recherche dune discrimination sociale. Venise se manifeste surtout en peinture. Peinture non dmonstrative qui vise le plaisir, la sensualit avec des nuances (ex : couleurs).
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La tempte est un tableau priv et nigmatique. On voit une femme qui allaite, un homme avec un bton, un cours deau, un clair, une ville. On sinterroge sur ce tableau : plus de 80 interprtations diffrentes. Salvatore Settis propose une interprtation complte et cohrente. Il a fait une trs longue enqute. Il recherche des informations sur le mcne, celui qui a command le tableau. Grce aux rayons X, il a analys ce quil y avait en dessous de la peinture. Il a pu voir les modifications du peintre. Il propose une interprtation : il sagirait dAdam et Eve, chasss du Paradis terrestre. Mais il y a diffrentes objections : - Il manque Dieu, ou un archange. Mais il y a un substitut : lorage, lclair. Dans liconographie chrtienne, la foudre nest pas associe Dieu. Mais pendant lAntiquit, la foudre tait associe Jupiter. Dans les pomes, la foudre est associe la colre de Dieu. - Adam et Eve ont t chasss du Paradis mais dans cette peinture ils sont spars et exclus de la ville (>< au Paradis naturel). Dans la tradition chrtienne, il y a deux paradis : le paradis originel, inaccessible et le paradis que lon appelle la Jrusalem Cleste auquel ils peuvent esprer accder. - La prsence dun bb ne concorde pas avec lpisode biblique dcrit dans la Gense. Les consquences de lexclusion (maldiction) dAdam et Eve sont galement reprsente : - Tu enfanteras dans la douleur . - Tu travailleras la sueur de ton front : Adam est reprsent avec un bton, le symbole du berger. - Tu auras honte de ton corps : ils sont habills. Eve a un voile et Giorgione a dessin un petit arbuste qui forme une sorte de protection. - La mort est symbolise par les deux colonnes interrompues. Dans la tradition antique, la colonne est une mtaphore de ltre humain. Le peintre a galement reprsent un serpent, rappel de la tentation dAdam et Eve. Grce aux rayons X, on a observ quAdam tait au dpart reprsent ct dEve : le fait de lloigner rend les choses encore moins claires. Il y a un jeu discriminatoire : pour comprendre ce tableau, il faut faire partie de lentourage du mcne.
Cest la dernire peinture de Giorgione. Elle fut acheve par Le Titien. Giorgione a ralis la Vnus et Le Titien a ralis les accessoires et
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le paysage. Le tableau ne contient pas de message est en fait un outil de propagande pour la ville de Florence. Ce tableau est un archtype car il sera de nombreuses fois reprsent. Ici, la peinture est rotique (sens du plaisir). La sensualit est due la forme : Le Titien a enrichi cette peinture avec de la lumire dore (>< lumire blanche du Quattrocento). On y retrouve une homognit dans la lumires et les couleurs (ex : le dor dans le drap qui donne un aspect plus luxueux). Cela va se propager dans toute lEurope par linfluence de lItalie.
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Il est originaire de Vrone do son nom. Avec ce tableau, il flatte le narcissisme vnitien. Le repas chez Lvi est un pisode du Nouveau Testament. Lvi (en rouge), un grand
prtre, a invit le Christ. Il y a beaucoup de personnages aux costumes varis. Cest une sorte de grand banquet. Cette peinture a t commande pour dcorer le rfectoire des moines de Venise. Cela est curieux car les moines sont senss vivre dans la pauvret. Ces moines sont en fait des cadets de familles daristocrates. Cela est significatif de la manire dont vit llite vnitienne. On a reproch Vronse ce ct fastueux de la peinture, allant presque jusquau procs. Mais il a t protg par les autorits vnitiennes. Du point de vue formel, on remarque la lumire et le talent de dessinateur du peintre. Les pauses des personnages et la structure architecturale font penser Lcole dAthnes . Il y a une perspective larrire-plan et une architecture vnitienne.
