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Sotaques do Fole

Sonora Brasil 2011 - 2012

Sotaques do Fole
Sonora Brasil 2011 - 2012

SESC | Servio Social do Comrcio Departamento Nacional Rio de Janeiro, julho 2011 1 edio

SESC | Servio Social do Comrcio


Presidncia do Conselho Nacional Antonio Oliveira Santos

Edio
Assessoria de Divulgao e Promoo | Direo-Geral Christiane Caetano Coordenao editorial Jane Muniz

Departamento Nacional
Direo-Geral Maron Emile Abi-Abib Diviso Administrativa e Financeira Joo Carlos Gomes Roldo Diviso de Planejamento e Desenvolvimento lvaro de Melo Salmito Diviso de Programas Sociais Nivaldo da Costa Pereira Consultoria da Direo-Geral Juvenal Ferreira Fortes Filho

Projeto grfico Julio Carvalho Copidesque Clarissa Penna Editorao Conceito Comunicao Integrada Estagiria de Jornalismo Iasmin Simas Produo grfica Celso Clapp

Projeto e Publicao
Coordenao Gerncia de Cultura / Diviso de Programas Sociais Marcia Leite Equipe de Msica Gilberto Figueiredo Sylvia Letcia Guida Thiago Sias Elaborao de Contedo - O acordeo e seus sotaques Lda Dias Produo Executiva Departamentos Regionais do SESC: RS, SC, PR, ES, SP, MG, DF, GO, MS, MT, TO, AM, PA, RR, RO, AC, AP, MA, PI, CE, PB, PE, AL, SE e BA

Capa: pintura Sanfoneiro (leo s/tela 70x90 cm) de Joo Nicodemos, um artista poeta que busca a poesia por meio de instrumentos sonoros ou silenciosos tais como rabeca, saxofone ou pincis e versos. www.poemasdonicodemos.blogspot.com jotanikos@yahoo.com.br. Fotos: Gilberto Monteiro e grupo - Claudio Etges Truvinca e grupo - Val Lima Duo Ferragutti/Kramer - Cesar Duarte Dino Rocha e grupo - Edson Ribeiro

SESC Departamento Nacional Av. Ayrton Senna, 5.555 Jacarepagu Rio de Janeiro/RJ CEP: 22775-004 Telefone: (21) 2136-5555 www.sesc.com.br Impresso em julho de 2011

Todos os direitos reservados e protegidos pela Lei 9.610 de 19/02/1998. Nenhuma parte desta publicao poder ser reproduzida sem autorizao prvia por escrito do SESC Departamento Nacional, sejam quais forem os meios e mdias empregados: eletrnicos, impressos, mecnicos, fotogrficos, gravao ou quaisquer outros.

Sotaques do fole / SESC, Departamento Nacional. Rio de Janeiro : SESC, Departamento Nacional, 2011. 48 p. ; 21x28,5 cm. Bibliografia: p. 26-28. ISBN 978-85-89336-64-2 1. Acordeo - Brasil. 2. Msica - Brasil. I. SESC. Departamento Nacional. II. Ttulo. CDD 788.86190981

Sumrio
Apresentao O acordeo e seus sotaques Grupos Gilberto Monteiro e grupo Truvinca e grupo Duo Ferragutti/Kramer Dino Rocha e grupo 32 36 40 44 8 10

O SESC trabalha, h mais de seis dcadas, para proporcionar aos trabalhadores do comrcio de bens, servios e turismo melhor qualidade de vida, por meio de uma atuao de excelncia nas reas de Educao, Sade, Cultura e Lazer. So edificantes iniciativas, promovidas nacional e regionalmente, que traduzem a contribuio do empresariado ao desenvolvimento socioeducativo da nao. Apoiar manifestaes que contribuam para a criao artstica e intelectual; estimular projetos de interesse pblico, especialmente os que circulam margem do mercado e democratizar a cultura nacional, promovendo o acesso aos bens culturais, so objetivos cotidianos da entidade. O projeto Sonora Brasil reflete bem esse compromisso e se consolida, a cada ano, como uma marca na circulao musical do Brasil. Para o SESC, a cultura tem um significado dos mais importantes, sendo considerada estatuto essencial afirmao da identidade brasileira. Nesse sentido, o trabalho que a entidade desenvolve busca atingir as mais diversas comunidades e difundir toda a riqueza cultural do nosso pas. Antonio Oliveira Santos
Presidente do Conselho Nacional do Servio Social do Comrcio

O SESC atualmente reconhecido como um dos principais agentes de difuso da msica brasileira, mantendo-se fiel ao compromisso de promover a melhoria da qualidade de vida do trabalhador do comrcio de bens, servios e turismo. O papel transformador da produo cultural, exaltado em nossas aes e projetos, assume propores inusitadas quando ultrapassa fronteiras territoriais. Por entender que na diversidade que esto as razes de nossa riqueza cultural, o SESC apoia manifestaes artsticas que contribuem para a liberdade de expresso e de criao, bem como estimula a realizao de projetos de interesse pblico que contemplem a democratizao da arte brasileira. Como expresso dessas prerrogativas, a entidade criou h quatorze anos o Sonora Brasil. O projeto percorre os mais variados recantos do pas levando ao pblico um panorama histrico da nossa msica e mostrando ritmos e instrumentos pouco difundidos no universo musical brasileiro, mas que retratam a realidade de nossas diversas culturas. Hoje, consolidado como iniciativa das mais relevantes para o pas, o Sonora apresenta a arte genuna, regional, rica na sua brasilidade, uma mistura de sotaques com a marca da diversidade. Maron Emile Abi-Abib
Diretor-Geral do Departamento Nacional do SESC

Apresentao

Sonora Brasil Formao de Ouvintes Musicais um projeto temtico que

tem como objetivo desenvolver programaes identificadas com o desenvolvimento histrico da msica no Brasil.

Pela primeira vez, em sua 14 edio, o projeto apresenta dois temas Sotaques do Fole e Sagrados Mistrios: vozes do Brasil que sero desenvolvidos no binio 2011/2012, com a participao de quatro grupos em cada tema. Em 2011, o primeiro tema circula pelos estados das regies Sul e Sudeste, enquanto o segundo segue pelos estados das regies Norte, Nordeste e Centro-Oeste. Em 2012, na 15 edio, procede-se a inverso para que os grupos concluam o circuito nacional. Com essa nova metodologia, o projeto passa a ter um planejamento bienal, contando com a participao de oito grupos, em circuitos com durao de aproximadamente 70 dias em cada ano. Sotaques do Fole apresenta o acordeo em suas variantes regionais ligadas tradio oral, trazendo a gaita-ponto, com o msico Gilberto Monteiro (RS), a sanfona de oito baixos, com o msico Truvinca (PE), e o acordeo de 120 baixos, com Dino Rocha (MS). Fazendo um contraponto com a tradio oral, o projeto traz o duo de acordees Ferragutti/Kramer, que apresenta composies modernas e contemporneas relacionadas msica de concerto e a outras formas ligadas vertente acadmica.

