Artes_plsticas

Expresin de la actividad humana por la cual se manifiesta una visin de lo real o imaginado, mediante la pintura, grabado, escultura, fotografa, orfebrera, glptica, entre muchas otras. Artes Plsticas. Etimolgicamente la palabra Arte proviene del Latn Ars o Artis[1] y esta a su vez proviene del griego ?????[1]. El arte es una expresin de la actividad humana a travs de la cual se manifiesta una visin de lo real o imaginario. Se clasifican de las siguientes formas: Pintura, Grabado, Escultura, Fotografa, Orfebrera, Glptica, entre muchas otras; cada una de estas ramas de esta parte del arte cuenta con una historia y una importancia determinada. Tradicionalmente se consider al arte como la habilidad o maestra de una persona para elaborar algo, concepto que si bien no refleja fehacientemente el significado de arte, aun al da de la fecha se considera como un artista a aquella persona que realiza una tarea en forma sobresaliente. Concepto: La primera vez que se diferencia entre artesano (aquella persona que produce varios objetos similares con iguales caractersticas) y artista (persona que realiza un obra nica) fue durante el perodo conocido como renacimiento. Fue recin durante y posterior a la revolucin industrial cuando se afirmo el concepto de arte. En ese momento fue cuando aparecieron los primeros coleccionistas, las galeras de arte, los crticos de arte, las academias y los museos de Bellas Artes. Entonces, el concepto moderno (podra denominarse como amplio) es el que entiende como arte a toda aquella manifestacin de la actividad humana (no sometida a reglas concretas) que se expresa en forma subjetiva, nica e irreproducible de algo real o imaginario. Otro concepto rescatable entiende al arte como la manifestacin de la mente, de la inteligencia humana, por la cual se expresa la creatividad con la finalidad de establecer una comunicacin entre el artista y el observador, intentando en medida de lo posible, la transmisin de sentimientos y sensaciones.

Contenido
1 Historia 1.1 Arte Prehistrico 1.2 Arte Antiguo 1.3 Arte Clsico 1.4 Arte de la Edad Media 1.5 Arte de la Edad Moderna 1.6 Arte del Siglo XIX 1.7 Arte del Siglo XX 1.8 Arte Contemporneo 2 Expresiones de las artes plsticas 2.1 La pintura 2.2 El grabado 2.3 Escultura 2.3.1 Materiales y tcnicas tradicionales 2.4 Fotografa 2.5 Orfebrera 2.6 Glptica 3 Conceptos principales 3.1 Obra de arte 3.2 Figura - fondo Contenido 1

Artes_plsticas 3.3 Imagen 3.4 Percepcin 3.5 Proporcin 3.6 Punto 3.7 Plano 3.8 Movimiento 3.9 Croquis 3.10 Boceto 3.11 Tono 3.12 Escala de valores 3.13 Tonalidad 3.14 Valor 4 Referencias 5 Fuentes

Historia
Artculo principal: Historia del Arte.

Arte Prehistrico
Artculo principal: Arte Prehistrico. El Arte Prehistrico[2] (desde la aparicin del hombre en la tierra hasta el ao 5000 a.n.e.) es un fenmeno artstico de alcance geogrfico global y una amplitud temporal suficiente como para afectar a las pocas ms diversas. El concepto es mucho ms extenso que el fenmeno rupestre cuaternario, principalmente circunscrito a Europa occidental, y comprende adems las manifestaciones del llamado arte paleoltico. Las manifestaciones artsticas de la prehistoria tienen su mxima representacin en los llamados artes rupestre, mobiliario y megaltico. El arte rupestre, recibe su nombre de las paredes rocosas de las cuevas y abrigos en los que se realizaban las pinturas. Estas pinturas representaban fundamentalmente animales y escenas de caza. El arte mobiliario o arte mueble (tambin llamado arte miniatura o arte porttil) consiste en figuras y objetos decorativos tallados en hueso, cuernos de animal o piedra o modelados toscamente en arcilla. Como arte megaltico se reconoce a los monumentos formados por piedras grandes y toscamente labradas, erguidas en solitario o combinadas para formar una estructura, levantadas bien con fines religiosos o bien como lugares de enterramiento o como monumentos conmemorativos de sucesos destacados. Los de Europa occidental pertenecen al neoltico y a la edad del bronce.

Arte Antiguo
Artculo principal: Arte Antiguo. El Arte Antiguo esta comprendido entre los aos 5000 a.n.e y el ao 0. Incluye el Arte Mesopotmico y el Arte Egipcio. Arte Mesopotmico

Estatua perteneciente al Arte Mesopotmico. El arte de Mesopotamia est constituido por varias etapas artsticas determinadas por la diversificacin de pueblos que dominaron este territorio. Los creadores del estilo artstico son los sumerios, estilo que ser continuado por los semitas, consiguiendo el mximo esplendor en los perodos asirio y babilnico.