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Ce mouvement est cr en Italie et sexporte vers lEurope. Le terme manirisme a un triple sens : 1) Cest un superlatif. Le mot manire en peinture est une faon de peindre. Il sagit de travailler la manire de quelquun, en suivant un modle ou une tradition qui existe dj. Les maniristes ont plusieurs rfrences : Lonard de Vinci, Raphal et Botticelli, par exemple. Les artistes europens vont travailler la manire des artistes italiens. Lide quon ne saura plus progresser va faire se tourner les artistes vers les valeurs sres du pass. Il y a des inquitudes sur lavenir de lart. 2) Manir signifie artificiel, loppos du naturel et de lauthentique. Ces artistes mettent en vidences des questions de forme et de style. La forme devient plus importante que le contenu. Elle se dveloppe au dtriment de la vracit du contenu. Les artistes ne croient plus au contenu : il devient accessoire (FORMALISME). Il y a une perte de confiance dans le systme de valeurs et de pense de lpoque o le protestantisme merge. Il sagit dun problme politique qui se dveloppe dabord en Allemagne. Lglise anglaise va aussi se sparer du Christianisme (=Anglicanisme). On instrumentalise la religion en politique. LEurope se divise et connait de terribles guerres de religion. On est plus sr de rien. Puisque la vrit est insaisissable, il ny a plus de message porteur. 3) Lart maniriste privilgie ltrange, lirrel, le fantastique, limaginaire. Cest une vasion de la ralit inconfortable.
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Le Parmeson est lcone du manirisme, peintre religieux. Le titre de la peinture fait rfrence au cou disproportionn de la Vierge. Ses mains et ses pieds sont galement tirs. La vierge est alonge dans son ensemble. Lartiste prend des liberts par rapport au rendu du rel. Lallongement permet de dessiner des arabesques. (IRREALISME PAS DE
CREDIBILITE).
On remarque la virtuosit du dessin au dtriment du contenu. Le Parmesan a t influenc par Botticelli et la douceur des visages voque Raphal. La peinture a un caractre trange. Il y a une colonne qui ne supporte rien. On remarque un personnage avec une chartre. En ce qui concerne lenfant Jsus, la fusion entre la mre et lenfant nest pas voque : il est en train de tomber. Il est physiquement en dsquilibre et a lair malade (attaque des protestants).
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Le manirisme en France
La Renaissance italienne dans sa version maniriste va sintensifier et sexporter travers lEurope mais les motivations sont diffrentes, apparat un souffle crateur. La France est le premier pays se tourner vers lItalie. Leonard de Vinci a dailleurs termin sa carrire en France, invit par le roi Franois Ier. Cette motivation politique tait lexpansion de linfluence de la France. LItalie, quant elle, est affaiblie par ses divisions. Les Franais essayent de conqurir lItalie. Ils veulent amadouer les futurs territoires en adoptant la culture italienne afin quils soient sur la mme longueur dondes dun point de vue intellectuel et artistique. Dun point de vue politique, Marie de Mdicis est devenue reine de France. Pour dcorer les btiments et pour former les artistes franais, on fait appel des artistes italiens. On les regroupe au Palais de Fontainebleau. On parle dailleurs de lcole de Fontainebleau en voquant ces artistes et leurs lves. Les chteaux de la Loire ont t construits sous linfluence de lItalie.
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La Flandre.
Jusqu la Renaissance, la Flandre est le plus grand foyer de production et dexportation (Anvers domination commerciale) de peinture en Europe. La Renaissance italienne a de plus en plus de succs et cela pose un problme conomique en Flandre. Les artistes se reconvertissent et vont alors se tourner vers lItalie pour avoir des parts du march. On va envoyer des artistes se former en Italie. Ils devaient ramener des dessins, des croquis, des modles. Cest une sorte despionnage industriel. Lart italien sert de modle la reconversion de nombreux artistes. Ecole artistique des Primitifs flamands.
LAllemagne.