Sagrados Mistrios: vozes do Brasil apresenta repertrio da msica vocal presente nas festividades populares em devoo s entidades religiosas, trazendo os cnticos das Caixeiras do Divino (MA), da Comitiva de So Benedito da Marujada de Bragana (PA) e da Banda de Congo Panela de Barro (ES). Representando a msica de concerto, o Quarteto Colonial (RJ) apresenta repertrio composto pelos mestres de capela para o ofcio religioso da igreja catlica e a obra de compositores modernos e contemporneos inspirada nesse universo. Em cumprimento sua misso de difundir o trabalho de artistas que se dedicam construo de uma obra de fundamentao artstica no comercial, o Sonora Brasil consolida-se como o maior projeto de circulao musical do pas. Em 2011, so 420 concertos, em 110 cidades, a maioria distante dos grandes centros urbanos. A ao possibilita s populaes o contato com a qualidade e a diversidade da msica brasileira e contribui de forma significativa para o conjunto de aes desenvolvidas pelo SESC visando formao de plateia. Para os msicos, propicia uma experincia mpar, colocando-os em condio privilegiada para a difuso de seus trabalhos e, consequentemente, estimulando suas carreiras. O projeto Sonora Brasil busca despertar no pblico um olhar crtico sobre a produo e sobre os mecanismos de difuso de msica no pas, incentivando novas prticas e novos hbitos de apreciao musical, promovendo apresentaes de carter essencialmente acstico, que valorizam a pureza do som e a qualidade das obras e de seus intrpretes.

O acordeo e seus sotaques

Lda Dias1

O fole serve para isso, para alterar a vida dos sons. Para transformlos no que se sente e no que se tem dentro da alma. um instrumento, uma ferramenta para chegar a Deus. E como chegar a Deus no sendo alma, pureza de esprito, energia? Ento, este instrumento pode ser to triste assim ou to alegre. (Antonio Tarrago Ros)2

Tudo comeou assim...


A forma de produo do som o referencial que orienta uma classificao genrica dos instrumentos musicais em cinco grandes grupos.3 Os que produzem sons por meio da vibrao de cordas em tenso so denominados cordofones. J aqueles que tm a capacidade de produzir sons pela vibrao primria do prprio material formador do corpo do instrumento, ou de partes dele, sem precisar de tenses adicionais, so os idiofones. Os membranofones so os instrumentos que produzem, primariamente, sons pela vibrao de uma membrana, ou pele, estendida e tensionada. Eletrofones so os instrumentos que produzem sons por meios eletrnicos. Os que utilizam o ar como agente vibratrio bsico na produo sonora so os aerofones. Nesse ltimo grande grupo esto os acordees, em uma subdiviso final que podemos

1. Historiadora e aprendiz de fole de oito baixos. 2. Compositor e intrprete de chamams, em Buenos Aires/Argentina (RAZES..., 2008). 3. Classificao dos instrumentos segundo o sistema Hornbostel-Sachs.

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Foto de Cesar Duarte

chamar de famlia dos instrumentos de palhetas livres. Acordeo,4 sanfona, gaita, harmnica e fisarmnica so nomes que designam o mesmo instrumento, dependendo da regio onde esteja sendo executado. Se buscarmos sua origem, vamos encontrar um antigo instrumento de sopro chins, inventado h cerca de 4700 anos, o cheng. Era uma espcie de rgo de boca cujo formato lembrava uma fnix, formado por uma cabaa que funcionava como cmara de ar, em cuja parte superior localizavam-se perfuraes onde eram fixados tubos de bambu dispostos em um feixe circular. A quantidade variava, embora fosse mais utilizado o cheng com 17 tubos. Cada tubo recebia uma lingueta ou palheta para produzir o som, presa por uma extremidade e solta na outra, vibrando livremente quando comprimida pelo ar. Por meio de uma espcie de canudo existente na cabaa, o msico soprava o ar, abastecendo constantemente o cheng, enquanto tapava com os dedos os pequenos orifcios existentes na parte inferior dos tubos. O msico tapava e liberava os orifcios, de acordo com a msica executada, com possibilidade de formar acordes. O cheng tambm recebeu vrias denominaes, de acordo com a regio onde era usado: schonofouye, hounofouye, tcheng, khen, tam kim, yu, tchao, ho, sho. Atualmente, o cheng evoluiu das 17 para 21, 24 e 36 palhetas, e parte importante nas orquestras de instrumentos tradicionais chineses. Tambm executado a solo ou em orquestras modernas.

4. Adotamos a grafia acordeo, apresentada pelo Novo Dicionrio Aurlio da Lngua Portuguesa, em lugar de acordeon ou acordeom, grafias derivadas do termo francs accordon.

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Por ter sido o primeiro aerofone de palheta livre idealizado e construdo, o cheng considerado o precursor do harmnio, do acordeo e das gaitas. No h comprovao histrica para as verses que apontam a chegada do cheng Europa, levado por Marco Polo, ou para a Rssia ocidental, pelos trtaros. H notcias de que o cheng foi levado para a Europa no final do sculo XVIII, provocando a experimentao com palhetas livres por pesquisadores e construtores de instrumentos no Ocidente. Essas experimentaes foram importantes porque o posicionamento da palheta livre desenvolvida no Ocidente, diferente da forma asitica, dispensou o uso de um ressonador adicional, o que possibilitou agrupar uma dzia, ou mesmo centenas de palhetas em um pequeno instrumento musical porttil, caracterstica fundamental para a popularidade do acordeo e das gaitas de boca no mundo inteiro. A Sociedade da Corte de So Petersburgo, na Rssia, em meados de 1700, recebia escritos regulares sobre o cheng do violinista e fabricante de instrumentos da Baviera Johann Wilde. Anos mais tarde, um jesuta francs, Jean Joseph Marie Amiot, voltou da China com um cheng e publicou, em 1779, o livro, Mmoire sur la musique des Chinois, com descrio detalhada do instrumento. creditado ao dinamarqus Gottlieb Kratzenstein (1723-1795), professor de Fisiologia em Copenhague, o desenvolvimento do modelo ocidental de palheta livre, utilizado durante o Prmio Anual oferecido pela Academia Imperial de So Petersburgo em 1780, do qual foi o vencedor. O historiador russo Alfred Mirek, em seu Livro de referncia sobre harmonikas, aponta o construtor de rgos, e adjunto de Kratzenstein, o russo Franz Kirschnik, como a pessoa responsvel pela inovao. Seja como for, o novo modelo de palheta livre foi rapidamente adotado pelos construtores de rgos do final do sculo XVIII e inspirou a construo de uma srie de novos instrumentos no sculo seguinte. Na Alemanha, no ano de 1821, um relojoeiro chamado Christien Friedrich Ludwig Buschmann reuniu vrias palhetas livres metlicas fixadas em uma placa, afinadas formando uma escala, cujos sons se faziam ouvir rapidamente atravs do sopro. Nascia a primeira harmnica ou gaita de boca. Em 1822, o prprio Buschmann criou a handaolina ou harmnica de mo, transformando a escala de palhetas em um pequeno instrumento destinado s brincadeiras infantis. Com a adio de um fole e de botes, o novo instrumento era tocado com as duas mos. Surgia o primeiro modelo de instrumento musical com os elementos bsicos do acordeo: sistema de botes, fole e sistema de palhetas livres porttil. Nesse ponto da histria da evoluo do acordeo encontramos o fole, parte fundamental do instrumento. Porm, o uso do fole em instrumentos musicais perde-se na Antiguidade. Era utilizado por inmeros povos, gregos, romanos e germnicos, que o batizaram por nomes diversos.

