Frank Lloyd Wright

Saltar a: navegacin, bsqueda Frank Lloyd Wright

Retrato de Frank Lloyd Wright Informacin personal Nacimiento 8 de junio de 1867 Richland Center, Wisconsin, Estados Unidos 9 de abril de 1959, 91 aos Phoenix, Arizona, EE. UU. Carrera profesional Obras representativas[mostrar] Proyectos representativos The Illinois

Defuncin

Frank Lloyd Wright (Richland Center, Wisconsin, 8 de junio de 1867 - Phoenix, Arizona, 9 de abril de 1959), arquitecto estadounidense, fue uno de los principales maestros de la arquitectura del siglo XX conocido por la arquitectura orgnica y funcional de sus diseos.

ndice

1 Biografa 2 Consagracin

3 Relacin con Ayn Rand 4 Obras ms importantes 5 Enlaces externos

Biografa
Tras abandonar su carrera de ingeniera en Wisconsin al fallecer su padre, Wright se va a Chicago, donde la oficina de los arquitectos Adler y Sullivan lo contrata para trabajar con Sullivan durante 6 aos como delineante jefe, hasta que en 1893, abandona por un altercado que tuvo con l y abri su propio estudio de arquitectura. En estos aos dise la Casa Winslow, en River Forest, Illinois, la primera de la famosa serie de viviendas de pradera. Se trata de casas unifamiliares, fuertemente integradas en su entorno. Las cubiertas sobresalen considerablemente de las fachadas y las ventanas forman una secuencia continua horizontal . El ncleo central de las viviendas lo constituye una gran chimenea, alrededor de la cual se disponen las estancias. Otras casas diseadas en este estilo fueron, por ejemplo, la de Willitts, en Highland Park, Illinois, y la D. Martin, en Buffalo, Nueva York. Wright cre un nuevo concepto respecto a los espacios interiores de los edificios, que aplic en sus casas de pradera, pero tambin en sus dems obras. Wright rechaza el criterio existente hasta entonces de los espacios interiores como estancias cerradas y aisladas de las dems, y disea espacios en los que cada habitacin o sala se abre a las dems, con lo que consigue una gran transparencia visual, una profusin de luz y una sensacin de amplitud y abertura. Para diferenciar una zona de la otra, recurre a divisiones de material ligero o a techos de altura diferente, evitando los cerramientos slidos innecesarios. Con todo ello, Wright estableci por primera vez la diferencia entre "espacios definidos" y "espacios cerrados". Wright adems estudi con gran atencin la arquitectura maya y aplic un estilo reminiscente maya a muchas de sus viviendas.

Consagracin

Museo Guggenheim, Nueva York. Wright abandon a su familia en 1909 y viaj a Europa. El ao siguiente present sus trabajos en una exposicin de arquitectura y diseo en Berln, donde obtuvo un gran

reconocimiento. Una publicacin que se edit sobre sus obras influy a las nuevas generaciones de arquitectos europeos. De regreso a los Estados Unidos dise su propia vivienda, Taliesin, que en el transcurso de los aos se quem en tres ocasiones, y que Wright reconstruy siempre de nuevo. Durante los aos 1915 a 1922 Wright trabaj junto a Antonin Raymond en el proyecto del Hotel Imperial de Tokio, para el cual desarroll un nuevo mtodo de construccin resistente a los terremotos, que consista en colocar sus cimientos en soportes basculantes hidralicos cuya eficacia se vio comprobada tras permanecer intacto despus del terremoto que devast la ciudad en 1923. Este hotel, lamentablemente, fue demolido en los aos 60. Otro proyecto innovador en cuanto al mtodo de construccin fue la casa Barnsdall, en Los ngeles, que se realiz mediante bloques de cemento prefabricados, diseados por Wright. Este mtodo de construccin lo aplic despus tambin en otras de sus obras.

Casa Fallingwater. Cuando atraves un periodo en el que no tuvo muchos encargos, Wright aprovech para escribir un libro sobre planificacin urbanstica, que public en 1932, ao en el cual comenz sus Tertulias y la escuela en Taliesin por la cual han pasado grandes arquitectos y artistas del siglo XX como: John Lautner, E. Fay Jones y Paolo Soleri. Aos ms tarde cre otro en Arizona y stos son los lugares donde hoy se manejan sus fundaciones. Tambin es en Taliesin donde se expone el modelo de una ciudad distribuida horizontalmente sobre el territorio y cuyos habitantes disponen de automviles para desplazarse por ella. Uno de sus proyectos ms destacados y ms conocidos lo realiz entre 1935 y 1939. Se trata de la casa Kaufmann Fallingwater house en Bear Run, Pennsylvania, edificada sobre una enorme roca, directamente encima de una cascada con un estilo moderno adelantado a su poca. En los aos siguientes, Wright dise toda clase de proyectos, y en todos introdujo criterios originales y avanzados para su poca. Tambin escribi otros libros y numerosos artculos, algunos de los cuales se han convertido en clsicos de la arquitectura de nuestro tiempo.

