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La escultura

El ocaso de la polls clasica y el nacimiento de 10s reinos helenisticos

La guerra del Peloponeso dio lugar a un gran nfimero de victimas. La poderosa Atenas habia sido derrotada y la rigida Esparta tambikn habia sido debilitada. Durante cierto tiempo, en el siglo rv a.C., Tebas se fortaleci6 militarmente, per0 su influencia no fue demasiado duradera. Ninguna fuerza parecia ser capaz de unificar y dominar a las polls griegas de forma definitiva. A finales del siglo I a.C. todo habia cambiado. Dominadas primer0 por Macedonia y despuks por Roma, las polls ya solo iban a tener una independencia nominal. Aunque 10s macedonios fueran un pueblo que hablaba el griego, eran muy distintos de 10s ciudadanos de las polls griegas. Estaban gobernados por reyes y vivian en cierto mod0 a1 margen de la civilizacih griega. Sin embargo, Filipo 11, que gobern6 a partir de la segunda mitad del siglo rv a.C., supo apreciar lo mejor de la cultura griega. Invito a su corte a uno de 10s mas renombrados fil6sofos griegos del momento, Aristoteles, para que fuera el tutor de su hijo, y probablemente tambikn invito a uno de 10s mas grandes pintores griegos, cuyo nombre desconocemos, para que decorara las tumbas reales (p. 75). Filipo I1 sofiaba con llevar a 10s griegos a una expedition contra 10s persas, para vengarse de las invasiones persas de principios del siglo v a.C. Por su astucia politica y sus aptitudes militares, hacia el afio 338 a.C. habia conquistado todas las polls griegas o las habia convertido en sus aliados. Pero antes de que pudiera convertir su suefio en realidad fue asesinado. Su hijo de 20 afios de edad, Alejandro, conocido porla posteridad como Magno, sucedi6 a Filipo en el trono y en sus planes. Las recientemente subyugadas polis griegas se rebelaron por vez primera contra la domination macedhica. La respuesta de Alejandro fue rhpida y caracteristica. Como ejemplo, diremos que la ciudad de Tebas fue completamente destruida, except0

Escultura

q D 6 n d e me vio Praxiteles desnuda?~. Los hombres se enamoraban de la estatua y Nicomedes, coleccionista entusiasta y rey helenistico de Bitinia, estaba tan entusiasmado con ella que propuso cancelar toda la deuda ptiblica de 10s cnidios (la cual era enorme) a cambio de ella. Pero 10s cnidios declinaron sabiamente la oferta, ya que la estatua habia hecho famosa a su ciudad. La estatua se ha perdido. Por las poco inspiradas copias romanas es dificil poder saber c6mo era el original. Sus colores deberian ser distintos, con un suavesonrojado en las mejillas y una mirada enternecedora en 10s ojos. El mismo Praxiteles, a1 preguntarle cu5l de sus estatuas consideraba la mejor, contestaba: lapintadas por Nicias~. Nicias era tambikn un famoso pintor de cuadros, per0 aparentemente no consideraba que pintar las estatuas de Praxiteles rebajase su categoria. Incluso en la torpe copia romana, podemos aprender algo de la belleza y la contencih de la pose original. Praxiteles aplic6 sabiamente la invenci6n de Policleto del contrapposto a la forma femenina. Advikrtase la parte contraida del cuerpo (a nuestra izquierda), donde la cadera se levanta y cae el hombro. En el lado opuesto, la cadera de la pierna relajada aparece en un nivel Dibujo de Rafael, copia inferior, y el hombro del brazo que sostiene el ropaje se aka, de la Leda de Leonardo para que la linea del torso se extienda. La armonfa interior, el da Vinci; se destaca el uso del contrapposto, inicios equilibrio de un organismo vivo, el sentido de libertad y descanso del siglo xvi, 30,8. x 19,2 que hacia del Doriforo de Policleto una obra clitsica (pp. 25-26), cm. Castillo de Windsor aqui time el mismo efecto per0 una nueva dimension se ha conseguido con la aplicaci6n de 10s principios de Policleto a las formas redondeadas del desnudo femenino: la sensualidad. Todo esto puede apreciarse mejor en un dibujo renacentista de Rafael. El contrapposto es el mismo, per0 mas f5cil de ver; la invencih de Praxi'teles ha sido bien aplicada. Como la copia romana, este dibujo no es un original. La figura foe creada por ~eonardo da Vinci, per0 a1 igual que la obra de Praxiteles se ha perdido; el dibujo de Rafael es solo una copia realizada, no obstante, por un gran artista. Aunque el desnudo masculino habia sido aceptado desde antiguo como un desafio tematico para 10s artistas, Praxiteles revolucion6 el arte cuando cre6 una destacada estatua representando una figura femenina desnuda. Est6 realizada con el naturalism~ que se puede esperar en el siglo IV a.CT, no solo naturalismo de forma y detalles, sino tambien de accih, ya que sostiene sus ropas sencillamente, habikndoselas sacado para tomar un baiio. El agua del baiio est6 preparada en la tinaja situada a su izquierda (la combinacih de vestidos y jarro proporciona el 63

