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El legado coreogrfico de Los Ballets Rusos: Tradicin, revolucin y ese je ne sais quoi
El elemento ms importante en un ballet es la danza. Teophile Gautier.

Imagen 4. Vestuario de Los Ballets Rusos.

Ana Abad Carls. Ana Abad Carls naci en Zaragoza, Espaa. Su carrera como bailarina empieza en la misma ciudad donde naci. Estudia ballet clsico y contemporneo hasta que se va a Londres, donde aprender historia, anatoma, coreografa y notacin, para mejorar su tcnica de ballet. En 1994, vuelve a Zaragoza y empieza a estudiar msica y piano. En 1995 empieza su grado en la Historia del Arte, que terminara en 1999. En el mismo ao monta su primera coreografa, Le Baiser de la Fe, que tendr mucho xito. En el ao 2000 regresa a Londres para completar sus estudios. En 2002 colabora con El Conservatorio Profesional de la Danza de Zaragoza y en 2004 publica su primer libro, Historia del Ballet y de la Danza Moderna. A lo largo de su carera tiene colaboraciones con Council for Dance Education, CriticalDance, Creative Capital, London Schools Arts Services y otros. En 2008 se va a Buenos Aires, Argentina, para documentarse en el rea de la danza. En Argentina colabora con Julio Bocca Studio o Escuela Nacional Ada Mastrazzi. En 2009, decide a empezar otra etapa de estudios, esta vez, sobre las mujeres coregrafas de la historia de la danza. En presente, Ana Abad Carls es profesora de coreografa. (Abad Carls: web)

Ana Abad Carls destaca desde el principio la importancia de las conferencias que CaixaForum organiza: Muchisimas gracias porque me siento completamente honrada hablar de la poca Dorada de la danza. Para una persona que se dedica a la danza, a la coreografa, a la crtica, que le pidan que hable sobre el legado coreogrfico de Los Ballet Rusos es un lujo y un placer. Espero hacer justicia a esta poca maravillosa de la historia de la danza y a este legado coreogrfico de Los Ballets Rusos. Los legados coreogrficos de Los Ballets Rusos. Los cambios que se dan en veinte aos de historia de Los Ballet Rusos son enormes. Hay dos legados muy importantes de Los Ballets Rusos: el legado de las obras que nos han llegado hasta en nuestros das y que siguen siendo piedras angulares en los repertorios de las compaas de danza, especficamente de ballet; son obras de circulacin internacional. En la poca en la que empiezan Los Ballets Rusos no exista la danza moderna. Esto es algo muy importante y hay que tenerlo en cuenta cuando hablamos de la compaa rusa. Por primera vez el ballet va a ser el arte central alrededor de cual se van a aglutinar todas las dems artes. Por primera vez en la historia vamos a tener el ballet como estndar de todas las vanguardias artsticas. Las careras de Picasso y Stravinsky y otros ms colaboradores que Los Ballets Rusos tuvieron habran sido las mismas si no hubieran pasado por la compaa de Diaghilev y si no hubieran realizado trabajos para el ballet? Teophile Gautier hace famosa una mxima suya: El elemento ms importante en un ballet es la danza. Esto es algo que tenemos que recordar cuando hablamos del legado de Los Ballets Rusos. Estamos viendo en esta exposicin (CaixaForum: 17 de febrero-3 de junio de 2012) maravillosos trajes realizados por grandes artistas, pero no olvidemos que todo esto se hizo para el ballet. Podemos disfrutar viendo estos trajes, podemos disfrutar escuchando las partituras en las salas de conciertos, pero no podemos apreciar la grandeza de estas obras si no tenemos el movimiento. El movimiento era un elemento fundamental a la hora de interpretar estas obras. A partir de ese momento, la danza va a ser un arte fundamental en el siglo XX; nadie se va a poner a discutir la importancia de la danza en comparacin con otros artes. Es importante saber de dnde vienen estas artistas y de donde viene esta nueva ola de coregrafos, bailarines, etc. Todos estos artistas, incluso Diaghilev, se van a educar en lo que era la Rusia Zarista, la Rusia Imperial. Marius Petipa en la historia rusa del ballet clsico. Un nombre importantsimo en la historia del ballet es Marius Petipa (1818-1910). De origen

