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LEILA DANZIGER

todos os nomes da melancolia

Todos os nomes da melancolia, de Leila Danziger, apresenta imagens de trabalhos reunidos sob o trao da melancolia, definida apropriadamente pela autora como uma forma de resistncia ao aceleramento vertiginoso do tempo, uma estrategia reativa a um tipo de temporalidade excessivamente veloz e voraz em que nao apenas o passado, mas tambem o presente e o futuro nos parecem barrados e inacessiveis. Contra essa velocidade, Leila nos prepara uma finssima tessitura de narrativas visuais que retomam o tempo contemplativo da reflexo e da apreciao esttica. notvel o cuidado artstico com que trata a presena ordinria das coisas que a cercam, transformando-as em um mundo extraordinrio para os olhos e a imaginao, seja por meio de fotografias com referncias ao mundo domstico ou por meio de gravuras retomadas da histria da arte, ou ainda pelo prprio ato de reconstruir novas imagens a partir de imagens j desgastadas. Por exemplo, quando trabalha com as folhas de jornais, escalpelando-as, Leila extrai delas todo o excesso para fixar apenas aquilo que interessa: uma imagem surpreendentemente bela de uma rom partida e/ou reinserindo em suas pginas linleo-gravuras e versos, um balbuciar quase eloquente daqueles que tiveram suas vozes caladas fora.

LEILA DANZIGER
todos os nomes da melancolia

textos de Leila Danziger Luiz Cludio da Costa Mrcio Seligmann-Silva Marguerite Dewandel Marisa Flrido Raphael Fonseca Roberto Conduru

O que seria a felicidade que no se medisse pela incomensurvel tristeza com o que existe? Theodor Adorno, Minima Moralia

Para David um dos nomes da felicidade.

SUMRIO
16 TODOS OS NOMES DA MELANCOLIA

53 Todos os nomes da melancolia | Leila Danziger 66 A melancolia na arte: um artefato da vida pblica | Luiz Cludio da Costa 82 O (falso) avesso da ginga | Roberto Conduru 88 Uma arca para a memria: Leila Danziger e videoarte como prtica para descascar o mundo | Mrcio Seligmann-Silva

104 FELICIDADE-EM-ABISMO 133 Felicidade-em-abismo | Leila Danziger 136 Todas as imagens da felicidade | Marisa Flrido 152 Compromisso | Raphael Fonseca

158 ENTRE CU E RUNAS 160 So Cristvo | Leila Danziger 170 Carta no 2 Para Leila | Marguerite Dewandel

176 SOBRE A ARTISTA 184 SOBRE OS AUTORES

TODOS OS NOMES DA MELANCOLIA

srie Leituras da melancolia, 2012 jornal apagado, 57 x 36 cm

srie Leituras da melancolia, 2012 caneta corretora sobre impresso fotogrfica em papel de algodo, 70 x 50 cm

srie Leituras da melancolia, 2012 fotografia apagada (por extrao), 70 x 50 cm

srie Leituras da melancolia, 2012 fotografia apagada (por extrao), 70 x 50 cm

(pginas 18 - 25)

Leituras da melancolia, 2012


Srie realizada a partir da resenha do livro Saturne et la mlancolie, de Klimbansky, Panofsky e Saxl, publicada em 12 de outubro de 1989, no jornal Libration (Paris, Frana).

srie Leituras da melancolia, 2012 fita adesiva com extratos do livro Banzo, de Coelho Netto, sobre impresso fotogrfica em papel de algodo, 70 x 50 cm

Banzo, 2012
Fita adesiva com extratos do livro Banzo, de Coelho Netto, e impresso fotogrfica sobre papel de algodo, 70 x 50 cm.

Banzo (3a. Edio), 2012


Trs exemplares do livro Banzo (1912), de Coelho Netto, apagados e carimbados com imagem de Debret (1819), 72 x 19 cm.

srie Viagem histrica e pitoresca ao Brasil, 2008 monotipia e carimbo sobre jornal, 96 x 56 cm

srie Viagem histrica e pitoresca ao Brasil, 2012 carimbo sobre impresso fotogrfica em papel de algodo, 35 x 29 cm

Balangands (da srie Viagem histrica e pitoresca ao Brasil), 2012


pulseira de ouro e carimbo sobre parede, 16 x 16 cm aprox.

Entre cu e runas, 2012


impresso fotogrfica sobre papel de algodo, cacos de porcelana e moldura de madeira, 28 x 23 x 5 cm

De Chirico e a bailarina, 2011


impresso fotogrfica sobre papel de algodo, 70 x 50 cm

Os que vivem beira da dissoluo (com Domenico Fetti), 2011


impresso fotogrfica sobre papel de algodo, 100 x 78 cm

Biblioteca, 2011
impresso fotogrfica sobre papel de algodo, 100 x 78 cm

Lindinha, Docinho, Florzinha, 2012


impresso fotogrfica sobre papel de algodo, 25 x 20 cm

O que resta, 2012


impresso fotogrfica sobre papel de algodo, objetos diversos e moldura de madeira, 35 x 28 x 5 cm.

Todos os nomes da melancolia Cosmocopa Arte Contempornea, 2012

Humboldt, 2011
impresso fotogrfica sobre papel de algodo, 60 x 45 cm

Violinista, 2011
impresso fotogrfica sobre papel de algodo, 60 x 45 cm

Todos os nomes da melancolia


Leila Danziger
Oi Leila, como ests? Como foi o restante do dia em Porto Alegre? (...) Conversamos na sexta, dia 31 de agosto, e no jornal de segunda, 3 de setembro, a Melancolia de Ozymandias foi pauta para uma belssima reflexo do Verssimo a partir de Woody Allen, a quem reputo como grande comentarista da melancolia da qual ainda nem sabemos e talvez nunca saberemos todos os nomes. Est em anexo. Espero que gostes. Melhor seria te enviar em papel jornal, mas no tenho teu endereo. Tambm no quis arriscar uma remessa Uerj. Guardo-o para quando nos reencontrarmos, se achares que vale o registro. (...)

Bianca Knaak
email recebido em 05/09/2012

O nome da minha melancolia sexualidade.

Jlia Pombo
frase escrita no livro de assinaturas da mostra Todos os nomes da melancolia, Cosmocopa Arte Contempornea, Rio de Janeiro, 20/07/2012.

Com essas duas citaes, verdadeiros presentes inesperados, poderia dar incio a uma nova srie de trabalhos, que surgiria justamente do recebimento de novos nomes para a melancolia, esta afeco do corpo e do esprito conhecida desde a Antiguidade. Talvez, um dia, essa coleo de nomes tenha prosseguimento, pois este livro apenas uma parada em pleno voo, em pleno processo de identificar configuraes de espao-tempo resistentes. Essencialmente, isso que chamo melancolia: uma forma de resistncia ao aceleramento

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vertiginoso do tempo, uma estratgia reativa a um tipo de temporalidade excessivamente veloz e voraz em que no apenas o passado, mas tambm o presente e o futuro nos parecem barrados e inacessveis. No se trata de uma recusa, mas de um descompasso, uma lentido desejada, um desacerto produtivo. Talvez a verdadeira sociedade se farte do desenvolvimento e deixe, por pura liberdade, possibilidades sem utilizar, ao invs de se precipitar, com uma louca compulso rumo s estrelas distantes1. Realizo aqui uma escritura feita de lentido: restos, estilhaos, coisas nfimas (guardadas, esquecidas, reencontradas), coisas-emabismo, reflexos, a imagem da imagem da imagem: tudo o que nos escapa. E o que no nos escapa? Creio que foi a necessidade de dar nome perplexidade diante do que passa que fez surgir substantivos vrios ao longo dos sculos: melaina khole, acedia, vanitas, atrabile, spleen, blues, banzo, e, creio, at a preguia de Macunama poderia ser vista como um dos possveis nomes de nossa melancolia tropical. Todos esses termos no se pretendem sinnimos, tradues exatas de um mesmo mal, mas sim registros diversos, transcriaes culturais.

Rio de Janeiro, setembro de 2012.

Adorno, Theodor. Minima Moralia, So Paulo: tica, 1992, p. 138

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vista do ateli, 2012

(pginas 56 57) srie Para Ana Cristina Csar, 2004 2007 carimbo sobre jornais e clipses de ao, 120 x 32 cm

O silncio das sereias, 2006


carimbo sobre jornal apagado, 56 x 32 cm

Vens abaixo em chamas [Hlderlin], 2006


carimbo sobre jornal apagado, 96 x 56 cm

Vanitas, 2008
carimbo sobre jornais apagados, 96 x 56 cm

Pensar em algo que ser esquecido para sempre, 2012


carimbo sobre impresso fotogrfica em papel de algodo, 37 x 28 cm

Pina, 2012
fotografia apagada (por mtodo extrativo), 37 x 28 cm

A melancolia na arte: um artefato da vida pblica


Luiz Cludio da Costa
Em Todos os nomes da melancolia1, Leila Danziger inverte o efeito de privatizao que essa antiga disposio da alma e do corpo havia alcanado na cultura a partir do sculo XIX e, especialmente, no sculo XX. Ao rever as posturas, as imagens, os elementos da melancolia na histria da arte, articulando-a materialidade dos jornais, Danziger atualiza a arcaica distino que vinculava o melanclico reflexo profunda no mbito da vida pblica. Aristteles se perguntara, j na Antiguidade, por que todo ser de exceo era melanclico. Associada figura tpica do ser imerso na contemplao, com a cabea inclinada, apoiada sobre uma das mos, a melancolia foi considerada pela arte, filosofia e religio como a virtude dos mais dotados desde a Grcia Antiga at a Idade Moderna. Mesmo as investigaes mdicas admitiam o vnculo das oscilaes caractersticas do melanclico com as grandes tarefas do pensamento at que o sofrimento do homem tornou-se um problema da vida privada a partir do sculo XIX. Ainda nascente como psiquiatria, a medicina alienista consagrou em 1820, com o texto De la lypmanie ou mlancolie, de Jean-tienne Esquirol, o incio desse processo. Discutido por Jackie Pigeaud no livro-catlogo da exposio organizada por Jean Clair Mlancolie: gnie et folie en Occident, a primeira impresso do artigo de Esquirol a de que se assiste criao de um novo conceito, especificamente mdico, fabricao de um objeto psiquitrico2. Passados pouco menos de cem anos, em 1917, Luto e melancolia, o belo texto de Freud, consolidava a transferncia do lugar desse antigo temperamento para a esfera da vida privada. Como afirma Maria Rita Kehl, Freud privatizou a melancolia ao traz-la para o laboratrio da observao psicanaltica, para a vida familiar.3 Retomando a tradio de pensamento vinculada melancolia,

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Leila Danziger faz um trajeto inverso quele iniciado com o sculo XIX. No a esfera privada, mas a vida pblica que interessa artista. certo que a melancolia voltada para a histria coletiva mereceu a ateno de outros artistas contemporneos, como Anselm Kiefer, que desde o final dos anos 1960 resiste poltica de apagamento da memria do Holocausto, colocando em pauta a responsabilidade dos alemes em relao sua prpria histria. Ao mencionar a vida pblica e a histria coletiva como questes do trabalho de Leila Danziger, penso em Hannah Arendt, para quem a concepo de domnio pblico est vinculada ao comum: Nas condies de um mundo comum, a realidade no garantida primordialmente pela natureza comum de todos os homens que o constituem, mas antes pelo fato de que, a despeito de diferenas de posio e da resultante variedade de perspectiva, todos esto sempre interessados no mesmo objeto. 4 verdade que em muitos momentos da produo de Leila Danziger, a memria familiar surge, como foi o caso mais recentemente da exposio Edifcio Lbano5, realizada na Galeria do

srie Jardins do Lbano (I), 2012, impresso fotogrfica em papel de algodo, 65 x 58 cm

Instituto Brasil Estados Unidos Ibeu no Rio de Janeiro (maro 2012), na qual a artista incluiu fotos de sua famlia em alguns trabalhos ao abordar a memria do bairro de Copacabana a partir do edifcio onde cresceu. A vida privada mescla-se realidade mais vasta da memria pblica, como algo comum a um coletivo, algo que pode ser partilhado, um saber. Acredito que se adequa ao trabalho de Leila Danziger a bela frase de Walter Benjamim em Origem do Drama Barroco Alemo: A melancolia trai o mundo para servir ao saber6. Em um dos vrios textos publicados sobre o tema da melancolia, dando sequncia a sua reflexo sobre o banzo, a tristeza tpica dos africanos distantes de sua terra natal, Danziger afirma: Mas a melancolia s pode ser compreendida como doena da cultura, e, por sua vez, doena culturalizante7. Em Todos os nomes da melancolia, a doena de nossa cultura globalizada que a artista pe em xeque, esse aceleramento vertiginoso do tempo, como ela mesma afirma. Em Dirios pblicos, srie que a artista desenvolve desde 2002 a partir de sua enorme coleo de jornais cotidianos, Danziger

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Lembrar | Esquecer, 2006


carimbo sobre jornais apagados e encadernao, 54 pginas, 65 x 57cm

concebe a obra como atividade de leitura, propondo ressignificar o texto impresso por meio de aes diversas sobre a materialidade do papel. Atravs de dilogos entre o impresso jornalstico e outros textos e imagens provenientes de espaos e tempos diferentes, Danziger problematiza a ordem dos discursos estabelecida pela cultura impressa. As intervenes nas pginas de jornais da srie Dirios pblicos operam uma diferenciao no discurso jornalstico, problematizando a verdade construda como obviedade atravs da desordem e da runa produzida na materialidade da pgina. A ressignificao realizada pela artista promove a folha cotidiana da informao a uma distino articulada pelo trabalho plstico-material. Danziger agencia uma traduo plstico-potica do impresso jornalstico. Com efeito, a traduo como atividade criadora um dos interesses da artista, que publicou no jornal O Globo, de 25 de setembro de 20108, um de seus prprios poemas, Joseph, assim