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Na Europa ele surge como couro de animais esfolados por inteiro. Eles conseguiam tirar a pele do animal sem rasgar o couro no meio. Depois eles costuravam as pontas e deixavam uma ou duas entradas, por uma parte e pela cabea, onde eles introduziam um tubo de bambu, e tinha uma sada que era geralmente uma palheta simples com alguns furos. Alguns emitiam s uma nota. Um bordo que soava o tempo inteiro. Uma nota longa ou duas. Esses so os foles mais antigos. So os ancestrais da gaita-de-foles.5

O fole romano era denominado odre, feito de pele de cabra. O instrumento era o utriculus e seu executante o utricularius, que podemos traduzir como tocador de pequeno odre. Os povos germnicos o chamavam de gaits, palavra que significa cabra. Em portugus, a designao do instrumento manteve-se como gaita. Em algumas regies da Espanha e da Frana so utilizados termos de origem latina, cornamusa e cornemuse, respectivamente. Um fabricante de instrumentos radicado em Viena, Cyrillus Demian, aperfeioou a ideia desenvolvida na harmnica de mo, construindo um organeto ainda rudimentar. Ele usava o sistema de palhetas livres, com fole e cinco botes que permitiam a obteno de acordes. Demian patenteou o organeto no dia 6 de maio de 1829, dando-lhe o nome de acordeo.
O Cyrillus Demian, quando anexou o fole gaita de boca, criou um sistema em que, com um boto, se tocavam vrias palhetas, de forma que soava um acorde. Alm de ser um instrumento que d harmonias, ele um instrumento que permite uma dinmica tambm. Isso uma coisa importante porque essa possibilidade de voc fazer crescendo, e diminuindo, e criar essas dinmicas de intensidade so uma coisa que a poca estava pedindo; estava pedindo um instrumento polifnico, ou seja, que trabalhasse com harmonia, que tivesse possibilidade de dinmica, e ainda com a vantagem de ser porttil: o acordeo.6

Nesse mesmo ano, no dia 19 de junho, Sir Charles Wheatstone registrou a patente de um pequeno instrumento chamado concertina. Ele era diferente do acordeo, com caixa hexagonal e teclado lateral de pequenos botes unissonoros que permitiam a execuo de escalas cromticas com at quatro oitavas completas, sem acompanhamento de baixos. O acordeo e a concertina tiveram aceitao imediata. O primeiro conquistou muitos admiradores, tendo larga participao em festas populares, principalmente na Europa Central. A concertina fez muito sucesso entre os marinheiros ingleses e da Gr-Bretanha em geral.

5. Roberto Holz, pesquisador musical (RAZES..., 2008). 6. Gabriel Levy, acordeonista que estuda o uso do acordeo na msica mundial (RAZES..., 2008).

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Outro instrumento semelhante concertina foi inventado pelo msico alemo Heinrich Band de Krefeld por volta de 1840, chamado de bandoneon, em referncia ao sobrenome de seu criador. O bandoneon pode ter botes bissonoros, ou seja, que produzem dois sons diferentes a depender do movimento do fole, ou unissonoros. Neste ltimo caso , s vezes, confundido com a concertina. Existem vrios modelos de bandoneons, com instrumentos que apresentam desde 52 at 78 botes.
A introduo do bandoneon no tango foi realmente significativa e importante. O bandoneon chegou a Buenos Aires aproximadamente na dcada de 20 ou 30. Foi um instrumento que chegou sem nenhum tipo de escola ou tcnica. Ningum que recebeu o instrumento de incio sabia como toc-lo. Ou seja, a tcnica do bandoneon no tango foi inventada aqui. Os primeiros bandoneonistas comearam a entender as partituras como podiam. Sem professor, sem mtodo, sem histria. Era um instrumento jovem, adolescente, muito novo. Supondo que isso comeou na dcada de 20, em 80 anos se conseguiu um domnio quase perfeito da tcnica.7

Na Argentina, esse instrumento de tal forma se especializou na execuo do tango que, atualmente, pensar em bandoneon pensar em tango.

Ganhando o mundo
O acordeo passou gradativamente por muitas adaptaes, realizadas por seus construtores, buscando o aperfeioamento do instrumento, at chegar aos diversos modelos e possibilidades existentes atualmente. No ano de 1857, o relojoeiro alemo Matthias Hohner inicia a produo de harmnicas e, logo depois, tambm de acordees, no sul da Alemanha, tornando-se um dos grandes polos de fabricao desses instrumentos, e a marca Hohner passa a ser reconhecida mundialmente. Uma histria muito interessante a do surgimento da marca Paolo Soprani, a primeira fbrica de acordees italianos. Certo dia, no ano de 1863, um viajante austraco visitante do santurio de Nossa Senhora di Loreto, na Itlia, pediu abrigo no stio de um pobre lavrador chamado Antonio Soprani, nos arredores da cidade de Castelfidardo, na provncia de Ancona. Esse lavrador era pai de Settimio, Paolo, Pasquale e Nicola. O austraco levava consigo um paco sonoro, ou caixa sonora, acordeo rudimentar que encantou o jovem Paolo, aos 19 anos. No se sabe ao certo como, mas o fato que Paolo Soprani ficou com o instrumento. O jovem, curioso e encantado, estudou o acordeo. Desmontou o organeto e desvendou seus mistrios. Um ano depois, com o auxlio de Settimio e Pasquale, comeou

7. Pablo Mainetti, msico e professor em Buenos Aires/Argentina (RAZES..., 2008).

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Foto de Claudio Etges

a fabric-lo, aperfeioando-o. A procura pelos instrumentos foi to grande que, em 1872, a produo passou a ser feita em uma grande fbrica no centro de Castelfidardo. Os primeiros compradores eram viajantes, vendedores ambulantes, ciganos e peregrinos visitantes do santurio de Loreto, que contriburam para a divulgao do instrumento. Outros polos de fabricao surgiam na Itlia. Na cidade de Stradella, Mariano Dallap inicia a fabricao de acordees no ano de 1876. Em 1890, na mesma cidade, surge a fbrica Salas. No mesmo perodo, nasce a produo da Cooperativa Armoniche. Em 1900, Silvio Scandalli comea a produzir acordees com ajuda de sua famlia, e os italianos projetam-se na fabricao de acordees de altssima qualidade. O acordeo espalhou-se pela Europa, adaptando-se s caractersticas culturais de diversas sociedades, primordialmente associado s festas, celebraes e tradies populares, com forte penetrao nas populaes rurais. No incio do sculo XX, com os movimentos migratrios europeus, o acordeo vence as fronteiras continentais e ganha mundo.

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Estrutura e diferenas
O instrumento patenteado por Demian passou por inmeras modificaes, que resultaram em uma enorme variedade de modelos, cada um com suas especificidades de estrutura e funcionamento. Basicamente, um acordeo apresenta quatro partes: fole, caixa do teclado, caixa dos baixos e castelos. Pode apresentar ou no registros que, quando acionados, promovem mudanas no timbre do instrumento, podendo apresentar os timbres de fagote, bandoneon, violino, clarineta, flauta, rgo, entre outros. O fole uma das partes mais importantes do acordeo. Saber usar a presso do ar contido no interior do fole, propiciando a dinmica e uma limpa expresso sonora, fundamental para o acordeonista.
Eu considero a sanfona uma parte do meu corpo. O violo tambm um instrumento interativo, quer dizer, quem toca violo est abraado com ele. Mas com a sanfona diferente, que alm de abraado, voc est gerando a energia do instrumento atravs do fole, voc est completamente integrado ao instrumento. Se voc no souber respirar com o instrumento, voc no chega a lugar nenhum!8