Historia

Artes_plsticas Dentro de la arquitectura mesopotmica se desarrollaron ciertos monumentos, que fueron el templo, el palacio, la muralla y la tumba. Dentro de la escultura, se desarrollaron tanto las estatuas como el bajorrelieve. Y dentro de la pintura y relieve se puede decir que las obras eran cromticamente pobres y la temtica se basaba en escenas de guerra y de sacrificios rituales con mucho realismo. Predominaban los smbolos cuneiformes. La orfebrera mesopotmica constituy uno de los hallazgos ms interesantes de las excavaciones de tumbas reales y templos y el trabajo de los metales era una de las actividades artsticas ms importantes en los pueblos mesopotmicos. Arte Egipcio

Palacios y templos egipcios, lugares donde los antiguos artistas mostraban sus obras. El arte egipcio es, indudablemente, la manifestacin artstica que ms ha subyugado al hombre moderno. La civilizacin egipcia no slo cre una arquitectura, escultura y pintura de impresionante belleza, sino tambin toda una cultura que ha hecho soar a investigadores, literatos y personas corrientes, donde se funde lo histrico, lo mtico y lo misterioso. El arte egipcio es un arte que est muy relacionado con el medio en el que se desarrolla. Este medio influye en diferentes aspectos: por un lado el medio geogrfico determina una cultura cerrada que hace un arte impermeable a influencias exteriores, que va a evolucionar poco y cuando lo va a hacer va a ser sobre sus propias formas debido a la falta de comunicacin con el exterior. Por otro lado, el medio va a determinar unos materiales que nos indican una despreocupacin por la vida terrestre y un deseo de eternizar la moral del difunto y del dios, por lo que el arte muchas veces est en funcin de templos y tumbas. Esto est relacionado con los dos factores determinantes del arte que tambin vienen dados por el medio: la monarqua y la religin. Los artistas egipcios van a perder en lneas generales en el anonimato, aunque se conocen algunos artistas ya del Imperio Antiguo, aunque son ms los que se conservan del Imperio Nuevo. De los artistas los ms considerados son los arquitectos, que se relacionan con los clientes. Sin embargo, los pintores y escultores son considerados como simples artesanos. Va a haber dos tipos de talleres: los talleres oficiales, que estn en torno a los palacios y los templos y es donde se forman los grandes artistas y obras, y los talleres privados, destinados a clientes que no estuvieran relacionados ni con la monarqua ni con la religin. De stos ltimos se han conservado muy pocas obras, entre otros motivos debido a que utilizaban materiales ms endebles que los talleres oficiales.

Arte Clsico
Artculos principales: Arte Clsico, Arte griego, Arte romano y Arquitectura romana. Escultura realizada bajo el perodo del Arte Clsico. El Arte clsico y la Cultura clsica, que comprende desde el ao 2000 a.n.e. hasta el 300, es el nombre que se da a las producciones intelectuales de la Antigedad clsica, es decir: el Arte griego y el Arte romano, o la cultura grecorromana, que en el Renacimiento eran consideradas clsicas, es decir, dignas de imitacin (mimesis). Arte Griego El arte de la antigua Grecia es el estilo elaborado por los antiguos artistas griegos, caracterizado por la bsqueda de la belleza ideal, recreando el mundo ideal del modelo platnico, o mediante la imitacin de la Arte Antiguo 3

Artes_plsticas naturaleza en el sentido de la mimesis aristotlica. La cultura desarrollada por los antiguos griegos establece los fundamentos de la cultura occidental. De ella surgieron los conceptos y principios del arte, la filosofa y el saber posterior. Arte Romano El Arte Romano se inicia en ntima conexin con el Arte Etrusco y con el de las colonias griegas de la Magna Grecia, de cuya cultura es directo heredero, incorporando, adems, mltiples elementos de las ms diversas culturas mediterrneas bajo dominio romano, con un sincretismo sumamente caracterstico. Se desarrolla fundamentalmente a partir del Siglo III a.n.e y evoluciona con evidente homogeneidad hasta el Siglo V, a travs de las etapas que van sealando su evolucin poltica: Repblica (hasta el ao 27 a.n.e), Alto Imperio (hasta el siglo III) y Bajo Imperio (siglos IV y V). El espritu prctico del pueblo romano se impone en las obras arquitectnicas, interesa hacer obras tiles, lo que contribuye a la uniformidad de los modelos arquitectnicos. Adems, deben responder al espritu de grandiosidad, orden y permanencia, que rigen la poltica romana; la arquitectura romana es la expresin de su poder y esto lleva a su afn de eternidad.