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srie jardins do Lbano (II), 2012 fotografia e vidro canelado, 50 x 38

como a traduo de Banho em espiral, poema da artista plstica Rebecca Horn. Dirios pblicos problematiza o compromisso da imprensa jornalstica com a palavra utilitria, mas tambm com suas simulaes de uma realidade que no se deixa ver como construo. Seu trabalho artstico crtico do terrorismo dos discursos miditicos de denegao da realidade essa simulao do mundo material que eles produzem diariamente atravs da afirmao de uma outra temporalidade mais densa que exige outra forma de ateno. Afinal, onde esto os cadveres produzidos pelas guerras, pelos assassinatos em massa? A melancolia que aparece em Dirios pblicos responde a essa doena de nossa cultura que acelera o tempo e nos impede de experimentar a densidade deste mundo em sua complexa realidade. Leila Danziger prope com Dirios pblicos uma leitura que inverte o signo jornalstico dando-lhe o carter fragmentrio necessrio a uma conscincia da incompletude prpria contemporaneidade. Em Todos os nomes da melancolia, a fragmentao retorna proporcionando consistncia e densidade aos signos do cotidiano pela aproximao com outros apropriados da histria da arte. Debret, Tarsila, balangands, cadernetas, jornais, louas, livros, fotografias, jornais todos objetos submetidos impermanncia imperiosa do tempo. Seria possvel superar a perda se a reconhecermos na intimidade de nossa cultura? Como resgatar o passado seno por fulguraes que cintilam em imagens escritas? possvel resistir ao desaparecimento do mundo submetido degradao? Essas angstias expressam-se veementemente na meditao do melanclico, pois o seu persistente alheamento meditativo absorve na contemplao as coisas mortas, para as poder salvar9. Nos trabalhos de Leila Danziger predomina essa preocupao com o tempo, com a passagem do tempo, com o passado. A histria surge no sem uma forte relao com a memria e o esquecimento. Um sentimento implacvel parece sempre presente, esse de que o caminho da vida reto na direo da morte. Ainda assim, Danziger

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parece querer da melancolia mais que o simples espao da destruio. Com toda ambiguidade que caracteriza a melancolia, Danziger deixa, em suas runas de apagamento, imagens e palavras que cintilam como que sadas vindas diretamente do fundo do tempo. O ttulo Todos os nomes da melancolia provm de um trabalho cuja forma original era a de um trptico realizado em 2008 com pginas de jornal apagadas e ressignificadas, includas posteriormente na coleo de jornais que deu origem srie de livros Vanitas. Nesse trptico, o tema da precariedade das coisas do mundo e efemeridade do tempo aparecia representado por uma caveira, objeto de prestgio da natureza morta do tipo Vanitas, pintura alegrica do sculo XVII. Nessas pinturas, essencial era o contraste estabelecido entre as imagens de morte e destruio e os signos de riqueza, poder e juventude. Para Leila Danziger, os jornais trazem a marca da precariedade e efemeridade das coisas, pois para alm da prpria matria frgil do papel o compromisso com a palavra informativa, o que torna o jornal to rapidamente obsoleto. Sua entropia brutal10. Revendo a figura da melancolia relacionada vida pblica, Leila Danziger realiza uma atualizao ainda mais singular na medida em que remete ao lugar da figura do negro na construo realizada pela histria da arte dessa antiga disposio. atravs do banzo, mais conhecido como a melancolia dos escravos, que Leila Danziger demonstra o vis escolhido para atualizar essa disposio de humor to representada na Histria da Arte. Em Todos os nomes da melancolia, o banzo aparece pela referncia a outra obra da histria da cultura, alm do carimbo, retirado

(pginas 70 - 71)

Nomes prprios (detalhe), 1996


fotogravura sobre papis diversos, leo de linhaa e grafite, 400 x 220 cm. (pginas 73 - 74)

Ciranda, 1998
livros (fotogravura e serigrafia sobre papis diversos, leo de linhaa e grafite), mesas de madeira e lmpadas eltricas, dimenses variveis. Mostra O artista pesquisador, Museu de Arte Contempornea, Niteri. 74

da aquarela Negra tatuada, de Debret: pela reedio de Banzo, livro de contos de Coelho Neto, publicado em 1912. Ao se apropriar do livro de Coelho Neto, escritor que consta entre os mais lidos no incio do sculo XX no pas e, atualmente, um dos mais esquecidos, Danziger reconduz Banzo aos tempos atuais, mas no exatamente para retir-lo do esquecimento a que foi relegado. interessante notar a dialtica entre esquecimento e memria constante nos trabalhos da artista para compreender melhor sua reedio de Banzo. Pelo menos dois de seus trabalhos recebem ttulos que apontam para esse problema: a srie de jornais Pensar em algo que ser esquecido para sempre e o livro-de-artista Lembrar/ Esquecer, ambos de 2006. Na reedio do livro de Coelho Neto realizado por Danziger, a artista apaga praticamente todo o texto impresso, deixando apenas algumas palavras, o que indica o pouco interesse que a artista devota ao estilo exagerado e estetizante do autor que se preocupa excessivamente com o modo que suas ideias devem ser expostas. Como resume muito bem Mauricio Silva em artigo que compara Lima Barreto a Coelho Neto: No seria exagero, a esta altura, poder afirmar sob um prisma um pouco diferente que a oposio temtica entre os dois autores se d pelo fato bastante singular de os romances escritos por Lima Barreto poderem se enquadrar na categoria dos romances de ideias, enquanto que os de Coelho Neto estariam mais para a literatura esteticista11. Para alm do estilo pedante de Coelho Neto, o objeto da tristeza do negro que parece ideologicamente fora de lugar em seu conto. Ainda que o autor maranhense discuta o tema da melancolia entre os escravos, sua narrativa constri um elogio escravido. O banzo de Sabino, personagem principal do conto, no relativo perda de sua terra natal, a frica, mas ausncia da fazenda nos tempos de escravido. Como afirma Conceio Evaristo, h uma reverso (ou perverso) de sentidos no banzo que acomete Sabino: Ali se inscreve uma apologia da escravido em contraponto com a liberdade que o ex-

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escravo gozava nos dias de sua velhice desamparada 12. O que interessa artista em sua reedio de Coelho no muito mais do que o ttulo e algumas palavras do conto principal do livro. Sua rejeio ao autor maranhense parece veemente, no sendo ele salvo do esquecimento na operao de apagamento do texto impresso realizada no trabalho. A disposio melanclica produto de dois atos complementares: a escrita e a leitura. o que nos esclarece Susana Kampff Lages ao explicar a razo da permanncia da melancolia como mvel e tema na tradio literria e filosfica. Segundo a pesquisadora, a melancolia se instala entre esses dois momentos concretos da atividade intelectual, como resultado de uma determinada atitude diante do mundo das coisas, mediada pelo objeto livro13. O tempo pesa enquanto o pensador reflete. Sua cabea pende. Entre esses dois atos, Susana Kampff Lages vislumbra trs figuras paradigmticas no movimento da reflexo e da atividade intelectual produzida pelos influxos melanclicos. O pensador que rumina, o colecionador que garimpa jazidas da memria, o tradutor dividido entre a possibilidade e a impossibilidade de sua atividade.14 Essas trs figuras compem a estratgia potica da artista Leila Danziger: o colecionador que acumula artefatos, o estudioso que se dedica leitura desses objetos como signos, o tradutor que d nomes a essas coisas. A propsito, o nome objeto de grande interesse da artista. Entre 1996 e 1998, Danziger produziu uma srie de trabalhos em que listava nomes de judeus alemes, com o mesmo sobrenome da artista, pessoas desaparecidas nos campos de concentrao da Segunda Guerra Mundial. A srie Nomes prprios composta por 76 gravuras de matrizes em metal e um conjunto de 12 livros feitos com imagens extradas de jornais alemes, reproduzidas em serigrafia. Todos os nomes prprios presentes nas gravuras foram extrados do Livro da Lembrana, guardado na biblioteca da comunidade judaica de Berlim, em Charlottenburg. Nenhuma fotografia, nenhum desenho, apenas os nomes. Com a coleo desses nomes-documento retirados

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dos arquivos de Charlottenburg, Leila Danziger criava um espao de visibilidade no campo da arte voltado para o esquecimento. Ler os objetos do mundo traduzir o tempo, tendo conscincia de sua impermanncia. Mas se o presente passa porque ele permanece: paradoxo inexplicvel do tempo. A destruio e a runa pertencem a esse mundo. Toda manifestao melanclica observa esse fato e sofre o luto das coisas, mas sente que atravs dos fragmentos do passado talvez seja possvel salvar os acontecimentos do total desaparecimento. Sem a ingenuidade de quem acredita ser possvel resgat-los em sua totalidade, Leila Danziger mostra em seus trabalhos a importncia da leitura e da traduo potica dos objetos e acontecimentos do mundo. Apropriar-se de objetos banais e traduzilos poeticamente, operar essa transcriao dos fragmentos pelo vis da melancolia devolver cultura essa disposio, conhecida h mais de 25 sculos, em toda sua grandeza de artefato da vida pblica.

Rio de Janeiro, julho de 2012


Ttulo da exposio individual de Leila Danziger apresentada na Cosmocopa Arte Contempornea, no Rio de Janeiro, de 14 de junho a 16 de julho de 2012. Uma verso reduzida deste texto foi publicada no folder da exposio, editado pela galeria. 2 PIGEAUD, Jackie. La mlancolie des psychiatres. In: Mlancolie: gnie et folie en Occident, Jean Clair (org.); Paris: Runion des Muses Nationaux/ Galimmard, 2005, p. 386. 3 KEHL, Maria Rita. Melancolia e criao. In: Freud. Luto e Melancolia, So Paulo: Cosac Naify, 2012, p. 24-25. 4 ARENDT, Hannah. A condio humana. Rio de Janeiro: Forense universitria, 2010. p. 70. 5 DANZIGER, Leila. Edifcio Lbano, Rio de Janeiro: Instituto de Artes | Uerj, 2012. 6 BENJAMIN, Walter. A Origem do Drama Barroco Alemo, So Paulo: Brasiliense, 1984, p.164. 7 DANZIGER, Leila. Melancolia brasileira: a aquarela Negra tatuada vendendo caju, de Debret. In: Oitocentos: arte brasileira do Imprio Primeira Repblica. Rio de Janeiro: EBA/UFRJ, 2008. 8 Seo Risco, pgina mensal de Carlito Azevedo no Caderno Prosa & Verso, O Globo. 9 BENJAMIN, W. op.cit. p. 164. 10 DANZIGER, Leila. O jornal e o esquecimento In: Ipotesi: Revista de Estudos Literrios, Universidade Federal de Juiz de Fora, v. 11, n. 2, julho/ dezembro de 2007, p. 173. 11 SILVA, Maurcio. Lima Barreto e Coelho Netto: divergncias literrias da literatura brasileira na passagem do sculo. In: Matraga, Revista do Instituto de Letras da Uerj, 1999, p. 12. 12 EVARISTO, Conceio. Questo de pele para alm da pele. In: Luiz Ruffato, Questo de Pele: contos sobre preconceito racial, Rio de Janeiro: Lngua geral, 2012, p. 28/ 29 13 LAGES, Susana Kampff. Walter Benjamin: Traduo e Melancolia, So Paulo: Edusp, 2002, p. 158. 14 Idem, pp. 158-159. 79
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Pallaksch, Pallaksch, 2010


Vdeo (cor, som 330), jornais, carimbos, fita adesiva, luminria, mesa e banco de madeira, dimenses variveis. Mostra Tempo-matria, Museu de Arte Contempornea, Niteri. Curadoria: Luiz Cludio da Costa

O (falso) avesso da ginga


Roberto Conduru

Balangands (da srie Viagem Histrica e Pitoresca ao Brasil), de Leila Danziger, composta por uma gravura e uma pulseira. Apesar desta adio simples, embora inslita, e de suas modestas dimenses, a obra articula tempos e espaos amplos, mobiliza sentidos complexos. Gravura e pulseira remetem baiana, um tipo social de larga presena e mltiplos significados na sociedade brasileira. A gravura alude s escravas de ganho que mercavam acarajs, abars, doces, frutas, ervas e outros itens pelas ruas de diferentes cidades do pas. A pulseira deriva das pencas de balangands que, compostas a outras joias, eram usadas por mulheres negras, especialmente na Bahia durante o sculo XIX, fosse na condio de escravas, por determinao de seus senhores, fosse em liberdade, por vontade prpria, para ostentar riqueza, beleza, conhecimento, poder. Por sua vez, as pencas de balangands remetem s bolsas de mandingas que eram usadas no mundo Atlntico, a partir da frica, com finalidades mgicas, e s chtelaines, molhos de chaves que, por influncia francesa, donas de casa portavam presos cintura para controlar acessos aos cmodos e mveis nos quais guardavam seus bens. Como as mulheres negras baianas, que montavam pencas de balangands singulares com peas adquiridas por meio de ganhos, trocas e encomendas, tambm a artista vem constituindo sua obra com elementos apropriados aqui e ali. A pulseira era de sua me, que a comps ao longo da vida agregando berloques de ouro, alguns com pedras semipreciosas, a uma corrente no mesmo metal, medida que os ganhava de seus familiares. A imagem da gravura provm de Ngresse tatoue vendant des fruits de cajou, aquarela feita por JeanBaptiste Debret em 1827.