francs, l se haba educado en Francia, haba absorbido toda la tradicin romntica francesa; su hermano, Lucien, haba sido el primer Albrecht en Giselle, en 1841 y el propio lo bailara en Rusia, porque en los aos cuarenta, Marius Petipa se va a marchar a Rusia. All va a tener la suerte de trabajar con los mejores coregrafos franceses, que tambin trabajaban en Rusia: Jules Perrot (1810-1892), que montara Giselle donde Petipa bailara el papel de Albrecht, y Arthur-Saint Lon. Cuando A-S. Lon se marchara de vuelta a Pars, Petipa es nombrado matre de ballet, despus de casi treinta aos de espera. Era una funcin muy importante entonces, ser un maestro del Ballet Imperial Ruso. El formato de los ballets de Petipa. Durante treinta aos, Marius Petipa va a desarrollar un tipo de obras que son totalmente reconocibles y que suponen que la danza clsica es equivalente a las obras de Mozart y Hayden o al renacimiento en las artes visuales. Las obras de Petipa han pasado a ser el canon de lo que es la danse ecole (la danza escuela). l desarrollo un tipo de obra, tomando modelo de la gran opera francesa y llevndolo a Rusia, que es el ballet a gran espectculo, un ballet enorme. Mientras que en Pars, Copenhague o Italia, el espectculo se est dando en otras formas (opera, obras de concierto, etc.), en Rusia el ballet es muy importante: una noche de ballet en Rusia era una noche de ballet y no se daba ms que ballet. La Escuela de Ballet Imperial va a tener a Petipa, a Enrico Cechetti, es decir la influencia de la escuela italiana y otros coregrafos muy buenos. De ah se explica que de Rusia van a salir bailarines masculinos importantsimos. En Pars, esta tradicin ya se haba perdido. Las obras de Petipa increblemente codificadas, tena un formato en el cual haba una parte danzada y una parte narrada, acompaada de la danza de carcter. La accin, en las obras de Petipa, se va a narrar a travs del lenguaje de los gestos, que viene de la escuela francesa e italiana, de la comedia del arte; se van a organizar nmeros sin argumentos, es decir el momento en el que el ballet se para y se baila. Este formato de ballet se repiti durante sesenta aos. Si uno mira El Quijote y uno mira Raymonda, el formato es casi idntico. Los cambios que Los Ballets Rusos van a hacer en tres aos, no haban tenido precedente en ballet. La jerarqua en los ballets de Petipa y la primera ballerina absoluta. Petipa tena una jerarqua en la compaa de ballet. Tomando como modelo la sociedad rusa, tena la siguiente jerarqua: la prima ballerina absoluta El Zar, las primeras y primeros bailarines La corte, los solistas El clero y el poder militar, el cuerpo de ballet El pueblo y los esclavos. El cuerpo de ballet, hablando de rangos, no se

comunicaba jams con los solistas. Los solistas a veces, depende del rango, se podan comunicar con la primera bailarina, pero no suelen hacerlo normalmente. En un ballet de Petipa, era imprescindible la aparicin de la primera ballerina absoluta: se paraba la msica y entraba la primera bailarina. Entonces el pblico reconoca su estatuto de primera bailarina, por el momento especial creado en el formato del ballet especialmente para ella. Fokine, el nuevo coregrafo que se atrevi a cambiar la tradicin. El coregrafo Mikhail Fokine, que fue alumno de Marius Petipa y el primer coregrafo de Los Ballets Rusos, llega y cambia todo este formato que haba existido durante sesenta aos en El Ballet Ruso Imperial. La prima balerina absoluta, Mathilde de Kschessinskaya, tena un poder increble. Era la amante del Zar y tena un palacio. Viendo bailar a Isabela Duncan, Mathilde de Kschessinskaya da rpidamente el orden de que la bailarina se presente de inmediato a San Petersburgo. La influencia de Isabela Duncan en toda esa generacin de jvenes, que estaban buscando nuevas estticas, nuevas formas de expresarse, va a ser total. Y, sin duda, uno de los ms activos en este tema, fue Mikhail Fokine. Mikhail Fokine se gradu en el ao 1898 y en el ao 1902 ya estaba profesor en la Escuela Imperial Rusa. l va a respetar a Marius Petipa, aunque le pareca pasado de moda, y Marius Petipa lo va a respetar a l, aunque no estaba de acuerdo con las ideas de Fokine. En 1905, tras el impacto de Isadora Duncan, Mikhail Fokine hace la coreografa para Acis y Galatea, un ballet de tema pastoral, buclico, griego. La influencia de Isadora Duncan en los coregrafos rusos. La inspiracin de Isadora Duncan es obvia, porque esta bailarina siempre bailaba a la griega. Ella cre un estilo de baile nico, eliminando toda la parte tcnica del ballet clsico; se basaba en la improvisacin, bailaba partituras que no estaban compuestas para la danza (Beethoven, Brahms, etc.), se presentaba solo ella en el escenario, sin cuerpo de ballet o pareja. Es decir, una persona que cuya presencia escnica no nos podemos hacer mucha idea hoy en da, porque no dej una escuela, no dej nada. Es una de esas figuras que pasan por la historia inspirando a todos que la vieron, pero sin dejar nada. Es difcil juzgar su arte, excepto por el efecto que tuvo en los dems. La muerte del cisne para Anna Pavlova. Y el efecto que tuvo se puede ver en La muerte del cisne, que fue creado especial para Anna Pavlova de Mikhail Fokine, en 1905. Si uno piensa en el cisne, la figura iconogrfica, por excelencia, es El Ballet Imperial, creado por Petipa. En el momento maravilloso de Fokine, tenemos un cisne

