sellos en distribucin exclusiva (septiembre 2012)

editorial

217 / septiembre 2012

boletn de informacin discogrca ao XXI n 217 septiembre 2012

puede consultar los catlogos de todos nuestros sellos en www.diverdi.com

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11

Sogno Barocco
Anne Sophie von Otter regresa, en Nave, al primer barroco italiano de la mano de la Cappella Mediterranea y Leonardo Garca Alarcn

ndice

13

La Partenope, de Leonardo Vinci

I Turchini y Antonio Florio, en un doble CD de Dynamic

14

Bononcini recuperado
Missa a cinque y Stabat Mater, por Rinaldo Alessandrini

18

Herv Niquet
El director de Le Concert Spirituel comenta para Diverdi sus ms recientes grabaciones de msica francesa

24

Anne Schwanewilms canta Strauss

Un gran recital de la soprano alemana con las Vier letzte Lieder y escenas opersticas del autor muniqus

26

Msica bajo las bombas

Querstand inicia una prometedora Edicin Histrica dedicada a la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig

29

Quadrat dOr
Stefano Grondona concluye su recorrido por el legado guitarrstico de Miguel Llobet

35

Bienal de Salzburgo 2009

Neos presenta, en un doble DVD, un fascinante panorama intercultural con grandes nombres de la vanguardia musical

42

Sleeper
ECM lanza un doble CD con una grabacin indita de Keith Jarrett junto a Garbarek, Danielsson y Christensen fechada en 1979

54

el chupito: Dos divagan juntos

Diverdi, S.L. Eloy Gonzalo 27 (entrada por Santsima Trinidad, 1) 28010 Madrid tel.: 91 447 77 24 fax: 91 447 85 79 www.diverdi.com email: diverdi@diverdi.com La discografa incluida en este Boletn se puede adquirir en los centros de El Corte Ingls, Fnac y en las principales tiendas del pas. Diseo y realizacin: Diverdi Foto de portada: Nicole Berg Maquetacin: Jose Pascual (macprimo@diverdi.com) Publicidad: diverdi@diverdi.com Dep. legal: M-10066-94 Solicitado control de OJD

di v e r di

conciertos & actualidad

conci e rt o s & ac t ua l i da d
foto Franck Juery / Nave Classique foto D. Wuschanski foto Thibault Stipal

La precisin luminosa
En palabras de Rafael Bans, Julia Lezhneva nos dej deslumbrados por la calidad y la calidez de su instrumento, su preparacin tcnica, su rigor estilstico y su perfecto dominio de las agilidades, mientras que The Guardian public que La coloratura de Lezhneva es una articulada combinacin de burbujeante ligereza y energa controlada, como una pelota de ping pong flotando sobre un chorro de aire comprimido. Esta soprano rusa de rostro luminoso y sereno tiene subyugados, desde su reciente debut, tanto al pblico como a la crtica, adoracin que qued plasmada en 2011 en Francia cuando result galardonada con el Diapason dOr al mejor joven talento musical del ao. Su asombroso control de la potencia vocal y su talento para trazar invisibles fuegos de artificio sorprenden an ms al saber que solo tiene 22 aos, pues su edad solo se trasluce en la frescura de su emisin. Es una acrbata o incluso (ya que estamos en ao olmpico) una atleta canora, experta ya en el exigente repertorio que abarca desde el barroco hasta la plenitud del belcanto, aunque sus incursiones en el lied no son nada desdeables. Sus caballos de batalla son Mozart, Bach (grab con Minkowski la Misa en Si menor en Nave), Vivaldi (maravillosa su parte en el Ottone in villa de Giovanni Antonini) y Rossini, de quien grab un esclarecedor recital, de nuevo a las ordenes de Minkowski, que no deja duda en cuanto a la maestra de su privilegiada garganta. Los asistentes al Festival de Torroella de Montgr pudieron disfrutar de su sonido en agosto, pero quienes se lo perdieron, tienen en octubre otra oportunidad, pues actuar en LAuditori de Barcelona junto a Il Giardino Armonico bajo la direccin de Antonini, con un variado programa en el que ella brindar obras sacras de Haendel y Mozart, flanqueadas por conciertos de Vivaldi y Geminiani y de la Sinfona n 49 La Pasin de Haydn. Toda una experiencia religiosa. LAuditori, Barcelona, 17 de octubre

Sangre nueva y fresca

Entre los grupos de cmara hay cuartetos de cuerda muy buenos, y otros que son muy buenos y adems valientes. En este segundo y reducido grupo figura por mritos propios el Cuarteto Diotima. Desde que cosech sus primeros xitos all por 1999, el Diotima no ha cesado de mejorar, perfeccionando su tcnica con la prctica (a lo cual ayudan sus constantes giras por todo el mundo) y especializndose en composiciones de los siglos XX y XXI, y lo llevan por bandera, pues su nombre hace referencia a una obra de Luigi Nono. A su paso van dejando un reguero de prestigio, grandes actuaciones y grabaciones de referencia, y visualmente se hicieron notar hace un tiempo por una estilosa fotografa en la que posan todos en traje gris con detalles rojos y el primer violn, YunPen Zhao, luca ambas manos pintadas completamente de color sangre. As son ellos, aguerridos, contemporneos y sin miedo a demostrar lo que valen. Zhao al primer violn y Latour al segundo, Chevalier a la viola y Morlet al chelo componen un grupo de base francesa tan diverso en la circunstancia de sus componentes como empastado en lo musical. Han grabado con muchos de los mejores sellos discogrficos (ECM, Neos, Wergo, Kairos) pero ltimamente se han centrado en dos casas francesas. La primera es Alpha, (donde tienen un lbum dedicado a Jancek y otros dos excelentes con obras de Lucien Durosoir) y la segunda es Nave, que ha editado un disco con tres de las mejores composiciones para cuarteto del siglo XX (Barber, Reich y Crumb) y otro dedicado a Onslow y que contiene obras nunca antes grabadas. En enero del ao prximo tienen previsto actuar en Valencia y Madrid, pero mucho antes, el 26 de septiembre, visitarn el Festival de Msica Contempornea de Alicante, para interpretar obras de Simaku, Lazkano, Hosokawa y Schnberg y seguir demostrando que son cuatro hombres de su tiempo. Auditorio de la Diputacin, Alicante, 26 de septiembre

El triunfador humilde
A muchos no les sonar de nada, pero lo ms seguro es que tengan en casa algn disco dirigido por l. Ya va siendo hora de que se le haga justicia, pues Frank Beermann es un director modlico en cuanto a trabajo, constancia y humildad. Su carrera le ha llevado a encabezar un sin nmero de orquestas (citemos a modo ilustrativo la Sinfnica de Bamberg y la de la Gewandhaus de Leipzig), amn de dirigir peras en teatros como el Royal Opera House de Estocolmo o la Staatsoper Unter den Linden de Berln. En el campo discogrfico, muchos artistas querran para s un catlogo tan extenso y premiado como el de este alemn nacido en 1965. Basta revisar sus grabaciones en el sello CPO para sealar que el mbito musical de este director est perfectamente enmarcado, y se centra en el repertorio romntico y post-romntico centroeuropeo, con autores tan interesantes como Reznicek, Briot, Fesca o Herzogenberg. La orquesta con la que ms discos ha realizado es la Robert-Schumann-Philharmonie de Chemnitz, ciudad de Sajonia en la que Beermann ostenta la direccin tanto de esta orquesta como de su Teatro de pera. Su labor en Chemnitz est siendo altamente fructfera para los discfilos de todo el mundo, pues con su orquesta ha grabado en CPO lbumes tan renombrados como la integral de sinfonas de Schumann (de quien ya dirigi en BIS la obra para violn y orquesta) y obras orquestales de Sinding y Wetzler, aunque sus mayores xitos discogrficos se cuentan ltimamente en el campo operstico, con ttulos como Il Templario de Nicolai, o El herrero de Gante de Franz Schreker. Ahora que tenemos ubicado a Beermann, les alegrar saber que visitar Sevilla a principios de octubre para dirigir a la Real Orquesta Sinfnica de esta ciudad y al violonchelista Alban Gerhardt en una obra de Widman titulada Con bro y dos maravillas de Dvorak: el Concierto para violonchelo, op. 104 y la Sinfona del Nuevo Mundo. Teatro de la Maestranza, Sevilla, 4 y 5 de octubre

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conciertos & actualidad

217 / septiembre 2012

ETIPO - TELETIPO - TELETIPO - TELETI

El lamento de Prt
anticip la tragedia humana que estaba por venir y sinti que l era el responsable, que esta tragedia era la consecuencia de su acto pecaminoso. Por ello sufri todos los cataclismos de la humanidad sumido en la ms profunda de las desesperaciones, inconsolable en su agona. ECM encabeza con esta obra un nuevo monogrfico consagrado al legendario compositor estonio en la que se antoja una de las ediciones de msica contempornea ms importantes del ao y que estar disponible a finales del verano. Jalonan este lbum revisiones de obras relativamente recientes para uno o varios coros y diferentes ensembles instrumentales que hasta ahora permanecan inditas en el catlogo Prt del sello muniqus: Beatus Petronius (para dos coros, ocho instrumentos de viento-madera, campanas tubulares y orquesta de cuerda), Salve Regina (para coro, celesta y orquesta de cuerda), Statuit ei Dominus (para dos coros, ocho instrumentos de viento madera y orquesta de cuerda), Alleluja Tropus (para coro y orquesta de cuerda), LAbb Agathon (para soprano, bartono, coro femenino y orquesta de cuerda) y dos obras para coro femenino y orquesta de cuerda: Estonian Lullaby y Christmas Lullaby. Las grabaciones, realizadas en 2007 y 2011 en la iglesia Niguliste de Tallinn han sido interpretadas por la soprano Tui Hirv, el bartono Rainer Vilu, el Coro de Cmara de la Filarmnica de Estonia, la Orquesta de Cmara de Tallinn, el Coro de la Radio Letona, el grupo Vox Clamantis y la Sinfonietta de Riga bajo las rdenes del muy prtiano Tnu Kaljuste.

Aunque creamos conocer a fondo la obra de Csar Franck, Cypres lo desmiente en una nueva edicin de la integral camerstica del compositor franco-belga constituida por cuatro discos. Al margen de piezas tan conocidas como la Sonata o el Quinteto con piano, la edicin recupera obras de juventud hasta ahora inditas que proporcionan una perspectiva ms completa de la personalidad creativa del legendario organista de Sainte-Clotilde. Esta integral ha sido posible gracias al apoyo de La Monnaie y al de los miembros de su orquesta residente, agrupados para la ocasin por el pianista David Lively. Rescatamos tres novedades anunciadas por Ondine para los prximos meses: un disco de cmara de Kaija Saariaho para formacin variable de soprano, violn, viola, violonchelo, percusin y piano; otro dedicado a la msica de violn de Max Reger avalado por el buen hacer de Benjamin Schmid, la Filarmnica de Tampere y Hannu Lintu y un tercer compacto dedicado a la figura de Erich W. Korngold en el que incluye el estreno discogrfico de la versin ntegra de Mucho ruido y pocas nueces. Graba la Filarmnica de Helsinki a las rdenes de John Storgrds. Etctera est dando los ltimos retoques al segundo volumen de su serie Bach Contextual que ya triunfara el ao pasado con una primera entrega dedicada a la recreacin musical de obras religiosas del Kantor interpretadas en su contexto litrgico. Ahora, Musica Amphion, Gesualdo Consort Amsterdam y Pieter-Jan-Belder nos presentan la continuacin de este proyecto en otro libro-disco presentado en encuadernacin holandesa e impreso a todo color en el que se ampla el repertorio bachiano ejecutado durante el oficio religioso en iglesias alemanas y holandesas. Marek Janowski y Philippe Herreweghe prosiguen imparables sus respectivas series dedicadas a las integrales sinfnicas de Anton Bruckner y Franz Schubert con nuevos volmenes en PentaTone: mientras que el director polaco firma una bruckneriana Tercera en re menor (versin de 1889 de acuerdo con la Edicin Nowak) al frente de la Orchestre de la Suisse Romande, el batuta belga expande su personal schubertiada con unas apasionantes lecturas de la Sexta y la Sptima defendidas por la Royal Flemish Philharmonic. Y por supuesto, todo ello con el clsico sonido SACD de la casa. El sello britnico NMC tambin quiere respaldar a sus jvenes compositores con una coleccin titulada Debut Discs que acaba de alumbrar sus tres primeros retoos: Dai Fujikura (Secret Forest) con la participacin del Lucerne Festival Percussion Group, Sam Hayden (presence/absence) con el ensemble mosaik y Huw Watkins (In My Craft Or Sullen Art) con Alina Ibragimova y Mark Padmore. La coleccin, que en 2015 se cerrar con un total de doce discos, cuenta con la colaboracin del prestigioso Central Saint Martins College of Arts and Design en la elaboracin del cover art.

Durante muchos aos Arvo Prt se ha sentido fascinado por la vida y la obra de San Silouan de Athos (18661938), un monje ruso que ha sido considerado una de las cumbres de la poesa de su pas. En 1991 el compositor estonio se inspir en ella para escribir una pieza para orquesta de cuerda titulada Silouans Song, My soul yearns after the Lord ... y en 2009 volvi al imaginario potico de Silouan para componer Adams Lament, una obra para coro y orquesta de cuerda encargada por Estambul y Tallinn, Capitales Europeas de la Cultura. Adams Lament se basa en un texto de Silouan en el cual el monje se lamenta por la afliccin que Adn siente al ser expulsado del Paraso. En palabras del propio Prt el nombre de Adn es un trmino colectivo que hace referencia no solo a la Humanidad, sino a cada individuo particular ms all de su poca, clase social o creencia religiosa. Y este colectivo Adn ha sufrido y se ha lamentado por toda la tierra durante milenios. Adn, nuestro ancestro,

I.V.A.
Como es bien conocido de nuestros lectores, a partir del presente mes de septiembre el tipo de IVA aplicable a la mayora de los soportes y actividades culturales, y entre ellos los CD y DVD, queda establecido en el 21%. Al igual que ya hicimos en la anterior subida del 16 a 18%, Diverdi ha decidido no trasladar este nuevo incremento a nuestros precios de venta, sino asumirlo con cargo a nuestra cuenta de resultados, manteniendo los precios actuales en todos nuestros productos. Confiamos en que nuestros amigos y clientes continen honrndonos con su apoyo y fidelidad.

La Tienda del Real

Diverdi ha firmado con el Teatro Real una prrroga hasta el final del presente ao 2012 del actual contrato de concesin del servicio de la Tienda del Real. Con ese motivo, hemos establecido un nuevo horario de atencin al pblico que ampla el vigente durante la pasada temporada. A partir del 1 de septiembre la Tienda abrir de lunes a viernes de 11 a 14 y de 17 a 20 horas, adems de todas las funciones de pera, ballet y conciertos del ciclo Las Noches del Real, incluidas las que tengan lugar en sbados, domingos y festivos, en las que permanecer abierta hasta la finalizacin del primer descanso. Invitamos a nuestros clientes madrileos, y a cuantos se desplacen a nuestra ciudad, a visitar la tienda, en la que encontrarn, junto al ms amplio stock de productos relativos al arte lrico, numerosas ofertas de CD y DVD en condiciones de descuento especialmente interesantes.

di v e r di

conciertos & actualidad

PO - TELETIPO - TELETIPO - TELETIPO En colaboracin con la Fundacin de Msica Ernst von Siemens el sello austriaco Col legno ha auspiciado una coleccin de CDs monogrficos dedicados a las voces ms jvenes del universo compositivo actual. Steven Daverson (Shadow Walker), Hctor Parra (Caressant lHorizon), Luke Bedford (Wonderful Tow-Headed Nightingale), Zeynep Gedizlioglu (Kesik) y Hans Thomalla (Fremd) han sido los compositores elegidos para la primera hornada de esta serie, tan atractiva por la calidad de sus intrpretes (Arditti Quartet, Ensemble Modern, Ensemble Recherche, Ensemble Intercontemporain, Staatsorchester Stuttgart) como por el diseo monocromo y minimalista de sus estuches. La joven soprano norteamericana April Fredrick debuta en disco con un concierto ofrecido en el Civic Hall de Stratford el ao pasado que Somm ha llevado a las planchas. El delicioso programa, en torno al repertorio norteamericano de la primera mitad del siglo XX, est jalonado por la suite Quiet City y los Eight Poems of Emily Dickinson de Aaron Copland, el Capricorn Concerto y el poema Knoxville: Summer of 1915 de Samuel Barber y el emblemtico Summertime de la pera Porgy and Bess de Gershwin. David Curtis dirige a la Orchestra Of The Swan. Anticipndose al centenario natalicio de John Cage que ha acontecido este 5 de septiembre, Wergo ha preparado un atractivo box set de precio reducido que rene algunas de las piezas ms indispensables del maestro norteamericano: Sonatas e Interludios para piano preparado, Concierto para piano y orquesta/Atlas Eclipticalis, An Alphabet/Introduction to the WDR Radio Version of the Play, 1982, Variations II/Eight Whiskus/Music for Two/Ryoanji y Etudes Boreales/ Harmonies XIII, XXII, XXIV, XXVII/1040.3. Gran ocasin para adentrarse en el universo sonoro de este autor irrepetible. El Instituto Frdric Chopin apadrina un nuevo DVD tras el Rquiem mozartiano incluido en su Homenaje a Chopin: en esta ocasin inaugurando una nueva serie centrada en el Festival Internacional de Msica Chopin y su Europa con un concierto en vivo del Quinteto con piano en sol menor, op. 34 del compositor polaco Juliusz Zarebski (1854-1885). La legendaria pianista argentina Martha Argerich y su extraordinario ensemble de msicos nos redescubren una obra maestra desconocida de la belle poque de la msica romntica de cmara. Audite se embarca en una nueva aventura titulada El proyecto RIAS de la Segunda Escuela de Viena. Se trata de una exhumacin procedente de los archivos de la radio berlinesa fechados entre 1949 y 1965 en torno a Schoenberg, Webern y Berg. El estuche cudruple, que contar con la lujosa presentacin habitual del sello, aglutina interpretaciones de referencia a cargo de nombres como Suzanne Danco, el VghQuartett, la Filarmnica de Berln y directores como Ferenc Fricsay.

Un otoo Outhere
El grupo belga Outhere se ha consolidado en estos ltimos aos como una de las empresas discogrficas ms activas del panorama internacional. Con oficinas en Bruselas y Pars, siete sellos clsicos en propiedad (por orden alfabtico, Aeon, Alpha, Fuga Libera, Phi, Rame, Ricercar y Zig-Zag) y una muy activa presencia online, la firma de Charles Adriaenssen parece tener las ideas muy claras en estos tiempos tan revueltos y necesitados de visin de futuro. Mantenindose siempre al margen de la omnipresente tendencia a la industrializacin, los sellos de Outhere se aferran con xito al concepto del disco como objeto bello y presentan, mes a mes, ttulos que siempre resultan irresistibles, tanto en los contenidos como en la forma. Y, as, la batera de novedades que anuncian para los prximos tres meses, esos que conducen a la poca navidea y para los que todos los sellos reservan sus proyectos ms atractivos, es un autntico festn. Veamos. Aeon cuenta entre sus artistas con algunos de los mejores grupos medievales de las ltimas tres dcadas. Tras el reciente disco de Antoine de Fvin que llev a Marcel Prs y Organum a la portada de nuestra revista, ahora el sello presenta trabajos de Diabolus in Musica y el Ensemble Alla Francesca, dirigidos por Antoine Guerber y Brigitte Lesne, respectivamente, con msicas en homenaje a Ockeghem los primeros y piezas del trovero Thibaut de Champagne los segundos. El contrapunto contemporneo lo pone un disco con conciertos de clarinete de Elliott Carter y John Corigliano, a cargo del solista Eddy Vanoosthuyse y la Brussels Philharmonic dirigida por Paul Meyer. Alpha nos propone dos excitantes viajes musicales en sus prximos volmenes de Les chants de la terre: el primero es un recorrido por la Espaa de entre los siglos XV y XVIII, con parada en la msica de los virreinatos, titulado Nueva Espaa. La soprano Nora Tabbush y el Ensemble Mare Nostrum del violista y director Andrea De Carlo nos conducen en este disco a travs de fandangos mejicanos, sones jarochos, mixtecos y huastecos y piezas de Anchieta, Murcia, Castellanos y Cornago. El segundo viaje discurre bajo el ttulo Storie di Napoli por la historia musical napolitana desde el siglo XV en adelante. Los guas de excepcin son Marco Beasley, Guido Morini y el Ensemble Accordone. El Ensemble Pygmalion con Bach (Misa en si menor), Caf Zimmermann con Hasse (Romolo ed Ersilia) y Eric Le Sage con Faur (Quintetos con piano op. 89 & 115), adems de un DVD-libro de ttulo Judith a cargo del conjunto Dialogos y compilaciones de Le Pome Harmonique y, de nuevo, Eric Le Sage, completan la lista de atractivas propuestas otoales que ha preparado el sello parisino. Fuga Libera es sin duda el sello ms belga de cuantos componen el plantel de Outhere, con producciones siempre estupendas a cargo de artistas nacionales o ligados a la intensa vida musical de ciudades como Bruselas, Lieja o Amberes. En cuanto a los compositores, Csar Franck, Claude Debussy y Edouard Lalo son los elegidos para las prximas producciones, a las que estaremos muy atentos. Un hito en la historia de Outhere fue la llegada de Philippe Herreweghe con su sello Phi hace ahora un par de aos. Dos nuevos ttulos se anuncian para las prximas semanas, siempre con el director flamenco al frente de su Collegium Vocale Gent. El primero ser un Bach de ttulo Ach ser Trost! (cuatro cantatas, todas ellas compuestas en Leipzig en 1723), seguido de la Missa Solemnis de Beethoven, grabacin en la que participa nada menos que la Orchestre des Champs-Elyses. Especialmente singulares y reconocibles son los discos del sello Rame, con sus deliciosos objetos de anticuario que inmediatamente trasladan al oyente al pasado renacentista o barroco. De los cuatro ttulos que vern la luz en los prximos meses, destacamos especialmente el grabado por Arianna Savall y Petter Udland Johansen junto al grupo basiliense La Morra, y cuyo repertorio se centra en el Cancionero de Palacio. 20 aos despus de aquel legendario disco de Montserrat Figueras, Jordi Savall y Hesprion XX, estaremos encantados de escuchar las versiones de la siguiente generacin Ricercar, un sello cuya presencia internacional ha aumentado significativamente desde su integracin en Outhere, presenta dos grandes novedades: la comedia-ballet La Vnitienne, compuesta por Antoine Dauvergne en 1768 y basada en un libreto de tiempos de Luis XIV, a cargo de Les Agrmens y Guy Van Waas, y un lbum titulado El nacimiento de la sonata en Francia, con obras de Marc-Antoine Charpentier y sobre todo de Franois Couperin, en interpretacin de Les Dominos y Florence Malgoire. Y no faltarn las reediciones, todas ellas muy atractivas, como el estuche de 7 CDs titulado Amores, danzas y fiestas en la Edad Media que recoge grabaciones del ensemble Millenarium. Y, last but not least, la z de ZigZag, con nada menos que nueve ttulos. Comenzando con las reediciones, podremos volver a escuchar el ciclo de sinfonas de Schubert grabadas por Anima Eterna y Jos van Immerseel en la temporada 1996-97, consideradas como de referencia cuando se editaron por primera vez. Otras dos figuras de la casa, las violinistas Chiara Banchini y Amandine Beyer, son las protagonistas de un estuche de 7 CDs que incluye todos los discos de msica italiana que han grabado para el sello al frente de sus grupos Ensemble 415 y Gli Incogiti: Geminiani, Vivaldi, Valentini, Leo y Porpora Y en cuanto a las sabrosas novedades, comenzaremos por la pera Zanaida, de Johann Christian Bach, compuesta en 1763, interpretada por Opera Fuoco a las rdenes de David Stern. Y, de nuevo, Amandine Beyer, que tras su inmenso xito con las Sonatas y Partitas de Bach vuelve a Vivaldi con una irresistible seleccin de conciertos para violn que incluye dos primicias en CD, los conciertos RV 194 y RV 808. Jos van Immerseel, al que acabamos de mencionar, presenta su visin de las obras orquestales ms conocidas de Debussy, siempre con sus rigurosos criterios historicistas. Emmanuel Krivine y la Filarmnica de Luxemburgo tambin se apuntan a Zig-Zag, y se estrenan con un disco Ravel (en el que no poda faltar el Bolero) en el que colabora la soprano Karine Deshayes para la obra Shhrazade. El Cuarteto Belcea con Beethoven, los pianistas Alexei Lubimov y Yury Martynov en piezas de Mozart y el proyecto especial La Porte de Flicit, que gira en torno a la Constantinopla de 1453 y que dirige Denis Raisin-Dadre, completan un impresionante conjunto de grabaciones que no hace sino subrayar el fantstico momento creativo por el que atraviesan los productores de la gran familia Outhere.

di v e r di

antigua

Estonia canta, y de qu forma

El bello gregoriano de Vox Clamantis, en ECM
Josemi Lorenzo Arribas

Cantigas (del Hijo) de Santa Mara

Siete nuevas Cantigas de la integral de Eduardo Paniagua
Josemi Lorenzo Arribas

Polonia medieval, centro y periferias

El ensemble Peregrina graba para Raumklang
Josemi Lorenzo Arribas

Despus de varias dcadas utilizando en el campo de la Msica Antigua la palabra original como talismn se observa una tendencia a remarcar precisamente lo contrario: que la interpretacin no necesariamente ha de ajustarse a los parmetros de autenticidad segn lo entiende una ortodoxia, en principio perifrica, pero cada vez ms central y con vocacin monopolstica. El magnfico conjunto estonio Vox Clamantis es de aquellos, y la verdad, no por ello se resiente especialmente una de sus especialidades (junto a la msica contempornea): el canto gregoriano. Qu dos reas tan difciles, y qu fcil parecen moverse en una y otra. Este disco, adems, se acerca al repertorio polifnico medieval, aspecto en que tampoco debutan. Los programas que monta el director, Jaan-Eik Tulve, mezclan tradiciones distintas, conjuntos a veces imposibles, mucha creatividad, y lo mejor, raramente pinchan. Antes al contrario, amasan belleza como si fuera fcil, con la levadura del empaste natural de estas voces blticas, nacidas para cantar, protagonistas de la Revolucin del canto durante la poca sovitica. Sin una clara preocupacin semiolgica, su canto es limpio, de transparente diccin y bella articulacin. Un poco apresurado quiz, pero compensado por un envidiable buen hacer, que incluye, a modo de extra de un paquete original solvente de por s, un suavsimo pedal al repetir la antfona al final del Ecce venit/Salmo 94 (casi diez minutos de duracin), fabordones en el Magnificat, o el concurso de voces sobreagudas puntuales. Penamos porque no se concreten ms las fuentes empleadas, despachadas con el calificativo de gregorianas, sin ms, o por la carencia de referencias archivsticas del resto, o por un programa miscelneo (dedicado a la Hija de Sin, que casi es decir nada), sin contexto que lo envuelva. Pero no empaa lo ms mnimo un gran disco, puro disfrute de msica vocal. Belleza, sin ms.
VOX CLAMANTIS: Filia Sion (obras corales de la Edad Media - Perotinus, Hildegard von Bingen y Petrus Wilhelmi de Grudencz) Vox Clamantis. Jan-Eik Tulve, director / ECM RECORDS / Ref.: ECM 2244 (1 CD) P .V.P .: 17,50 .-

En el inagotable y agotador filn de las Cantigas de Santa Mara, Eduardo Paniagua se sumergi hace muchos aos con la pretensin de grabarlas todas. Un empeo todava ms titnico que la grabacin de la integral de las Cantatas bachianas, pongamos por caso, porque son ms del doble que las del cantor germano, y tienen un inters musical llammosle menor. La forma estrfica de copla y estribillo, con idntica msica, la longitud de las mismas dado su carcter esencialmente narrativo, donde prima el texto sobre una melopea que lo realza pero no lo protagoniza hace del intento un empeo loable, desde luego, pero peligroso, porque pone a prueba la paciencia del aficionado ms interesado. Para ello, contar con sello discogrfico propio, Pneuma, se ha mostrado un instrumento fundamental para arribar al objetivo. Adems de las grabaciones previas con otras discogrficas, 25 discos han visto la luz en la citada casa comercial desde 1994. Siete Cantigas asoman en esta nueva entrega (CSM 403, 406, 423-427), con el hilo temtico de Cantigas de Nuestro Seor. Las unifica tambin la pertenencia a un segundo apndice del mismo manuscrito que las contiene, en su da en la catedral toledana, confeccionado entre 1257-1277, copiado un cuarto de siglo despus (sin las clebres miniaturas), adenda que falta en los cdices escurialenses. Por su contenido, cinco son cristolgicas, de ah el ttulo del disco, y han atrado poco la atencin de los investigadores. Dos ms, sueltas, completan el minutaje. Estilo, presentacin y grafismo son los habituales de este grupo y sello, incluyendo facsmiles de los folios correspondientes del manuscrito, lo que se agradece. Las dudas asoman en criterios interpretativos, aunque lo que se valora es el esfuerzo de la integral. Gracias a ella tendremos una muestra sonora completa de uno de los mayores monumentos mondicos no litrgicos de la Edad Media.
ALFONSO X EL SABIO (1221-1284): Cantigas de Nuestro Seor Eduardo Paniagua, ... / PNEUMA / Ref.: PN 1280 (1 CD) D1

Polonia tiene una rica tradicin musical medieval escasamente conocida, a pesar de que se conserva un buen nmero de manuscritos. Este nicho, si bien est poco a poco siendo tratado por la musicologa, apenas tiene registros discogrficos distribuidos fuera del pas que muestren una porcin de historia comn europea articulada en torno a la msica litrgica. El ensemble Peregrina, que dirige Agnieszka Budzi ka-Bennett, es un grupo formado por cantoras que gustan de acompaarse discretamente, llegado el caso, por instrumentos que ellas mismas taen. En esta ocasin, su cuarto disco se consagra a un repertorio perifrico, tal como explican, al tratarse del polaco, nacionalidad de la directora de este conjunto por lo dems internacional, en la mejor tradicin de la Schola Cantorum de Basilea, lugar donde se conocieron sus integrantes. Tan perifrica fue Polonia como la pennsula Ibrica, por cierto, aunque todos los huevos musicales provengan del mismo cesto, sea en Cracovia, Burgos, o Pars, del mismo nido sacro, como reza el ttulo del disco. El programa se anuda en torno a tres personajes fundantes del reino: Bolesaw, duque de Polonia, san Wojciech (Adalberto), obispo de Praga, y Otto III, que llegara a ser emperador del Sacro Imperio, e incluye piezas del siglo XI al XVI. Incluye la primera pieza cantada en polaco conservada, un tropo de Kyrie (Bogurodzica), secuencias dedicadas al santo local, versos a la propia Polonia y, para cerrar, una onrica recreacin de un planctus a la muerte de Bolesaw, extrado de una Crnica escrita en el siglo XII, uno despus de la muerte del duque. La edicin es exquisita, en el mejor estilo de Raumklang, con buenas notas, expresin de fuentes primarias, musicolgicas, e intrpretes. El prximo programa de estas mujeres, anuncian, tratar de canciones de monjas, recordando sus orgenes, ese primer ced (Filia Praeclara) con repertorio de monasterios polacos de clarisas, que tanto gust. Estaremos bien atentos, pero obvia decir que es buena noticia.
SACER NIDUS: Obras medievales de la poca de S. Adalberto, Boleslaw I y Otto III Ensemble Peregrina. Agnieszka Budzinska-Bennett, directora / RAUMKLANG / Ref.: RK 3106 (1 CD) D2

antigua

217 / septiembre 2012

El Squarcialupi, un cdice bellsimo

La bella mandorla, Ars Nova en versin de referencia
Josemi Lorenzo Arribas

Lo profundo es el viento
Espectacular antologa de Les Sacqueboutiers de Toulouse
Manuel de Lara

El final como principio artstico

Primer disco del cuarteto vocal New York Polyphony en BIS
Urko Sangroniz

El ars nova est conociendo unos buenos aos, con algunos conjuntos dedicados casi exclusivamente a ese repertorio, acercamientos de otros de ms ancho aliento, o incluso, como es el caso, la creacin de un conjunto ad hoc para interpretarlo. Eso es lo que ocurre en esta grabacin de palatino87, cuarteto formado para grabar este disco (nombre que responde a la signatura actual del cdice Squarcialupi en Biblioteca Medicea Laurenziana) por varias personalidades de la msica antigua, como la activa y proteica cantante Maria Jonas o el laudista Marc Lewon. Es conocida la fastuosidad formal de este cdice. Musicalmente no se queda atrs, atesorando 354 piezas profanas en sus lujosos 216 folios de un periodo apretado (1340-1415), principalmente de Landini (145 obras). Los siguientes autores ms representados, de lejos no llegan a esas cifras: Bartolino da Padova y Niccol da Perugia (37 y 36 respectivamente). Diez de los catorce autores squarcialupianos estn presentes en este disco, buen mosaico de esta compilacin que alguien realiz a principios del siglo XV y que modernamente ha sido muy utilizada por ser fuente imprescindible de esa arte nueva que haba nacido en el norte de Italia, pero menos frecuentado monogrficamente como cdice, opcin por la que se decide este conjunto. En su momento fue la carta de presentacin del ensemble Modo Antiquo (1992), y ms recientemente Tetratkys les dedic el ced O tu cara sciena mie musica (Olive). Este y el que aqu se glosa son versiones de referencia. Imperio de la voz acompaada, pero tambin con espacio para disminuciones y prcticas improvisatorias. Todo con mesura. Est alto el listn, y veremos si el experimento de palatino87 contina o se queda en un aporte puntual que recordaremos. Material hay para toda una vida, pero estos intrpretes son la inquietud personificada, y no se ahormarn a una sola esttica para disfrute nuestro.

Un conjunto de instrumentos capaz de imitar la sutilidad, inflexiones y riqueza de la voz humana, tal fue el objeto de las familias instrumentales que heredaron el lenguaje de la polifona vocal para primeramente doblar o reforzar voces, e intervenir all donde no poda hacerlo el rgano, y luego paulatinamente atreverse a sustituir a aquella con la madurez e independencia definitiva de la msica instrumental. Algunas familias de instrumentos aspiraron a ocupar ese lugar: la de las violas da gamba, por un lado, o la formada por un conjunto de viento con cornetas, sacabuches (o trombones) y bajones, que es la que aqu nos ocupa. Si hay que buscar un lugar protagonista en la evolucin del lenguaje de estos poderosos pretendientes, lo podemos situar sin duda en la Venecia de finales del siglo XVI, donde adems de la imparable ascensin del violn otro aspirante ms podemos ubicar el desarrollo definitivo de estas combinaciones instrumentales. Otros focos de importancia fueron las capillas de ministriles espaolas, la importacin de esas formas por Schtz en tierras germanas o la italianizada corte vienesa. Uno de las agrupaciones ms brillantes en este mbito es, sin duda, la de los magnficos Sacqueboutiers de Toulouse, que en esta edicin del sello Flora hacen un viaje en el tiempo por la msica de varios pases. De las sinfonas sacras de Giovanni Gabrieli a las de Schtz, con su imponente Fili mi Absalon; desde una hermosa versin de La dama le demanda de nuestro Antonio de Cabezn a la adaptacin de las glosas sobre el canto llano de la Inmaculada Concepcin de Correa; o el recorrido por obras selectas de los Holborne, Dowland, Brade o Samuel Scheidt. Los Sacqueboutiers nos presentan una formacin imponente con 6 sacabuches, 2 cornetas, bajn, tiorba, rgano y percusin, de cuya excelencia no cabe ms que decir elogios. En dos piezas de Schtz interviene el bajo Renaud Delaigue, a quien aunque cumple se le podra exigir algo ms.
TUBA MIRUM: Obras de Gabrieli, Cabezn, Schtz, Holborne, Dowland, Brade, Correa de Arauxo y Scheidt Les Sacqueboutiers / FLORA / Ref.: FLORA 2611 (1 CD) D3

El dolor, el sufrimiento y la muerte han ido de la mano del ser humano desde la noche de los tiempos, antes incluso de que ste tuviese plena conciencia de ello. Tan cierto como esto ltimo es el hecho de que el desasosiego y la desolacin de esas vivencias se ha cristalizado en una produccin artstica que ha alcanzado las ms altas cotas de inspiracin, refinamiento y expresividad a lo largo de la historia. Atendiendo a esta idea, los integrantes del conjunto New York Polyphony han escogido para esta su tercera grabacin primera en el sello BIS un momento histrico concreto, la primera mitad del siglo XVI, tan abundante en conflictos armados y en persecuciones religiosas, as como en implacables plagas y hambrunas. Entre las obras del programa destacan tres por su factura y por reflejar el devenir funesto de la Europa de la poca: la Missa pro defunctis de Brumel, una de las primeras composiciones polifnicas sobre la misa de difuntos, las Lamentationes Jeremiae de Crecquillon y los motetes Tristia obsedit me - Infelix ego de Clemens non Papa, basados en las meditaciones que el dominico Girolamo Savanarola escribi durante su cautiverio, despus de atacar al Papa Alejandro VI y ser acusado de hereja por la Inquisicin. El programa se completa con el motete Absalon fili mi, atribuido a Desprez, con dos secciones de canto llano y con la obra Ma fin est mon commencement del norteamericano Jackson Hill (1941), un homenaje al rondeau homnimo de Machaut que actualiza el programa y lo relaciona con el pasado. El canto de New York Polyphony destaca por su calidez y pureza sonora, tambin por el equilibrio entre sus lneas. Su interpretacin puede tildarse de tradicional, en la buena acepcin del trmino, con momentos de gran intensidad expresiva potenciados por la esplndida toma sonora. Habr que seguirles la pista.