A caixa do teclado possui teclas acionadas pela mo direita do instrumentista. Estas podem ser em forma de boto ou ao modo do piano. Nesse teclado esto dispostas as notas das escalas, que podem ser cromticas ou diatnicas. No acordeo diatnico, sempre com botes no lado direito, estes esto organizados em uma, duas ou trs carreiras. Esse tipo de instrumento apresenta a caracterstica de ter seus botes bissonoros. O acordeo a piano utiliza escala cromtica, assim como o chamado acordeo cromtico, que apresenta de quatro a cinco carreiras de botes unissonoros do lado direito.
Um mesmo acordeon, esteticamente os mesmos detalhes, um mesmo instrumento, apresenta tantas verses, tantas variaes de timbre... Na prpria escala, o acordeon cromtico apresenta trs, quatro tipos de escala. No caso do acordeon piano, em funo das possibilidades atravs dos registros, voc pode explorar tantos timbres... os franceses exploram um timbre, os norteamericanos outro timbre, o pessoal do leste da Europa outro timbre [...]9

A caixa dos baixos invariavelmente apresenta teclas em formato de pequenos botes enfileirados que correspondem a um complicado mecanismo que aciona vrias palhetas ao mesmo tempo, possibilitando a formao de acordes ao ser pressionado um nico boto, a exceo do acordeo cromtico, que apresenta na caixa dos baixos os mesmos recursos da sua caixa do teclado, apenas com a altura das notas em posio invertida. A quantidade de baixos varia de acordo com o modelo do

8. Sivuca, um dos grandes mestres da sanfona brasileira (RAZES..., 2008). 9. Oscar dos Reis, que utiliza a gaita cromtica (RAZES..., 2008).

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instrumento. Os mais comuns tm 8, 12, 24, 48, 80 e 120 baixos. Tomando por base o modelo de 120 baixos, teclado a piano, um dos mais populares, os baixos esto dispostos em seis fileiras de botes que correspondem s teras maiores, notas ou baixos fundamentais, acordes maiores, acordes menores, acordes de stima e acordes de stima diminuta. Os castelos so localizados na parte interna das caixas. Tm o formato de uma haste de madeira ou metal com vrios espaos vazados, lado a lado, onde so fixadas as palhetas, ou vozes do instrumento, por meio de cera de abelha. O ar comprimido no fole passa pelos castelos e vibra apenas as palhetas cujo espao vazado foi aberto pelas respectivas teclas acionadas pelo instrumentista, seja no lado do teclado ou dos baixos. O acordeo pode ter centenas de palhetas, dependendo de seu modelo.

No Brasil, o acordeo vira sanfona


Pensar em sanfona pensar no povo brasileiro. Na sua diversidade cultural e geogrfica. Na solido dos pampas gachos e dos aboios nordestinos. No colorido dos reizados, na graa dos fandangos, na imensido dos sons pantaneiros, na cadncia das rancheiras, na alegria dos calangos e dos forrs. A sanfona exprime a alma dessa gente no sopro de seus foles. Os primeiros instrumentos desembarcaram em terras brasileiras nas mos de imigrantes europeus, que trouxeram sua sonoridade carregada de lembranas e saudade. Mas tambm trouxeram a vocao do instrumento para a alegria na animao das danas populares, eminentemente rurais. No Brasil, uniram esses traos marcantes aos da regio de seu destino, exprimindo com diferentes sotaques novas realidades. Conta a histria que, no sculo XIX, comearam a chegar novas ondas de imigrantes europeus ao pas, e os que puderam trouxeram seus instrumentos. Principalmente italianos e alemes, que se concentraram nas regies dos estados de So Paulo, Santa Catarina e Rio Grande do Sul. Os luthiers de instrumentos de cordas concentraram-se mais na regio paulistana. E, no sul, os fabricantes de acordees. Essa verso extremamente difundida e comprovada explica a chegada da sanfona ao sul do pas. Mas, no nordeste, os indcios histricos e culturais apontam para outra rota.
A msica de Portugal tem um efeito muito interessante na formao da msica nordestina, porque, na realidade, o bailinho da Madeira, por exemplo, e o bailinho de Portugal, como um todo, um forr. um ingrediente muito interessante que foi agregado ao forr. [Sivuca toca] Pronto! Tem diferena de forr? um bailinho de Portugal isso aqui! O sotaque da msica nordestina diferente do sotaque do sul(SIVUCA apud RAZES..., 2008).

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A histria da emigrao portuguesa para o Brasil fez-se por fluxos. O processo de povoamento do interior nordestino, principalmente a regio do serto, tem predominncia da presena portuguesa. Na segunda metade do sculo XIX, at os primeiros anos do sculo XX, houve uma emigrao em massa, principalmente de populaes originrias da metade norte de Portugal, onde o acordeo diatnico, l chamado genericamente por concertina, era extremamente popular, notadamente nas regies da Estremadura e do Minho, essa ltima conhecida pela alegria de suas rusgas e bailes de terreiro.
Em Fomento rural e emigrao (1891), de Oliveira Martins, verificam-se nmeros dominantes de emigrantes para o Brasil no Minho, Beira Alta, Estremadura, Aores e Madeira entre 1866 e 1889. A tendncia mantm-se, por exemplo, na dcada de 1900, com taxas de emigrao (emigrantes por milhar de habitantes) mais elevadas para os distritos dos Aores, Aveiro, Vila Real, Bragana, Funchal, Viana do Castelo, Porto, Viseu, Coimbra e Guarda, por ordem decrescente de importncia (Afonso Costa, 1911). (ROCHA-TRINDADE, 1986).

Inmeras so as referncias culturais e etno-musicais portuguesas encontradas no nordeste brasileiro. Alm do acordeo, relacionando ligeiramente, encontramos as violas, os aboios, os gigantones e cabeudos (semelhantes aos bonecos gigantes do carnaval), o cavaquinho, a rabeca, as formas vocais dos romances medievais e outros cantos, os ferrinhos (o tringulo), alguns elementos do artesanato do barro, o coro de mulheres nas cantigas de romarias (os benditos) e o pfaro. Alguns estudos minuciosos, como o de Luis Soler, As razes rabes na tradio potico-musical do serto nordestino, reivindicam a influncia ibrico-mourisca na formao da cultura sertaneja. Consideramos muito significativo o relato de Ben Fonteles em seu livro, O rei e o baio, sobre uma das primeiras referncias da sanfona de que se tem notcia no serto nordestino:
Luiz Gonzaga contou-me, no comeo dos anos 80, que Janurio havia lhe dito que a primeira vez que as pessoas de sua regio, na Chapada do Araripe entre Pernambuco e Cear , haviam visto uma sanfona tinha sido por meio de um mascate judeu ou cristo-novo vendendo tecidos e outros pequenos produtos ligados moda, no lombo de um jumento. Ele tocava numa sanfoneta os temas das danas regionais do Alm Tejo, em Portugal, de onde devia se originar o ambulante. Ele ensinou a outros que, por sua vez, ensinaram a Janurio, que passou a maestria para o filho Luiz. Curioso que ainda na mesma dcada, num encontro com o compositor portugus Srgio Godinho, pergunto-lhe sobre aquela faixa de seu disco to parecida com o ritmo do baio. Ele disse que era um tema por ele desenvolvido de canes de festividades da colheita de sua regio e que ele sempre achou tambm similar msica nordestina no Brasil. E os desafios da viola repentista nordestina tm grande influncia dos ponteados mouros ou as mesmas clulas sonoras, tambm comuns nas canes dos judeus sefarditas da Pennsula Ibrica (FONTELES, 2010, p. 39).