Arte de la Edad Media

Artculo principal: Arte de la Edad Media. El Arte de la Edad Media o arte medieval es un gran perodo de la historia del arte que va desde el ao 300 al 1400. Abarca el Arte Paleocristiano, Arte Carolingio, Arte Bizantino y Arte Otomano. Tambin Arte Romnico, Arte Gtico y Arte Musulmn. La Edad Media incluye movimientos artsticos principales y distintos perodos, artes nacionales, regionales y locales, diferentes gneros, perodos de florecimiento a los que se ha venido en llamar renacimientos, las obras de arte, y los propios artistas (que en la Alta Edad Media permanecan en el anonimato de una condicin artesanal de poco prestigio social, como los dems oficios establecidos en rgimen gremial, mientras que en los ltimos siglos de la Baja Edad Media, sobre todo en el siglo XV, alcanzarn la consideracin de cultivadores de las bellas artes, aumentando en consideracin social y preparacin intelectual).

Arte de la Edad Moderna

Artculo principal: Arte de la Edad Moderna. El Arte de la Edad Moderna es el perodo o subdivisin temporal de la historia del arte que corresponde a la Edad Moderna, va desde el ao 1400 hasta el ao 1800. Engloba al Arte del Renacimiento, Arte Barroco, Arte Hispano-Americano. No se ha de confundir con el concepto de arte moderno, que no es cronolgico sino esttico, y que corresponde a determinadas manifestaciones del arte contemporneo.

Arte del Siglo XIX

Artculo principal: Arte del Siglo XIX. Entre los movimientos artsticos nacidos en el siglo XIX se encuentra el Neoclasicismo, Realismo, Romanticismo, Impresionismo, Post-impresionismo y Modernismo, este ltimo en los aos finales del siglo. Este siglo estuvo marcado por la Revolucin Industrial, as como revoluciones en Europa y un despunte del imperialismo que todo ello influy en la creacin artstica de esta poca. La aparicin de los nuevos materiales, vinculada a la Revolucin Industrial, implic cambios sustanciales en el modo de construir. El Arte Clsico 4

Artes_plsticas hierro, el hormign armado, el cristal, y el acero, permitieron desarrollar una arquitectura muy diferente de la historicista.

Arte del Siglo XX

Artculo principal: Arte del Siglo XX. El arte del siglo XX se divide en dos grandes etapas, la que comprende desde principio de Siglo XX hasta el ao 1942 y una segunda que comprende desde el ao 1942 hasta el fin del siglo, esta ltima etapa se inserta dentro del Arte Contemporneo. Se incluyen en este siglo al Modernismo, Expresionismo, Surrealismo y Arte Abstracto. El nacimiento de estos importantes movimientos artsticos cambian el concepto de arte: lo que es el arte, y hasta lo que se considera o no obra de arte. El arte del Siglo XX se ve fuertemente influenciado por poltica y social del momento. Es un arte que no escapa a la realidad, sino todo lo contrario, brota de ella, como una forma de catarsis. Luego de la Ilustracin, que haba creado un sentimiento de confianza en el ser humano, la razn y la ciencia, estos valores entraron en crisis. Las dos guerras mundiales marcan un clima tenso e inestable, lleno de horror y destruccin. La crisis europea y la crisis de la bolsa estadounidense en 1930 impactan en la sociedad creando movimientos artsticos de protesta. Es una poca de profundos y acelerados cambios, donde el progreso cientfico y tecnolgico deja avances impensados como el automvil, el avin, la televisin, la llegada del hombre a la luna, etc. Todo esto provoca un gran impacto en la sociedad y surgen movimientos artsticos como el futurismo. Se pueden distinguir dos grandes movimientos en el siglo XX: Las vanguardias y luego el arte postmoderno. La revolucin industrial se convirti en una gran influencia en el arte, el caso mas curioso de esta etapa es el movimiento impresionista en la pintura y su convivencia con la, aquel entonces, nueva tcnica de la fotografa. El crecimiento industrial y la vida en las ciudades tambin dejaron su huella en el arte, por ejemplo en el arte pop.

Arte Contemporneo
Artculos principales: Arte Contemporneo y Surgimiento y desarrollo del arte contemporneo. Obra de arte contemporneo. El Arte Contemporneo es aquel que comprende desde el ao 1942 hasta la actualidad. Contiene a diversas expresiones del arte entre las que se encuentran el Arte Pop, Naif, Land Art, etc. Se suele definir como el arte elaborado despus de la Segunda Guerra Mundial. Los museos de arte denominan arte contemporneo a las colecciones de este perodo.

