EXPOSICIN

VANGUARDIAS RUSAS
EN LA COLECCIN DEL IVAM
Sala Municipal de Exposiciones del Museo de Pasin C/ Pasin, s/n. Valladolid Del 24 de enero a 13 de marzo de 2013
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EXPOSICIN:

LAS VANGUARDIAS RUSAS

EN LA COLECCIN DEL IVAM

INAUGURACIN: LUGAR:

24 DE ENERO DE 2013 SALA MUNICIPAL DE EXPOSICIONES DEL MUSEO DE PASIN C/ PASIN, S/N VALLADOLID DEL 24 DE ENERO A 13 DE MARZO DE 2013 DE MARTES A SBADOS, DE 12,00 A 14,00 HORAS Y DE 18,30 A 21,30 HORAS. DOMINGOS, DE 12,00 A 14,00 HORAS. LUNES Y FESTIVOS, CERRADO MUSEOS Y EXPOSICIONES FUNDACIN MUNICIPAL DE CULTURA AYUNTAMIENTO DE VALLADOLID TFNO.- 983-426246 FAX.- 983-426254 WWW.FMCVA.ORG CORREO ELECTRNICO: EXPOSICIONES@FMCVA.ORG

FECHAS: HORARIO:

INFORMACIN:

EXPOSICIN
COMISARIO COORDINACIN TEXTOS
IVAM

ANNE MORIN IVAM

COORDINACIN DE LA EXPOSICIN EN LA SALA MUNICIPAL DE EXPOSICIONES DEL MUSEO DE PASIN JUAN GONZLEZ-POSADA M. SEGURO TRANSPORTE MONTAJE PROGRAMAS EDUCATIVOS Y VISITAS GUIADAS
INT

AON

FELTRERO EVENTO

LAS VANGUARDIAS RUSAS EN LA COLECCIN DEL IVAM

De la formulacin abstracta a la utopa humanstica.

Una muestra exhaustiva de la afichstica desarrollada por artistas e intelectuales que vivieron el paso Rusia/URSS, contemplando un perodo de tiempo que va de las luchas previas a la revolucin del 17 hasta los aos treinta, es decir, incluyendo los dos planes quinquenales aplicados en los complejos aos iniciales de la revolucin. Este perodo se evala estticamente por dos caractersticas que esta muestra rescata: la bsqueda comunicativa que implic una reformulacin de lenguajes repensando al receptor, y el alto carcter experimental de toda la produccin, signada por planteos formales que todava hoy siguen vigentes. Se presentan obras de Alexander Rodchenko, El Lissitsky, Gstav Klucis, Liubov Popota, Nathan Altman, Valentina Kulgina, Vrvara Stepnova, Vladimir Roskin, Boris Igntovich y Salomn Telingater, abarcando tcnicas diversas como el collage, fotografa, fotomontajes, carteles y diseo en general. Uno de los supuestos ms profusamente sostenidos por las polticas culturales y los debates toricos es el de la indisoluble conjuncin entre la esfera esttica y la poltica, y esta muestra pone de manifiesto uno de los puntos ms altos en lo que podemos pensar un arte imbricado en lo social. El mayor volumen de los trabajos presentados se concentra en los aos veinte y el inicios de los treinta, cuando las dismiles formas de la abstraccin son abandonadas y en su lugar se afianzan y promueven la fotografa, el fotomontaje y las modalidades de lo que hoy conocemos como diseo grfico y editorial. Las ms eficaces e innovadoras de estas creaciones se han insertado en la historia universal como paradigma de las formas ms radicales de expansin del alcance social del arte.

LA EXPOSICIN VANGUARDIAS RUSAS EN LA COLECCIN DEL IVAM

La exposicin Vanguardias Rusas en la Coleccin del IVAM, organizada a partir de obras de la coleccin del IVAM presenta un momento particular del devenir de las vanguardias rusosoviticas, el periodo que va del arte de vanguardia al Realismo

Socialista, aquel en el que los artistas intentaron tanto revolucionar el arte como estetizar la revolucin bolchevique. Esta propuesta expositiva trata de reconstruir el instante en el que los artistas pugnaban por identificarse con las masas y a la vez experimentar con las nuevas tecnologas y materiales, en el escenario surgido a partir del triunfo de la revolucin bolchevique a travs de la obra de diez artistas: Alexander Rodchenko (San Petersburgo 1891 Mosc 1956), El Litssitzky (Pochinok 1890 Mosc 1941) y Gstav Klucis (Letonia 1895 Mosc 1938), Valentina Kulagina (Mosc 1902 1987), Varvara Stepnova (Letonia 1894 Mosc 1956), Liubov Sergeevna Popova (Mosc 1889 1924), Nathan Isayevich Altman (Vinnytsia, Ucrania 1901 Leningrado 1970), Vladimir Roskin (1896 1984), Bors Igntovich (Ucrania 1899 Mosc 1976) y Solomn Telingater (Tbilisi 1903 Mosc 1969). Artistas que emplearon el collage, la fotografa, los fotomontajes, los carteles y el diseo y se constituyeron como uno de los ms poderosos movimientos artsticos del arte contemporneo. El arte invadi calles, casas, vehculos, vestimentas, edificios y se lanz frenticamente a cubrir cada centmetro donde la vida transcurriera. Las obras seleccionadas no se presentan ordenadas cronolgicamente sino que se propone una lectura desde los medios y las tcnicas empleadas, as como de la iconografa especfica que generaron. El recorrido se inicia con un ejemplo de 1919, y finaliza con un cartel de 1941 ya en tiempo de la II Guerra Mundial. El mayor volumen de los trabajos se concentra en los aos veinte y e inicios de los treinta, cuando las dismiles formas de la abstraccin son abandonadas y en su lugar se afianzan y promueven la fotografa, el fotomontaje y el diseo grfico y editorial e incluye obras de los aos treinta cuando sobrevieno progresivamente el retorno a la pintura como modelo privilegiado de lenguaje visual y la fotografa y el diseo comenzaron a emplearse como simples herramientas cada vez menos audaces. Las infinitas posibilidades experimentales de la fotografa, as como su funcin documental, la revelaron como el vehculo ideal para llevar adelante los nuevos propsitos de estos artistas, que ya se haban ganado un lugar importante en el contexto de sus personales creaciones visuales. Desde las pginas de numerosas publicaciones que comienzan a circular se erige la fotografa como el medio por excelencia que deba conectar con las grandes masas. Esta apoteosis de las posibilidades del lente implicara los extraordinarios giros que operaron en el cine, el fotograma y el fotomontaje, influyendo unos a otros de manera armnica y natural, producindo una integracin progresiva entre las teoras de Vertov y Eisentein con las de Tretiakov, Brick, Rodchenko o el propio Klucis. Caracterizando este momento por la utilizacin de los principios compositivos del constructivismo. Las imgenes que construyen muestran grupos de obreros y campesinos, recortados en planos cortos, junto a gigantescas fbricas y maquinarias. En otras ocasiones emergen sujetos poderosos y desafiantes, enfrentando un futuro promisorio. Se integra, asimismo, el tema de la mujer en primera lnea, en paridad de posibilidades que el hombre: emancipada, poderosa y capaz de enfrentar cualesquiera de los complejos desafos. Estas escenas rehyen lo descriptivo y apuntan hacia una percepcin vehemente de los temas abordados a travs de lo fragmentario y la concomitancia de verticales, horizontales y diagonales. En las que la tipografa adquiere protagonismo, remarcan el mensaje, y en ocasiones domina la escena. Junto a la famosa Bauhaus alemana, el movimiento de creadores que coincidi con la Revolucin de Octubre, fueron una de las mayores contribuciones al desarrollo del arte pblico y su difusin. El diseo constituy un campo de experimentacin para los artistas. La aparicin de los proyectos de carteles, diseo editorial, vallas y tarjetera constituy una verdadera revolucin respecto a los cdigos, morfologas y criterios constructivos de la imagen.

La consolidacin del poder sovitico y la ascensin de Stalin supondra, en muy poco tiempo, un giro dramtico en la plstica y ya en 1928 se dictaminaron y oficializaron como parte de la nueva poltica estatal ideas antagnicas con la vanguardia. El fotomontaje cede lugar a la pintura, y la fotografa directa deviene solo su suplemento. Irremediablemente se renuncia a la espontaneidad, y los nuevos encargos a los fotgrafos se circunscriben a material de archivo o complementario, despojado, en muchos casos, de la autora. Solo los horrores de la guerra restableceran en parte y por corto tiempo su espritu vanguardista. Los artistas e intelectuales encararon este giro de dismiles maneras; en su mayora permanecieron laborando en las publicaciones e instituciones oficiales. Muchos continuaron muy activos, como es el caso de El Lissitzky, quien comparti su trabajo entre diversas ediciones, la arquitectura y el montaje de exposiciones, hasta su fallecimiento en Mosc durante el 41. Otros, como Rodchenko, luego de ser expulsado del grupo Octubre, mostraron mayor resistencia ante las nuevas convenciones decretadas por los dirigentes del Partido y en el caso de Klucis fue encarcelado y fusilado en la prisin de Butovo en 1938.

LAS VANGUARDIAS RUSAS (1890-1930)

Las Vanguardias Rusas (1890-1930) es una designacin genrica que permite englobar una serie de movimientos artsticos y culturales que ocurrieron en Rusia, particularmente antes y durante la primera fase de la Revolucin Bolchevique. A pesar de las variedades de artistas e escuelas, las Vanguardias estn ms asociadas a movimientos como el constructivismo o el suprematismo, y particularmente a un tcnica artstica como fue el fotomontaje, testimonio de unos cambios y transformaciones polticas y sociales. El fotomontaje tiene sus precedentes ms inmediatos en los collages cubistas de la primera dcada del siglo XX. Con esta tcnica, se componan sobre el papel obras que mezclaban, como en un juego, imgenes pre-existentes con documentos escritos, utilizando materiales diversos. El fotomontaje puede ser visto como un conjunto de alusiones capaces degenerar nuevos significados. Hasta mediados del siglo XX, en la URSS, el fotomontaje era considerado como una tcnica artstica experimental y slo despus de este periodo fue reconocido como un instrumento figurativo de propaganda poltica. Desde siempre, los fotgrafos han manipulado las imgenes mediante la superposicin de diversos negativos, realizando collages para crear un lbum de recuerdo de fin de curso o para los trabajadores de las fbricas. Incluso el colocar en un mismo marco diversas fotos de la familia constituye un ingenuo y primitivo ejemplo de fotomontaje. Tras la victoria de los bolcheviques en 1917, los idelogos del nuevo Estado Sovitico se encontraron de frente con el gran problema de comunicar alas masas, desconcertadas por la revolucin, poco instruidas y privadas de una lengua comn, las nuevas ideas polticas. Era evidente que la comunicacin visual era el mtodo ms eficaz para instruir, informar y convencer a la poblacin. La representacin fotogrfica, en interaccincon las palabras o por medio de la combinacin puntual de diversas imgenes, se revel un medio de gran utilidad, debido a su facilidad de comprensin y a su accesibilidad. La connivencia de fotografa y eslganes polticos se convierte as en e lmodo ms eficaz para transmitir a las masas la ideologa comunista, la necesidad de la industrializacin sovitica y la colectivizacin de la tierra.Con retales de peridicos y revistas, reproducciones o fotografas originales, los artistas crearon imgenes nuevas que mostraban su realidad, un nuevo mundo original. Este mundo poda ser abstractamente geomtrico, como en las primeras obras de G. Klucis o P. Galadzev, o potico, como las ilustraciones de Rodtchenko, de V. Majakovski, mientras que El Lisitski utiliz el fotomontaje paracrear imgenes originales fundidas en una. Todas las imgenes realizadas con la tcnica del fotomontaje se conviertenen palabra de un discurso visual. Los artistas de las vanguardias sepasaron al fotomontaje, que aportaba nuevas experiencias y tecnologas, reconocindolo como una tcnica ms contempornea y ms adecuadapara comunicar en sintona con las novedades del siglo XX. Esta excepcional coleccin de Vanguardias Rusas rene imgenes de los maestros ms ilustres y representativos de este movimiento, y pertenece a la Coleccin del Museo Valenciano de Arte Moderno, IVAM.