LA BELLA MANDORLA: Ballate, Cacce y Madrigale del Codex Squarcialupi (Trecento italiano) Ensemble palatino 87 / CPO / Ref.: 777623-2 (1 CD) D5

ENDBEGINNING: Obras corales de Brumel, Crecquillon, Clemens Non Papa, Desprez y Hill New York Polyphony / BIS / Ref.: BIS SACD 1949 (1 CD) D3

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di v e r di

antigua

Versos llanos en el rgano

Impresionante antologa de Hieronymus Pretorius
Pablo J. Vayn

Un ilustre precursor de Los bajos tambin la modernidad existen

Los Capricci de Frescobaldi en el rgano de Liuwe Tamminga
Manuel de Lara

Una excepcional antologa por el United Continuo Ensemble

Pablo J. Vayn

Hieronymus Praetorius naci en Hamburgo, donde su padre Jakob Schulte (an sin latinizar su apellido) trabajaba como organista en la iglesia de San Jacobo. Solo una obra (un Te Deum) ha sobrevivido de la msica escrita por este primer Praetorius hamburgus (la familia no tiene parentesco alguno con el ms popular Michael Praetorius, natural de Turingia), que fue el primer maestro de Hieronymus, quien creci sin duda escuchando sus improvisaciones sobre el canto llano, el pan diario de los organistas del tiempo. Pero el progenitor no se content con sus enseanzas y a los 17 aos envi al joven Praetorius a Colonia a estudiar con Albin Walraff. En 1580, Hyeronimus alcanz su primer puesto profesional, al ser nombrado director de msica de la ciudad de Erfurt, regresando en 1582 a su Hamburgo natal para sustituir ocasionalmente a su padre en la tribuna de San Jacobo, hasta que su muerte en 1586 le permiti ocupar definitivamente su puesto. Hyeronimus Praetorius dej mucha msica sacra vocal, que en buena parte est escrita en el estilo policoral tpico de la escuela veneciana, pero tambin organstica. La mayor parte de esta ltima se conserva en una tablatura que se halla en Suecia. Incluye un importante ciclo de Magnificats, escritos para el uso litrgico hamburgus en el caracterstico estilo alternatim de la poca. Son estos ocho magnificats (uno por cada tono litrgico) ms dos versos de un noveno Magnificat germanice y otras obras tambin escritas sobre cantos llanos de partes de misa e himnos los que ha recogido en este impresionante lbum Friedhelm Flamme. Impresionante porque su interpretacin en un esplndido instrumento del primer tercio del siglo XVII desbroza de forma admirable el complejo contrapunto de la msica, con una visin tan llena de detalles como inspirada en su imaginativa riqueza ornamental.
HIERONYMUS PRAETORIUS (1560-1629): Integral de los Magnificat y obras para rgano Friedhelm Flamme, rgano (Scherer Organ, St. Stephanskirche, Tangermuende, 1624) / CPO / Ref.: 7773452 (2 CD) D2 x 2

Girolamo Frescobaldi dej escritos en el prembulo de su libro de Capricci de 1626 relevantes aportes respecto a la importancia del concepto del tempo en la msica tal y como hoy lo conocemos. Frente al seguimiento de las leyes del estricto contrapunto que representaban sus Ricercari de 1615, en los caprichos nos presenta un lenguaje muy diferente, con una msica de estructura mucho ms libre y una predisposicin hacia lo extraordinario, con la intencin expresiva de conmover al oyente. Una disposicin diferente que debe adoptar tambin el intrprete a la hora de acercarse a esta msica para, a travs del estudio de cada pieza, dilucidar su afecto, su carcter y su tempo, cuestiones de una modernidad evidente. En cierto modo, Frescobaldi estaba sentando muchas bases para el futuro desarrollo del arte de la fuga, con un tratamiento libre del contrapunto para la retrica de los afectos, con la introduccin de la flexibilidad rtmica y mtrica, de las que da pautas en su prefacio, con la idea de crear contrastes expresivos entre las diversas secciones. Frescobaldi organiza de diferentes maneras cada uno de sus caprichos, cuyo contrapunto imitativo sobre un sujeto o meloda base no sigue estructuras fijas, trabajando de muy diversas maneras sobre disminuciones, variaciones u ostinatos con uso profuso del cromatismo. Liuwe Tamminga, organista de San Petronio de Bolonia, realiza un sabio y brillante acercamiento a estas piezas, que exigen una mayor aportacin si cabe por parte del intrprete en elecciones musicales, cuestiones estilsticas de las que Tamminga es gran conocedor. Nos las presenta en tres magnficos instrumentos histricos exquisitamente adecuados: los dos maravillosos rganos renacentistas de San Petronio, del lado de la Epstola de 1475-1531 y del Evangelio de 1596, de bello sonido ambos pero especialmente hermoso el segundo, y el rgano de 1556 de la iglesia de San Martino. Para rematar esta excelente grabacin, Tamminga hace una segunda lectura del capricho VII en un clave Giusti original.
GIROLAMO FRESCOBALDI (1583-1643): Capricci (del I al XII) Liuwe Tamminga, rgano y clave / PASSACAILLE / Ref.: PAS 975 (1 CD) D2

A menudo estn a la sombra, discretos, modestos, apenas levantando la tarima sobre la que los agudos se exhiben brillantes, giles y arrogantes. Pero sin ellos nada sera igual; sin su trama armnica, el violn, la corneta, la flauta jams habran llegado a crear ese mundo de fantasas y encajes virtuossticos que causan el estupor y la admiracin del oyente. A medida que en la segunda mitad del siglo XVI la polifona iba disolvindose, empezaba a quedar claro que la independencia de las voces superiores solo sera posible con el colchn de los bajos. El desarrollo de la tcnica del bajo continuo termin por confirmarlo. Los instrumentos graves encontraron en el continuo fcil acomodo, pero tambin litigaron por asumir ese papel protagonista y lucido que encandilaba a los cortesanos e intelectuales de la poca. Este disco es un homenaje a aquella lucha. Dejando las metforas al margen, lo que este CD contiene son piezas muy variadas (bassi ostinati, tocatas, canzonas, fantasas, danzas) extradas en su mayor parte de ese momento fascinante de la historia de la msica que es el comienzo del Seicento. La interpretacin corre a cargo de diversos instrumentos graves, entre los cuales solo la viola da gamba y, en menor medida, el dulcian (fagot primitivo) son usados de forma habitual en este repertorio, pues ni el violone ni el trombn suelen asumir estos cometidos solistas. En muchos casos (recercada de Ortiz, fantasa de Selma, Susanna de Rognoni, canzonas de Frescobaldi) la msica naci especficamente para instrumentos bajos; en otros, la instrumentacin, como era norma, no figura en las fuentes. En todos, el United Continuo Ensemble, que se arropa a s mismo con un generoso continuo de instrumentos de cuerda pulsada y tecla, es un prodigio de brillantez, equilibrio y buen gusto.

BASSI: Tocatas, canciones y chaconas para violonchelo y otros bajos (obras de Vitali, Frescobaldi, Castaldi, Pellegrini, Ortiz, de Selma, Jarzebski, Rognoni, Colombi y Modena) United Continuo Ensemble / PAN CLASSICS / Ref.: PAN 10272 (1 CD) D2

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Las fuentes barrocas de Anne Sofie von Otter

La gran mezzosoprano sueca regresa, en Nave, al primer barroco italiano de la mano de la Cappella Mediterranea y Leonardo Garca Alarcn
Stefano Russomanno arduo, basado en la conduccin flexible del ritmo verbal, en lo que los primeros tratadistas barrocos denominaban la sprezzatura, es decir, la capacidad para alterar sutilmente el trazado rtmico establecido en funcin del afecto representado. La transparencia de la diccin y la correcta pronunciacin del texto son otros tantos valores que el cantante debe atender de manera prioritaria. Las piezas monteverdianas elegidas por Otter, todas ellas bien conocidas, la ratifican como una intrprete de primera magnitud en este mbito. Sus versiones de Si dolce il tormento, Pur ti miro (en colaboracin con Sandrine Piau) o el monlogo Di misera regina consiguen atrapar al oyente sin forzar ni exacerbar nunca la paleta expresiva, con una naturalidad que es en realidad el producto de un arte consumado. Heredero y continuador del melodrama de Monteverdi, Francesco Cavalli est presente con seis nmeros tres instrumentales y tres vocales al ms puro estilo napolitano. Parecera una pieza ms apta para el talante de Pino De Vittorio y los Turchini de Antonio Florio, pero Otter la traduce con un vigor temperamental inesperado en ella, si bien maniobrado con ms sutileza que efectismo. Aqu como en el resto del registro, el Ensemble Cappella Mediterranea creado en 2005 por el director argentino Leonardo Garca Alarcn proporciona a la cantante un valioso acompaamiento instrumental. El hecho de haber sido colaborador de Gabriel Garrido dota sin duda a Garca Alarcn de una significativa experiencia a la hora de abordar el repertorio del primer barroco. Por ltimo, cabe subrayar que Nave no ha escatimado esfuerzos en la realizacin editorial. El libreto de casi cien pginas! comprende textos de Garca Alarcn y Otter con reflexiones de los respectivos artistas sobre el programa y las msicas; una introduccin a cargo de Vincent Borel sobre los autores y las piezas grabadas precede la publi-

Anne Sofie von Otter es una cantante de extraordinaria versatilidad. Ha encarnado con la misma soltura al Ariodante de Haendel, el Sesto mozartiano, la Mlisande de Debussy o el Oktavian de Strauss, entre otros. Tambin en el repertorio liederstico ha mostrado un amplsimo abanico de intereses, desde Schubert hasta Weill, sin olvidar sus incursiones en los campos del pop y el jazz. Sin embargo, desde que a mediados de los ochenta sus colaboraciones con Gardiner la revelaron como una intrprete barroca privilegiada, este repertorio ha marcado en su carrera un punto firme al que ha vuelto una y otra vez con resultados siempre de primer nivel. Con un timbre ms robusto que el de la mayora de las voces barrocas especializadas pero al mismo tiempo flexible y sin exceso de vibrato, Otter ha firmado interpretaciones vivas e intensas aunque depuradas de extremismos e histrionismos, cuyos momentos ms altos han de encontrarse quiz en el melodrama haendeliano (Serse, Ariodante, Giulio Cesare). En los textos que acompaan este ltimo recital suyo, Sogno barocco, la cantante sueca confiesa su antigua predileccin por la msica del segundo barroco que sintetiza con la frmula de arias largas y recitativos breves y confiesa su creciente predileccin por el primer barroco, caracterizado a la inversa por recitativos largos y arias breves. En realidad, el currculo discogrfico de Otter ofreca ya sobradas muestras de su sintona con el repertorio del primer barroco. No hay ms que citar su soberbia Messaggiera en el Orfeo monteverdiano dirigido por Gardiner (1985), su satisfactoria Ottavia en La coronacin de Popea de nuevo bajo la batuta de Gardiner (1996) o el posterior recital Lamenti con Musica Antiqua Kln (1998), que inclua el clebre Lamento de Arianna. Por lo tanto, la presente grabacin, cuyo programa descansa bsicamente sobre los pilares de Monteverdi y su secuaz Cavalli, supone a la vez un enriquecimiento y una vuelta al redil. Menos exigente desde el punto de vista tcnico que el estilo de canto de Haendel, Bach o Vivaldi, el recitar cantando de Monteverdi y Cavalli plantea un virtuosismo ms secreto pero no menos

Las piezas monteverdianas elegidas por Otter, todas ellas bien conocidas, la ratifican como una intrprete de primera magnitud en este mbito. Sus versiones consiguen atrapar al oyente sin forzar ni exacerbar nunca la paleta expresiva, con una naturalidad que es en realidad el producto de un arte consumado.
que muestran la consistencia de un talento operstico que slo en tiempos recientes ha empezado a ser valorado como merece. Las piezas vocales, procedentes de las peras La Calisto y Doriclea, oscilan entre el aria en ciernes (Vivo per te), el recitar cantando (Dolcissimi baci) y el lamento (Lamento de Doriclea). Si en esta ltima pgina podemos admirar las seductoras medias voces de Otter as como su capacidad para adherirse al dictado cambiante de los afectos, Dolcissimi baci representa en mi opinin una de las cumbres expresivas de todo el disco, donde Otter se ve respaldada por una no menos excelente Piau. El programa incluye tambin dos pginas de autores alejados del ambiente teatral veneciano. El Lamento de la regina de Suecia de Luigi Rossi adopta mdulos opersticos para cantar la muerte de Adolfo II de Suecia en la batalla de Ltzen, durante la Guerra de los Treinta aos. Por su parte, Francesco Provenzale realiza en Squarciato appena havea una parodia del lamento de Rossi, entremezclando el desgarro expresivo del original con el bullicio de danzas populares tales como la tarantela, en una sorprendente manifestacin de irona cacin de los textos cantados (que aqu son muy largos) traducidos a los tres idiomas habituales. Con ello, Nave redondea la presentacin de un disco que a buen seguro ser una de sus propuestas estrella para la prxima Navidad.

ANNE SOFIE VON OTTER: Sogno Barocco (arias de Monteverdi, Cavalli, Rossi y Provenzale) [incluye Primeras Grabaciones Mundiales] Anne Sofie von Otter, mezzosoprano. Sandrine Piau, soprano*. Susanna Sundberg**, contralto. Cappella Mediterranea. Leonardo Garca Alarcn, director / NAIVE / Ref.: V 5286 (1 CD) D1

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di v e r di

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La alfombra mgica

El violonchelo en su genuino origen

Cantatas y sonatas de Domenico Gabrielli por Emanuela Galli
Eduardo Torrico

Nuevo descubrimiento de Musipoca

Msica religiosa de Toms Milans i Godayol
Eva Sandoval

Membra Jesu Nostri, de Buxtehude, por Koopman

Caronte

Pocos ingredientes compositivos han estado tan estrechamente identificados con un estilo musical como el bajo continuo con el Barroco. En el Renacimiento, como tal, no exista, y en el Clasicismo su papel fue relegado progresivamente al acompaamiento de recitativos, desapareciendo en la msica de cmara. Sin embargo, es imposible comprender el Barroco, ya desde su nacimiento, sin el bajo continuo, sin esa lnea grave y robusta, fortalecida por un entramado armnico (aunque pensado de modo horizontal y contrapuntstico) con que los instrumentos polifnicos forjaban los cimientos de todo el edificio sonoro, y sobre el que la voz poda expresarse como nunca antes lo haba hecho. El bajo continuo es as un ejercicio de fantasa y de creatividad extraordinario. Una llamada a la participacin activa del intrprete, invitado a aportar melodas nuevas improvisadas y entrelazarlas en dilogo con las calculadas y meditadas lneas del papel, salidas de la mano de los compositores. A Ton Koopman se le podrn cuestionar algunas de sus decisiones, sobre sus cantantes, sobre sus ideas expresivas, sobre su modo de conducir la msica, pero en el mundo del bajo continuo y su integracin en la msica de cmara, con independencia de cuestiones de matiz, slo podemos mostrar admiracin. Si, como el caso que nos ocupa, la obra es adems una de las pginas ms fantsticas de la literatura barroca (y el Membra Jesu Nostri de Buxtehude lo es, sin ninguna duda que lo es), y si, adems, la fantasa de Koopman ha impregnado igualmente a la pareja de violines, convirtiendo el acompaamiento instrumental en una fascinante alfombra mgica sobre la que evolucionar, pues nos encontramos con un disco delicioso de escuchar, por su libertad y su fabulacin meldica, con independencia insisto de otras consideraciones en la faceta vocal.

Domenico Gabrielli tiene un lugar destacado en la historia de la msica por haber sido el primero que escribi para el violonchelo como instrumento solista (siete Ricercari per violoncello, datados en 1689). Queda privado de ese honor Giovanni Battista Degli Antonii, quien dos aos antes haba compuesto su Ricercate sopra il violoncello, toda vez que un reciente manuscrito evidencia que exista una parte de violn en dicho tratado. Hasta ese momento, el violonchelo tena la nica funcin de acompaante, como integrante del bajo continuo. Gabrielli, conocido popularmente como Minghino dal Violoncello, fue un brillante intrprete y perteneci a dos reputadas instituciones boloesas: la Cappella di San Petronio y la Accademia Filarmonica. Pero sera injusto reducir su importancia musical a la de virtuoso o a la de innovador, ya que fue tambin un brillante compositor: adems de los antes mencionados ricercari y de varias obras instrumentales, escribi una docena de peras, tres oratorios y un nada desdeable nmero de cantatas. El presente disco incluye media docena de esas cantatas y dos sonatas para violonchelo solo, ambas en realidad acompaadas de bajo continuo. Se complementa el registro con dos cantatas y tres sonatas de Bartolomeo Monari, otro msico bolos del mismo mismo periodo que tambin trabaj, como organista, en la Cappella di San Petronio. Las cantatas, meollo de esta grabacin, siguen las pautas establecidas para la cantata di camara en el tramo final del Seicento, cuyo ms eximio representante es Alessandro Scarlatti. Algunas arias aqu incluidas son sublimes, interpretadas de forma magistral por una conmovedora Emanuela Galli. La soprano se ve acompaada por Sistite Sidera, que debuta discogrficamente. La formacin encierra los nombres de tres insignes representantes del historicismo italiano: el violonchelista Marco Testori, el tiorbista Gabriele Palomba y el clavecinista y organista Davide Pozzi.
DOMENICO GABRIELLI (1659-1690) / BARTOLOMEO MONARI (1662-1707): Cantatas Sistite Sidera / STRADIVARIUS / Ref.: STR 33878 (1 CD) D2

A veces resulta difcil creer que an queden tesoros musicales olvidados tras los muros de nuestros archivos, pero felizmente se siguen publicando registros que confirman esta realidad. El sello Musipoca lanza una nueva entrega de la coleccin dedicada a compositores relacionados con la Guerra de Sucesin espaola, una serie que comenz con los magnficos monogrficos de Charles Desmazures y Josep Mir i Lluss. Nos sorprenden ahora rescatando del olvido el nombre de Toms Milans i Godayol, otro de tantos maestros de capilla que desarroll su carrera casi en exclusiva en una sola institucin: la Catedral de Gerona. All compuso una msica sencilla y de buen gusto que nos sirven en una excelente interpretacin los miembros del joven conjunto La Xantra. Josep Dolcet y Pere Llus Biosca, los responsables de la investigacin musicolgica, han escogido ocho composiciones a cappella con bajo continuo que nos muestran el buen oficio del maestro gerundense. Con un equilibrado orgnico de cuatro cantantes por voz (distribuidos en coro de solistas y coro de ripieno, siguiendo la tradicin hispnica) ms bajn, arpa y rgano, La Xantra da vida con elegancia y savoir faire al estilo arcaico y fluido de las obras escogidas. Excelsas suenan la Salve Regina a 6, el motete Charitas Dei y el Magnficat a 8, aunque no podemos dejar de fijarnos en los dos villancicos, ambos con una sugerente presencia de la flauta dulce: el festivo Hala, zagalas, hala! y la cantata a solo Suspende, infelice, con la extraordinaria voz de Laia Frigol como solista. Y por si los mritos musicales fueran pocos, se incluye adems un exquisito vdeo documental sobre la grabacin que nos ayuda a comprender mejor el lugar que ocupa este autor en nuestra Historia, un patrimonio artstico que poco a poco vamos reconstruyendo con aportaciones como esta.

DIETERICH BUXTEHUDE (1637-1707): Opera Omnia XVI (Obras vocales, 6) Amsterdam Baroque Orchestra. Ton Koopman, director / CHALLENGE RECORDS / Ref.: CC 72255 (1 CD) D2

TOMS MILANS I GODAYOL (1672-1742): Msica religiosa Laia Frigol, soprano. La Xantria. Pere Llus Biosca, director / MUSIEPOCA / Ref.: MEPCD 005 (1 CD) D10

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Sonatas londinenses de Fastos de un pasado lejano (y no tanto) un italiano

Stradivarius inicia la edicin del Opus 4 de Geminiani
Pablo J. Vayn

La Partenope de Leonardo Vinci, por I Turchini y Antonio Florio, en doble CD de Dynamic

Stefano Russomanno en aquella poca recicl los recitativos y los episodios instrumentales que Sarro haba escrito para su propia Partenope. Las arias, elemento esencial del espectculo operstico, son en cambio todas de Vinci. La Partenope de Vinci es un tpico producto melodramtico de aquellos aos, al abrigo de la reforma metastasiana que haba abierto una brecha insalvable entre gnero serio y bufo. Sin alcanzar las cotas de Vivaldi o Porpora (por no hablar de Haendel), Vinci inyecta en las arias sus cualidades meldicas, reforzadas por la hbil alternancia entre acentos patticos y virtuossticos. A pesar de que la primera aria le corresponde a Rosmira (indudable tributo a Bordoni), los episodios quiz ms intensos estn reservados para el personaje de Partnope, tal vez como indirecto homenaje del compositor a su procedencia napolitana. Nmeros como Non posso amarti, o Dio, Care mura, in s bel giorno y Un core infedele estn entre lo ms logrado de la pera, aunque cabe destacar tambin la expresiva Amante che incostante de Arsace, o las exigentes Tormentosa, crudel gelosia y Vuol tornare a la sua sponda de Rosmira. I Turchini de Florio encuentran siempre los acentos adecuados para cada situacin y el ritmo dramtico es bien trazado. Las tres cantantes prinI Turchini

Se cumplen 250 aos de la muerte en Dubln de Francesco Saverio Geminiani (1687-1762), compositor luqus (como Boccherini) que triunf en Londres, donde en 1714 fue acogido con fervor, pues no se cort lo ms mnimo en difundir nada ms llegar que l haba sido alumno de Corelli, idolatrado por entonces en la capital inglesa. Aunque este pupilaje ha sido puesto en duda por los estudiosos, lo cierto es que Geminiani no solo public en forma de concerti grossi las famosas Sonatas Op.5 del maestro de Fusignano, sino tambin otras colecciones de conciertos en estilo cercano al corelliano y sus propias Sonatas para violn y bajo. De hecho su Op.1, que vio la luz en 1716, contiene doce de estas sonatas violinsticas. No sera hasta 1739 cuando el msico volvi sobre el gnero con otras doce sonatas para la misma instrumentacin, que edit como su Op.4. La nueva coleccin era de cualquier forma muy diferente a la primera, mucho ms compleja y exigente para el intrprete, ms ornamentada, pues la moda galante parece haberse impuesto en unas texturas que renuncian casi por completo al contrapunto, prefiriendo una escritura homofnica, pero llena de florituras. La violinista Liana Mosca, con un continuo que forman el veterano violonchelista Antonio Mosca (desconozco su grado de parentesco), el laudista Luca Pianca y el clavecinista Giorgio Paronuzzi, ha grabado la coleccin para el sello Stradivarius, que ofrece ahora como primer volumen las Sonatas nos. 1, 3, 6, 7, 10 y 12. Las interpretaciones son de una extraordinaria limpieza en la ejecucin y esencialmente lricas en la expresin, aunque el trabajo ornamental es detalladsimo y por momentos exuberante, lo que potencia algunos efectos retricos de gran poder teatral, perfectamente reforzados por un bajo continuo de muy notable presencia. La Op.4 de Geminiani ha sido muy poco atendida por la fonografa, por lo que este excelente registro supone una ocasin magnfica para conocerla.
FRANCESCO SAVERIO GEMINIANI (1687-1762): Sonatas para violn, vol. 4 Liana Mosca, violn. Antonio Mosca, chelo. Luca Pianca, archilad. Giorgio Paronuzzi, clave / STRADIVARIUS / Ref.: STR 33853 (1 CD) D2

La Partenope de Leonardo Vinci, en versin de I Turchini de Antonio Florio y puesta en escena de Gustavo Tambascio, fue el primero y ltimo gran proyecto del Centro de las Artes Escnicas y de las Msicas Histricas promovido por Juan Carlos Marset mientras estuvo al frente del Inaem. Han pasado unos pocos aos pero parecen dcadas las que nos separan ya de una poca en la que los recursos de las arcas pblicas parecan inagotables. Dynamic ofrece ahora en disco compacto los resultados sonoros de aquel espectculo, galardonado con el Premio Lrico Teatro Campoamor como mejor nueva produccin operstica de 2009. La grabacin, realizada en vivo en el Auditorio de Murcia entre abril y mayo de 2011, nos priva desgraciadamente del complemento representado por los intermedios cmicos incluidos en la propuesta original y que otorgaban al conjunto una perspectiva ms amplia. La Partenope de Vinci se estren en el Teatro S. Giovanni Grisostomo de Venecia en 1725. El libreto de Antonio Stampiglia, que reelabora materiales relativos a los mitos de la fundacin de Npoles, haba conocido ya un nmero significativo de puestas en msica: la primera en 1699 por Luigi Mancia, la ltima a cargo de Domenico Sarro en 1722. El xito del ttulo de Sarro auspici su representacin dos aos ms tarde en Roma en una versin revisada por Vinci para adecuarla al gusto del pblico romano. Es probable que la buena acogida de aquellas funciones motivara el encargo veneciano a Vinci. El ttulo se transform en La Rosmira fedele, lo que vena a subrayar el papel que en aquella ocasin encarnaba nada menos que Faustina Bordoni. Debido a la prisa, el compositor reutiliz la sinfona escrita para su oratorio Maria dolorata y lo que puede resultar ms sorprendente para nosotros pero que era una prctica habitual

cipales (Sonia Prina, Maria Grazia Schiavo, Maria Ercolano) estn a la altura de su cometido y, entre los secundarios, solo la voz de Stefano Ferrari se muestra un tanto inadecuada.

LEONARDO VINCI (1690-1730): La Partnope (La Partenope) Sonia Prina, Partnope. Maria Grazia Schiavo, Rosmira. Maria Ercolano, Arsace. Eufemia Tufano, Emilio. Stefano Ferrari, Armindo. Charles do Santos, Ormonte / I Turchini. Antonio Florio, director / DYNAMIC / Ref.: CDS 686 (2 CD) D10 x 2

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Bononcini recuperado

Merecido homenaje pstumo

Alpha reedita sus grabaciones del llorado y genial msico
Mariano Acero Ruilpez

Los Bach y el Carpe Diem

Msicas para nupcias y otras festividades por Clematis
Pablo J. Vayn

Missa a cinque y Stabat Mater, por Rinaldo Alessandrini

Stefano Russomanno

Desde hace unas dcadas, el mundo de la msica antigua nos ha acostumbrado a una larga serie de descubrimientos que han enriquecido de manera considerable nuestra perspectiva de la msica barroca. Aun as, esto de los descubrimientos se ha convertido a veces en una palabra altisonante para situar en el mismo nivel obras de mayor y de menor inters. Digo esto porque, si tanto redescubrimiento ha acabado por despertar en algunos oyentes una cierta suspicacia, la hasta ahora desconocida Misa a cinco en sol menor de Antonio Maria Bononcini que Rinaldo Alessandrini ofrece aqu en primera grabacin absoluta tiene todos los elementos para ser considerada un hallazgo considerable. Escrita para solistas, coro, cuerdas y continuo, la Misa en sol menor es una obra de gran envergadura, y sin embargo su audicin comunica ms una impresin de plasticidad que de monumentalidad. Bononcini renuncia curiosamente a las arias solistas para plantear una sucesin de episodios de conjunto donde el don meldico se alterna con una labor contrapuntstica que sorprende por su calidad y complejidad. Algunos momentos puntuales pueden recordar a Vivaldi (el comienzo del Gloria) pero el diseo y la expresividad generales evocan ms la severidad y la doctrina de Antonio Lotti, empezando por la sofisticacin de la conducta armnica (Et in terra pax). Quiz la comparacin con Bach sea excesiva (Alessandrini se atreve a sugerirla), pero se trata en todo caso de una partitura de primer nivel. Impregnado de un sentido dramtico ms agudo, el Stabat Mater obedece a criterios estilsticos similares a los de la misa y la iguala en inters. No es una obra desconocida pero cuenta con una muy escasa discografa. La versin de Alessandrini mejora las anteriores grabaciones de la Camerata Ligure de Esteban Velardi (Bongiovanni) y del Collegio di Musica Sacra de Andrzej Kosendiak (Dux). Un consejo para los amantes del barroco: no se pierdan este disco.
ANTONIO MARIA BONONCINI (1677-1726): Misa a cinco concertada en sol menor [Primera Grabacin Mundial]; Stabat Mater Frigato, Milanesi, Arrivabene, Mingardo / Concerto Italiano. Dir.: R. Alessandrini / NAIVE / Ref.: OP 30537 (1 CD) D1

Vino la evolucin, la renovacin y al final, hubo quien quiso negarle el pan y la sal, como si el nombre de Gustav Leonhardt pudiera escribirse slo con minsculas o incluso ignorarse. Pero l segua al pie del can, interpretando al clave y al rgano, dirigiendo, investigando, ejerciendo la docencia... Practicando, en definitiva, las diversas facetas que llenaron su existencia profesional, todo lo que puede pedirse a un msico en el ms amplio sentido de la palabra. Y ahora, cuando nos abandon para siempre, su figura se agiganta, sobre todo, por estar en la base de uno de los movimientos musicales ms fructferos y renovadores de la segunda mitad del siglo XX: la interpretacin musical historicista o histricamente documentada lo que en sus orgenes se denomin comercialmente interpretacin con instrumentos originales. l y un grupo de msicos muchos, holandeses, como l, entre los que se cuentan Harnoncourt, Bylsma, Brggen o los hermanos Kuijken recuperaron instrumentos y prcticas musicales de tiempos pasados, sacudindose de encima los mltiples aadidos con que el tiempo haba desfigurado las notas primigenias. Leonhardt, poseedor de una depurada tcnica, proyect su visionaria lucidez sobre multitud de partituras, recrendolas con una caracterstica sobriedad con austeridad calvinista, nos atreveramos a decir, por ms que terminara reconociendo que aproximaciones ms efusivas eran igualmente vlidas. Sin poder recoger ni un reducido testimonio de su produccin, es imprescindible recordar la integral de las cantatas bachianas que junto con N. Harnoncourt llev a cabo entre 1972 y 1990. Hoy el sello Alpha le rinde homenaje pstumo reeditando cinco de sus ltimos registros (2001-2007), varios de los cuales fueron muy elogiados por la crtica internacional, con msica para rgano, clave, clavirgano junto con las ltimas cantatas profanas de Bach: casi todas las facetas interpretativas de Leonhardt. Un merecidsimo homenaje.
UN TRIBUTO A GUSTAV LEONHARDT: Las ltimas grabaciones (obras para clave de Byrd, Frescobaldi, Couperin...) Gustav Leonhardt, Philippe Herreweghe, Elisabeth Joy y Gilles Cantagrel, clave. Caf Zimmermann / ALPHA / Ref.: ALPHA 815 (5 CD) D10 x 2

La aficin de los Bach por el canto, la bebida, las comilonas y los chascarrillos est bien documentada desde Forkel, quien dej jugosos comentarios sobre las reuniones anuales de la gran familia en torno a una mesa por donde corran el vino, las risas y las canciones populares. Esta imagen no desmiente la otra, la de la piedad luterana, aunque quiz s sea conveniente eliminar esa idea de la severidad extrema, que desde luego no estaba en Lutero, quien dej escrito aquello de Quien no ama el vino, las mujeres y las canciones es un loco, y lo ser toda su vida. Al entorno ms festivo de los Bach est dedicado este nuevo disco de Leonardo Garca Alarcn, que no deja de ampliar sus intereses dentro del Barroco. Posiblemente, el ms profundo compositor de la familia Bach anterior a Johann Sebastian sea su to Johann Christoph, quien para su boda celebrada en 1679, y con el apoyo de su hermano Ambrosius (padre de Juan Sebastin), compuso una maravillosa cantata nupcial, Meine freudin, du bist schn, que mira sin duda al Cantar de los Cantares e incluye una deliciosa y sensual chacona que canta la soprano (aqu una exquisita Mariana Flores) con un violn obligado (esplndida Stphanie de Failly) en el acompaamiento. Una joya absoluta. De Johann Sebastian el CD incluye el mutilado Quodlibet BWV 524, obra epitalmica de juventud, cargada de sentido del humor, buen ejemplo de lo que poda surgir de aquellas reuniones anuales de los Bach, y la Cantata nupcial BWV 196, de la misma poca. El disco se abre con otra cantata de boda, esta debida a Georg Bhm, quien seguramente fuera maestro de un Sebastian de 15 aos en Lneburg, una obra simblicamente inspirada tambin en el erotismo, convenientemente mistificado, del Cantar de los Cantares. El director argentino ofrece interpretaciones de solistas, transparentes en el contrapunto, pero decididamente volcadas hacia los aspectos ms teatrales de la retrica barroca.
MSICA PARA BODAS Y OTRAS CELEBRACIONES: Cantatas festivas de Georg Bhm, Johann Christoph Bach y Johann Sebastian Bach Clematis / RICERCAR / Ref.: RIC 323 (1 CD) D2

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Giovanni Sebastiano

El adis de una orquesta legendaria?

La Petite Bande vuelve a grabar la Pasin segn San Juan
Eduardo Torrico

Violn expresivo

Las Goldberg en una nueva y solidsima versin de Luca Guglielmi

Javier Sarra Pueyo

Las Sonatas opus 1 de Carlo Zuccari en Pan Classics

Mariano Acero Ruilpez

Resistentes a todo mito antiguo el insomnio del Conde Keiserling o moderno es la msica que escucha Hannibal Lecter en su celda, como tantas veces se lee y escucha por ah (Gould mediante), las Variaciones Goldberg permanecen en su podio, inalterables, magnficas, soberbias, como culminacin del arte barroco de la variacin. Pero con una diferencia: si por lo general lo que se vara es una meloda, Bach, con su espritu original y analtico, decide utilizar las notas fundamentales del bajo del aria con que comienza la composicin, notas que, si uno escucha atentamente, se perciben en cada una de sus treinta variaciones y dotan de coherencia a esta obra. Aun sin mencionar el ordinal, las Goldberg constituyen la cuarta parte de los Clavier-bung o ejercicios para teclado. Como advierte Malcolm Boyd, Bach nunca transit dos veces el mismo camino, as que, tras publicar sus Seis Partitas, el Concierto Italiano, la Obertura a la Francesa y el compendio organstico de la tercera parte, la mentalidad sistemtica y enciclopdica del Cantor recal en el gnero de la variacin, constituyendo su ltima publicacin. Hoy llega a las pginas del Boletn la ensima grabacin de esta creacin. Y qu nos ofrece? Pues muchas cosas, porque Luca Guglielmi es uno de los mejores clavecinistas de su generacin. Un msico serio que nos regala una versin de inquebrantable solidez: tempos excelentemente elegidos animados, pero en absoluto precipitados, elegantsimo fraseo, fluidez, una impecable pulsacin, naturalidad en la articulacin y, por encima de todo, una cantabilit tan italiana como genuinamente bachiana (el maestro siempre insisti a sus alumnos sobre la necesidad de lograr un fraseo cantbile al clave). Una excelente y natural toma de sonido junto a las estupendas notas elaboradas por el propio Guglielmi redondean un lbum bien apetecible.

Guarden este disco con cario, pues podra tratarse del postrer legado de La Petite Bande. Justo a los 40 aos de su fundacin, la legendaria formacin belga corre, por segunda vez en los ltimos tiempos, serio peligro de extincin al haberle sido retiradas todas las subvenciones que reciba y que permitan su normal funcionamiento, especialmente la del Ministerio de Cultura de Flandes. Soplan malos vientos para la economa mundial y la cultura es, por desgracia, una de las primeras en pagar las consecuencias. Dicen las malas lenguas que las estrecheces financieras ya haban sido determinantes a la hora de encauzar a Sigiswald Kuijken por la senda del ovopipismo. No poder contar con tantos cantantes ni con tantos msicos como en el pasado le habra acabado convirtiendo en un apstol de esa tendencia minimalista tan en boga, la cual arrastra detractores y seguidores a partes iguales. Kuijken grab en 1987 la Pasin segn San Juan, de acuerdo a los patrones de entonces, para Deutsche Harmonia Mundi. Lo hace hoy para Challenge Records con una voz por parte, cuatro ripienistas y una orquesta reducida a la mnima expresin. No me parece el lugar ni el momento apropiados para debatir si procede acometer esta obra con tamaa parquedad de efectivos. Tampoco creo que proceda discutir aqu y ahora si lo que hacen Kuijken y tantos otros ovopipistas de ltima hornada (Pierlot, Junghnel, Butt, McCreesh) es por conviccin o es consecuencia de las estrecheces financieras a las que me refera antes. Como sentenci Mao Tse-tung, da igual que el gato sea blanco o sea negro, lo importante es que cace ratones. Y nadie podr discutirle a Kuijken que esta lectura de la Pasin segn San Juan es esmerada, minuciosa, pulcra, transparente y, sobre todo, hecha con una hondura y un sentimiento propios slo de quienes conocen hasta el ms profundo recoveco de la obra de Bach.