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Assim como a joalheria afro-brasileira, cuja originalidade deriva da mistura de referncias, sendo a portuguesa e a dos Akan (grupo tnico da frica Ocidental) as principais, Leila Danziger produz sentido tanto com as imagens e coisas amealhadas, quanto nos modos como as transmuta, por meio de acrscimos, apagamentos, justaposies. Da aquarela, ela seleciona uma figura, a reduz linha de seu perfil, com a qual feito um carimbo que, ao ser entintado e aposto ao papel, estampa uma imagem invertida em relao original. pulseira ela acrescenta um relgio. A juno de gravura e joia delineia uma baiana cuja saia tem barra metalicamente dourada com notas ptreas de cor. Como as pencas de balangands, cujos elementos se referem a seres e coisas dos quais fizeram parte, aos quais foram contguos ou so anlogos, a artista se vale de partes que remetem a totalidades. A baiana evocada por meio de um objeto (pulseira) criado a partir de um elemento (penca de balangands) de seu traje, e do perfil de uma figura em uma obra que ajudou a fix-la como um tipo social brasileiro. Balangand um termo que deriva do som gerado pelo roar dos berloques constituintes das pencas medida que as baianas se movimentam, da sonoridade percebida no espao social com o corpo feminino negro em ao. Espcie singular de msica que remete dimenso etnogrfica presente na obra de Debret, e que persiste no cancioneiro popular do Brasil dedicado baiana, Dorival Caymmi a caracteriza com alguns elementos de sua indumentria. Intitulando uma cano, ele pergunta O que que a baiana tem?. E responde elencando, entre muitos itens: pulseira de ouro, tem! / tem saia engomada, tem!. No ttulo de outra cano, ele anuncia: L vem a baiana, e logo informa que ela vem de saia rodada [...] coberta de contas. Entretanto, como indica a relao entre palavra onomatopeica, coisas e corpos, na baiana, vestes, adornos e comportamento so interdependentes. Na primeira cano, Caymmi diz que ela tem graa como ningum / como ela requebra bem!. Na segunda, alm de informar que vem pisando nas pontas e mostrando seus encantos, profetiza: se ela sambar / eu

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vou sofrer / esse diabo sambando mais mulher / e se eu deixar ela faz o que bem quer. Como ela pode jogar os seus quebrantos, ele avisa pode esperar sentada, baiana, que eu no vou. A baiana de Debret est sentada, espera de quem compre seus cajus. Consequentemente, a de Leila Danziger tambm est imvel. Mas o que ela espera? Algum como Caymmi, que no foi? Ou ela uma falsa baiana, como a que, na cano homnima de Geraldo Pereira, no samba, no dana, no bole nem nada? Incertas sobre serem falsas ou verdadeiras, as baianas ajudam a ver como a questo do valor inerente no apenas aos usos de sua imagem na indstria cultural, mas tambm a esta obra de Leila Danziger. Por um lado, a joia nica, personalssima, agrega o valor excepcional inerente ao ouro e s pedras semipreciosas. Por outro, a gravura, categoria artstica que , geralmente, menos valorizada por ser repetvel ad infinitum, soma o poder da forma em preservar sentidos mesmo quando reduzida a uma linha carcomida pelo variar na aplicao do carimbo. Assim, na linha preta claudicante, ameaada pelo excesso de branco, de luz tropical que dificulta a viso e apaga diferenas, emergem radiaes douradas e lampejos coloridos. Da barra da saia a roar o cho, brota esplendor. De quase nada, riqueza. Alm do valor dos materiais e da potncia formal, um elemento o relgio aumenta a carga simblica da obra. Encontrvel em algumas chtelaines, uma pea estranha penca de balangands. Mas no me parece que a artista queira us-lo como um amuleto, ou um talism, como so os demais berloques. O que propiciaria? Protegeria do qu? Ao ser inserido na pulseira, por contraste o relgio enfatizado como um smbolo da razo, do engenho humano a mensurar o tempo. Contudo, incerta a razo que o engendra e qual ele remete. E no apenas por se imiscuir a elementos mgicos. Estancada, a marcao racional do tempo foi posta em suspenso. Mistura de razo e magia a lembrar de A verdadeira baiana de Caetano Veloso, na qual se canta a que transmuda o mundo / com seu gingado de ceticismo e f.

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O relgio tambm ajuda a ver como Leila Danziger se interessa pela baiana por suas ressonncias socioculturais. Parado, indicando o meio-dia, o marco melanclico por excelncia, quando o sol inicia sua rota descendente e o dia decai rumo noite, escurido, este relgio associa banzo e melancolia, como em outras obras da artista. No Brasil, o sofrimento meditativo, a falta de nimo e a depresso vividos pelos negros era um modo de reao subjetiva, tambm sociopoltica, do corpo ao trfico negreiro, dispora africana, escravido. Assim como a melancolia, o banzo era um modo de resistncia opresso menos ou mais racionalizada. O que permite ver outra riqueza trazida ao Brasil pelos africanos e preservada por seus descendentes, os quais eram e continuam sendo enaltecidos e explorados por sua excepcional capacidade performtica, pela ginga inerente ao samba, capoeira, aos ritos religiosos. Como indica Caetano Veloso em sua j citada msica aberta ao mundo, mltipla (neo-asitica, supralusitana), a verdadeira baiana sabe ser falsa / salsa, valsa e samba quando quer. Parafraseando Caymmi, a inao provoca transtornos imprevistos s ordenaes: se ela (no) sambar / eu vou sofrer / esse diabo (no) sambando mais mulher / e se eu deixar ela (no) faz o que bem quer. Neste sentido, a estaticidade se ope expectativa por uma corporeidade sempre eficiente e encantadora. Alm de preservar o livre arbtrio, o banzo guarda a sabedoria prpria ao no agir. Se, assim como o silncio intrnseco msica, o repouso pressuposto no movimento e dele faz parte, pode-se dizer que o corpo negro guarda o valor da imobilidade como (resistncia ) ginga. Rio de Janeiro, agosto de 2012

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srie Vanitas, 2010


carimbo e monotipia sobre jornais apagados e encadernao, 68 pginas, 65 x 57cm

Leila Danziger e a videoarte como prtica de descascar o mundo

Uma arca para a memria:

Mrcio Seligmann-Silva

O vdeo Vanitas (2011), de Leila Danziger, tem como som de fundo o barulho de papel de jornal sendo rasgado, que, logo percebemos, na verdade derivado do gesto de se colar uma fita adesiva sobre o jornal para em seguida puxar, descamando uma face da pgina do jornal. Com esse gesto a atriz/artista retira as imagens e letras de um lado da pgina e podemos vislumbrar, de modo embaado e frgil, as imagens e letras que se situavam do lado oposto da pgina que recebeu esse tratamento de depilao. A artista denomina seu gesto de leitura extrativa e de apagamento. Esse gesto tambm marca os demais vdeos de Danziger que comentarei aqui. Mas, antes, vale a pena nos determos nas sobreposies de imagens emblemticas de Vanitas, quase todas extradas de pginas de jornais: bomba atmica explodindo; flores; personagens da poltica; o estadista Otto von Bismarck; quadros clssicos da histria da arte; jornais com textos em ingls e em hebraico; caveira; relgios; alguns relgios dispostos em um enorme trio; homem-rob; brinquedos automticos; ondas revoltas; terra; lpides; cemitrio profanado; cena tomada em um cemitrio; imagens de televiso do tsunami no Japo; roupas de casamento; imagem na TV de avies voando em formao;

fachada de prdio com imagens clssicas sendo que no fundo do outro lado da pgina surge um homem com peito aberto, como se tivesse cado; imagens de joias religiosas com motivo de caveira; imagem de um anjo com violino que, ao ser retirada, desvela um jovem com palet; cena com vitrine e manequins e outra com caveira usando joias (que lembra a famosa obra de Damien Hirst, For the Love of God); cena de gato em cemitrio judaico; pata de gato sobre jornal sendo rasgado; cena do jornal israelense Haaretz voando sobre a relva e sobre uma calada, sendo levado pelo vento. Ao fim do vdeo temos o letreiro: Leila Danziger, Tel Aviv, 2011. 412. Esse vdeo uma espcie de memory box de nossa destruio cotidiana. Ele escova a histria a contrapelo, revelando a barbrie que apesar de evidente nos jornais, passa desapercebida, naturalizada em nosso cotidiano, inibida pela lgica do instante que alimenta a notcia. Os jornais dirios so apresentados como um espetculo da violncia e um biombo que as esconde e nos protege da morte. A artista em seu Vanitas, dentro de uma tradio bem barroca e, portanto, cara tambm Amrica Latina, reafirma o ser vo e

Vanitas (stills), 2011, vdeo (cor, som), 412

efmero da vida na mesma medida em que denuncia tambm o terror de uma sociedade guiada pela violncia e pela lgica do sacrifcio. J o vdeo Pallaksch, Pallaksch (2011) tem como fundo a voz do poeta romeno e judeu de lngua alem Paul Celan (1920-1970) lendo um poema seu (Tbingen, Jnner) misturada ao som da TV israelense transmitindo notcias. Vemos uma imagem de pedra com uma inscrio em hebraico seguida da sobreposio de imagens de gua beiramar, fogo, jornais israelenses, jornais sendo apagados. Assim como os poemas de Celan nos lembram as pequenas pedras rituais, colocadas sobre tmulos nos cemitrios judaicos (pedras da memria, depostas aps se rezar o Kaddish, a reza aos mortos), tambm Danziger acumula as camadas de imagens e de sons em seu vdeo. No meio e no final, resta do som apenas esse verso, Pallaksch, Pallaksch do poema, repetido monotonamente e com insistncia, como os gestos de descascar os jornais, que assistimos na tela. Em um dado momento, um jornal apagado e podemos ler esse mesmo verso como ttulo de uma matria do jornal (417). A artista retira e salva da pilha de jornais e da montanha de informaes justamente as palavras (aparentemente mais) sem sentido. Pois se Pallaksch, Pallaksch uma onomatopeia sem sentido imediato, ao ser colocada no poema, por Celan, e no vdeo, por Danziger, adquire a capacidade de refundar a linguagem pelo seu retorno a uma origem, ao seu grau zero de significao, que,

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nesse ltimo caso, subverte a lgica do jornal e a transforma. A potica de Danziger negativa, mostra como da subtrao pode-se obter mais. A lngua, instrumentalizada na mdia, assim revivida via imerso na ausncia de sentido imediato. Em When mans castle is a storage room (2011, 124) escutamos apenas o som de rudos, aos quais se misturam o som do mar e de jornais sendo depilados, cujas imagens surgem misturando-se com as imagens do mar. Um dos ttulos de manchete retirados afirma witnessing history e outro, a penltima imagem, contm o ttulo da obra: When mans castle is a storage room (108), que, aps o apagamento, fica apenas com a frase a storage room. A ltima imagem bem mais rpida e apresenta a superfcie da gua, indicando o elemento efmero e mutante, como parte essencial da potica desses filmes. Eles traduzem o jornal e tudo o que ele significa, ou seja, a cultura da informao que se imps na modernidade desde o sculo XIX, em uma superfcie matrica frgil, tnue, facilmente destrutvel: a pgina descascada de jornal. Se a informao a substncia que alimenta o ser humano moderno, assim como engraxa as engrenagens dos sistemas econmico e poltico, atravs dos apagamentos os jornais se tornam balbuciar, lalar, objeto significante que tende ao puramente matrico, ou seja, uma negao da sociedade de informao. A artista suspende o fluxo da mquina comunicativa e econmica. Ela puxa o freio de emergncia e vai coletar o que lhe interessa para seu trabalho de witnessing history. Testemunhar tambm portar o que resta: When mans castle is a storage room. Nos vdeos de Danziger esse depsito est repleto de jornais velhos, com suas notcias que, na lgica imediatista que guia a informao, se tornam lixo to logo so lidas. Nossa sociedade sofre de envelhecimento precoce. Leila Danziger interrompe essa temporalidade neurtica com seu gesto de apagar imagens e de suprimir textos. Silncio, por favor!, ela parece nos dizer. O jornal se transforma em poesia, como ocorre em algumas obras de Danziger que apresentam pginas de jornal nas quais algumas palavras

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( direita)

Vanitas (stills), 2011, vdeo (cor, som), 412

Pallaksch, Pallaksch (stills), 2011, vdeo (cor, som), 417

so mantidas, projetando um universo potico onde antes s havia prosa. (cf. a exposio Todos os nomes da Melancolia, 2012) A primeira imagem do vdeo Dirios Pblicos mostra o procedimento do apagamento. A repetio do gesto e seu rudo do a impresso que o desgnio da artista apagar todos os jornais do mundo. Poderamos pensar tambm: apagar a memria do mundo. Mas o interessante que esse apagamento tem justamente um efeito de memria. Ao tentar apagar/esquecer a montanha de informaes que nos sufocam e nos submetem ao seu ditame, Danziger nos torna mais leves. Ela estende nosso horizonte e alarga nosso espao ldico de ao. Se Baudelaire escrevia Glorifier le culte des images (ma grande, mon unique, ma primitive passion), parece que Danziger tem por lema: Apagar as imagens (minha grande, minha nica, minha paixo primitiva). O gesto de arrancar as letras e sobretudo as imagens do jornal a um s tempo delicado e brutal, agressivo. como se no pudssemos nos opor fora da informao e de tudo o que ela significa, seno com outra carga de fora, destruidora. iconofilia doentia da nossa era, Danziger ope uma saudvel e bem-vinda iconoclastia. Mas seu gesto diante dos jornais o de arrancar, retirar e no apenas o de destruir cones. Como Freud, ela cava, e sua cura do jornal no se d via palavras, talking cure, mas via sua reduo a novas imagens e insero em uma nova narrativa hieroglfica, verbivocovisual. Sua prece o descamar obsessivo da

Dirios pblicos (stills), 2009


vdeo (cor, som), 330 94

folha de jornal. Trata-se de um gesto ao mesmo tempo delicado e ritual, repetitivo e violento: a artista fere a pgina. Retira sua pele. Essa ferida um meio de materializar a violncia que as palavras do jornal encobrem, na mesma medida em que a espetaculariza. Dirios Pblicos enfrenta a onipresena dos jornais dirios e ao esmagamento do privado pelo pblico. Pelo corpo e seus gestos, a performance de estripar o jornal repe o humano, o individual, onde antes parecia s existir lugar para a mera informao. Rasgue seu jornal e (re)nasa para a vida, o que a artista parece nos dizer, sendo que, novamente, rasgar o jornal, depil-lo, significa transformar o lixo da informao em arte, implica ressignificar a racionalidade instrumental dos fins em meio puro, finalidade sem fim da arte. Uma das manchetes que lemos afirma: Um dia para ser esquecido (156). O esquecimento que o gesto de apagar os jornais implica do tipo que Nietzsche propunha em seu Dos usos e desvantagens da histria para a vida (Von Nutzen und Nachteil der Historie fr das Leben). Ali ele escrevia que totalmente impossvel de se viver sem o esquecimento (es ist [...] ganz und gar unmglich, ohne Vergessen berhaupt zu leben), como tambm estava convencido de que:
A alegria, a boa conscincia, o ato feliz, a confiana naquilo que vem tudo isso depende, em cada indivduo assim como no povo, da existncia de uma linha que separe o visvel, claro, do que no pode ser clareado e escuro, de que se saiba tanto esquecer na hora certa, como tambm que se recorde na hora certa, de que as pessoas sintam com um instinto forte quando necessrio sentir-se de modo histrico ou no-histrico. Essa a proposio a que o leitor justamente convidado a observar: o ahistrico assim como o histrico so igualmente necessrios para a sade de cada indivduo, de um povo e de uma cultura.1