UN RENACIMIENTO CULTURAL SIN PRECEDENTES

Durante las primeras dcadas del siglo XX, en el seno de la Rusia imperial que pronto iba a convertirse en la Unin Sovitica, se fragu un renacimiento cultural sin precedentes. La vida artstica

rusa se llen de exposiciones programticas, enardecidos manifiestos y declaraciones tericas, al tiempo que se sucedan numerosos movimientos de vanguardia que combinaban influencias exteriores con aspectos genuinos de la naciente Rusia revolucionaria.

ARTE PARA LA VIDA

Los aos anteriores y posteriores a la Revolucin de 1917 fueron especialmente intensos y agitados en el desarrollo de las vanguardias rusas. El ambiente de agitacin poltica propici que los artistas se omprometieran enrgicamente y se lanzaran, firmes y convencidos, en busca de un nuevo arte adecuado a los nuevos tiempos. Excitados por el nuevo espritu revolucionario, suprematistas y constructivistas, las dos corrientes surgidas con el nuevo rgimen, defendan la supresin total de leyes y propugnaban la transformacin social y la desaparicin del orden burgus europeo. El suprematismo de Kazimir Malvich propona una imagen utpica del arte y, a travs de una serie de figuras geomtricas, planteaba la reduccin paulatina de la pintura a su mnima expresin. Por su parte, los postulados utilitarios del constructivismo buscaban un nuevo arte para el nuevo hombre y anunciaban una nueva organizacin del espacio pictrico y el camino para la creacin de objetos abstractos en tres dimensiones. Arte para el pueblo! Arte para la vida!, pregonaban en Mosc en 1917 los seguidores del constructivista Vladmir Tatlin. En la prctica las dos corrientes se interrelacionan y la mayora de los artistas intentaron llegar a una sntesis entre ambas. En torno a Malvich se aglutinaron artistas jvenes como Popova, Rzanova, Kliun, Udaltsova, Ily Chashnik, Nikoli Suetin o El Lissitzky. Bajo la poderosa influencia del constructivismo tatliniano encontramos tambin a El Lissitzky, y a otros artistas presentes en nuestras colecciones como Alexander Rodchenko, Alexander Vesnin o Varvara Stepanova. Tanto unos como otros quisieron simbolizar el concepto del nuevo ser humano socialista. El Lissitzky, uno de los artistas ms comprometidos con el Gran Experimento, fue quizs quien supo combinar de manera ms armoniosa la superficie plana suprematista con las leyes de la arquitectura constructivista. El Museo posee varios de sus caractersticos Prouns, que cre como metfora de las transformaciones de la sociedad. Son obras con una marcada impronta geomtrica pero con un juego espacial muy dinmico, dominado por la asimetra. Durante el tiempo que vivi en Alemania, a mediados de los aos veinte del pasado siglo, El Lissitzky se convirti en una de las figuras clave del constructivismo europeo y ejerci una significativa influencia en los componentes del grupo holands De Stijl y en el entorno de la Bauhaus alemana. Por influjo de esta escuela, tambin la pintura de Kandinsky evolucion hacia un mayor compromiso con la esttica constructiva. Mientras el espritu constructivista se generalizaba internacionalmente, la consolidacin del rgimen sovitico y la llegada de Stalin al poder acabaron con la libertad artstica en la URSS. El Realismo Socialista se impona como arte oficial y, a partir de entonces, la utopa artstica revolucionaria de El Gran Experimento fue aniquilada.

LA CONSTRUCCIN DEL HOMBRE NUEVO

Diseo grfico y arte de propaganda/

Arte de la vida cotidiana

Diseo grfico y arte de propaganda A partir de la Revolucin rusa de 1917 se identific revolucin social con revolucin artstica y se institucionaliz el arte de vanguardia. Los protagonistas y artfices del cambio artstico se convirtieron en los responsables de las instituciones artsticas, de la creacin de la nueva cultura y el nuevo arte para el pueblo. Se renovaron algunos organismos y se creo el Narkompros, Comisariado para la Educacin del pueblo dirigido por Anatoli Lunacharski, y el IZO-Narkompros, Departamento de Bellas Artes del Comisariado para la Educacin del pueblo, dirigido por Sterenberg con un comit en el que estaban Kandinsky, Brik, Punin y Rzanova. En alguno de los Svomas, Talleres libres de Petrogrado, trabajaron Malvich y Tatlin; en los Vchutemas, Talleres Superiores de Arte y Tcnica de Mosc, trabajaron Malvich, Tatlin, Kandinsky y Rzanova; y la Escuela de Arte de Vitebsk estuvo dirigida por Chagall y despus por Malvich, que cre el grupo Unovis. Los artistas de las vanguardias tuvieron una gran actividad y participaron en la organizacin de decorados conmemorativos todos los 1. de mayo y 7 de noviembre con nuevas estatuas y monumentos, as como carteles de propaganda hasta en los medios de transporte. Los mensajes polticos se traducan a imgenes y sencillas proclamas para que fueran entendidas por las masas, como el ejemplo de Kletenberg. Adems segn el soporte o el lugar que iban a ocupar los carteles tenan unas normas de elaboracin que venan marcadas por el Instituto de artes decorativas. As se distinguen dos tipos de carteles: 1. plano y con volumen, esttico y mvil, diurno e iluminado; 2. para los que pasan en un vehculo, para los que van a pie, para los que se detienen a leerlo. Arte de la vida cotidiana Todos los objetos de la vida cotidiana se vieron impregnados de los diversos lenguajes artsticos de las vanguardias, entre ellos el suprematismo y el contructivismo. En el Instituto de Arte Decorativo haba diez talleres, uno exclusivamente dedicado al cartel de propaganda, otro a la fabricacin de vajillas y otro a la fabricacin de carteles de manera masiva. As la produccin de objetos era variada y los diseos de los artistas se utilizaban para diferentes soportes: bandejas, cajas, platos, jarras, y por supuesto carteles. Los temas que frecuentemente se utilizaban eran los desfiles y manifestaciones, la fbrica y los obreros, bailes o simplemente diseo y un lema poltico. En los tejidos el diseo est basado en formas geomtricas sencillas, tringulos, cuadrados o crculos y en su repeticin o combinacin jugando con el color. El empleo de formas planas es una constante. Varvara Stepnova realiz algunos de estos diseos que eran reproducidos industrialmente y tambin experimento con diseos para vestuario de teatro. Hay fragmentos de tejidos y muchos otros objetos que son annimos porque la produccin finalmente aparece como obra de taller. Los artistas trabajaban en el anonimato como los artesanos de los gremios medievales. La antigua Fbrica Imperial de Porcelana se recuper a partir de 1918, y pas a conocerse como Fbrica Estatal de Porcelana de Petrogrado. La porcelana dej de ser un objeto elitista y pas a ser soporte de mensajes revolucionarios y diseos de artistas como Kandinsky, Chashnik o Malvich. Su funcionalidad estaba ligada tambin a la propaganda poltica.

Fotografa (c. 1920-1935)

Los puntos ms interesantes de la actualidad son de arriba abajo y de abajo arriba, y es en ellos en los que hay que trabajar. No s quin los invent, pero pienso que existen desde hace mucho. Quiero consolidarlos, ampliarlos y hacer que el pblico se acostumbre a ellos. Alexander Rdchenko La fotografa tambin dej de lado su tradicional temtica para experimentar y descubrir un nuevo mundo. Los artistas que utilizaron la fotografa como medio de expresin buscaron nuevos puntos de vista, como el contrapicado. La cmara dej de ser una herramienta esttica que slo reproduce lo que tiene enfrente. El escorzo y mltiples puntos de vista son los elementos que componen la imagen. Ahora todo se ve desde todas partes, desde abajo, desde arriba, o en diagonal. Tcnicamente tambin hubo mucha experimentacin, el punto de partida es el fotomontaje, que consiste en construir una imagen mediante la combinacin de varias ya existentes. Rdchenko se inici en la fotografa precisamente a travs de esta tcnica, realizando el primer libro ilustrado con fotomontajes para la obra de Maiakovsky Sobre esto en 1923. Lissitzky y otros experimentaron con el fotograma, la fotografa hecha sin cmara. Esta tcnica cuyo resultado era la desmaterializacin del objeto, acercaba los resultados fotogrficos a la pintura no-objetiva. Los temas de esta nueva fotografa que Rdchenko reivindicaba como una rama del arte contemporneo eran diversos: el retrato, la ciudad, la mecanizacin o la naturaleza, pero tratados desde una nueva perspectiva. En la serie Pinos el tema es el rbol, pero cambia el punto de vista, ya que los rboles estn vistos con un forzado escorzo desde abajo, con lo cual nuestra percepcin de las proporciones se ve alterada. En el retrato de Regina Lemberg con Leica ha girado la cmara para obtener una composicin diagonal; aqu adems el retrato es doble porque la cmara Leica es motivo fotogrfico con el mismo inters y protagonismo que tiene la modelo. Foto-LEF es sinnimo de fotografa de vanguardia en la URSS. LEF es el nombre de la revista que public entre 1923 y 1928 Vladmir Maiakovski. A partir de 1927 se llam Novy LEF (Nuevo LEF). Entre los miembros de la revista haba poetas, pintores, crticos y directores de cine. Todos ellos escriban artculos, crticas, realizaban fotografas y servan de modelos para ellas.