Aunque su vida cubre casi todo el siglo XVIII, no es mucho lo que, aparte de algunos viajes, se sabe de ella. Nacido en el musicalmente fecundsimo Norte de Italia, Carlo Zuccari, Zuccharino, se form en un ambiente empapado del estilo corelliano. Msico, como tantos otros de su generacin, andariego, estuvo, al menos, por Venecia, Bohemia fue durante cuatro aos maestro de capilla del obispo de Ormtz, Pars y Londres en dos ocasiones; la ltima, para participar en la orquesta de la pera italiana. Pero siempre recalaba en Miln, donde fue reconocido como virtuoso violinista y donde cre una escuela de violn, adems de dirigir la Accademia Filarmonica Milanese. Charles Burney, en 1770, lo calific de buen msico. Como compositor, su obra es ms bien parca: un par de colecciones de sonatas, una didctica serie de adagios ornamentados y algunas otras (sonatas, conciertos, un motete) sueltas. Y su nombre, por supuesto, no suele figurar en programas de conciertos ni grabaciones. De ah el inters que este disco monogrfico reviste. Integrado por cinco sonatas para violn y continuo de su Opus I (1747) y tres adagios (1760), nos muestra a un msico que, en general, mantiene la fidelidad al gran padre Corelli, si bien incorpora algunas de las novedades producidas con posterioridad. Sus sonatas se estructuran en tres movimientos, aunque sin mantener fijo el orden de los tiempos, e impregna de ritmo muchos de los movimientos rpidos, mientras los delicados adagios son ricamente ornamentados. La joven violinista blgara Plamena Nikitassova, arropada por un sobrio continuo de clave y violonchelo, recrea esta msica, potenciando sus cualidades, con depurada tcnica y rica expresividad en un disco de muy grata escucha.

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Variaciones Goldberg BWV 988 Luca Guglielmi, clave (Christian Vater, Hannover, 1738) / STRADIVARIUS / Ref.: STR 33925 (1 CD) D2

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): La Pasin segn San Juan La Petite Bande. Sigiswald Kuijken, director / CHALLENGE RECORDS / Ref.: CC 72545 (2 SACD) D3 x 2

CARLO ZUCCARI (1704-1792): Sonatas para violn Plamena Nikitassova, violn. Maya Amrein, violonchelo. JrgAndreas Btticher, clave / PAN CLASSICS / Ref.: PAN 10268 (1 CD) D2

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di v e r di

clasicismo

El amor en la vida y en la msica

Msicas para arpa de la pareja Dussek-Corri
Blas Matamoro

Haydn en su salsa

Cuando Italia conquist Escocia

Fusin de lo popular y lo culto, por Les Musiciens de Saint-Julien
Eduardo Torrico

El padre de la sinfona y la msica zngara, en Gramola

Pablo del Pozo

Jan Ladislav Dussek y Sofa Corri se casaron en 1792. l ya era, por entonces, un conocido compositor, pianista, tocador de armnica de cristales y viajero por las cortes de Europa, desde el Petersburgo de Catalina hasta el Pars de Mara Antonieta. En Londres hall refugio a las convulsiones polticas del continente y en la capital inglesa conoci a Sofa, msica precoz tambin ella. El matrimonio no fue fcil de llevar. Ambos dieron conciertos a do y compusieron para el arpa, pero el marido public bajo su nombre unas cuantas composiciones de la mujer. A esto se sum el hecho de que en 1799 el padre de Sofa fue a prisin por deudas y su negocio declarado en quiebra al ao siguiente. Dussek abandon su hogar y volvi al continente. Se instal en Hamburgo y muri en Francia. La familia Corri, entre tanto, fue generosamente ayudada por Lorenzo Da Ponte, el libretista de Mozart, que viva asimismo en Inglaterra. Oyendo las obras aqu incluidas es fcil advertir la deuda de Sofa a su (primer) marido hubo otro, mister Moralt como tambin los matices propios que ella aport. Estamos en el mundo clsico y salonero de un arpa que suena a polvillo de cristal, con estructuras de sonatinas muy bien diseadas, melodas elegantes y coquetas, y una sutil atmsfera de bienestar recogido y complaciente. Sofa aade un gusto pastoril y prerromntico por los aires populares de su tierra, Escocia, delicadamente citados y comentados en forma de movimientos cannicos, con buen uso de las variantes. Unidos y separados en la vida, l y ella vuelven a juntarse en la msica. Sus matices reviven en la exquisita certidumbre de Masumi Nagasawa, especialista en toda la familia del instrumento comprometido: el arpa monopedal, la bipedal, la irlandesa y el kugo, un arpa histrica japonesa.

Bien es conocido que Haydn se bas con frecuencia en la apasionada msica del Este de Europa, sobre todo en la de los zngaros. Fue esta adems una fuente de inspiracin que no se quedaba en la simple cita de melodas y ritmos, sino que tambin supona cierto nivel de interiorizacin menos evidente (pero tal vez por ello ms interesante, antecedente remoto del proceder bartokiano). Pero tambin, lo que es ms curioso, se puede afirmar que con el tiempo fueron las propias bandas tradicionales las que acabaron por adoptar frmulas propias del clasicismo viens. Este disco es una reedicin de un concierto mtico celebrado en 1993 en Graz por el pianista Paul Gulda, un cuarteto de cuerda clsico y la banda del violinista verdaderamente alla zingarese Robert Gaspar en la que sobresalen el timbre y los arabescos caractersticos del cimbalon y del clarinete. La idea era alternar pasajes muy bien seleccionados de Haydn con obras de origen directamente folclrico, y resaltar de esta manera sus lazos comunes. El xito actual de la llamada world music, particularmente de sus fusiones que felizmente tambin llegaron al terreno clsico, revela el carcter pionero y visionario de esta joya discogrfica. Especialmente, por el imaginativo medley de ms de diez minutos compuesto ex profeso por Paul Gulda, sobre aires haydnianos y gitanos pero tambin contemporneos, para ser ejecutado por los dos conjuntos a la vez. Debieron de pasarlo genial los asistentes, puesto que a la feliz frescura del repertorio se uni una dosis tcnica y de compenetracin interpretativa apabullante, sobre todo por las prototpicas aceleraciones de las que hizo gala sin despeinarse la Robo Gaspar Banda. Un lbum entretenido a ms no poder y, a propsito, con una toma de sonido en vivo impecable. Imprescindible para amantes de Haydn o/y de la msica zngara (hganme caso: qudense con la i griega).

Roma lleg a conquistar prcticamente todo el mundo conocido, pero fracas en Escocia, donde se encontr con los pictos y, ms tarde, con los escotos. Incluso, el emperador Adriano mand levantar una muralla al norte de lo que hoy es Inglaterra para defenderse de las feroces acometidas de estas indmitas tribus. Diecisiete siglos ms tarde, la msica procedente de la pennsula itlica no tuvo tantos problemas para instalarse entre los escoceses, gracias, sobre todo, al baronet Sir John Clerk of Penicuik, un ilustrado (fue, entre otras muchas, jurista, poltico, arquitecto, poeta, filsofo, diseador de jardines y msico) que haba estudiado en Roma con Arcangelo Corelli y Bernardo Pasquini. Pero el asentamiento de la msica italiana en Escocia no fue incondicional: los nativos la mezclaron con sus sones tradicionales hasta alcanzar un producto sin parangn posible. Clerk of Penicuik no slo tuvo seguidores entre los suyos (John Oswald, William McGibbon o Charles McLean); tambin hubo msicos italianos emigrados que se dieron gustosos a esta fusin italocaledonia (Francesco Geminiani o Francesco Barsanti). El presente disco es un repaso por la Escocia musical del siglo XVIII: sones de baile, canciones y aires con variaciones, de la mano de Franois Lazarevitch y Les Musiciens de SaintJulien. Como toda msica de sustrato popular, ninguna de estas pequeas composiciones tiene muchas pretensiones, salvo la de hacer pasar un rato agradable. No hace falta ser un experto en la materia para darse cuenta de que aqu est la base de lo que no mucho tiempo ms tarde sera la msica folclrica de un joven pas llamado Estados Unidos de Amrica. Les Musiciens de Saint-Julien lograron impactarnos en sus anteriores grabaciones para Alpha (tanto las de barroco francs como las de msica tradicional). Vuelven a lograrlo una vez ms, con labor ms que meritoria del melodioso tenor norteamericano Robert Getchell.
FOR EVER FORTUNE: Msica escocesa del s. XVIII Robert Getchell, tenor. Les Musiciens de Saint-Julien. Franois Lazarevitch, director / ALPHA / Ref.: ALPHA 531 (1 CD) D2

MSICA DE LA ERA CLSICA, VOL. I: Madame et Monsieur Dussek (obras para arpa) Masumi Nagasawa, arpa / ETCETERA / Ref.: KTC 1439 (1 CD) D2

HAYDN ALLA ZINGARESE: Versiones en estilo zngaro de obras de Haydn y obras folclricas populares de Hungra Paul Gulda, piano. Rbert Gapars Band / GRAMOLA / Ref.: 98927 (1 CD) D2

clasicismo

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Tras las huellas de Cartellieri

Integral sinfnica del rescatado autor de Danzig
Blas Matamoro

El genial Bach de Hamburgo

La integral de los conciertos para teclado de C.P.E., en su recta final
Eduardo Torrico

Westerhoff, maestro del Clasicismo

Conciertos para clarinete y sinfona de Westerhoff, en CPO
Francisco de Paula Caas Glvez

Una verdadera pesquisa de detectives vienen practicando el clarinetista Dieter Klcker y el director de este compacto, Gernot Schmalfuss, desde 1996, en pos de las obras de Antonio Cartellieri. Exhumaron pginas para octeto de vientos, conciertos para clarinete y el oratorio Gioas re di Giuda, mayormente con el apoyo editorial de CPO. Han debido incluso, venciendo la desconfianza de los bibliotecarios, establecer un catlogo del conjunto, sistematizando manuscritos. Poco se sabe del msico, un cosmopolita tpico del siglo XVIII. Naci en Danzig, hijo de cantantes, una bohemia y un milans. Se le suponen estudios y viajes, se ha establecido que sirvi en casa de los prncipes Lobkowicz, que el mismsimo Beethoven debi conducir alguno de sus ttulos y que, a fines del XIX, volvieron al teatro en Berln ciertas composiciones escnicas de su pluma. Luego, los vendavales de la vida musical europea lo arrinconaron hasta que nuestros hacendosos intrpretes cogieron la lupa detectivesca. Ciertamente, Cartellieri fue coetneo de Beethoven pero no pudo apenas traspasar la juventud. En espritu y en fechas, es un hombre de la centuria galante. Quien dice sinfona en tal contexto piensa en Haydn y Mozart. Con todo, cabe situar a Cartellieri del lado de Boccherini. Ambos son, en esencia, msicos de cmara y si el luqus espaolizado fue capaz de hacer sonar un pequeo dispositivo con grosor sinfnico, tambin se las ingeni para que sus sinfonas sonaran recatadamente, sinfonas de saln con un formato de desarrollo estricto y un personal tambin escueto. La base del lenguaje de Cartellieri, pues, es el coloquio entre el quinteto de cuerdas y las maderas, sonoridades blandas y acariciantes que acuden al auxilio de los cobres slo cuando un pico expresivo exige tales marciales intervenciones. En la penumbra, algn golpe de timbal. Minus no faltan ni sobran. Felicitaciones a los pesquisas, en consecuencia, que nos acercan a un atendible y lejano artista.
ANTONIO CARTELLIERI (1772-1807): Integral de Sinfonas Evergreen Symphony Orchestra. Gernot Schmalfuss, director / CPO / Ref.: 777667-2 (1 CD) D2

Carl Philipp Emanuel Bach compuso una cincuentena de conciertos para teclado. En 1995, el sello sueco BIS encomend la grabacin de esta magna empresa a Mikls Spnyi y al Concerto Armonico Budapest, que juntos haban registrado antes para Hungaroton dos discos con varios de estos conciertos. Si no he errado en mis cuentas, con la aparicin del decimoctavo volumen se han grabado ya 46 conciertos, lo que significa que la integral est en plena recta final. En los primeros cuatro volmenes, Spnyi us el clave; en el quinto emple un pianoforte y a partir de ah prefiri el piano tangente. Sin embargo, en las dos entregas anteriores a sta altern el piano tangente con el clave, instrumento elegido con carcter exclusivo para este ltimo volumen. Tras grabar los primeros trece discos con el Concerto Armonico, en los cuatro siguientes tuvo como acompaante al Ensemble Opus X finlands. Spnyi acude de nuevo ahora al Concerto Armonico, en el que ya no ejerce de lder Peter Szts sino Mrta brahm. Pese al trasiego de instrumentos y de cmplices, si algo caracteriza a esta coleccin es su homogeneidad. Es casi imposible hallar fisuras en estas versiones de tan magnfica msica, que, en mi humilde opinin, es el culmen de la produccin de Carl Philipp. Toda la originalidad que se le atribuye queda plasmada en estas cuatro composiciones, sobre todo la ltima, el deslumbrante Concierto en Do menor Wq 43/4 (H 474), cuya lectura resulta infinitamente ms lrica que la muy reciente de Andreas Staier y la Freiburger Barockorchester. Forman parte de un conjunto intitulado Sei Concerti per il cembalo concertato (Wq 43/1-6), compuestos a principios de la dcada de los 70. Conocidos como Conciertos hamburgueses, fueron de los pocos que escribi Carl Philipp para ser interpretados por otros que no fueran l mismo y, en la publicidad para captar suscriptores, se aseguraba que eran fciles de tocar. Nada ms lejos de la realidad.
CARL PHILIPP EMANUEL BACH (1714-1788): Integral de conciertos para clave, vol. 18 Mikls Spnyi, clave. Concerto Armonico Budapest. Mrta brahm, directora / BIS / Ref.: BIS 1787 (1 CD) D3

A pesar de haber desarrollado una carrera musical relativamente breve y de no haber servido en las principales cortes reales de Europa, Christian Wilhelm Westerhoff lleg a gozar en los aos finales de su vida de un reconocida fama como virtuoso violinista y contrabajista, un prestigio que en buena medida se fragu durante los aos en que form parte de la capilla de los condes de Bentheim y Steinfurt y de la princesa Juliane von Schaumburg-Lippe. La obra de Westerhoff, conservada buena parte de ella en la Burgsteinfurt Music Collection, se circunscribe en lo estilstico al Clasicismo viens en su etapa de pleno desarrollo formal como podemos comprobar en las tres piezas seleccionadas en esta grabacin. Escritas todas ellas en la ltima dcada del siglo XVIII, estas composiciones evidencian la madurez de un lenguaje musical propio y particularmente inspirado, en ocasiones solemne, que por momentos nos anuncia los primeros rasgos de un incipiente, aunque palmario, prerromanticismo, signo distintivo del carcter cosmopolita y, hasta cierto punto, vanguardista que podra caracterizar una parte, suponemos que importante, del catlogo de nuestro compositor. Junto a la brillantez y el virtuosismo de los dos conciertos destaca la extraordinaria factura de la Sinfona en Si bemol Mayor, soberbia pieza que bien podra definir no slo la obra de un compositor sino tambin la culminacin de un estilo y una poca que por entonces irremediablemente llegaba a su fin. Junto a las excelencias de unas partituras sublimes en muchos momentos, nos topamos con unos solistas que hacen justicia a esta msica olvidada, Sebastian Manz al clarinete, Albrecht Holder al fagot y el buen hacer de la Symphonieorchester Osnabrck, que bajo la batuta de Hermann Bumer, firman una grabacin muy notable.
CHRISTIAN WESTERHOFF (1763-1806): Concierto para clarinete, op. 5. Concierto para clarinete, fagot y orquesta; Sinfona en Si bemol mayor Sebastian Manz, clarinete. Albrecht Holder, fagot. Symphonieorchester Osnabrueck. Hermann Baeumer, director / CPO / Ref.: 777598-2 (1 CD) D3

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di v e r di

portada

Herv Niquet
Lo nico que necesitamos es valor
El director francs comenta para Diverdi sus ms recientes grabaciones discogrficas
Mark Wiggins
foto Eric Manas

A lo largo de los ltimos veinticinco aos se ha ido desarrollando una interesante historia en relacin con la msica clsica francesa, pero en la que gigantes tan reconocidos como Rameau, Berlioz, Offenbach, Massenet, Debussy, Ravel, Messiaen o Boulez no son los actores principales. Herv Niquet, el protagonista de esta historia, no menosprecia en absoluto a tales figuras, pero, en su opinin, los compositores como Brahms, Mozart o Mahler son ciertamente importantes, pero no se puede comer caviar y langosta todos los das! No podremos comprenderlos bien sin conocer a compositores en principio menores. Niquet adems de otros msicos franceses con criterios similares ha centrado gran parte de su labor musical en el inmenso campo de las obras olvidadas (que a menudo fueron descartadas por razones nimias). Siempre estaremos en deuda con Niquet por sus grandiosas grabaciones de msica sacra de barrocos franceses como Jean Gilles, Andr Campra y, sobre todo, Marc-Antoine Charpentier (stos y otros compositores aparecern de nuevo en una recopilacin de grabaciones con las que Glossa celebrar el 25 aniversario del grupo de Niquet, Le Concert Spirituel), tambin por la extensa coleccin de ttulos dedicada a la tragdie lyrique gala de los siglos XVII a XIX (de los cuales el de ms reciente aparicin es Smiramis de Charles-Simon Catel) y por su exploracin de la msica del Romanticismo a travs de la participacin de los compositores en el concurso del Prix de Rome (cuyo ms reciente volumen, de nuevo en Glossa, est dedicado a cantatas y obras orquestales de Gustave Charpentier). Resulta patente que los logros de Niquet en su bsqueda de tesoros olvidados no habran sido posibles sin la activa colaboracin de sus msicos, pero hay adems otras personas implicadas en la investigacin, organizacin y apoyo financiero, que han sido cruciales para permitir que Niquet pueda demostrar su conocimiento, amor e implicacin con la msica francesa de todas las pocas.

i. carcter
Qu es lo que define el carcter de Herv Niquet? Niquet puede dar la impresin de ser una persona muy seria, dedicada en profundidad a la msica sacra del Barroco francs. Esta opinin se puede basar en el amplio bagaje de informacin que el director ha asimilado investigando durante aos la msica de los siglos XVII y XVIII en la Bibliothque Nationale de Pars. Sin embargo, hay que sealar que en un principio l logr su pase a estos polvorientos archivos con el objetivo de investigar el mundillo del music-hall del cantante Gaby Montbreuse En tiempos ms recientes, a medida que las actividades de Niquet se han ido desplazando hacia reas ms escnicas y teatrales, ha ido emergiendo su siempre latente extravagancia, notoria para todo aquel que haya visto el DVD de su King Arthur de Purcell, produccin de Montpellier que Niquet elabor en 2009 junto a los cmicos franceses Corinne y Gilles Benizio (alias Shirley et Dino). En opinin de este do, la pura verdad es que, detrs de la apariencia seria, impenetrable e incluso austera de Herv Niquet, subyace una personalidad salvaje e impredecible, o, por decirlo de

otro modo, es un autntico torbellino! Otro aspecto de su sorprendente personalidad es que tiene un innato sentido escnico y posee la teatralidad indispensable en todo buen actor. Para nosotros, Herv, aparte de un gran director de orquesta, un especialista en msica barroca, un apasionado musiclogo y el rector de su soberbio Le Concert Spirituel, tambin es un colega y un cmplice, al que estaremos encantados de acompaar en sus ms alocadas e imaginativas necesidades y en ese ansia de divertirse como un cro. Otra pintoresca ancdota sobre Niquet se refiere a un concierto del Festival de Montpellier, y la cuenta Ren Koering, que ha sido director general de las orquestas de Radio France, superintendente musical de Montpellier, y amigo de grandes artistas (como Chagall, Poulenc, Stravinski y Karajan), y fue capaz de identificar las cualidades del talento de Niquet, por ms excntrico que pudiera resultar a muchos. Embriagado por el lirismo de la obra, Herv se quit los pantalones para estupor de las dos mil personas del pblico. Se contoneaba sobre el estrado tan solo con la chaqueta de su smoking, al estilo de [la bailarina de ballet] Zizi Jeanmaire. Una vez que uno se sobrepone a la visin de sus megalomanacos aspavien-

tos, el director emerge como un autntico talento, uno que merece verdadera admiracin. A lo largo de los aos, los detractores de Niquet no se cuentan solo entre los crticos musicales franceses, sino tambin entre sus primos britnicos. La respuesta de Koering a estos detractores es que los crticos representan a Teseo, mientras que el arte sera Hiplita (haciendo referencia a personajes de El sueo de una noche de verano). Pero incluso ellos pueden resultar seducidos por este showman: tras una reciente y aplaudida actuacin en los BBC Proms de Londres en la que se interpretaron Music for the Royal Fireworks y Water Music de Haendel, Tim Ashley, un crtico de pera y msica clsica del peridico The Guardian, escribi: Fue todo un tour de force por parte de Le Concert Spirituel y Niquet, una especie de ballet de un solo hombre sobre el podio, que dirigi bailando a su antojo todo el tiempo con una alegra ajena a la vergenza. El enfoque serio y pasional se combina con el gusto por el espectculo en las actuaciones ofrecidas por Le Concert Spirituel con motivo de la celebracin de aniversarios sealados, tal como nos relata Herv Niquet: Para celebrar nuestro 15 aniversario llevamos a cabo una extensa inves-

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fotos Nicole Berg

tigacin sobre el uso de oboes, fagotes e instrumentos de viento de metal. Aprovechamos y utilizamos esa investigacin para interpretar la Music for the Royal Fireworks de Haendel, que es la nica pieza que requiere 24 oboes, 18 fagotes, 9 trompas y 9 trompetas, y fue necesario implicar en el asunto a muchsimos instrumentistas y musiclogos. Para nuestro 25 aniversario quise hacer algo similar pero para nuestros cantantes: desde hace ms de 25 aos tena en mente la partitura de la Misa para 40 y 60 voces de Alessandro Striggio, y decid contactar con muchos cantantes de cara a las actuaciones; para seleccionar los 60 miembros del coro tuve que hacer unas 273 audiciones. Todo esto nos supuso obtener fsicamente nuevos resultados en nuestra investigacin, pues aunque tenamos muchas preguntas, con estas actuaciones hallamos muchas respuestas. En cuanto a lo que haremos para nuestro 50 aniversario si sigo aqu, por supuesto an no lo s, pero tengo algunos proyectos en mente!

ii. intenciones e implicaciones

Previamente a todo ese afn por la espectacularidad de sus actuaciones, en el pasado musical de Herv Niquet hubo un episodio amargo, uno que cimenta desde entonces las intenciones e implicaciones de todo lo que hace, y que, segn nos relata, le llev a fundar Le Concert Spirituel. Tengo un triste recuerdo de hace 26 aos, cuando yo era miembro de un coro que ensayaba las Lamentations pour la semaine sainte de Jean Gilles a las rdenes de un famoso director que no era francs. Cuando abri la partitura ante nosotros, exclam Oh, Dios mo, esta msica francesa es imposible! No puedo hacer nada con esta msica. Me indign tanto el comentario de alguien que, claramente, no conoca el estilo musical de mi pas, que tom la determinacin all y en aquel instante de crear mi propio grupo para demostrar a aquel hombre lo grandiosa que es realmente esta msica. Decid que, cuando tuviese dinero para fundar un grupo, mi primer disco sera con esta obra. Y un ao ms tarde, Herv Niquet grab las Lamentations de Gilles. Su absoluta implicacin en todo lo que hace contina intacta. Frente a mi casa trabajan dos panaderos: uno es feliz haciendo y vendiendo su pan y el resultado es bueno, mientras el otro no se implica en su trabajo y su pan es una pena. No hay diferencia entre ser un buen panadero o un buen director; has de implicarte. Tienes que apasionarte; o alzas el vuelo o te estrellas. Tenemos mucha suerte por poder trabajar haciendo msica. Cuando uno ve en las noticias lo que est ocurriendo en lugares como Siria y Libia, ha de dar gracias por lo que le aporta su agradable trabajo. Otro elemento clave del carcter de Herv Niquet es una profunda curiosidad musical. Hace aos, en las tiendas de discos solo podas encontrar continuamente los mismos compositores. No tenamos la curiosidad suficiente, y los programa-

dores de conciertos no eran lo bastante valientes como para incluir otra cosa que, por ejemplo, breves sinfonas o conciertos para piano de Mozart antes de alguna gran sinfona de Brahms. Esto me resulta tan aburrido Al principio del verano de este ao Le Concert Spirituel estuvo de gira por Corea del Sur, Hong Kong y China con el programa Fastes des Cathdrales, que inclua compositores prcticamente desconocidos como Bouteiller, Hugard, Frmart y Brossard. Asistieron ms de mil personas a cada concierto. Un xito increble! Por tanto es solo cuestin de valor. Yo les digo a los organizadores de conciertos: No, no quiero interpretar Rameau y Campra. En su lugar interpretaremos compositores totalmente desconocidos. S o no? Y ellos responden que s. Lo nico que necesitamos es valor. Y lo mismo ocurre con la msica del siglo XIX. Tenemos en Francia ms de 120 obras sinfnicas realmente importantes, pero quin conoce al menos 20 de ellas? En cierto modo deberamos sentirnos realmente afortunados de tener tantos compositores olvidados, pues es absolutamente maravilloso descubrir, por ejemplo, la partitura de la Smiramis de Catel. Hemos interpretado recientemente el poema sinfnico de Max dOllone Les Villes maudites. Quin conoce a Max dOllone? Nadie, pero este compositor es un genio. Prefiero su msica a mucha de la de Debussy. Es magnfico. Debemos ser mucho ms curiosos.

iii. apoyos y colaboradores

En la travesa por el mundo musical francs desde Pierre Bouteiller hasta Max dOllone, Herv Niquet no ha estado solo. Adems de con sus compaeros cantantes e instrumentistas de Le Concert Spirituel, Niquet ha colaborado estrechamente durante los ltimos veinte aos con el Centre de Musique Baroque de Versalles (CMBV), y especifica: Hace quince aos muchas cosas ediciones, comprensin de las fuentes, etc. eran un misterio. El trabajo actual del CMBV nos ha ayudado a encontrar muchsimas respuestas de un alto nivel tcnico gracias al trabajo de musiclogos, organlogos, palegrafos y muchos otros. La asociacin con el CMBV ha sido fructfera, y el director artstico del centro, Benot Dratwicki, est muy agradecido por la contribucin de Niquet: Desde su posicin al frente de Le Concert Spirituel, Herv Niquet combina lo obvio y lo improbable, capricho y precisin, rebelin y tradicin, libertad y control todo junto en un cctel explosivo con efectos colaterales garantizados. Entre los proyectos ms locos que hemos supervisado juntos, destacara particularmente las resurrecciones de Callirho de Destouches y Sml de Marin Marais, y ms recientemente tambin Andromaque de Grtry y Smiramis de Catel. Se podra subrayar simplemente la belleza intrnseca de cada obra, pero prefiero destacar la pericia de Herv Niquet para sacar a la luz el rastro de

ese toque francs que enlaza toda la pera francesa desde Lully hasta Ravel. La importancia del texto, la densidad sonora, la eficiencia teatral y una gran nobleza son algunos de los elementos que configuran el especial estilo francs, y Herv siempre se preocupa de enfatizarlos. Algo crucial para el funcionamiento de Le Concert Spirituel durante este cuarto de siglo ha sido el apoyo financiero aportado por dos personas muy importantes, los doctores Jean y Nicole Bru, como bien subraya Herv Niquet: Si Jean y Nicole no hubiesen estado ah, Le Concert Spirituel no habra existido, pues fue Jean quien me ayud econmicamente a realizar la primera grabacin de msica de Gilles. Desde que Jean falleci, Nicole nunca ha dejado de velar por el grupo. Tengo la impresin de que se sintieron responsables de l como lo haran unos padres, y eso era bastante ms que un asunto de patrocinio o mecenazgo. Adems me han enseado cmo usar bien el dinero con el que me han provisto. Sin ellos, yo nunca hubiese podido crear Le Concert Spirituel. Aparte de apoyar financieramente a Le Concert Spirituel, Nicole Bru es la responsable de haber fundado recientemente la fundacin Palazzetto Bru Zane Centre de Musique Romantique Franaise (PBZ), ubicado en Venecia. Alexandre Dratwicki, director cientfico de esta institucin, cuenta que cuando la doctora Nicole Bru se estableci en el Palazzetto de Venecia en 2007, lo que ella pretenda desde el primer momento era crear un lugar dedicado al arte y que pudiera abanderar un objetivo original, creativo y sobre todo nico. Los conceptos de ser til y defender buenas causas tambin eran principios fundamentales de la Fondation Bru. Se pueden hacer una idea del entusiasmo y seriedad con que Mme. Bru recibi la idea de crear un centro para la msica romntica francesa. Quien consigui persuadir a Madame Bru para que se interesase por la msica romntica francesa fue, precisamente, Herv Niquet

iv. la tragdie lyrique

La tragdie lyrique es el hilo conductor que recorre la historia de la msica francesa desde el Barroco al Romanticismo atravesando el periodo clsico, y en todo ese tiempo, una vasta lista de compositores ha ido creando nuevos ejemplos de esta forma operstica. Se considera a Lully y Rameau como ejemplos barrocos de esta nueva forma, mientras que, para muchos, Gluck sera el modelo de la posterior variedad reformada. Si tenemos en cuenta el constante flujo de tragdies lyriques desconocidas que se van grabando en disco muchas de ellas en el sello Glossa, a cargo de Herv Niquet al frente de Le Concert Spirituel, como mencionaba ms arriba Benot Dratwicki hay que entender que los libros sobre la historia general de la msica estn pidiendo ser reescritos. Preguntamos a Herv Niquet, con toda su experiencia en esta forma operstica, qu es, en su

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di v e r di

portada

foto Nicole Berg

opinin, lo que constituye la esencia de la tragdie lyrique, y su respuesta es tan inesperada como caracterstica en l: Hace muchos aos, cuando trabajaba como pianista acompaante y repetidor en la Opra de Paris, fuimos durante un mes de gira a Nueva York, y all descubr lo que era el musical de Broadway. Cada noche me iba a un espectculo en Broadway. All hay msica, actores, bailarines, trajes, tramoya, decorados, coreografa: es un espectculo completo. Exactamente como la tragdie lyrique. Y tienen a los mejores cantantes y actores del momento, a los mejores compositores y directores de escena, e intentan usar, tcnicamente, el ms nuevo y moderno modo de producir un espectculo. En todo esto tambin es igual a lo que ocurra con la tragdie lyrique en los siglos XVII y XVIII. Es exactamente lo mismo, aunque los temas sean distintos. Hay todo un panorama de historias fabulosas y de amor, dioses, danza..., todo hecho para sorprender a la audiencia. Todo esto es igual que antao, aunque con estilos diferentes y distinta orquesta. Cuando ests en Broadway notas el sonido de Broadway: tienen su escuela, su tcnica. Igual que ocurre en la tragdie lyrique, pues hay que saber cmo hacer los recitativos, cmo ser claro, hay que hacer todos los ornamentos, conocer la coreografa y saber cmo manejar la produccin. Cmo explica Alexandre Dratwicki el olvido de la Smiramis de Charles-Simon Catel, recin grabada por Niquet con el apoyo del Palazzetto Bru Zane? Tuvieron algo que ver las crticas negativas que recibi en su propia poca? Tenemos la norma de no confiar en las crticas predominantes, tanto las de su tiempo como las de musiclogos actuales que no han tenido acceso sonoro a tales composiciones y a veces hablan totalmente fuera de contexto. No es engaoso decir que, si una obra es juzgada como mediocre en su poca, eso la hace indudablemente ms interesante. Tenemos varias experiencias fantsticas desde este punto de vista, como por ejemplo con la Andromaque de Grtry. No debemos olvidar que las obras que iban por delante de su tiempo siempre han estado en el punto de mira del escarnio. Por eso mismo debemos desconfiar de las afiladas plumas de personalidades custicas como Berlioz o Debussy. Durante aos se ha hablado de la Smiramis de Catel en los crculos musicolgicos o entre los entusiastas de las peras infrecuentes. Hemos de verificar con precisin lo que significa el concepto de aclamado. Herv Niquet tambin tiende a ser escptico respecto a las opiniones de algunos musiclogos y crticos que evidentemente no han odo las obras de las que hablan. El ao prximo tendr lugar el lanzamiento de su grabacin de la tragdie lyrique de Christoph Vogel La Toison dor. Tras haber estudiado e interpretado la pera, opina que La Toison dor es increble; es mejor que Gluck Existen muchas razones por las que algunos compositores u obras quedan en el olvido, pero nuestro trabajo

es mostrar que, aparte de los consabidos compositores de gran xito comercial, existen otros cientos a su alrededor, como Catel y su Smiramis, o Grtry con su Andromaque. Las labores del PBZ en el campo de la tragdie lyrique lideran las ms fascinantes oportunidades de or pera francesa. Otro ejemplo de tales peras compuestas por autores muy apreciados en su tiempo es La Mort dAbel, escrita por Rodolphe Kreutzer en 1810, y el Amadis de Gaule de 1778 de Johann Christian Bach (ambas aparecern prximamente en Ediciones Singulares, la primera dirigida por Guy Van Waas y la segunda por Didier Talpain). Tales grabaciones reflejan tambin tanto la autntica escala de las operaciones del PBZ como su apoyo a los medios de grabacin. En opinin de Alexandre Dratwicki, cul es, segn los criterios del PBZ, el propsito de realizar estas grabaciones? En un principio el Palazzetto Bru Zane pudo haber escogido la opcin de crear su propio sello discogrfico, pero eso hubiese significado aadir otro sello a los ya existentes en el actual mercado de la msica clsica, y sabamos desde el principio que el ritmo de lanzamientos puede ser mejor trabajando con varias companas. Tambin conviene recordar que trabajar con un sello en concreto te da acceso a sus artistas asociados. En este sentido hemos trabajado con Bertrand Chamayou, el Cuarteto Diotima, Stphane Degout y Marie-Nicole Lemieux gracias a Nave, con Vronique Gens y Christophe Rousset como cortesa de Virgin, con Herv Niquet en Glossa, Karine Deshayes en Zig-Zag Territories, etc. Sin embargo, nuestro principio fundamental fue que resulta necesario animar al mayor nmero de artistas y sellos para que se interesen por este repertorio, aunque los resultados, la implicacin y los modos de actuacin varen de una experiencia a otra. Cuando no existe nada en torno a una obra o compositor, cada nuevo elemento resulta instructivo y abre nuevas posibilidades.

v. el prix de rome
Y por si todo esto no fuese bastante para abrir el apetito del melmano sediento de saber ms de la msica francesa, Niquet, los Dratwicki, el CMBV y el PBZ no se limitan a dedicarse al campo de la tragdie lyrique. Por ejemplo, en los tres ltimos aos Niquet ha estado trabajando esta vez con la Brussels Philharmonic y el Flemish Radio Choir en msicas relacionadas con el concurso francs del Prix de Rome. Entre 1803 y 1968, a los compositores franceses que ganasen el concurso dentro de unos requisitos compositivos muy especficos, se les premiaba con becas para desarrollar sus habilidades de composicin en la Villa Medici de Roma. Herv Niquet ya ha realizado grabaciones de cantatas apenas conocidas de compositores ms populares como son Debussy, Saint-Sans y Gustave Charpentier (ste ltimo es un nuevo gran favorito del director; curiosamente, el padre de

este Charpentier era panadero). Siendo ya conocidas tantas composiciones de estos autores, qu es lo que estas cantatas, en opinin de Niquet, pueden aadir a lo que sabemos? No olvidemos que la cima de la carrera de un compositor del siglo XIX era que sus obras fuesen representadas en la Opra Nationale de Pars. S, las sinfonas, la msica de cmara y la msica sacra estn bien; sin embargo, en el Prix de Rome tenan que demostrar que podan ser capaces de componer una pera. Resulta imposible hablar del Prix de Rome sin hablar del canto. Por este motivo necesitaban componer una cantata para entre uno y tres cantantes, y escribir coros, una misa, y cosas as. El Prix de Rome no se concibe sin la voz, y para m esto es importante pues me agrada la eleccin, lo cual es natural dado que tambin soy cantante. Segn el criterio de Alexandre Dratwicki (foto en la pgina opuesta), cul es la importancia del Prix de Rome en funcin de las composiciones escritas para l? Para mucha gente la msica del Prix de Rome simplemente consiste en cantatas repetitivas y estriles. Y no es nada de esto! La mayor parte del grueso de estas obras fue compuesta de hecho como envois desde Roma, escritas en la propia Villa Medici durante los cuatro o cinco aos que pasaban all los ganadores. Esto supone miles de obras compuestas entre 1803 y 1968. En estos envois se recogen todos los gneros posibles: sinfonas, peras, misas, poemas sinfnicos, mlodies, msica de cmara, etc. E incluso excluyendo todas las cantatas escritas expresamente con el fin de ganar el premio, es necesario considerar todos los gneros paralelos a aquellas cantatas y otras que forman un compendio colectivo an ms importante: las cantatas que no obtuvieron el premio (como las escritas por Halvy, Gounod, Dukas, Bruneau, Piern, Saint-Sans, Ravel, Schmitt, etc.) adems de las composiciones de trabajo presentadas en clases de composicin, incluyendo a veces a autores que nunca tomaron parte en la competicin: Chausson o Franck, por ejemplo (en Bruselas se guarda el manuscrito de cuatro cantatas de este ltimo). Las cantatas no presentadas o no premiadas son a menudo de gran originalidad y contienen la autntica personalidad de ciertos compositores, como por ejemplo Ivanho de Saint-Sans, Le Retour de Virginie de Bizet, Cloptre de Berlioz o Sml de Dukas. La lista es amplia. A veces son demasiado toscas, otras demasiado innovadoras, por lo cual estas obras no estaban en posicin de ganar el premio. Esto no implica que no tengan valor, sino a menudo todo lo contrario. La coleccin Prix de Rome pretende recuperar este repertorio y, por ejemplo, el volumen dedicado a Saint-Sans trat de mostrar deliberadamente la paradoja de que este compositor nunca ganase el Prix de Rome. El prximo volumen de Herv Niquet en la coleccin del Prix de Rome contendr obras de Max dOllone (1875-1959), considerado por Dratwicki como uno de los mejores representan-