En sentido amplio, el arte contemporneo es el hacer artstico que se desarrolla en nuestra poca. En el caso del arte contemporneo, se desarrolla desde la teora postestructuralista la cual ha acuado el trmino postmoderno, ya que desde esa teora se vislumbra la imposibilidad de seguir creando desde los preceptos de la originalidad y la novedad (elementos propios de la modernidad); en lugar de ello se apunta a elementos como reinterpretaciones, resignificaciones y el giro lingstico con el fin de ampliar el concepto de arte y establecerlo como un acto comunicativo. Este tipo de prcticas se inician desde la obra de Marcel Duchamp y sus cuestionamientos de la institucin del arte. Pero este pensamiento se comienza a ampliar y a tomar seriamente desde la dcada de los setenta hasta nuestros das con el redescubrimiento de la obra de Duchamp y de los Dadaistas de principios del siglo XX a manos de artistas como Robert Rauschemberg, tericos como Roslind Krauss y toda la escuela postestructuralista, que pusiern este pensamiento dentro del main stream internacional. Arte del Siglo XIX 5

Artes_plsticas

Expresiones de las artes plsticas

Histricamente se consideran como expresiones de las artes plsticas a las acciones realizadas por 3 tipos de artistas determinados, se incluan las obras realizadas por pintores, escultores y arquitectos. Hoy da, el arte plstica se caracteriza por incluir a todas aquellas formas de arte cuyos objetos finales u obras son tangibles , eso significa que son reales y se pueden ver y/o tocar. El concepto moderno de arte nos permite incorporar en la definicin de arte plstica no solo las expresiones clsicas del arte sino tambin nuevas formas, podran llamarse modernas, de manifestacin artstica.Entre ellas se encuentran, por ejemplo, todas aquellas generadas por computadoras (arte digital) o con cualquier otro elemento no convencional. En la actualidad se le denomina Artes Plsticas Modernas a las especialidades de: Pintura, Escultura, Grabado, Tallado, Cermica, Vidrio, Fotografa, Vitrales, Porcelana, Diseo, Restauraciones, Pintores Retratistas, entre otras.

La pintura
Artculo principal: Pintura. La pintura[3] es el arte de expresar sentimientos, emociones o ideas, mediante imgenes o representaciones reales o ficticias realizadas por un artista, plasmadas en una superficie bidimensional, utilizando diferentes sustancias o determinadas Tcnicas pictricas. Encontramos que existen datos de la Pintura desde la prehistoria, pero la pintura ha evolucionado desde la prehistoria hasta la actualidad, siendo de esta manera encontramos que existen distintas tcnicas para crear una pintura. Existen variadas formas de clasificar las tcnicas de pintura: leos, Acuarelas y Tmperas, Cera o Encustica, los Acrlicos y las Tcnicas mixtas. leo La palabra leo viene del latn ol?um[4], que significa aceite de oliva. En pocas pasadas llamaban al aceite sacado de la oliva "http://www.ecured.culeo"http://www.ecured.cu y al combinarlo con otras sustancias para darles color y hacer las pinturas adoptaron el nombre de "http://www.ecured.culeos"http://www.ecured.cu con el paso del tiempo. El aceite que ms empleado era el de linaza que sola mezclarse con los pigmentos de minerales para proporcionarle colorido. El leo era ya en la edad media muy conocido y empleado en combinacin con la pintura al temple y el fresco, se usaba tambin para hacer retoques en piezas de yeso. El mismo se divide en varias tcnicas: leo sobre muros, sobre Lienzo y leo sobre tabla. Acuarela La acuarela[5] es una tcnica de pintura que se prctica sobre papel, cartulina o cartn; se caracteriza por la transparencia de los colores diluidos en Agua. La tcnica de acuarela se aplica diluyendo en agua el pigmento aglutinado con una goma suave, como la arbiga, la transparencia de los colores depende la cantidad de agua que sea incorporada a la goma y tambin a la tonalidad que sea requerida por el pintor. Esta tcnica no utiliza color blanco, ya que ste se obtiene por transparencia con el papel blanco del fondo.El objetivo de la acuarela es transparentar los colores con agua y quiz hasta permitir ver el fondo del papel o de Expresiones de las artes plsticas 6

Artes_plsticas la cartulina que acta como otro tono. Tempera o Temple Tempera o temple[6], es una tcnica acuosa que emplea como aglutinante (cualquier tipo de ingrediente que mezclado con pigmento en polvo sirve para producir una tcnica pictrica) una cola de origen animal por lo general conejo o pescado. La tempera es referente al proceso en donde se mezclan los colores con el aglutinante, con la necesidad del calor para que este pueda ser manejado en caliente. Es una tcnica basada en el recubrimiento de los pigmentos ya secos. Encustica o Cera La palabra encustica proviene del latn encaust?cus, y este del griego ???????????[7], que quiere decir grabar a fuego. La encustica es una tcnica pictrica consistente en aplicar el color mezclado con cera fundida y cuya aplicacin se realiza en caliente. La encustica esta caracterizada por el uso de la cera caliente, ya que esta tiene un efecto protector, cubriente, resistente a la luz y al agua. Acrlico El acrlico es una tcnica que brinda un efecto similar al leo, constituye a base de la mezcla de pigmentos, agua y resinas que no se vuelven amarillas, seca rpidamente sin cambiar de color y sin oscurecer con el tiempo. En los colores acrlicos se mezclan los mismos pigmentos que se emplean en el leo y la acuarela, pero aglutinados por una sustancia plstica de resinas acrlicas, de vinilo o de ambas, que pueden ser diluidas por agua. Con ellos se puede pintar sobre soportes de cartn, papel, madera, lienzo, metal, cristal, etc.