ARTISTAS EN LA EXPOSICIN

 ALTMAN, Nathan Isayevich CHARCHOUNE, Serge Ivanovich EL LISSITZKY RICHARD J. NEUTRA GONCHAROVA, Natalia Sergeevna Hermanos Stenberg ( STENBERG, Vladimir & Georgij ) IGNATOVICH, Boris KLUCIS, Gustav KOZLOVSKY, Sergei KULAGINA, Valentina APP SCHWITTERS MALEVICH, Kasimir Sevrinovitch MASEK, V MAYAKOVSKY, Vladimir Vladimirovich MOOR, D. PETRUSOV, Georgii PINUS-BUCHAROVA, Natalia Sergeevna POPOVA, Liubov Sergeevna RODCHENKO, Alexander ROSKIN, Vladimir Osipovich ROZANOVA, Olga Vladimirovna SENKIN, SERGUEY STANKOWSKI, Anton STEPANOVA, Varvara TELINGATER, Solomon Benediktovich VERTOV, Dziga

DATOS BIOGRAFICOS DE LOS ARTISTAS EN LA EXPOSICIN

Nathan Isaevich Altman

10 de diciembre de 1889 12 de diciembre de 1970)

fue un artista de vanguardia rusa y sovitica , de origen juda, pintor cubista, escengrafo e ilustrador de libros que naci, creci y empez sus estudios de arte en Ucrania, Imperio Ruso. De 1902 a 1907 estudi pintura y escultura en la Escuela de Arte de Odessa (actual Ucrania independiente). En 1906 tuvo su primera exposicin en Odessa. En 1910 se traslad a Pars, donde permaneci durante un ao. Estudi en la Academia Libre de Rusia en Pars, trabajando en el estudio de Wladimir Baranoff-Rossine, y tuvo contacto con Marc Chagall, Archipenko Alexander, y Shterenberg David. En 1910 se convirti en miembro del grupo Molodyozhi Soyuz (Unin de la Juventud). En 1912, Altman se mud a San Petersburgo. Su famoso retrato de Anna Ajmtova, concebido en estilo cubista, fue pintado en 1914. De 1915 a 1917 Nathan Altman fue el maestro en la escuela privada de arte Mikhail Bernstein. Despus de 1916 comenz a trabajar como diseador de escenarios. En 1918 fue miembro de la Junta para cuestiones artsticas en el Departamento de Bellas Artes del Comisariado Popular de la Ilustracin, junto con Malevich, Baranoff Rossine y Shevchenko. En el mismo ao que haba una exposicin de la Sociedad para el grupo judo de Fomento de las Artes en Mosc, junto con Wladimir Baranoff-Rossine, El Lissitzky y los dems. En este mismo ao se instal un trabajo temporal de la escultura arquitectnica en la Plaza del Palacio para conmemorar el 1er aniversario de la Revolucin de Octubre.2 El lienzo fue cortado posteriormente y utilizados para los enlaces de soldados de a pie ".3 En 1920 se convirti en miembro del Instituto de Cultura Artstica (INKhUK), junto con Kasimir Malevich, Vladimir Tatlin y los dems. En el mismo ao, particip en la exposicin Del impresionismo al cubismo en el Museo de la Cultura pictrica en Petrogrado. (Ahora San Petersburgo). En 1921 se traslad a Mosc. De 1921 a 1922 fue director del Museo de la Cultura pictrica en Petrogrado. Desde 1920 hasta 1928 trabaj en escenografas para el Teatro Habima y el Teatro Estatal Judo de Mosc. En 1923 un volumen de su arte judo grfico, Evrejskaja grafika Natana Al'tmana: Tekst maksa Osborna [Max Osborn], se public en Berln. En 1925 particip en la Exposicin Internationale des Arts Dcoratifs et Modernes Industriales (Art Deco) en Pars, junto con Aleksandra Ekster, Meller Vadim, Frentz Rudolf, Sonia DelaunayTerk y Shterenberg David. Su primera exposicin individual en Leningrado en 1926. Altman se mud a Pars en 1928. En 1936 regres a Leningrado (ahora San Petersburgo). Trabaj principalmente para el teatro, como ilustrador de libros y autor de ensayos sobre el arte.

CHARCHOUNE, Serge Ivanovich

nacido el 24 de agosto 1888 en las Buguruslan en Rusia y muri 24 de noviembre 1975 en Villeneuve-Saint-Georges en Francia (en la actualidad Val de Marne),
es un pintor y un poeta de origen ruso. El abandono de una carrera como comerciante, Serge Charchoune estudi pintura en Mosc e intent sin xito entrar en la cole des Beaux-Arts. l no se puede sacar: "Siempre he odiado a dibujar, dibujar y pintar son, en mi opinin, los mayores enemigos." En 1912, tras haber desertado del servicio militar, lleg a Pars y se matricul en el taller del pintor cubista Henri Le Fauconnier. Despus de la declaracin de guerra en agosto de 1914, huy a Barcelona, donde conoci al poeta-boxeador Arthur Craven, pintores Albert Gleizes, Marie Laurencin y Francis Picabia, y Dalmau Josef tanto

antiguo y apasionado por el arte de la avant-garde. Con este ltimo, Charchoune expone pinturas abstractas que l mismo describe como "ornamental" (1916 y 1917). Despus de la revolucin bolchevique de octubre de 1917, intent regresar a Rusia, pero en ltima instancia, no en Pars. 26 de mayo 1920, asisti a la Fiesta de la Salle Gaveau de Dada y Picabia encontrado. Asisti a las reuniones del caf dadastas Certa (paso de la pera) y participa en eventos de Dada, incluyendo los ensayos "Barres", organizada por Andr Breton en mayo de 1921. Dada la exposicin en la galera de Montaigne, organizado por Tristan Tzara, un mes ms tarde, los conjuntos de Charchoune de dibujos inspirados en obras de "mecnico" de Picabia. Tambin compuso un poema ilustrado con doce dibujos "multitud sigue siendo" muy bien recibido por los dadastas. A su vez, cre un grupo llamado Dad "Palata Poetov" ("La Casa de los Poetas"), que se rene en un caf de Montparnasse. 21 de diciembre 1921, una noche "dadasta de Rusia" es un fracaso a pesar de la presencia de Breton y Louis Aragon. Charchoune no persiste, y en mayo de 1922 se fue a Berln, an con la esperanza de conseguir un visado para la Unin Sovitica. l cre una revista en idioma ruso pap "Dada Perevoz" ("The Transporter pap"), que slo escribi la primera edicin (junio de 1922). Despus de editar una antologa de la poesa dadasta alemn, francs y ruso "Dadaizm, kompilacija" y ha contribuido a varias revistas tales como "Merz" de Kurt Schwitters, Charchoune abandon el movimiento. En Berln, an as, expuso una nueva serie de pinturas que l llama "el cubismo decorativo". Conoce a artistas rusos desilusionados por la revolucin, que la bailarina Isadora Duncan. Charchoune despus dio de nuevo en la URSS y regres a Pars (1923). Despus de reunirse con Amde Ozenfant, adopt el estilo de los puristas. Desde 1954 su trabajo se convirti en cada vez ms abstracta y libre, casi monocromtica, inspirado en la msica. A pesar de que se abstendr de participar en cualquier otro movimiento Charchoune nunca, hasta su muerte, neg su pertenencia a Dada. Man Ray hizo un retrato de Charchoune (entre 1922 y 1925).

El Lisitski pseudnimo de Lzar Mrkovich Lisitski (23 de noviembre de 1890 - 30 de diciembre de 1941),
fue un artista ruso, diseador, fotgrafo, maestro, tipgrafo, y arquitecto. Fue una de las figuras ms importantes de la vanguardia rusa, contribuyendo al desarrollo del suprematismo junto a su amigo y mentor, Kazimir Malvich, y dise numerosas exposiciones y obras de propaganda para la Unin Sovitica. Se le considera uno de los principales representantes del arte abstracto y pionero en su pas del constructivismo. Su obra influy grandemente en los movimientos de la Bauhaus, el constructivismo, y De Stijl, y experiment con tcnicas de produccin y recursos estilsticos que posteriormente dominaron el diseo grfico del siglo XX. En espaol, su apellido tambin se ha transliterado como Lissitski, mientras que en ingls y otros idiomas se suele transliterar como Lissitzky. Toda la carrera de Lisitski se guio por la creencia de que el artista poda ser un agente del cambio social, lo que ms tarde resumi en su dicho, "das zielbewute Schaffen" (La creacin orientada a un objetivo).1 Era judo, y comenz su carrera con ilustraciones de libros infantiles en yidis, en un esfuerzo por promover la cultura juda en Rusia, un pas que estaba pasando por un enorme cambio en aquella poca, y que acababa de revocar sus leyes antisemitas. A los quince aos de edad comenz a impartir enseanza, una tarea a la que se dedic durante la mayor parte de su vida. A lo largo de los aos, ense desde diversos cargos, escuelas, y medios artsticos, difundiendo e intercambiando ideas a un ritmo rpido. Llev consigo su tica cuando trabaj con Malvich liderando el grupo artstico suprematista UNOVIS, donde desarroll una serie suprematista variante propia, los

EL LISSITZKY

Prouns, y ms an todava en 1921, cuando asumi un cargo como embajador cultural de Rusia en la Alemania de Weimar, trabajando con una serie de figuras destacadas, a las que influy, tanto de la Bauhaus como del movimiento De Stijl. Durante el resto de su vida, realiz innovaciones significativas y cambios en los campos de la tipografa, diseo de exposiciones, fotomontaje, y diseo de libros, produciendo obras respetadas por los crticos y obteniendo el aplauso internacional por sus diseos de exposiciones. As sigui hasta su muerte, produciendo su ltima obra en 1941, un cartel de propaganda sovitica que instaba al pueblo a construir ms tanques para la lucha contra la Alemania nazi. En el ao 1919, Marc Chagall, director de la Academia de Arte de Vtebsk, lo invit a unirse al cuerpo de profesores para ensear artes grficas, impresin y arquitectura; esta escuela haba sido creada por Chagall despus de ser nombrado Comisario de Asuntos Artsticos para Vtebsk en 1918. Chagall tambin invit a otros artistas rusos, en particular al pintor y terico del arte Kazimir Malvich, quien fue una importante influencia para Lisitski; tambin llam al anterior maestro de Lisitski, Jehuda Pen. Malvich trajo consigo una riqueza de ideas nuevas, la mayor parte de las cuales chocaron con Chagall e inspiraron a Lisitski. Despus de pasar por el impresionismo, primitivismo, y cubismo, Malvich comenz a desarrollar sus ideas sobre el suprematismo, y a defenderlas agresivamente. En desarrollo desde 1915, el suprematismo rechazaba la imitacin de las formas naturales y se centraba ms en la creacin de formas distintivas y geomtricas. Reemplaz el programa de enseanza clsico con el suyo propio y extendi sus ideas suprematistas y tcnicas por toda la escuela. Chagall defenda ideales ms clsicos y Lisitski, leal todava a Chagall, se vea dividido entre dos caminos artsticos opuestos. Lisitski al final opt por el suprematismo de Malvich y se separ del arte judo tradicional. Chagall dej la escuela poco despus. En este punto, Lisitski se adhiri plenamente al suprematismo y, bajo la gua de Malvich, ayud a desarrollar ms el movimiento. Algunas de sus obras ms famosas son de esta poca, siendo quiz la ms conocida su cartel propagandstico de 1919 titulado Golpead a los blancos con la cua roja (que puede verse a la derecha). Rusia pasaba por entonces una guerra civil, que se luchaba principalmente entre los Rojos, que eran los comunistas y revolucionarios, y los Blancos que eran monrquicos, conservadores, liberales y socialistas que se oponan a la Revolucin Bolchevique. La imagen de una cua roja rompiendo la forma blanca, siendo tan simple como era, transmita un poderoso mensaje que no dejaba dudas en la mente de los espectadores, sobre su intencin. Se seala con frecuencia que esta pieza alude a formas similares usadas en mapas militares y, junto a su simbolismo poltico, fue uno de los primeros grandes pasos de Lisitski apartndose del suprematismo no objetivo de Malvich para seguir su propio estilo. Afirm: El artista construye un nuevo smbolo con su pincel. El smbolo no es una forma reconocible de nada que ya est acabado, ya hecho, o ya existente en el mundo es un smbolo de un mundo nuevo, que se est construyendo y que existe por medio del pueblo. Lisitski2 Tambin en 1919, Lisitski se uni y asumi un papel prominente en el grupo UNOVIS, de corta duracin, pero de gran influencia. El nombre es una abreviatura de Utverdteli Nvogo Iskusstva (Los defensores del nuevo arte), una asociacin protosuprematista de estudiantes, profesores, y otros artistas. Anteriormente conocido como MOLPOSNOVIS y POSNOVIS, el grupo fue rebautizado como UNOVIS cuando Malvich se convirti en su lder. En febrero de 1920, bajo el liderazgo de Malvich, el grupo trabaj en un ballet suprematista, coreografiado por Nina Kogan, y precursor de la influyente pera futurista de Aleksi Kruchinyj y Mijal Matiushin Victoria sobre el