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foto Palazzetto Bru Zane

Smiramis, de Catel: de la tragdie lyrique a la pera romntica

Herv Niquet, Le Concert Spirituel y Glossa nos brindan un importante y olvidado ttulo de la Francia napolenica
Santiago Salaverri tes del academicismo post-romntico (en el mejor sentido), elegante e inspirado. Desde Frdgonde hasta Les Villes maudites te ves atrapado por un joven de 25 aos, wagneriano y a la vez algo nacionalista. El propio Herv Niquet est entusiasmado por su trabajo en la coleccin del Prix de Rome. Aqu tienes realmente a los mejores compositores de Francia. Al abrir las partituras se descubren grandes cosas. Los autores eran jvenes, intentaban dar lo mejor y te transportan directamente a esas lricas lneas de canto, a las lricas orquestaciones. Son maravillosas tanto para el pblico como para los cantantes. Hay un giro final en esta saga de continuos redescubrimientos de tanta msica francesa, previamente confinados en el cubo de basura de la historia. De un modo parecido a como Herv Niquet ha estado pilotando la revitalizacin de la msica barroca francesa con su Le Concert Spirituel, fundado por despecho y sustentado a lo largo de los aos por una mezcla de capital privado y pblico, similar tambin al modo en que ese americano en Pars que es William Christie colabor en esta revitalizacin (Niquet era uno de los cantantes del rompedor Atys de Lully que Christie present en 1987), de ese mismo modo la msica francesa romntica se est beneficiando ahora del patrocinio del Palazzetto Bru Zane y de la exploracin de Niquet, asociado al Prix de Rome y a una orquesta... belga. Cmo es posible esto ltimo? La razn por la que decid realizar esas grabaciones con una orquesta belga fue porque son realmente honestos. Han interpretado esta msica como lo haran con Brahms, Mahler o Strauss, y durante tres aos han aprendido conmigo la retrica, el simbolismo y el estilo de esta msica del Prix de Rome; pronto escucharn ustedes la de Max dOllone, como ya han odo la de Gustave Charpentier, en cuyas Impressions dItalie queda patente que el estilo alcanzado por la orquesta es increble en cuanto a inteligencia, a comprensin de este repertorio. En este momento es para m una de las mejores orquestas de Europa en cuanto a inteligencia. Estoy ciertamente orgulloso de dirigirles. Lo mismo ocurre con el Flemish Radio Choir con el que ya haba trabajado durante diez aos antes de ser su director musical; he tenido la misma experiencia que con la orquesta. Escchenlos: su diccin, su modo de pronunciar el francs es perfecto, podemos entender cada palabra; es increble. Y, por supuesto, he realizado la misma labor con los solistas. Esta coleccin del Prix de Rome es una especie de laboratorio de la prctica del estilo francs, y estoy encantado con los resultados. (traduccin: Jos Velasco) la historia, sin permitirse otra disgresin que un breve ballet al final del primer acto; junto a los tres personajes bsicos de la trama Semramis, el hroe Arsace y Assur, el malo de la historia Catel confiere protagonismo musical, con plena lgica dramtica, a la princesa Azema, que Rossini convertir en un personaje decorativo, casi silente, mientras enriquecer con dos grandes escenas a un personaje dramticamente inane como Idreno, ausente en Catel. Esa intencin de ir directamente y sin rodeos al desarrollo de la esencia del drama que caracteriza el libreto de Philippe Desriaux es servida por Catel con una msica que hoy nos puede sorprender por su atrevida modernidad. Alejado del hedonista melodismo de los compositores que en el reinado de Luis XVI haban cultivado la tragdie lyrique, especialmente los italianos Piccinni, Sacchini o Salieri, la pera de Catel basa su fuerza expresiva en una orquestacin sombra que desde el sostenido acorde inicial de una obertura que evoca lo mejor del clasicismo viens (obertura de Don Giovanni, el joven Beethoven), nos hace experimentar una conmocin que anticipa el trgico desenlace. Y, junto a ese color orquestal (cuerdas graves, cobres), una armona atormentada y unas lneas meldicas de gran fuerza dramtica son las bazas jugadas por el autor, a las que se suman un recitativo formidablemente potenciado por la orquesta, abundantes escenas corales y breves pero efectivos ensembles mientras arias y dos resultan ms convencionales aunque no carentes de inspiracin, todo impregnado de una urgencia que nos lleva en volandas por la historia, sin buscar recrearse en el efecto de una situacin o en un hallazgo particularmente feliz. Y sera precisamente esa novedad de escritura, que utilizaba lo mejor de la tradicin postgluckista abrindolo hacia el horizonte de la pera romntica, unida a las intrigas acadmicas provocada por los enemigos del nuevo Conservatorio y a un insatisfactorio reparto vocal, lo que conden al fracaso a la obra que, calificada de savante, obtuvo no ms de veinte representaciones. Al frente de Le Concert Spirituel orquesta y coro y un conjunto de cantantes poco conocidos (a excepcin de la Semramis de Maria Riccarda Wesseling) pero perfectamente entrenados y adecuados a las exigencias que el gnero demanda, Herv Niquet vuelve a demostrar su dominio del estilo y su enorme comunicatividad. Una magnfica sorpresa, un formidable descubrimiento.

Toda la discografa de Herv Niquet en

Charles-Simon Catel, nacido en Normanda en 1773 (o quiz en 1770), estudi composicin con Gossec, abrazando muy joven la causa revolucionaria: a partir de 1791 compuso numerosos himnos para la Guardia Nacional y en 1795 fue nombrado profesor de armona y contrapunto en el recin fundado Conservatorio de Pars. Autor de un Tratado de armona que se convirti en un texto didctico muy apreciado durante aos, en 1802 se sinti tentado por la escena; entre sus diez peras destaca, adems de la que aqu nos ocupa, Les Bayadres (1810), cuyo estilo anuncia la futura grand opra, de la que Spontini se haba convertido en precursor con ttulos como La Vestale y Fernand Cortez. Estrenada el 4 de mayo de 1802 en el Thtre de la Rpublique et de les Arts, nombre que adopt la pera de Pars durante el perodo revolucionario, Smiramis supona un serio intento, por parte de su novel autor, de recuperar la tragdie lyrique anterior a 1789, tras unos aos en los que sta haba cedido su puesto a un gnero mucho ms popular, de intencin moralizadora y de edificacin patritica, basado en las formas y la esttica de la opra-comique. Desde la Semiramide de Francesco Sacrati (Venecia, 1648) a la de Manuel Garca (Mxico, 1828), las peras que abordan el tema de la legendaria reina asiria superan el medio centenar; en el siglo XVIII sus fuentes argumentales siguen dos lneas bsicas: las que recurren a Metastasio, autor de una Semiramide riconosciuta para Leonardo Vinci (1729), ampliamente reutilizada durante casi un siglo; y las que trazan su origen en la tragedia de Voltaire (1748), de la que deriva la ms conocida y genial de todas ellas: nos referimos, claro est, a la debida a la pluma de Rossini, estrenada en La Fenice veneciana en 1823. De filiacin volteriana es tambin la Smiramis de Catel, pero pese a la familiaridad de situaciones y personajes entre ambas, las dos obras no pueden ser ms distintas entre si: todo cuanto de monumental, con sus cuatro horas de duracin y su hipertrofia de las formas, caracteriza a la versin rossiniana, ha desaparecido en la de Catel, que en hora y tres cuartos va derecha al ncleo de

CHARLES-SIMON CATEL (1773-1830): Smiramis [tragdie lyrique, Pars, 1802] Choeur et Orchestre du Concert Spirituel. Herv Niquet, director / GLOSSA / Ref.: GCD 921625 (2 CD) D3 x 2

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di v e r di

pera

Tres Mims para un Rodolfo

Gianni Poggi en una Bohme licestica con Tebaldi y otros bonus
Fernando Fraga

Corelli ante el tribunal

Exquisito Massenet

El tenor de Ancona triunfa en Parma como Manrico

Fernando Fraga

Sapho, en su versin ms francesa por Rene Doria

Fernando Fraga

El tenor piacentino Gianni Poggi es fcil que permanezca en el recuerdo del aficionado porque fue el Enzo Grimaldo que acompa a la gran Callas en su insuperable interpretacin de Gioconda en la RAI de Turn de 1952. Pero por s mismo merece el cantante mantener una presencia en la memoria sin deber nada a una colega con mayor repercusin. Era una voz potente de gran brillo y color por lo que, siendo de origen lrico, esas cualidades le permitieron asumir papeles de mayor compromiso vocal y dramtico: Riccardo, Fausto de Boito, Turiddu Personajes que cant junto a las sopranos ms prestigiosas: Renata Tebaldi, Caterina Mancini, Gabriella Tucci, Adriana Guerrini, Renata Scotto, Anita Cerquetti, Antonietta Stella o Zinka Milanov y de mezzos como Giulietta Simionato o Fedora Barbieri. Precisamente al lado de Tebaldi y Stella, Bongiovanni nos lo recuerda como Rodolfo de Bohme, uno de sus personajes ms considerados. Se trata de una inesperada toma en vivo en el Liceo de Barcelona del ao 1954, captada en el mejor momento de su carrera y donde la maternal Mim de Tebaldi le da una rplica acorde con su personalidad y fama. Manuel Ausensi, uno de los estupendos bartonos nacionales, y el suntuoso Colline de Giulio Neri destacan en medio del homogneo reparto dirigido con oficio por Ugo Rapalo. El fuego juvenil que Poggi da a su Rodolfo vuelve a aparecer tres aos ms tarde en los fragmentos de una grabacin de estudio junto a la magnfica Stella. En 1961 volvera a grabar la pera con una joven Scotto y como Poggi fue el tenor de dos generaciones sopraniles, otros fragmentos de la obra pucciniana reunidos por el impagable sello bolos, en 1949 nos lo emparejan ahora a Margherita Carosio. En fin, un buen testimonio de lo que este tenor ms dotado y entregado que sutil hizo con uno de los hroes opersticos que uno siente ms cercano.
GIACOMO PUCCINI (1858-1924): La Bohme Tebaldi, Poggi, Ausensi, Rovero, Neri, Albertini / Ugo Rapalo, director (Barcelona, 1954) / BONGIOVANNI / Ref.: HOC 068/69 (2 CD) D6 x 2

Se sabe (y muchos lo han sentido directamente en su propia piel) que el Teatro Regio de Parma tiene el prurito de salvaguardar los intereses de Verdi y ser el que defiende con mayor pujanza sus esencias lricas. Triunfar all con alguno de sus personajes es sentirse seguro para ofrecerlo en otros escenarios menos o igualmente exigentes. Franco Corelli obtiene all un xito arrollador a comienzos de 1961 ante un pblico al que haba subyugado anteriormente con Calaf, Don Jos y Pollione y que ahora renda a sus pies con su primer hroe verdiano: Manrico. Velada enloquecedora para unos espectadores que no caben en s de entusiasmo, deteniendo la representacin con sus impulsivos aplausos, y que, felizmente, se ha conservado para la posteridad. Pero no solo es el tenor ancons, rutilante de medios, esforzado de entrega, entusiasmado en su entablado dilogo con los asistentes, el que da a la lectura su incalculable valor. Colaboran la excelente Leonora de Ilva Ligabue, la nada desdeable Azucena de Adriana Lazzarini, el valeroso Conde de Mario Zanasi y el conveniente Ferrando de Salvatore Catania, con la experimentada batuta de Arturo Basile concertando a la manera tradicional italiana tan dotado conjunto. Sin embargo, es Corelli el que ms asombrar a los oyentes actuales. Esa voz inmensa, tan virilmente hermosa, corre por toda la tesitura como un torrente y expresa la complicada humanidad del trovador espaol con unos acentos y una comunicabilidad que, quizs, se hayan perdido para siempre. La grabacin es bastante buena tcnicamente, teniendo en cuenta que se hizo hace cincuenta aos y nos reserva una sorpresa ajena al tenor: se interpret el ballet que Verdi incluy en el acto III con ocasin de su estreno parisino de 1857 y que fue (entonces, claro) coreografiado por Lucien Petipa.

Sapho fue compuesta por Massenet entre la encantadora Cendrillon y ese candoroso guio al milagro medieval que es Le jongleur de Notre Dame. En medio, pues esta historia cruda, como antes decan nuestros progenitores, basada en una obra de Daudet y que cuenta cmo el amor de un muchacho provinciano, Jean Gaussin, por una cortesana de lujo, la modelo Fanny Legrand conocida como Sapho (o sea nada que ver con la poetisa de Lesbos), se va al traste por razones de moral (o moralina). Un poco como Traviata (adems el tenor, en las dos, es originario de la Provenza), pero ms cercana a La Rondine porque no hay remate trgico sino de acomodaticia tristeza. El tema inspir a Massenet una obra cuyo tema naturalista se ve adornado, suavizado, por su lirismo elegante y su finsima capacidad potica. Massenet, un cantor del alma femenina como contemporneamente hacan lo propio en Italia Puccini y en Alemania Strauss, ide una herona plena de vitalidad y comprensin, valiente en su forma de enfrentarse con la vida y sus zancadillas. Pero, curiosamente, aunque Fanny cuenta a su favor con una pgina solista muy apropiada y expresiva (Pendant un an je fus ta femme) que lleg a dejar grabado su creadora, la fascinante Emma Calv, el momento que se ha hecho ms popular es el del tenor, nada ms comenzar la obra, Quil est loin mon pays, del que hizo una formidable lectura discogrfica Georges Thill. En 1978, se realiz en Pars una interpretacin, presidida por Rene Doria y Gines Sirera, con direccin de Roger Bautry, que es la que posee mayor clima francs, mas que la inglesa de la BBC de 1973 (Milla Andrew, Alexander Olivier) y la del Festival de Wexford de 2001 (Giuseppina Piunti, Brandon Jovanovich) y que ahora el sello Malibran, portador de los valores eternos del repertorio galo, nos rescata del olvido, que en este caso sera imperdonable.
JULES MASSENET (1842-1912): Safo (Sapho) Doria, Sirera, Gaussin, Ory, Legros, Waisman / Orchestre Symphonique de la Garde Rpublicaine. Chorale Stphane Caillat. Dir.: Roger Boutry (Pars en 1978) / MALIBRAN / Ref.: CDRG 199 (2 CD) D3

GIUSEPPE VERDI (1813-1901): Il trovatore Corelli, Ligabue, Lazzarini, Zanasi, Catania, Assandri, Vaiani, Sandri / Orquesta y Coro del Teatro Reggio di Parma. Arturo Basile, director (grabado en directo el 1 de enero de 1961) / BONGIOVANNI / Ref.: HOC 070/71 (2 CD) D6 x 2

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Una va alternativa a Wagner

El otro Tosti y el otro Matteuzzi

Sorprendente recital de cancin francesa de y por italianos
Blas Matamoro

CPO prosigue su labor de descubrimiento de la pera alemana menos conocida con Das Ktchchen von Heilbronn de Carl Reinthaler
Rafael Bans Irusta zo de 2009 esta interesantsima obra, basada en el drama homnimo de uno de los grandes clsicos de la literatura alemana, Heinrich von Kleist, estrenado en el emblemtico Theater an der Wien de la capital austriaca el 17 de marzo de 1810. La pieza de Kleist (que lleva como ttulo alternativo La prueba del fuego) est basada muy libremente en una antigua leyenda de la regin alemana de Suabia, en la que un herrero, Theobald Friedeborn, acusa ante el tribunal al Conde Friedrich von Strahl de haber raptado a su hija por arte de magia, ya que, cuando estuvo en su forja, la muchacha se arroj por la ventana para seguir al caballero. Mientras tanto, Kunigunde von Thurneck hace uso de todas sus intrigas para casarse con el conde, que cree errneamente que es la hija del emperador. Sin embargo, el antiguo prometido de sta incendia por celos el castillo, y Kunigunde enva a su rival a liberar al amado, creyendo que as la condena a una muerte segura. Pero, al final, la justicia divina funciona, porque un querubn la rescata y puede casarse con Friedrich, ya que, adems, se descubre que la infeliz muchacha era hija ilegtima del emperador, quien, en una visita a Heilbronn, haba pasado la noche con la hermosa mujer de Theobald. La joven es reconocida por el regente y al final, en un gesto de generosidad, la pareja acoge al anciano herrero para que pase en el castillo el resto de sus das. Un telogo no poda desaprovechar un elemento como el fuego purificador, con el que culmina una obra apasionante, que contiene una potente oposicin entre las dos mujeres (como entre Genoveva y Margarethe en la mencionada pera de Schumann, o como Elsa y Ortrud en Lohengrin, y es que el Wagner ms lrico tambin se aprecia en algunos momentos). La dulce pero resuelta Ktchchen y la ambiciosa y malvada Kunigunde estn reflejadas acertadamente en lo vocal, con un estilo mucho ms cantable la primera y ms incisivo la segunda, y las defienden entregadas las dos sopranos, la holandesa Marisca Mulder y la britnica (a pesar de su nombre) Ilia Papandreou, quienes lideran un elenco en el que tambin encontramos al noble bartono hngaro Mt Slyom-Ngy (hijo de otro excelente cantante de la misma cuerda, Sndor Slyom-Ngy) como el supuesto progenitor de la joven, o el aguerrido tenor norteamericano Richard Carlucci como Friedrich, junto a los magnficos conjuntos del Teatro Municipal de Erfurt una institucin de la antigua Alemania del Este que est logrando afirmarse por la calidad y novedad de sus producciones, muy bien dirigidos por el sueco Samuel Bchli, todos los cuales demuestran estar participando en un importante redescubrimiento.
CARL REINTHALER (1822-1896): Das Kthchen von Heilbronn (pera romntica en cuatro actos) Richard Carlucci, Ilia Papandreou, Peter Schoene, Mt Slyom-Nagy, Marisca Mulder / Opernchor des Theaters Erfurt. Philharmonisches Orchester Erfurt. Samuel Baechli, director / CPO / Ref.: 777474-2 (2 CD) D2 x 2

El nombre de Carl Martin Reinthaler ha entrado en la historia de la msica por haber preparado el estreno mundial de la versin completa del Rquiem alemn de Johannes Brahms en la catedral de Bremen el 10 de abril de 1868, aunque cedi la batuta para la ocasin al propio compositor. Nacido en 1822 en Erfurt y muerto en 1896 en Bremen, Reinthaler estudi en el Instituto Real de aquella ciudad. Recibi su primera educacin de August Gottfried Ritter y a partir de 1841 estudi Teologa y Msica con Adolf Bernhard Max en Berln. Gracias a una beca pudo viajar a Pars y Roma entre 1849 y 1853, cuando obtuvo una plaza en el Conservatorio de Colonia. All termin una de sus ms clebres composiciones comentada elogiosamente por Blas Matamoro en este mismo boletn, el oratorio Jephtha und seine Tchter, que haba comenzado en la capital italiana. Entre 1857 y 1893, Reinthaler determin, como director musical de la ciudad, organista de la catedral y director de la Singakademie, toda la vida musical de la ciudad de Bremen. La crtica le ech en cara su rechazo a las obras de Wagner, algo que, en nuestros das, podemos valorar como la asuncin de una nueva y posible va dentro del drama romntico alemn. Das Kthchen von Heilbronn (1881) es su segunda pera, despus de Edda (1874), y fue representada en varios teatros alemanes para caer despus en el olvido. Reinthaler perteneca al crculo de Schumann, Brahms o Max Bruch (cuyo Concierto para violn n 1 tambin estren en 1868, dirigiendo a Joseph Joachim), un grupo reunido en torno al crtico musical Eduard Hanslick, furibundo antiwagneriano, como es bien sabido. En este sentido, la pera de Reinthaler nos hace pensar mucho ms, con su trasfondo liederstico, su estructura formal y su utilizacin de los recursos dramatrgicos y corales como en una balada dramtica, en las obras del autor de la Sinfona Renana, y muy especialmente en su Genoveva, con la que Schumann pretenda establecer la posibilidad de un nuevo drama musical autnticamente germano. Una vez ms, el Teatro de Erfurt la ciudad natal del msico ha emprendido una extraordinaria labor de recuperacin, presentando en mar-

Es conocidsima, cantadsima y hasta silbadsima la obra cancioneril de Paolo Tosti. Normalmente cuenta con textos en italiano ms alguna pieza en ingls, debido a sus compromisos en las cortes de Roma y Londres. Pero hay un tercer Tosti, mucho menos frecuentado, que es el de textos franceses. En efecto, entre 1877 y 1910 public 66 romanzas en tal lengua, acudiendo a poetas hoy olvidados, a nombres inesperados (Paul Bourget) o que recordamos como asociados a las rarezas que amaba Rubn Daro (Armand Silvestre), pero junto a los cuales aparecen Musset, Victor Hugo, Gautier y, aunque no antologado aqu, Verlaine. El Tosti francs se distancia notablemente del ms tostiano, itlico. Apela menos a la forma estrfica y ms a la mlodie donde el verso es protagnico, renuncia al melodismo meridional, explayado y cercano a la pera y se sirve de armonas cercanas a la escuela gala. Aparte de elogiable por su gusto literario, el apoyo verbal merece atencin por la diversidad de climas y caracteres puestos en juego. Hay melanclicas reflexiones sobre los otoos del corazn, exotismos (Andaluca, Tahit), narraciones picantes donde las chicas de Cdiz resisten a los ligones y una vieja marquesa abandona la coquetera por la devocin. Esta oferta variopinta exige tambin a un intrprete imaginativo, fiel al estilo, sutilmente musical y rigurosamente idiomtico. Es la segunda sopresa de este compacto, pues todos conocemos a Matteuzzi como tenor lrico rossiniano, hbil en fiorituras y rutilante de agudos. Aqu nada de eso cuenta sino un aplicadsimo lector que desgrana los poemas en un impecable francs y recoge la voz para la intimidad de la cmara tambin francesa. Sus esfumaturas, apianados, reguladores y voces mixtas siguen ah, pero despojadas de cualquier efectismo y al servicio de una admirable versatilidad expresiva que va de lo descriptivo y divertido a lo grave y meditabundo. Doble sorpresa, pues, y doble agradecimiento.
FRANCESCO PAOLO TOSTI (1846-1916): L'Extase (canciones francesas) William Mateuzzi, tenor. Ayako Kotani, pianoforte / BONGIOVANNI / Ref.: GB 2562-2 (1 CD) D3

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di v e r di

pera

Luces entrevistas

Un Fidelio a la checa

Recital straussiano de Anne Schwanewilms

Arturo Reverter La voz, de menor tonelaje, de nuestra soprano de hoy, denota quiz demasiado ese problema, atenuado en las otras tres canciones, de tesitura ms cmoda, aunque de exigencias expresivas mximas. En September no acaba de ligar algunos fonemas o slabas que piden esa inaprehensible unidad, en las que juegan figuras constituidas por una negra y cuatro semicorcheas, que aparecen indebidamente acentuadas. As en las frases Der Sommer schauert o Sommer lchelt erstaunt y siguientes. Pero el cierre es muy bello, con respeto absoluto al piansimo sealado; porque, en general, la soprano regula adecuadamente las dinmicas, que vuelven a ser bien empleadas y administradas en los dos ltimos lieder. En particular, sin que se llegue a la cima expresiva y esencializada, en Im Abendrot, donde la intrprete, pese a un comienzo poco dulce, establece sutiles diferencias entre las intensidades y crea las deseables e inacabables volutas hacia la consuncin postrera de la vida en un fluir tranquilo manteniendo y aqu hay que subrayar la disposicin de la batuta de Markus Stenz y la muelle sonoridad de la orquesta, no tan acertados en otros compases, el tempo, ese immer langsamer (siempre lento) o aplicando sabiamente el ritardando. Sin la delicuescencia de otras insignes, Schwanewilms se pliega a lo exigido y trasciende. Como la mayora, en la cancin anterior, Beim Schlafengehen, recurre a una pequea trampa en la extensa e incantable frase tief und tausendfach zu leben: repetir las palabras sin solucin de continuidad, respirando en medio y llegar de este modo al la natural ms cmodamente. Muy intensa la interpretacin del fragmento de Arabella, cuya apertura, Das war sehr gut, Mandryka, es esplndida y hace recordar a la inmarcesible Della Casa, aunque mostrando habitualmente ese taln de Aquiles en la zona superior, en la que el sonido se emite con tirantez y esfuerzo, de manera algo desabrida, lo que se acusa asimismo en la escena final de Capriccio, que tiene, todo hay que decirlo, un remate muy bueno, con filados muy expresivos y un fraseo bien pulido. No nos convence, a pesar del excelente y matizado inicio de Schwanewilms, la interpretacin del famoso Tro de Der Rosenkavalier, en el que aparecen dos compaeras ms bien flojas, Jutta Bnhert (Sophie) y Regina Richter (Octavian). Stenz, por su parte, no acierta a construir con delicadeza y destreza musicales el nmero, en donde casi no hay pianos y en donde los sforzandi no quedan adecuadamente resaltados. Y en el final no se traza el arco dinmico deseable ni se retiene inteligentemente el tempo, como est previsto, para dar realce a la expresin de las tres voces, por ltimo reunidas en el mismo acorde.
SCHWANEWILMS canta STRAUSS: Cuatro ltimas canciones; Arias de Arabella, Capriccio y Rosenkavalier Bhnert, Richter / Grzenich-Orchester Kln. Dir.: Markus Stenz / ORFEO / Ref.: C858121A (1 CD) D2

Un gran Dalibor de 1979, por Vaclav Smetacek

Fernando Fraga

Entre las voces straussianas actuales no cabe duda de que la alemana Anne Schwanewilms (Gelsenkirchen, 1967) ocupa un importante lugar. La voz, de lrica ancha, es dctil, est bien emitida y manejada con una tcnica muy solvente. Cierto es que al timbre le falta algo de metal, al menos de metal rico y esplendente, que algunos sonidos agudos se pueden ver comprometidos por una extensin un poco justa y que el legato no funciona siempre a satisfaccin. Pero ello no borra la adecuacin y pertinencia del fraseo, bien medido y regulado, aunque la suavidad en el ataque y la delicadeza en el dibujo disten del ideal. Es una excelente continuadora en el repertorio germano y concretamente en el de Richard Strauss de colegas tan relevantes como Lotte Lehmann, Maria Reining, Elisabeth Schwarzkopf o Lisa Della Casa, a cuyo altsimo nivel, claro, no llega, lo cual parece hoy muy lejos de cualquier otra cantante de este tipo. Pero Schwanewilms es siempre digna, incluso muy buena. Su canto es seguro y su diccin, precisa. Se desenvuelve con naturalidad en esta clase de literatura, que tiene ahormada y trabajada a conciencia desde hace aos. En Espaa hemos tenido ocasin de comprobarlo, ya que es asidua visitante de nuestros escenarios. Con este disco nos sumergimos en algunas de las pginas ms representativas de la escritura musical del compositor bvaro. Una seleccin realmente maravillosa, que encabezan los extraordinarios Cuatro ltimos lieder, verdadera quintaesencia de su estilo. Esas canciones sublimes y crepusculares necesitan de un arte cuidadoso y aquilatado. Schwanewilms lo posee, gracias a las virtudes apuntadas, en gran parte. No en toda, como demuestra, por ejemplo, en Frhling, la de tesitura ms elevada, que pide continuos ascensos a las alturas del sol, la y si agudos, con frases tan espeluznantes como la que concluye con las palabras ein Wunder vor mir (como un milagro delante de mis ojos), donde la cantante est realmente forzada y tirante, lejos de la sensualidad solicitada. Aqu, recordemos, Kirsten Flagstad, que tuvo el honor de estrenar estas piezas en Londres el 22 de mayo de 1950, se las vio y dese.

Bedrich Smetana es el compositor nacional checo, por si alguien no lo sabe o no lo recuerda. Toda su obra gira en torno a un pas que entonces se iba encontrando a s mismo sumergido en el mastodntico imperio austrohngaro. Todas sus peras tienden a esa ansiedad nacionalista, la de ser su pueblo reconocido como tal con su historia, costumbres, en fin, su personalidad. La deliciosa comedia que es La novia vendida es su partitura ms universal (en Les Arts valencianas se disfrut hace dos aos) y su dinmica obertura no es raro hallarla en un programa concertstico. Pero lo ms representativo de su catlogo es el que trata de conflictos relacionados con la libertad e independencia nacionales, como Libuse de 1881 y Dalibor de 1868, estrenada precisamente al comenzarse la construccin del Teatro Nacional de Praga. Justamente con las huestes de este teatro existen ya dos versiones de la obra, una de 1967 dirigida por Jaroslav Krombholc, otra de 1985 con Zdenek Kosler. Ahora se reedita una tercera, la de la orquesta de Brno, la segunda ciudad ms importante del pas, que realiz entre medias de aquellas dos, en 1979, con Vaclav Smetacek y un equipo enteramente checo, como corresponde. Destaca sobremanera el protagonismo de Vilm Pribyl, un slido tenor de corte eslavo que ha hecho de Dalibor uno de sus imbatibles caballos de batalla (est tambin presente como tal en la grabacin de 1967). La impresionante soprano Eva Depoltov es su enamorada Milada, papel que puede evocarnos la Leonore beethoveniana, ya que la obra responde al tipo que se conoce como pice sauvetage, Es decir, literalmente obra de rescate, en la que uno de los protagonistas salva al otro de una prisin donde se halla injustamente recluido. Msica de enorme exaltacin romntica donde Smetana, sin olvidar sus races, echa un guio, dada la grandiosidad del tema que tan trgicamente concluye, a Wagner va Liszt y Berlioz. Trascendente.
BEDRICH SMETANA (1824-1884): Dalibor Ztek, Pribyl, Mark, Horcek / Brno State Philharmonic Orchestra. Dir.: Vclav Smetcek (1979) / SUPRAPHON / Ref.: SU 4091-2 (2 CD) D3

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di v e r di

grabaciones histricas

La radio salvadora (msica bajo las bombas)

Querstand inicia una prometedora Edicin Histrica, dedicada a la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, lujosamente documentada
Miguel ngel Gonzlez Barrio con la invencin del magnetofn y de la cinta magntica, que revolucionaron la radio y las tcnicas de grabacin. Las tcnicas de grabacin de los aos 30, en discos de cera y laca, la necesidad de usar dos mquinas grabadoras para evitar discontinuidades por cambio de disco, y la gran cantidad de discos necesarios para archivar obras largas (una docena para una sinfona, ms de cuarenta para una pera de Wagner), impidieron que los archivos radiofnicos almacenaran ms grabaciones y explican el devastador efecto de la guerra: basta con que uno o unos pocos discos quedaran destruidos para desbaratar toda la grabacin. En 1942, 100.000 grabaciones del archivo de la entonces rebautizada Reichsender Leipzig (un tercio de todas las grabaciones radiofnicas alemanas!) se trasladaron a Berln para integrarse en los fondos de la Grobdeutschen Rundfunk. Entre ellas, la del Preludio festivo (1913) de Richard Strauss incluido en este compacto, registrado el 5 de marzo de 1940 en cuatro discos y milagrosamente conservado. Es un documento de gran valor, que permite apreciar la acstica de la Neue Gewandhaus de 1884 y el nico que recoge el sonido del rgano Walcker en el que Anton Bruckner dio el primer recital de rgano en la Neue Gewandhaus el da antes de que Nikisch dirigiera la premire de su Sptima sinfona. Con el incendio del Neuen Theater el 4 de diciembre de 1943, la destruccin en un bombardeo de la Neue Gewandhaus el 20 de febrero de 1944, la radio aplicndose en la tarea de entretener a una poblacin desmoralizada, sometida a las privaciones de una guerra que se estaba perdiendo, y la Sinfnica de Leipzig y su coro diezmados, con sus miembros forzosamente alistados en la Wehrmacht, la Staatskapelle Dresden y la Gewandhaus de Leipzig se convirtieron en orquestas radiofnicas e iniciaron un intenso programa de conciertos y grabaciones durante 1944 y 1945, poco antes de la rendicin final y con el ejrcito ruso a las puertas. Fue una oportunidad nica para evitar que sus miembros fueran enviados al frente, sobre todo para la Orquesta de la Gewandhaus, en peligro desde la destruccin de su sede. Puede decirse que la radio salv sus vidas y garantiz la continuidad de la orquesta. Los conciertos de la Gewandhaus se trasladaron a la Concordia-Festslen, un saln de baile de las afueras de Leipzig, sin calefaccin y demasiado pequeo para albergar la orquesta, que se sentaba apiada en sillas desvencijadas. Se transmitan en directo y se grababan en cinta magntica para que los retransmitiera la Deutschlandsender Berlin los viernes de 17:15 a 18:30, en un programa profticamente titulado Musik zr Dmmerstunde (msica para la hora del crepsculo). De esas sesiones vespertinas proceden las otras dos piezas incluidas en el disco, autnticas rarezas fonogrficas (es a un tiempo de agradecer y extrao que los responsables de Querstand no hayan optado por piezas del repertorio, de las que seguramente perviven abundantes registros). Del 6 de noviembre de 1944 data el bellsimo Concierto para violonchelo en Do mayor, op. 20 (1899) de Eugene DAlbert, obra de exaltado romanticismo, de tono nostlgico, apropiadamente crepuscular. Hermann Abendroth, titular de la Gewandhaus desde 1934 (en sustitucin de Bruno Walter, defenestrado por las leyes antijudas promulgadas por los nazis) brinda un atento y enrgico acompaamiento a un esplndido Adof Steiner, segundo chelista de la pera Municipal de Berln y miembro del Cuarteto Steiner. La grabacin de la deliciosamente anacrnica Rapsodia mora (1898) de Engelbert Humperdinck es nada menos que del 12 de marzo de 1945. Se trata del estreno en Leipzig de la obra y de uno de los ltimos conciertos de Abendroth y la Gewandhaus antes del fin de la guerra. La Rapsodia mora, en tres movimientos (Tarifa, Tanger y Tetuan) es una obra amable, de impecable factura, exotismo ingenuo y postizo e innegable influencia wagneriana (comienzo de Tetuan). Recuerda tambin a Delius. Estrenada por el propio Humperdinck en el Leeds Musical Festival el 7 de octubre de 1898, es una revisin de la Suite (1887) y la Sinfona (1890) del mismo nombre, evocacin de un viaje a Marruecos. Abendroth y la Gewandhaus volvieron a grabarla en 1951 (Naxos Classical Archives, slo en formato digital, no en CD). El magnfico sonido y la amplia gama dinmica de las grabaciones del Concierto de DAlbert y la Rapsodia de Humperdinck evidencian el nivel tcnico alcanzado en Alemania en los aos 40 y la superioridad de la cinta magntica. El crculo se cierra: vuelta a la radio Abendroth fue desposedo de todos sus cargos en Leipzig en noviembre de 1945 por su pertenencia al Partido Nacionalsocialista, al que se afili, ms por inters profesional que por conviccin, en 1937. Entonces traslad su centro de operaciones a Weimar. En 1949 acept el puesto de director titular de la refundada Orquesta Sinfnica de la Radio de Leipzig, ahora en el sector comunista. Con esta orquesta grab buena parte del gran repertorio. La Radio de Leipzig contribuy en gran medida a preservar el importante legado de Hermann Abendroth. Prometedor comienzo de la Edicin Histrica del sello Querstand dedicada a la de la Gewandhausorchester, con lujosa presentacin en formato libro-disco de 50 pginas, estupendas notas de Steffen Lieberwrth y abundante documentacin grfica. Ya se anuncia el segundo volumen, con grabaciones opersticas de 1929 a 1945.
EDITION GEWANDHAUSORCHESTER LEIPZIG, VOL. 1: Obras de R. Strauss, E. D'Albert y E. Humperdinck Adolf Steiner, violonchelo. Gewandhausorchester Leipzig. Hermann Abendroth, director (grabado en 1940, 1944 y 1945) (Edicin CD + Libro) / CODAEX / Ref.: VKJK 1109 (1 CD Libro) D1