El grabado
Grabado El grabado[8] es un proceso de duplicacin, creacin, reproduccin, estampado e impresin de imgenes, conseguido por medio de una matriz que sirve de placa. Con anterioridad, esta placa ha sido tratada para poner en ella, mediante distintas tcnicas, una imagen (a la inversa) que, una vez entintada la placa, podr imprimirse sobre papel mediante una prensa. Existen varias tcnicas y mtodos que se han desarrollado por varios siglos para crear la imagen en las placas: Esta placa es tratada para poner en ella una imagen (a la inversa) que, una vez entintada la placa, podr imprimirse sobre papel mediante una prensa. Entre los procedimientos utilizados para la obtencin del grabado se distingue: el grabado manual, ejecutado mediante un til (buril, punzn o sistemas anlogos) o por medios qumicos (aguafuerte), los grabados mecnicos (fotomecnicos, fotoqumicos, electroqumicos, electrnicos). Otra forma de clasificar el grabado es en dos grandes categoras: hueco y relieve, diferencindolo segn los materiales utilizados para la confeccin de la plancha, que pueden ser: cobre, cinc, aluminio, acero, cristal, La pintura 7

Artes_plsticas piedra, madera, linleo, seda, etc. Procedimientos de Grabado El artista grfico cuenta con diversos mtodos para la aplicacin de un grabado manual, puede utilizar: el relieve, en hueco, plano grfico, monotipia o estarcido. Contando cada uno de ellos con un procedimiento distinto. Existen distintos tipos de grabado: Grabado en relieve, Grabado en linleo, Grabado en fibra, Grabado en contrafibra, Grabado al aguafuerte, Grabado al aguatinta, Grabado a punta seca, Grabado a media tinta.

Escultura
Escultura Se llama escultura[9] al arte de moldear el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundicin y moldeado, y a veces el arte de la alfarera. Tipos de esculturas La escultura se divide en dos grandes ramas, la estatuaria y la ornamental, segn que represente la forma humana y exprese las concepciones suprasensibles del hombre o se ocupe en reproducir artsticamente los dems seres de la naturaleza, animales o vegetales. La primera lleva con propiedad el nombre de escultura y tiene un ideal propio, desempeando la segunda un papel secundario al servir de auxiliar a la primera y a la Arquitectura. La estatuaria a su vez comprende varios tipos, de bulto redondo y de relieve. Materiales y tcnicas tradicionales Materiales tradicionales para la Escultura Arcilla Piedra Hierro Arcilla (Del griego "http://www.ecured.cuarguilos"http://www.ecured.cu: arcilla blanca), es uno de los materiales ms antiguos utilizados por el hombre por ser fcil de modelar y no necesitar de utensilios especiales, ya que se pueden utilizar simplemente las manos. Con el barro se pueden sacar moldes para despus trabajar con otros materiales. Si es empleado como material definitivo debe cocerse; en este caso recibe el nombre de terracota. Piedra Este material es usado desde muy antiguo por encontrarse abundantemente en la naturaleza. Para manejar la piedra se necesitan herramientas especiales. Las piedras ms comunes en la escultura son: piedra caliza, mrmol, arenisca, alabastro, granito, basalto, diorita y otras piedras duras. Hierro El grabado 8

Artes_plsticas El hierro es un metal que se utiliza para hacer esculturas, mediante distintas tcnicas de trabajo. Estas son: repujado, forja, soldadura elctrica, soldadura autgena. Madera Es un material muy apreciado por los escultores, por sus propiedades fsicas y buenos resultados. Hay muchos tipos de madera y segn sus cualidades puede dejarse la escultura en su color natural o por el contrario pintarse en un policromado adecuado a cada textura. Las maderas llamadas nobles se dejan en su color natural. Son el nogal, roble, haya, cedro, caoba y otras. La madera se corta al menos cinco aos antes de ejecutar la obra, en la estacin de invierno cuando la savia est en las races y de esta manera se consigue que est bien seca y sin dar lugar a descomposicin de la materia.

Fotografa
Fotografa antigua. La fotografa[10] es el proceso de capturar imgenes y almacenarlas en un medio de material sensible a la luz, basndose en el principio de la cmara oscura, con la cual se consigue proyectar una imagen captada por un pequeo agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamao de la imagen queda reducido y aumentada su nitidez. Para almacenar esta imagen, las cmaras fotogrficas utilizaban hasta hace algunos aos exclusivamente la pelcula sensible, mientras que en la actualidad se emplean, casi siempre, sensores CCD y CMOS y memorias digitales; es la nueva fotografa digital. La fotografa puede clasificarse bajo la ms amplia denominacin de tratamiento de imgenes y, debido a esto, ha fascinado a artistas y dems personas desde En los inicios los cientficos, sobre todo, han aprovechado la capacidad para plasmar con precisin todo tipo de circunstancias y estudios, tales como los dedicados a la locomocin humana y animal de Eadweard Muybridge (1887).