sol. Resulta interesante destacar que Lisitski y todo el grupo eligieron compartir el crdito y la responsabilidad de las obras producidas dentro del grupo, firmando la mayor parte de las piezas con un cuadrado negro solitario. Esto era en parte un homenaje a una pieza similar de su lder, Malvich, y un abrazo simblico al ideal comunista. Esto sera, de facto, el sello de UNOVIS que asumi el papel de nombres individuales o iniciales. El grupo, que se disgreg en 1922, tendra un papel fundamental en la difusin de la ideologa suprematista en Rusia y en el extranjero tambin y lanz el estatus de Lisitski como una de las figuras lderes de vanguardia. Durante este perodo, Lisitski procedi a desarrollar una variante propia del estilo suprematista, una serie de cuadros geomtricos y abstractos a los que denomin proun (en plural, prounen o Proyectos Proun). El significado exacto de la palabra proun nunca fue plenamente establecido, sugiriendo algunos que es una contraccin de proekt UNOVISa (Diseo arquitectnico para UNOVIS), o proekt utverzhdenia nvogo (Diseo para la confirmacin de lo nuevo). Ms tarde fue definido por Lisitski de manera ambigua como un estado intermedio entre la pintura y la arquitectura.3 4 Esto describe su sntesis de los conceptos de la arquitectura con la pintura. En espaol se ha hablado de proyectos para el establecimiento o afirmacin de un arte nuevo.5 Con los prounen introdujo ilusiones tridimensionales a travs del empleo de formas con cierto efecto arquitectnico. Proun fue esencialmente la exploracin de Lisitski del lenguaje visual del suprematismo con elementos espaciales, utilizando ejes cambiantes y perspectivas mltiples; ambas eran ideas inusuales en el suprematismo. El suprematismo de la poca se llevaba a cabo casi exclusivamente a travs de formas bidimensionales, y Lisitski, con su gusto por la arquitectura y otros conceptos tridimensionales, intent llevar al suprematismo ms all. Sus prounen abarcaron media dcada y evolucionaron desde pinturas y litografas sencillas hasta instalaciones plenas en tres dimensiones. Fueron la base de sus experimentaciones posteriores en arquitectura y diseo de exposiciones. Mientras las pinturas eran artsticas por derecho propio, fue significativo su uso como una puesta en escena de sus primeras ideas arquitectnicas. En estas obras, los elementos bsicos de arquitectura volumen, masa, color, espacio y ritmo se sometieron a una formulacin fresca en relacin con los nuevos ideales suprematistas Los prounen se inscriben en un proyecto artstico indito que l defini con las palabras: De reproductor, el artista se ha convertido en constructor de un nuevo universo de objetos. En 1920, se acerca a Vladmir Tatlin y al constructivismo, movimiento al que hizo una contribucin de primer orden. Los temas y smbolos judos aparecieron algunas veces en sus prounen, normalmente mediante el uso que Lisitski haca de letras hebreas como parte de la tipografa o cdigo visual. Para la cubierta del libro de 1922 Arba'ah Teyashim (Cuatro machos cabros), muestra una composicin de letras hebreas como elementos arquitectnicos en un diseo dinmico que refleja su tipografa proun contempornea.6 Este tema se extendi a otras obras, por ejemplo su ilustracin del libro Shifs-Karta (Billete de pasajero). En 1921, coincidiendo ms o menos con la desaparicin de UNOVIS, el suprematismo empezaba a romperse en dos mitades ideolgicamente opuestas, una que favoreca un arte espiritual, utpico, y otra que defenda un arte ms utilitario que sirviera a la sociedad. Lisitski no form parte plenamente de ninguna de las dos y abandon Vtebsk ese ao. Cogi un trabajo como representante cultural de Rusia y se traslad a Berln, donde establecera contactos entre los artistas rusos y los alemanes. All asumi tambin la tarea de escritor y dibujante para varias revistas y peridicos internacionales, al mismo tiempo que contribua a promocionar la vanguardia a travs de varias exposiciones en galeras de arte. Comenz con VeshchGerenstand Objekt, impresionante aunque de corta duracin, con el escritor judo ruso Ili Erenburg. Se pretenda que el peridico

mostrase el arte ruso contemporneo a Europa occidental, centrndose en particular en las nuevas obras suprematistas y constructivistas, y se publicaba en alemn, francs y ruso. En el primer nmero, Lisitski escribi: Consideramos que el triunfo del mtodo constructivista es esencial para nuestra poca. Lo encontramos no slo en la nueva economa y en el desarrollo de la industria, sino tambin en la psicologa de nuestros artistas contemporneos. Veshch defender el arte constructivista, cuya misin no es, despus de todo, embellecer la vida, sino organizarla. Durante su estancia tambin desarroll su carrera como un diseador grfico con algunas obras histricamente importantes, como el libro Dlia Golossa (Para la voz), una coleccin de poemas de Vladmir Mayakovski, y el libro Die Kunstismen (Los ismos en el arte)7 junto a Jean Arp. Conoci y se hizo amigo de muchos otros artistas, en especial de Kurt Schwitters, Lszl Moholy-Nagy y Theo van Doesburg. Con Molohy, Mies van der Rohe, H. Richter y Arp, constituy el Grupo G; se convierte, desde ese momento, en el nexo de unin primordial entre la abstraccin revolucionaria sovitica y las investigaciones de la Bauhaus y del movimiento De Stijl. Su actividad es extremadamente innovadora dentro del campo de la tipografa y del fotomontaje. Los carteles que realiz influyeron en toda una generacin de artistas europeos. Lisitski, junto con Schwitters y van Doesburg, introdujo la idea de un movimiento artstico internacional bajo las lneas maestras del Constructivismo al tiempo que trabajaba con Kurt Schwitters en el nmero Nasci (Naturaleza, 1924) de la revista Merz (a la derecha), y continu ilustrando libros de nios. Despus de publicar su primera serie proun en Mosc en 1921, Schwitters present a Lisitski a Kestner-Gesellschaft, galera de Hanover, en 1922, donde celebr su primera exposicin individual. La segunda serie proun, impresa en Hanver en 1923, fue un xito, utilizando nuevas y sofisticadas tcnicas de impresin. Ms tarde, conoci a Sophie Kuppers, viuda del director artstico de una galera en la que Lisitski estaba exponiendo; se casaron en 1927. Fund, con M. Stam y H. Schmidt, el grupo de la revista ABC. Public igualmente un ensayo: Kunst und Pangeometrie, sobre el arte suprematista en 1925. En 1924 Lisitski march a Davos, Suiza para tratar su tuberculosis. Se mantuvo muy ocupado durante su estancia, trabajando en diseos de anuncios para la firma Pelikan (que a cambio pag su tratamiento), traduciendo al alemn artculos escritos por Malvich, y experiment mucho con el diseo tipogrfico y la fotografa. Lisitski estuvo en Europa occidental difundiendo las ideas de la vanguardia rusa, con algunas interrupciones, bsicamente entre 1922 y 1931. ltimos aos En 1925, despus de que el gobierno suizo negase su peticin de renovar el visado, Lisitski regres a Mosc. Continu hasta su muerte su actividad dentro del campo grfico, arquitectnico, publicitario, teatral y cinematogrfico. Comenz a ensear diseo de interiores, metalurgia y arquitectura en VKhUTEMAS (Talleres Estatales Superiores Artsticos y Tcnicos), un puesto que mantendra hasta 1930. Estando all, dej de hacer prounen y fue dedicndose ms a la arquitectura y los diseos de propaganda. De esta poca data su proyecto para la tribuna de Lenin y el rascacielos llamado Wolkenbgel. Era un rascacielos nico que dise en 1926 junto con el arquitecto Mart Stam, sobre tres postes, planeado para Mosc. Aunque no se construy nunca, el edificio era una franca contradiccin con el estilo de vertical de los Estados Unidos, puesto que el edificio slo se levantaba hasta una altura relativamente modesta y luego se expanda horizontalmente sobre una interseccin de manera que se hiciera mejor uso del espacio. Sus tres postes estaban en tres esquinas diferentes de la

calle, enmarcando la interseccin. Una ilustracin de este proyecto apareci en la portada del libro de Adolf Behne, Der Moderne Zweckbau, y Lisitski escribi artculos sobre l, que aparecieron en un nmero de la revista de arquitectura con sede en Mosc ASNOVA News (diario de ASNOVA, la Asociacin de los Nuevos Arquitectos), y en el diario de arte alemn Das Kunstblatt. Adems de su obra arquitectnica, comenz a disear montajes para exposiciones para el gobierno, incluyendo el Internationale Kunstausstellung (Exposicin Internacional de Arte) en Dresde, y el Raum Konstruktive Kunst (Espacio para arte constructivo) y Abstraktes Kabinett en Hanover, que los nazis destruyeron al ser considerado arte degenerado. Una de sus exposiciones ms notables fue la Exposicin Poligrfica en Mosc en 1927, que hizo que lo nombrasen jefe del equipo de artistas que disearan los pabellones posteriores. Su obra en esta exposicin fue radicalmente nueva, especialmente a lado de los diseos, muy clsicos, de otros pases participantes. Igualmente, construy muchos pabellones soviticos incluyendo uno de sus pabellones en la Feria Mundial de Nueva York del ao 1939. Junto al diseo de pabellones, Lisitski comenz a experimentar de nuevo con los medios impresos. Su obra de diseo de libros y peridicos fue quiz la ms acabada e influyente. Lanz innovaciones nuevas y radicales en tipografa y fotomontaje, dos campos para los que estaba particularmente dotado. Incluso dise un anuncio de nacimiento de su hijo mediante un fotomontaje en el ao 1930, para su hijo Jen recin nacido. La imagen en s se ve como otra aprobacin personal de la Unin Sovitica, pues sobrepone la imagen del beb Jen sobre la chimenea de una fbrica, vinculando el futuro de Jen con el progreso industrial de su pas. Por esta poca, el inters de Lisitski por el diseo de libros aument. En los aos que le quedaban, algunas de sus obras ms innovadoras y desafiantes se desarrollaran en este campo. Al discutir su visin del libro, escribi: En contraste con el antiguo arte monumental [el libro] en s va al pueblo, y no permanece en pie como una catedral en un solo lugar esperando a que alguien se le acerque... [El libro es el] monumento del futuro. Lisitski Conceba los libros como objetos permanentes que estaban investidos de poder. Este poder era nico desde el momento en que podan transmitir ideas a la gente de diferentes pocas, culturas, e intereses, y hacerlo de una manera en que no podan el resto de las formas artsticas. Esto representa un punto de ambicin que une todas sus obras, particularmente en sus ltimos aos. Lisitski se dedic a la idea de crear un arte con poder y un propsito; arte que pudiera invocar el cambio. En sus ltimos aos de vida, se plante la necesidad de realizar una misin social, por lo cual se comprometi personalmente con la Unin Sovitica a destinar su potencial artstico a la propaganda del estado sovitico hasta el da de su muerte. Empez a trabajar en la revista de propaganda USSR im Bau (la URSS en construccin), donde produjo algunos de sus ms radicales experimentos con el diseo de libros. Cada nmero se dedicaba a un tema que en ese momento concreto importase a Stalin la construccin de una nueva presa, reformas constitucionales, el avance del Ejrcito Rojo, etctera. En 1941 enferm de nuevo de tuberculosis, pero an sigui produciendo obras, siendo una de las ltimas un cartel de propaganda para los esfuerzos rusos en la II Guerra Mundial, titulado Davaite pobolshe tankov! (Dadnos ms tanques!) Muri el 30 de diciembre de 1941 en Mosc. Legado A lo largo de su carrera, Lisitski anticip toda una serie de mtodos, ideas y movimientos que tuvieron amplio impacto en el arte contemporneo particularmente en los campos del diseo