En agosto de 1928, en vsperas de la Gran Depresin, la Mitteldeutsche Rundfunk (Radio del Centro de Alemania), conocida popularmente como Mirag, ampli sus instalaciones de Leipzig para diversificar la oferta de msica clsica. Con 300.000 licencias vendidas en otros tantos hogares alemanes de Sajonia, Turingia y la provincia prusiana de Sajonia-Anhalt, la programacin a base de conciertos discogrficos y retransmisiones locales en directo de conciertos de la Sinfnica de Leipzig (la orquesta de la radio) y peras desde la Semperoper de Dresde, el Nationaltheater de Weimar y el Neuen Theater de Leipzig, se estaba quedando pequea. El 1 de enero de 1930, Mirag retransmiti el Concierto de Ao Nuevo de la Gewandhaus de Leipzig, dirigido por Bruno Walter, y en julio de 1931 firm un contrato por 10.000 marcos para grabar en directo y retransmitir tres conciertos de la Gewandhaus por ao. Los preparativos de la guerra y la guerra misma alteraron drsticamente el panorama. El esfuerzo blico, con los reclutamientos masivos y las fbricas dedicadas a la produccin de armamento, impidieron a las estaciones de radio locales funcionar a plena actividad. Las estaciones locales cedieron ante el programa nacional de la Grodeutschen Rundfunk (Radio de la Gran Alemania), impulsado por Goebbels, ministro de propaganda (muchas marchas militares, para ambientar a la poblacin). El 10 de marzo de 1941 la radio de Leipzig retransmiti por ltima vez un concierto de su orquesta. Pronto se convirti en proveedora de piezas de repuesto para la radio nacional, y en 1942 haba planes para cerrarla. Paradjicamente, la poca de mayores privaciones fue tambin la de mejores medios tcnicos,

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217 / septiembre 2012

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La patria del hijo prdigo

En la cumbre

Soberbia integral del ciclo de Smetana M Vlast (Mi patria) por Lovro von Matai y la ORF en 1982
Miguel ngel Gonzlez Barrio

Furtwngler, de nuevo enfrentado a la Heroica

Roberto Andrade

Lo que se evidencia es el
supremo control de la batuta, la familiaridad con esta msica, la musicalidad intachable (naturalidad), la capacidad organizativa y la energa desbordante del octogenario director.
De familia noble, nacido en la ciudad croata de Suak (ahora incorporada a Rijeka), trasplantado de nio a una Viena todava imperial, donde ingres en los famosos Nios Cantores (entonces cantores de la Capilla Real) y se form como msico (estudi en la Wiener Hochschule, sin obtener ttulo alguno), Lovro von Matai tuvo una carrera dilatada y cosmopolita, aunque siempre con la mirada puesta en su tierra natal. Durante el periodo de formacin se sucedieron puestos en Colonia, Osijek, Zagreb, Novi Sad, Ljubljana y Belgrado. Despus de la Segunda Guerra Mundial llegaron el contrato con EMI e invitaciones para dirigir en Europa (Miln, Roma, Bayreuth, Berln, Munich, Viena) y Amrica (Buenos Aires, Chicago, Cleveland). Comparti con Franz Konwitschny la direccin de la Staatskapelle Dresden (1956-58), y fue nombrado Director General de Msica en Frankfurt (1961-66) y Director Vitalicio Honorario de la Orquesta de la NHK de Japn. En sus ltimos aos fue director titular de la Filarmnica de Zagreb (1970-80) y de la Orquesta de Montecarlo (1973-79). Culto, refinado, elegante (de l dijo Elisabeth Schwarzkopf que era un caballero austriaco), su verdadera patria fue la msica, a la que sirvi con devocin, entrega y humildad. Formado en la vieja tradicin austriaca, de la que fue uno de los ltimos exponentes, tom contacto y aprendi a amar la msica checa de la mano de su primera esposa, la cantante Karla Dubska. Jenfa lleg a ser caballo de batalla de su repertorio, y el gobierno checo le distingui con las medallas Janek y Smetana. En uno de sus ltimos conciertos con la Orquesta Sinfnica de la Radio de Austria, el 15 de enero de 1982, puso en atriles el ciclo completo M Vlast (Mi patria), de Smetana, que rara vez se escucha ntegro fuera de Chequia (se interpreta cada 12 de mayo en el concierto inaugural del Festival de Primavera de Praga). La soberbia interpretacin, que edita Orfeo, est imbuida de elasticidad y elegancia propiamente austriacas. El minutaje (87, lo que obliga a encajarla en dos CDs) engaa. Los 830 ms que la ltima interpretacin de Kubelik (en 1990 en Praga, editada por Supraphon) indican que los tiempos son objetivamente morosos (Mi patria suele caber en un nico CD), pero esta presunta lentitud no se percibe en la escucha. Lo que se evidencia es el supremo control de la batuta, la familiaridad con esta msica, la musicalidad intachable (naturalidad), la capacidad organizativa y la energa desbordante del octogenario director. No hay un solo comps que suene exagerado o banal, y en otras manos no siempre es as (los finales de De los bosques y campos de Bohemia y Blank se prestan al ruidoso y vulgar despiporre). El lan viens es patente en el sabio manejo del rubato (p.ej., en todo Vyehrad, el ritardando al comienzo de la boda campesina en El Moldava o la aceleracin continua en el dramtico final de rka) o la elasticidad de las danzas, que siempre aborda con tempi ms mesurados que Kubelik (p.ej., en la danza campesina de El Moldava, frentica bajo la batuta del checo), quiz pensando en las polkas vienesas o en danzas de su Croacia natal. Von Matai es un maestro en el arte de la transicin. Los seis poemas sinfnicos del ciclo constan de secciones, a veces de escasos compases, de tempi muy contrastantes, que von Matai engarza hbilmente en un continuo fluido. Aun en la espesura del bosque nos hace ver los rboles (en la escena de caza de El Moldava deja or perfectamente las modulaciones de la cuerda y la nota pedal en contrabajos entre las llamadas de las trompas), y es un avezado recreador de ambientes (escchese, p.ej., la deliciosa y nocturnal escena de las ninfas en El Moldava o la ominosa introduccin de Tbor). Feliz reencuentro con Lovro von Matai e importante adicin a la discografa de un director universal. Hay al menos ocho versiones de la Sinfona Heroica de Beethoven dirigidas por Furtwngler. Mis preferencias van a la de 1944, en vivo, y a la que grab en estudio para Walter Legge / EMI en 1952, ambas con la Filarmnica de Viena. Cuando se public, hace ms de medio siglo, la versin de estudio nos revel a muchos aficionados la enorme grandeza de la obra y la de uno de sus mximos intrpretes (Klemperer, para quien esto firma, sera el otro). La que nos propone Tahra en formato SACD, tomada en vivo en la Musikvereinsaal de Viena el 30 de noviembre de 1952, es tres das posterior a la recin citada y tiene respecto de ella una limitacin, la inferior calidad de la banda sonora, algo estridente en los metales y un punto cida en maderas y cuerdas, defectos que la tecnologa actual puede suavizar pero no eliminar, por lo que la grabacin no alcanza la calidad muy notable de la de estudio ni la imponente espaciosidad de la toma de 1944. Dicho lo cual, este CD puede recomendarse sin otra reserva, porque la interpretacin es estupenda. Si bien el primer movimiento es, en general, preferible en las dos citadas antes, mejor proporcionadas, al llegar a la inmensa coda el resultado que alcanza Furtwngler levanta del asiento al oyente por el impulso apremiante, por el equilibrio y transparencia del contrapunto y por la grandiosa monumentalidad del discurso musical. Y qu decir de la marcha fnebre La nobleza e intensidad del fraseo, la expresividad de los solistas, la transparencia de las voces en el desarrollo fugado estn a la altura de esta msica sublime cuya capacidad de conmocin, en manos de sus mximos intrpretes, es inagotable. El deslumbrante final no es menos digno de admiracin porque el maestro berlins sabe dar a cada variacin su personalidad propia arrebatador el episodio a la hngara manteniendo la frrea unidad del movimiento. Enorme Furtwngler.
WILHELM FURTWNGLER dirige LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): Sinfona n 3 "Eroica" BEDRICH SMETANA (1824-1884): M Vlast (Mi patria) ORF Radio-Symphonieorchester Wien. Lovro von Matacic, director (grabado el 15 de enero de 1982) / ORFEO / Ref.: C836112B (2 CD) D4 Wiener Philharmoniker. Wilhelm Furtwngler, director (grabado en directo el 30 de noviembre de 1952) / TAHRA / Ref.: FURT 2011 (1 SACD) D2

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di v e r di

siglo XIX

Orgullo y pasin

El triunfo de la sonata

El mejor Mendelssohn, listo para llevar

La obra coral completa de Mendelssohn en Carus
Urko Sangroniz

Sonatas op. 5 y Variaciones para cello del joven Beethoven

Jos Velasco

Enrique Bernaldo de Quirs interpreta a Beethoven y Brahms

Elisa Rapado Jambrina

Escuchando este disco podemos imaginar al joven Beethoven en Berln, ante el rey de Prusia, estrenando al fortepiano sus dos primeras Sonatas op. 5, acompaado al chelo por uno de los famosos hermanos Duport. El mrito es del chelista Rainer Zipperling (integrante de grupos como el Ricercar Consort, Camerata Kln o La Petite Bande) y del multipremiado fortepianista blgaro Boyan Vodenitcharov, muy valorado por su talento para conjugar libertad y rigor. Estas dos primeras Sonatas para violonchelo son dos joyas del ltimo clasicismo, frutos optimistas de un Beethoven de 25 aos, que intenta romper amarras con sus precursores y busca su propia voz desde dentro del lenguaje de Haydn y Mozart. En esta poca intentaba hacerse una carrera como fortepianista ms que como compositor, y por eso estas dos obras se imprimieron como Deux Grandes Sonates pour Le Clavecin ou Piano-Forte avec un Violoncelle oblig; como bien dice Steven Isserlis, Beethoven no iba a dejarse eclipsar por un simple chelista!. Este ligero desequilibrio cambiar a partir de la tercera Sonata, que entrar de lleno en el dramatismo romntico y en la que ambos instrumentos gozarn realmente de igual papel y relevancia. Si la primera Sonata, en Fa mayor, resulta aqu un tanto mansa debido a Zipperling, el resto del disco es absolutamente brillante gracias a un Vodenitcharov entregado, emocionante y casi Sturm und Drang, que disfruta de cada vericueto de la Sonata n 2 en Sol menor. Todo esto se acrecienta en las dos ltimas y espectaculares obras beethovenianas de este lbum, las doce Variaciones sobre Ein Mdchen oder Weibchen de La flauta mgica de Mozart y las otras doce sobre un tema del Judas Maccabaeus de Haendel, que cierran el disco dejndonos el ansia porque Vodenitcharov se decida a completar esta integral con este fortepiano de sonido centrado y delicioso.
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): Sonatas para violonchelo, op. 5; Variaciones op. 66 Rainer Zipperling, violonchelo. Boyan Vodenitcharov, fortepiano / ACCENT / Ref.: ACC 24237 (1 CD) D2

Si bien este lbum no constituye exactamente el debut discogrfico del pianista ruso-espaol, s le consagra como solista al lado de otros relevantes nombres de su generacin, como Javier Perianes o Ivn Martn. Un poco ms joven que ellos, Enrique Bernaldo de Quirs puede definirse como un soador con los pies en la tierra, como un apasionado arquitecto. Su poderosa concentracin le permite construir slidamente la forma, percibirla y expresarla en todo su recorrido, lo que le lleva a elegir dos monumentos de la escritura pianstica para su debut, que se abre nada menos que con la Tercera Sonata de Brahms. La planificacin del camino hace imposible que la atencin del oyente decaiga al escucharla: Bernaldo de Quirs nos muestra con la fascinacin de un vistazo al microscopio el brillo y la precisin rtimica de las clulas motvicas del allegro maestoso, diferencia en todo su espectro el espacio polifnico agudo, central y grave y vive emocionadamente cuanto acontece entre las maravillosas lneas del andante espressivo. En el scherzo, ms breve que los movimientos que lo enmarcan, se oye ms frecuentemente el eco de su respiracin anhelante, muestra del esfuerzo por no permitir ni una fisura en el engranaje, que se corona con toda rotundidad y viveza en el allegro final. El comienzo de Beethoven nos permite comprender por qu el Brahms que hemos escuchado no sonaba como otras versiones ms tradicionales del compositor: para Bernaldo de Quirs, el exceso de pedal derecho no puede perdonarse ni siquiera en el pasaje ms cantabile. La imaginacin sonora se construye a travs de armnicos naturales, de resonancias de un sonido real y tangible. Si en Brahms puede parecer en ocasiones un poquito delgado e irnico, anticipando la existencia de Mussorgski, para Beethoven es plenamente apropiado, tanto en los brillantes allegros como en un meditado y bellsimo adagio. La toma de sonido, un poquito metlica, no empaa las alegras que depara la atenta escucha de un lbum que esperamos que tenga continuidad muy pronto.
EL TRIUNFO DE LA SONATA: BRAHMS: Sonata n 3; BEETHOVEN: Sonata op. 2 Enrique Bernaldo de Quirs, piano / COLUMNA MUSICA / Ref.: 1CM 0304 (1 CD) D3

El sello alemn Carus ha reunido la obra coral sacra completa de Mendelssohn en esta suculenta caja compuesta por 10 compactos, a cada cual ms apetecible. Esta decena de discos son los que el sello ha publicado a lo largo del tiempo y en los sucesivos volmenes dentro de la serie dedicada al compositor hamburgus, serie que se inici en 1983 y que se complet con el ltimo volumen aparecido en 2008. Su contenido es sumamente variado en cuanto a las formas compositivas, y basta elegir un solo compacto de la caja, sea el que sea, para comprobar que los salmos, himnos y motetes a capella se entremezclan en perfecta continuidad, tambin con otras obras de mayor peso especfico, ms ambiciosas si se quiere y con acompaamiento orquestal, como es el caso del Magnificat, del Gloria, o de los Te Deum, por poner varios ejemplos. Sin embargo, tal despliegue de efectivos no debera eclipsar la belleza contenida en otras gemas musicales que este cofre encierra, y es que son muchas las obras que sorprenden por su inmediatez y, sobre todo, por la inusual pero atractiva combinacin tmbrica conseguida, ya sea por medio del coro de voces graves o por el de voces blancas, siempre con acompaamiento instrumental en cualquier caso. Esta sucesin, como no poda ser de otra manera, culmina en la excelsa Segunda sinfona Lobgesang op. 52, lgico y magnfico colofn a esta estupenda serie. No abundaremos en la maestra que en ella despliega Mendelssohn, pero no sera justo no destacar la elegancia y la pulcritud que encierra cada acorde, su dominio de todos los recursos corales y la inagotable inspiracin que demuestra en toda frase. El Kammerchor Stuttgart, como ha demostrado durante estos aos, es el instrumento perfecto para esta maravillosa msica. Lo mejor del hamburgus en un cofre imprescindible, listo para llevar.

FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY (1809-1847): Integral de obras corales sacras (10 CDs) Kammerchor Stuttgart. Frieder Bernius, director / CARUS / Ref.: CARUS 83.020 (10 CD) D10 x 4

siglo XIX

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La revelacin de un repertorio secreto

Atractivo Bruckner

Stefano Grondona concluye su recorrido por el legado guitarrstico de Miguel Llobet

Javier Surez-Pajares Tchaikovsky, Schumann (Sin palabras). Al Falla de los felices 20, esto le hubieran parecido veleidades (salvando de puntillas a Chopin, que en todas partes cuecen habas), y es que el modernismo tena siempre ese barniz repulido, ceroso, decadente, romntico, un anclaje firme en los corales del siglo XIX que los marinos de la nueva modernidad vean con un espanto indisimulado. Y Llobet, en esto como en otras cosas, estaba ms cerca de Trrega, su maestro, que de Falla Pero discretamente. Hace tiempo que se ha redimido esa msica contra la que se reaccion con tanta violencia en los albores del siglo XX y sus principales protagonistas Brahms incluido son el canon de la tradicin musical occidental. Ello, sin duda, dificulta su presentacin en un instrumento como la guitarra, obstinadamente ajeno y resistente a esa canonizacin; no as en el contexto de un proyecto integral de estudio y divulgacin de la obra de un guitarrista seminal como fue Llobet. Ah el sentido y la oportunidad de este repertorio privado es absoluto y es una suerte que hayan quedado los manuscritos de esta aficin oculta de Llobet que ahora nos revela un Grondona ya completamente transmutado vase la grfica del disco en el vivo reflejo contemporneo del guitarrista cataln. La interpretacin que da Grondona a este repertorio va mucho ms all del oficio del intrprete o de cualquier ejercicio historicista: Grondona reencarna esa msica, la da cuerpo y sentido renovados, la pone a andar en este nuevo siglo XXI y retorna con ella a su Bach oxigenador. Cierra as una esfera que no slo ha arrojado luz sobre Llobet, sino que ha iluminado tambin captulos relevantes de la historia de la guitarra espaola como Julin Arcas, la Lira Orfeo y, sobre todo, el universo de la guitarrera que tuvo en Antonio de Torres su astro ms determinante. En el fondo, yo creo que lo que da humanidad al crculo no es otra cosa que el cuadrado en el que se inscribe. La defica perfeccin del crculo deja fuera precisamente las aristas de la maravillosa imperfeccin humana. All cuelgan los diablos las telaraas que nos humanizan. All estas msicas guitarrsticas.

Challenge hereda, con la Octava, el ciclo de Jaap van Zweden

Pablo-L. Rodrguez

Quadrat dOr y Sin palabras son el colofn del proyecto discogrfico dedicado por Stefano Grondona a la recuperacin del legado material y espiritual de Miguel Llobet. Ambos discos comparten una misma introduccin y dedicatoria de Grondona y un repertorio difcilmente segregable que el intrprete ha querido dividir en dos entregas: lo romntico en Sin palabras al que dedicamos nuestra columna del boletn precedente y lo cannico en este Quadrat dOr que presentamos ahora con las transcripciones realizadas por Llobet de msica de Bach, Mozart, Beethoven y Wagner. Ejemplo del canon de la msica occidental para la filarmona del cambio del siglo XIX al XX, estas pginas que Llobet traslad a la guitarra, tal y como destaca Grondona, formaban parte de su intimidad: un repertorio secreto, un reservado suyo y de su crculo ms prximo, que delata su gusto tanto como su fuerte insercin en la burguesa catalana finisecular. No es que el resto de la obra de Llobet salvo tres o cuatro de sus armonizaciones de canciones populares catalanasfuera ms conocido que estos arreglos: sus obras originales casi no se han tocado, sus ms importantes transcripciones de msica de Falla y Albniz apenas han comenzado a circular en estos ltimos aos, pero estas piezas, en especial, haban entrado en la espesura ms densa de un olvido justificado por una tradicin interpretativa que consideraba este repertorio como una apropiacin ilegtima (frente a la licitud que avalaba la restitucin de algunos repertorios preclsicos o nacionalistas), ni siquiera como una veleidad, caduca pero atrayente. Sin embargo, para Llobet esta msica, que mostraba complacido a sus amistades exigiendo discrecin, era algo propio y serio: el aclamado concertista, compositor que brillaba en piezas de virtuosismo trascendente, fenomenal transcriptor de obras de Albniz, el hombre que consigui que Falla escribiera su nica composicin para guitarra, tena el vicio honesto de deleitarse llevando y tocando en la guitarra pginas lo mismo de Wagner que de Beethoven, Mozart y Bach (Quadrat dOr), pero tambin de Schubert, Mendelssohn, Bizet, Chopin,

Durante una entrevista previa a su debut en los Proms londinenses con la Octava de Bruckner, el 30 de agosto de 2011, Jaap van Zweden (1960) esboz una interesante distincin entre Mahler y el compositor de Ansfelden: Mahler te lleva por el camino de las emociones, mientras que Bruckner habla de la belleza. Y as se muestra al menos en su discografa: la Quinta de Mahler que grab en 2008 con la London Philharmonic (LPO) es una de las ms intensas y emotivas de la fonografa, y su ciclo de las sinfonas de Bruckner iniciado en 2006 para Exton (se han publicado las sinfonas 2, 4, 5, 7 y 9) va camino de ser uno de los ms atractivos. Este ltimo ciclo al frente de la Radio Filharmonisch Orkest (tambin conocida como Netherlands Radio Philharmonic Orchestra), formacin de la que ha sido titular entre 2005 y 2012 (ser relevado precisamente este mes por Markus Stenz), parece que se traslada a Challenge Classics con el lanzamiento de la Octava. El cambio de sello tiene indudables ventajas sonoras por la impresionante espacialidad del registro producido por Bert van der Wolf. El atractivo se mantiene y la interpretacin es sensacional desde todos los puntos de vista: Zweden opta por la edicin Nowak, construye a la perfeccin cada movimiento (por ejemplo, el extenso Adagio fluye de principio a fin), se recrea idealmente tanto en los momentos climticos como en los pasajes ms meldicos (ejemplo ideal de ello es el Allegro moderato), opta por tempi equilibrados con proezas dinmicas (ideal aqu la combinacin de Scherzo y Trio) o cuenta con una sensacional orquesta donde destaca el encantador tono carnoso con mnimo vibrato de la cuerda, el calor y luminosidad de su madera o la robustez y vitalidad de los metales (soberbia en el Finale). Si a todo lo dicho sumamos sus xitos al frente de la Sinfnica de Dallas o sus anteriores logros discogrficos en Exton y Challenge Classics (incluido un brillante Parsifal) quiz estemos ante el director sinfnico holands ms importante desde Bernard Haitink.
ANTON BRUCKNER (1824-1896): Sinfona n 8 Netherlands Radio Philharmonic Orchestra. Jaap van Zweden, director / CHALLENGE RECORDS / Ref.: CC 72549 (2 SACD) D10 x 4

QUADRAT D'OR: Transcripciones para guitarra de Miguel Llobet de obras de Bach, Mozart, Beethoven y Wagner Stefano Grondona, guitarra / STRADIVARIUS / Ref.: STR 33924 (1 CD) D2

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di v e r di

siglo XIX

De lo difano a lo emotivo

Siluetas, danzas y variaciones

Las cinco Suites para dos pianos de Anton Arensky, en CPO
Juan Manuel Viana

Alpha reedita, en un sptuple lbum, las composiciones camersticas con piano de Schumann en versin comandada por Eric Le Sage
Arturo Reverter Sage, unido en esta ocasin a Denis Pascal, mantiene el necesario toque festivo en las Ball-Scenen op. 109, nueve cortas composiciones de aires danzables, y resalta la gil ligereza de las seis Kinderball op. 130. Un nuevo instrumentista interviene en los tres Tros, op. 63, op. 80 y op. 110, el violonchelista Christopher Coin, clebre en misiones barrocas. Su sonoridad muelle y aterciopelada, de escaso volumen como sabemos, se pliega excelentemente al romanticismo que encierran. El trmulo comienzo del op. 80 nos indica que la emocin nos va a ser dada a manos llenas. Luego lo comprobamos siguiendo el empleo del rubato del primer movimiento, la precisin en la administracin de los silencios y de las notas a contratiempo del segundo, el refinamiento del tercero y el entusiasmo del cuarto, que hubiramos querido an ms fogoso: recordemos que su ttulo es Mit Feuer. Del op. 80 nos quedamos con el elegante juego rtmico del tercer tiempo y la inteligente observacin en el cuarto de la indicacin no demasiado rpido. El timbre clido de Coin se desborda en el op. 110, culminado con una Marcha adecuadamente humorstica. Aplaudimos a Le Sage en sus exquisitos acentos para las Seis Piezas en canon op. 56, donde se luce el clarinete de Paul Meyer. El sptimo compacto es para dos composiciones seeras: el famoso Quinteto con piano op. 44, una partitura magistral, sinfnica, monumental, con una enorme carga emocional. La interpretacin se coloca entre las mejores de los ltimos aos, en un catlogo especialmente rico. Apreciamos el lrico canto del chelo, taido en este caso por Franois Salque, el recogimiento del In modo duna marcia, el virtuosismo trascendente del Scherzo y la claridad polifnica concedida al Allegro de cierre, de tal forma que podemos seguir sin problemas el tan trabajado proceso de evolucin tonal. Como seguimos los distintos planos de los fugati del Finale del Cuarteto con piano op. 47, que tanto nos recuerda al de la Sinfona Jpiter de Mozart.

Se ha hablado ms de una vez en esta publicacin por el que suscribe y por Ignacio Gonzlez Pintos particularmente de las cualidades positivas del pianista francs Eric Le Sage en sus acercamientos a Schumann. Que nos vuelven a quedar presentes de nuevo en esta reedicin, en la que el artista aglutina y rene en su torno a unos cuantos muy valiosos msicos. Se nos brinda alguna pieza raramente grabada, como los Seis Estudios en canon para piano con pedalier op. 56 (aqu en la versin para dos pianos de Debussy) o las Seis Piezas para un baile de nios op. 130. Los distintos instrumentistas, coordinados por el pianista, muestran tanta destreza como seguridad y penetran acertadamente en el espritu, a veces folklrico, de los pentagramas, no todos, claro, del mismo valor. Franois Leleu, con la base de Le Sage, nos parece, aunque sensible, un tanto lnguido en su exposicin de las Tres Romanzas para oboe y piano op. 94. Las tres Sonatas para violn son acometidas por Gordan Nikolitch, afinado y dueo de un sonido dulce no demasiado denso, con un lirismo bien estudiado, que no descuida la firmeza en los masculinos acordes iniciales de la n 2 op. 121 . Apasionado y movido es, como se demanda, el cuarto tiempo. La n , op. 105 nos revela la capacidad para el canto de ambos artistas. Le Sage evidencia su fcil mecanismo, que se une a su toque potico, en las difciles escalas del primer movimiento de la pstuma, Wo027. Con Nikolitch remata un Finale verdaderamente enrgico y rompedor. El Dueto op. 56, arriba sealado, pone claramente al descubierto algunos de los efectos resaltados por Debussy, como la estructura bachiana del estudio de apertura o la limpieza demandada para todos ellos. Quiz hubiramos pedido una mayor expresividad en el 2. En la tan bella Bilder aus Osten op. 66, constituida por seis Impromptus, los dos pianistas, Le Sage y un cumplidor Frank Braley, son ligeros y elocuentes en el primero, rotundos en el quinto, tan cercano al cierre de Carnaval, y saben hacer transparente el cuarto, un antecedente de algunas obritas de Satie. Tambin se cierta a otorgar fantasiosa sonoridad a las Doce Piezas op. 85 a cuatro manos. Le

ROBERT SCHUMANN (1810-1856): Integral de la msica de cmara de piano (7 CDs) Eric Le Sage, piano. Franois Leleux, oboe. Jean-Guihen Queyras, violonchelo. Antoine Tamestit, viola. Paul Meyer, clarinete. Bruno Schneider, trompa. Gordan Nikolitch, violn. Franois Salque, violonchelo. Frank Braley, piano. Christophe Coin, violonchelo. Lise Berthaud, viola / ALPHA / Ref.: ALPHA 812 (7 CD) D2 x 3

Anton Arensky pertenece a esa heterognea nmina de epgonos y profesores (Liadov, Taneyev, Ippolitov-Ivanov, Grechaninov, Glazunov, Kalinnikov, Rebikov, Liapunov, Nikolai Tcherepnin, Glire) que, nacidos entre mediados de las dcadas de 1850 y 1870, enriquecieron el patrimonio musical ruso con no pocas pginas memorables, casi siempre a la sombra de los grandes nombres de todos conocidos. Las cinco Suites para dos pianos fueron compuestas por el msico de Novgorod entre 1890, es decir en los inicios de su carrera creadora, y 1903, tan slo tres aos antes de su temprana muerte por tisis a los 44 aos. Constituyen, por tanto, un excelente compendio de su obra para tecla, rica en colecciones de piezas breves como los Essais sur des rythmes oublis, op. 28, los Doce Preludios, op. 63 o los Doce Estudios, op. 74. El talento de Arensky, alumno de Rimsky-Korsakov en San Petersburgo y gran amigo de Tchaikovsky y de Taneyev en Mosc, siempre se desarroll mucho ms a gusto en el terreno de la miniatura que en el de la gran forma. La escritura de Arensky, nutrida por el nacionalismo de su maestro, el cosmopolitismo de Tchaikovsky y el recuerdo de los romnticos occidentales (Chopin, Mendelssohn), se despliega con sabidura en los diversos ritmos de danza (del vals al minueto, de la gavota a la polonesa, e incluso una marcha fnebre) reunidos en su original Suite n 3 Variaciones de 1894. Dos aos antes, en la Suite n 2 Siluetas que en Rusia contina siendo una de sus obras ms populares Arensky parece mirar hasta el Carnaval de Schumann para hilvanar una sucesin de cinco escenas por las que desfilan diversos personajes (El erudito, La coqueta, Polichinela, El soador, La bailarina). No es de extraar el entusiasmo de Tolstoi cuando tuvo ocasin de escucharla, interpretada nada menos por Sergei Taneyev y Alexander Goldenweiser. Seguro que tambin hubiera disfrutado de haber escuchado la versin del Do Genova & Dimitrov.
ANTON ARENSKY (1861-1902): 5 suites para dos pianos Duo Genova & Dimitrov / CPO / Ref.: 777651-2 (1 CD) D5

siglos XIX & XX

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Teclado decimonnico

Medtner: un amplio panorama

El piano solista y concertante del compositor moscovita
Justo Romero cin sin duda absolutamente diferente a la que percibieron sus contemporneos. Casi invita a elucubrar que ide sus estudios vaticinando ms el instrumento del futuro que el que realmente tena antes sus manos. Qu pensara si escuchara hoy sus estudios o scherzos tocados en un moderno Steinway gran cola? Probablemente, se quedara maravillado y mandara al diablo los viejos y decimonnicos instrumentos con los que convivi. Rittner derrocha criterio, medios y sentido en esta reveladora grabacin, que retrotrae el odo y la sensibilidad al origen en que naci la msica. Los estudios ms ligeros como los opus 10 nmeros 5 y 9, los opus 25 nmeros 2 y 9 y los tres pstumos son los que parecen habitar mejor en su estado original. Otros, ms brillantes y elocuentes, como los opus 10 nmeros 1, 11 y 12, o los opus 25 nmeros 11 y 12 por citar solo algunos se resienten de las limitaciones dinmicas del instrumento, mientras que otros, de carcter ms meldico como el opus 10 nmero 3 se perciben ayunos de armnicos y resonancias. La inteligencia musical del intrprete, su criterio artstico y bien administrados recursos piansticos aaden valor a este compacto de incuestionable valor testimonial y documental, realzado por la fiel toma de sonido (Friedrich Wilhelm Rdding) y los sustanciosos textos que lo ilustran, firmados por Hartmut Fladt y el propio Rittner. Blas Matamoro

Los Estudios completos de Chopin en versin historicista de Hardy Rittner para MDG

Prosigue el pianista alemn Hardy Rittner (1981) sus grabaciones en instrumentos contemporneos del repertorio que aborda. En esta ocasin, tras sus bienvenidos discos dedicados a las primeras y ltimas composiciones de Brahms y el que recoge la obra completa para teclado de Schnberg, le llega el turno a Chopin, concretamente a todos sus estudios, ya que el lbum incluye, adems de los dos cuadernos opus 10 y opus 25, los Tres nuevos estudios Pour la Mthode des Mthodes de Moscheles. Para esta curiosa y singular grabacin, Rittner ha utilizado un piano Conrad Graf fabricado en 1835, es decir, exactamente el ao en que Chopin compone los Doce estudios opus 25. Sorprende la eleccin de un Conrad Graf en lugar del tradicional Pleyel, que era la marca favorita de Chopin. Lo explica con buenas palabras y criterio el propio Rittner en los textos que acompaan al compacto. Cuenta Rittner que para cualquier otra obra de Chopin hubiera optado por un Pleyel, pero en el caso especfico de los estudios considera ms conveniente el Conrad Graf, por sus mayores prestaciones dinmicas, y por ser el instrumento que Chopin encontr y elogi cuando lleg a Viena en 1830, poco antes de comenzar a escribir la primera serie de estudios. Se ha dicho, discutido y escrito mucho sobre la sonoridad de Chopin, acerca de su poco aparatoso modo de tocar y su aversin a los fortsimos. Escuchar estas interpretaciones supone adentrarse en un universo acstico absolutamente diferente, ms prximo al ideal que escuch y sobre el que trabajo el compositor, a las combinaciones armnicas de asombrosa profundidad que tanto fascinaron a Berlioz. Sin embargo, la realidad acstica que rodea y envuelve al odo contemporneo es rotundamente diversa. Muchas veces, para conseguir un efecto real hay que recurrir a la ficcin. Como en el cine, en donde la lluvia trucada resulta ms natural que la autntica. Acostumbrado el saturado odo moderno a las majestuosas dinmicas de los instrumentos actuales, a sus sofisticadas posibilidades tmbricas, acsticas y de color, a unos pedales que permiten casi todo, los estudios de Chopin encuentran una recep-

A Nikolai Medtner le toc ser, como su amigo Rachmaninov, ruso, romntico y exilado del comunismo. Los diferencia la fama: larga en uno, retenida en el otro. Se unieron en la patria y en el destierro, en manejar un vocabulario decimonnico que les bastaba para alimentar su imaginacin y una especial querencia en el instrumento seguramente ms tpico del romanticismo, el piano. En efecto, Medtner fue, al igual que don Sergei, un pianista superlativo, como slo pueden serlo ciertos rusos: densos, arriesgados, visionarios. Compuso unas cien canciones, un poco de cmara pero, sobre todo, obras para el teclado. De tal manera, esta muestra se centra en lo ms caracterstico de su produccin. Lo hace con una excelente vena antolgica y gracias a la sostenida atencin de Evgeni Svetlanov, como director y como solista. Podemos abordar sus obras mayores, sus conciertos; las ms conocidas, sus sonatas; y pequeos trabajos, tan romnticos una vez ms, a guisa de hojas de lbum, ya que el romanticismo puede ser vocinglero y espectacular tanto como recatado, domstico, en los lmites del secreto. El lenguaje de Medtner se aproxima al de Rachmaninov y se distancia del de otro compatriota comparable, Scriabin. Medtner es un romntico de sangre clsica, como su admirado Brahms. En esto se aleja del rapsdico Rachmaninov. Tampoco se inclina a la disolucin mstica y expresionista de Scriabin. Se mantiene arrebatado y mesurado, si se admite la fastidiosa rima. Pero, en primer trmino, Medtner es un redactor de obra pianstica. Domina la conciliacin y el dilogo entre las manos baste escuchar con qu complejidad personifica a la izquierda, se explaya en largos desarrollos meldicos, cambia bruscamente de humor, se muestra impdico en el mejor sentido del adjetivo: una estatua clsica puede ser impdica en la confidencia pasional. En fin: ruso. De la Rusia de antes, despus y siempre.
NIKOLAI MEDTNER (1880-1951): Obras concertantes y orquestales USSR State Academic Symphony Orchestra. Dir.: Evgeny Svetlanov / MELODIYA / Ref.: MEL 1001927 (2 CD) D5 x 2