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Benjamin reatualizou essa crtica presena esmagadora do histrico no seu ensaio Experincia e pobreza de 1933. A ele no apenas experimentou um elogio ao esquecimento e um conceito novo e positivo de barbrie que nos impele a partir para frente, a comear de novo , como tambm criticou o interior burgus que sufoca seus visitantes pelo excesso de Spuren, rastros e marcas. Na transparncia da arquitetura de vidro se concretizaria para ele a utopia (negativa) da nova barbrie. J no seu conhecido ensaio sobre a obra de arte, ele defendeu a queda da aura nas obras de arte e portanto a superao da tradio como um Gewinn an Spielraum (ganho em espao de liberdade, em uma traduo aproximativa2). A verdade em Nietzsche e nessas passagens de Benjamin parece no se encontrar mais na a-letheia (literalmente no-esquecimento, verdade, em grego), mas sim em Lethe, no esquecimento. Nos vdeos com apagamentos de Leila Danziger esse ganho em espao de liberdade tem a ver com o apagamento das marcas da informao, do histrico e da violncia espetacularizada nas pginas de jornal e na mdia eletrnica. Mas o (aparentemente) paradoxal em sua obra que nela o apagar e o esquecer so gestos ligados e articulados ao recordar. Ela substitui o culto da informao e das imagens, o pensamento histrico e historicista, por uma espcie de prece da memria. Descascar os jornais implica profanar a ideologia e a potente segunda natureza de realidade construda pelos jornais e pela cultura miditica da informao. aparncia de veracidade das pginas de jornal ela ope o gesto de destruio dessa aparncia, que repe o desejo de uma relao autntica e vital com o real. Essa relao se d pela conquista de um espao de memria. Pois a memria

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Vanitas (stills), 2011, vdeo (cor, som), 412

para existir precisa antes conquistar espao, se livrar da sociedade de consumo, do peso da informao. Ao desvelar/desrevelar as imagens, Leila Danziger revela outra modalidade de se lembrar e de comemorar os mortos. A linguagem poluda pela comunicao e pelo seu servio informao substituda por outra mais depurada. A linguagem retorna ao lalar. Ao invs de catalogar e arquivar, Danziger desarquiva. Ela reduz o simblico ao balbucio (Pallaksch, Pallaksch) ou ela eleva o simblico ao gaguejar. Como Celan escreveu com relao lngua aps Auschwitz:
Alcanvel, prximo e no-perdido permaneceu em meio das perdas este nico: a lngua. Ela, a lngua, permaneceu noperdida, sim, apesar de tudo. Mas ela teve que atravessar as suas prprias ausncias de resposta, atravessar um emudecer, atravessar os milhares de terrores e o discurso que traz a morte. Ela atravessou e no deu nenhuma palavra para aquilo que ocorreu; mas ela atravessou este ocorrido. Atravessou e pde novamente sair, enriquecida por tudo aquilo.3

Danziger recorre a Celan para fazer sua prpria lngua. Dessa lngua revivida constri-se uma potica do precrio. Do lixo a artista faz uma obra crtica elaborada. O acumular do lixo faz dele um (des) arquivo daquilo que sobreviveu catstrofe do progresso. Os vdeos de Danziger so como arcas que portam os escombros da Modernidade. A arte aurtica s podia existir em uma era que se sentia totalmente encaixada na tradio. Danziger desenvolve uma potica altura de nossa situao ps-histrica. Ao invs da continuidade da tradio, ela

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revela a continuidade da violncia. Seu gesto o de procurar criar um espao que permita se romper com o fluxo constante da catstrofe. Ao invs do ritmo frentico da sociedade dos choques, temos a calma do branco que passa a dominar a pgina, com seu ritmo outro. Lob der Entschleunigung (Elogio do desaceleramento, 345), lemos tambm em uma manchete de jornal captada em Dirios Pblicos. O trabalho de Danziger como o destecer noturno de Penlope: ela desl o jornal com seu gesto de retirar sua camada superficial. Ao invs do imprio (masculino) da informao, da violncia e da grande poltica, ela desfaz o tecido do jornal para o expor como um corpo dissecado. Trata-se de uma potica tanto ldica como oposta palavra como bastio do patriarcalismo. Em Danziger o percurso leva no s passagem do simblico ao abjeto, ao avesso da linguagem (seu lalar pr-simblico), mas tambm sua potica ronda a questo da deriva entre temporalidades e lnguas. Sua primeira exposio individual (1987) chamava-se Entre ciel et ruines e j apresentava algumas das caractersticas dos seus trabalhos posteriores: intertextualidade com a literatura (neste caso, as estampas dialogavam com fragmentos do poeta Edmond Jabs), formato que lembra um livro e as temticas dos nomes e da memria traumtica. Nos fragmentos lemos por exemplo: ...nous nhabitons que notre perte e nous nous parlons travers une blessure dont nous ignorerons toujours lorigine. Ou seja, existe algo de uma melancolia, barroca (pensando com Benjamin), que determina sua obra como dispositivo mnemnico singular. J suas obras dos ltimos

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anos, cada vez mais se tornaram um intenso dilogo com os poemas de Paul Celan. Nesse dilogo encontramos a telescopagem de tempos traumticos assim como uma deriva entre as lnguas. Basta lembrar das diversas tradues que ela utiliza de um mesmo verso de Paul Celan, fundamental para ela: Fr-niemand-und-nichts-Stehn, (Stehen, Celan) Para-ningum-e-nada-estar (Cludia Cavalcanti); Resistir-porningum-e-por-nada (Raquel Abi-Smara) e De p-para-ningum-enada (Carlos Abbenseth). Os vdeos de Leila Danziger so representantes de um momento da histria da arte no qual vrios artistas se voltam para as imagens tcnicas na busca de encontrar um espao ldico para refletir sobre nossas derivas identitrias. Os vdeos nascem tambm de uma necessidade de se dar um testemunho de poca, e ainda individual, da artista ou de sua persona artstica. Neles nos miramos como no espelho de Alice. Adentr-los implica aprender a ver o mundo do lado de l, a partir das imagens e de sua destruio.

So Paulo, outubro de 2012.

Die Heiterkeit, das gute Gewissen, die frohe That, das Vertrauen auf das Kommende alles das hngt, bei dem Eizelnen wie bei dem Volke, davonab, dass seine Linie giebt, die das Uebersehbare, Helle von dem Unaufhellbaren und Dunkelnscheidet, davon, da man ebenso gut zurechten Zeit zuvergessenwei, als man sich zurrechten Zeit erinnert; davon, dass man mitkrftigen Instinkt eheraus fhlt, wann es ntig ist, historisch, wann unhistorisch zu empfinden. Dies gerade ist der Satz, zudessen Betrachtung der Leser eingeladen ist: das Unhistorische und das Historische ist gleichermassen fr die Gesundheit eines einzelnen, eines Volkes und einer Kulturntig. Nietzsche, Unzeitgemsse Betrachtungen II: Vom Nutzen und Nachteil der Historie fr das Leben, in G. Colli e M. Montinari (orgs.), Kritische Studienausgabe. Munique: DTV; BerlimNova York: Walter de Gruyter, 1988, p. 252. Para um comentrio a essas passagens cf. Y. H. Yerushalmi, Rflexions sur loubli, in Y. H. Yerushalmi et al., Usages de loubli. Paris: ditions Du Seuil, 1988, pp. 7-21, aqui p. 21. E veja-se tambm o belo livro de H. Weinrich, Lethe. Kunst und Kritik des Vergessens. Munique: C. H. Beck, 1997, pp. 160-68. 2 Walter Benjamin, Gesammelte Schriften, vol. 7. Orgs. R. Tiedemann e H. Schweppenhuser. Frankfurt a. M., 1972, p. 369. 3 Paul Celan, Anspracheanlsslich der Entgegennahme des Literaturpreises der Freien Hansestadt Bremen, em Gesammelte Werke (Frankfurt a.M.: Suhrkamp, 1983), vol. III, p. 185 s.

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srie Vanitas, 2010 carimbo e monotipia sobre jornais apagados e encadernao, 68 pginas, 65 x 57cm

FELICIDADE-EM-ABISMO

Felicidade-em-abismo, 2012
mvel de madeira e espelhos, monitor 22, vdeo (cor, som, 6), objetos de cristal e porcelana, 160 x 70 x 50 cm. Capela, Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Rio de Janeiro

Felicidade-em-abismo, 2012
mvel de madeira e espelhos, monitor 7, vdeo (cor, som, 6), objeto de porcelana e cacos de vidro, 150 x 35 x 28 cm.

Souvenir Jerusalm (Gueniz), 2012


fotografia, areia, rolo com manuscrito e moldura de madeira, 40 x 30 cm.

diga que Jerusalm existe [sag, dass Jerusalem ist] Paul Celan

Souvenir Jerusalm, 2012


impresso fotogrfica sobre papel de algodo, areia, miniaturas de porcelana e caixa de madeira, 90 x 60 cm.

FELICIDADE-EM-ABISMO
Leila Danziger

s vezes a cidade apenas um plano de fundo para duas crianas que transportam areia molhada sobre areia seca Observo-os pela lente da filmadora que os traz to perto a mim e, ao mesmo tempo, retm a voz que chama: - Eli! Eu sou a membrana que os une nome, crianas, vozes, areia filmo de modo to compulsivo quanto as crianas escavam. Estamos juntos no desejo de transferir matria: areia sobre areia imagem sobre imagem. (L.D., Tel Aviv, 2011)

No incio de Sans Soleil, Chris Marker insere uma cena de seis segundos, em que trs crianas caminham sob um fundo luminoso. Olham furtivamente para a cmera, que oscila ao acompanh-las, como se tivesse sido surpreendida e precisasse responder quele acontecimento inesperado. Para anunciar o aparecimento da imagem, a narradora conta que a cena foi filmada em uma estrada na Islndia, em 1965. Logo em seguida, a informao: Dizia que, para ele, aquela era a imagem da felicidade. Mas isso dito quando tudo j desapareceu e a narrao se faz contra um fundo enegrecido.

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Ficamos sabendo ainda que cena deveriam ter sido associadas outras imagens, mas nada funcionou, e por isso ela permanece isolada, separada do continuum do filme. Tambm eu precisei responder imagem da felicidade. Talvez o incio tenha sido a cena da menina palestina, vestida com tnica preta e vu cor-de-rosa, brincando em um parque. Embora as fronteiras a nossa volta estivessem tomadas por impasses at agora insolveis ou, ainda, pela convulso de revolues esperanosas, ali estvamos, em frente ao mar de Tel Aviv-Jaffa, a nos balanar, a brincar entre as ondas, a realizar casamentos e danas. Esta exposio apresenta as margens do projeto que orientou minha permanncia em Israel de janeiro a junho de 2011. Trabalhei ento com a mdia impressa que circulava no pas, construindo narrativas a partir do apagamento das imagens dos jornais, a imagem da imagem (j a imagem-em-abismo?). O ttulo Felicidade-em-abismo refere-se tanto ao rebatimento das imagens em um abismo de espelhos, quanto situao poltica no Oriente Mdio, abismada, ou seja, rebatida infinitamente em conflitos labirnticos. Os vdeos que renem instantes de felicidade so inseridos em dois pequenos mveis semelhantes a cristaleiras, onde as imagens em movimento se misturam a objetos diversos. O condensado de matria que assim surge minha tentativa de responder pergunta: como guardar felicidade?