Orfebrera
Trabajo de Orfebrera. Se llama Orfebrera[11] al trabajo artstico realizado sobre utensilios o adornos de metales preciosos. Los metales que constituyen los objetos de orfebrera propiamente dichos son eminentemente la plata y el oro o una mezcla de ambos que en la antigedad se llamaba Electrn o elctrum. Con dichos metales se fabrican ya desde edades muy remotas utensilios muy variados como vasijas, piezas de adorno, joyas, monedas, estatuas siguiendo el estilo, la ornamentacin y el gusto propios de la poca y de la nacin que los elabora, como puede observarse recorriendo las principales civilizaciones. Tcnicas de orfebrera Las tcnicas empleadas en el trabajo del oro fueron muy sencillas al inicio pues los nativos zamawey de la regin sur de la pennsula ibrica pulimentaban su estilo : el martillado en fro proporcionaba lminas e hilos que podan adoptar formas diferentes.

Materiales y tcnicas tradicionales

Artes_plsticas Posteriormente, pero an en una poca temprana, se utilizaron el calentado y la fusin. Los avances tcnicos supusieron una diversificacin de las formas; no obstante, es muy difcil cuando no es posible datar las piezas tipolgicamente.

Glptica
Glptica. La Glptica (Del griego ???????? [?????], [arte] de la grabacin)[12] es arte de grabar o tallar las piedras finas. Ha pasado en la Antigedad por tres grandes fases: En la primera, se limitan a grabar pictogramas sobre piedras ms o menos duras para que sirvieran de signos o sellos a los altos dignatarios, sacerdotes o reyes. Este primer perodo de la glptica abraza las dos mayores y ms antiguas civilizaciones: la del Antiguo Egipto y la de Sumeria. En los comienzos del segundo perodo encontramos los fenicios, la Antigua Grecia y los etruscos. En estos pueblos, la glptica empez a convertirse en verdadero arte. La glptica lleg a su apogeo en el tercer perodo en Grecia en el siglo de Pericles y en la Antigua Roma en el reinado de Augusto. Los griegos buscaron sobre todo la pureza de la forma y los contornos como la belleza de los rasgos y lneas mientras que los romanos se ocupaban ms en hacer resaltar los colores y la transparencia de las piedras finas, aspiraciones o tendencias ambas que caracterizaban bien el genio particular de aquellos pueblos: el uno persiguiendo el ideal de la Poesa; el otro, buscando la riqueza y el brillo como desideratum supremo del arte. La glptica casi desapareci despus del Imperio romano pero volvi a reaparecer en el siglo XV en Italia. Dos artistas eminentes la cultivaron en Miln: Juan y Dominico ms conocidos por Juan el de las Cornalinas y Dominico el de los Camafeos. Este arte fue importado en Francia por Mateo del Vassaro que fue a Pars siguiendo a Francisco I. Son notables las colecciones de Londres, Mnich, Viena y Pars y se encuentran datos interesantsimos sobre esta materia en las obras de Vettori, Ratter, Milln y Mariette.

Conceptos principales
Obra de arte
La Obra de arte es un medio del artista para transmitir sentimientos y emociones al espectador, fundamentndose en la capacidad que poseen las personas para experimentar los sentimientos ajenos como personales.

Figura - fondo
Ley de la psicologa de la forma, formulada por Max Wertheimer, establece la tendencia a subdividir la totalidad de un campo de percepcin en zonas ms articuladas (figuras) y otras fluidas y desorganizadas que constituyen el fondo. Segn esta ley, toda superficie rodeada tiende a convertirse en figura en tanto que la restante actuar como fondo. Wertheimer fij, adems, otras leyes principales que determinan el fenmeno: todo objeto sensible existe contra un fondo; la figura tiene calidad de cosa, el fondo tiene la impresin que el fondo 'pasa' por detrs de la figura.

Orfebrera

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Artes_plsticas La figura es por lo general el campo de menor tamao; el color es ms denso y compacto en la figura que en el fondo; tambin aquella presenta mayor estabilidad, claridad y precisin, y aparece siempre ms cerca del espectador. Todo lo de la figura se recuerda mejor.

Imagen
Suele llamarse imagen al conjunto de las representaciones que tenemos de las cosas. En alguna medida imagen y representacin son sinnimos y se refieren a los diversos tipos de aprehensin de un objeto presente, la representacin de percepciones pasadas, estar ligado a la imaginacin en la libre combinacin de percepciones pasadas o a la alucinacin. Las imgenes o representaciones pueden ser acsticas, pticas, eidticas, no eidticas, afectivas, volitivas, etc. En el sentido artstico, la imagen plstica puede ser definida como el resultado de un proceso de creacin, en el que, buscando la adecuacin de los materiales, las tcnicas y la organizacin sufre una transformacin de las impresiones sensoriales, de fantasas mnmicas, supone siempre la actualidad de la experiencia, la que aparece a travs de la imagen; esto hace suponer a la vez una experiencia anterior. La imagen trae consigo la actualidad del objeto convocante de lo dado.