FRDRIC CHOPIN (1810-1849): Integral de los Etudes Hardy Rittner, piano (Conrad Graf Piano 1835) / MDG / Ref.: MDG 1747-6 (1 SACD) D2

foto Stephan Reising

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di v e r di

siglos XIX & XX

Un rumano bien atendido por finlandeses

Dos grandes e infrecuentes obras orquestales de Enescu
Jos Luis Garca del Busto

Los que hicieron llorar a Shostakovich

El Cuarteto Borodin en histricas versiones de referencia de las creaciones de Tchaikovski, Debussy y Ravel
Jos Velasco La frrea disciplina del Borodin desarrolla la policroma emotiva de la paleta de cuerdas a profundidades que pocos grupos alcanzan. En esta grabacin despliegan una sensacin de sinceridad y vida mayor que en la muy posterior grabacin de Teldec (c0n otros integrantes), desequilibrada a favor de los violines. Los tres cuartetos vienen acompaados por el juvenil Movimiento para cuarteto en Si bemol mayor y por el luminoso sexteto Souvenir de Florence Op. 70, con nada menos que Rostropovich como segundo violonchelo. Entremos en el Cuarteto n 1, Op. 11, (tan eslavo y melodioso que nos parece ver a Dvork asomandose) en una versin muy telrica, con una naturalidad agreste y contagiosa. La versin del Cuarteto n 2, Op. 22 es de las que congelan el tiempo. Las cuerdas agudas nos miran a los ojos mientras las graves nos sujetan de las manos para que no temblemos. La sincronizacin y el entendimiento entre los Borodines a veces producen el escalofro de imaginar un nico intrprete con ocho brazos. La rendicin es la mejor tctica ante el Tchaikovsky de estos cuatro rigurosos maestros, quien tambin habra llorado de haber podido escucharles. El tercer y ltimo Cuarteto, Op. 30 es quiz el mejor escrito por Tchaikovski, y permite al Borodin hacer alarde de equilibrio y versatilidad dramtica; haciendo un smil automovilstico, se puede decir que conducen igual de bien en primera que en cuarta. Pasemos al otro lbum, que incluye los cuartetos de Debussy y Ravel, que suenan cambiados de orden respecto al que figura en la contraportada. Comencemos por Debussy, en una interpretacin resolutiva, contundente y poco area; una versin masculina y oscura, como a la luz de antorchas. Con una amplia gama cromtica, consiguen un extrao y atractivo Debussy, subterrneo en vez de mediterrneo. La oscuridad se acenta en el ltimo movimiento (se dira por momentos interpretado por cuatro chelos), en el que se produce el tan esperado estallido de magia. Y cerramos con el glorioso Cuarteto en Fa de Ravel, donde el Borodn nos abruma con su inteligencia emocional. En manos de estos maestros, los dos primeros movimientos traslucen aromas de Mahler y Rimsky-Korsakov sin desvirtuar un pice a Ravel, mientras que los trmolos de la inspiradsima interpretacin de los dos ltimos tiempos son acreedores de Herrmann. Una versin imponente de esta obra que yo llamo el cuarteto de las dos veces, pues resulta imposible resistirse a escucharlo una sola.
BORODIN QUARTET (EL ORIGINAL) interpreta TCHAIKOVSKY: Cuartetos de cuerda; Msica para cuarteto Borodin Quartet (grabado entre 1952 y 1965) / MELODIYA / Ref.: MEL 1001972 (2 CD) D5 x 2 BORODIN QUARTET (EL ORIGINAL) interpreta DEBUSSY: Cuarteto para dos violines, viola y chelo; RAVEL: Cuarteto para dos violines, viola y chelo Borodin Quartet / MELODIYA / Ref.: MEL 1001973 (2 CD) D5 x 2

Hannu Lintu es un buen director finlands que ya ha dejado muestras de vala en nuestro ambiente concertstico. Titular de la Orquesta Filarmnica de Tampere, al frente de ella dedica este CD a George Enescu, seguramente el msico rumano de mayor proyeccin europea. El repertorio grabado es de alto inters, por su infrecuencia y porque nos sirve con plausible calidad dos obras importantes del catlogo de Enescu que no son precisamente habituales en los programas de conciertos. Por aadidura, son tan distintas entre s que orquesta y director lucen en el CD no solo su clase, sino tambin su versatilidad. En la Sinfona n 2 estrenada en Bucarest durante la primera guerra mundial encontramos a un Enescu en su acceso a la madurez, ya pujante dominador de la escritura orquestal, que ha optado abiertamente por continuar la estela del gran sinfonismo centroeuropeo y que, en busca de un lenguaje propio y personal, deja abundantes huellas de su filiacin wagneriano-mahleriana: el tercer tiempo, iniciado con un redoble de tambor con claros ecos militares y que da paso a una suerte de marcha fnebre, es un buen ejemplo de lo dicho. Ms maduro y, consecuentemente, ms personal es el lenguaje de la Sinfona de cmara, op. 33, para doce instrumentos entre los cuales el piano tiene papel abundante. Ciertamente, la obra es ms camerstica que sinfnica, por la ligereza instrumental; y, aunque se estructura en los cuatro movimientos habituales de la forma sinfnica, su brevedad y su tono expresivo hubieran hecho ms apropiada la titulacin de sinfonietta. La obra data de 1954, lo que significa que es de sus ltimos trabajos: de hecho, un serio percance de salud mientras la escriba en Pars le impidi terminarla por s mismo y tuvo que apoyarse en su discpulo, compatriota y amigo Marcel Mihalovi, a quien dict parte de la partitura. Una razn ms para admirar la frescura del pensamiento y el carcter positivo que esta msica revela.
GEORGE ENESCU (1881-1955): Sinfona n 2; Sinfona de cmara para 12 instrumentos Tampere Philharmonic Orchestra. Hannu Lintu, director / ONDINE / Ref.: ODE 1196-2 (1 CD) D2

El talento artstico del Cuarteto Borodin original puede resumirse con una ancdota recogida por el musiclogo britnico Stephen Johnson: Mientras interpretaban el Octavo Cuarteto de Shostakovich ante el propio compositor en su casa de Mosc, notaron que l se iba hundiendo ms y ms en su asiento, hasta que, al final, cuando se desvanecieron las ltimas notas, ocult el rostro entre sus manos, sumido al parecer en un llanto inconsolable. Los hombres que hicieron llorar de emocin al compositor fueron los componentes de la mtica segunda formacin del Cuarteto: Dubinsky y Alexandrov a los violines, Shebalin a la viola y el imprescindible Berlinsky al violonchelo. Estos mismos intrpretes nos ofrecen aqu grabaciones ya mticas de obras de Ravel, Debussy y Tchaikovski, que aparecieron hace aos en el sello Chandos, pero con un sonido metlico que eclipsaba los graves y falseaba el balance de las cuerdas. En estos tres nuevos discos de Melodiya (Tchaikovski ocupa dos) el sonido brota mucho ms equilibrado y natural que en las ediciones previas. Con un laconismo extremo, Melodiya no indica dnde se realizaron las tomas sonoras y se limita sealar aos 50 en el caso de Debussy/Ravel y entre 1952 y 1965 para Tchaikovski, lo cual es ya ms informacin que la que traan las ediciones de Chandos. La integral de Tchaikovski por el Borodin es, desde siempre, la versin de referencia de estas obras.

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di v e r di

siglo XX

Gerhard y Homs, dos ejemplos

Obras para violn, clarinete y piano en Columna Msica
Andrs Ruiz Tarazona

Un msico del 27

Levedad y cimiento

Obra sinfnica completa de Jess Bal y Gay

Mara Palacios

La obra de cmara de Ro-Pareja por el Tro Arbs

Germn Gan Quesada

Columna Msica vuelve a insistir en el admirable patrimonio musical cataln del siglo XX con un disco muy especial, pues ofrece msica de cmara del ilustre Roberto Gerhard y de su discpulo, bigrafo y gran amigo Joaquim Homs. En esta grabacin la obra de Homs tiene ms peso que la de su maestro, ya que las piezas de Gerhard incluidas apenas alcanzan quince de los 53 minutos que conforman el disco: son partituras de su etapa juvenil en Barcelona los Dos apuntes para piano de 192122, ya buen exponente de la calidad de pgina del maestro de Valls; la brillante y expresiva Sonata para clarinete y piano (1928), y el muy schnbergiano y personal en lo tmbrico Andantino para violin, clarinete y piano (1929) ms un Estudio para el film Secret People para violn, clarinete y piano, que incluye como primer tema El Cant dels ocells, la clebre meloda popular catalana, de 1952. Joaquim Homs es, en este caso, el plato fuerte del disco. El compositor barcelons presenta un muy extenso catlogo de obras de cmara siempre reveladoras de una mirada profunda a la creacin, lgica herencia tambin de las inquietudes estticas de su maestro. Figura capital en la Barcelona del ltimo medio siglo, en esta grabacin encontramos varias obras de uno de sus ms fecundos periodos de madurez, poco despus de la muerte de Gerhard, de Joan Prats, colaborador en la tarea de organizar actividades en el Club 49 y Msica Abierta de Barcelona, y de su esposa la pintora Pietat Fornesa. Msica de aoranza y desgarrada por el recuerdo de quienes compartieron momentos felices de su vida. Vida de entrega a la msica, a la bsqueda de las ms puras esencias de un arte que pide mucho saber y lucidez para alcanzarlas. Despus de Manuel de Falla, y con la lejana referencia de Felipe Pedrell, Gerhard y Homs abrieron un camino de compromiso, libertad y rigor a la msica del siglo XX en Espaa. Dos ejemplos seeros.
ROBERT GERHARD (1896-1970) / JOAQUIM HOMS (19062003): Msica de cmara David Ballesteros, violn. Cristo Barrios, clarinete. Gustavo Daz-Jerez, piano / COLUMNA MUSICA / Ref.: 1CM 0283 (1 CD) D3

El trabajo que Temes est realizando en la recuperacin de compositores espaoles es de un valor incalculable, tanto para el investigador como para el melmano interesado. A las grabaciones realizadas con obra sinfnica de autores como Do Vital, Muoz Molleda, Fernndez Blanco, Luis de los Cobos o Bretn, se suma ahora esta imprescindible integral de Bal y Gay. Bal ha sido tratado por la historiografa durante aos como una figura menor, a pesar de ser un compositor, folklorista, crtico e investigador muy activo en el siglo XX. El compositor gallego estuvo adems muy presente en la vida musical de la Residencia de Estudiantes de Madrid (ciudad a la que se traslad en 1921). All asisti al mitificado concierto del Grupo de los Ocho de 1930 (ayudando incluso a la preparacin del mismo), pero la no inclusin de ninguna obra suya en el programa hizo que no se vinculara del todo en la historiografa posterior a este autor con esos compositores (entre los que estaban Rodolfo Halffter, Salvador Bacarisse, Julin Bautista o la que sera su compaera el resto de su vida, Rosa Garca Ascot). Su esttica musical, sin embargo, como podemos comprobar en gran parte de las obras que integran este disco, comparte muchos puntos en comn con la de los citados autores. Bal pas tambin de manera silenciosa por la Guerra Civil (que le sorprendi dando clases en Cambridge), tuvo un silencioso exilio en Mxico (donde, entre 1941 y 1951 escribir toda su obra sinfnica) y regres a Espaa en 1964, con una entrada tranquila, silenciosa, sin mayores problemas. No ser hasta aos despus cuando, impulsado en gran medida por un nacionalismo gallego, se comenzar a reivindicar su figura desde la investigacin y programacin de conciertos; dejando atrs ese silencio probablemente para siempre.

Recuperado para la escena catalana tras sus estudios de doctorado con Ferneyhough, Ro-Pareja impone la depuracin de su escritura instrumental en la nueva propuesta del Tro Arbs: la atencin extrema a la dimensin tmbrica y la superacin de la disyuntiva entre estructura y ornamento de que hace gala el msico barcelons, como seala Llus Nacenta en sus sugerentes notas al disco de Verso, encuentran en las obras recogidas una inmejorable carta de presentacin. Ya desde la rotundidad formal, concisin del material de partida y trabajo armnico de la pianstica Red threads of desire (2003), en la que incluso se perciben guios hispnicos en intervalos y ritmos, se disfruta de un acercamiento consciente a los escollos comunicativos de la creacin contempornea que, acogindose a la inspiracin de una escultura del mediterranesta Maillol, alcanza en el tro La rivire sans socle (2009) una continuidad de discurso recordemos otro ttulo de Ro-Pareja, Tempus fluidum, estrenado por el cuarteto Arditti que no renuncia al contraste episdico como gua de la escucha. Si Marginal (2010), para violonchelo y piano, abunda en los mrgenes de los timbres percusivos y del murmullo dinmico, Carcter, del mismo ao y en que interviene el clarinetista valenciano Carlos Glvez, sumndose con acierto a la labor siempre convincente de nuestro tro contemporneo de cabecera, abre la perspectiva a zonas de energa sonora ms acusada (Fantasa, Rapsodia) que enmarcan en el Nocturno central (al fondo, la libertad de la pieza de carcter romntica) espacios ms dispersos y de aliento ms sutil, expandidos en el entusiasmo solipsista del violonchelo de Jos Miguel Gmez en Entheos (2011), encargo de la Semana de Msica Religiosa de Cuenca: expresin introvertida, tan frgil como contundente, de un compositor en el umbral de la madurez.
JOS RO-PAREJA (1973): La rivire sans socle (obras para clarinete bajo y tro de cuerda) Carlos Glvez, clarinete bajo. Tro Arbs / VERSO / Ref.: VRS 2119 (1 CD) D10

JESS BAL Y GAY (1905-1993): Obra sinfnica completa [Primera Grabacin Mundial] Orquesta de Crdoba. Jos Luis Temes, director / VERSO / Ref.: VRS 2126 (1 CD) D10

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Bienal de Salzburgo, interseccin entre culturas

Oriente y Occidente de la mano en el Festival para la Msica Nueva 2009

Manuel Luca de Tena co rico en su expresin y formas musicales en las que lo rabe, lo judo, lo gitano, convergen. Steve Reich acude con dos obras diferentes; por una parte City Life, una sinfona de la vida de Nueva York en la que la pulsacin rtmica, las clulas repetitivas mezcladas con toda una gama de ruidos urbanos nos llevan a un imaginario viaje de encantamiento hipntico. Ms an en su extensa y anterior Music for 18 Musicians, pieza novedosa y emblemtica de la msica minimal de los setenta en la que, sobre una base de pianos, marimbas y xilfonos se crean oleadas encadenadas crecientes y decrecientes a imagen del movimiento marino que nos sume en un fantstico juego de variaciones tmbricas realmente seductor. La referencia musical de las obras citadas viene en buena medida del gameln, en este caso la rtmica del balins. El Ensemble Taruna Mekar despliega a travs de los metalfonos, flautas y tambores un vibrante y colorista espectculo de danza y encadenados rtmicos con un sentido envolvente que es un infrecuente regalo para vista y odo. El segundo DVD contiene piezas ms cortas de signo camerstico. Inicia Silent Flowers de Toshio Hosokawa, un cuarteto de cuerda alusivo al arte floral Ikebana y al misterioso universo del teatro N en el que la aspereza gestual y la rotundidad se conjugan con los tensados silencios. Hosokawa acude habitualmente al smil de la caligrafa, su movimiento espacial y el blanco y vaco papel en el que se recogen sus seales visibles. El compositor japons afincado en Alemania se vincula aqu al lenguaje aforstico y expresionista de Anton Webern y su condensado sentido de la abstraccin; sus Seis bagatelas para cuarteto de cuerda y Cinco movimientos para cuarteto de cuerda son objeto aqu ambas de excelentes versiones a cargo del Quatuor Diotima. Adherido a esta esttica, temA, de Helmut Lachenmann, dibuja eficazmente mediante voz, flauta y violoncelo una suerte de tenso drama abstracto de sonidos y ruidos instrumentales concretos que tienen al silencio como su sentido ltimo. Regresa Hosokawa para dirigir su In Ajimano en compaa de Kyko Kawamura, maravillosa cantante e intrprete de koto. El texto se recoge de la clebre antologa Manyoshu y evoca la ausencia y espera de un amor. De nuevo, el compositor vuelve a aludir a su tradicin cultural utilizando la metfora del estrecho sendero de un jardn japons y sus revelaciones a cada paso. De las tres piezas de msica tradicional japonesa que figuran en el festival hay que sealar que si bien son ttulos demasiado recurrentes, las interpretaciones, no obstante, son de una calidad sorprendente. Sonidos flotantes, microintervalos, mezcla de sonidos propios y humanos, unidad de arte y naturaleza, son elementos musicales de la tradicin japonesa que los lenguajes contemporneos han adoptado. Rokudan (Seis niveles), es una suerte de suite escrita para koto por el maestro ciego Yatsuhashi Kengy en el siglo XVII. Kok (Cielo vaco), pieza del siglo XIII para shakuhachi, revela a travs del aire y la hermosa y honda resonancia del bamb, la serenidad del vaco budista; Tsuru no sugomori (Nido de grullas) es una composicin muy naturalista sobre el ciclo vital de las grullas que muestra la riqueza de posibilidades expresivas del instrumento. Dado que ya no hay tantos buenos intrpretes de estas msicas en Japn, escuchar al maestro Tadashi Tajima se convierte hoy por hoy en una memorable experiencia. El compositor suizo Klaus Huber se vuelca sobre la cultura rabe en su pieza hbrida La tierra gira sobre los cuernos de un toro basada en textos de Mahmud Doulatabadi. Cuatro msicos rabes (cantante suf, nay, qanoun y tambor), dos europeos y cinta magntica, nos introducen de un modo flexible en el sentido suf de lo trascendente. Huber asume con flexibilidad estos modos de hacer msica juntos en un espacio adecuado al objeto de mantener una cierta esencia musical Hazte uno con el amor y asistirs a un milagro, segn la cita suf. Ecce Homines, para quinteto de cuerda, cierra el festival planteando un laberinto musical que recoge tcnicamente elementos rabes. Msica de grandes exigencias, de lenguajes yuxtapuestos, reconcentrada y meditativa.
Mauricio Sotelo. Cripta. Msica para Luigi Nono

Los compositores contemporneos Sotelo, Reich, Hosokawa y Huber que se dieron cita en este festival son cuatro ejemplos vivos de artistas que tratan de establecer unos fructferos lazos de unin con culturas musicales distintas a las de sus respectivos orgenes mostrando sus afinidades, paralelismos, y ampliando y enriqueciendo con este contacto formas y contenidos musicales. Existe en ellos una actitud crtica ms o menos explcita hacia lo kitsch, en este caso hacia el concepto etnokitsch, una plaga que ha contaminado buena parte de la msica de las sociedades contemporneas que han promovido tanta fusin, mestizaje, maridaje, como audaces mezclas de color de desigual y discutible fortuna que, en tantos casos, han quedado como una especie de decorado ambiental con propsitos meramente mercantiles. Como caba esperar, el programa de este prestigioso festival barre esta idea para abrirse honestamente hacia unas msicas tradicionales de indiscutible calidad y refinamiento interpretadas por msicos oportunamente escogidos en todos los casos. Las entrevistas con Beat Furrer, Toshio Hosokawa y Klaus Huber que incluyen las grabaciones arrojan luz sobre algunas cuestiones relativas a dichas impregnaciones musicales. El madrileo Mauricio Sotelo se zambull en el cante jondo animado por Luigi Nono, su maestro; de all sali Cripta. Msica para Luigi Nono, que aqu figura en una nueva elaboracin a partir de la primera versin. Beat Furrer dirige estos difciles equilibrios entre el cantaor Arcngel, el coro y el conjunto instrumental; las pautas armnicas se conjugan con el gesto, la flexibilidad y la libertad de improvisacin del cantaor. Y en la pieza Puro y hondo, el mismo Arcngel consigue trasmitirnos con un ritmo contagioso y lleno de vitalidad la emocionada, spera a veces, belleza de un flamen-

Ojal cunda el ejemplo, y el rigor y un poco de libertad nos permitan mantener toda la honestidad y belleza que albergan estas msicas hoy ya no tan lejanas.

BIENAL DE SALZBURGO (2 DVD): Festival para la nueva msica, 2009 (obras de Toshio Hosokawa, Klaus Huber, Steve Reich, Mauricio Sotelo, Helmut Lachenmann, Anton Webern y msica tradicional japonesa para koto y shakuhachi) Varios intrpretes y directores / NEOS / Ref.: NEOS 5090508 (2 DVD) D10 x 4

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di v e r di

siglos XX & XXI

Ruzicka, creacinrecreacin

Rarezas exquisitas

La espontaneidad del gesto

Msica de cmara con clarinete de F. Cerha, en Neos
Juan Francisco de Dios

Obras orquestales del compositor- Conciertos para chelo y orquesta de Toch y Rihm director de Dsseldorf, en Neos
Juan Francisco de Dios Mara Santacecilia

La presencia de la dupla compositor-director se ha mantenido viva con ciertas querencias lgicas desde hace siglos. El disco que nos ocupa, tercero de la serie de Neos dedicada a Peter Ruzicka, nos permite una reflexin sobre los lmites y miradas del compositor frente a la pauta y el atril. Heredero de la lnea de Strauss, Mahler o Boulez, Ruzicka es un director brillante y cuidadoso con las dinmicas y matices, llegando en ocasiones a esculpir en diferido su propia obra. El alemn es un gran conocedor del tempo de atencin, del fraseo y del control de acontecimientos y como tal lo aplica en la dctil NDR. El volumen que nos ocupa ofrece cuatro de sus obras penltimas en un abanico que va desde Nachtstck (1997) hasta Vorecho (2006) estrenada por la ORCAM y C. Halffter. En las notas oh sorpresa, en castellano nos ubicamos en un perodo creativo inter-peras (Celan y Hlderlin), y en el proceso de consolidacin de su escritura orquestal. Nachtstck utiliza como referente claro a Ives en una obra de fuerte estatismo reflexivo y uso de motivos recurrentes sin desarrollo. Nachtklang (1999) es una obra tensa y madura, de infinitos colores y contrastes que se hermana musicalmente con el simbolismo luctuoso de Memorial per G.S. (2001), recuerdo a G. Sinopoli. Pero sin duda es Vorecho la mejor muestra del potencial de Ruzicka como director-compositor. Cromatismo intenso, uso del silencio y la pausa mahleriana, ecos tristanescos e intenso trabajo de densidades sonoras (ojo a los largos segundos silentes de arranque y cierre), todo fluye con naturalidad. Ruzicka es uno de los brillantes herederos de la estirpe compositor-director y este registro es una muestra magnfica para valorar una escritura sinfnica definida desde el mismo atril.

La violonchelista TanjaTetzlaff se pregunta en las notas de este disco por los posibles oyentes de esta msica, sendos conciertos para violonchelo y orquesta de Wolfgang Rihm y Ernst Toch.A ellos enva Tetzlaff su agradecimiento. No es cuestin nimia la que plantea Tetzlaff. Qu perfil tipo reunir el consumidor de una obra como el Konzert in einem Satz, de Wolfgang Rihm? Aqu ha de hacerse una advertencia: abstngase el conspicuo buscador de lenguajes experimentales y novedosos. En el vasto catlogo del compositor alemn, la pieza se revela como una confirmacin de su estilo ms expresivo y romntico. Huye Rihm de efectos gratuitos en el violonchelo y se decanta por lograr coherencia en el discurso del instrumento, articulado en un legato continuo que explora de forma extremadamente virtuosstica en su registro ms agudo. Como contraste a la expansiva lnea del solista, el conjunto est enfocado de forma camerstica. El nico movimiento de este Konzert in einem Satz sobrevuela por secciones de carcter diverso, en un ejercicio de abstraccin de la estructura del concierto clsico. Salvando la distancia de 80 aos que los separa la obra de Toch fue escrita en 1925 el Concierto para violonchelo del viens guarda similitudes con el de Rihm: el amplio vuelo expresivo otorgado al solista, la concepcin camerstica de la pieza, el virtuosismo salvaje por momentos y las secciones meditativas. La obra fue redactada en la dcada dorada del compositor en Europa, en los aos previos a su emigracin a EE. UU., donde hizo carrera escribiendo para pelculas de Hollywood. No es un concierto para ellucimiento del ego del solista, a pesar de lo arduo de su tarea, sino ms bien para poner a prueba su capacidad para el trabajo en equipo. Ambas obras complacern al amante de las rarezas exquisitas.
WOLFGANG RIHM (1952): Konzert in einem Satz para violonchelo y orquesta*; ERNST TOCH (1887-1964): Concierto para violonchelo y orquesta de cmara

La obra penltima de los que fueron protagonistas de las post-vanguardias nos suele servir para valorar cmo el paso del tiempo ha dado y quitado razones. La produccin del octogenario Friedrich Cerha es una buena muestra de cmo el afn o necesidad de comunicacin se ha hecho perentoria subrayando la frase de Barce: hasta ahora hemos sido ocurrentes e ingeniosos. Ahora tendremos que escribir msica. El sello Neos se acerca por segunda vez al universo Cerha, curiosamente en ambas ocasiones a su obra camerstica compuesta en los extremos de su vida creativa. Vaya por delante que esta grabacin se saborea con deleite e inters dejando en cada nueva revisin un regusto a obra grande, a ecos de msica impecable y magntica. Las tres piezas que cubren el registro tienen al clarinete como hilo conductor en confrontacin con diversos grupos. La interaccin del clarinete amor confesado del austraco con instrumentos de cuerda (cello, piano o cuarteto) es uno de los problemas que Cehra se plantea resolver y lo hace con la naturalidad de un creador de tcnica imponente, control formal, dueo de un sonido gil y articulado, que Andreas Schablas sirve de forma excepcional. Sin duda el Quinteto (2004) es la gran estrella del disco, una obra de empaque y luz que evoluciona desde planteamientos estructurales clsicos pero que no renuncia a las conquistas del pasado reciente; aunque no es menos cierto que las Cinco piezas (2000) y las recientes Ocho bagatelas (2009) son capaces de generar organismos complejos cuya relacin emocional atrapa desde el principio. Gran ocasin para acercarse a Cerha antes de su Carta Blanca madrilea y disfrutar de uno de esos compositores por derecho capaces de generar arte con la simple espontaneidad del gesto.

FRIEDRICH CERHA (1926): Msica de cmara con clarinete Andreas Schablas, clarinete. Janna Polyzoides, piano. Arcus Ensemble Wien. Hugo Wolff Quartett / NEOS / Ref.: NEOS 10921 (1 CD) D1

PETER RUZICKA (1948): Obras orquestales, vol. 1 Jeroen Berwaerts, trompeta. NDR Sinfonieorchester. Peter Ruzicka, director / NEOS / Ref.: NEOS 11045 (1 CD) D1 Tanja Tetzlaff, chelo. Die Deutsche Kammerphilhar-monie Bremen. Dirs.: Peter Ruzicka, Florian Donderer (*Primera Grabacin Mundial) / NEOS / Ref.: NEOS 11038 (1 CD) D1

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Sabidura

Antes de la catstrofe

Los cuartetos de cuerda de Birtwistle por el Arditti, en Aeon

Pablo Batalln nica de componer, de un modo de comunicar que no ha renunciado a la investigacin en el lenguaje pero tampoco al inters por hacerse entender, si se me permite meterme en esa ya larga historia de la msica de ayer y de hoy. Es una obra esta en un movimiento de casi media hora de duracin en la que la tensin no decae nunca, sostenida en un permanente dilogo entre los cuatro instrumentistas que tambin desarrollan muy sutilmente su propio discurso entramado con lo que pareciera ir configurando una atmsfera, un clima, una ausencia, en definitiva, que es la conclusin de cada voz una y mltiple. No por nada el autor pide que el cuarteto se coloque en crculo y a su alrededor aparezcan otras cuatro sillas vacas. Los Nine movements resultan de una acumulacin de piezas diversas que finalmente acaban configurando un conjunto perfectamente pertinente. Otra muestra de la sabidura del autor es que esta suma de invenciones y homenajes parezca igualmente una sucesin de estudios para cuarteto de cuerda o de ejercicios, que tampoco hubiera sido mal ttulo. Ni que decir tiene que el Arditti, que tuvo que ver muy directamente con estas obras, da de ellas una versin absolutamente impecable.

Concierto y sonata para violn de Hans Gl

Juan Manuel Viana

Los cuartetos de cuerda completos del britnico Harrison Birtwistle (Accrington, 1934) son dos aunque slo uno tenga ese ttulo, el que, compuesto en 2007, lleva como subttulo The Tree of Strings. El otro, anterior en el tiempo, es en realidad una suma de fragmentos escritos entre 1991 y 1996 al que el autor dio el ttulo de Nine movements for string quartet. Tambin tienen relacin con tal orgnico el Quinteto con clarinete y las Four Songs of Autumn para soprano y cuarteto de cuerda, ms sus arreglos de tres fragmentos de El arte de la fuga de Bach. The Tree of Strings es bastante posterior a su pretexto, una estancia del compositor en la isla escocesa de Raasay, despoblada tras las Highland Clearences del siglo XIX y tierra natal del poeta Sorley McLean (1911-1996), de donde procede el subttulo de la obra. No, por cierto, descriptiva de la naturaleza sino de un estado de nimo que llega desde la profunda madurez que ha alcanzado Birtwistle a lo largo de una ya larga vida creadora, la que empezaba en aquel grupo de Manchester que integr junto a Peter Maxwell-Davies y Alexander Goehr, tres compositores todos que han seguido caminos bien distintos. Quiz hoy el que ms nos interese sea precisamente Birtwistle, de alguna manera padre de una forma muy brit-

HARRISON BIRTWISTLE (1934): Integral de cuartetos de cuerda Arditti Quartet / AEON / Ref.: AECD 1217 (1 CD) D2

Teatro Real Plaza de Oriente, s/n 28013 Madrid Tfnos.: 91 516 06 73 - 91 541 25 95 e-mail: latiendadelreal@diverdi.com Nuevo horario: De lunes a viernes de 11 a 14 y de 17 a 20 horas Los das de funcin permanecer abierta al pblico asistente hasta el primer entreacto domingos y festivos incluidos

El austraco Hans Gl pertenece a esa amplia nmina de msicos de ascendencia juda a los que el triunfo del nazismo arranc violentamente de sus races y tambin de un pblico que haba presenciado sus primeros triunfos en las dcadas de 1920 y 1930. Al acabar la Gran Guerra, el nombre de Gl son con fuerza entre los ms dotados de su generacin, especialmente tras el estreno en 1923, a cargo de Szell, de su pera cmica Die heilige Ente, representada en diversos teatros centroeuropeos. Nombrado director del Conservatorio de Maguncia, la ascensin de Hitler al poder le oblig a regresar a Austria. En 1938, el Anschluss forzara como en el caso de sus colegas Wellesz o Goldschmidt su huida a Inglaterra. Tras su liberacin del campo de internamiento en la isla de Man, Gl reconstruy su vida y su carrera como compositor y, tambin, profesor y musiclogo en la Universidad de Edimburgo, donde se estableci hasta su muerte a los 97 aos. Autor de un cuantioso catlogo de ms de un centenar de opus, Gl ha despertado hasta el momento un inters mucho menor que el otorgado a algunos de sus compaeros de generacin. El Concierto para violn, op. 39 (1932), recibido con entusiasmo a raz de su estreno en Dresde a cargo de Kulenkampff y Busch, cultiva un discurso posromntico de intenso lirismo erizado de dificultades para el solista. La Sonata para violn y piano en re mayor naci en circunstancias difciles el ao trgico de 1933. De ah, quiz, la nostlgica atmsfera que baa toda la obra, en especial su primer movimiento y la emotiva seccin inicial del tercero, prximos al punzante melodismo de un Korngold, ya insinuado en la ms temprana y no menos ambiciosa Sonata op. 17 de 1920. El joven Thomas Albertus Irnberger se suma, con este magnfico registro, a lo que ya parece ser una rehabilitacin definitiva del legado violinstico de Gl, al que, en los ltimos aos, se han aproximado discogrficamente Frhwirth, Pacht y Vogel.
HANS GL (1890-1987): Concierto y Sonatas para violn Thomas Albertus Irnberger, violn. Evgueni Sinaiski, piano. Israel Chamber Orchestra. Roberto Paternostro, director / GRAMOLA / Ref.: 98921 (1 CD) D2

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di v e r di

siglo XX

Antologa?

Los volmenes 1 y 2 de la obra pianstica de los compositores soviticos en Melodiya

Santiago Martn Bermdez servicio del sindicato vertical que sin duda no pudo rehuir, no lo vamos a acusar de nada ahora ni desde aqu. Pero caramba. Nos gustara or otra msica suya, adems de estas limitadas piezas juveniles, pero hay algo que impide que esas obras lleguen en discos, y ese algo tiene que ver no slo con el supuesto o real convencionalismo de su obra, sino con aquellos servicios al rgimen, desde Stalin hasta el mismsimo final de la URSS, a la que sobrevivi quince aos. Disculpen que me detenga un poco en el menor de los cuatro compositores del primer volumen, pero despus de todo es un gran desconocido. El segundo volumen ofrece miniaturas, piezas de duracin ms bien breve y una autntica obra maestra. El Poema del georgiano Otar Taktakishvili (1924-1989) es una pieza de cinco minutos, de 1951, cantabile, sencilla, diatnica, un crecimiento sonoro bello y nada convencional. Hay ah algo de los Cinco, en especial Borodin. Del tambin georgiano Revaz Gabichvadze (1913-1999), se nos ofrecen dos bellas miniaturas muy contrastadas, un scherzo y una pieza introspectiva, de sus Seis piezas de 1958. De Kara Karayev, de Azerbayn (1918-1982), se despliegan seis miniaturas de su II

Estos dos discos se proclaman antologa. No se trata de eso, en rigor. Son piezas piansticas que forman un mosaico que no posee sentido ni siquiera relativo en su conjunto, mas tampoco en el detalle. Digamos que el atractivo para el aficionado es que se trata de piezas desconocidas o poco menos (salvo los Preludios de Shostakvich), a menudo obras tempranas de cada compositor. Son msicos rusos y de otras nacionalidades de aquel imperio que se llam URSS, que era heredero del de los zares, y que se vino abajo de repente en 1991 (por poner fecha, digamos). Hay algunos grandes nombres, como muestra la doble ficha. Son registros de solistas y momentos distintos. Pero el sentido hay que buscarlo en cada obra, no en un significado (inexistente). Tenemos un primer volumen con obras de apariencia ligera y hasta traviesa, y de nuevo la presencia de Dmitri Dmitrievich matiza la cuestin: no todo es as. Son piezas de los aos treinta. Con el segundo volumen estamos en los cincuenta y los sesenta, qu enorme salto, qu cosas no han sucedido mientras tanto. De Miaskovski y Jachaturian se han escogido obras tempranas. Temprano, para Miaskovski, es 1920, cuando se acerca a los cuarenta aos. Miren la fecha, y se harn cargo; miren sus mayores obras, todas posteriores. Para el armenio Jachaturian esta Toccata de 1932 es obra de un joven de veintinueve aos. En ambos casos son obras vivaces, juguetonas, de gran perfeccin no slo formal. Los Preludios op. 34 de Shostakvich (que no vamos a descubrir ahora, faltara ms) forman la parte mayor de este recital, y lo ennoblecen especialmente en su contrastada y rica secuencia: aqu est el clasicismo de Shostakvich, tan distinto al estro de sus sinfonas y cuartetos, aunque estamos todava en 1932-1933, cuando no haba sucedido lo que ustedes saben (pero estaba a punto). Sorprende ver aqu estas ocho piezas juveniles de Tijon Jrnikov, obras vivarachas, de una cierta sabidura, interesantes hasta cierto punto. Jrnikov, longevo aunque sovitico, tuvo una biografa al

minutos de Alfred Schnittke, que tampoco necesita presentacin; es una obra no exactamente atonal, pero tampoco lo contrario, que tiene mucho de tocata conducente a un fugato, s, pero que es sobre todo una pieza de concepcin autnticamente vanguardista (sin nada que ver con las exageraciones y dictados de la vanguardia de los chicos de Darmstadt). Ahora bien, el tambin georgiano Viktor Poloratsky (1949-1985) tambin podra haber llegado bastante lejos, pero falleci a los treinta y seis aos de un ataque al corazn, en pleno concierto; fue nio prodigio y las cuatro magistrales y juveniles piezas suyas que aqu omos forman parte de su intento de componer su propio Clave bien temperado. Lo logr; tena slo 18 aos. El armenio Arno Babajanian cierra con seis bellos, magistrales y tambin inquietos y ambiguos Cuadros un segundo recital de gran inters. Los intrpretes son siempre adecuados, incluso excelentes, da esa impresin (por el resultado, ya que la mayor parte de las veces no hay manera de contrastar). De destacar uno solo de esos pianistas, sealaramos a Asiya Korepanova y su impresionante lectura de la Quinta Sonata de Weinberg. Pero esto no es sino sealar la excelencia, que no le quita valor ni altura artstica a los dems solistas de estos recitales.

Libro de Preludios, compuestos a lo largo de ms de una dcada, en los 50 y los 60. La Quinta Sonata de Moisei Weinberg de 1956 es la obra maestra que anuncibamos, y en este caso tenemos una obra completa en tres movimientos de casi 25 minutos de duracin. Junto con Schnittke es el ms conocido de los compositores del segundo volumen, y tampoco vamos a descubrir en estas lneas a Weinberg, sovitico, judo de origen polaco, del que hace poco hemos visto una excelente versin en DVD de su pera La pasajera. Si su Sonata destaca en este recital, tambin destaca Improvisacin y fuga, pieza de poco ms de seis

ANTOLOGA DE MSICA RUSA PARA PIANO: Parte I, Vol. 1 (El periodo sovitico, 1917-1991) Yuri Favorin, Nikita Mndoyants, Andrey Korobeynikov y Tikhon Khrennikov jr., piano / MELODIYA / Ref.: MEL 1001963 (1 CD) D5 ANTOLOGA DE MSICA RUSA PARA PIANO: Parte I, Vol. 2 (Msica contempornea, 1917-1991) Nikita Mndoyants, Luka Okrostsvaridze, Natalia Ruchkina, Asya Korepanova, Mikhail Turpanov, piano / MELODIYA / Ref.: MEL 1001964 (1 CD) D5

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di v e r di

jazz & otras msicas

Y que vengan muchos ms

Debut discogrfico de Antara Korai-Voces Blancas de Alcorcn
Urko Sangroniz

... como una caricia que no cesa

Dispora en Buenos Aires, una grabacin de la familia Linetzky para Winter & Winter
Pierre lie Mamou sonoro (idea admirable pero, como siempre en W&W, algo flojo en cuanto a realizacin/composicin; es el nico pero), el pasado con el presente, es decir, antiguos casetes caseros & grabaciones actuales, grabaciones de abuelas y abuelos, madres, padres y nias y nios, intrpretes profesionales y aficionados... al hacer convivir tambin el canto con la voz hablada de los abuelos en yiddish y en argentino con, otra vez, este estiramiento como una caricia que no cesa, pues quin si no mimara nuestras voces? quin apaciguara la sangre que nos calcina? Una msica ora triste (las varias versiones de Belz) ora alegre (Klezmer), ora cmica (Vals del borracho) ora tierna (Nana), que no ha dejado de gritar y tocar, debajo de los golpes, una msica de sangre resecada, de hueso quemado, de ceniza, llevada hasta las orillas de La Plata, orillas de sollozos, de frontera en frontera.