que desde el principio sabemos que se muere. En el ballet de Petipa este hecho era solo una hiptesis. En el solo de Fokine tenemos una imagen quebrada del cisne, con los brazos en torso, influido por Isadora Duncan. El uso de la gravedad en las cadas del cisne tambin es una influencia que viene de Isadora Duncan. Hasta ese momento el ballet haba luchado contra la gravedad, pero desde en ese momento (1905) ya lo deja de hacer y lo usa como recurso esttico. Chopiniana. En 1907, con la idea de que cualquier pasado lejano fue mejor, Fokine revisa y, una vez ms influido por Isadora Duncan en el uso de la msica no compuesta para ballet, decide hacer un ballet que se llama Chopiniana. Este ballet era una suite de valses, mazurcas, polonesas, una revera romntica, creada otra vez para Anna Pavlova. Despus de ver la obra completa, Fokine decide reelaborar toda la obra y la va a hacer al estilo romntico. El romanticismo, para Fokine, era realmente la poca, artsticamente, ms bella del ballet. Se inspira en los grabados y las litografas del gran paso a cuatro que haban sido creados para las bailarinas romnticas. Fokine, con estas fuentes de documentacin, no pudo conocer la obra por completo, pero se inventa un romanticismo sin tomar referencias de Giselle u otras obras romnticas que l conoca. El hecho que Fokine se inventa un pasado romntico es muy importante; con hacer Chopiniana, l crea un romanticismo que le hubiera gustado que existiera. Fokine conoce a Diaghilev. En el 1907 Fokine entra en contacto con los del grupo de Diaghilev, la figura del ballet ms grande, hoy. Diaghilev tuvo aportaciones fundamentales al ballet. A partir de la poca de Diaghilev, se inicia una nueva concepcin coreogrfica. Diaghilev, al principio, no estaba muy interesado en el ballet. Pero, al final y despus de la primera gira en Pars, Diaghilev decide que este es el nico arte al que se va a dedicar. La nueva concepcin del ballet: el coregrafo es dios. Es muy interesante, para Diaghilev el papel del creador-coregrafo, que era indiscutible. En la poca del gran Petipa, las cosas no eran as. Si la prima ballerina absoluta, Mathilde de Kschessinskaya, no quera una parte de la coreografa, haba que cambiarla. Siendo la amante del zar, a la prima ballerina absoluta se le aceptaba todo. Con Diaghilev, se inaugura la nueva concepcin de autora de las obras: el coregrafo es dios. Diaghilev cre una nueva firme de coregrafos. Esto deja atrs una costumbre de treinta aos de espera para ser maestro de ballet en una institucin. Todos los coregrafos que va a generar Diaghilev son unos freelancers. En coreografa tradicional, si Mathilde de Kschessinskaya le deca al coregrafo que le cambiara una parte porque no le gustaba,