Relacin con Ayn Rand

Ayn Rand, una gran admiradora de Lloyd Wright, se inspir parcialmente en el talento individualista del arquitecto para crear a Howard Roark, el protagonista de su novela "El manantial" (1943).[cita requerida] Aos despus, en 1946, Rand insisti a la productora de la pelcula para que contratase a Wright para hacer los diseos arquitectnicos de la versin cinematogrfica de la novela. La productora se neg, debido a los elevados honorarios pedidos por Wright. Ayn Rand tambin quiso vivir en una casa diseada por Wright, pero, al no poder pagar la cantidad de dinero que ste exiga, tuvo finalmente que "conformarse" con una casa diseada por Richard Neutra.

Obras ms importantes

1893-1894. Casa William H. Winslow, (River Forest, Illinois) Casa para Isabel Roberts (River Forest, Illinois) 1900. Casa en Prairie Town, para la revista Ladie's Home Journal (proyecto). 1901-1902. Casa William G. Fricke (Oak Park, Illinois). Casa Darwin D. Martin (Bfalo, Nueva York) 1902-1903. Casa Ward W. Willitts (Highland Park, Illinois). Casa Northome de Francis W. Little (Nueva York) Edificio de la Prensa (San Francisco) 1903-1905. Edificio Larkin (Bfalo, Nueva York). 1905-1907. Templo Unitario (Oak Park, Illinois). 1907-1908. Casa Avery Coonley (Riverside, Illinois). 1908-1909. Casa Frederick C. Robie (Chicago, Illinois). 1909. Casa de Mrs. Thomas Gale (Oak Park, Illinois). 1912-1913. Casa de juegos A. Coonley (Riverside, Illinois). 1911-1959. Taliesin (Spring Green, Wisconsin). Casa, finca y estudio de Wright. 1912-1914. Casa Francis W. Little. ``Northome (Wayzata, Minnesota). Centro Cvico Marin (San Rafael, California) Casa de Frank J. Baker (Witmeth, Illinois)

Casa de Robert Evans (Longwood, Virginia) Centro Educacional Corbin (Wichita, Kansas) 1935. Casa de la Cascada (Fallingwater) (Ohiopile, Pensilvania) 1936-38. Edificio Administrativo Compaa Johnson & Son (Racine, Wisconsin) 1936-37. Casa Jacobs 1 1945. Casa Sundt 1947. Casa Jacobs 2 1959. Museo Guggenheim, (Nueva York) Auditorio Grady Gammage (Tempe, Arizona) Teatro Kalita Humphreys (Dallas, Texas) Casa Walker (Carmel, California) Edificio Sede Principal de Johnson Wax (Racine, Wisconsin) Hotel Imperial (Tokio, Japn) Edificio de National Insurance (Chicago)

Arte moderno
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Almuerzo en la hierba de Pablo Picasso. Arte moderno es un trmino propio de distintos mbitos del mundo del arte (la historiografa del arte, la esttica y teora del arte y el mercado de arte), que pretende diferenciar una parte de la produccin artstica, que se identificara con un determinado concepto de modernidad por oposicin al denominado arte acadmico. Este representara la tradicin; mientras que el arte moderno representara la experimentacin.1 Al ser esencialmente un concepto esttico y no cronolgico, cualquier delimitacin de un periodo para el "arte moderno" es problemtica, empezando por una dificultad obvia: el arte de la Edad Moderna (de mediados del siglo XV a finales del siglo XVIII) no es lo que se entiende como "arte moderno", mientras que s lo es el arte de la Edad Contempornea (desde finales del siglo XVIII hasta la actualidad). Otra ambigedad evidente es la utilizacin de la expresin "arte moderno" en oposicin a "arte antiguo", que tampoco coincide siempre con el arte de la Edad Antigua (desde el inicio de la historia hasta el siglo V-), especialmente en formas como "maestros antiguos" y "maestros modernos", siendo aquellos los del siglo XV al XVII, y estos los posteriores, pocas convencionalmente separadas por criterios historiogrficos y museolgicos.2 Las expresiones "arte moderno" y "arte contemporneo" se utilizan muy a menudo de forma totalmente intercambiable, incluso en la bibliografa especializada3 y el entorno institucional (museos y universidades);4 mientras que en otras ocasiones, en los mismos mbitos, se utilizan en oposicin, reservando para el "arte moderno" un periodo indefinido, que puede ir desde distintos momentos del siglo XIX hasta distintos momentos del siglo XX. No hay consenso para determinar si es el "arte moderno" o el "arte contemporneo" el que ejemplifican las vanguardias; ni tampoco para determinar si esa diferenciacin debe aplicarse a alguna de las sucesivas generaciones de vanguardias: bien las que comienzan