grfico, diseo de exposiciones, y arquitectura. En parte debido a su constante expansin y experimentacin en diferentes medios y estilos, y su espritu innovador en ellos, la obra de Lisitski est en general muy bien considerada por historiadores y crticos. Fue uno de los principales innovadores de la moderna tipografa y fotomontaje, ambos campos relativamente nuevos en su poca. Se preocup tambin desde los primeros aos de su carrera por el diseo de libros. Pensaba en el libro como un objeto dinmico, una unidad de acstica y ptica que requera la participacin activa del espectador. Mientras trabajaba en USSR im bau llev su experimentacin e innovacin con el diseo de libros hasta el extremo. En el nmero #2 inclua mltiples pginas con dobleces, presentadas para que encajasen con otras pginas dobladas que juntas producan combinaciones de diseos y una estructura narrativa que en aquella poca era totalmente original. Tambin invirti grandes esfuerzos en establecer enlaces internacionales entre los artistas y en la promocin de nuevas ideas, ayudando a que la vanguardia se diseminara por Europa. Esto comenz localmente con UNOVIS, donde intent divulgar y promover el nuevo arte ante todo en Rusia, y alcanz su cumbre durante su estancia en Alemania, donde intercambi ideas internacionalmente y ayud a que fueran influyentes la Bauhaus alemana y el movimiento neerlands De Stijl. Junto a sus esfuerzos en pro del avance del arte, Lisitski trabaj sin descanso para mejorar la vida a travs del arte. A tal efecto escogi estudiar arquitectura en su juventud; un medio artstico que directamente afecta y contribuye a la sociedad. Fue un ardiente defensor de la ideologa comunista y dedic gran parte de su vida y energa a su servicio. A travs de sus prounen desarroll modelos utpicos para un mundo nuevo y mejor. Este enfoque, en el que el artista crea arte con un propsito definido socialmente, puede resumirse en su frase "das zielbewute Schaffen" una creacin orientada a una tarea.1 En sus ltimos aos introdujo cambios revolucionarios en el diseo de exposiciones, obteniendo as un respeto internacional, as como prestigio dentro de su propio pas y gobierno. En diseo de exposiciones y de propaganda, encontr un rea en la que poda aplicar sus fuerzas creativas al servicio de la sociedad. En su autobiografa escrita en junio de 1941 (que ms tarde fue publicada por su esposa), Lisitski escribi, "1926. Comienza mi obra ms importante como artista: la creacin de exposiciones"

RICHARD NEUTRA

(8 de abril de 1892 - 16 de abril de 1970)

fue un arquitecto austriaco, nacionalizado posteriormente norteamericano, considerado uno de los arquitectos ms importantes del Movimiento Moderno. Richard Josef Neutra Estudi arquitectura en la Universidad Tcnica de Viena y asisti tambin a clases en la escuela de construccin de Adolf Loos, uno de los arquitectos que ms respetaba. En 1912 conoci a Rudolf Schindler, un arquitecto con el que forjara una amistad, hasta que se produjo un conflicto entre ellos. Particip como oficial de artillera del ejercito austriaco, durante la Primera Guerra Mundial. Finalizada la guerra, Neutra ingres en un sanatorio cercano a Zrich para recuperarse de una malaria y de sntomas de tubercolosis. Terminada su formacin, Neutra trabaj en Zrich, Suiza, en el despacho del jardinero paisajista Gustav Ammann. En Zrich conoci a Dione, la hija del arquitecto Alfred Niedermann, con quien se casara. Luego dejara Zurich y se ira a Berln, donde se gan la vida un tiempo trabajando en un teatro y como dibujante publicitario, antes de incorporarse a en la oficina municipal de obras pblicas y urbanismo de Luckenwalde, una poblacin al sur de Berln, en el distrito de Branderburgo. All conoci al arquitecto Erich Mendelsohn, del que se convirti en asistente en su estudio de Berln. En 1922 contrajo matrimonio con Dione Niedermann y en 1923 emigr a Estados Unidos. All pas un tiempo en Nueva York y en

Chicago, en donde trabaj en un estudio. Neutra tuvo la oportunidad de conocer a Louis Sullivan antes de su muerte. Cuando falleci, conoci a Frank Lloyd Wright en el funeral de Sullivan en el cementerio de Graceland. Neutra admiraba a Wright y el respeto que tena por el arquitecto estadounidense lo llev a llamar a su primer hijo Frank Lloyd. Luego de ese encuentro, Wright lo llevara a su estudio de Taliesin, Wisconsin, donde trabajara en algunos de sus proyectos. Alrededor de 1925 Neutra se mud a California, para trabajar en el estudio de Schindler. Se instal definitivamente en Los ngeles, donde abri su propio despacho en 1926. Comenz a disear unos proyectos que incorporaban criterios novedosos, como la estructura de hormign armado y refuerzos metlicos en las ventanas. Tambin dise viviendas prefabricadas que denomin "One Plus Two" (uno ms dos) y trabaj en un proyecto de ciudad de futuro. En 1927 public su libro "Wie baut Amerika?" ("Cmo construye Amrica?"), que se public en Stuttgart al ao siguiente, y que llam la atencin en el sector. Recibi el encargo de la Casa de Salud Lovell. Para esta obra dise un esqueleto de acero que requera un montaje en muy poco tiempo. La Casa Lovell tena una importancia comparable a la de los edificios de acero y de cristal de la arquitectura europea en aquella poca, por lo que a travs de esta casa se conoci en Europa la arquitectura de Los ngeles. Originalmente, la casa de Lovell iba a ser diseada por Schindler, mientras que Neutra se encargara del ajardinamiento, pero por un conflicto Lovell decidi traspasarle el proyecto a Neutra, lo que distanciara a los dos amigos durante varios aos. Ambos se volveran a reecontrar veinte aos despus, en 1953, cuando les asignaron camas adyacentes en un hospital. Neutra fue en los aos siguientes fundador y profesor de la Academia de Artes Modernas en Los ngeles. Adems, trabaj en numerosos proyectos, y fue experimentando en todos ellos con nuevos materiales y nuevas estructuras. Durante la Segunda Guerra Mundial, cuando no se podan conseguir materiales de construccin especiales, Neutra utiliz en algunas obras madera de pino, ladrillos y vidrio. A partir de 1949 estableci una colaboracin con Robert E. Alexander, que dur diez aos. Juntos proyectaron tambin edificios ms importantes y de carcter pblico, como iglesias, colegios, clnicas y edificios de oficinas. En 1954 escribi un nuevo libro, Survival through Design, en el que expone sus ideas sobre una arquitectura que tiene en cuenta el factor humano en sus diseos. Durante sus ltimos aos, Neutra cedi gradualmente el control de su estudio a su hijo, Dion Neutra, tambin arquitecto. Neutra muri en Wuppertal, Alemania, a los 78 aos y 8 das de edad, durante una gira de conferencias, en el ao 1970.

GONCHAROVA, Natalia Sergeevna

4 de junio de 1881 - 17 de octubre de 1962),
fue una prominente pintora rusa del cubo-futurismo. Naci en el pueblo de Ladzhino, cerca de Tula, Rusia. Estudi escultura en la Academia de arte de Mosc, pero comenz a pintar en 1904. Fue inspirada por los aspectos primitivos del arte folclrico ruso e intent reflejarlo en su propia obra, incorporando elementos fauvistas y cubistas. Junto a su marido Mijal Larinov desarroll el rayonismo. Fueron los padres del avant-garde ruso prerevolucionario, organizando la exposicin La cola del burro de 1912 y exponiendo con Der Blaue Reiter en Mnich el mismo ao. La cola del burro fue concebido como una ruptura intencional contra el la influencia del arte Europeo y el establecimiento de una escuela independiente rusa de arte moderno. Sin embargo, la influencia del futurismo ruso es evidente en las ltimas obras de Goncharova. Inicialmente preocupada con los iconos y el

primitivismo del arte folclrico ruso, Goncharova se hizo famosa en Rusia por su obra futurista, como El ciclista y sus trabajos rayonistas posteriores. Como lderes del Futurismo de Mosc, organizaron charlas provocativas al mismo modo que sus homlogos italianos. Goncharova tambin se haba dedicado al diseo grfico, habiendo escrito e ilustrado un libro en estilo futurista. Goncharova fue miembro del grupo avant-garde Der Blaue Reiter desde sus comienzos en 1911. En 1915 comenz a disear trajes de ballet y decorados, en Ginebra. Se traslad a Pars en 1921 donde dise varios decorados para los Ballets Russes de Sergui Diguilev. Muri en Pars en 1962.

Hermanos Stenberg ( STENBERG, Vladimir & Georgij )

Los hermanos Stenberg son dos famosos diseadores grficos soviticos conocidos sobre todo por sus carteles cinematogrficos. Ingenieros de profesin, tambin realizaron trabajos de puesta en escena, decoracin urbana, diseo editorial e ingeniera ferroviaria, entre otros. Vladmir vgustovich Stenberg nace en Mosc el 4 de abril de 1899. Al ao siguiente nace su hermano Gueorgui vgustovich Stenberg, el 20 de octubre, en la misma ciudad. Entre 1912 y 1917 acuden a la Escuela de Artes Aplicadas, donde toman un primer contacto con el diseo teatral y aprenden ingeniera militar especializndose en la construccin de puentes y ferrocarriles. En un principio Vladmir trabaja solo o con su padre dentro del mbito del cine y las artes escnicas hasta que en 1917, tras cursar ambos estudios de ingeniera en la Escuela Militar, nace el tndem "Los Hermanos Stenberg". Comienzan juntos en la restauracin y montaje de escenarios. Durante los aos de la Guerra Civil Rusa (1918-1920) continan su aprendizaje al lado del pintor Grigori Yaklov, se interesan por la poesa, los debates polticos y organizan una pequea exposicin de sus trabajos. En 1919 fundan la SVOMAS con otros artistas, un paso importante por cuanto esta sociedad estaba destinada al diseo de psters de agitacin en favor del bando bolchevique. En 1921 el padre, Carl August Stenberg, regresa a Suecia, su pas de origen y los hermanos Stenberg se unen al Instituto de Cultura Artstica, donde ayudan a establecer el Primer Grupo de Trabajo de Constructivistas. Esta corriente artstica, el Constructivismo, estar presente no slo en su trabajo como escengrafos, sino tambin en su obra grfica. 1923 es un ao importante para "los hermanos": viajan por Europa, trabajan para Vsvolod Meyerhold y comienzan a crear carteleras para la agencia cinematogrfica gubernamental Goskin. En 1925 reciben un premio en Pars por su trabajo dentro del diseo teatral durante la Exposicin de Artes Decorativas de 1925 y organizan la primera muestra de carteles de cine. Hasta los aos 1930-1933, cuando comienzan la docencia en el Instituto de Arquitectura y Construccin, participan en diversas muestras internacionales, viajan por el extranjero y extienden su actividad al decorado urbano para la celebracin de festividades, los ballets Teatro Bolshi o al mundo editorial. 1932 es un fecha importante para los artistas soviticos porque todas las organizaciones de artistas independientes pasan a ser controladas por el Partido Comunista. Los Stenberg sern miembros fundadores de la Unin de Artistas Soviticos de Mosc. 1933 marca el punto y final del "tndem" Stenberg. Gueorgui muere en octubre en Mosc en un accidente de motocicleta. Vladmir cambia su nacionalidad sueca por la sovitica y empieza a colaborar con su hermana Lydia. Su carrera evoluciona, de momento, sin sobresaltos: es nombrado diseador en jefe de la Plaza Roja de Mosc, crea un nuevo sistema de ventilacin para la Oficina Central de Construccin Ferroviaria y un tren de disel