Petipa tena que cambiarla. Ahora, si la misma bailarina le dijera la misma cosa a Fokine, l le haba contestado: Fuera! Pavlova bilalo t! Este es el principio que Diaghilev tiene para su compaa: los pasos de los coregrafos no se tocan y ellos son la figura principal, no la primera ballerina absoluta. Han pasado muchos coregrafos y bailarines por la compaa de Diaghilev, pero las obras se quedaron all. Diaghilev tena derechos en todo lo que se creaba en su compaa. Lo ms importante de Diaghiles es que l saba que un mnimo de talento coreogrfico se puede desarrollar. Y no es una casualidad que, en veinte aos de compaa, Diaghilev tuviera a seis coregrafos que iban a definir el rumbo de la danza en Occidente. Algunos de los coregrafos llegaron en su compaa poco formados y a otros los formo l. Incluso aquellos que llegaron formados recibieron educacin y plataforma de Diaghilev. El empresario Diaghilev demuestra que se pueden educar coregrafos. La primera temporada de Los Ballets Rusos. En 1909, Diaghilev no recibe, en Pars, el teatro que le haban prometido. Es por ese motivo que l decide a llevar la obra Ivan, el terrible y Chopiniana, en vez de otra obra fastuosa que l haba preparado. Friedrich Nietzsche deca que la revolucin viene con pasos de paloma. En el caso de Los Ballet Rusos, la revolucin llego con pasos de slfide, porque Chopiniana o La sylphide, fue una representacin homenaje al hecho de que en Pars se inicia el ballet romntico con La sylphide. La idea de montar en Pars La Sylphide fue de Alexandre Benois, el decorador de la compaa rusa. Los cambios de toda una tradicin de danza clsica. La sylphide es la primera obra de la historia que sigui el principio: la coreografa no se toca; solo el coregrafo la puede tocar. Y la verdad es que Fokine cambi muchas cosas en la coreografa de este ballet, aunque no lo reconoci al principio. La sylphide fue un ballet sin argumento, atmosfrico. A lo largo del siglo XX, esto va a ser muy importante, porque no existi antes un mismo tipo de ballet. Es un ballet con msica de Chopin, que no fue compuesta especial para ballet; una vez ms la inspiracin de Isadora Duncan, que siempre usaba partituras no escritas para ballet. Esta obra rompe con la jerarqua tradicional del ballet clsico. A partir de esta obra, 75% de la produccin coreogrfica del siglo XX, hasta en nuestros das, ha seguido el formato de La sylphide. Con Diaghilev se inauguran las noches de ballet donde el pblico disfrutaba tres obras, cada una con una duracin de treinta o cuarenta minutos. La tradicin del ballet clsico significaba, hasta entonces, una noche de ballet, una obra. Otro cambio mayor que Fokine da es la supresin de la importancia del papel de la primera ballerina

absoluta. Antes, la primera ballerina absoluta cuando entraba en el escenario se paraba todo, haba un momento de suspense y empezaba una msica muy fuerte, para que el pblico observara quien es la nica y gloriosa bailarina de ese ballet. Ahora, con La sylphide, no podemos distinguir a la primera bailarina. Todo el cuerpo de ballet tiene los mismos vestidos; as no sabemos quines son las solistas, el cuerpo de baile o los primeros bailarines, porque la jerarqua se haca antes tambin por los trajes. Otro cambio que emplea Fokine en su coreografa es la disposicin de espaldas al espectador de los bailarines, recurso que hasta a ese momento no se haba empleado.

Imagen 4.1. Bailarinas de La Sylphide.

Este juego que establece Fokine es absolutamente magistral y nunca antes se haba visto. Muy pronto, Fokine, siguiendo las tendencias, y una vez creando un aura en torno al artista, va a hacer lo que todos los artistas de la vanguardia estaran hecho: plantear un manifiesto. l manda una carta a The Times, en la que pone sus principios coreogrficos. Dado este hecho, tenemos que pensar en la importancia de los creadores coreogrficos en ese momento, que no haba existido antes. Fokine explica: la accin romntica se expresa por danza y gesto, en el que todo el cuerpo de baile dice adis a la diferencia y separacin entre el mimo, danza, expresin, danza de carcter, etc. Segn Fokine, todo tiene que estar perfectamente unido. La unin de las artes en los ballets de Diaghilev. Ahora, para poder crear una imagen estilstica, un maestro de ballet de la nueva escuela tiene que estudiar la danza nacional de los pases representados en la obra; ya no basta con que te suene un estilo de danza, como se haca en las coreografas clsicas. Ideal era que, por ejemplo, si se tena