Percepcin
El trmino alude primariamente a una aprehensin, sea cual fuere la realidad aprehendida. Percibir es en efecto recoger, si se recoge o aprehende notas intelectuales se habla entonces de nociones. El rojo o el verde no son sensaciones, son algo sensible, y la cualidad no es un elemento de la conciencia, sino una propiedad del objeto. Tambin es distinta de la intuicin intelectual, parece ser equidistante de ambos actos. Distingue entre percepcin interna y externa, llamadas a veces intuiciones. La interna llamada tambin inmanente, son vivencias intencionales, cuya esencia consiste en que sus objetos intencionales, cuando existen pertenecen al mismo flujo vivencial. La percepcin es sensible cuando aprehende un objeto real, que es aprehendido directamente y categricamente cuando aprehende un objeto ideal, es decir cuando se constituyen nuevas objetividades que se fundan en las anteriores y se refieren a ellas. Dentro de este campo la percepcin tiene una base sicolgica, pero con un propsito ontolgico.

Proporcin
Es una relacin de medidas armnicas entre las partes componentes de un todo, tanto como la distancia armoniosa entre parte y parte. Estas relaciones de medida son encontradas en el mundo orgnico e inorgnico. Pero tales relaciones matemticas no se expresan de manera mecnica, la relacin existe pero las formas exhiben una serie de pequeas variaciones dentro de la relacin general, lo que contribuye a la belleza y la vitalidad.

Punto
Segn Wassily Kandinsky, es el elemento plstico bsico. Siguiendo sus conceptos el punto en plstica no es un ente material, sino que al reclamar una cierta superficie sobre el plano, se materializa, posee lmites, sus tensiones internas y comienza a vivir como ente autnomo; en l se encuentra el embrin de la lnea y el plano, pero se lo percibir como punto si en relacin con el plano que lo contiene y los elementos que lo rodean, su tamao es adecuado a la percepcin de un punto. Figura - fondo 11

Artes_plsticas Su forma externa es variable, sea circular, triangular, trapezoidal, como simple mancha sin caractersticas geomtricas, etc. Constituye el `sonido' elemental de la plstica y con slo un punto sobre el plano ste ya comienza a expresarse estructuralmente. Es la mnima expresin posible que se puede dejar sobre una superficie.

Plano
Desde el punto de vista geomtrico, el plano puede ser representado sobre una superficie[13], pero en el espacio no es posible representarlo sin espesor, tiene que existir como material, en este caso si el alto y el ancho predominan con respecto al espesor percibimos la forma como un plano. Hay dos tipos de plano. El plano regular y el plano irregular; el plano regular se refiere a que tiene una forma definida como por ejemplo las figuras geomtricas, y el plano irregular es aquella figura que no tiene su forma bien definida como puede ser una manchas o un garabato.

Movimiento
Es el foco de atencin ms fuerte en una comprensin. Sugerencia que logra en un orden plstico debido a la aplicacin, en la organizacin, de determinados fundamentos visuales: destino comn, buena direccin, agrupamiento, secuencia lineal, transponibilidad, progresin, alternancia, etctera. Tensin existente entre varios elementos formales o lineales y el campo que los contiene, a travs de la cual las figuras son atradas, repulsadas o aquietadas provocando la sugerencia del movimiento o desplazamiento. Segn la regla de Duncker, en la experiencia de desplazamiento el marco tiende a permanecer fijo, mientras que el objeto dependiendo de ese marco ejecuta el movimiento. La estructura del contexto en el espacio y en el tiempo determinan la percepcin del movimiento; de igual manera ocurrir con las propiedades del movimiento, es decir velocidad y direccin (la velocidad puede ser constante, cambiar en progresin regular o abruptamente). El movimiento se percibe dentro de ciertos lmites de velocidad, el minutero del reloj, aparentemente parece quieto, dada su escasa velocidad, pero las paletas de un ventilador se ven como una forma borrosa y quita dada su alta velocidad.

Croquis
Se le llama croquis[14] al diseo rpido y ligero que se hace de un terreno, de un paisaje, de una posicin militar, etc., sin valerse de instrumentos ni aparatos geomtricos en forma de dibujo y como tanteo o preliminar de algo que puede completarse. A pesar de ello un croquis no carece de mrito. Incluso algunos, realizados por grandes artistas, se consideran actualmente como obras de gran valor, debidamente apreciadas y con categora de producciones artsticas. Son famosas, por ejemplo, algunos croquis de Rafael, Rubens, Leonardo Da Vinci, etc. Las Artes Visuales se diferencian de todas aquellas en su forma de expresin

Boceto
El boceto[15], en pintura, es la plasmacin de la primera idea del artista, realizada en un borrador, es decir, en una superficie apta simplemente para trazar unas lneas y dar unos colores, todo de forma rpida, y con el nico objetivo de conocer el objeto que ha de producir la obra definitiva.