Desde su formacin en 1984 como parte integrante de la Escuela de Msica Manuel de Falla de Alcorcn, el coro de voces blancas Antara Korai ha afrontado por vez primera la grabacin de un disco compacto, lo que sin duda constituye otra faceta fascinante de la actividad coral. Sus responsables decidieron en su da que este era el momento idneo para plasmar en un registro el repertorio frecuentado y el momento artstico en el que el conjunto se encontraba. Detrs de esta decisin se esconden horas de intenso trabajo en la eleccin del programa y de duros ensayos preparatorios, y tambin, y a pesar de la que est cayendo, de esfuerzos en la consecucin de los apoyos necesarios. Y por fin, tras tres intensas jornadas de grabacin posteriores al da de Ao Nuevo, podemos disfrutar aqu del esperado resultado en forma de 14 piezas que conforman un exigente y atractivo programa. En l se combinan obras seeras dentro del gnero como son Las Amarillas de Stephen Hatfield o el motete O Lux Beatissima de Kentaro Sato con otras de destacados autores vascos en el panorama coral (Pater Noster de Xabier Sarasola, Non degu, non? de Junkal Guerrero o Angelus de Josu Elberdin, por ejemplo); entre medias se encuentran tambin las entraables Canciones infantiles sobre 4 poemas de Gloria Fuertes escritas por Martn Jos Rodrguez, director de la escuela de msica a la que pertenece el coro. Observar en sus integrantes la ilusin que transmiten por participar en l y la satisfaccin que demuestran por su primer disco contagian a quien escucha este registro disfrutable de principio a fin; el nico leve borrn sera la excesiva reverberacin de la toma sonora. Por lo dems, el cuidado diseo grfico y el convincente resultado artstico de esta grabacin hacen que sus intrpretes puedan sentirse sumamente orgullosos de la misma.

ANTARA KORAI (VOCES BLANCAS DE ALCORCN): Canciones para coro infantil Antara Korai (voces blancas de Alcorcn). Juan Antonio Jimnez, director / INTRPRETES / Ref.: PAE 0088CD (1 CD) D5

Fuera de la juda, no conozco ninguna otra msica que sea tan pegada a la vida, quiero decir tan poco teatral, que tiene tan poco deseo de representar o de representarse. Me equivoco seguramente, as que lo intento otra vez: no conozco ninguna otra msica que sea tan contradictoria, desgarrada entre su esencia familiar, ntima, y su realidad innegable e ineludible, la de ser interpretada para y delante de otro. Oh, claro, tendra que seguir rectificando, y enseguida, pues pienso en algunas msicas argentinas no judas quedndome en los W&W que coment en Diverdi las de Moscardini & Luciana Jury, del amigo Felamini con Santaires, El Filn y Roberto Calvo, de Anbal Arias, o del mismo Linetzky & Cia... Puede que todo esto sea demasiado personal ya que incluso en casa se me reprocha no ver otro cine que no fuera israel o... argentino. Claro me dicen, solo te interesan estos filmes porque no hablan sino del exilio, tu triste realidad!... Y puede que tengan razn. Y acaso no tendra que comentar estas msicas que me son tan cercanas pero, desgraciadamente, no s, como lo hace la maravillosa Valeria Bertucelli en Un novio para mi mujer, despotricar contra lo que no soporta, es decir prcticamente todo! El exilio, pues, o la dispora como dice el disco, y al cuadrado ya que, en ninguna otra parte de Amrica los exiliados han conservado, conservan, este lazo (estrangulador) con su pas de origen... Desde que o la primera vez el acento argentino (supe despus que los acentos eran miles y que el de Judith era porteo: una muchacha de Europa central que hablaba el judeoespaol de los sefardes con un deje delicioso) hasta hoy, no dej de relacionar el estiramiento de las palabras con una melanclica resistencia a cortar un hipottico cordn umbilical... As que volviendo al trabajo, esta memoria del shtetl de Belz, recuerdos perpetuados, vivificados o revividos, vivientes, es un documento excepcional a la altura de Los cantos del gheto de Lodz (W&W, igualmente comentado en Diverdi), realizado con unos criterios similares al hacer convivir en un mismo ced, y envuelto por un paisaje

Una msica ora triste (las varias versiones de Belz) ora alegre (Klezmer), ora cmica (Vals del borracho) ora tierna (Nana), que no ha dejado de gritar y tocar, debajo de los golpes, una msica de sangre resecada, de hueso quemado, de ceniza, llevada hasta las orillas de La Plata.
THE LINETZKY FAMILY: Dispora en Buenos Aires Bruno Linetzky, clarinete. Guillermo Linetzky, batera. Jos Linetzky, viola, mandolina. Leonardo Linetzky, flauta. Lucila Linetzky, canto. Matas Linetzky, trompeta, mandolina. Celia Chisty de Bacal, canto. Jardin de infantes Sholem Aleijem. Grupos Astronautim y Omanim. Ruti Jewreiski, profesor musica. Nora Dibner, directora / WINTER & WINTER / Ref.: WIN 910196-2 (1 CD) D1

jazz & otras msicas

217 / septiembre 2012

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Radiante fiesta de los sentidos

Un espectacular trilogo entre tradiciones musicales
Pierre lie Mamou

Un tro de campanillas

Wisteria, con Steve Kuhn, Steve Swallow y Joey Baron

ngel Gmez Aparicio cas y proveedor de un flujo rtmico riqusimo en sus recursos: modlico. Wisteria tiene excelentes versiones adems del tema exquisitamente contemplativo de Farmer que lo titula, composiciones de Carla Bley y Dori Caymmi, y dos de Swallow, sobre todo el excelente corte bopper, Good Looking Rookie pero son las pginas propias las que destacan en su conjunto. Kuhn es un pianista que saca un enorme partido a la reinterpretacin continua de sus piezas, algo que da a su obra un aire de conversacin consigo mismo. En Wisteria Kuhn ofrece nuevas versiones de cortes que ya grabase en Countdown, en Temptation, y Promises Kept (hasta cuatro), su trabajo con cuerdas, un disco que est adquiriendo una posicin central en su produccin ltima como ambicioso lbum donde resume y resalta los logros de toda su carrera. Abunda el Kuhn intrprete de piezas de temtica amorosa, como en Romance, esperanzada pero teida de una tierna nostalgia con la pasin insinundose en cada recodo, algo que comparten cortes como Pastorale o Adagio, uno de esos temas de toque suntuoso en los que Kuhn implica continuamente su querencia por la samba. Pero no es ese el nico modo expresivo de Wisteria. A Likely Story, vertiginosa, incisiva, tiene un Baron explosivo, lo mismo que Chalet, tema que inicia el lbum y establece un nivel de enorme altura. Un caracterstico tema de tono melanclico de Kuhn, es tro moderno en su mejor expresin, sueltamente dialogante, con sentido de grupo, un corte que pone de manifiesto una de las grandes virtudes de Kuhn: cmo permanecer dentro de los lmites del jazz straight-ahead y an as ser irreductiblemente personal. Baron contagia entusiasmo, como lo hace en Permanent Wave, la citada pieza de Bley, que textura soberbiamente. El reencuentro de dos grandes msicos tras muchos aos sin grabar juntos puede llevarse los titulares pero si alguien se muestra insustituible, si en alguien descansan los laureles de esta fantstica sesin de tro de piano, es en un enorme Baron.

Durante mis veinte aos de vida en comn con el CD Leons de tnbres & Raga de la nuit avance (K617), no haba escuchado un collage tan conseguido como este Trialogue. En aquel, tres lecciones de tinieblas de Charpentier, cantadas con profusa ornamentacin, a veces con una vocalizacin oriental, enmarcaban un largo raga Darbari en la tradicin indostan. Con 13 grupos de obras y voces de tres tradiciones, Trialogue es ms variado, ms espectacular o ms entusiasmante: el excelente Noureddine Tahiri no canta el azan austero de su tradicin (marroqu) sino, acaso mirando hacia Tnez, una llamada a la oracin ms seductora, irresistible; heredera del arte y de la tcnica de Veena Dhanamal, Aruna Saram, genio creador sublime, rebosando imaginacin, perpeta y renueva la msica carntica, la surea, acaso ms vital o vivaz que la indostan; y Dominique Vellard, experto en laberintos sonoros, incansable explorador de la improvisacin europea perdida, est, ced a ced, cada vez ms cerca de la libertad. Y eso que el inicio del disco auguraba lo peor: pues el azan o adhan empieza, como se debe, por Alah u akbar o sea Alah es el ms grande (y no segn las traducciones pdicas Alah es grande) y me tema que en el siguiente corte, Vellard empuara la cruz por el lado pequeo y se montara la de Dios es Cristo, euh... quiero decir la marimorena, en fin, algo similar a lo que ocurre en la vida misma, hoy, a pocos kilmetros de aqu... Pero nada de eso, nada de mi Dios es ms grande que el tuyo, e incluso tendra yo que retirar la palabra collage que tanto me gusta, pues los intrpretes, a pesar de tanta sangre vertida, a pesar de tantas hogueras con excusa de la verdadera fe, consiguen dialogar o hacernos creer que puede existir dilogo, o como dicen, trilogo: conexiones musicales nunca odas antes con tanta evidencia, con tanto misterio, crean una infinidad de vaivenes, estallando como fuegos artificiales en todas direcciones para celebrar una radiante fiesta de los sentidos (en ambos sentidos).
TRIALOGUE: Un proyecto en torno a las tradiciones del sur de la India, Marruecos y la Europa medieval A. Saram, voz. N. Tahiri, voz. D. Vellard, voz. Instrumentistas. GLOSSA / Ref.: GCD P32306 (1 CD) D2

Dada la unanimidad crtica frente al alabado Mostly Coltrane, se ha querido anclar el nuevo trabajo de Steve Kuhn del mismo modo, buscando un homenaje. Si bien aquel lo era, un autntico homenaje al saxofonista a cuyo cuarteto perteneci Kuhn, para ser sustituido por McCoy Tyner, Wisteria en cambio slo contiene un tema del que se supone homenajeado, Art Farmer, en cuyo cuarteto coincidieron Kuhn y el invitado a sustituir a David Fink en su tro, Steve Swallow. Durante su estancia con Farmer grabaron un clsico como Sing Me Softly of the Blues, y ese fue el inicio de una larga serie de encuentros, de los que extraeremos Basra, un clsico menor de Blue Note, con el batera de la formacin, Pete La Roca, Trance, primera obra maestra de Kuhn para ECM, y Home, primer lbum de Swallow sobre la poesa de Robert Creeley. Todo eso queda muy atrs en el tiempo, y ambos msicos han cambiado: Swallow ha abandonado el contrabajo para volcarse en su individual idea del bajo elctrico a pa y de largas lneas cercanas a la guitarra, nada que ver con la adaptacin del pulsante bajo del rock al jazz, y el romanticismo del piano de Kuhn se ha intensificado convirtindose en un vehculo privilegiado para la exploracin de composiciones de temtica amorosa, ya sea en sus discos de standards, de temas del repertorio clsico (con predileccin por los compositores rusos y los impresionistas), y aquellos de temas propios. El entendimiento entre estos dos msicos fundamentalmente lricos sigue inalterable: el ronroneo constante del bajo de Swallow proporciona un colchn sonoro al tro y sus elegantes lneas meldicas se enroscan con enorme gusto con el piano de Kuhn, inmediatamente identificable por su personal manera de atacar y de frasear, su magistral uso de los pedales y la obtencin de ciertas coloraciones armnicas que le da a su msica una sensacin de exquisitez cromtica. Pero si alguien proporciona unidad al conjunto es, una vez ms, un extraordinario en su empata grupal escchese su aportacin al reciente Within a Song de John Abercrombie Joey Baron, inteligente en su gradacin de silencios y actividad, sutil en sus cambios de dinmicas sus explosiones en los toms son ni-

STEVE KUHN TRIO: Wisteria Steve Kuhn, piano. Steve Swallow, contrabajo. Joey Baron, batera / ECM RECORDS / Ref.: ECM 2257 (1 CD) P .V.P .: 17,50 .-

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di v e r di

jazz & otras msicas

Vivo desde el pasado

Sleeper, un indito de Keith Jarrett y su cuarteto europeo de 1979, surge del anonimato de los archivos de ECM por iniciativa de Manfred Eicher
ngel Gmez Aparicio nes Paul Motian y Jarrett mantenan su unidad como podan, ense al pianista cmo trabajar con sus formaciones. El pianista busc algo distinto en su grupo europeo, formado por la rtmica oficial de la casa de Munich y un Jan Garbarek que por entonces empezaba a alejarse de los tonos ms bruscos de sus primeros discos para hacerse ms epigramtico y levitativo. Frente al postfree de su banda norteamericana, el cuarteto europeo se ofreca como el hogar de la msica ms ricamente meldica, ntima, tierna y flotante de Jarrett, mucho ms afinada a la naturalidad folclrica, a la espaciosidad y al preciosismo tmbrico que la de sus compaeros escandinavos. La dulzura y el equilibrismo de un disco como My Song es impensable en otro contexto, las turbulencias de un Survivors Suite lo son tambin fuera de las peculiaridades del cuarteto americano . Sleeper fue grabado el 19 de abril de 1979, dos das despus de Personal Mountains, recogido el 16 y el 17, y si ste inclua msica de gran belleza hay una respuesta grupal adormilada, con automatissaxofonista y el pianista a do la une a Innocence, una de las melodas ms confiadas de Jarrett, de simplicidad casi infantil, enervada por el soprano chilln de Garbarek, aqu sin lo pegajoso de la versin original. Pocas veces se puede disfrutar tanto de la belleza del sonido de Danielsson como en esta grabacin, tanto en este tema como en el que le sigue, So Tender (Love Should be), tema que Jarrett grabase en el Free de Airto Moreira y que despus pasara al repertorio del tro. Uno de los temas ms ntimos de Jarrett, es otra muestra del gozo en el toque que este cuarteto posee, ya sea en su do inicial Garbarek-Jarrett como en acompaamiento de platos o en su preciosa coda. El segundo Cd comienza con esa larga deriva que es Oasis, uno de aquellos temas exticoprocesionales entonces tan caros al pianista y que suenan como una continuacin de su poca junto a Charles Lloyd con su flauta, sus efectos de percusin y su induccin al trance. Del sonido a veces lamentoso del tema se pasa al hipntico Chant of The Soil , lleno de groove con maravillosos unso-

Lo malo del buzz que precede a los discos inesperados de Keith Jarrett , y que se suponen planeados desde la oficina de promocin de ECM, es que despus demuestran que son ms que estrategias comerciales, detrs de ello hay trabajos de genuino valor. Ocurri ya con Rio, su directo en solitario ms abierto al disfrute en dcadas, una gozosa excepcin en su obra reciente. Y ahora ocurre con Sleeper. Tal es la confianza en su vala por parte del sello que el trmino utilizado para titularlo designa a algo que permaneca en el anonimato para saltar al reconocimiento. El doble CD incluye un material muy similar al de Personal Mountains, de hecho fue grabado en la misma gira japonesa de abril de 1979, y puentea con el de Nude Ants, el lbum de despedida del cuarteto europeo de Jarrett grabado en mayo del mismo ao. El contenido del registro se desconoca hasta ahora y la jarrettofilia de la red contaba ya en mayo cmo el pasado marzo Manfred Eicher encontr el registro del directo en los archivos de ECM, le envi las cintas al pianista, y este, encantado con su contenido, accedi a su lanzamiento. Un movimiento clavado al de Rio con el que una vez ms trastocaba todo el plan de edicin que Eicher mantiene para su obra: la publicacin de un directo del Standards Trio recogido en Lucerna en 2009 planeada para este ao queda retrasada hasta 2013, ao en el que se conmemora el treinta aniversario del grupo. Hay razones para este adelanto porque el cuarteto europeo es con el tro el grupo ms querido por el aficionado medio de cuantos ha mantenido Jarrett en su carrera. Si los discos del tro abundan, un nuevo de la banda extinta es una bendicin. Hay razones para que el cuarteto europeo se haya convertido en un favorito perenne. El cuarteto americano siempre se mantuvo ms abierto a la experimentacin, tambin ms enraizado en un postornettismo nada extrao dada la procedencia de Dewey Redman y Charlie Haden, pero tambin del material meldico favorecido por Jarrett y su respuesta pasional haca de sus actuaciones y discos clsicos de una entrega grupal total. Banda voltil, fraguada de problemas personales y estticos y de adicciones que enturbiaban sus relacio-

mos en la comunicacin, a excepcin del tema ttulo, que sigue siendo una autentica tormenta . Todo es distinto en Sleeper, que cubre todo el material de Personal Mountains a excepcin de Late Night Willie, el tema que se aadi a la edicin en CD de ste. La conectividad del grupo es asombrosa: en ningn disco del cuarteto se escucha a Garbarek y Jarrett en tal conjuncin, en ningn momento ms arrastrante que en la versin de Personal Mountains, espoleados por una rtmica ardiente con un poderossimo Christensen en ritmo semilatino y el muy grueso sonido del contrabajo de Danielsson. Jarrett y Garbarek dan densidad al conjunto al cencerro y la cabassa y el saxofonista lanza un bronco solo sobre un nico motivo al tenor en una pieza de autntico poder entre la conexin instantnea y el toque exttico. Una larga coda abstracta con el

nos de Garbarek y Jarrett y con el pianista en su modo gospel. Tras ello, el cuarteto se concentra en material ms afectivo, como son Prism y un New Dance de acento caribeo que reaparecera en Nude Ants. Sleeper no es una simple adicin a Personal Mountains y al ardiente Nude Ants; sus versiones, la interaccin del grupo y la claridad de sonido del registro superan a las de ambos. Un grupo en su plenitud.

KEITH JARRETT (1945): Sleeper Keith Jarrett, piano. Jan Garbarek, saxos tenor y soprano, flauta y percusin. Palle Danielsson, contrabajo. Jon Christensen, batera y percusin (grabado en Tokio en 1979) / ECM RECORDS / Ref.: ECM 2290/91 (2 CD) D10 x 2

septiembre 2012

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a n t igua

johann georg reutter arias y sinfonas

JOHANN GEORG REUTTER (1708-1772): Arias y Sinfonas / Olivia Vermeulen, mezzosoprano. Nuovo Aspetto

marc-antoine charpentier lecciones de tinieblas

MARC-ANTOINE CHARPENTIER (1643-1704): Lecciones de Tinieblas / Stephan MacLeod, bajo-bartono. Arte dei Suonatori. Alexis Kossenko, director

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ACC 24275 | 1 CD | D2 | EAN: 4015023242753

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ALPHA 185 | 1 CD | D2 | EAN: 3760014191855

johann sebastian bach cantatas profanas, vol. 2

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Cantatas profanas, vol. 2 / Bach Collegium Japan. Masaaki Suzuki, director

johann hermann schein israelsbrnnlein (la fuente de israel)

JOHANN HERMANN SCHEIN (1586-1630): Israelsbrnnlein (La fuente de Israel) / Dresdner Kammerchor. HansChristoph Rademann, director

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BIS SACD 1971 | 1 SACD | D3 | EAN: 7318599919713

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CARUS 83.350 | 2 CD | D2 x 2 | EAN: 4009350833500

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LUTERO EN ROMA: Una "banda sonora" para la estancia de Lutero en Roma (obras de Roselli, Hesdimois, Desprs, Lurano...) / Concerto Romanum. Alessandro Quarta, director

celebracin en la reforma de 1617 obras de altenburg, scheidt, franck...

MSICA FESTIVA PARA LA CELEBRACIN DE LA REFORMA EN 1617: Obras de Altenburg, Scheidt, Franck, Demantius, J. C. Bach... / Chambre Choir Bad Homburg. Johann Rosenmller Ensemble

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CHR 77361 | 1 CD | D3 | EAN: 4010072773616

christophorus
CHR 77363 | 1 CD | D3 | EAN: 4010072773630

georg philipp telemann cantatas, vol. 2

GEORG PHILIPP TELEMANN (1681-1767): Gott Zebaoth in deinem Namen (Cantatas, vol. 2) / Rheinische Kantorei. Das Kleine Konzert. Hermann Max, director

domenico scarlatti la dirindina; sinfonas; sonatas

DOMENICO SCARLATTI (1685-1757): La Dirindina, farsetta per musica; Sinfonas III, VII, XV, X; Sonatas K.89/F50 & K.90/F .51 / LArte dellArco (con instrumentos de poca). Federico Guglielmo, director

cpo
777261-2 | 1 CD | D2 | EAN: 0761203726127

cpo
777555-2 | 1 SACD | D2 | EAN: 0761203755523

josquin desprez msica para salmos

JOSQUIN DESPREZ (1440-1521): Msica para salmos / Weser-Renaissance Bremen. Manfred Cordes, director

domenico sarri missa; dixit dominus

DOMENICO SARRI (1677-1749): Missa; Dixit Dominus (Salmo 109) / Zuegner, Perlt, Laabs, Post, Matthias / Friedrich Saechsisches Vocalensemble. Batzdorfer Hofkapelle. Matthias Jung, director

cpo
777588-2 | 1 CD | D2 | EAN: 0761203758821

cpo
777726-2 | 1 CD | D2 | EAN: 0761203772629

georg philipp telemann conciertos de viento, vol. 8

GEORG PHILIPP TELEMANN (1681-1767): Conciertos de viento, vol. 8 / La Stagione Frankfurt. Camerata Koeln. Michael Schneider, director

giovanni legrenzi il sedecia (oratorio en dos partes)

GIOVANNI LEGRENZI (1626-1690): Il Sedecia (oratorio en dos partes) / Raffaele Giordani, Lia Serani, Francesca Lombardi, Walter Testolin, Andrea Arrivabene. Ensemble Ocina Musicum. Riccardo Favero, director

cpo
999951-2 | 1 CD | D2 | EAN: 0761203995127

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CDS 711 | 1 CD | D3 | EAN: 8007144607111

royal haendel una antologa de sus mejores obras

ROYAL HAENDEL: Una antologa de sus mejores obras / Piau, Mingardo, Lemieux... / Royal Academy Consort. Les Musiciens du Louvre. Concerto Italiano. Dirs.: Alan Curtis, Rinaldo Alessandrini, Marc Minkowski

romanus weichlein encaenia musices: sonatas i-xii

ROMANUS WEICHLEIN (1652-1706): Encaenia Musices; Sonatas I-XII / Ars Antiqua Austria. Gunar Letzbor, director

nave
V 5307 | 2 CD | D1 | EAN: 0822186053072

pan classics
PAN 10269 | 2 CD | D1 | EAN: 7619990102699

alessandro georg friedrich haendel

GEORG FRIEDERICH HAENDEL (1685-1759): Alessandro / Lawrence Zazzo, Yetzabel Arias Fernndez, Raffaella Milanesi, Martin Oro / Deutsche Hndel-Solisten. Michael Form, director

conrad hfer suites para viola da gamba

CONRAD HFFLER (1647-1705): Suites para viola da gamba / Guido Balestracci, viola da gamba. Nicola Dal Maso, violn. Rafael Bonavita, archilad. Massimiliano Raschietti, rgano y clave

pan classics
PAN 10273 | 3 CD | D2 x 2 | EAN: 7619990102736

pan classics
PAN 10275 | 1 CD | D2 | EAN: 7619990102750

a n t igua

roland de lassus la chambre musicale dalbert...

ROLAND DE LASSUS (1532-1594): La Chambre Musicale d'Albert le Magnique (Integral de dos vocales y dos instrumentales) / Ensemble l'chelle

adriaen willaert vsperas de la beata virgen

ADRIAEN WILLAERT (1490-1562): Vsperas de la Beata Virgen / Capilla Flamenca. Dirk Snellings, director

paraty
PARATY 111.114 | 1 CD | D2 | EAN: 3760213650016

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RIC 325 | 1 CD | D2 | EAN: 5400439003255

clasicismo

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WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791): Las peras de Da Ponte (9 CDs) / La Petite Bande. Sigiswald Kuijken, director

joseph haydn la creacin

JOSEPH HAYDN (1732-1809): Die Schpfung (La Creacin) / Collegium Vocale Gent. La Petite Bande. Sigiswald Kuijken, director (grabado en 1983)

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ACC 24269 | 2 CD | D2 x 2 | EAN: 4015023242692

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ACC 24270 | 2 CD | D1 | EAN: 4015023242708

a portrait un retrato de la petite bande (3 cd)

A PORTRAIT: Un retrato de La Petite Bande (3 CDs) [obras de Gluck, Pergolesi, Mozart, Haydn, Rebel, Vivaldi, Lully, Rameau y Bach] / La Petite Bande. Sigiswald Kuijken, director

joseph haydn las horas del da (sinfonas ns. 6, 7 y 8)

JOSEPH HAYDN (1732-1809): Las horas del da (Sinfonas ns. 6, 7 y 8) / La Petite Bande. Sigiswald Kuijken, director

accent
ACC 24271 | 3 CD | D4 x 2 | EAN: 4015023242715

accent
ACC 24272 | 1 CD | D2 | EAN: 4015023242722

louis spohr el maestro olvidado

LOUIS SPOHR (1784-1859): El maestro olvidado (4 conciertos para clarinete) / Paul Meyer, clarinete y direccin. Orchestre de Chambre de Lausanne

wolfgang amadeus mozart cuarteto en fa mayor; quinteto en la

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791): Cuarteto en Fa mayor; Quinteto en La / Marco Gironi, oboe. Vincenzo Paci, basseto. Quartetto D'archi del Teatro La Fenice di Venezia

alpha
ALPHA 605 | 2 CD | D10 x 2 | EAN: 3760014196058

dynamic
CDS 725 | 1 CD | D3 | EAN: 8007144607258

giovanni battista viotti conciertos para violn para auta

GIOVANNI BATTISTA VIOTTI (1755-1824): Conciertos para violn arreglados para auta (ns. 23 y 16) / Orchestra I Pomeriggi Musicali. Pietro Mianiti, director

wolfgang amadeus mozart requiem [homenaje a chopin]

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791): Requiem en re menor KV 626 / Orchestre des Champs-lyses. Collegium Vocale Gent. Accademia Chigiana Siena. Philippe Herreweghe, director

dynamic
CDS 727 | 1 CD | D3 | EAN: 8007144607272

instituto chopin
NIFCDVD 001 | 1 DVD | D10 x 2 | EAN: 5425008378695

franois devienne sonatas para oboe; sonatas para fagot

FRANOIS DEVIENNE (1759-1803): Sonatas para oboe y bajo continuo op. 70 y 71; Sonatas para fagot y bajo continuo / Ingo Goritzki, oboe. Sergio Azzolini, fagot. Ensemble Villa Musica

wolfgang amadeus mozart conciertos para piano, vol. 9

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791): Conciertos para piano, vol. 9 (Conciertos ns. 12 y 26) [ltimo volumen] / Christian Zacharias, piano y direccin. Orchestre de Chambre de Lausanne

mdg
MDG 1749 | 2 CD | D10 x 2 | EAN: 0760623174921

mdg
MDG 1759-6 | 1 SACD | D2 | EAN: 0760623176966

marcos portugal matinas do natal (ro de janeiro, 1811)

MARCOS PORTUGAL (1762-1830): Matinas do Natal (Ro de Janeiro, 1811) / Ensemble Turicum (con instrumentos de poca). Luiz Alves da Silva y Mathias Weibel, directores

joseph haydn las siete palabras (msica para cuarteto)

JOSEPH HAYDN (1732-1809): Las Siete ltimas Palabras de Cristo en la Cruz (msica instrumental para cuarteto) / Laetitia-Quartett

paraty
PARATY 209.108 | 2 CD | D1 | EAN: 3576072091088

raumklang
TAL 90009 | 1 CD | D4 | EAN: 4018767900095

pera

le roi dys edouard lalo

DOUARD LALO (1823-1892): Le Roi d'Ys / Piunti, Girard, Martin-Bonnet, Guze, W. Van Mechelen, Graus, Tissons / Orquesta y Coro de la Real pera Valona. Dir.: Patrick Davin

giovanni pacini lultimo giorno di pompei

GIOVANNI PACINI (1796-1867): Lultimo giorno di Pompei / Gimenez, Tamar, Bonfatti / Orchestra of the Teatro Bellini of Catania. Bratislava Chamber Choir. Giuliano Carella, director

dynamic
CDS 592/1-2 | 2 CD | D10 x 2 | EAN: 8007144605926

dynamic
CDS 729/1-2 | 2 CD | D10 x 2 | EAN: 8007144607296

treemonisha scott joplin

SCOTT JOPLIN (1868-1917): Treemonisha / Johnson, Sandy, Pleasant / The Paragon Ragtime Orchestra and Singers. Rick Benjamin, director

cavalleria rusticana; pagliacci pietro mascagni; ruggero leoncavallo

PIETRO MASCAGNI (1863-1945): Cavalleria Rusticana; RUGGIERO LEONCAVALLO (1857-1919): Pagliacci / Rysanek, Domingo, Varnay // Domingo, Stratas / Bayerisches Staatsorchester. Nello Santi, director (1978)

new world records

80720-2 | 2 CD | D1 x 2 | EAN: 0093228072027

orfeo
C845122I | 2 CD | D4 x 2 | EAN: 4011790845227

suor angelica; preludio sinfnico giacomo puccini

GIACOMO PUCCINI (1858-1924): Suor Angelica; Preludio sinfnico / Opolais, Braun, Erdmann / Kinderchor des Theaters Bonn. WDR Rundfunkchor Kln. WDR Sinfonieorchester Kln. Andris Nelsons, director

lohengrin richard wagner

RICHARD WAGNER (1813-1883): Lohengrin / FlorianVogt, Dasch, Groissbck, Grochowski / RundfunkSinfonieorchester Berlin. Rundfunkchor Berlin. Marek Janowski, director

orfeo
C848121A | 1 CD | D2 | EAN: 4011790848129

pentatone
PTC 5186403 | 3 SACD | D1 x 2 | EAN: 0827949040368

siglo xix

gabriel faur cuartetos con piano, op. 15 y 45

GABRIEL FAUR (1845-1924): Cuartetos con piano (Msica de cmara con piano, vol. 2) / Eric Le Sage, piano. Franois Salque, violonchelo. Lise Berthaud, viola. Daishin Kashimoto, violn

douard lalo concierto ruso; concierto para piano;...

DOUARD LALO (1823-1892): Concierto ruso; Concierto para piano; Romance-Srnade; Fantaisie-Ballet; Guitare / Jean-Jacques Kantorow, violn. Pierre-Alain Volondat, piano. Tapiola Sinfonietta. Kees Bakels, director

alpha
ALPHA 601 | 1 CD | D2 | EAN: 3760014196010

bis
BIS SACD 1890 | 1 SACD | D3 | EAN: 7318599918907

vadim gluzman par.ti.ta (obras para violn solo)

VADIM GLUZMAN: Par.ti.ta (obras para violn solo de Bach, Auerbach e Ysae) / Vadim Gluzman, violn

sigismund neukomm fantasas orquestales

SIGISMUND NEUKOMM (1778-1858): Fantasas orquestales / Die Koelner Akademie. Michael Alexander Willens, director

bis
BIS SACD 1972 | 1 SACD | D3 | EAN: 7318599919720

cpo
777573-2 | 1 CD | D2 | EAN: 0761203757329

charles-marie widor sinfonas de rgano n 2

CHARLES-MARIE WIDOR (1844-1937): Sinfonas de rgano, vol. 2 / Christian Schmitt, rgano. Konzertsaal der Bamberger Konzerthalle. Bamberger Symphoniker. Stefan Solyom, director

max reger concierto para violn; aria para violn

MAX REGER (1873-1916): Concierto para violn; Aria para violn / Ulf Wallin, violn. Muenchner Rundfunkorchester. Ulf Schirmer, director

cpo
777678-2 | 1 SACD | D2 | EAN: 0761203767823

cpo
777736-2 | 1 SACD | D2 | EAN: 0761203773626

alessandro rolla 3 conciertos para violn

ALESSANDRO ROLLA (1757-1841): 3 Conciertos para violn / Orchestra da Camera del Conservatorio di Mantova. Paolo Ghidoni, violn y direccin

sonatas y variaciones para auta y piano schubert, hummel, weber y beethoven

SONATAS Y VARIACIONES PARA FLAUTA Y PIANO: Obras de Beethoven, Hummel, Schubert y Weber / Fabio De Rosa, auta. Stefania Neonato, piano

dynamic
CDS 714 | 1 CD | D3 | EAN: 8007144607142

dynamic
CDS 728 | 1 CD | D3 | EAN: 8007144607289

franz liszt integral de las sinfonas de beethoven

FRANZ LISZT (1811-1886) / LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): Integral de las sinfonas de Beethoven para piano, vol. 1 (Sinfonas ns 1 y 6) / Gabriele Baldocci, piano

franois servais obras para violonchelo y orquesta

FRANOIS DAVIN (1807-1866): Obras para violonchelo y orquesta / Didier Poskin, violonchelo. KBS Symphony Orchestra. Patrick Davin, director

dynamic
CDS 731 | 1 CD | D3 | EAN: 8007144607319

fuga libera
FUG593 | 1 CD | D2 | EAN: 5400439005938

frdric chopin; zygmunt noskowski concierto para pianoforte, op. 21...

FRDRIC CHOPIN (1810-1849): Concierto para pianoforte, op. 21; ZYGMUNT NOSKOWSKI (1846-1909): Poema sinfnico Step, op. 66 / Alexander Lonquich, piano. Orchestre des Champs-lyses. Philippe Herreweghe, director

norbert burgmller msica orquestal

NORBERT BURGMLLER (1810-1836): Msica orquestal / Leonard Hokanson, piano. Wuppertal Symphony Orchestra. Gernot Schmalfu, direccin

instituto chopin
NIFCCD 031 | 1 CD | D2 | EAN: 5907690736446

mdg
MDG 0817 | 1 CD | D2 | EAN: 0760623081724

carl maria von weber conciertos para clarinete ns. 1 y 2

CARL MARIA VON WEBER (1786-1826): Conciertos para clarinete ns. 1 y 2; Concertino para clarinete; Obertura "Beherrscher der Geister" y "Oberon" / Martin Spangenberg, clarinete. Orchester M 18

tulou y sus discpulos la auta romntica en pars

TULOU Y SUS DISCPULOS: La auta romntica en Pars (obras para auta y fortepiano de Tulou, Mukoyama y Leininger) / Sarah van Cornewal, auta. Tomoko Mukoyama, auta. Thomas Leininger, fortepiano

mdg
MDG 1754-6 | 1 SACD | D2 | EAN: 0760623175461

pan classics
PAN 10270 | 1 CD | D2 | EAN: 7619990102705

piotr ilytch tchaikovsky sinfona n 2; sinfona n 2

PIOTR ILYTCH TCHAIKOVSKY (1840-1893): Sinfona n 2 en do menor, op. 17 "Pequea rusa"; Sinfona n 2 en do menor, op. 17 "Pequea rusa" (1er. mov. original) / Russian National Orchestra. Mikhail Pletnev, director

musikalische morgenunterhaltung msica de cmara romntica

MUSIKALISCHE MORGENUNTERHALTUNG: Msica de cmara romntica (obras de F . Mendelssohn, H. Marschner, B. H. Romberg, J. S. Bach...) / Leipziger Concert und Gste

pentatone
PTC 5186382 | 1 SACD | D1 | EAN: 0827949038266

raumklang
RK 3107 | 1 CD | D2 | EAN: 4018767031072

csar franck obras pstumas e inditas (para rgano)

CSAR FRANCK (1822-1890): Obras pstumas e inditas (para rgano) / Joris Verdin, rgano

aljibe de madera homenaje a andrs segovia

ALJIBE DE MADERA: Homenaje a Andrs Segovia (obras para guitarra de Trrega, Debussy, Pahissa, Falla, Halffter, Franco, Arregui, Cassad, Salazar, Sanjuan y Albniz) / Javier Riba, guitarra

ricercar
RIC 324 | 2 CD | D10 x 2 | EAN: 5400439003248

trito
TD 0094 | 1 CD | D10 | EAN: 8437011311160

s. xx & xxi

kalevi aho obras de cmara

KALEVI AHO (1949): Obras de cmara / Osmo Vnsk, clarinete. Sarah Kwak y Gina DiBello, violines. Thomas Turner, viola. Anthony Ross, violonchelo. Susan Billmeyer, piano. Veli Kujala y Susanne Kujala, acordeones

dmitri shostakovich sinfonas ns. 1-3

DMITRI SHOSTAKOVICH (1906-1975): Sinfonas ns. 1-3 / Netherlands Radio Choir (Symphonies Nos 2 & 3). Netherlands Radio Philharmonic Orchestra. Mark Wigglesworth, director

bis
BIS 1886 | 1 CD | D3 | EAN: 7318590018866

bis
BIS SACD 1603 | 1 SACD | D3 | EAN: 7318599916033

siglos x x & x xi

george gershwin rhapsody in blue; concierto en fa...