de alta velocidad y prosigue con su actividad como decorador suele decirse que Gueorgui era "el ms artista" de los dos-. En el ao 1945 un nuevo miembro de la familia se incorpora al equipo: Sten, el hijo de Vladmir. En 1952 Vladmir es arrestado durante la Gran Purga y rehabilitado al ao siguiente, tras la muerte de Stalin. A partir del ao 1960 se dedica a la restauracin. Muere en Mosc el uno de mayo de 1982. Si el cartel publicitario nos ha dejado desde finales del siglo XIX un patrimonio de extraordinaria variedad y riqueza, el cartel sovitico ocupa un lugar muy especial dentro de su evolucin a lo largo de la primera mitad del siglo XX debido a la importancia concedida por el Estado Sovitico a todas las manifestaciones tanto de la cultura popular como de los medios de comunicacin de masas. El cartel es algo ms que un medio de propaganda o publicidad comercial para el Rgimen de los Soviets: se trata de un instrumento al servicio de la transformacin y educacin del pueblo. Aunque los hermanos Stenberg posean una formacin multidisciplinar, pasarn a la posteridad como diseadores grficos, en particular, como creadores de una concepcin muy personal y fcil de distinguir del cartel cinematogrfico. Su obra sintetiza el saber procedente de muy diversas fuentes y estilos y los frutos de una rica y variada educacin tcnica. Tanto por su concepcin prctica del arte, como por su condicin de ingenieros, Vladmir y Gueorgui Stenberg se interesaron desde sus comienzos por los montajes constructivistas como forma de estudiar la tridimensionalidad, el equilibrio y el movimiento de los cuerpos, lo que, aparte de la utilidad prctica para un tcnico, result extremadamente valioso para la creacin de una forma de publicidad grfica, la cual se caracteriza por la capacidad de trascender el plano para "acercarse" al espectador, de estar dotada de un cierto movimiento gracias a una hbil combinacin de las imgenes. Junto a este sentido dinmico del pster y, en general, de la imagen bidimensional que tan tiles resultaron a los hermanos Stenberg para la creacin de carteles que, como los cinematogrficos, aluden a un arte o imagen "en movimiento", la importancia de los Dadastas no fue menos decisiva. Entre los aos 1920-1930 la influencia de este movimiento en el arte grfico fue muy intensa e introdujo el empleo del "collage", el ensamblaje, en la medida en que el movimiento Dad vea al artista como un "montador". Los Stenberg no emplearon fotografas en el "montaje" de sus clebres carteleras, sino dibujos de fotografas, una especie de copias realistas de las escenas de las pelculas superponiendo a veces planos diferentes para crear una sensacin visual de movimiento que, al mismo tiempo, estaba dotada de un sentido, de un nexo causal que de alguna manera resuma o reinterpretaba lo esencial del film. Un hecho que ilustra hasta que punto estos artistas estaban convencidos de la importancia de la reproduccin mecnica y la tecnologa en su trabajo lo demuestra un invento pionero que disearon para posibilitar el desarrollo de su peculiar forma de entender el cartel cinematogrfico, el proyector distorsionador, un mecanismo capaz de distorsionar, deformar, o alterar el tamao de las figuras de una proyeccin a voluntad. Sus experimentos con los diseos tipogrficos los convirtieron en precursores de estilos publicitarios en boga durante los aos 60 de la pasada centuria. Las mismas teoras del director de cine Sergui Eisenstein sobre el montaje influyeron en "los hermanos": la idea de la contraposicin o choque de imgenes o escenas como forma de influir en el espectador. A travs del collage o ensamblaje de fragmentos flmicos con la ayuda de la geometra y el color los Stenberg realizan su propia versin del "montaje" cinematogrfico sobre el plano. Por lo dems, el trabajo de los Stenberg presenta muchas de la caractersticas de la cartelera sovitica: simplicidad de volmenes, tendencia a la geometrizacin, sencillez de composicin y peculiar sentido del color, a menudo muy vivo.

En sus propias palabras, siempre, desde el nacimiento, fueron inseparables, tanto en el trabajo -firmaban sus obras como "2Stenberg2"- como en los estudios. Por ello son mundialmente conocidos como "los Hermanos Stenberg". Vladmir y Gueorgui no se limitaron a promocionar con sus carteleras las obras maestras de la cinematografa sovitica, como El Acorazado Potemkin u "Octubre" tambin "pasaron por sus manos" las pelculas de Buster Keaton o Charlie Chaplin, entre otras americanas o europeas.

IGNATOVICH, Boris
naci en Lutsk, Ucrania, en 1899,
fue un fotgrafo sovitico y miembro de la vanguardia rusa. Ignatovich comenz su carrera en 1918, trabajando primero como periodista y editor de un peridico antes de tomar la fotografa en 1923. En la dcada de 1920, trabaj para varias publicaciones, sobre todo, Bednota (Pobreza), Krasnaya Niva (Campo Rojo) y Ogonyok. El primer xito fotogrfico de Ignatovich fue una serie documental sobre los habitantes del pueblo de la Ramenskoe, que coincidi con los primeros 5 aos despus de la victoria de Stalin. Ignatovich trat de alterar el formato tradicional de la fotografa documental utilizando ngulos poco convencionales muy bajas o muy altas, desarrollando nuevas perspectivas, lo que haca del paisaje una composicin abstracta. En 1926 particip en la exposicin de la Asociacin de Corresponsales de Mosc Foto-, y ms tarde se convirti en uno de sus lderes. En 1927, fotografi las plantas de energa y fbricas para Bednota y desarrollado estrecha asociacin con Alexander Rodchenko, ya que fotografi para Dajosch. Famosas historias de Ignatovich son las fotos de los primeros tractores estadounidenses en la URSS y fotografas areas de Leningrado y Mosc. En 1928, Ignatovich particip en la exposicin 10 Aos de Fotografa Sovitica, en Mosc y Leningrado, que fue organizado por la Academia Estatal de Ciencias Artsticas. Debido a su compaa con Rodchenko, Ignatovich fue muy influenciado por su estilo y sus tcnicas no convencionales. Ambos se convirtieron en miembros de la Oktiabr, el grupo de octubre, que era una unin de artistas, arquitectos, directores de cine y fotgrafos. Era Febrero de 1930, Rodchenko era el jefe de la seccin de fotografiay escribi su programa. Otros miembros fuerron Dmitrii Debabov, Boris, Olga y Ignatovich Elizaveta, Vladimir Griuntal; Karmen Roman; Langman Eleazar; Moriakin; Shterenberg Abram;. Zhemchuzhnyi y Vitalii El grupo octubre, cuyos estilos favorecido tcnicas fragmentarias y la distorsin de las imgenes en de manera avant-garde, captur la idea de un mundo con nuevas forma dinmica y ritmos. Cuando Rodchenko fue expulsado del grupo, Ignatovich asumi el cargo de jefe de la seccin fotogrfica del grupo hasta que el grupo se disolvi en 1932 por decreto gubernamental. Aparte de octubre, Ignatovich trabajado en pelculas documentales 1930-1932. Como camargrafo de cine, trabaj en la primera pelcula sonora, Olympiada de las Artes. Desde 1932 trabaj como ideologo en la agencia Soyuzfoto donde desarroll normas y leyes especficas de la fotografa, tanto es as que los fotgrafos que trabajan en l se vieron obligados a seguir y ceder los creditos de su trabajos a Ignatovich y firmar sus fotografas "Ignatovich Brigada." Particip en 1935 en la exposicin de los Maestros de la fotografa sovitica, as como la exposicin de toda la Unin Sovitica de la fotografa en el Museo Estatal Pushkin en 1937. Durante la dcada de 1930, tambin contribuy a la serie de fotografas la URSS en Construccin, y en 1941, fue corresponsal de guerra de la. Despus de la guerra, Ignatovich se concentr en el paisaje y el retrato, experimentando con el uso de smbolos, especialmente a la agencia Soyuzfoto donde continu trabajando como reportero grfico hasta que muri en 1976.

(4 de enero de 1895, Koni parroquia cerca Rjiena , Letonia - 26 de febrero de 1938 en Mosc )
fue un pionero fotgrafo y miembro importante de la constructivista avant-garde en la dcada de siglo 20. Es conocido por el revolucionario sovitico y estalinista propaganda produjo junto a su esposa y colaboradora Valentina Kulagina . Klucis comenz su formacin artstica en Riga en 1912. En 1915 fue reclutado por el ejrcito ruso, sirviendo en un fusileros letones, luego fue a Mosc en 1918. Se uni al Partido Comunista, y se gradu de la Escuela estatales arte Vkhutemas . Klucis ense, escribi y produjo arte poltico para el Estado sovitico durante el resto de su vida. A medida que el contexto poltico se degradaba a travs de las dcadas de 1920 y 1930, Klutsis Kulagina fue objeto de una creciente presin para limitar sus temas y tcnicas. A pesar de su servicio activo y leal al partido, Klucis fue arrestado en Mosc el 17 de enero de 1938, mientras se preparaba para ir a la Feria Mundial de Nueva York. En 1989 se descubri que haba sido ejecutado por orden de Stalin casi seis semanas despus de la detencin. Klutsis tras estudiar con Casimir Malevich se descubri a s mismo como uno de los diseadores ms prometedores. A partir de esos momentos, sent ctedra en el arte del diseo y en especial de la cartelera. Esa ctedra se resume en este libro antolgico que es una exposicin lanzada el 12 de marzo para continuar su periplo por muchos lugares. Gustav Klutsis fue el retratista de su poca. Una poca dura, la impulsiva primera mitad del siglo XX. En su tierra, la URSS, la Historia se haca a base de martillo y de hoces. De agricultura, industria y armas. Llammosle Leningrado, Stanligrado, San Petersburgo... Lo que cuenta son sus gentes porque a ellas van dirigidas las campaas polticas (en aquella poca todo era poltica). Klustis consigui con la fotografa ser el facttum del fotomontaje. Por una razn, la mejor manera de llegar a alguien es reflejarlo a s mismo. Que se vea a s mismo, que se identifique con su imagen. Eso es el fotomontaje profesional de Klutisis. De ah el ttulo de la exposicin/libro que nos atae, Entre lo Pblico y lo Privado. Esa frgil lnea entre lo que el artista quiere expresar y lo que le manda el que paga, le trajo a Klutsis no pocos problemas. Entre ellos la crcel y la muerte. Oficialmente muerto en 1944 en la crcel de Butovo. Dicen, slo dicen, se le par el corazn. Pero cmo ser fiel a uno mismo si despus de un poder viene otro?. Al parecer su sangre bolchevique no era tan roja como la bandera de la convulsa zona sovitica. O puede que fuese vctima de la persecucin poltica que sufri el Constructivismo. O a lo mejor es que era un idealista de los de verdad. De los que nunca vern su Utopa realizada pero no por ello dejan de alentarla. Eso es lo que muestra su trabajo, el nimo de que merece la pena luchar por mejorar. Parece que la musa y cmplice de Klutsis fue Valentina Kulagina. Casados en 1921 formaron un tndem excelente. Hoy en da que prima la individualidad, el siglo pasado fue propenso en parejas que dieron sus frutos. Valentina muri en 1987 habiendo continuado su labor profesional de diseo sin su amado Gustav. Lgicamente no podemos ver con los ojos de hoy en da la obra de Klutsis, sera un anacronismo. Pero en su poca era el talento a tener en cuenta. Era la llamada, el martillazo, en el ojo del espectador. Y por supuesto era el talento. Hoy en da cranme, no todos los carteles que vemos en los bosques publicitarios que son nuestras ciudades, se pueden tildar de "obra de Arte". Mientras que todo el trabajo de Klutsis y Kulagina s lo son. A qu se debe a esto?. Sera motivo para escribir un libro. Nos limitaremos a decir que hoy vivimos en el materialismo capitalista mientras que entonces se viva en el espritu revolucionario ruso. Cambiar el dinero y las cosas por los ideales o simplemente por una tica necesaria, est empezando a ponerse en duda. Menos mal que siempre existirn fotografas que nos recordarn la grandeza de talentos como el de esta