que representar un baile hind, el coregrafo se fuera a estudiar en India la danza nacional. Si el viaje no se poda realizar, el coregrafo tena que estudiar el arte y la literatura del perodo en el que se situaba la escena del baile. Nijinska va a hacer precisamente esto con su Fauno. Hablamos de la absorcin del naturalismo y el realismo en la danza, en ese momento. Desde entonces todas las artes tenan que estar integradas en el ballet y un coregrafo tena que conocer todo. La obra de arte total: Petrushka. Ninguna obra no va a resumir mejor todos estos principios que la obra maestra de Fokine, Petrushka. Sin duda alguna, Petrushka es la fulminacin de todos los principios coreogrficos de Fokine. Cada uno de los personajes principales de Petrushka tiene una posicin corporal determinada (la bailarina en quinta posicin, Petrushka en sexta); un ballet muy difcil, con un cuerpo de ballet que no tiene una coreografa exacta, sino que parece que solamente estn paseando por una plaza, mezclndose por todas partes sin poder reconocer pasos clsicos de ballet. Muy pocas compaa de hoy se atreven a montar Petrushka, siendo un ballet tan difcil. El personaje de Petrushka fue creado para el gran bailarn Vaslav Nijinsky, como una especie de retrato de su vida, bastante trgico. Los crticos de la danza, en ese momento, dijeron que el ballet estaba al mismo nivel que las otras artes y que su derecho de cuna natural fue restaurado. Petrushka fue la obra de arte total, que fue buscada y esperada por tantos aos. Los decorados de Petrushka estn ahora en los museos, la msica de Stravinsky es una obra maestra indiscutible y la coreografa es insuperable: se consigui, finalmente, la obra de arte total. Este resultado fue obra de varios colaboradores. Cada parte artstica - msica, coreografa, decorados, etc., se le daba a una especialista y por eso se logr esta maravillosa obra maestra. El segundo coregrafo de Los Ballets Rusos: Vaslav Nijinsky. Muy pronto Diaghilev empieza a desarrollar el talento coreogrfico de Nijinsky, que en ese momento era su amante. Vaslav Nijinsky era un bailarn absolutamente extraordinario, cuyo famoso salto de final, de la salida de la habitacin de Le Spectre de la Rose, era el momento ms esperado de la noche. Se han recogido muchas fuentes que demuestran que tena un salto increble. Pero Nijinsky no era solo un bailarn y l mismo lo dice: Yo no soy ms un saltador, yo soy un artista. Las obras de Fokine haban exaltado mucho la figura de Nijinsky, de alguna manera impuesto por Diaghilev. A Fokine le gustaba crear para mujeres, pero Diaghilev introduce la figura masculina, porque ha visto que en Pars esto le encantaba al pblico y Nijinsky era su protegido. l empieza a hacerle una educacin artstica impresionante a Nijinsky: lo lleva a los museos, de

viajes, etc. Es as como Nijinsky recoge fuentes para su primera obra coregrafa: Lapres-midi dun faune. Justo el mismo ao que Fokine iba a realizar su sueo que llevaba ocho aos esperando: el ballet Cyclops, basado en la antigedad griega. Nijinsky, para montar su obra, recibe los mejores decoradores, la msica de Debussy, el mejor decorado, mientras que a Fokine se le da Ravel, que no era tan conocido como Debussy en ese momento. Fokine se siente totalmente sin privilegios y decide dejar la compaa. El estreno de Lapres-midi dun faune. En el estreno del Fauno, cuando Nijinsky simula el acto de la masturbacin con el velo de la ninfa, provoca un escndalo inmenso en Pars y todas las entradas quedan agotadas. La obra de Fokine pasa totalmente desapercibida y este fue un momento que no pudo soportar. El estilo del coregrafo Nijinsky. Nijinsky es muy difcil de juzgar como coregrafo, porque El Fauno presenta una coreografa totalmente distinta de la de Fokine o Petipa. l, en este ballet, ha eliminado completamente todo lo que tena que ver con el clsico. Para que los bailarines de la compaa bailaran El Fauno, tuvieron que desaprender todo lo que haban estudiado durante todas sus vidas y reaprender a caminar y a bailar al estilo de Nijinsky. Para un coregrafo de esos tiempos y tambin de hoy, esta cosa es un lujo. Este fue un principio de la danza que hizo que los coregrafos, a lo largo del siglo XX, crearan sus propias compaas, para generar bailarines que bailen su estilo y que no tengan los coregrafos que moldarse al estilo de los bailarines. El radicalismo de la primera obra de Nijinsky surge al nivel esttico y falta de musicalidad, principalmente. Tena Nijinsky genio? Este es el problema ahora, a la hora de juzgar la coreografa. Nijinsky dijo que haba metido un cuadrado en un crculo cuando pens la coreografa de su primer ballet. Siendo la nica obra suya que se ha conservado, no queda muy claro si Nijinsky estaba sordo o era un genio que se adelant a su tiempo en unas cuantas dcadas. Porque en el momento en el que l cre este ballet, ni siquiera exista el ballet moderno. En 1912 coreografi la obra Jeux, con la msica de Debussy, de nuevo. La obra no se ha conservado y no tuvo mucho xito en ese momento. Le sacre du printemps. Llega el 1913 y La consagracin de la primavera, y nadie y nada estaba preparado para eso. Muchos dicen que la Primera Guerra Mundial empez en 1913, con el estreno de esta obra. Este ballet de Nijinsky es el mayor escndalo de la historia del teatro. Los bailarines tuvieron 365 ensayos, es decir un ao entero para preparar esta obra y conseguir bailar la coreografa de Nijinsky. En la