LAllemagne est aussi morcele que lItalie. Les activits artistiques et commerciales sont florissantes. La motivation est dordre religieux : le protestantisme gagne du terrain. On va donc rinventer liconographie et se tourner vers lItalie. Les raisons de sa conversion la Renaissance : 1. suivre la mode 2. propagande par limage (analphabtisme) Catholique (gothique) >< Protestantisme (renaissance)
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une autre perspective (comme vu travers un miroir dform). Ce jeu de perspective, lanamorphose, est utilis parfois comme message cod. Ici, le tableau se trouve ct dune porte et le crne se recompose chaque fois que lon passe la porte. Il est associ la vanit de la vie humaine. Cest un rappel que lhomme est mortel. Le message du crne est le suivant : malgr la puissance, la culture et le statut des ambassadeurs, ils font preuve dhumilit. Le placer l donne une force troublante. Il montre la finitude de notre univers. Dans ce tableau, nous retrouvons des caractristiques maniristes : la recherche du raffinement formel et la prsence du fantastique.
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LEspagne
Le Greco Le Christ au jardin des oliviers (52)
Il a dbut en Crte puis a t amen Venise. Il va tudier la peinture du Tintoret. Il sinstalle ensuite dfinitivement en Espagne o il est le peintre majeur de son poque. Ici, il a reprsent le Christ au jardin des oliviers, la veille de son arrestation. A droite, on voit un groupe de soldat accompagn de Juda. Il vient de prononcer ces paroles : seigneur, loigne ce calice . Il se rsigne mais finit par accepter son sort. Un ange lui apporte le calice. Des lments montrent la part divine du Christ : la srnit dans son visage, qui est blafard (il na plus dexistence corporelle, lesprit survit). Le Christ au jardin des oliviers, Le Greco, 1588. Sa maigreur tmoigne de la perte de substance : on est lordre du spirituel. Il nest pas vraiment sur le sol, il slve vers lange. Il monte vers le ciel, il se spiritualise pour fusionner avec la divinit. La lumire de la Lune est un blanc unificateur (technique venant de Venise). Les nuages et les rochers ont la mme couleur. On a limpression dun rve dans ce jardin dsertique. Mysticisme : adhsion quasi physique lesprit divin. Fusion totale. Christ : attitude dacceptation, tte amincie, corps allong (perte de sa matrialit), ombre du vtement (lvation). Blanc : reflet sur le vtement, pleine lune, visage du Christ > Scarte du rel ! Le Jardin des Oliviers est peu fourni et peu verdoyant. > loignement du laid monde terrestre pour slever vers le monde cleste. > Les choses se confondent. Hommage des artistes antrieurs Irralisme Procds utiliss pour crer une ambiance surnaturelle
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Larchitecture
Larchitecture a un caractre collectif, populaire et sensible. Elle doit toucher le plus grand monde possible. (cf. en littrature, il y avait beaucoup de pices de thtre car cest quelque chose de collectif). Cest un puissant moyen de diffuser des valeurs et de toucher les gens. A Rome, il y a deux grands architectes : - Le Bernin, architecte attitr de la papaut, de rfrence, urbaniste et sculpteur. - Borromini, sollicit par les Jsuites.
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1) Les extrmits de la place ressemblent des mains qui rassemblent Volont de rassembler le plus de fidles possible Discours de masse / mobilisation collective (>< Quattrocento) 2) Statues de saint tout autour. 3) Symbolique solaire Il y a un oblisque en son centre. Dans le pavement, on voit se dessiner un cercle et des rayons reprsentant le soleil. Les rayons partent du centre et rayonnent vers lextrieur. Cela symbolise le pape, qui est le centre de la religion catholique et qui doit stendre lextrieur. (Louis XIV aussi a utilis la symbolique du soleil (par exemple, on assistait son lever et son coucher)). 4) La place est elliptique, non rgulire. Physiquement : impossible de se placer au centre car 2 foyers. Point de vue fragmentaire : multiplicit. Louverture larrire de la place nexistait pas lpoque. Le Bernin avait conu une place ferme. On ne pouvait entrer que par des ouvertures par les colonnades. La place tait dans le centre ancien de Rome. Il y avait beaucoup de ruelles, un peu comme dans un labyrinthe. Pour quun plerin y arrive, il lui fallait cheminer dans lobscurit. Les colonnades cachaient la place. Ensuite, on accdait une lumire. Il sagissait dun chemin initiatique. Le Bernin a dramatis lespace. Lespace se dmultiplie (par opposition lunit de la Renaissance). Sil y a plusieurs espaces, il y a un dcentrement. Lindividu se sent opprim. Cest la collectivit qui prime.