Rio de Janeiro, setembro de 2012

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Todas as imagens da felicidade


Marisa Flrido
Quando recebi o convite virtual de Leila Danziger, depareime com o ttulo sugestivo da exposio e o pequeno texto que o acompanhava. Logo me pus a especular o que seria a obra diante dessa tripla chave de acesso que o ttulo me oferecia. Afinal, estava contactando o nome antes da coisa, a palavra antes da imagem, a narrao sobre um fundo [ainda] enegrecido. Era a felicidade, o abismo, e articulao entre eles, a felicidade-em-abismo. Etimologicamente, abismo, do latim abysmus, abssus, deriva do grego bussos,on,on : o sem fundo, de uma profundidade imensa. O que seria ento uma felicidade sem fundo? Leila inicia seu belo texto com uma recordao, a primeira cena do filme Sans Soleil (1983) de Chris Marker: trs crianas de mos dadas em uma estrada na Islndia, em 1965, so flagradas pela cmera. Olham-na furtivamente, que oscila ao acompanh-las, como se tivesse sido surpreendida e precisasse responder quele acontecimento inesperado, escreve a artista. Uma voz em off, que atravessar todo o filme, l a carta escrita por quem registrou essas imagens, Sandor Krasna (alterego de Marker, segundo alguns): Ele me disse que aquela era a imagem da felicidade e que tentou junt-la a vrias outras, mas nunca conseguiu. Ele me escreveu: um dia irei coloc-la sozinha no comeo de um filme com uma tela preta, se eles no enxergarem a felicidade, ao menos eles enxergaram o preto. E conclui Leila: mas isso dito na ausncia da imagem, quando tudo j desapareceu e a narrao se faz contra um fundo enegrecido. Ficamos sabendo ainda que cena deveriam ter sido associadas outras imagens, mas nada funcionou, e por isso ela permanece assim, isolada, separada do continuum do filme. Isolada, mas tambm protegida, guardada entre dois planos pretos, dois abismos, duas cristaleiras. Quase como um lampejo

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no momento da ameaa, como diria Benjamin sobre este instante fulgurante da rememorao que encerra a possibilidade de uma revoluo na histria articular o passado historicamente no significa conhec-lo tal como ele de fato foi. Significa apropriar-se de uma reminiscncia como ela lampeja num instante de perigo1. Esse agora, que cintila na memria, a imagem dialtica necessria para recontar a histria pela perspectiva dos vencidos. Para fazer emergir de seu rosto sofrido e de suas reiteradas catstrofes anunciadas outras histrias, outros porvires. Por isso a rememorao, a meditao, estaria, para o filsofo, em relao direta com a melancolia. Leila lembrou-se de Sans Soleil, quando foi tambm surpreendida por imagens da felicidade em frente ao mar de Tel Aviv-Jaffa de duas culturas, dois povos em impasses e conflitos que parecem insolveis: a menina palestina, com tnica preta e vu cor-de-rosa, brincando no rema-rema com outras crianas. O banho no mar das mulheres palestinas, o casamento judaico e suas danas na areia da praia. Preencher essa palavra dotada de anseios e temores felicidade com uma imagem, com uma lembrana. No fosse o

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trabalho de Leila atravessado pelas relaes entre texto e imagem, pelo peso da histria, por sua memria e arquivos, pelas melancolias que a meditam, pelas narrativas e silncios que a produziram e a recontam. Recordei-me ento de outra cena de Chris Marker, do filme realizado 20 anos antes de Sans Soleil: La Jett. Um foto-cinema que se passa em uma poca ps terceira guerra mundial em que o espao acabou e s resta o tempo, sua espiral, sua vertigem, seus muitos ritmos e direes, seus estratos, as memrias do passado e do futuro como possibilidade de salvao da prpria humanidade. Neste filme, feito com planos fixos, um homem, submetido a um experimento, viaja em diferentes tempos e memrias para trazer aos cientistas, de quem cobaia, esses registros. So imagens pessoais, seus afetos particulares, suas pequenas felicidades. Sua misso fazer deste registro ntimo um guia para a humanidade em runas, fazer de sua histria pessoal a abertura para a Histria. Ao fim do filme, ele descobre que a lembrana da infncia tambm a (de) sua prpria morte. Mas o que nos interessa aqui so duas imagens resgatadas de sua memria, que cintilam agora na minha: nas primeiras experincias desse retorno no tempo, ele se depara com dois momentos de felicidade. Fala o narrador em off: s vezes recupera um dia de felicidade, mas diferente; uma face de felicidade, mas diferente. Assim como a melancolia tem muitos nomes, todos os nomes, a felicidade tem muitas faces e imagens, todas as imagens, mas diferentes. Imagens de promessas e perdas, imagens que no se fixam, imagens sempre diferentes, imagens que se esquivam em um jogo especular de retornos, redobramentos e fugas nos abismos dos reflexos. Estendo ento a interrogao: o que seria a felicidade sem fundo? Como enxergar a felicidade ou o sem fundo do abismo? O que seria a imagem da felicidade sem fundo? O que seria a imagem sem fundo? A imagem em abismo? Ou toda imagem sem fundo e em abismo? E se a felicidade qualquer for sempre uma mise en abyme, uma iluso, uma miragem, no reflexo fugaz dos espelhos?

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Mise en abyme
Quando entramos na capela onde est a exposio, nos deparamos com esta mise en abyme da felicidade: um jogo de ecos e reflexos, de insero e reenvios de motivos icnicos e de narrativas acionadas por esses signos icnicos. Em cristaleiras forradas de espelhos, ocupadas por taas de cristais, pequenos bibels de porcelana, as imagens filmadas de Tel Aviv so inseridas. Mas elas tambm esto na parede projetadas, entre as janelas cobertas de espelho que reflexionam o espao, a imagem filmada, a cristaleira que guarda a lembrana. H todo um jogo de duplicaes, tanto evidentes quanto simblicas e sutis, que multiplicam ao infinito o jogo entre transparncia e opacidade da superfcie reflexiva. assim que podemos tecer analogias entre a superfcie reflexiva das guas no mar de Tel Aviv e a superfcie do espelho (tantas vezes vinculadas pintura, em suas representaes e mitos de origem), e destas com os cristais. desse modo, tambm, que a cristaleira guarda e protege a fragilidade do cristal, da felicidade recordada, de sua imagem, sua promessa; e que podemos ver as taas como signos indiciais, vestgios da celebrao da felicidade, do casamento, dos dias excepcionais.

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Mas o cristal, matria extrada da pedra, difano, pode-se ver atravs. O cristal um plano entre o visvel e o invisvel, e (tomando aqui emprestado as reflexes de Louis Marin sobre a representao) o cristal o limite extenuado entre a transparncia transitiva e a opacidade reflexiva. Ou seja, h dois dispositivos de representao: na transparncia, transita-se o outro, representando-o, aqui est o outro presente em sua ausncia; na opacidade reflexiva, aqui estou eu apresentando-me no ato de representar algo ou algum (a transparncia seria a mimeses stricto sensu e a opacidade, a conscincia de seu funcionamento). O cristal o plano entre a janela aberta para o mundo, o espelho que reflete o outro e a opacidade da matria que denuncia a iluso. H ainda na obra a insero de narrativas paralelas. O violinista no telhado encontra-se em porcelana na cristaleira, e um nufrago na praia carioca nas fotografias em exposio. Como sabemos, O violinista no telhado um conto de Sholem Aleichem. Tevye, pai de cinco filhas, tenta manter sua famlia e as tradies religiosas judaicas enquanto as influncias externas penetram em suas vidas e a hostilidade antisemita aumenta, com a de grupos do Czar Nicolau II. Um conto sobre a perseguio e a tolerncia, o desrespeito e a aceitao da alteridade. Mise en abyme uma expresso usada por Andr Gide em seu Journal de 1893, apropriada da Herldica (referindo-se imagem menor do escudo dentro do escudo), e deslocada para o campo dos estudos literrios e artsticos para definir um procedimento de autosimilaridade, de reflexividade literria, de duplicao especular: uma narrativa dentro da narrativa, um quadro dentro do quadro, como um espelho interno obra que rompe e transgride a hierarquia dos sentidos e das articulaes entre narrativa e superfcie reflexiva.

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Na sintaxe narrativa, tal fenmeno de encaixe de uma micronarrativa em outra maior faz confrontar os nveis narrativos. A mise en abyme denuncia uma dimenso reflexiva do discurso, uma conscincia esttica ativa ponderando sobre a fico. Na pintura, os artistas exploraram de muitos modos as potencialidades do jogo entre diticos e reflexos. Entre os exemplos clebres esto: o retrato do Casal Arnolfini (1434) de Jan Van Eyck, em que o pintor aparece refletido no espelho convexo na altura do ponto de fuga, atestando sua presena e testemunho no evento, tanto por meio da imagem quanto pela frase escrita sobre o espelho - Johannes van Eyck fuit hic 1434 (Jan van Eyck esteve aqui 1434); As Meninas (1656) de Velsquez, em que o pintor se coloca dentro do quadro pintando uma tela exibida de costas que descobrimos tratarse do retrato do rei e da rainha, pois estes aparecem sob a forma de um reflexo no espelho ao fundo; ou ainda, Ceci nest pas une pipe, de Magritte, que leva ao extremo os paradoxos e os enlaces entre o visvel e o enuncivel, entre a percepo da imagem e sua nomeao. Porque tal jogo de reflexos e diticos rompe os nexos usuais entre representao e apresentao, entre transparncia e opacidade do signo pictrico, entre perspectiva ilusionista e a planaridade matrica do quadro, entre palavra e imagem. O sentido circula infinitamente no quadro e este no cessa de se reconduzir a si mesmo

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nessa dinmica especular. Nesse retorno reflexivo como se voltasse reiteradamente sua gnese, interrogao ontolgica do que um quadro. De modo geral, a mise en abyme um dispositivo que termina por demonstrar que o quadro, essa janela aberta para o mundo, como dizia Alberti, tambm opaco, pois uma construo, um fazer, e que sob a iluso opera uma maquinria de artifcios. Mas, por outro lado, revela tambm que essa definio ontolgica ou seja, a resposta ao que um quadro escapa nos rebatimentos infinitos, se esquiva no reflexos e na complexidade de sua operao e funcionamento. A reposta tambm uma miragem. interrogao sobre o fazer do quadro e sobre seu sentido ontolgico, o dispositivo da mise en abyme, nos conduz a outra: como fazer a imagem de algo aparecer? E, reconduzindo obra de Leila: como construir uma imagem da felicidade, como faz-la aparecer? Como ret-la entre os cristais da memria? Como atualizar esses cristais no infinito dos reflexos? Nessa antiga capela crist (no seria o cristianismo aquele quem pretendeu dar humanidade uma imagem semelhana do Verbo encarnado?), duas culturas anicnicas (o islamismo e o judasmo) que interditam a imagem se encontram pelas imagens em fuga da felicidade. Trs religies monotestas em nome das quais guerras hoje so empreendidas Felicidade-em-abismo o retorno reflexivo sobre a gnese da felicidade, retorno sobre sua questo ontolgica O que a felicidade?. Se a melancolia tem vrios nomes, em culturas e pocas diferentes, como insiste a artista: acdia, saudade, banzo... Quais os nomes e imagens da felicidade? Como retir-la da solido das identidades culturais, dos princpios fundamentais e de suas

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intolerncias? Como fazer a felicidade de alguns aquela de todos? Como partilh-la? Como transit-la ao outro? Esse o desejo da artista nos reflexos dos espelhos em abismo. De Speculum, espelho, deriva a palavra especulao. Especular era observar o cu e o movimento das estrelas com a ajuda de um espelho. De sidus (estrela) e sidera (no plural, estrelas ou constelao) provm os verbos considerar e desejar. Sidera pertencia ao vocabulrio dos adivinhos, daqueles que consultavam os cus como a um orculo em busca de revelaes. Na escrita das estrelas, nosso destino encontrava seus desgnios. Con-siderare voltar-se ao alto para nele encontrar significado no que nos acontece no agora, buscar nossa felicidade desenhada no firmamento. De-siderare, ao contrrio, cessar de olhar (os astros), desistir de mirar as estrelas ou ser abandonado por elas, ao mesmo tempo ficar ao desamparo de sua providncia mgica e decidir lanar-se ao fora que nos arrasta s exterioridades, procura desejante do que est alhures e ignoto. Em um texto intitulado Ser especial, Giorgio Agamben nos fala que os filsofos medievais, fascinados pelos espelhos e sobre a natureza de suas imagens, concluiriam que a imagem no substncia, mas acidente. Um acidente que no se encontra no espelho como em um lugar, mas como em um sujeito2. Sem realidade contnua, pois engendrada a cada instante segundo aquele que contempla, o ser da imagem assim como os anjos que, segundo o Talmud, se precipitam no nada. Tampouco a imagem pode ser determinada por categorias quantitativas. Sendo insubstancial, nem se pode falar exatamente de imagem ou de forma, mas de espcies, modos de ser e hbitos. Nas tramas etimolgicas que Agamben sabe desatar como ningum: no apenas espelho (speculum) e espectro (spectrum, imagem, fantasma) possuem a mesma raiz de olhar e ver, mas tambm espcie (species), que significa aparncia, aspecto, viso. Ora, esse modo de ser sem substncia no existe em-si, mas apenas para-outro, possui algo de outro. O espelho um lugar

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em que descobrimos que temos uma imagem e que ela pode estar separada de ns, que nossa espcie ou imago no nos pertencem3. Entre a percepo de nossa imagem e nosso reconhecimento nela, h sempre um espaamento que os poetas medievais chamariam, nada menos, de amor. A espcie seria chamada pelos medievais de intentio, inteno. a tenso interna de cada ser para se fazer imagem e se comunicar, desejar ser e existir. assim que a imagem aproxima-se da experincia amorosa, amar outro desejar sua espcie, o desejo com o qual ele deseja perseverar em seu ser. O ser especial no o indivduo identificado com alguma qualidade prpria, mas o que adere s qualidades sem que elas o possam identificar. O especial foi se reduzindo ao pessoal e o pessoal ao substancial, diz Agamben: a transformao da espcie em um princpio de identidade e de classificao o pecado original de nossa cultura e seu dispositivo mais implacvel (..) No faltaram processos teolgicos, psicolgicos e sociais para tal. O ser especial (o ser da espcie) no aquele que se distingue pelo gnero, mas que o expe, o ser comum, qualquer ou genrico, algo como a imagem ou o rosto da humanidade. Especial , assim, um ser um rosto, um gesto, um evento que, no se assemelhando a nenhum, se assemelha a todos os outros4. a felicidade desta humanidade e esta humanidade, espcie imprecisa e mltipla, que esto em questo, nesta antiga capela. Recordo-me outra vez de Chris Marker, em uma entrevista, se dizendo emocionado com um comentrio annimo sobre os dois filmes La Jette e Sans soleil que o fez perceber que alguma coisa havia, afinal, acontecido:
Breve a viagem ter um fim. E ento ns vamos saber se a justaposio de imagens faz algum sentido. Vamos entender que rezamos com um filme como quem est numa peregrinao, a cada vez estamos novamente diante da morte: no cemitrio

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de gatos, diante de uma girafa morta, ao lado de kamikazes no momento do salto, em frente a guerrilheiros mortos em combate. Em La Jette, o experimento com o futuro termina com a morte. Ao tratar do mesmo tema, vinte anos depois, Marker supera a morte com a orao.

Felicidade-em-abismo tambm uma espcie de orao pelo encontro de uma imagem com a palavra, do olhar com a imagem, mas principalmente pelo encontro entre olhares que se excluem. No para se reconhecerem nesse espelhamento, mas para desejar o outro com o qual , para vislumbrarem ali a(s) imagem(s) da humanidade. Uma orao pela felicidade (nfima) em comum, no que ela possui de mistrio e revelao, de esperana e subverso. No a felicidade absoluta e eterna, perdida na origem, pela queda; tampouco aquela prometida no fim dos tempos pela Histria. Talvez a pequena felicidade que fulgura no momento da ameaa, que cintila na memria como um instante rebelde, um intempestivo traindo a ordem e a clausura do tempo, a cristalizao dos hbitos e dos rancores, a cegueira cruel do mundo.