coreografa de Nijinsky, los bailarines no empleaban el en dehors, sino que invertan los pies, posicin que nunca antes existi en la tcnica de ballet. Para los bailarines entrenados en la Escuela Imperial, lo que Nijinsky les estaba pidiendo era desaprenderlo todo, usar la gravedad. Los principios eurtmicos que se empleaban en la coreografa eran muy difciles para los bailarines, de modo que llega en la compaa Marie Rambert, maestra de ballet que tena una escuela de danza en Inglaterra y la que, ms tarde ayudara a la reconstruccin de la obra, La consagracin de la primavera, para contar los ritmos de los bailarines. La msica de Stravinsky era inaguantable y muy difcil. El estreno fue un escndalo absoluto. La reconstruccin de Sacre du printemps. La obra original tuvo siete representaciones y se perdi. Se hizo una reconstruccin de la obra, para la pelcula Nijinsky, de 1980, por Kenneth MacMillan. Ana Abad Carls piensa que esta es la ms fiable de las reconstrucciones, a nivel de estilo, que se hicieron a lo largo de los aos. Cuando MacMillan hizo la reconstruccin no quedaba vivo nadie de la poca de Nijinsky. La nica que saba como la obra era, fue Marie Rambert, quien ha hecho unos dibujitos. Con esos dibujos se reconstruyo la obra, pero en la danza este mtodo de reconstruccin es casi imposible, porque no se sabe la posicin concreta que usa el coregrafo para pasar de una postura a otra. Pero, esta reconstruccin puede ser fiable por otro motivo, que fue la hermana de Nijinsky, Bronislava Nijinska. Ella conoca muy bien el estilo de su hermana, con lo cual tenemos una cercana mayor hacia una obra original de la que no hubo resto alguno. La historia de Nijinsky. La historia de Nijinsky fue muy trgica. En 1914 embarc con el resto de la compaa, excepto Diaghilev que tena miedo al agua. Con la Primera Guerra Mundial, la compaa se ve aislada y Diaghilev decide aceptar una oferta para trabajar en Sudamrica, Buenos Aires, Teatro Coln. Romola de Pulszky, una aristcrata hngara, aprovecha para acercarse a Nijinsky, enamorarlo, y una vez que descienden del barco se casan. Hay un famoso telegrama en el que Nijinsky le comunica a Diaghilev la noticia de su casamiento. La respuesta de Diaghilev es: Tus servicios ya no son necesarios en la compaa. Aqu llega el final de la carrera de Nijinsky, bastante trgico; volvi despus de un tiempo en la compaa, pero su diagnostico de esquizofrenia lo impidi seguir. Rey muerto, rey puesto: Leonide Massine. Rey muerto, rey puesto, Nijinsky es reemplazado por Leonide Massine, bailarn y coregrafo. Pero Massine empez como bailarn. Diaghilev le pidi a Fokine que vuelva, y este no se dejo rogar mucho.