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Saint Charles Vue biaise (pas de recul) Spectateur confront ses limites (humilit) Besoin de dplacement pour tout voir, 4 fontaines non-visibles en mme temps Fontaine sur pan coup visible que de face >< facade Jamais de perception entire Articulation faade : Articulation faade : - Plusieurs niveaux : - Plusieurs niveaux : que des colonnes engages colonnes engages et supportant corniche pilastres Fragilit (mise en scne) - Ellipse penche soutenue par anges Dsquilibre (illusion) - Faade rectiligne - Faade courbe lments en relief Contraste ombre-lumire - Equilibre entre les - Plus verticale quhorizontale dimensions
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Il existait une hirarchie dans les thmes : - La peinture historique (religieuse, relle ou mythologique) > Caravage - Le portrait - La nature morte, le paysage Caractristiques du caravagisme : 1) Cest la popularisation des motifs. Le Caravage ira chercher ses modles dans le quart monde romain (mme pour des sujets religieux). Il reprsente le Christ comme tant quelquun comme tout le monde, notre niveau. But : se rapprocher du plus gd nombre de personnes. 2) Le ralisme : les objets ne sont pas embellis. Les raisins sont pourris, les pommes tches, les feuilles manges par des parasites. Cest un ralisme qui dmocratise la peinture. Ce peintre ne ment pas, il est transparent. Cest une peinture objective. > Vracit 3) La dramatisation : - Objet sorti du contexte, mis en avant. On ne peut pas identifier ce qui lentoure. La lumire est dore (cf. fond dor venant de lart byzantin). Elle symbolise ce qui est prcieux. Elle est lie la prennit, la sacralisation de la corbeille. Elle est digne dtre peinte. Par opposition cette lumire, nous avons lombre (cf. le clair-obscur). On se demande do vient cette lumire. Comme au thtre, le coup de projecteur attire notre il sur ce qui est important. Cela focalise notre regard. - Dsquilibre : La corbeille savance vers nous. Elle peut tomber - La prsence des feuilles noire prsente un paradoxe entre le ralisme et la mise en scne (qui est une sorte de manipulation). Est-ce normal quelles soient noires ? Sontelles dans lombre, lobscurit ? Cela semble illogique car la branche est claire. Cela est fait exprs pour dire je vous manipule .
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LEspagne
Elle joue un rle majeur dans la contre-rforme : elle en est le bras droit arm dans les guerres qui loppose lAngleterre et aux Pays-Bas. Les Jsuites sont espagnols. LEspagne est un pays cl pour le dveloppement de lart baroque car cette patrie est un subtil mlange aristocratique et populaire. Lge dor de la peinture espagnole est le 17e sicle.
Ribera est le plus caravagesque des peintres espagnols. Il a peint des sujets religieux mais aussi des scnes de genre (anecdotique, avec des personnages populaires). > ne respecte pas la hirarchie des sujets de peinture. Ici, cest une scne de genre de trs grand format. Le personnage est infirme sur le plan physique mais aussi sur le plan mental (de par son visage). Cest un mendiant > ralisme / popularisation. Il simpose nous ! Cette uvre est une commande dun aristocrate espagnol qui voulait faire tat de ses actions charitables. Cela tmoigne dune volution des esprits : on se proccupe des gens du peuple, on veut quils aient de meilleures conditions de vie. Clair-obscur : personnage est sombre, son visage est illumin (lumire dore des nuages).