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Foto de Edson Ribeiro

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A professora Sulamita Vieira, doutora em Sociologia pela Universidade Federal do Cear (UFC), escreveu um pequeno livro, Velhos sanfoneiros, fundamental para a compreenso da sanfona e sua funo social no nordeste brasileiro. Nesse trabalho, registra o depoimento de vrios sanfoneiros do Cear, da Paraba e de Pernambuco. Entre eles, o de Seu Z Viana, nascido em 1928, em Pereiro, no Cear. Seu pai, Antnio Viana, nascido em 1901, era um pequeno proprietrio de terras que chegou a integrar a banda de msica daquela cidade. O depoimento de Seu Z Viana refere-se a seu av, Joo Viana, tambm agricultor:
[Ele] tocava vialejo. Vialejo foi o primeiro instrumento de boto que apareceu no nosso interior; era uma espcie de harmoniquinha tinha 4 baixos e uma carreira de boto na mo direita. Era como uma harmnica de 8 baixos, sendo menorzinha; tinha delas que s com dois baixim, tinha outras com quatro baixo, s uma carreirinha de boto... A meu av botou eles [os filhos] pra aprender porque nas festas de Pereiro l o padroeiro So Cosme Damio num tinha quem tocasse (VIEIRA, 2006, p. 34).

Na sua fala, seu Z Viana nomeia a sanfona diatnica por vialejo e harmnica de oito baixos. Esses so apenas alguns dos nomes pelos quais a sanfona (acordeo) chamada no nordeste brasileiro. Embora especficas em sua origem o vialejo refere-se ao realejo, instrumento diferente da sanfona, que possui um cilindro dentado movido a manivela , muitas denominaes foram adotadas de forma genrica para o mesmo instrumento. Os diferentes modelos da sanfona recebem diferentes denominaes. No sul do pas, a sanfona conhecida por gaita ou fisarmnica.
A fisarmnica um instrumento to popular na Itlia como aqui no Rio Grande do Sul, onde ela chamada de gaita. Tanto l como aqui ela se presta para animar bailes populares, rodeios, festas juninas e casamentos. Os ritmos da msica gacha so quase todos originrios da Itlia. Os quatro passos usados nos bailes folclricos so tipicamente italianos, adaptados cultura e aos costumes do Rio Grande do Sul.10

H os que compreendem que sanfona so os modelos menores e os maiores so, verdadeiramente, os acordees. O livro Sivuca e a msica do Recife apresenta a palavra sanfona: Derivado do grego symphonia, o termo sanfona guarda em sua acepo etimolgica o significado de sinfonia ou sinfnica (BARRETO; GASPARINI, 2010, p. 25). Curiosamente, o pesquisador Ernesto Veiga de Oliveira (1982) informa sobre a existncia, em Portugal, de um instrumento denominado sanfona, atualmente em completo desuso, que no se utilizava de fole, mas de cordas friccionadas por meio de uma roda, que, por sua vez, era acionada por uma manivela. O instrumento apresenta um pequeno teclado sobre sua caixa de ressonncia para a produo meldica. A sanfona portuguesa parece ser o mesmo instrumento, muito popular

10. Valmor Marasca anima espetculos para turistas e toca acordeo a piano de 120 baixos (Garibaldi/RS) (RAZES..., 2008).

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em toda a Europa desde o sculo XII, conhecido por chifnia, sinfnia, viela de roda ou synphonia. Era utilizado inicialmente para a msica sacra. Depois, pela nobreza, sendo preferido por prncipes e trovadores para acompanhar seus cantos. Em fins do perodo conhecido por Idade Mdia, j era amplamente difundido entre os msicos ambulantes, cegos e pedintes. Independentemente dessas denominaes, impossvel falar em sanfona no Brasil sem falar em Luiz Gonzaga, entidade11 de rara importncia para a msica brasileira, que popularizou o instrumento e marcou sua histria de norte a sul do pas.
A figura excepcional a que me refiro, e que teve decisiva participao dentro da afirmao de uma cultura nacional mais ligada s fontes do Brasil, foi Luiz Gonzaga. [...] O Brasil, ento, foi surpreendido por algo novo, cheirando ao perfume da raiz e do cho brasileiros. Graas fora telrica e veemncia vocal de Luiz Gonzaga, o baio no somente se manteria nos anos 50 a dcada do samba-cano como determinaria o aparecimento de dezenas de intrpretes e compositores (ALBIN, 2009, p. 63).

Inicialmente tocando os ritmos danantes de origem estrangeira (valsas, polcas, boleros, tangos e mazurcas), Luiz Gonzaga, ao buscar a representao de sua regio, insere ritmos do serto nordestino na msica popular brasileira, criando novos cdigos musicais. Recriou o baio que, frente de toda uma famlia de derivados, no s do nordeste como de outras regies do pas, passa a se constituir no principal gnero da nossa msica popular, depois do samba.12 Inspirado no sanfoneiro gacho Pedro Raimundo, buscou uma identificao visual em sua indumentria, adotando inicialmente o traje do cangaceiro, como admirador que era de Lampio. Esse, o primeiro grande divulgador do xaxado, e seus cabras danavam ao ritmo do p-de-bode sempre que podiam.
Nos anos 30, Z Baiano e Mouro, na primeira metade, e Jitirana, nos anos finais, dividiam a palma das composies e da execuo musical no grupo do capito Virgulino, ele prprio, segundo o cangaceiro Volta Seca, um amante discreto do canto, alm de bom tocador de sanfona (MELLO, 2010, p. 48).

Ao inserir elementos novos no cenrio musical brasileiro, Luiz Gonzaga tambm inovou no acompanhamento para a sanfona e na tcnica de execuo do instrumento. Concebeu a formao sanfona-zabumba-tringulo, criando algumas divises para os instrumentos percussivos. Tambm adaptou para a sanfona de 120 baixos a tcnica do jogo de fole da sanfona de oito baixos da tradio nordestina, que conheceu ainda criana, filho que era do Mestre Janurio, afamado tocador de fole de oito baixos na regio do Araripe pernambucano.

11. Aqui tomo por emprstimo a definio de Ben Fonteles para Luiz Gonzaga e Mrio de Andrade como entidades universais brasileiras, entendendo entidade como aquilo que constitui a essncia de uma coisa, definio do Novo Dicionrio Aurlio da Lngua Portuguesa. 12. Gilberto Gil (DREYFUS, 1996, p. 9).

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Gaita-ponto e fole de oito baixos


O acordeo diatnico, com botes bissonoros, foi amplamente difundido no Brasil, principalmente nas comunidades rurais, at meados do sculo passado, quando entra em declnio com a popularizao dos modelos maiores. Segundo o acordeonista e pesquisador Lauro Valrio, durante a dcada de 1950, perodo ureo do acordeo no Brasil, chegam a funcionar cerca de trinta e duas fbricas espalhadas entre o sul e o sudeste. (PERES, 2009, p. 7) Adaptando-se s caractersticas culturais de cada regio brasileira, o modelo de oito baixos com duas carreiras de botes na mo direita o mais popular. Sobre as denominaes para a sanfona de oito baixos, escreveu o msico e pesquisador Leo Rugero:
No sul do Brasil conhecida como gaita-ponto, gaita de duas conversas ou cordeona de oito baixos. J no nordeste, atende por fole de oito baixos, concertina, realejo, harmnica ou p-de-bode. Na regio Sudeste, sobretudo em Minas Gerais, popularmente conhecida como cabea-de-gua. No Esprito Santo, pode ser chamada de bandona e, no interior do Rio de Janeiro, muitas vezes denominada como testa de ferro ou concertina. E por a afora ainda pode carregar outros apelidos como botoneira, gaita de colher ou verduleira. Enfim, tantas denominaes diferentes para um mesmo instrumento, o acordeom diatnico, que no Brasil mais popularmente conhecido por sanfona (PERES, 2009, p. 3).