Punto

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Tono
El tono[16] es el color integrado en todas sus dimensiones. Se denomina tambin tono a la escala resultante de un color mezclado sea con blanco, negro o gris, es decir, al matiz o bien con su color complementario.

Escala de valores
Es el orden de los gradientes que se encuentran entre los extremos mximos. En este caso se refiere slo a variaciones crecientes o decrecientes de claridad, ubicadas entre polos de claridad u oscuridad.

Tonalidad
La Tonalidad[17] es la resultante de diversas relaciones del tono, conceptuado en todas sus dimensiones, que por su organizacin tienden a provocar un tipo tal de orden de color que se manifiesta movindose hacia la armona, el contraste o la relacin de temperatura. Frente a un cuadro siempre se hace referencia a la tonalidad dominante, sea armnica, por predominio de un solo color (monocromtico), por predominio de un color al cual los otros tienden a asemejarse por mezcla (tonalidad rojiza, azulada, etc.), tanto como por su oposicin (contraste), o por su temperatura (tonalidad clida o fra). Puede darse tambin en valores de grises.

Valor
Grado de claridad u oscuridad de un color (blanco y negro), debido a la presencia de blanco o negro en el mismo. El valor no depende del color en s, sino de los tonos cercanos: por ejemplo el amarillo, es un color muy claro, tiene un valor inferior a un verde o violeta. Dentro de una pintura destacan mayormente los colores que poseen un valor ms alto, es decir los que cuentan con una mayor presencia luminosa: amarillos, cremas, blancos, etc. En el Renacimiento, los pintores mantenan un equilibrio de los valores, en el Barroco, tal equilibrio se sustituye por el juego de los mismos.

Referencias
1. ? 1,0 1,1 Concepto de Arte segn el Diccionario de la Real Academia Espaola. 2. ? Historia del Arte: Arte Prehistrico. Consultado el 1 de junio de 2012. 3. ? Significado de la palabra pintura publicado en el Diccionario de la Real Academia Espaola. Consultado el 31 de mayo de 2012. 4. ? Significado de la palabra leo publicado en el Diccionario de la Real Academia Espaola. Consultado el 31 de mayo de 2012. 5. ? Significado de la palabra acuarela publicado en el Diccionario de la Real Academia Espaola. Consultado el 31 de mayo de 2012. 6. ? Significado de las palabras pintura al temple publicado en el Diccionario de la Real Academia Espaola. Consultado el 1 de junio de 2012. 7. ? Significado de la palabra encustica publicado en el Diccionario de la Real Academia Espaola. Consultado el 1 de junio de 2012. 8. ? Significado de la palabra grabado segn el Diccionario de la Real Academia Espaola. Consultado el 1 de junio de 2012. 9. ? Significado de la palabra escultura segn el Diccionario de la Real Academia Espaola. Consultado el 1 de junio de 2012. 10. ? Significado de la palabra fotografa publicada en el Diccionario de la Real Academia Espaola. Consultado el 1 de junio de 2012.

Tono

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Artes_plsticas 11. ? Significado de la palabra orfebrera publicado en el Diccionario de la Real Academia Espaola. Consultado el 1 de junio de 2012. 12. ? Significado de la palabra glptica publicado en el Diccionario de la Real Academia Espaola. Consultado el 1 de junio de 2012. 13. ? Significado de las palabras superficie plana publicado en el Diccionario de la Real Academia Espaola. Consultado el 1 de junio de 2012. 14. ? Significado de la palabra < croquis< publicado por el Diccionario de la Real Academia Espaola. Consultado el 1 de junio de 2012. 15. ? Significado de la palabra boceto publicado por el Diccionario de la Real Academia Espaola. Consultado el 1 de junio de 2012. 16. ? Significado de la palabra tono publicado por el Diccionario de la Real Academia Espaola. Consultado el 1 de junio de 2012. 17. ? Significado de la palabra tonalidad publicado por el Diccionario de la Real Academia Espaola. Consultado el 1 de junio de 2012.

Fuentes
Breve historia del Arte Egipcio. Consultado el 1 de junio de 2012. Arte del Siglo XIX. Consultado el 1 de junio de 2012. Arte del siglo XX, artculo publicado en Wikipedia en espaol. Arte del siglo XX, artculo publicado en la Enciclopedia Libre Universal en Espaol. El Arte en la Edad Media. Consultado el 1 de junio de 2012. Arte de la Edad Media. Introduccin y Visin de Conjunto. Artculo de Toms Prez Molina. Consultado el 1 de junio de 2012. Arte medieval, artculo publicado en Wikipedia en espaol. Arte de la Edad Moderna, artculo publicado en Wikipedia en espaol. Historia del Arte de la Edad Moderna.

Referencias

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