Frres Machado - Commande - Ralisme (dtails) - Mise en scne (dpouillement environnement > mise en valeur personnage) - Clair-obscur (clairage personnage) Zurbaran Peintre religieux - Portraits de saint
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La Flandre
La Flandre, sous tutelle espagnole, a quand mme une certaine autonomie. Charles Quint a t berc par la peinture flamande et amne avec lui des artistes flamands lorsquil va en Espagne. Elle joue un rle capital dans lexpansion et le dveloppement de lart Baroque. En effet, la Flandre a des positions acquises prcdemment (leadership de lexportation). La mode change, les artistes se reconvertissent avec succs (vedettes comme Rubens). La Flandre occupe aussi une place particulire au niveau gographique. En effet, elle est une rgion catholique au milieu de nations protestantes. Stratgiquement, la Flandre reprsente un pont catholique. Il y a donc une forte propagande vers lextrieur, mais aussi vers lintrieur car il y a un risque pour lglise catholique de perdre la Flandre. Lart baroque est florissant, plein de sduction.
Pieter Paul Rubens La Vierge et lEnfant avec Saint Jrme (65)/ Sainte Conversation
Rubens dirigea un atelier qui tait presque une usine. Il a eu plus dune centaine de collaborateurs. Ses uvres se diffuseront dans toute lEurope (il a mme reu des commandes pour lAngleterre et la France). Il est lorigine dune impressionnante pliade dartistes qui sont passs par son atelier. Il occupa des fonctions politiques officielles, confies par la cours dEspagne : il tait ambassadeur. Il fut form en Italie. Linfluence de Caravage est flagrante et cest Rubens qui va pousser le caravagisme son paroxysme innovant. Son succs est d son gnie ; il poussa le baroque jusque dans ses derniers retranchements, il influencera lvolution de lart. Il tait au service de la Contre-Rforme. Il a peint des popes catholiques mais aussi mythologiques Sainte conversation : autour de la Vierge lEnfant se trouvent runis dautres saints personnages. Le thme tait dj utilis au Moyen Age mais le message est diffrent selon les Saints que lon reprsente. Plus les personnages sont proches de la Vierge, plus ils sont privilgis. La Vierge est au centre et les saints reprsents sont ceux contests par le protestantisme (on les revalorise dans liconographie religieuse). Le pape est reprsent prs de la Vierge (il est important de montrer la hirarchie). Lenfant va vers lui, il est llu. Il y a aussi trois saintes femmes, des amies proches de la Vierge. Deux personnages protgent la scne. A gauche : Saint Georges est saint patron de lAngleterre qui sest gare depuis langlicanisme de Henri VIII. Il est prsent comme un soldat prt se battre (coin infrieur gauche : une tte de dragon symbolisant le mal vaincu, le diable, et un bout de lance) : mme sil sest acquitt de sa mission, il est prt repartir lassaut. travers saint Georges, on a limage dune glise reconqurant, prte rcuprer le terrain quelle avait perdu avec la Rforme. Elle avait dailleurs envoys des Jsuites en Angleterre. A droite, Sant Jrme est lun des pres de lEglise. Il est reprsent trs vieux (car il est trs proche de lpoque du Christ). Le fait que les thologiens de lglise catholique soient presque contemporains au Christ ajoute lantriorit et lauthenticit du discours.