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Foto de Val Lima

Esse mesmo pesquisador aponta que a chegada, ao sul do Brasil, da gaita-ponto ou gaita de voz trocada deve-se principalmente aos italianos, que j a trouxeram bem desenvolvida (1875), com duas carreiras de botes. Sua grande popularidade provocou o surgimento da indstria de acordees nacional. Outra possibilidade indica a chegada do instrumento um pouco antes (1845), com imigrantes alemes, e mais tarde (1851), com o desembarque dos brummer, cerca de dois mil soldados alemes contratados para lutar contra o ditador argentino Manoel Rozas. O uso de sanfonas era comum entre os militares alemes at as primeiras dcadas do sculo XX. Depois da guerra, muitos desses soldados teriam permanecido no pas como gaiteiros (sanfoneiros), tocando suas polcas, valsas, mazurcas e schottisch em bailes, festas de casamento e batizados. Tanto a gaita-ponto como o fole de oito baixos (ressaltando que trata-se do mesmo instrumento) so de tradio oral. As variantes de nomenclatura so regionais, e expressam as diferenas culturais e musicais que o instrumento adquiriu no Brasil. O aprendizado realizado de forma prtica, normalmente passado de pai para filho. Rarssimos so os mestres que se dedicam ao ensino do instrumento, obviamente sem instruo terica formal, pois que so mestres populares. No Sul destacou-se Sadi Cardoso, tendo seu discpulo Orlandinho Rocha dado continuidade divulgao da tcnica da gaita-ponto. Recentemente, em maro de 2011, o projeto Fbrica de Gaiteiros iniciou suas atividades na cidade de Guaba, no Rio Grande do Sul. Resultado da iniciativa do Instituto Renato Borguetti e da Celulose Riograndense, o projeto tem sede na Escola Estadual Augusto Meyer e pretende resgatar o processo de fabricao da gaita-ponto e incentivar a formao de novos instrumentistas, voltando-se para um pblico de crianas entre 5 e 11 anos. No nordeste, Arlindo dos Oito Baixos dedica-se h muitos anos ao ensino de sua arte. O Memorial Luiz Gonzaga, no Recife, destaca-se como a primeira instituio brasileira a preocupar-se com o ensino da sanfona de oito baixos da tradio nordestina. Sua primeira ao, aps inaugurao em agosto de 2008, foi realizar o Curso Intensivo de Sanfona de Oito Baixos, sob orientao de Luizinho Calixto. Desde ento, Luizinho Calixto tem oferecido cursos e oficinas, e tenta desenvolver um mtodo escrito para o fole de oito baixos. Em maro de 2010, foi inaugurada a Escola de Sanfona de Oito Baixos de Caruaru, cidade do agreste pernambucano. Pioneira no pas, a escola de Caruaru oferece aulas, gratuitamente, com o sanfoneiro Heleno dos Oito Baixos. A primeira turma tem 20 alunos, e a escola foi criada e mantida por iniciativa particular do produtor musical Joo Bento. A literatura especfica sobre a sanfona de oito baixos brasileira praticamente inexistente. Excees so o mtodo lanado pela Editora Canto Sul para a gaitaponto de oito baixos, no estilo gacho, e o ensaio escrito pelo msico e pesquisador Leo Rugero, A sanfona de oito baixos na msica instrumental brasileira.

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Outro ponto comum entre as regies brasileiras a importncia sociocultural que esses sanfoneiros tinham em suas comunidades.
Como figuras artsticas esses homens incorporam uma dimenso social ou coletiva. Ou seja, na prtica, como vimos, o sanfoneiro , tambm, algum que pode animar um lugar ou um grupo. Mais do que isso, algum que capaz de ajudar a produzir uma cultura, de difundi-la, contribuindo para a formao ou consolidao de identidades; a prpria msica tem esta funo (VIEIRA, 2006, p. 37).

Em uma poca em que as comunicaes eram mais lentas e os meios miditicos ainda no tinham o desenvolvimento e penetrao no cotidiano que tm atualmente, principalmente em reas rurais por excelncia, o ambiente da sanfona de oito baixos e as oportunidades de convvio social estavam associadas s festas e tradies religiosas, aos bailes, eventos sociais como casamentos e batizados, e aos folguedos populares, ocasies em que os sanfoneiros tinham uma posio de centralidade.13

Afinao natural e afinao transportada


Se a origem comum os une, a gaita-ponto e o fole de oito baixos so muito diferentes em suas afinaes. No sul e no sudeste do pas a gaita-ponto permanece, em sntese, com a afinao diatnica convencional para o instrumento.
J na dcada de 1940, o musiclogo Paulo Luis Viana Guedes, citado por Lessa e Cortes, afirma que a influncia da gaita-ponto na msica gacha era de tal modo marcante, que muitas caractersticas meldicas da msica tradicional dos pampas s poderiam ser explicadas pelo uso da gaita-ponto. Em suas palavras, a msica do Rio Grande do Sul, tal como a conhecemos hoje, um prolongamento da gaita (LESSA; CORTES, 1975, p. 64). A comear pela ausncia de linha cromtica j que a gaita sulista de 8 baixos e duas carreiras eminentemente diatnica, ou seja, como se fosse um piano que no possusse sustenidos e bemis, isto , sem as teclas pretas. Sendo assim, a escolha de acordes, os movimentos meldicos e muitos outros traos da msica tradicional gacha teriam se desenvolvido sob a influncia da afinao diatnica brasileira, que a mais difundida na gaita-ponto de 8 baixos sulista. Esta afinao tambm popularmente denominada de natural. [...] A afinao natural brasileira corresponde quase exatamente afinao diatnica europeia sem alteraes, salvo pequenas modificaes, em especial a nota repetida no quinto boto (nota pedal) da segunda fileira, que passa a ser de uso tpico do estilo gacho (PERES, 2009, p. 11, 13).

13. A centralidade da figura do sanfoneiro uma tese desenvolvida pela Professora Sulamita Vieira em seu livro Velhos sanfoneiros (2006, p. 38-39).

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No nordeste brasileiro, onde essa afinao natural tambm conhecida como afinao grega ou afinao de fbrica, ocorreu um fenmeno interessante. A afinao de escalas diatnicas foi substituda por uma afinao de escalas cromticas, chamada de afinao transportada, afinao em sibemol, afinao em f, entre outras denominaes menos usuais. Relacionamos esse fenmeno s condies de chegada do instrumento e de permanncia em cada regio. Nas regies Sul e Sudeste, a sanfona chegou por mos de imigrantes de naes que detinham a tecnologia de fabricao do instrumento. Alguns luthiers emigraram para o pas trazendo esse conhecimento e iniciaram a fabricao no Brasil, concentrada no Sul e no Sudeste, seguindo os padres estabelecidos na Europa. Na regio Nordeste, cujos instrumentos foram trazidos basicamente por emigrantes portugueses, mais ligados s atividades de comrcio e agropastoris, os sanfoneiros desenvolveram uma competncia no formal para afinar e consertar seus foles, promovendo adaptaes nos instrumentos e utilizando os recursos disponveis para tais interferncias, o que resultou na grande capacidade de improvisao de materiais para substituio de peas. Tudo isso associado a um certo isolamento social das comunidades, s baixas condies de poder aquisitivo dos msicos, em geral, para aquisio de outros instrumentos maiores e s suas necessidades de acrescentar maiores recursos musicais s sanfonas diatnicas a fim de suprir as necessidades de execuo musical.
O povo trazia sanfona pra papai consertar, mudar o tom [...] Compravam uma nova e vinham pra ele fazer o tom em si bemol. Porque ela vem com o tonzo dois maior, num d nada, s msica va em d maior [...] A o papai foi pegando, foi aprendendo (PAES, 2006 apud VIEIRA, 2006, p. 30).