GEORGE GERSHWIN (1898-1937): Rhapsody in Blue; Concierto en Fa; Segunda Rapsodia;Variaciones sobre I Got Rhythm / Freddy Kempf, piano. Bergen Philharmonic Orchestra. Andrew Litton, director

joan guinjoan integral de piano, vol. 2

JOAN GUINJOAN (1931): Integral de piano, vol. 2 / Jos Menor, piano

bis
BIS SACD 1940 | 1 SACD | D3 | EAN: 7318599919409

columna musica
1CM 0277 | 1 CD | D2 | EAN: 8429977102777

pau casals integral de la obra para piano

PAU CASALS (1876-1973): Integral de la obra para piano (Coleccin Pau Casals, vol. 1) / Jordi Camell, piano

sax time obras para saxo y piano

SAX-TIME: Obras para saxo y piano de Denisov, Yoshimatsu, Mantovani, Salleras y Cruz de Castro / Xavier Larsson, saxofn. Ramn Lpez, piano

columna musica
1CM 0284 | 1 CD | D2 | EAN: 8429977102845

columna musica
1CM 0290 | 1 CD | D3 | EAN: 8429977102906

romain garioud interpreta obras catalanas para violonchelo

ROMAN GARIOUD: Obras catalanas para violonchelo de Lamote de Grignon, Higuet i Tagell y Cervell / Roman Garioud, violonchelo

msica para guitarra obras de mompou, mann y pedrell

MSICA PARA GUITARRA: Obras de Mompou, Mann y Pedrell / lex Garrob, guitarra

columna musica
1CM 0293 | 1 CD | D3 | EAN: 8429977102937

columna musica
1CM 0294 | 1 CD | D3 | EAN: 8429977102944

constantino gaito obras de cmara para piano y cuerdas

CONSTANTINO GAITO (1878-1945): Obras de cmara para piano y cuerdas / Agustina Herrera, piano. Sarastro Quartett

dmitri kabalevsky integral obra para piano y orquesta

DMITRI KABALEVSKY (1904-1987): Integral de la obra para piano y orquesta / Michael Korstick, piano. NDR Radiophilharmonie Hannover. Alun Francis, director

cpo
777514-2 | 1 CD | D5 | EAN: 0761203751426

cpo
777658-2 | 2 CD | D2 x 2 | EAN: 0761203765829

jan van gilse sinfona n 4; msica fnebre;...

JAN VAN GILSE (1881-1944): Sinfona n 4; Msica fnebre; Obertura de concierto / Netherlands Symphony Orchestra. David Porcellijn, director

francis poulenc obras para viento madera y piano

FRANCIS POULENC (1899-1963): Obras para viento madera y piano / Ensemble MidtVest

cpo
777689-2 | 1 CD | D2 | EAN: 0761203768929

cpo
777711-2 | 1 CD | D5 | EAN: 0761203771127

25 aos con el t. percussion ensembles anderson, maderna, rosauro, varse,...

25 AOS CON EL TAMMITTAM PERCUSSION ENSEMBLE: Obras para grupo de percusin de Anderson, Maderna, Rosauro, Varse,... / Ensemble Tammittam Percussion Ensemble. Guido Facchin, percusiones y director

kim kashkashian msica para viola: kurtg y ligeti

KIM KASHKASHIAN interpreta GYRGY KURTG (1926): Signs, Games and Messages; GYRGY LIGETI (19232006): Sonata para viola / Kim Kashkashian, viola

dynamic
CDS 720/1-2 | 2 CD | D10 x 2 | EAN: 8007144607203

ecm records
ECM 2240 | 1 CD | D1 | EAN: 0028947647294

john cage as it is
JOHN CAGE (1912-1992): As It Is / Alexei Lubimov, piano, piano preparado. Natalia Pschenitschnikova, voz

johann sebastian bach el clave bien temperado

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): El clave bien temperado (4 CD) / Andrs Schiff, piano

ecm records
ECM 2268 | 1 CD | D1 | EAN: 0028947649335

ecm records
ECM 2270/73 | 4 CD | D10 x 2 | EAN: 0028947648277

gustav klimt y la msica de su tiempo obras de mahler, brahms, strauss...

GUSTAV KLIMT Y LA MSICA DE SU TIEMPO: Grabaciones histricas y actuales de obras de Mahler, Brahms, Strauss / Kathleen Ferrier / Wiener Philharmoniker... Dirs.: B.Walter, R. Stolz y H. von Karajan

jean franaix msica de cmara (3 cd)

JEAN FRANAIX (1912-1997): Msica de cmara (3 CDs) / Octuor de France. Jean Franaix, director (grabado en 1996)

gramola
98954 | 1 CD | D2 | EAN: 9003643989542

indesens!
INDE 043 | 3 CD | D10 x 2 | EAN: 3760039839459

juan carlos garvayo sub rosa (obras para piano)

JUAN CARLOS GARVAYO: Sub Rosa (obras para piano de Scriabin, Torres, Satie, Maier, M. de Alvear, Sotelo y Mozart) / Juan Carlos Garvayo, piano

maurice ravel mlodies

MAURICE RAVEL (1875-1937): Mlodies / Nora Gubisch, mezzosoprano. Alain Altinoglu, piano

intrpretes
CZ 005 | 1 CD | D5 | EAN: 0661799270144

nave
V 5304 | 1 CD | D1 | EAN: 0822186053041

ramn humet niwa (obras de cmara)

RAMN HUMET (1968): Niwa (obras de cmara)* / London Sinfonietta. Nicholas Collon, director (*Primera Grabacin Mundial)

stuart saunders smith the links series of vibraphone essays

STUART SAUNDERS SMITH (1948): The Links Series of Vibraphone Essays / Masako Kunimoto. Steven Sehman. Bill Sallak. Steven Schick. Aiyun Huang, ..., vibrfonos

neu records
NEU 0002 | 1 SACD | D6 x 2 | EAN: 0793573260543

new world records

80690-2 | 2 CD | D1 x 2 | EAN: 0093228069027

siglos x x & x xi

annea lockwood in our name

ANNEA LOCKWOOD (1939): In Our Name / William Winant, percusin, cinta. Thomas Buckner, bartono. Theodore Mook, violonchelo, cinta. Simone Fattal, narrador. Kristin Norderval, soprano y cinta

dmitri shostakovich ciclos vocales para bajo, vol. 1

DMITRI SHOSTAKOVICH (1906-1975): Ciclos vocales para bajo, vol. 1 / Fyodor Kuznetsov, bajo. Yuri Serov, piano

new world records

80729-2 | 1 CD | D10 | EAN: 0093228072928

northern owers
NFPMA 9910 | 1 CD | D10 | EAN: 4607053326994

boris tischenko sinfonas "dante" ns. 1 y 2

BORIS TISCHENKO (1939): Sinfonas "Dante" ns 1 y 2 / St. Petersburg Philarmonic Orchestra. Nikolai Alexeev y Yuri Kochnev, directores (grabado en directo en 1998 y 2001)

sergei prokoev sinfonas ns 5 y 6

SERGEI PROKOFIEV (1891-1953): Sinfonas ns 5 y 6 / Finnish Radio Symphony Orchestra. Sakari Oramo, director

northern owers
NFPMA 9961 | 1 CD | D10 | EAN: 4607053326963

ondine
ODE 1181-2 | 1 CD | D2 | EAN: 0761195118122

selim palmgren sonata, op. 11; 24 preludios, op. 17

SELIM PALMGREN (1878-1951): Sonata, op. 11; 24 Preludios, op. 17 / Henri Sigfridsson, piano

magnus lindberg obras de cmara

MAGNUS LINDBERG (1958): Obras de cmara (Tro; Santa Fe Project; Partita; Dos Coyotes) / Kari Krikku, clarinete. Anssi Karttunen, violonchelo. Magnus Lindberg, piano

ondine
ODE 1192-2 | 1 CD | D2 | EAN: 0761195119228

ondine
ODE 1199-2 | 1 CD | D2 | EAN: 9761195119921

virpi risnen el legado de mahler

VIRPI RISNEN: El legado de Mahler (canciones de Mahler, Berg, Schoenberg, Shostakovich y Britten) / Virpi Risnen, mezzosoprano. Marita Viitasalo, piano

maurice ravel y claude debussy daphnis et chlo: ...

MAURICE RAVEL (1875-1937): Daphnis et Chlo; CLAUDE DEBUSSY (1862-1918): Prelude L' Aprs-midi d'un faune / Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo. Rundfunkchor Berlin. Jakov Kreizberg, director

ondine
ODE 1208-2 | 1 CD | D2 | EAN: 0761195120828

opmc
OPMC 002 | 1 CD | D2 | EAN: 6760202580010

baiba skride interpreta conciertos de violn de stravinsky...

SKRIDE interpreta STRAVINSKY: Concierto para violn y orquesta en Re; Circus Polka; HONEGGER: Pacic 231; Rugby; MARTIN: Concierto para violn y orquesta / BBC National Orchestra of Wales. Thierry Fischer, director

john cage imaginary landscapes

JOHN CAGE (1912-1992): Imaginary Landscapes; Sixteen Dances / Ensemble Prometeo. Marco Angius, director

orfeo
C849121A | 1 CD | D2 | EAN: 4011790849126

stradivarius
STR 33918 | 1 CD | D2 | EAN: 8011570339188

charles koechlin obras para ensembles

CHARLES KOECHLIN (1867-1950): Obras para ensembles / Ensemble Initium. Ensemble Contraste

serenata espaola recital de guitarra espaola

SERENATA ESPAOLA: Recital de guitarra espaola (obras de Malats, Albniz, Rodrigo, Asencio, Garca Abril, Granados, Morales-Caso y Trrega) / Masayuki Takagi, guitarra

timpani
1C1193 | 1 CD | D2 | EAN: 0377891311933

verso
VRS 2124 | 1 CD | D10 | EAN: 8436009801249

jazz & o.m.

friedrich gulda; joe zawinul msica para dos pianos

FRIEDRICH GULDA / JOE ZAWINUL: Msica para dos pianos (incluye obras de Brahms, Gulda y Zawinul) / Friedrich Gulda y Joe Zawinul, pianos. WDR Big Band Kln. Jerry van Rooyen, director

terje rypdal odyssey (en estudio y en concierto)

TERJE RYPDAL (1947): Odyssey (en estudio y en concierto) / Swedish Radio Jazz Group. George Riedel y Terje Rypdal, directores (grabado en 1975 y 1976) [grabaciones inditas]

deltan
N 77008 | 1 CD | D2 | EAN: 4049774770081

ecm records
ECM 2136-38 | 3 CD | D10 x 2 | EAN: 0602527945668

jan garbarek dansere

JAN GARBAREK (1947): Dansere / Jan Garbarek, saxos tenor, soprano y auta. Bobo Stenson, piano. Palle Danielsson, contrabajo. Arild Andersen, contrabajo. Terje Rypdal, guitarra. Jon Christensen, batera

jon balke magnetic works (1993-2001)

JON BALKE (1955): Magnetic Works (1993-2001) / Jon Balke piano, teclados, percusin, electrnica. Anders Jormin, contrabajo. Marilyn Mazur, percusin. Audun Kleive, batera

ecm records
ECM 2146-48 | 3 CD | D10 x 2 | EAN: 0602527551784

ecm records
ECM 2182/83 | 2 CD | D10 x 2 | EAN: 0602527751566

john surman saltash bells

JOHN SURMAN: Saltash Bells / John Surman, saxofones soprano, tenor y bartono, clarinetes alto, bajo y contrabajo, armnica y sintetizador

dans les arbres canope

DANS LES ARBRES: Canope / Xavier Charles, clarinete, armnica. Ivar Grydeland, guitarra acstica, banjo, shruti box. Christian Wallumrd, piano preparado, armonio. Ingar Zach, bombo, percusin

ecm records
ECM 2266 | 1 CD | P .V.P .: 17,50 .- | EAN: 0602527981086

ecm records
ECM 2278 | 1 CD | P .V.P .: 17,50 .- | EAN: 0602527959177

enrico rava on the dance oor

ENRICO RAVA (1939): On The Dance Floor (en directo desde el Auditorio de Roma) / Erico Rava, trompeta. Parco della Musica Jazz

paul motian/thelonious monk monk in motian

THELONIOUS MONK / PAUL MOTIAN: Monk In Motian / Paul Motian, batera. Joe Lovano, saxo tenor. Bill Frisell, guitarra elctrica. Dewey Redman, saxo tenor. Geri Allen, piano

ecm records
ECM 2293 | 1 CD | P .V.P .: 17,50 .- | EAN: 0602537066544

winter & winter

WIN 910198-2 | 1 CD | D1 | EAN: XXX

48

di v e r di

el zoco

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La mayora de estos sellos histricos recoge veladas opersticas de importancia, como las wagnerianas de Los maestros cantores por Josef Krips en 1961, Tristn e Isolda por Leinsdorf en 1941 y El ocaso de los dioses por Stiedry en 1957, o las dos verdianas con Il trovatore por Votto y Callas en 1953 y el Rquiem en el que Zubin Mehta dirigi en 1967 a Grace Bumbry y Franco Corelli. Callas repite con Votto en 1953 protagonizando La Bohme de Puccini. De 1956 nos llega la excelente versin de Zaide de Mozart a cargo de Maria Stader y Fritz Wunderlich, y de 1978 es la Sapho de Massenet dirigida en Pars por Roger Boutry. Completamos el recorrido lrico con una curiosidad: un Wozzeck cantado en ingls en el Metropolitan en 1957 bajo la direccin de Fritz Stiedry, y nos adentramos en el campo instrumental, con un lbum dedicado al pianista Zino Francescatti y otro que recoge obras de Schubert y Schumann interpretadas por la orquesta del Concertgebouw dirigida por Mengelberg en 1940. Momentos imperecederos a revivir en nuestro tocadiscos una y otra vez.
WILLEM MENGELBERG dirige FRANZ SCHUBERT (1797-1828): Sinfona ns 8 y 9; Sonata para arpeggione; Marcha militar n 1; Rosamunde (Obertura); ROBERT SCHUMANN (1810-1856): Concierto para piano en la menor / Emil von Sauer, piano. Concertgebouw Orkest Amsterdam. Willem Mengelberg, director (1940) / ANDROMEDA / Ref.: ANDRCD 9109 (2 CD) D4 ZINO FRANCESCATTI: El arte de Bach, Beethoven, Brahms, Prokofiev, Ravel, Paganini, Saint-Sans y otros / Zino Francescatti, piano / ANDROMEDA / Ref.: ANDRCD 9112 (4 CD) D13 x 4 GIUSEPPE VERDI (1813-1883): Misa de rquiem / Gwyneth Jones, Grace Bumbry, Franco Corelli, Ezio Flagello. Los Angeles Philharmonic Orchestra. Zubin Mehta, director (directo 1967) / MYTO / Ref.: MDCD 0015 (2 CD) D4 x 2 GIACOMO PUCCINI (1858-1924): La Bohme / Carlo Tagliabue, Maria Callas, Ebe Stignani, Gino Penno / Orquesta y Coro del Teatro de La Scala de Miln. Antonino Votto, director (grabado en 1953) / MYTO HISTORICAL LINE / Ref.: 2CD 00313 (2 CD) D10 GIUSEPPE VERDI (1813-1901): Il Trovatore / M. Callas, G. Penno, E. Stignani, C. Tagliabue / Orquesta y Coro del Teatro de La Scala de Miln. Antonino Votto, director (grabado en febrero de 1953) / MYTO HISTORICAL LINE / Ref.: 2CD 00314 (2 CD) D10 RICHARD WAGNER (1813-1883): Die Meistersinger von Nrnberg (Los maestros cantores de Nuremberg) / Greindl, Adam, Schmidt-Walter / Orquesta y Coro del Festival de Bayreuth. Josef Krips, director (grabado en 1961) / MYTO HISTORICAL LINE / Ref.: 4CD 00315 (4 CD) D13 x 4 ALBAN BERG (1885-1935): Wozzeck (cantado en ingls) / Uhde, Steber, Baum, Dnch, Anthony, Franke / Orquesta y Coro del Metropolitan Opera House. Fritz Stiedry, director (grabado en 1957) / WALHALL / Ref.: WLCD 0364 (4 CD) D9 x2 RICHARD WAGNER (1813-1883): Gtterdmmerung (El ocaso de los dioses) / Windgassen, Uhde, Bhme, Davidson, Harshaw, Schech, Madeira / Orquesta y Coro del Metropolitan. Franz Stiedry, director (1957) / WALHALL / Ref.: WLCD 0366 (3 CD) D9 x 3 RICHARD WAGNER (1813-1883): Tristn e Isolda / Melchior, Kipnis, Flagstad, Thorborg, Huehn, Darcy / Orquesta y Coro del Metropolitan. Erich Leinsdorf, director (grabado en directo en 1941) / WALHALL / Ref.: WLCD 0367 (3 CD) D9 x3 WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791): Zaida / Stader, Wunderlich, Sentpaul, Munteanu, Gnther, Gerbert / Orquesta Sinfnica de la Radio de Stuttgart. Alfons Rischner, director (grabado en directo en 1956) / ARCHIPEL / Ref.: ANDRCD 0489 (2 CD) D7 JULES MASSENET (1842-1912): Safo (Sapho) / Rene Doria, Gins Sirera, Jean Gaussin, Gisle Ory, Adrien Legros, Elya Waisman, Gamboa Ren, Christian Baudan, Jean-Jacques Doumne / Orchestre Symphonique de la Garde Rpublicaine. Chorale Stphane Caillat. Roger Boutry, director (grabado en Pars en 1978) / MALIBRAN / Ref.: CDRG 199 (2 CD) D2

Cuatro tesoros procedentes de los insondables fondos del sello Melodiya salen a la luz este mes para disfrute de todo buen melmano. Comenzaremos mencionando una inaudita reunin de maestros, la de los pianistas Tatiana Nikolayeva, Nikolai Lugansky y Eliso Virsaladze, que se reunieron para interpretar conciertos de Mozart para varios pianos y orquesta. El resultado es tan deslumbrante como el conseguido por un jovencsimo Evgeny Kissin en 1984, con tan solo doce aos, tocando los dos Conciertos para piano de Chopin bajo la direccin de Kitayenko. Este mismo director, junto a Pierre Boulez, son los artfices del lbum doble que recoge los tres ttulos que Stravinsky compuso para Les Ballets Russes de Diaghilev (El pjaro de fuego, Petrushka y La consagracin de la primavera). La seleccin se cierra con un gran compositor postromntico injustamente olvidado, Alexander Lokshin, de quien se recogen en un disco varias sinfonas y otras obras suyas en direccin nada menos que de Barshai, Rozhdestvensky y Sanderling.
ALEXANDER LOKSHIN (1920-1987): Sinfonas ns. 4, 9 y 11; Fantasa hngara / Yuri Grigoriev, bartono. Ludmila Sokolenko, soprano.Yulian Sitkovetsky, violn. Moscow Chamber Orchestra. Moscow Radio Symphony Orchestra. Rudolf Barshai, Gennadi Rozhdestvensky y Kurt Sanderling, directores (grabado en 1952 (Fantasa), 1968 (Sinf. n 4), 1975 (Sinf. n 9) y 1980 (Sinf. n 11) / MELODIYA / Ref.: MEL 1001983 (1 CD) D5 WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791): Concierto para tres pianos y orquesta en Fa mayor, KV 242; Concierto para dos pianos y orquesta en Si bemol mayor / Tatiana Nikolayeva, Eliso Virsaladze y Nikolai Lugansky, pianos. The Lithuanian Chamber Orchestra. Saulius Sondeckis, director (grabado en el Gran Hall del Conservatorio de Mosc el 7 de febrero de 1986) / MELODIYA / Ref.: MEL 1001984 (1 CD) D5 IGOR STRAVINSKY (1882-1971): Les Ballets Russes (El pjaro de fuego; Petrushka; La consagracin de la primavera) / The Academic Symphony Orchestra of the Moscow Philharmonic Society. The Moscow State Conservatory Symphony Orchestra. The Big Symphony Orchestra of Central Television and AllUnion Radio. Pierre Boulez y Dmitri Kitayenko, directores (grabado entre 1981 y 1990) / MELODIYA / Ref.: MEL 1001990 (2 CD) D5 x 2 EVGENY KISSIN interpreta FRDRIC CHOPIN (1810-1849): Conciertos para piano ns. 1 y 2 / Evgeny Kissin, piano. Moscow Philharmonic Orchestra. Dmitri Kitaenko, director (grabado en directo el 27 de marzo de 1984) MELODIYA / Ref.: MEL 1001994 (1 CD) D5

La gama econmica del importante sello italiano Dynamic, nutritivamente denominada Delizie Musicali, rescata otros tres de los ms preciados discos de su amplio fondo de catlogo. En este caso se trata de un disco con obras de cmara de Csar Franck (los Tros n 1 y 2, el Gran Do para piano y violn Op. 14 y el Andantino quietoso Op. 6), otro con seis Sonatas para flauta y contnuo de Tomaso Albinoni, a cargo del Ensemble Barocco Padovano Sans Souci, y el tercero recoge el segundo volumen de los conciertos La Cetra, en la luminosa interpretacin de Giovanni Guglielmo como violn y director de LArte dellArco. Colorido mximo en grabaciones de precio mnimo.

CSAR FRANCK (1822 -1890): Obras de cmara (Delizie Musicali, vol. 30) / Mariana Sirbu, violn. Mihai Dancila, violonchelo. Ruxandra Colan, violn. Mihail Sarbu, piano / DYNAMIC / Ref.: DM 8030 (1 CD) D5 ANTONIO VIVALDI (1678-1741): La Cetra II, vol. 2 (Delizie Musicali, vol. 31) / L'Arte dell'Arco. Giovanni Guglielmo, violn y direccin / DYNAMIC / Ref.: DM 8031 (1 CD) D5 TOMASO ALBINONI (1671-1751): Seis sonatas para flauta y continuo (Delizie Musicali, vol. 32) / Ensemble Barocco Padovano Sans Souci. Mario Folena, director / DYNAMIC / Ref.: DM 8032 (1 CD) D5

Los discos del zoco no computan para los descuentos sealados en el boletn de pedido.

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217 / septiembre 2012

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El sello suizo Pan Classics acude en apoyo de los aficionados a la msica que ms miman sus bolsillos, y ofrece en nuestro Zoco seis de sus discos ms representativos por tan solo 3 euros cada uno. El nico monogrfico est dedicado a obras de Brahms interpretadas por el Sexteto de Viena, y los dems incluyen varios autores, como uno del mismo grupo austriaco (acompaado en esta ocasin por la soprano Juliane Banse) que recoge obras de Korngold y Zemlinsky. Para piano y orquesta son las piezas de Mendelssohn, Moszkowski, Mozart y Schulhoff del disco protagonizado por Louis Schwizgebel-Wang, mientras que son sonatas para violn y piano de Bartk y Brahms las que interpretan Yano y Kuznetsov en el penltimo lbum. El ltimo disco seleccionado recoge un compendio de obras para flauta y cuerdas de Bach, Mozart y Beethoven. Djense seducir por la flauta (y dems instrumentos) de Pan, y adntrense en sus bosques musicales con estas grabaciones recientes y de gran sonido, a un precio absolutamente insuperable.
ERICH WOLFGANG KORNGOLD (18971957): Sexteto en Re Mayor, Op.10. ALEXANDER VON ZEMLINSKY (1871-1942): Dos movimientos para sexteto de cuerdas; Maiblumen blhten beral para soprano y sexteto de cuerdas / Juliane Banse, soprano. Wiener Streichsextett / PAN CLASSICS / Ref.: PAN 10120 (1 CD) P .V.P .: 3,00 .JOHANNES BRAHMS (1833-1897): Quintetos Nos.1 & 2; Abendstndchen & Nachtwache (arr. Rudolf Leopold) / Wiener Streichsextett / PAN CLASSICS / Ref.: PAN 10127 (1 CD) P .V.P .: 3,00 .LOUIS SCHWIZGEBEL-WANG interpreta obras para piano de Mendelssohn, Moszkowski, Mozart & Schulhoff / Louis Schwizgebel-Wang, piano. LOrchstre de Chambre de Genve. Paul Goodwin, direccin / PAN CLASSICS / Ref.: PAN 10192 (1 CD) P .V.P .: 3,00 .CUARTETOS DE FLAUTA Y TROS: WOLFGANG AMADEUS MOZART (17561791): Cuarteto en Re mayor KV 285; JOHANN SEBASTIAN BACH (16851750): Tres transcripciones corales para flauta, violn, viola y violonchelo; LUDWIG VAN BEETHOVEN (17701827): Serenata Op. 25 en Re mayor; GIOACCHINO ROSSINI (17921868): Sonata IV en Si bemol mayor; Steirische Volksweisen / Renate Linortner, flauta. Joji Hattori, violn. Johannes Flieder, viola. Bernhard Naoki Hedenborg, violonchelo / PAN CLASSICS / Ref.: PAN 10207 (1 CD) P .V.P .: 3,00 .BLA BARTK (1881-1945) / JOHANNES BRAHMS (1833-1897): Sonatas para violn y piano / Ryoko Yano, violn. Sergey Kuznetsov, piano / PAN CLASSICS / Ref.: .V.P .: 3,00 .PAN 10217 (1 CD) P

Las novedades de los sellos ms baratos de nuestro Zoco llegan este otoo en cantidad inusitada, con la sana intencin de completar huecos en el repertorio de nuestras discotecas con el menor coste posible. Los primeros en llamar nuestra atencin son los lbumes espaoles de Novoson y Vocacin, que nos traen varias zarzuelas (La villana de Amadeo Vives con Miguel Fleta, y Las hilanderas, El mal de amores y La mala sombra del maestro Serrano con participacin de Alfredo Kraus), NOVOSON dos discos monogrficos dedicados a Kraus y Teresa Berganza, y por ltimo obras orquestales de Espl dirigidas por Frhbeck de Burgos. El sello Newton ha elegido Italia ese mes como hilo conductor de sus lanzamientos, que incluyen Quintetos con guitarra de Boccherini, Conciertos para violn de Tartini, Sonatas para violn de Stradella y de Tartini y un lbum coral con obras de Bassano, los Gabrieli y Willaert, y cuya pieza ms destacable es la Missa sopra la battaglia de Giovanni Croce. Cerramos Newton con Mozart, pero sin salir de Italia, con un recital del bajo-bartono Ferruccio Furlanetto, y abrimos Brilliant tambin en este pas mediterrneo, con los Concerti Grossi Op. 6 de Corelli, Conciertos para flauta de pico de Francesco Manzini y un importante estuche de 37 discos dedicado a Luigi Boccherini (Sinfonas, sonatas, quintetos, msica religiosa, etc.). Haydn y dos de sus ms importantes obras, La Creacin y Las estaciones en direccin de Wolfgang Gnnenwein, nos sirven de puente sobre Austria para llegar a Rusia, donde encontramos el Boris Godunov de Mussorgsky en una gran versin protagonizada por Christoff y Gedda, y una caja de 25 discos dedicada a otro genio como fue Rimsky-Korsakov. Tamaos, tallas y colores sonoros para todos los gustos en esta interesante oferta septembrina.
FRANCESCO MANCINI (1672-1737): 12 Conciertos para flauta de pico / Capella Tiberina / BRILLIANT / Ref.: 94324 (2 CD) P .V.P .: 7,90 .FRANZ JOSEPH HAYDN (1732-1809): Las estaciones; La Creacin / Choir Sddeutsches Madrigalchor. Orchestra Orchester der Ludwigsburger Festspiele. Wolfgang Gnnenwein, director / BRILLIANT / Ref.: 94384 (4 CD) P .V.P .: 15,80 .ARCANGELO CORELLI (1653-1713): Concerti Grossi, Op.6 / Musica Amphion. Pieter-Jan Belder, director / BRILLIANT / Ref.: 94420 (2 CD) P .V.P .: 7,90 .MODEST MUSSORGSKY (1839-1881): Boris Godunov / Ludmilla Lebedeva, Lydia Romanova, Eugenia Zareska, Vassily Pasternak, Stanislav Pieczora, Gustav Ustinov, Andr Bielecki, Nicolai Gedda, Boris Christoff, Kim Borg, Eugne Bousquet, Raymond Bonte / Orchestre National De La Radiodiffusion Franaise. Issay Dobrowen, director / BRILLIANT / Ref.: 93926 (3 CD) P .V.P .: 11,95 .RIMSKY KORSAKOV EDITION: Caja de 25 CDs (Una seleccin de peras, msica sinfnica, cmara y vocal) / Varios solistas, intrpretes y directores / BRILLIANT / Ref.: 94369 (25 CD) P .V.P .: 43,00 .BOCCHERINI EDITION: Caja 37 CDs (incluye Sinfonas, Sonatas, Quintetos, msica religiosa y otras obras) / Varios intrpretes / BRILLIANT / Ref.: 94386 (37 CD) P .V.P .: 43,00 .LUIGI BOCCHERINI (1743-1805): Quintetos con guitarra / Massimo Scattolin, guitarra. Franco Mezzena y Stefano Pagliari, violines. Luca Volpato, viola. Julius Berger, chelo / NEWTON / Ref.: 8802138 (2 CD) P .V.P .: 7,90 .GIOVANNI CROCE (1557-1609) Y OTROS: Missa sopra la battaglia (motetes de Croce, Bassano, Gabrieli, G. Gabrieli y Willaert) / Cappella Marciana. Marco Gemmani, director / NEWTON / Ref.: 8802139 (1 CD) P .V.P .: 3,95 .GIUSEPPE TARTINI (1692-1770): Conciertos para violn / Giuliano Fontanella, Enrico Casazza, Sebastiano Maria Vianello, Paolo Ciociola y Cristiano Rossi, violines. Interpreti Veneziani / NEWTON / Ref.: 8802140 (2 CD) P .V.P .: 7,90 .GIUSEPPE TARTINI (1692-1770): Sonatas para violn / Alberto Martini, Giovanni Guglielmo, violines. Antonio Pocaterra, violonchelo. Ilario Gregoletto, clave / NEWTON / Ref.: 8802141 (3 CD) P .V.P .: 11,95 .ALESSANDRO STRADELLA (1639-1682): Sonatas para violn / Mario Ferraris, 1er violn. Giorgio Alessandri, 1 viola. Enrico Miori, 1er violonchelo. Bruno Ferraris, contrabajo. Maria Isabella de Carli, clave y rgano. Emilia Fadini, clave. Edward Hankins Tarr, 1 trompeta / NEWTON / Ref.: 8802142 (4 CD) P .V.P .: 15,80 .WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791): Arias de pera para bajo / Ferruccio Furlanetto, bartono-bajo. Wiener Symphoniker. Ion Marin, director / NEWTON / Ref.: 8802179 (1 CD) P .V.P .: 3,95 .TERESA BERGANZA: Recital de canciones espaolas / Teresa Berganza, mezzosoprano / VOCACION / Ref.: VMZ-57008 (1 CD) P .V.P .: 5,95 .JOS SERRANO (1873-1944): Las hilanderas / Mara Uriz, Isabel Rivas, C. Fondevila, E. Gimnez / Orquesta Sinfnica de Barcelona. Garca Navarro, director / VOCACION / Ref.: VMZ-57010 (1 CD) P .V.P .: 5,95 .SCAR ESPL (1886-1976): Sonata del Sur; Sinfona aitana / Orquesta Nacional de Espaa. Rafael Frhbeck de Burgos, director / VOCACION / Ref.: VMZ-57011 (1 CD) P .V.P .: 5,95 .AMADEO VIVES (1871-1932): La villana / Miguel Fleta, Marcos Redondo / Orquesta del Teatro Real de Madrid. Juan Antonio Martnez, director / NOVOSON / Ref.: Z-257 (1 CD) P .V.P .: 5,95 .ALFREDO KRAUS: Romanzas y dos de zarzuelas / Alfredo Kraus, tenor. Varias orquestas y directores / NOVOSON / Ref.: Z-258 (1 CD) P .V.P .: 5,95 .JOS SERRANO (1873-1944): El mal de amores; La mala sombra; Romanzas del Maestro Serrano / Marcos Redondo, Alfredo Kraus, Ana Mara Iriarte / Orquesta del Teatro Apolo de Madrid. Pascual Gods, director / NOVOSON / Ref.: Z-259 (1 CD) P .V.P .: 5,95 .-

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di v e r di

editorial

el chupito

Dos divagan juntos

Juan ngel Vela del Campo

Divagazioni rossiniane, el libro que acaba de publicar Zedda en Ricordi sobre Rossini, parece el fruto inmediato de una conversacin amistosa que desafiase las leyes del tiempo.

foto Juan Lucas / Valentn Iglesias

Naci Rossini en Pesaro el da ms escondido del calendario, un 29 de febrero de esos aos que se conocen como bisiestos. Alberto Zedda, mximo representante sobre el planeta del rossinismo, cumpli 84 inviernos el pasado enero. Tena que hacer un guio especial a su admirado compositor, poniendo en valor tantos mltiplos de cuatro. Incluso la actividad de Zedda se divide en cuatro apartados: director de orquesta; analista musicolgico; director artstico del Festival Rossini de Pesaro, y algo difcilmente definible que tiene que ver con su amabilidad rossiniana en las relaciones personales. Se requiere mucho conocimiento de lo que se est hablando para titular como Divagazioni rossiniane el libro que acaba de publicar Zedda en Ricordi sobre Rossini. Parece el fruto inmediato de una conversacin amistosa que desafiase las leyes del tiempo. Como si divagasen a do Rossini y Zedda sobre el belcantismo, la vocalidad, la pera seria o bufa, la filologa, el ritmo, las cadencias, la expresin o los acentos, para desembocar en unas lcidas reflexiones acerca de las peras. El libro es impagable por su rigor y tambin por su amenidad. Representa algo esperado, y deseado, desde hace tiempo, de un estudioso sabio que haba dosificado hasta ahora sus iluminaciones rossinianas en artculos de programas de mano o revistas musicales. Las denominadas divagaciones son un tratado para conocer lo ms profundo de un compositor irrepetible. En menos de una semana se agot la primera edicin del libro este verano.

No s si a las impetuosas direcciones musicales de las peras de Rossini que plantea Alberto Zedda les sienta bien la palabra divagacin. Lo que no deja lugar a dudas es la irresistible alegra que transmiten. He sido testigo de la adoracin que le profesan pblicos como los de Berln, Flandes o Wildbad en la Selva Negra. Este mes de setiembre inaugura con El barbero de Sevilla la temporada de la pera de Ginebra despus del xito delirante que alcanz hace un par de aos dirigiendo esta pera en el mismo teatro con la misma produccin de Damiano Michieletto. No es, pues extrao, que Zedda sea el presidente de honor de la Deutsche Rossini Gesellschaft, y es que en Alemania Rossini tiene muchos ms fans de lo que parece, por mucho que la sombra de Wagner sea alargada. En Espaa el prximo compromiso lrico de Zedda no va ligado a Rossini sino a Verdi, aunque con un ttulo Un giorno di regno de gran vinculacin emocional para el maestro, pues lo dirigi en Parma en 1963, en el 150 aniversario del nacimiento del compositor, e incluso una dcada despus realiz una grabacion discografica en Como. La cita ser en Bilbao, entre el 27 de octubre y el 5 de noviembre dentro del proyecto Tutto Verdi de la ABAO. Amigo de Claudio Abbado, director artstico de La Scala de Miln varios aos durante el periodo de Riccardo Muti, impulsor de las iniciativas ms sorprendentes, Alberto Zedda est vinculado a Italia en la actualidad especialmente por la direccin artstica del Festival rossiniano de Pesaro, en el que adems de una programacin con sugerentes puestas en escena, o de la implantacin de la frmula musicologa ms teatro con un cuidado especial de las ediciones crticas, ha desarrollado con singular acierto la Academia rossiniana de formacin de jvenes cantantes. Apasionado, vitalista, conversador infatigable, amante de la buena mesa, investigador riguroso, Alberto Zedda representa una manera de vivir la msica no por entusiasta menos cientfica. Si alguien le pregunta cules son sus peras preferidas siempre habr un lugar al sol para ttulos como Lincoronazione di Poppea, de Monteverdi, Le nozze di Figaro, de Mozart, o Falstaff, de Verdi. Pero su compaero del alma es Rossini, del que ha sacado a la luz continuamente su modernidad y su riqueza juguetona a la par que lingstica. Rossini y Zedda cabalgan juntos, como en las pelculas de John Ford, desde siempre. Divagan juntos ahora como si la vida les invitase a unos inocentes y adicionales pecadillos de vejez.