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Il a lair en colre, sa force est mise en valeur : sa puissance physique est lie sa puissance spirituelle. Ses Bras en cercle se resserrent vers la Vierge, protecteur. Il crase un lion, symbole de sa puissance. Rubens a connu le Caravage mais il sen est dmarqu. Son plus, cest le tonus : ses personnages ont de la sant, une force physique et spirituelle. On le remarque dans les sourires des femmes, dans les poses et lutilisation de couleurs chaudes qui stimulent les sens (jaune, rouge). Rubens atteint le sommet de lart baroque avec les bases du Caravage. - Tonus des personnages : vigueur et sant de St George et St Jrme - Aspect formel : couleurs lies laction mouvement > mobilisation du regard
La Hollande
La Hollande est un pays matriellement prospre, politiquement indpendant et protestant. Lart qui sy dveloppe est ds lors, diffrent. La peinture lemporte sur la sculpture et larchitecture. Les protestants refusent limage religieuse dans les temples, chant daction fort rduit. De plus, la Hollande est une rpublique domine par la bourgeoisie alors que partout ailleurs, cest laristocratie qui domine. Les genres mineurs sont donc mis en avant => Inversion des genres (mineurs et majeurs) Les peintres hollandais ont moins de commandes, ils doivent peindre et ensuite tenter de vendre leurs uvres. Ils ne peignent plus pour laristocratie et lglise, do la diminution de commandes. Il faut donc plaire et avoir son propre style. Les artistes vont se spcialiser dans un genre. Ils peindront selon les thmes (portraits, paysages, etc.). Loffre prcde la demande (volution de lart rapide, concurrence => Modernit). Au niveau stylistique, le caravagisme est au cur des recherches de ces peintres hollandais ; dailleurs Rembrandt lui- mme est issu de lcole caravagesque.
Le fumeur, Teniers.
peinte en vitesse, dans lurgence ; comme un instantan ; il a fallu griffonner vite pour saisir sincrement ce quil voyait. Cette impression donne nest que pure illusion ; la mise en scne est faite pour manipuler le public. Le chiffon en dsquilibre sur le rebord de la table voque le Caravage certaine filiation : populisme, ralisme et jeux de lumire.
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La France
Le rgne de Louis XIV marque un retour lordre sur le plan politique, conomique, moral, philosophique et artistique. Cest une priode de prestige et dimprialisme. La France est un tat moderne, centralis autour de la figure royale jusqu la Rvolution Franaise. Le modle franais, le contrle des institutions artistiques par ltat, va simposer et coexister avec le march de lart. Au niveau artistique, la France est marqu par le Caravagisme. Elle simpose au XVIIe sicle comme le plus grand centre de productions artistiques et est le point de lancement de nouvelles modes. (Influence jusquen 1945). Les forces artistiques sont videmment lies la mise en avant de lEtat. (Par exemple, des styles portent le nom dun souverain : Style Louis XIV). Les arts plastiques sont des instruments politiques (cf. lart gotique cr pour le prestige du roi). Lart est un instrument de propagande, de prestige. Cest la priode de cration dAcadmies, qui sont des organisations structurelles et professionnelles. Elles qui remplacent les corporations. Les artistes bnficient dun autonomie du point de vue de la profession, de la diffusion (dans les salons) et de lenseignement. Cette priode est aussi celle des nombreux salons o lon prsentait ses uvres un vaste public et de lmancipation des artistes. Ces derniers sauto-dirigent. Les salons sont ouverts aux artistes trangers. Il y a plus de subsides. Mais la mainmise de ltat est trs forte en ce qui concerne ladministration de lacadmie. Il y a un paradoxe entre lmancipation des artistes et le contrle de ltat. Cest aussi la priode de la nationalisation des arts dcoratifs (arts appliqus, tapisserie, cramique, verre). Il y a des regroupements au sein de grandes entreprises, que lon appelle des manufactures. Exemples : la manufacture des Gobelins (tapisserie, mobilier : cre le mobilier de ltat) ; la manufacture de Svres ; la manufacture de Dakar. Cela nationalise et dope la production, qui sera ensuite exporte. Les modles dcoratifs sont conus par des artistes dirigeant lacadmie. Il y a une politique de commande publique : on organisera des grands travaux publics, avec la priorit au palais de Versailles. Les prfrences du Roi-Soleil vont larchitecture.
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Chapitre 4 : le 18
sicle.