A afinao transportada da tradio nordestina promoveu uma mudana radical nas possibilidades musicais da sanfona de oito baixos, permitindo a execuo de msicas com melodias e harmonias mais complexas como, por exemplo, o gnero do choro exige. A tcnica do instrumento tambm sofreu alteraes significativas. A mo direita ganhou mais agilidade na digitao das melodias. Os baixos, embora ainda possam ser muito utilizados, j no so suficientes para o acompanhamento das msicas mais complexas, nem para todas as tonalidades possveis. A agilidade na execuo de notas nos dois movimentos, abrindo e fechando a sanfona, exigiu o desenvolvimento de uma tcnica mais contida na abertura do fole, promovendo um jogo de fole peculiar, tcnica que Luiz Gonzaga aprendeu ainda menino, e traduziu para a sanfona de 120 baixos, cujo efeito sonoro ficou conhecido como o resfolego da sanfona. Apesar de sua ligao ancestral com o campo, a sanfona capaz de executar qualquer estilo de msica. Atualmente, insere-se na urbana sonoridade do jazz e do rock, como tambm na msica erudita e msica de cmara.

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Foto de Claudio Etges

Eu s aprendi a tocar esse instrumento. No aprendi a tocar piano, no aprendi a tocar violo, no aprendi a tocar flauta. Ento, ele, desde cedo tornou-se assim um companheiro maravilhoso, muito chegado ao meu peito, um momento que eu sinto muito prazer na minha vida, quando posso tocar.14

A sanfona desperta a emoo dos que a escutam e a ntima relao que o sanfoneiro estabelece com seu instrumento, no momento em que esto interagindo homem e instrumento, torna-se uma relao de amor. O mundo da sanfona imenso. Muitos artistas mereceriam destaque pelas muitas contribuies que deram msica feita com a sanfona. Mas isso j outra histria...

Referncias
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14. Dominguinhos (RAZES..., 2008).

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brasileira.

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Disponvel

<http://ensaios.musicodobrasil.com.br/

leorugero-asanfonadeoitobaixos.pdf>. ROCHA-TRINDADE, Maria Beatriz. Refluxos culturais da emigrao portuguesa para o Brasil. Anlise Social, v. 22, n. 90, p. 139-156, 1986. Artigo apresentado no Congresso Euro-brasileiro sobre Migraes (Universidade de So Paulo, 1985). VIEIRA, Sulamita. Velhos sanfoneiros. Fortaleza: Museu do Cear; Secretaria da Cultura do Estado do Cear, 2006.

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Alves. Recife: Realiza Bir de Comunicao, 1999. 1 DVD-Vdeo (47 min). Vdeodocumentrio. ARLINDO dos 8 baixos: o mestre do Beberibe. Direo: Anselmo Alves e Lda Dias. Produo: Anselmo Alves, Edmond Kastanha e Lda Dias. Recife: Realiza Bir de Comunicao, [20--]. 1 DVD-Vdeo (55 min). Vdeo-documentrio. BRASIL Portugal: 500 anos. Direo: Rose Maria. Direo de fotografia: Altair Paixo. Produo: Anselmo Alves. Recife: Realiza Bir de Comunicao, 2000. 1 DVD-Vdeo (72 min). Vdeo-documentrio seriado.

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Referncias da Internet
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Grupos

Gilberto Monteiro e grupo

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A sonoridade do fole gacho ser apresentada por Gilberto Monteiro, instrumentista e compositor, nascido na cidade de Santiago do Boqueiro, considerado um dos mais importantes msicos do Rio Grande do Sul, que acompanhado de Eduardo Cantero (violo) e Fernando Gorrie (percusso), leva a msica das tradies gachas pelo pas. Conhecida no sul do Brasil como gaita-ponto, gaita de duas conversas ou acordeona de oito baixos, a gaita sulista funciona pelo sistema chamado de voz trocada, onde cada boto gera dois sons distintos, dependendo da direo do movimento no fole, o que a diferencia do acordeo de teclado, em que cada tecla ou boto corresponde a uma nica nota, independentemente do movimento do fole. Diferentemente do instrumento utilizado no nordeste do pas, a gaita sulista de oito baixos e duas carreiras eminentemente diatnica, influenciando a msica tradicional gacha. Sonoro, resistente umidade, fcil de conduzir, capaz de animar toda uma sala de baile, impe-se como instrumento solista, substituto da rabeca e da viola em temas musicais que acompanham as danas tradicionais gachas. As vaneras, vaneres, chamams, chamarritas, contra-passos, xotes, bugios, milongas do pas. e rancheiras ganham espaos e definem seus estilos no som da gaita-ponto, instrumento que representa a msica caracterstica da regio Sul

Gilberto Monteiro Fernando Gorrie Eduardo Cantero

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Repertrio

Templo de Luz (Gilberto Monteiro), abertura Missioneiro (Tio Bilia), vanera Milonga para as misses (Gilberto Monteiro), milonga Xote Laranjeira (Negro Laranjeira), xote Os zio da veia (Gilberto Monteiro), vanera Tio Bilia na oito baixos (Tio Bilia), rancheira 20 de Setembro (annimo), bugio Bugio estraviado (Tio Bilia), bugio Me d um caf, mulata (Nego Vio Bul), valsa 5 pila (annimo), contra-passo Mazurca (Tia Bela), mazurca Nego da gaita (Ayrton Pimentel / Gilberto Carvalho), cano Pra ti, guria (Gilberto Monteiro), chamam cano

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Truvinca e grupo

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A sanfona de oito baixos um dos instrumentos mais identificados com a cultura nordestina, onde tambm conhecida, entre outros nomes, como p-de-bode. O instrumento est diretamente relacionado tradio oral e sua afinao, conhecida como afinao transportada, teve sua forma original diatnica modificada ao longo do tempo a partir da ao dos prprios msicos, que buscavam ampliar suas possibilidades meldicas. A carncia de pesquisas deixa muitas dvidas sobre a histria do instrumento na regio Nordeste, mas estima-se que sua chegada tenha ocorrido ainda no sculo XIX, com os imigrantes portugueses. Nos estados dessa regio, alm de grandes instrumentistas como Arlindo dos Oito Baixos, Zezinho Calixto, Camaro e outros, so encontradas vrias orquestras sanfnicas reunindo grande nmero de sanfoneiros para apresentaes em eventos dos mais variados. Esses grupos normalmente realizam repertrios de msicas consagradas no meio popular e seus integrantes so msicos que no desenvolvem carreira solo de grande repercusso, mas cumprem importante papel no processo de valorizao e divulgao do instrumento. No entanto, a msica de tradio que formou as bases da cultura musical da regio est presente na prtica dos grandes mestres da sanfona que, distantes do estrelato, mantm vivo esse repertrio. Heleno Pereira dos Santos, o Truvinca, um desses grandes mestres que compreende a importncia da preservao e difuso do repertrio tradicional to representativo do desenvolvimento da msica nordestina, mas ainda pouco conhecido. Com sua tcnica apurada e domnio pleno do repertrio, empenha-se em manter um estilo interpretativo, fiel s formas originais. Truvinca viveu duas dcadas no Rio de Janeiro, trabalhando durante o dia em empregos formais e dedicando suas noites ao ofcio de sanfoneiro. Ele se apresenta no Sonora Brasil acompanhado de Alex da Zabumba e Paulinho do Tringulo, uma formao tipicamente nordestina.
Paulinho do Tringulo Truvinca Alex da Zabumba