KLUCIS, Gustav

pareja. Aunque eso s, el que acciona el botn de la cmara fotogrfica siempre es el ser humano

KULAGINA, Valentina
(1902-1987)
Kulagina Valentina, naci en 1902, se reuni Klutsis Gustav, que la anim a entrar en Vkhutemas. Los dos artistas se casaron

en 1921.Despus de graduarse de Vkhutemas, hizo carteles, exposiciones y diseo de libros para las instituciones estatales. Despus de la guerra, trabaj como pintor oficial y diseador. Muri en Mosc en 1987

ARP

Hans (Jean) Arp (16 de septiembre de 1886- 7 de junio de 1966)

fue un escultor, poeta y pintor francoalemn. Naci en Estrasburgo, durante el breve perodo siguiente a la guerra franco-prusiana, cuando la zona era conocida como Alsacia-Lorena, despus de haber sido devuelta a Alemania por parte de Francia. Luego de que el territorio fuera reincorporado a Francia nuevamente, al trmino de la Primera Guerra Mundial, las leyes francesas determinaron que su nombre sera Jean y no Hans. En 1904, despus de asistir a la Escuela de Artes y Oficios en Estrasburgo, fue a Pars, en donde public por primera vez sus poesas. Desde 1905 hasta 1907 estudi en la Kunstschule (Escuela de Arte) de Weimar, Alemania y en 1908 regres a Pars en donde asisti a la Acadmie Julian. En 1915 se mud a Suiza, para aprovechar la neutralidad suiza. Arp ms tarde cont la historia de cmo, cuando le notificaron que deba presentarse a la embajada alemana, evit ser reclutado para el ejrcito: tom el papeleo que le dieron y, en el primer espacio, escribi la fecha. Despus puso la fecha en todo el resto de espacios en blanco, luego traz una lnea por debajo y cuidadosamente las sum. Entonces se quit toda la ropa y march con los papeles en la mano. Le dijeron que se marchara a casa. Arp fue miembro fundador del movimiento Dad en Zrich en 1916. En 1920, como Hans Arp, junto a Max Ernst, y el activista social Alfred Grnwald, estableci el grupo dad de Colonia. Sin embargo, en 1925 su obra apareci tambin en la primera exposicin del grupo surrealista en la Galerie Pierre de Pars. De este mismo ao es su libro, conjunto con El Lissitzky sobre Los ismos en el arte. Arp combina las tcnicas de automatismo y las onricas en la misma obra desarrollando una iconografa de formas orgnicas que se ha dado en llamar escultura biomrfica, en la que se trata de representar lo orgnico como principio formativo de la realidad. Su poesa se incluye dentro del movimiento surrealista. En 1926, Arp se traslada al suburbio de Meudon en Pars. En 1931, rompe con el movimiento surrealista y funda la Abstraccin-creacin, trabajando con el grupo parisino Abstraccin-creacin y editando en la revista Transition. A partir de los aos treinta y hasta su muerte, escribi y public ensayos y poesa. En 1942, huy de su casa en Meudon escapando de la ocupacin alemana y vivi en Zurich hasta el final de la guerra. Arp visit la ciudad de Nueva York en 1949 para presentar una exposicin individual en la Galera Buchholz. En 1950, se le ofreci el realizar un relieve para el Graduate Center de la Universidad de Harvard en Cambridge, Massachusetts y se le encarg el mural del edificio de la Unesco en Pars. En 1954 Arp gan el Gran Premio de escultura de la Bienal de Venecia.

En 1958 se present una muestra retrospectiva de sus trabajos en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, a la que sigui una exposicin en el Museo de Arte Moderno de Pars, en 1962. El Muse d'Art moderne et contemporain de Estrasburgo, conserva muchas de sus pinturas y esculturas. Arp muri en Basilea, Suiza.

SCHWITTERS

Hannover, 1887-Ambleside, 1948

El artista alemn Kurt Schwitters fue uno de los principales protagonistas del movimiento dad. Abandon sus estudios de arquitectura en su ciudad natal para trasladarse a Dresde, donde visit la Kunstakademie con el propsito de convertirse en pintor. Tras unos comienzos ligados al impresionismo y algo ms tarde al expresionismo, en 1918 expuso sus primeras obras de estilo cubo-futurista en la galera Der Sturm de Berln. Un ao ms tarde construy sus primeros collages y assemblages con materiales de desecho, que denominara Merz, nombre derivado de la mutilacin fortuita de la palabra Kommerz, que haba utilizado en uno de sus collages. Merz se convertira en sinnimo del nuevo arte multidisciplinar que realizara a partir de entonces, libre de las convenciones artsticas tradicionales y que dara nombre a sus poemas, su revista, su teatro y sus construcciones esculto-arquitectnicas (Merzbau). l mismo definira este proceso artstico como consecuencia del momento histrico en que le haba tocado vivir: La Gran Guerra ha terminado, en cierto modo el mundo est en ruinas, as pues, recojo sus fragmentos, construyo una nueva realidad. Schwitters mantuvo estrechos vnculos con los dadastas de Zurich y de Berln, y en 1922, a travs de Theo van Doesburg, conoci a los componentes del grupo De Stijl. La huella del arte geomtrico de los holandeses y el fuerte impacto de la exposicin de arte ruso contemporneo, que haba visto en la galera Van Diemen de Berln en el otoo anterior, le llevaron a acercarse a planteamientos constructivistas. En 1927 form el grupo Die Abstrakten Hannover junto a Friedrich VordembergeGildewart, en 1930 particip en las actividades del grupo Cercle et Carr y dos aos ms tarde se uni a Abstraction-Cration. En 1937, la presin ejercida por los nazis sobre l le forz a huir de Alemania e instalarse en Noruega, pas que tuvo que abandonar tambin tras la invasin alemana en 1940. Desde entonces vivi en Ambleside, en Inglaterra. Durante estos aos combin sus obras Merz con una vuelta a la figuracin en paisajes y retratos, que le ayudaron a subsistir en estos pases en los que Schwitters era un completo desconocido

MALEVICH, Kasimir Sevrinovitch

(11 de febrero de 1878 - 15 de mayo de 1935)

fue un pintor ruso, creador del suprematismo, uno de los movimientos de la vanguardia rusa del siglo XX. Su padre era supervisor en refineras de azcar por lo que se ve obligado a viajar constantemente. En Parjmovka, Kazimir completa los cinco aos de Escuela de Agricultura; le gusta el campo y aprende por s mismo a pintar los paisajes y los campesinos que le rodean. En Konotop se dedica exclusivamente a pintar y produce su primera obra. A mediados de los aos noventa consigue ser admitido en la Academia de Kiev. En 1886 la familia se traslada a Kursk, donde el padre consigue un trabajo en el ferrocarril. A travs de reproducciones, Malvich conoce el trabajo de Ivn Shishkin e Ili Repin, dos pintores naturalistas pertenecientes a un grupo conocido como Peredvzhniki. Empieza a pensar que su misin como artista es representar la naturaleza lo ms objetivamente posible. Entre los empleados del ferrocarril, encuentra algunos aficionados y amantes del arte con

los que forma una asociacin y un estudio cooperativo. All oye hablar de las Escuelas de San Petersburgo y Mosc. Siente la necesidad de formarse acadmicamente y va a Mosc en 1904. Su trabajo, en esta poca, siempre pintura del natural, se hace cada vez ms impresionista. Fue un perodo relativamente largo y estable, en el que su atencin se centra en los estudios de paisajes, con composiciones slidas, a pesar de la fragmentacin, En conjunto, estos trabajos producen una impresin esttica y extraa, lo que sera ms adelante el contenido tpico de Malvich, la expresin de sus ideas esenciales.[cita requerida] En Muchacha con flor de 1903 se advierte un acercamiento al estilo de Bonnard. En esta etapa impresionista, Malvich reinterpreta la descomposicin y la saca hacia la superficie de la tela, concentrndose en el plano pictrico, lo cual le posibilita el desarrollo de otros sistemas; de hecho, todos los artistas rusos pasaron por una etapa impresionista cuando ya este movimiento haba pasado en Francia, aportndole entonces elementos y hallazgos de las ltimas tendencias. A su llegada a Mosc, visita la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura. En la primavera de 1905 vuelve a Kursk y sigue pintando del natural: su trabajo adquiere una calidad neoimpresionista. Vuelve a Mosc en otoo y toma parte en la Batalla de las Barricadas. Su primera exposicin tiene lugar en 1907, cuando participa con dos dibujos en la XIV Muestra de la Asociacin de Artistas de Mosc; entre los participantes se encuentran Natalia Goncharova, Wassily Kandinsky y Mijal Larinov. En 1907 tiene lugar la exposicin Vellocino de Oro, en la que se incluye una importante aportacin de arte francs (Pierre Bonnard, Georges Braque, Paul Czanne, Andr Derain, Paul Gauguin, Albert Gleizes, Henri Matisse, etc) y del espaol Pablo Picasso, que Malvich ve por primera vez. En 1908, se advierte en su obra un inters creciente por los iconos rusos y el arte popular (Relajacin); Baistas, este mismo ao, aporta al estilo impresionista algunos elementos del estilo moderno, y en los autorretratos de finales de la dcada Malvich evidencia las influencias del Fauvismo y el Expresionismo; sin embargo, es el Neoprimitivismo el estilo moderno que ms le influye, un estilo en el que retrata campesinos trabajando en los campos o en las iglesias, con formas densas y slidas, en actitudes estticas, casi congeladas, en donde descubre una nueva forma de construir el cuadro slo a travs del volumen. En 1909 se casa con Sofa Rafalvich. Un aos ms tarde participa en una serie de exposiciones organizadas por Larinov y Goncharova, como Sota de Diamantes. En 1911 muestra en el Primer Saln de Mosc tres series de obras (amarillo, blanco y rojo) en las que intenta integrar sus experimentos con el color en un nuevo sistema. En Abril participa en la tercera exposicin del grupo de San Petersburgo Soyuz molodyozhi (Unin Joven), junto con Goncharova, Larinov y Vladmir Tatlin. 1911 es tambin el ao de su poca cubista (Retrato de Kliun), de un cubismo ortodoxo cercano al del Braque y Picasso. En 1912 pinta Afilador, donde combina sus mtodo personal con los del Futurismo. A finales de 1912, participa en una exposicin internacional donde muestra Mujer con cubos y nio. Participa tambin en la V exposicin de la Unin Joven de San Petersburgo con obras como En el campo y Retrato de Kliun. En diciembre sale a la luz el manifiesto Bofetada al gusto pblico, de Vladmir Mayakovski y Velimir Jlbnikov, donde afirman el derecho del poeta a crear nuevas palabras utilizando arbitrariamente vocablos, formas y fragmentos; en ese mismo mes disea los decorados de la pera Victoria sobre el sol de Mijal Matiushin y Aleksi Kruchinyj; los figurines contenan muchos de los esquemas compositivos del futuro Suprematismo. Tambin son de 1913 algunas de sus obras cubofuturistas. En 1914 Tommaso Marinetti, el creador del Manifiesto Futurista italiano, visita Mosc; en febrero, Malvich y Morgunov hacen una demostracin futurista. En ese mismo ao participa con varias obras en el Saln de los Independientes de Pars. El ao siguiente participa en el exposicin Tranva V: Primera