Cest lpoque du classicisme, du baroque et du style rococo. Cest le sicle maudit en Histoire de lArt, il fut nglig, dcri. On lui reproche davoir cr un art superficiel, sans messages, sans causes. On dit mme que cest un sicle damoralit, dathisme, avec des artistes comme le marquis de Sade et Voltaire. Cest le sicle de lart fminin. Le style Louis XV sera dailleurs surnomm le style Pompadour , pour dire que cest un sicle sans virilit. La France est le pays qui fait leffet des diffrents courants artistiques, elle reprsente une sorte dautorit culturelle ; cest elle qui oriente les gots esthtiques. Mais la Rvolution franaise (1789 Fin de lAncien Rgime) sera un engagement, un combat ; les artistes servent une cause politique. La critique a caricatur la production artistique du 18 e alors quil y a eu une trs grande varit du point de vue stylistique, alors que le 17e tait fort homogne. Le style rococo correspond au rgne de Louis XV. Quatre styles vont se dvelopper et cohabiter : - Le baroque perdure (en Italie et en Autriche, il ny aura que du baroque) - Le rococo se dveloppe sur une trentaine dannes - Le no-classicisme - Le romantisme. Ces deux derniers sont engags sur le plan politique. Le rococo a deux tendances : - Une tendance aristocratique qui touche lrotisme - Un style bourgeois. Une polmique interne se dveloppe. Le 18e sicle nest pas un sicle athe : les glises allemandes utiliseront le style rococo, rendant la spiritualit possible. Les artistes connaissances des priodes diffrentes dans leur production. Lartiste est complexe.
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LItalie
Venise est au sommet de la cration artistique, un lieu de passage obligatoire pour les lites. Elle est le premier foyer de lactivit touristique. La clientle fortune (touristes ; surtout les trangers anglais qui lancent cette mode du voyage) ramne des souvenirs de luxe dans leur pays. Il sagit dun art commercial. Le paysage et la scne de genre sont les genres importants vu que cette peinture de Venise est essentiellement oriente vers le souvenir (c.--d. une Venise pittoresque apprcie des touristes). La production vnitienne est aussi trs diverse.
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dHerold
Rsidence
de
Cest un spcialiste de la peinture murale. Il intervient en Espagne, en Allemagne. Cest la relve du style rococo. On retrouve des caractristiques du style rococo dans la fresque, utilise pour la dcoration dune salle dans un palais. Pour raliser une fresque, le peintre doit travailler rapidement sur un fond humide. Une raction chimique sopre : cela produit une couche vitrifie en surface. Le nombre de pigments utilisables est rduit. Gnralement, les dtails ne sont pas fignols mais ce peintre a surmont ces obstacles, do sa rputation. Cette peinture mlange tous les genres : - La sculpture : langelot, les tentures en relief - Larchitecture : la corniche (elle semble se prolonger dans lescalier peint), le chien, la lance qui dbordent . On ne voit pas trs bien la limite entre les diffrentes disciplines. Il rconcilie et confond quelque chose que lon spare. Cette runification se fait par le blanc (rsultat de la fusion entre diffrentes ondes lumineuses).
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La France
Lors de la rvolution franaise, de grands intellectuels (comme Voltaire ou Diderot) se charge de la propagande de lart franais par la critique dart. Ils conseillent des trangers pour quils achtent des uvres franaises. Il y a un ple aristocratique et un ple bourgeois en art. Ces intellectuels sont les dfenseurs dune vision bourgeoise de lart. Laristocratie va se mettre acheter ces tableaux : il y a un renversement dans la hirarchie.
Il sagit dun sous-genre : la fte galante. Il sagit dune peinture rotique qui runit des jeunes gens, des coupes dans des lieux naturels. La dominante rotique est une caractristique de lart aristocratique Venise. Cest une scne de genre, une peinture qui se rapproche de la scne anecdotique (par opposition la scne historique). Ce genre de peinture est qualifie de peinture superficielle et sans valeurs. Mais elle a une profondeur. Cythre est lle de lamour dans la mythologie grecque. Cette peinture est un hymne lamour. Les personnages portent des vtements contemporains. On voit trois couples aux mouvements successifs : - Le jeune homme est agenouill prs de la jeune femme, comme pour linciter partir avec lui. - Le jeune homme est debout et semble aider la jeune femme se lever. - Le jeune homme entraine la jeune femme. Il y a une tonalit de lensemble : les couleurs de lautomne donnent une impression de quelque chose de fan, de pass. Il y a un grand vide, une marque de sparation qui spare le spectateur de la scne. Des personnages sloignent et nous tournent le dos. Cela dgage de la mlancolie. Cette le nest pas un paradis terrestre (montagne etc.). Cette peinture montre la mlancolie sur ce quest le plaisir fugace de la vie.