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Repertrio

O Tocador do Mundo (Truvinca)


A seguir, Truvinca apresenta msicas da tradio oral conhecidas na infncia e juventude, e que tiveram grande importncia em seu processo de formao. Os nomes de algumas das msicas no so conhecidos, bem como seus compositores. Truvinca as associa aos sanfoneiros que as tocavam. por Jos Modesto por Abdias

Meu So Jos , baio tradicional sertanejo da Jornada de Pastoril ttulo desconhecido , baio tradicional sertanejo ttulo desconhecido , baio tradicional sertanejo ttulo desconhecido , baio tradicional sertanejo ttulo desconhecido , baio tradicional sertanejo
Tardezinha / Boa noite / Avio de Ao (Melodias do Guerreiro)

por Jos Pedro

por Joo da Madeira

por Joo Belo por Posidnio

ttulo desconhecido* / Pra onde vai, bonitinha / Mulambo de Aru ,


baio tradicional sertanejo

ttulo e autor desconhecidos (arrasta p gravado por Abdias)

Forr do Seu Abeia (Abdias) Xaxadinho das Alagoas (Severino Janurio) Forr de Juazeiro (Leonel Cruz e Geraldo Maia) Arrasta P / No p do cajueiro (Gerson Filho) Piadinho de Nh Zefa Polquinha da Dona Josefa Martins (Martins da Sanfona) Xote em F (Z Calixto) Folguedo pra se Danar (Truvinca) Arrasta P em Salgueiro (Truvinca)
* do gnero fox, por definio do prprio intrprete com base em memria da juventude

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Duo F erragutti/Kramer

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O acordeo tradicional, cromtico, com teclado semelhante ao do piano no lado direito e botes do lado esquerdo espalhou-se pelo mundo, adaptando-se facilmente a caractersticas culturais de diversas sociedades e pocas. Tambm conhecido no Brasil como sanfona a piano, um instrumento verstil que possibilita executar obras de vrios gneros e estilos. Em seu desenvolvimento no pas esteve associado s tradies populares,

principalmente na regio centro-sul que sofreu forte influncia da colonizao talo-germnica. Porm, em meados do sculo XX, o grande responsvel pela sua popularizao em todo o pas foi o nordestino Luis Gonzaga, que alcanou grande projeo a partir de sua vinda para o Rio de Janeiro onde participava assiduamente dos programas de rdio, principal veculo de comunicao na poca. Ganhando sotaque urbano a partir de sua popularidade, aos poucos foi sendo inserido no ambiente do choro e de outros gneros prximos msica acadmica e de concerto, tendo Chiquinho do Acordeon seu principal representante na poca. Integrante do Sexteto Radams, Chiquinho teve a oportunidade de incluir o instrumento nos grandes arranjos e composies do mestre Gnattali. Nas ltimas trs dcadas vem se ampliando o nmero de msicos jovens que se dedicam ao instrumento, a maioria deles pianistas que se encantaram com a sonoridade do fole. Com isso j possvel encontrar sua sonoridade em dezenas de discos relacionados a gneros populares urbanos e at mesmo ao jazz, mas sua insero na msica de concerto ainda muito tmida, com alguns exemplos em conjuntos de cmera e a quase inexistncia de concertos dedicados a ele. Pertencentes a esta gerao e trazendo o repertrio composto para msica de concerto e outras formas de apropriao da linguagem do instrumento relacionadas msica urbana, o Duo Ferragutti / Kramer composto por dois dos principais acordeonistas da atualidade, Toninho Ferragutti, paulista de Socorro, e Alessandro Beb Kramer gacho de Vacaria, ambos compositores e instrumentistas. Eles apresentam um panorama da obra escrita para o acordeo de 120 baixos, desde Luperce Miranda e Radams Gnattali at a vertente contempornea de Borges-Cunha e s suas prprias composies.

Toninho Ferragutti Beb Kramer

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Repertrio

Sute Retratos Pixinguinha (Radams Gnatalli) Quando me lembro (Luperce Miranda, transcrio: Sivuca) Choro de cordel (Sivuca) Fuga pro Nordeste (Dominguinhos) O sorriso da Manu (T. Ferragutti) Mestre Paulo (Beb Kramer) Monlito (Antnio Carlos Borges-Cunha) Concerto para acordeon (Radams Gnatalli, transcrio: T. Ferragutti) Como manda o figurino (Beb Kramer) Na sombra da Asa Branca (T. Ferragutti)

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Dino Rocha e grupo

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A msica tradicional da regio Centro-Oeste do Brasil relacionada ao acordeo tem Mato pelas sua origem do na Sul. emigrao o Vrios e de paraguaios da para as cidades do Mato na fronteirias Grosso, do e posteriormente Grosso para interior Centro-Sul hoje do estado atual povo

aspectos ainda

cultura esto

paraguaia

foram

assimilados

populaes

locais

presentes

rotina

sul-mato-grossense. Na msica, a polca paraguaia, a guarnia e o chamam (este ltimo com origem na regio de Corrientes, Argentina) formaram a base do repertrio que se consolidou nas festas familiares e nas festividades populares da regio. Com o passar do tempo, ganharam novos contornos a partir do desenvolvimento de instrumentistas e compositores brasileiros, at serem reconhecidos como gneros de msica brasileira (no caso da polca, identificada na regio como rasqueado). Na mesma regio tambm so encontrados outros gneros tradicionais, como a rancheira, o xote e a marchinha. Conhecido como o Rei do Chamam, Dino Rocha desenvolveu sua carreira apresentando o repertrio da tradio musical local sempre preocupado com a preservao de suas caractersticas mais autnticas. Acordeonista, compositor e cantor, comeou a tocar sanfona aos 9 anos e, aos 16, se apresentava profissionalmente com seu primeiro grupo, Los 5 Nativos, da cidade sul-mato-grossense de Ponta-Por. Em sua carreira, apesar de ter tocado com msicos brasileiros consagrados na vertente popular, sempre privilegiou e permaneceu fiel s tradies da msica regional, evitando, em sua interpretao e em suas composies, o uso de elementos musicais que pudessem modificar a essncia e a pureza da tradio. Acompanhado dos violonistas Hugo Cesar e Tico Rocha, chamamezeiros com larga experincia como acompanhadores dos gneros tradicionais da regio, Dino Rocha apresenta no circuito do Sonora Brasil, com seu acordeo de 120 baixos, a tradio musical da regio do Mato Grosso do Sul em repertrio que abrange desde a chegada dos paraguaios, na passagem dos sculos XIX e XX, at os dias de hoje, incluindo composies suas.

Tico Rocha Hugo Cesar

Dino Rocha

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Repertrio

El Kangui (Tradio oral), chamam Amlia (Tradio oral), chamam Cambacu (Tradio oral), chamam O passo da ema (Rezendinho), rasqueado Siriema do Mato Grosso (Mrio Zan / Nh Pai), rasqueado Curitibana (Tonico, Tinoco e Perigoso), marchinha Baile das crianas (Dino Rocha), marchinha Ama kiriri (Tradio oral), guarnia Rancheirinha de Man Nanias (Manoel Ananias), rancheira Um Chamam para Transito Coco Marola (Dino Rocha), chamam Gaivota Pantaneira (Dino Rocha), chamam Caraipiano (Dino Rocha), chamam Colorado (Tradio oral), polca paraguaia

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