Al principio, Massine no tena ganas de coreografa, no lo haba pensado como opcin, pero la educacin de Diaghilev hizo despertar en l esas ganas de crear. La educacin de muchos de los coregrafos de Diaghilev fue realizada en museos, para que aprendieran composicin. La primera obra de Massine, Parade. La primera obra que va a realizar Massine es una obra controvertida como pocas: Parade. En 1917, la Primera Guerra Mundial sigue, y tambin la Revolucin Rusa, con lo cual la compaa de Diaghilev se queda aislada, de alguna manera. Estos son motivos que hacen a Diaghilev pensar en una colaboracin con artistas de Pars, y no rusos, como tena la costumbre. Parade, es un ballet cubista, puesto que los diseos se encargan a Picasso, que desarrolla diseos cubistas. A la vez, es un ballet dadasta, porque la msica de Satie es dadasta. La concepcin de Cocteau y las notas del programa de Apollinaire aportan el surrealismo a esta obra. En las notas del programa aparece por primera vez la palabra surrealismo (ms all de la realidad), y el ballet llega a ser nombrado en los libros de La Historia del Arte. Por los trajes que Picasso realiz no se poda bailar mucho, error que corregir en El sombrero de tres picos, donde no se perdi ningn ensayo. l dise los trajes despus de ver la coreografa. El pblico no entendi Parade y el ballet no tuvo xito. Los parisinos no entendan como, con los alemanes en las puertas de Pars, Diaghilev poda presentar algo tan irrelevante, con la realidad que les tocaba vivir. Pero, de alguna manera, era absolutamente lo mismo que los dadastas estaban haciendo. La obra maestra de Massine, El sombrero de tres picos. La obra maestra de Massine fue El sombrero de tres picos. De nuevo, con decorados y vestuario de Picasso, esta vez magistrales, msica de Manuel de Falla y libreto de Rodrguez Martnez Sierra. Con la coreografa, nuevamente, de Massine, esta obra se concibe como un homenaje y un regalo de Los Ballets Rusos a Espaa, por permitirlos estar all en la poca de la Primera Guerra Mundial. En un principio, Massine tuvo la idea de hacer la obra solo con bailarines espaoles, pero tuvo ganas de interpretar el personaje de El Molinero. Flix Fernndez fue el bailarn encargado de ensear a Massine las danzas folclricas espaolas. La influencia de Massine en la coreografa del siglo XX. Massine no vena de Los Ballet Imperiales, vena de Mosc, donde haba una tradicin muy diferente. Se estudiaba ms el ballet narrativo y el ballet de carcter. l no era un bailarn de clsico. Va a hacer obras con caracteres y formatos muy folclricos. En el ao 1933, Massine se convierte en el primer coregrafo que hace un ballet sinfnico: con la cuarta sinfona de

Tchaikovsky crea Les Presages. Despues de un ao, Balanchine coreografiar Serenade. Los ballets sinfnicos tienen una coreografa que es un reflejo visual de la partitura, algo que se le ha atribuido a Balanchine, pero que en realidad surge con Massine. La importancia de la contribucin de Massine fue inmensa. Las zapatillas rojas es una obra emblemtica de 1948, que recuenta la historia de Los Ballets Rusos de Diaghilev y tiene como figura principal a Massine. Massine era una personalidad y hasta mediados del siglo fue el coregrafo principal de la compaa. Massine se march de la compaa, antes de que Diaghilev se muera. Algunas de sus obras se han perdido a lo largo del tiempo. Bronislava Nijinska, la primera coregrafa mujer. La hermana de Nijinsky ya haba demostrado sus capacidades de bailarina. Fokine ya haba coreografiado para ella papeles para varios ballets. Bronislava Nijinska, por amor a su hermano, cuando a Nijinsky se le despide de la compaa, abandona la compaa y regresa a Rusia. Estalla la revolucin rusa y Bronislava se refugie en Kiev, donde va a desarrollar su escuela de movimientos, de la que se sabe muy pocas cosas. Lo que se sabe seguro es que ella desarroll una nueva teora de la danza siendo muy influida por las nuevas vanguardias soviticas, es decir el constructivismo. Diaghilev, sin tener un nuevo coregrafo, decide a mostrar al Occidente la gloria del pasado, del Teatro Imperial Ruso.

Imagen 4.2. Nijinska fotografiada por Man Ray, un artista americano de los corrientes surrealista y dadasta.

Decide montar La Bella Durmiente y llama a Bronislava Nijinska para montar algunos nmeros de la obra. Es la primera vez que se recoge en un programa la contribucin coreogrfica de alguien a una obra ya existente. Si hoy vemos la versin rusa de La bella durmiente no sabemos qu parte es de Petipa, de Konstantin Sergeyev o de una diagonal que decide hacer una bailarina. En el caso de las contribuciones que hizo Nijinska a La bella durmiente, estaban perfectamente recogidas en el programa de mano. Al ao siguiente, Diaghilev le ofrece la oportunidad de coreografiar una nueva obra de Stravinky, Las Bodas (Les Noces). Fue una colaboracin extraordinaria, la primera colaboracin entre una mujer y el compositor Igor Stravinsky, y a la vez sin precursor. El compositor dijo que si hubiera tenido una hija hubiera deseado que fuera Bronislava Nijinska. Nijinska ya tena experiencia como coregrafa.