antes de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y se desarrollan en el periodo de entreguerras (1918-1939), o bien las que surgen despus de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), o incluso las "transvanguardias" de finales del siglo XX, cuando se acu el concepto de lo "postmoderno", que para algunos autores pondra fin al "arte moderno" en s.5 nicamente si se entiende el concepto de arte moderno no como cronolgico, sino como esttico (de estilo, de sensibilidad o incluso de actitud), pueden explicarse ciertas paradojas: un pintor academicista como William Adolphe Bouguereau (muerto en 1905) no hace "arte moderno", mientras que Vincent van Gogh (muerto en 1890) indudablemente s; calificar como "modernos" a Velzquez (muerto en 1660), a Rembrandt (muerto en 1669) o a Goya (muerto en 1828) es algo tan comn que se ha convertido prcticamente en un tpico.6 El arte moderno, como innovacin frente a la tradicin artstica del arte occidental, representa una nueva forma de entender la teora y la funcin del arte, en que el valor dominante de las llamadas artes figurativas (pintura y escultura) ya no es la imitacin de la naturaleza o su representacin literal. La invencin de la fotografa haba convertido esta funcin artstica, hasta entonces esencial (pintores de corte), en algo accesorio, cuando no obsoleto. En su lugar, los artistas comenzaron a experimentar con nuevos puntos de vista, con nuevas ideas sobre la naturaleza, materiales y funciones artsticas, llegando incluso a la abstraccin. La Revolucin industrial no slo trajo las innovaciones tcnicas que permitieron la arquitectura del hierro y del cristal, sino que cambi para siempre las relaciones productivas y sociales, y con ellas, la posicin del artista frente a su cliente.

ndice

1 Otras tradiciones 2 Rechazo 3 Precedentes 4 Impresionismo y vanguardias 5 Estados Unidos 6 La muerte del arte y el fin de lo moderno 7 Vase tambin 8 Referencias
o o o

8.1 Bibliografa 8.2 Notas 8.3 Enlaces externos

Otras tradiciones

En su origen, dada su naturaleza reactiva, el arte moderno es un fenmeno exclusivamente europeo, aunque en algunas ocasiones se planteaba la necesidad de bsqueda de tradiciones alternativas fuera del arte occidental (en el arte africano -cubismo-, o en el arte japons -impresionismo-) o fuera de las fases ms clasicistas de la propia tradicin occidental (prerrafaelismo).

Rechazo
El rechazo al arte moderno fue muy fuerte desde que comenz a acuarse el concepto, no slo en los ambientes sociales y conservadores que los artistas modernos buscaban epatar,7 sino entre intelectuales que se ocuparon muy seriamente de su anlisis, como fueron los casos, en Espaa, de Eugenio d'Ors, autor de la lapidaria frase: Todo lo que no es tradicin, es plagio; o Jos Ortega y Gasset, que titul una de sus obras: La deshumanizacin del arte. El comunismo sovitico y el fascismo italiano, que desde su origen y durante los aos 1920 estuvieron estrechamente vinculados a las vanguardias (constructivismo, futurismo), comprobaron a partir de los aos 1930 la necesidad de encauzar su manipulacin propagandstica en el terreno de la esttica a travs de un arte mucho ms fcilmente digerible por las masas. Encontraron soluciones casi idnticas en lo que se conoci como realismo socialista o arte fascista. En el caso del nazismo, identific el arte moderno con lo que denomin arte degenerado de los dementes y de las razas inferiores, por contraposicin a los valores de una pretendida esttica aria o arte ario. No obstante, la persecucin a los judos y la ocupacin alemana de Europa durante la Segunda Guerra Mundial dio opurtunidad para el expolio ms o menos disimulado de muchas piezas de arte moderno por parte de los dirigentes nazis (que no lo destruan, sino que se lo apropiaban). Simultneamente, el capitalismo estadounidense, en cambio, asumi con gran dinamismo el arte moderno, implicndolo en el proceso productivo y aprovechando sus grandes posibilidades para el mercado.8