Rio de janeiro, novembro de 2012

BENJAMIN, Walter. Sobre o conceito de histria / Tese 6. In: Magia e tcnica, arte e poltica: ensaios sobre literatura e histria da cultura (Obras escolhidas, vol. 1). Traduo de Sergio Paulo Rouanet. So Paulo: Brasiliense, 1994. p. 224. 2 AGAMBEN, Giorgio. O ser especial In: Profanaes. Traduo de Selvino Jos Assmann. So Paulo: Boitempo, 2007. p.51. 3 Idem ibidem. p.53. 4 Idem ibidem. p.54 145

Felicidade-em-abismo (stills), Tel Aviv 2011 |Rio de Janeiro 2012


vdeo (cor, som, 7)

Felicidade-em-abismo (stills),
Tel Aviv 2011 |Rio de Janeiro 2012 vdeo (cor, som, 7)

Souvenir Jerusalm, 2012


impresso fotogrfica sobre papel de algodo, 90 x 60 cm

Compromisso
Raphael Fonseca

Nunca li um texto de Scholem Aleichem. Depois de ir exposio de Leila Danziger, alm de tomar conhecimento sobre o autor, pude descobrir que uma de suas obras mais famosas intitulada Tevye e suas filhas (tambm conhecida por Tevye, o leiteiro), uma srie de contos enfocada na figura de um pai de famlia judeu que habita a Rssia. Estas narrativas foram finalizadas em formato de pea teatral em 1917. Escrito por este autor nascido em Pereiaslav, no ainda Imprio Russo, mas atualmente inserida na Ucrnia, foi adaptado para o cinema pela primeira vez em 1939, nos Estados Unidos. Levada para o formato de um musical da Broadway sob o ttulo de Um violinista no telhado, em 1964, a pea foi a primeira a ter mais de trs mil apresentaes neste teatro. Impulsionada por este sucesso, a obra foi novamente apropriada para o cinema, em 1971, mas tendo como base seu texto musicado. Estes quase cem anos de intervalo at a presente publicao no separaram o texto original do espectador, mas, sob outra perspectiva, fizeram uma aproximao com diferentes contornos. Brasil, 2012. Souvenir Jerusalm o ttulo da srie fotogrfica de Leila Danziger inserida em sua mais recente exposio, Felicidade-em-abismo. Na parede em frente entrada da Capela do Parque Lage, trs destas imagens apresentam uma pequena narrativa que gira em torno de dois objetos a interagir com o espao geralmente transformado em postal quando se fala da cidade do Rio de Janeiro a praia e as montanhas. Silenciado pela fotografia, l est o nosso violinista sobre o telhado de uma casinha de madeira pintada de branco. Se o percorremos da esquerda para a direita, a lente se distancia dos objetos e acentua sua pequeneza em comparao com o entorno. Se fizermos o caminho inverso, o pequeno instrumentista ganha matria escultrica e confronta a perspectiva da imagem.

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O msico, porm, antes de estar sobre este teto, se encontra apoiado sobre uma base cuja estrutura imita uma srie de tijolos. Uma palavra se faz presente: Jerusalm. A cultura judaica do autor e da famlia do personagem Tevye evocada pelo nome da cidade santa. Mais do que isso, ao sabermos que se trata de um pequeno bibel, comprado na prpria cidade, se percebe a dimenso da recepo dos textos de Aleichem, ou seja, o personagem literrio cuja vida foi escrita na Rssia se transformou num smbolo do judasmo vendido como cone de Jerusalm. O violinista se verteu em um pequeno monumento capaz de fazer lembrar Israel toda vez que um viajante observar sua imagem e nome prprio acima do mvel de sua casa. H um dado dissonante que no passa despercebido nessas fotografias: um assimtrico pedao de vidro circunda o musicista. A partir desse vestgio, conclumos que havia um globo que protegia o objeto e que o inseria numa bolha de existncia paralela ao ambiente que nos circunda. Nesse sentido, a pequena figura humana tinha um tom de sacralidade da qual foi destituda. Quebrado, em duas destas fotografias o violinista tem seu corpo aproximado da linha do horizonte. Na imagem central desta parede, num rpido olhar poderamos vlo como que colocado sobre esta extenso. E se a cidade do Rio de Janeiro, no lugar do Cristo Redentor, tivesse um monumento cujo aspecto religioso no se d de modo to bvio? E se uma escultura

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pblica fosse tambm incompleta como esta lembrana de Jerusalm e, mais do que isso, pequenina e proporcional palma da mo? Parece possvel dizer que Leila Danziger faz uma fico antimonumental em torno do Rio de Janeiro. Isso se d, seja pelas caractersticas formais comentadas anteriormente, seja pela ausncia de qualquer certeza de que estamos a fruir a cidade brasileira algo colocado em dvida precisa quando lemos a palavra Jerusalm. Neste sentido, tambm podemos interpretar o ttulo Souvenir Jerusalm como uma frase escrita em francs, ou seja, lembrar Jerusalm. Um dos princpios do judasmo, lembrar a Histria e a importncia da cidade que abrigou o Templo de Salomo, dado a partir do violinista. Colocando em outras palavras, poderamos interpretar estas imagens como um duplo anti-postal. No se trata de uma imagem paisagstica tradicional de Jerusalm (visto a ausncia de praias em sua localizao geogrfica em Israel), do mesmo modo que no a enquadraramos rapidamente nas fronteiras do Rio de Janeiro por um rudo de informao. Com isso, Brasil e Israel se chocam, deixam suas denominaes historicamente construdas de lado e se tornam objetos de fruio artstica e construo de poesia. Encontro acentuado, no que diz respeito visitao exposio, devido a um jogo de reflexos. Quando me colocava em frente a estas fotografias emolduradas, via espelhada em seus vidros a imagem em movimento de uma praia em Tel Aviv, uma das videoinstalaes da exposio. As montanhas cariocas eram brevemente habitadas por mulheres que se banham com os corpos integralmente cobertos. Nesse jogo de espelhos, todos somos um e o mundo enquanto tabuleiro de xadrez se torna espao de convivncia, no de batalha. Seguindo com o meu olhar para estas imagens, outro rebatimento se fazia essencial: o meu prprio. Via um rosto sobreposto pelas paisagens do Rio de Janeiro e Tel Aviv. Esta tnue superfcie produzia uma imagem minha to imprecisa e fantasmtica quanto aquele pedao de vidro ao lado do violinista. Penso: qual seria a minha

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Jerusalm? Que lugar e quais narrativas perpassam a minha biografia e mereceriam ser alados ao lugar de monumento provisrio fabuloso e fotogrfico sobre a cidade maravilhosa? Atravs da breve lembrana e interpretao da circulao das palavras de Aleichem, poderamos montar um interessante mapa imaginrio que ladearia Rssia, Ucrnia, Estados Unidos, Brasil e Israel. Creio que a pesquisa artstica de Leila Danziger opere nessa apropriao e recodificao de imagens e textos de modo to movedio como a areia da praia que cobriu, com o passar do tempo, a estrutura da casa branca que suportava o musicista nesta srie fotogrfica. Esta arquitetura de brinquedo, por sua vez, no se trata de uma moradia qualquer, mas da casa de bonecas que acompanhou a artista durante sua infncia. Esta informao endossa outra caracterstica que me atrai na sua produo: a confluncia entre Histria e vida privada, entre documento e anedota. Lembrar-se de Jerusalm construir um monumento histria de sua famlia e Histria de Israel e do judasmo. Neste sentido, possvel afirmar que essa srie de trabalhos traz tona uma palavra-chave em sua produo artstica: compromisso. H aqui um compromisso com a Histria e uma vontade de tornar visvel ao espectador a fragilidade das fronteiras geogrficas e religiosas, prestes a serem desmontadas como um papel pontilhado; talvez seu maior compromisso seja, ento, com o prprio fenmeno artstico. Coloco-me ao lado da artista no que diz respeito ao compromisso em relao Histria (e, precisamente, s narrativas sobre a arte). Mais do que isso, no que diz respeito a estes trabalhos comentados, um compromisso urge; meus olhos coam pela vontade de ler as palavras de Scholem Aleichem. Num caminho inverso linearidade historicista, trilha que possivelmente agradaria a Aby Warburg, desejo saber quais os outros sons que saem das cordas de seu violino alm, claro, do bater das ondas do mar.

Rio de Janeiro, outubro de 2012


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ENTRE CU E RUNAS 1989-1994

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SO CRISTVo
Leila Danziger
Para Marta e Octaclio Brasil, meus avs

Lenta e decididamente meu atelier se desfaz. Os revestimentos internos que lhe garantiam suavidade cedem agora aspereza, elevamse em bossas ou se abrem em fendas e crateras. Poucas reas das paredes permanecem intactas. Marcadas pela ao da umidade ou da potica que persigo, guardam manchas e inscries, grafites ntimos, ideias que se converteram em trabalho, outras at hoje espera. A casa foi construda em 1925. Vinte e dois anos depois, meus avs se mudaram para Copacabana, e o que era uma residncia nica transformou-se num conjunto de pequenos apartamentos, dentre os quais, um me foi destinado em 1990. Suspeito que na reforma, meu av, que era cego, no percebeu a inexistncia de ngulos retos nas novas paredes erguidas. Pergunto-me, s vezes, de que modo esse acento levemente oblquo da casa teria agido sobre o que fao. No incio, me incomodava observar os trabalhos que pareciam sempre tortos fixados nas paredes. Aos poucos, me habituei a certo desequilbrio e hoje sei de cor os ngulos da casa, onde com frequncia sinto-me num barco, atracado, certo, mas ainda assim sujeito a oscilaes. Tambm no solo a eroso intensa. A determinao dos cupins abre-lhe sulcos e estradas clandestinas que se revelam subitamente no estalar dos tacos ocos. O cho se quebra, exibindo intensa vida orgnica. A colnia de cupins raramente se arrisca fora de seu plano horizontal e de seu habitat de madeira. bem verdade que papis esquecidos junto ao cho e s paredes midas so rpida e eficientemente triturados, o que me provoca um misto de horror e inveja. Apesar desses percalos, a convivncia tem sido pacfica e, at mesmo, produtiva. Apenas o banheiro escapa ao avano acelerado da eroso e da umidade, seguindo alheio e altivo, obedecendo a leis estranhas casa

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(pginas 148, 152, 153) Vista do ateli em So Cristvo, 1994

e ao trabalho. Nos ltimos dez anos, os azulejos no acusaram golpe algum. Sua brancura, ao menos por enquanto, infensa ao tempo e s sombras, como que regulada por um relgio de sol tropical para sempre travado ao meio-dia. Nunca consegui viver no bairro. Um dia, cansada da curiosidade dos vizinhos, desisti at mesmo de abrir as janelas, pesadas e opacas, feitas com muita madeira e pouco vidro. Os sons da rua chegam amortecidos, a campainha do porto um raro acontecimento. Pouco me aventurei pela Quinta da Boa vista, Jardim Zoolgico, Museu Imperial, Feira dos Nordestinos. Ah, sim! Em dez anos, fui duas ou trs vezes ao Museu da Astronomia, prometendo-me voltar sempre. Mas h algo inegvel: passei a torcer vagamente pelo Vasco. Tenho por So Cristvo um amor desesperanado, ctico quanto a futuras promessas de mudana. Amor indignado e cansado de sonhar com a to planejada revitalizao de um bairro nada perifrico, cuja vocao cultural deveria ser um trusmo. Frequento So Cristvo em estado de constante perplexidade. Busco a memria e encontro o kitsch e o esquecimento; busco a arquitetura e encontro a mera ocupao. Como em todos os lugares onde vivi intensamente, estou l agora e para sempre. Todas as jornadas de trabalho compem um tempo nico e ininterrupto. Repito os mesmos gestos e operaes. Ouo os sons do trabalho que so sempre salmos.

Rio de Janeiro, fevereiro de 2000.

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O que move o trabalho o princpio do desgaste, do acmulo, da profuso. Profuso, no entanto, austera, que visa reverter-se em seu contrrio transformar o excesso em balbcia , salmodia de gestos nfimos. Verso e reverso do papel so trabalhados e o desejo, sempre presente, penetrar em sua substncia opaca e absorvente. Fazer, desfazer, refazer; colar e descolar. Todo resultado provisrio. Os ttulos como coloraes. srie Cucaso, Leila Danziger Rio de Janeiro, 1993

Cucaso, 1994
Guache sobre papel Hahnemhle, 160 x 110 cm

Entre cu e runas, 1992


Colagem e desenho sobre papel, 70 x 50 cm

Ele dizia: este incndio, talvez, seja apenas um livro em chamas entre cu e runas. [Il disait: Cet incendie nest, peut-tre, quun livre en flammes entre ciel et ruines.] Edmond Jabs

Entre cu e runas, 1992


colagem e desenho sobre papel, 110 x 70 cm

Lettre N2 LeIla
Marguerite Dewandel

Assise, je tourne les pages du carnet vieilli. Je dcouvre les images. Calmement, jentre dans ces eaux grises, en pensant chaque pas. Limmersion est lente et irrversible: impression paradoxale de plaisir et dinquitude. Jentre dans les flots, les poches emplies de cailloux. Ma canne est reste sur la plage. La noyade esta ccomplie... Je lis les noms. Je parcours ces champs habits dombres froides, couches sur le papier sous les sdiments de griffures. Ils sontl, dchirs, sous la terre prs de moi, gisant sous leau grise qui nous recouvre. Je bondis, je suis debout. Je ne peux plus supporter cette prsence muette, ce chagrin silencieux. Vite, une goule dair... Je dis: Cest un jardin. Voil, cest un jardin ! Apaise, je massois, je fouille un autre carnet; je frle dautres dessins. Cest un jardin bleu, cest une pelouse grise... Cest une tombe. Cest le lieu de la visite tous ceux-l que nous noublions plus. Depuis deux jours, depuis toujours, je suis sous leau grise, sous lherbe bleue, de petites pierres dans mes mains serres; Jcoute les chuchotements, les plaintes furtives. Jattends ceux qui vivent ici.