E l siglo IV a. C. y el periodo helenistico

Afrodih de Capua, copia romana de un original de m e d i a d o s del siglo IV a.C,, a l t u r a 210 c m . Museo Nacional, Nhpoles

apoyo necesario a1 brazo de marmot del original). La caida inerte de las ropas y la rigidez de la hidria contrasts fuertemente con las suaves formas vivas del cuerpo. La diosa tiene su mano derecha sobre su pubis. Esto puede ser interpretado como un gesto de modestia, per0 es mas probable, siendo una imagen de Afrodita, que la diosa estk indicando la fuente de su poder, a1 igual que el bafio que va a tomar es un bafio ritual, no un baiio corriente. La afortunada combinaci6n de la apariencia natural y el significado religiose es uno de 10s mayores logros de Praxiteles. Si tratamos de imaginar la Afrodita de Praxiteles como fue en el original, radiantemente serena, graciosa y bella, no es dificil de entender que una vez que una mujer desnuda ha sido representada en esta expresiva pose, ksta fuera copiada, variada y desarrollada a lo largo de la Antiguedad y desde el redescubrimiento de la Antiguedad por el Renacimiento'hasta 10s tiempos modemos. ,9610 a partir del siglo w a.C. el cuerpo femenino empez6 a apreciarse en el arte; su kxito despu6s fue tan grande que cast eclips6 al desnudo masculino. Aparte de la estatua de Afrodita completamente desnuda, el siglo rv a.C. tambi6n produjo un modelo medio desnudo. No conocemos a1 artista que cre6 la estatua original de la cud la <<Afrodita de Capua>> es m a copia romana. Represent6 a la diosa con su torso sensual desnudo, sosteniendo mi escudo a la izquierda y admirando su propia belleza reflejada en 6ste. El escudo (hoy en dia perdido) sujetaba 10s ropajes que cubren sus piernas, obtenikndose una obra que gracias a la insinuaci6n y a1 encubrimiento parcial, es tan erotica como cualquier desnudo. Esta invenci6n foe muy apreciada y muy copiada, con variaciones a lo largo de 10s siglos.

Nuevos problemas en el periodo helenistico: las figuras en el espacio

El Doriforo de Policleto adopt6 la soluci6n clasica para el problema consistente en presentar una figura en movimiento que fuese bella desde 10s cuatro principales puntos de vista. A1 principio del siglo m a.C. esta soluci6n ya no se consider6 satisfactoria, o mas bien 10s problemas que solventaba ya no eran del todo sugestivos. Los escultores, particularmente 10s que trabajaban con bronce, ahora deseaban crear figuras que parecieran hermosas desde todos 10s puntos de vista, las cuales, de hecho, hacian que el ojo (y el espectador) se sintieran atraidos por todas sus

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DC!S perspectivas del

aOno danzante, copia ro-

en bronce de un original de l a primera muad del siglo m a.C., alara ? cm, I Museo Nacioxil. Napoles

D-a que muestra la :::xion del cuerpo del k m damante

partes. Como si esto no fuera bastante dificil, las exigencias del nuevo naturalism0 insistian en que la pose resultante debia tener una motivation racional y no podia ser solo una distorsion arbitraria con propositos artisticos. Un trabajo que satisfacia todas estas condiciones era el fauno danzante encontrado en Pompeya, -una estatua de bronce que fue probablemente una cara copia romana de un original griego de prmcipios del siglo m a.C. El alegie movimiento de la danza a la cual se lama esta criatura semisalvaje con toda su alma da lugar a una dramatics y retorcida pose. El diagrama muestra qu6 ocurriria si un rectbgulo de carton, blanco de un lado y sombreado del otro, fuera situado en el piano de 10s hombros, pecho, abdomen, y progresivamente en 10s pianos que conectan las rodillas, las pantorrillas y 10s pies; el consecuente giro del carton junto con la torsion del cuerpo es evidente. DOSpanor5mcas bastan para mostrar como el diseiio puede apreciarse a todas luces desde todos 10s hgulos. A1 mismo tiempo, la figura aparece perfectarnente natural. No solo el movimiento es natural, sino tambien la anatomia, mucho rn& clue en obras del siglo v a.C. Compiirese la cabeza con el cabello a1 viento perfectamente claro, la estructura de 10s huesos, 10s suaves pliegues de la pie1 y el c r h e o liso del Doriforo, o el contraste de su cuerpo nervudo con una textura entre lo firme y lo flaccid0 entre 10s m6sculos, la grasa y 10s huesos con el cuerpo del Doriforo, basado totalmente en sugestivas generalizaciones faltas de tales detalles especificos (pp . 25-26).