Precedentes
Precedentes de las ideas artsticas modernas ya pueden verse en la obra de los grandes maestros barrocos (Velzquez o Rembrandt); de autores de finales del siglo XVIII y comienzos del XIX ms o menos cercanos al romanticismo (Goya, David, Delacroix, Gericault, Friedrich, Turner, William Blake); y de autores de mediados del siglo XIX ms o menos cercanos al realismo (Corot, Millet, Courbet, escuela de Barbizon, William Morris). Para esas fechas empieza a ser usual la percepcin del artista moderno como un incomprendido social, ajeno a las instituciones; aunque paradjicamente termine creando su propia institucionalidad alternativa (Salon des Refuss, 1863 -saln de los rechazados-). Crucial fue el papel de prestigiosos intelectuales que ejercieron de crticos de arte, como Rimbaud.9

Impresionismo y vanguardias

El impresionismo y el posimpresionismo significaron ya un arte decidido a experimentar con nuevos modos de representacin de la luz y el espacio a travs del color y la pintura, y de la vibracin de la materia en escultura (Rodin). En los aos previos a la Primera Guerra Mundial, una explosin de creatividad tuvo lugar con el fauvismo, cubismo, expresionismo y futurismo. La Primera Guerra Mundial trajo consigo el fin de esta fase, pero indic el inicio de una serie de movimientos antiartsticos, como el dada y el trabajo de Marcel Duchamp y el surrealismo. Tambin grupos como de Stijl y Bauhaus acababan de comenzar a desarrollar nuevas ideas sobre la interrelacin de las artes, arquitectura, diseo y educacin artstica.

Estados Unidos
El concepto vanguardista de arte moderno fue introducido en Estados Unidos en el Armory Show de 1913, y sobre todo con la llegada de artistas que huyeron de Europa a causa de la Primera Guerra Mundial, como Francis Picabia. No obstante, Pars sigui siendo la capital del arte durante todo el periodo de entreguerras, condicin que no alcanz Nueva York hasta la Segunda Guerra Mundial. En los aos cincuenta, sesenta y setenta aparecieron, por primera vez en la historia del arte, estilos surgidos en los Estados Unidos (expresionismo abstracto, op art, pop art, minimalismo, happening, Fluxus, land art, performance art, arte conceptual, fotorrealismo, etc.)

La muerte del arte y el fin de lo moderno

Fuente. Duchamp, 1917. La teora postestructuralista ha acuado el trmino "postmoderno" para designar la imposibilidad de seguir creando desde los preceptos de la originalidad y la novedad (elementos propios de la modernidad); en lugar de ello se apunta a elementos como reinterpretaciones y resignificaciones (el denominado "giro lingstico")10 con el fin de ampliar el concepto de arte y establecerlo como un acto comunicativo. El cuestionamiento del arte como institucin era mucho ms antiguo. Tal fue la postura de Marcel Duchamp, ejemplificada en su obra Fuente (1917), un objeto cotidiano descontextualizado y exhibido provocativamente como obra de arte (un urinario puesto al

revs). La provocacin esttica, que provena del malditismo, el dandismo y el decadentismo del siglo XIX (que pretendan pater le bourgeois -escandalizar al burgus-),11 pas a ser un lugar comn en el periodo de entreguerras (dadasmo y surrealismo), y se prolong a mediados de siglo XX con los happenings, el teatro del absurdo y otras provocaciones estticas del entorno cultural existencialista, los beatniks y posteriormente la psicodelia y el pop art. La imposibilidad de seguir manteniendo una separacin ficticia entre el arte y el resto de los productos qued evidenciada en la obra de artistas como Robert Rauschemberg y Andy Warhol, que explcitamente la identificaban con los dems productos de consumo de masas; la expresin terica se produjo en los escritos de Rosalind Krauss y la escuela postestructuralista, o de crticos como Giulio Carlo Argan (que acu el concepto de la muerte del arte). A finales del siglo XX, en el contexto intelectual del "giro lingstico" y el debate entre modernidad y postmodernidad, se comienz a divulgar en el mundo del arte la etiqueta "postmoderno" (arte postmoderno, arquitectura postmoderna, pintura postmoderna, escultura postmoderna). Se proclamaba la crisis de las vanguardias,12 e incluso los gneros o artes tradicionales (pintura, escultura) dejaron de ser el vehculo principal de expresin artstica para quienes buscaban medios ms innovadores, en beneficio de "instalaciones artsticas", "intervenciones", o del uso de nuevas tecnologas que permiten experimentar creaciones "multimedia" (videoarte, arte digital, media art, etc.)