Imagen 4.3. Ensayos para Las bodas, 1923.

Escucha la msica propuesta por Stravinsky y el grupo y dice sobre ella que es muy rida, que no se puede bailar as, teniendo ya el argumento del ballet: la boda. Dice que cuando dos personas se casan, ellos no estn contentos, porque no se conocen. Es un matrimonio convenido por las familias, de alguna manera se estn sacrificando los dos jvenes por el bien de la comunidad. Ella no poda estar contenta, sino aterrorizada por el acto del matrimonio. Es la primera vez que tenemos un punto de vista femenino en una obra coreogrfica. Y Las bodas es el primer ballet coreografiado por una mujer, todava presente en los repertorios. Es el ballet ms antiguo, anterior a las obras de Marta Graham. Al principio, Diaghilev no acept su punto de vista, pero al final confi en ella. Fue inspirada en las estticas constructivistas, una importancia grandsima de la

arquitectura y de las formas geomtricas, tambin usadas con un gran sentido simblico. El retorno de las zapatillas de puntas en la compaa de Diaghilev: desde El Fauno, las zapatillas de puntas estaban casi ausentes en el repertorio creado desde 1912 hasta 1923. Con Nijinska, que tuvo una esttica de la coreografa muy influida por La consagracin de la primavera de su hermano, retorna las zapatillas de puntas. Porque la esttica adoptada de ella se basaba en el uso de la gravedad. Su obra es nica en el repertorio del ballet, con un valor inmenso, un monumento sin precedentes, y es lo ms cercano que tenemos a La consagracin de la primavera de Nijinsky. Aunque han pasado solo catorce aos desde el principio de la compaa de Diaghilev, se ha viajado en el tiempo con una rapidez impresionante, cambindose estticas y estilos por completo. Fueron los creadores del ballet moderno, sin que lo supieran, porque ni siquiera existan los trminos. Las obras de Nijinska se perdieron por treinta aos y fueron las nicas perdidas, de todos los coregrafos que trabajaron en esa poca en la compaa de Diaghilev. En 1963, Frederich Ashton fue nombrado el director de la Royal Opera House. En homenaje a su maestra, que fue Bronislava Nijinska, estrena dos producciones de Les noces y Les biches. Aunque se pens que Balanchine trajo de nuevo el clasicismo con su obra Apollo, fue Nijinska que hizo esto, con Les Biches. La influencia de Nijinska en los bailarines era muy grande; donde se encontraba Nijinska siempre haba un coregrafo. La llegada de Balanchine en la compaa. Un joven con un nombre ruso imposible de pronunciar, Balanchine fue contratado por Diaghilev no porque fuera un gran bailarn, sino porque sali de un mismo lote de grandes bailarines rusos, como Danilova. La nica premisa para entrar en la compaa fue coreografiar rpido. Y, de hecho, George Balanchine coreografiaba rpido. Fue el mayor creador del siglo XX, escribiendo la historia de la creacin coreogrfica. Las mejores creaciones para Los Ballets Rusos fueron Apollo (1928) y El hijo prodigo (1929). En ambas creaciones aparece como bailarn principal; en Apollo tenemos un retorno al clasicismo. Balanchine es el creador de la escuela del ballet americano, clsico y contemporneo. Fue alumno de Bronislava Nijinska en Kiev, su importancia va a ser posterior, una vez que sale de la compaa de Diaghilev, porque va a ser la figura fundamental del ballet francs, director de la opera durante dcadas. Fue expulsado solo por un ao por acusaciones de tener colaboraciones con el rgimen nazi. La muerte de Diaghilev. En 1929 muere Diaghilev. Todos los bailarines forman una especie de dispora; se van a ir principalmente a: Pars, Estados Unidos, Inglaterra,

Buenos Aires. Todos los artistas van a pasar por Buenos Aires. La importancia del legado de Diaghilev no se podra contar hasta en nuestros das. No solamente nos han legado unas obras importantsimas, sino que la figura de Diaghilev fue como un prisma, como bien lo ha dicho Tamara Karsavina. No solamente aglutin a todos los mejores talentos artsticos, sino que fue capaz de proyectarlos y conseguir resultados y obras que hasta hoy permanecen insuperables.

Imagen 4.4. Sergei Diaghilev.