2) Il peint la femme comme une mre de famille (cf. peinture bourgeoise). 3) Il peint des tableaux srieux, inspirs.
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LAngleterre
En Angleterre, il y a deux groupes : la noblesse anglaise et la bourgeoisie (><France o la bourgeoisie fait partie du tiers tat). En Angleterre, la bourgeoisie est devenue une classe dominante sans rvolution. Il y a deux parlements : la chambre des Lords et la chambre des communes. Cette dernire est devenue la premire : les bourgeois payent des impts et peuvent grer leur argent. Ils ont du pouvoir mais sont en concurrence avec laristocratie. La peinture bourgeoise attaque laristocratie. Cest un art au service dun combat (ils veulent avoir plus de voix etc.). Les artistes sont lorigine de la caricature politique.
trs didactique. Cette peinture attaque les nobles. Cette peinture, aprs le mariage , fait partie dune srie de 6 peintures appele Le mariage la mode . La peinture parle dun mariage dargent. Elle dnonce la corruption de laristocratie. Elle sert aussi davertissement pour les bourgeois qui voudraient devenir aristocrates. Aprs le mariage, les deux jeunes gens ne sont pas partis ensemble. Lhistoire dit que le jeune homme a tu lamant et que la jeune femme sest ensuite suicide. On voit la jeune femme stirer et le mari se laisser aller. Le chien, symbole de la fidlit, renifle ce quil y a dans la poche du mari sous-vtements). Le comptable sen va, une pile de factures la main (cf. cest un mariage dargent). PEINTURE INSTRUMENTALE
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Le baroque
En ce qui concerne la gestion spatiale, lespace est dmultipli. Lindividu est dpass, il na jamais une vue densemble. La tension est accentue (on a limpression dune chute). Contradiction avec le Classicisme.
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Place St Pierre
Place dans le circuit de la ville Forme elliptique
Apparence constructive
Gestion de lespace
Classicisme Equilibre Unit Baroque Dsquilibre ombre/lumire Multiples espaces horizontal/vertical Rococo Brouillage par la dco et la forme Multiples espaces formant un tout
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Le rococo
Le rococo est n en France. Il fait comme sil ny avait pas de problmes de construction. a) Apparence constructive
Description difficile et longue > dfie le langage et les lments de tension ! La dcoration dfie la description : Les murs et le plafond sont incurvs > Pas de dmarcation entre porteur et port Lumire blanche contient toutes les couleurs unifies qui ne peuvent plus contraster > Confusion par la fusion La surface blanche est dominante dans le rococo (mlange de toutes les couleurs non distingues) => PAS DE CONTRASTE
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2) Gestion de lespace Architecture religieuse (glises monumentales en milieu rural, glise de plerinages qui accueillent donc des citadins) en Bavire.
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Encadrement : irrgulier, ne permet pas de distinguer lellipse Prsence de blanc couleurs laiteuses > Point de rencontre entre la voute et les murs isoler lespace de ce qui est reprsent > distinction entre ce qui est lintrieur et ce qui est hors-cadre On dirait quil nexiste que pour que la peinture en dborde (ex : nuages, voile bleu, ) Lencadrement qui discrimine est mis hors-jeu : nuages deviennent ralit > Frontire entre fiction et rel remise en question > Imaginaire pour ralit > rassurant !
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Examen 1) 2)
question de synthse en travers du cours (point de vue gographique) identification dillustrations auteur, situation dans la (sous-) priode + justification
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