Sans doutecrit en 1989. Repris en 2009. La cage de lombre forte, 2e poque, Orlans.

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Carta n0.2 Para Leila


Marguerite Dewandel

Sentada, eu viro as pginas do caderno envelhecido. Descubro as imagens. Calmamente, entro nas guas cinzas, pensando cada passo. A imerso lenta e irreversvel: impresso paradoxal de prazer e inquietude. Eu entro nas ondas, os bolsos cheios de pedras. Meu basto ficou na praia. O afogamento acontece... Eu leio os nomes. Percorro os campos habitados de sombras frias, deitadas no papel, sob sedimentos de riscos. Eles esto l, dilacerados, sob a terra perto de mim, prostrados sob a gua cinza que nos recobre. Dou um salto, estou de p. No posso mais suportar essa presena muda, essa ferida silenciosa... Rpido, uma golfada de ar... Eu digo: um jardim azul, a est, um jardim! Apaziguada, eu me sento, remexo outro caderno, folheio outros desenhos. um jardim azul, uma relva cinza... um tmulo. o lugar da visita a todos que no esquecemos. Aps dois dias, desde sempre, eu estou sob a gua cinza, sob a relva azul, as pequenas pedras na minha mo fechada; eu escuto os sussurros, as queixas furtivas. Aguardo os que vivem aqui.

Sem dvida escrito em 1989. Retomado em 2009. La cage de lombre forte, Orlans, Frana. Traduo: Leila Danziger

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srie Pour Edmond Jabs, 1989 gua-forte, gua-tinta e tipografia, 75 x 16 cm

Gabriel Irne Sarah Lon Martha David Yal Hanna Paul Ossip Marianne Sulamith Arthur Jonas Simone Clara Emmanuel Yukel Olga

Marcel Walter Alma Primo Abraham Dora Clarisse Andr Laura Samuel Michel Myriam Alberto Bella Esther Max Hlne Lazare Elie Em cada nome, h um nome perturbador: Auschwitz. (Le Parcours, Edmond Jabs)

srie Pour Edmond Jabs, 1989 gua-forte, gua-tinta e tipografia, 75 x 16 cm

Sarah, Sarah, por onde o mundo comea?

Pela palavra?

Pelo olhar?

(Le Livre des Questions, Edmond Jabs)

LEILA DANZIGER
Professora do Instituto de Artes da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (Uerj).

Formao
2011 Ps-doutorado em artes, Bezalel Academy of Arts and Design Jerusalem, Israel. 2003 Doutorado em histria, Programa de Ps-graduao em Histria Social da Cultura, Puc-Rio, com estgio na Universidade de Oldenburg, Alemanha. 1996 Mestrado em histria, Programa de Ps-graduao em Histria Social da Cultura, Puc-Rio. 1992 Especializao em histria da arte e da arquitetura no Brasil, Puc-Rio. 1989 Diplme National Suprire dExpression Plastique (Dnsep), Institut dArts Visuels dOrlans, Frana.

Bolsas e distines
2011 Auxlio Editorao, Faperj. II Edital de Apoio s Artes no Estado do Rio de Janeiro, Faperj. Ps-doutorado no exterior, CNPq. Produtividade em pesquisa, CNPq. 2010 Jovem Cientista do Nosso Estado (artes plsticas), Faperj. 2002 7o Programa de Bolsas RioArte, Secretaria Municipal de Cultura, Rio de Janeiro. 2000 Bolsa de Doutorado com Estgio no Exterior, Capes. 1998 Doutorado, Capes. 1995 1o Programa de Bolsas RioArte, Secretaria Municipal de Cultura, Rio de Janeiro. 1994 Bolsa Multiplikatoren, Instituto Goethe. 1992 Mestrado, CNPq.

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Exposies
2012 Felicidade-em-abismo, Capela anexa s Cavalarias, Escola de ArtesVisuais do Parque Lage. [individual] Todos os nomes da melancolia, Cosmocopa Arte Contempornea, Rio de Janeiro. [individual] Edifcio Lbano, Galeria Ibeu, Rio de Janeiro. [individual] Reverberaes, Cosmocopa Arte Contempornea, Rio de Janeiro. 2011 What vanishes, what resists, mfa Bezalel Gallery, Tel Aviv, Israel. [individual] Campus (Des)situado, Universidade do Estado do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro. CorLaborAo, Caza Arte Contempornea, Rio de Janeiro. 2010 Tempo-matria. Curadoria: Luiz Cludio da Costa, Museu de Arte Contempornea, Niteri. 9 Vaga-lume. Mostra de Vdeo Experimental do Instituto de Artes da ufrgs. Artista convidada. Pinacoteca Baro de Santo ngelo, Ufrgs, Porto Alegre. 2009 Materialidades na arte brasileira, Museu de Arte Moderna Murilo Mendes, Universidade Federal de Juiz de Fora. 2008 frica? Curadoria: Roberto Conduru, Galeria Cndido Portinari, Campus Uerj, Rio de Janeiro. Algumas histrias do Brasil, Museu de Arte Moderna Murilo Mendes, Juiz de Fora, Minas Gerais. 2007 Dirios pblicos, Casa da Cultura da Amrica Latina, Unb, Braslia. [individual] Achados e perdidos. Curadoria: Cludia Tavares e Dani Sotter, Sesc Pinheiros, So Paulo. 2006 Traos e transies revisitadas arte moderna e contempornea brasileira, Sala Ruy Meira, Casa das Onze Janelas, Belm, Par.

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Lugar Plano. Curadoria: Divino Sobral, Espao Cultural Ecco, Braslia. Ver = Ler, Galeria da Faculdade de Artes Visuais, Universidade Federal de Gois. 2005 Visvel Legvel. Curadoria: Divino Sobral, Galeria Antnio Sibasolly, Gois. Dez indicam dez, Centro Cultural Cndido Mendes, Rio de Janeiro. Zona oculta: entre o pblico e o privado, Centro de Estudos da Mulher, Rio de Janeiro. Galeria Especial, UniversidArte XII, Universidade Estcio de S, Campus Presidente Vargas. Inaugurao do acervo de arte contempornea brasileira, Campus Presidente Vargas, Universidade Estcio de S, Rio de Janeiro. 2004 Dirios pblicos, Espao Cultural Srgio Porto | RioArte, Rio de Janeiro. [individual] 2003 Bilder des Erinnerns und Verschwindens. Curadoria: Barabara Barsch, Institut fr Auslandsbeziehungen (Ifa), Berlim, Alemanha. X Salo da Bahia, Museu de Arte Moderna, Salvador . 2002 WegZiehen,Speicherstadt, Hamburg e Kommunale Galerie Wilmmersdorf, Berlim, Alemanha. Galeria Especial, UniversidArte X, Universidade Estcio de S, Campus Presidente Vargas, Rio de Janeiro. 2001 WegZiehen, Frauenmuseum, Bonn, Alemanha. 1 Mostra Cataguases-Leopoldina de Artes Visuais, Museu Chcara Dona Catarina, Cataguases. (Prmio aquisio). 2000 Investigaes: Rumos Visuais 1 (Arte e Poltica: isto so outros 500), Ita Cultural, So Paulo; Centro Drago do Mar, Fortaleza; Fundao Joaquin Nabuco, Recife. Dobras do corpo, marcas da alma (segmento: A escritura judaica no Brasil), Fundao Cultural de Curitiba. Curadoria: Paulo Herkenhoff. Eigennamen, BBK Galerie, Oldenburg, Alemanha. [individual] Frauenbilder, Stdtische Galerie Wollhalle, Gstrow, Alemanha. 1999 Pequenos imprios, Galeria Cndido Portinari, Campus Uerj, Rio de Janeiro. [individual] Mercoarte, Osse / Museo de Arte Juan Carlos Castagnino, Mar del Plata, Argentina. Curadoria: Vanda Klabin. 1998 Nomes prprios, Galeria Thomas Cohn, So Paulo. [individual] O artista pesquisador, Museu de Arte Contempornea, Niteri. V Salo da Bahia, Museu de Arte Moderna, Salvador. 26 Artistas da UniversidArte IV, Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro.

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1997 Nomes prprios, Pao Imperial, Rio de Janeiro. [individual] 25 Salo Nacional de Arte de Belo Horizonte, Centro Cultural da Ufmg, Belo Horizonte. Arte na obra ARI, Centro de Histria e Cultura Judaica, Rio de Janeiro. 1996 Dialog: experincias alems, Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro. 1995 Metrpolis e periferia, Instituto Goethe | Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro. Coletiva Oito, Solar Grandjean de Montigny, Campus puc-Rio. 1994 Cucaso, Pequena Galeria, Centro Cultural Cndido Mendes, Rio de Janeiro. [individual] 14 Salo Nacional de Artes Plsticas, Funarte, Rio de Janeiro. 18 Salo Carioca de Arte, Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Rio de Janeiro. Coletiva Oito, Centro Cultural da Ufmg, Belo Horizonte. 1993 Cucaso, Centro Cultural So Paulo, So Paulo. [individual] Programa Anual de Exposies, Centro Cultural So Paulo, So Paulo. 17 Salo Carioca de Arte, EAV Parque Lage / RioArte, Rio de Janeiro. 1992 Leila Danziger,Galeria Macunama, Funarte / Ibac, Rio de Janeiro. [individual] Projeto Macunama, Funarte / Ibac, Rio de Janeiro. 16 Salo Carioca de Arte, Palcio Gustavo Capanema, Mec, Rio de Janeiro. 1991 IX Mostra de Gravura Cidade de Curitiba, Fundao Cultural de Curitiba. Novssimos, Galeria de Arte do Ibeu, Rio de Janeiro. 1990 9 Bienal del Grabado Latinoamericano y del Caribe, Porto Rico. 1989 Gravures dAteliers, Centre dArts Plastiques Albert Chanot, Clamard, Frana. Pour Edmond Jabs, Librairie Les Temps Modernes, Orlans, Frana. [individual]

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BIBLIOGRAFIA
TEXTOS DA ARTISTA
Peridicos
Imagem-testemunho. Caderno Sobre Cultura, Revista Cincia Hoje, n299, dez. 2012. Jochen Gerz: o monumento como processo e mediao. Arte & Ensaio, Eba/Ufrj, n 21, dez. 2010. Micha Ullman: escavar, revolver, lembrar. Porto Arte, Revista de Artes Visuais, Instituto de Artes da Ufrgs, v. 17, n 29, 2010. Imagem e Desaparecimento. Revista Bolor, 1 edio, Florianpolis, 2009-2010. A obra pblica como processo e mediao. Papel das Artes, n 12, Rio de Janeiro, set. 2009. De Charlottenburg a Copacabana. Arquivo Maaravi, Revista Digital de Estudos Judaicos da Ufmg, v.3 n 4, 2009 (1 verso). Republicado em: Danziger, Leila. Edifcio Lbano. Rio de Janeiro: Instituto de Artes da Uerj, 2012. Um poema e um talit. Revista Devarim, n 9, Rio de Janeiro: Associao Religiosa Israelita, abr. 2009. Percepo e Informao: conferir sentido ao excesso. Revista Eletrnica Polmica (Caderno deimagens), Uerj. v. 8, 2009. Dirios pblicos: jornais e esquecimento. Z. Revista Virtual do Programa Avanado de Cultura Contempornea, Pac/Ufrj, dez. 2007-mar. 2008. O jornal e o esquecimento. Ipotesi. Revista de Estudos Literrios, Faculdade de Letras da Universidade Federal de Juiz de Fora, n 18, dez. 2007. Imagens e espaos da melancolia: W.G.Sebald e Anselm Kiefer. Revista Brasileira de Literatura Comparada (Abralic), n. 10, 2007. Monumento ntimo. Musas. Revista Brasileira de Museus. Rio de Janeiro: Iphan, n 3, 2007. Shoah ou Holocausto: a aporia dos nomes. Arquivo Maaravi, Revista Digital de Estudos Judaicos da Ufmg, v. 1, n 1, out. 2007. Sculos de melancolia. Concinnitas. Rio de Janeiro: Uerj, ano 7, vol. 1, n 9, jul. 2006. Notas sobre um terreno baldio. Concinnitas. Rio de Janeiro: Uerj, n 5, jan. 2004. Tarefa infinita: percursos entre histria, memria e esquecimento. Ipotesi. Revista de Estudos Literrios, Faculdade de Letras da Universidade Federal de Juiz de Fora, n 13, 2004. Pintar = Queimar.Gvea n 12. Revista do Curso de Especializao em Histria da Arte e da Arquitetura no Brasil. Rio de Janeiro: Puc, 1994.

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Livros, catlogos e folders


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Poesia
Trs ensaios de fala. Rio de Janeiro: 7Letras, 2012. Joseph. Caderno Prosa & Verso, O Globo, 26 set. 2010. Minima Moralia. Revista Bolor, 1 edio, Florianpolis, 2009-2010. Destroos II. Inimigo Rumor. Revista de Poesia, n 20. So Paulo: Cosac Naify; Rio de Janeiro: 7Letras, dez. 2007.