El siglo

TV a. C. y el periodo

helenlstico'

Venus de Milo, segunda mitad del siglo n a.C., altura 204 cm. Museo del Louvre, Paris -

del siglo II (150-100 a.C.). La figura medio vestida de la diosa combina, evidentemente, el desnudo parcial y la postura de la Afrodita de Capua con la contraposicih y el tip0 facial de la Afrodita cnidiana de Praxi'teles. La amalgama en este caso da buen resultado, y la estatua es merecidamente famosa, per0 sin duda es mucho menos original que el grupo de Zeus y Atenea del altar de P6rgamo. La dependencia de 10s artistas con respecto a1 pasado fue aumentando con el tiempo. Las imitaciones de obras antiguas perdieron creatividad. Un ejemplo del siglo I a.C. ilustra esta lamentable degeneracih: Se trata de dos figuras reunidas formando el grupo de Orestes y Electra, una pareja mitologica de hermanos. Orestes estfi modelado segUn un tip0 de joven de principios del siglo v a.C., y Electra es bfisicamente una copia de la Venus Genetrix (p. 27) de finales del mismo siglo, con ligeras variaciones, como por ejemplo el movimiento del brazo derecho al apoyarse sobre 10s hombros del joven y las vestiduras ajustadas para dar una imagen de mayor modestia. Es una pieza iirida, un ensamblaje poco atractivo de dos estatuas mas antiguas e inconexas; a su lado, la Afrodita de Melos aparece vigorosa y original. El grupo no est6 trabajado desde el punto de vista del espacio y de la profundidad; ambas figuras esthn simplemente alineadas en un mismo piano. Las perspectivas frontal y posterior afin podrian aceptarse, per0 las laterales no tienen calidad alguna. En aquella epoca, como despu6s hicieron 10s romanos, 10s artistas solian situar las estatuas contra una pared; o sea, que muchos grupos (e incluso figuras individuales) fueron diseiiados para una Unica perspectiva. Entre las adaptaciones poco imaginativas y la produccih de copias exactas de obras maestras antiguas no hay rnfis que un paso. Este cambio comenz6 a finales del siglo I a.C. y fue muy estimulado por la demanda de 10s romanos. Por aquel entonces, 10s romanos gobernaban Grecia per0 habian sucumbido a la influencia del arte griego. Necesitaban copias para decorar y exponer. A partir de este momento, la produccih de copias comenz6 a jugar un papel importante en la economia y en la tecnica de la escultura griega; 10s romanos, como clientes, marcaban el tono.

La aportacion helenistica
Durante el periodo helenistico se realizaron muchas escultu-

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Orestes y Electra, siglo I a . C . , a l t u r a 139 cm. Museo National, Nkpoles

ras; hemos mencionado solamente algunos ejemplos caracteristicos. Las tendencias mas importantes heron las siguientes: una ampliacion del campo tematico (para incluir desnudos femeninos y masculines, personajes griegos y extranjeros, figuras representando la mas tierna infancia y la mas extrema vejez, asi como el ideal de madurez juvenil); una profundizacih en la caracterizac i h de las emociones (insistiendo especialmente en la represent a c h del sufrimiento y del dolor, comunicados dramgticamente por medio de la expresih del rostro, de las vestiduras agitadas y de las actitudes expresivas del cuerpo), e innovaciones formales (como la invention del multilAtero, las figuras en torsion y 10s grupos complejos de estatuas exentas). Los escultores del periodo helenistico viajaban mucho, y trabajaban para clientes particulares mas que para las comunidades politicas o 10s santuarios de 10s dioses a 10s que habian servido en el pasado. El gusto y las preferencias de 10s clientes particulares dirigieron cada vez mas la evolucion del estilo escult6nco. A mediados del siglo II a.C., la admiration por el arte del pasado comenzo a influir en el diseiio de las esculturas; a1 principio, por medio de adaptaciones creativas y alusiones visuales, pero con el tiempo y de un mod0 creciente por medio de imitaclones sin vida. Sin embargo, las copias exactas, que empezaron a elaborarse con medios mechnicos en las postrimenas del periodo helenistico, aunque carentes de elementos creativos, supusieron, una mejora respecto a1 pesimo material precedente.