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REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS sobre a artista


Peridicos
CABO, Sheila. Qual poltica: microagncias artstico-historiogrficas. Concinnitas. Rio de Janeiro: Uerj, n 10, jul. 2007. Costa, Luiz Cludio. O artista an-arquivista: os dispositivos de coleo na arte contempornea. Porto Arte. Revista de Artes Visuais, Instituto de Artes da Ufrgs, v. 18, n 30, 2011. ______. A arte da memria e o efeito-arquivo no trabalho de Leila Danziger. Arte & Ensaios. Revista do Programa de Ps-graduao em Artes Visuais, Eba/Ufrj, n 19, dez. 2009. Gutmair, Ulrich. Spiralen der Erinnerung. Wonder years in Ngbk und Bilder der Erinnerns und Verschwindens in der ifa-Galerie. Texte zurKunst, n 51, Berlim, setembro de 2003. Herbstrith, Jlio Csar. Danziger e Macchi e a leveza na complexa tarefa, cotidiana, de existir. Panorama Crtico, n 5, Porto Alegre, 2010. LINS, Vera. Entre o excesso e a exceo: a profanao do jornal. Outra Travessia. Revista de Literatura, n 5, Ilha de Santa Catarina, 2005; O que a vida crua?. Documenta 12 Magazines. Canal Contemporneo, 2006. _______. Between excess and exception: the profanation of the newspaper. Documenta 12 Magazines. Canal Contemporneo, jun. 2007. Trad. Thomas Nerney.

Catlogos e folders de exposio


Angelis, Gudrun. Wegziehen. Der weibliche Blick auf Migration in Kunst und Wissenschaft. Bonn: Frauen Museum, 2001. COCCHIARALE, Fernando. Nomes prprios (folder), Galeria Thomas Cohn, So Paulo, abr. 1998. Costa, Luiz Cludio. Tempo-matria. Rio de Janeiro: Contracapa, 2012. _________. A melancolia na arte: um artefato da vida pblica. In: Todos os nomes da melancolia. Rio de Janeiro: Cosmocopa Arte Contempornea, jun. 2012. HERKENHOFF, Paulo. A escritura judaica no Brasil. In: Marcas do corpo, dobras da alma. XII Mostra da Gravura de Curitiba: Fundao Cultural, 2000. MORAES, Anglica. Arte Poltica: isto so outros 500. In: RIBENBOIM, Ricardo. Mapeamento nacional da produo emergente. Programa Rumos Ita Cultural Artes Visuais 1999/2000. So Paulo: Imprensa oficial do Estado; Editora da Unesp, 2000. PITZEN, Marianne. Zu den Werken der Knstlerinnen eine Wegbeschreibung

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durch die Ausstellung. In: WegZiehen: die weibliche Blicke auf Migration in Kunst und Wissenschaft. Bonn: Verlag Frauen Museum, 2001. Reinaldim, Ivair. Um minarete para uma paisagem ntima. In: Danziger, Leila. Edifcio Lbano. Rio de Janeiro: Instituto de Artes da Uerj, 2012. Seligmann-Silva, Mrcio. Die Kunst, dem Realen eine Form zu geben: Die Poetik der Erinnerung vom Leila Danziger. In: Barsch, Barbara (Org.). Bilder des Erinnerns und Verschwindens. Institut fr Auslandsbeziehungen (Ifa), Berlim: Druckhaus Berlin-Mitte, 2003. Wenzel, P. Frauen Bilder Knstlerinnenaus Deutschland. Schwerin: Kntlerbund Mecklenburg und Vorpommern, 2000.

Livros
SELIGMANN-SILVA, Mrcio. A arte de dar forma ao real: a potica da memria de Leila Danziger. In: _____. (Org.). Palavra e imagem, memria e escritura. Chapec: Argos, 2006. SILVEIRA, Paulo. A pgina violada. Da ternura injria na construo do livro de artista. Porto Alegre: Ed. Ufrgs, 2001.

Teses
Cartus, Niels. Olhares brasileiros judaicos: a presena do judasmo na arte brasileira contempornea. Faculdade de Filosofia, Letras e Cincias Humanas (Fflch), Usp, junho de 2007. Tese de doutorado. Souza, Alice Costa. Imagens de memria/esquecimento na contemporaneidade. Programa de Ps-graduao em Artes da Escola de Belas Artes, Ufmg, 2012. Dissertao de mestrado.

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SOBRE OS AUTORES
Luiz Cludio da Costa
Professor adjunto dos cursos de graduao e ps-graduao do Instituto de Artes da Universidade do Estado do Rio de Janeiro e bolsista Procincia/ Faperj. Organizou Dispositivos de registros na arte (Contracapa, 2009). Publicou ensaios em diversos catlogos, livros e peridicos, tais como Sala Preta (USP), Arte e Ensaios (EBA-UFRJ), Concinnitas (UERJ), Poiisis (Cincia da ArteUFF), Porto Arte (UFRGS), ARS (USP) entre outros. Foi curador da mostra Tempo-matria, no MAC-Niteri (2010) e vice-presidente da Associao Nacional dos Pesquisadores em Artes Plsticas (2010 - 2012).

Mrcio Seligmann-Silva
Professor livre-docente de Teoria Literria na UNICAMP e pesquisador do CNPq. Dentre outros, autor dos livros: Ler o Livro do Mundo. Walter Benjamin: romantismo e crtica potica (Iluminuras, 1999) e O Local da Diferena (Editora 34, 2005); organizou, entre outros, os volumes: Leituras de Walter Benjamin (Annablume, 1999) e Histria, Memria, Literatura: o Testemunho na Era das Catstrofes (UNICAMP, 2003) e coorganizou: Catstrofe e Representao (Escuta, 2000), Escritas da violncia (7Letras, 2012) e Imagem e Memria (Belo Horizonte: FALE/UFMG, 2012). Possu vrios ensaios publicados em livros e revistas no Brasil e no exterior.

Marguerite Dewandel
Escritora e integrante do Grupo La Cage de LOmbre Forte (Orlans, Frana, desde 1984). PublicouQuelques arpents sur Russel Square, Orlans: La Cage de lOmbre Forte, 2004; Didascalies pour 4 actes et 4 interprtes, Montpellier: d. POCTB, Jetlag, 2007;Portraits alatoires et plausibles de lauteur de Reliquaires , exposio de Yves Carreau, Orlans: CCN-Nadj, 2012. Desde 2010, publica regularmente crnicas no site www.lacagedelombreforte.com. Em colaborao, com J. Labiche, prepara: Portrait du personnage en hommes.

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Marisa Flrido
Pesquisadora, crtica de arte e curadora independente. Doutora pelo Programa de Ps-Graduao em Artes Visuais pela Escola de Belas-Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro, na rea de concentrao de histria e crtica de arte. Possui textos em livros, revistas de arte, catlogos e peridicos, no Brasil e no exterior. Atua como curadora independente. crtica de arte do jornal O Globo.

Raphael Fonseca
Professor de Artes Visuais do Colgio Pedro II, Rio de Janeiro. Doutorando em Histria e Crtica da Arte pelo PPGARTES-UERJ. Organizador dos livros Commedia allitaliana (Aeroplano, 2011), Cinema ps-iugoslavo (Mariana de Carvalho Editora, 2012) e Do tirar pelo natural (Unicamp, no prelo). Curador das exposies City as a process (2012, 2nd Ural Industrial Biennial, Ekaterinburg, Rssia) e Linha aparente (Srgio Gonalves Galeria, Rio de Janeiro). Escreve periodicamente para a Revista DasArtes, a Revue Ganymde e a ArtNexus.

Roberto Conduru
Professor associado de Histria e Teoria da Arte na Universidade do Estado do Rio de Janeiro, membro e ex-presidente do Comit Brasileiro de Histria da Arte, pesquisador do CNPq, Cientista do Nosso Estado Faperj. Autor dos livros Coleo Gilberto Chateaubriand, 1920-1950 (Barlu, 2011), Jorge Guinle (Barlu, 2009), Willys de Castro (Cosac Naify, 2005) e Vital Brazil (Cosac Naify, 2000). Entre os trabalhos relacionando arte, frica e Brasil, autor de Arte Afro-Brasileira (C/Arte, 2007) e curador das exposies Perles de Libert (Grand Hornu, 2011) e Incorporations (La Centrale lectrique, 2011).

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FAQ: Coleo Cosmocopa + Apicuri


Jozias Benedicto
1. O que FAQ?
FAQ uma sigla para Frequently Asked Questions, ou Questes Frequentemente Formuladas. Trata-se de um conjunto de perguntas comuns sobre determinado assunto, acompanhadas das respectivas respostas ou das indicaes de onde procur-las.

2. O que Coleo Cosmocopa + Apicuri?


uma coleo de livros editada em parceria entre Cosmocopa Arte Contempornea e Editora Apicuri, que tem por objetivo documentar e apresentar ao pblico leitor a obra de artistas contemporneos, com imagens de seus trabalhos e textos crticos.

3. O que Cosmocopa?
A Cosmocopa Arte Contempornea uma galeria de arte situada no corao de Copacabana, Rio de Janeiro, que representa artistas contemporneos de diferentes geraes que apresentam em comum a qualidade e a coerncia no trabalho e o comprometimento com a arte e com o investimento em formao e pesquisa.

4. O que Apicuri?
A Apicuri uma editora com foco na publicao de textos e autores de origem acadmica no campo das artes e das cincias humanas e sociais, alm de fico de qualidade, visando incrementar o dilogo entre a academia e o pblico interessado e proporcionar aos leitores acesso a amplo e diversificado material para debate e reflexo.

5. Se a arte contempornea hermtica, os livros desta Coleo so de difcil leitura?


Pelo contrrio, o objetivo da Coleo , com os textos crticos e as imagens, fornecer ao leitor - interessado em arte e com esprito aberto - chaves para o melhor entendimento do trabalho dos artistas apresentados.

6. Por que livros?


Apesar do crescimento de novas mdias para a disseminao de informaes, acreditamos que o formato livro ainda insubstituvel e se torna especialmente adequado ao projeto da Coleo Cosmocopa + Apicuri. Boa apresentao de textos e imagens, portabilidade, facilidade no manuseio e no armazenamento e no dependncia de mudanas na tecnologia fazem com que esse formato seja o escolhido para esta Coleo, que busca ampla disseminao e registro de documentaes histricas sobre os artistas.

7. Arte?
Vida.

(pgina 3)

(pginas 4 a 11)

Pensar em algo que ser esquecido para sempre, 2012


carimbo sobre jornal apagado, 56 x 40 cm

srie Vanitas, 2010


carimbo e monotipia sobre jornais apagados e encadernao, 68 pginas, 65 x 57cm

Concepo e organizao Leila Danziger Textos Leila Danziger, Luiz Cludio da Costa, Mrcio SeligmannSilva, Marguerite Dewandel, Marisa Flrido, Raphael Fonseca, Roberto Conduru. Fotografias Leila Danziger (pginas 26; 28; 37; 41 46; 50 55; 67; 83; 104; 140 143; 146 147) Wilton Montenegro (pginas 12; 16; 20 39; 47 49; 57; 62 65; 70; 106 135) Antnio Caetano (pginas 59 61; 68 69) Iggy Wanderley (pginas 148 157) Luciano Bogado (pginas 3 11; 18; 56; 86 87; 100 103) Pat Kilgore (pginas 80 81) Silvestre Machado (pginas 75 76; 158 161) Projeto grfico Bruno Ventura - Disarme Grfico equipe Daniel Ventura e Gabriela Feigel Tratamento de imagem Natasha Gompers Reviso dos textos Frederico Hartje e William Oliveira Assistente da artista Patrcia Chiavazzoli Coleo Cosmocopa-Apicuri

Agradecimentos Alexandre Macedo, Aline dos Santos Almeida, lvaro Figueiredo, Ana Paula Ferreira, Andra Nascimento dos Santos, Branca Zuma, Bruno Ventura, Clarisse Rivera, Cristina de Pdula, David Danziger Regenberg, Dora Adesse Pedra Martins, Felipe Barbosa, Gisele da Cunha Nery, Ivair Gomes Ferreira, Jade Medeiros Tavares, Jolle Labiche, Jozias Benedicto, Luana Carolina Coelho Ferreira, Luciano Vinhosa, Luiz Cludio da Costa, Natasha Gompers, Maice Ferreira de Figueiredo, Mrcio Seligmann-Silva, Mrio Henriques, Marisa Flrido, Raphael Fonseca, Renan Lima, Roberto Conduru, Rosana Ricalde, Rosangela Oliveira Dias, Patrcia Chiavazzoli, Teresa Gonalves, Thbato Castro, Vitor Coimbra, Wilton Montenegro.

CIP-BRASIL. CATALOGAO-NA-FONTE SINDICATO NACIONAL DOS EDITORES DE LIVROS, RJ L54 Leila Danziger : todos os nomes da melancolia / textos de Leila Danziger... [et al.]. - Rio de Janeiro : Apicuri, 2012. 91 p. : il. ISBN 978-85-61022-80-8

Copyright 2012 Editora Apicuri Cosmocopa Arte Contempornea Leila Danziger, por suas obras Os autores, por seus textos Os fotgrafos, por suas fotos Todos os direitos reservados Impresso no Brasil

1. Danziger, Leila. 2. Arte moderna - Sculo XXI - Brasil. 3. Arte brasileira - Sc. XXI. 4. Crtica de arte. 5. Artistas brasileiros - Entrevistas. I. Danziger, Leila. 12-8806. CDD: 709.81 CDU: 7.036(81) 041141

30.11.12 04.12.12

Editora responsvel Rosangela Dias www.apicuri.com.br

Rua Siqueira Campos, 143 - sl 32 Rio de Janeiro, Brasil tel. +55 21 2236-4670 www.cosmocopa.com cosmocopa@gmail.com

A melancolia, sentimento normalmente vivido na intimidade, ganha em seus trabalhos uma dimenso social e coletiva quando a artista a faz deslizar da experincia particular, centrada em seu universo familiar, para experincias mais amplas da humanidade: o massacre dos judeus na Segunda Guerra, a dispora palestina, o sofrimento do negro desterrado tomado pela saudade de sua terra natal, o drama dos desabrigados. Nas pginas que seguem, acompanhadas de textos crticos esclarecedores, alguns escritos pela prpria artista, o leitor, ou melhor, o bom apreciador visual porque este um livro para apreender com os olhos , vai encontrar todo um universo de delicadeza que toma o fazer artstico hoje, tal atitude melanclica, como gesto de resistncia contra a voracidade do tempo e do espetculo... Vanitas!
Luciano Vinhosa, artista e terico da arte. Professor do Departamento de Arte e do Programa de Ps-graduao em Estudos Contemporneos das Artes da Universidade Federal Fluminense.