Exposicin Futurista en Petrogrado con Mujer en el tranva y Caballero en Mosc. 1915 es el ao del nacimiento del Suprematismo, en un texto escrito por Malvich para presentar su propio trabajo en una segunda exposicin llamada 0.10: ltima Exposicin Futurista ; en esta exposicin cuelga treinta y nueve obras abstractas y las presenta como el nuevo realismo pictrico, entre ellas el famoso Cuadrado Negro, que supone un giro capital en la evolucin de Malvich y de toda la pintura moderna. Publica un pequeo folleto que titula Desde el cubismo al suprematismo en arte, el nuevo realismo en pintura, hacia la absoluta creacin, en donde explica el significado de su nuevo trabajo; al ao siguiente edita un nuevo folleto titulado Desde el cubismo y el futurismo al suprematismo, el nuevo realismo pictrico. Con el suprematismo, Malvich reduce los elementos pictricos al mnimo extremo (el plano puro, el cuadrado, el crculo y la cruz) y desarrolla un nuevo lenguaje plstico que podra expresar un sistema completo de construccin del mundo (Malvich). Se plantea con el Suprematismo, la tarea ingente de recodificar el mundo, "Malvich domin las condiciones de la existencia humana, de modo que pudo operar con un lenguaje csmico para afirmar el orden global y las leyes generales del universo". El sistema fue construido en toda su complejidad. Malvich escribi: "Las claves del Suprematismo me estn llevando a descubrir cosas fuera del conocimiento. Mis nuevos cuadros no slo pertenecen al mundo". "Cuadrado Negro no slo ret a un pblico que haba perdido inters por las innovaciones artsticas, sino que hablaba como una forma nueva de bsqueda de Dios, el smbolo de una nueva religin" (Sarabianov). En 1916 contina con sus actividades pblicas para dar a conocer la nueva tendencia: con Ivn Pun, otro suprematista, da una lectura popular-cientfica sobre el Cubismo , el Futurismo y el Suprematismo, as como una demostracin de cmo el dibujo del natural es la base del Cubo-Futurismo. En 1917 es elegido jefe del Departamento de Arte de los Soldados del Soviet delegados en Mosc. En los primeros das de la Revolucin de Octubre es nombrado por el consejo supervisor de las colecciones del Kremlin . Sigue exponiendo su obra suprematista con la Sota de Diamantes y se opone a los tradicionalistas, quienes se enfrentan a los artistas de vanguardia que apoyan la revolucin. En 1918 es llevado a Petrogrado para dirigir uno de los Estudios de los Talleres Libres del Estado; disea los decorados para la gran obra de Vladimir Maiakovski Misteria Bouff, dedicada a la revolucin y representada en Petrogrado. En 1919, Larinov y Goncharova se salen de la asociacin Sota de Diamantes, debido a la excesiva atencin que se le presta al arte occidental en detrimento de las innovaciones rusas; organizan su propia exposicin con varios simpatizantes, la titulan La Cola de Burro y participan, entre otros, Malvich, Tatlin y el recin llegado Marc Chagall. En esta muestra, Malvich presenta un gran grupo de obras neoprimitivistas, con la vida campesina y la naturaleza como tema central. Traba amistad con Mijal Matiushin, que est tratando de organizar una colaboracin entre la Sota de Diamantes y la Unin Joven. Ese mismo ao (1919) participa en la Conferencia sobre los Museos, donde se decide establecer los Museos de Cultura Artstica, museos slo para el arte de vanguardia; participa en la X Exposicin Anual en Mosc con diecisis obras suprematistas, entre ellas, las serie de cuadros blanco sobre blanco que son contestadas por Aleksandr Rdchenko con la serie de negro sobre negro. En junio termina su largo ensayo terico Sobre el nuevo sistema de Arte. En septiembre, por sugerencia de El Lissitzky, acude a trabajar a la Escuela de Arte de Vtebsk, donde trata de introducir un nuevo concepto de educacin artstica, en el que todas las formas del arte se basen en el Suprematismo y se integren en un sistema universal. En diciembre de 1919 tiene lugar la primera retrospectiva de su obra en la XVI Exposicin Nacional de Mosc.

En 1920 pone en prctica en una obra sus ideas sobre la colectivizacin del Arte y la enseanza en Vtebsk, que titula con el nombre de Unovis (Utverdteli nvogo iskusstva - Forjadores del arte nuevo); tambin es el ao de finalizacin del Suprematismo. Algn tiempo antes, Malvich haba trasladado el nfasis creativo a la investigacin terica. En 1921 surgen diferencias en torno al mtodo y trata de instaurarlo en Mosc, donde choca con las ideas del Constructivismo y, especialmente, con Vladmir Tatlin. El aos siguiente completa su texto Suprematismo, el mundo como Noobjetividad y participa en una exposicin colectiva en Berln con obras cubistas y suprematistas. La exposicin viajar ms tarde al Stedelijk Museum de msterdam. En 1923 comienza sus investigaciones sobre una arquitectura suprematista en diversos dibujos y apuntes, y es nombrado director del nuevo departamento de investigacin del Museo de Cultura Artstica. Ese ao muere su segunda mujer pero contina viviendo en su dacha de Nemchnovka, cerca de Mosc. En el verano de 1923 participa en la XIV Bienal de Venecia con un Cuadrado Negro, un Crculo Cuadrado y una Cruz Negra. En 1925 asume la direccin del departamento de investigacin dejado por Tatlin, y realiza modelos en madera de su arquitectura suprematista a los que denomina arkhitektons. Se casa por tercera vez. En 1926 el departamento del Museo cierra, y l termina su texto Introduccin a la teora del elemento adicional en pintura, que no llegar a publicarse. En 1927 viaja a Polonia y a Berln; en abril visita la Escuela de la Bauhaus de Dessau y conoce a Gropius y a Moholy-Nagy, quien se encarga de conseguir publicar en Alemania algunos de sus escritos, entre ellos Die gegenstandslose Welt (El mundo no-objetivo); a travs de la asociacin de los arquitectos progresistas de Berln, realiza una exposicin en el Grosse Berliner Kunstausstellung. Planea la idea de rodar una pelcula suprematista con Hans Richter. A su vuelta de Alemania contina trabajando en el Instituto Estatal para la Historia del Arte en Leningrado. En 1929 los historiadores del Instituto, que no estn de acuerdo con sus ideas, se las arreglan para echarlo, pero es solicitado para trabajar dos semanas y media por mes en el Instituto de Arte de Kiev. En ese mismo ao se organiza una retrospectiva de su obra en la galera Tretiakov de Mosc que viaja despus a Kiev y participa en algunas colectivas en Berln y Viena. En 1930 es detenido e interrogado y algunos amigos queman algunos de sus manuscritos. En 1932 se le concede un laboratorio para experimentar en el Museo Estatal Ruso. Su trabajo es ampliamente representado en la exposicin Quince Aos de Arte Ruso y su obra vuelve a finales de los aos veinte a la figuracin (Hombre y Caballo). En 1935 participa con cinco retratos en la Primera Muestra de Artistas de Leningrado, que ser su ltima exposicin en la Unin Sovitica hasta 1962. En 1936, sus obras dejadas como regalos durante su viaje a Alemania son seleccionadas por Alfred H. Barr, director del Museo de Arte Moderno de Nueva York, para ser incluidas en cubismo y arte abstracto. Muere el 15 de mayo de ese ao y como homenaje a su contribucin al arte, el ayuntamiento de Leningrado costea sus exequias. El Museo Estatal Ruso adquiere entonces muchas de sus obras y concede una pensin a su familia

Vladmir Vladmirovich MAYAKOVSKI

(Baghdati, Georgia, 19 de julio de 1893 (7 de julio Mosc, 14 de abril de 1930)

fue un poeta y dramaturgo revolucionario ruso y una de las figuras ms relevantes de la poesa rusa de comienzos del siglo XX. Fue iniciador del futurismo ruso. De hecho public en 1912, junto con David Burliuk y Velimir Jlbnikov, su manifiesto La bofetada al gusto del pblico.

Mayakovski naci en el pueblo de Baghdati (de 1940 a 1990 llamada "Mayakovski" en su honor), en Georgia, en 1893. Era hijo de un inspector forestal. Tras la muerte de su padre, en 1906, se traslad a Mosc, donde estudi pintura. Se entusiasm con el Futurismo, y sus primeros poemas, por ejemplo, La nube en pantalones y La flauta vertebral son poemas futuristas. Su actividad poltica se inici durante el zarismo; se afili al Partido Obrero Socialdemcrata de Rusia, lo que le acarreara una serie de persecuciones y la crcel. All emprendera su tarea potica. Al consumarse la victoria de la Revolucin rusa, apoy la poltica cultural de la administracin bolchevique. Emple una gran diversidad de procedimientos para cautivar a las multitudes, abarcando desde la aplicacin de un lenguaje coloquial, a veces prosaico, hasta los ms refinados estilos picos. En el perodo de los aos 1920 Mayakovski se dedic a promocionar por el mundo la Revolucin, cruzando Europa entera e interviniendo en cnclaves y coloquios. En 1922, viaj a Riga, Berln y Pars, y en 1925 visit los Estados Unidos y Mxico. En ese periodo cre elementos prcticos de propaganda, como carteles, afiches y argumentos para pelculas y recit sus poemas en la Rusia bolchevique. Fue uno de los editores de la revista LEF. Entre los aos 1923 y 1925, Maiakovski junto a Aleksandr Rdchenko cre lo que hoy conoceramos como una agencia de publicidad, llamada Maiakovski-Rodchenko AdvertisingConstructor. Crearon ms de 150 piezas publicitarias, packaging y diseos. En esta sociedad publicitaria, era Rdchenko el encargado del diseo grfico, mientras que Maiakovski creaba eslganes breves y muy directos. Despus de junio de 1915, la obra potica lrica de Mayakovski estaba casi por entero dedicada a Lilia Brik (con la notable excepcin de los ltimos aos de la dcada de 1920, dedicada a Tatiana Ykovleva). Frecuentemente le dedicaba los poemas de manera explcita o se refera dentro de ellos a Lilia por su nombre. Por ejemplo, en sus " " (La Nube en Pantalones, 1915), "-" (La flauta vertebral, 1916), " " (Acerca de esto, 1922), "! " (Llechka! En lugar de una carta). Mayakovski se suicid de un disparo en el corazn el 14 de abril de 1930 sin que se hayan podido dilucidar, con claridad, las causas de esa determinacin; es probable que intervinieran factores emocionales, como algunas crticas severas por su expresivo individualismo. Obra En 1912 el texto futurista La bofetada al gusto del pblico ( )1 Debido a sus actividades polticas, en 1914 fue expulsado de la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Mosc que luego fue incorporada en Vjutems. A partir de ese ao comenz asimismo una evolucin hacia formas ms narrativas, que habran de establecerse durante la Revolucin rusa su reputacin literaria local e internacional. En su obra teatral La chinche (1929), ridiculiz la falsedad de la burguesa de su poca, sin embargo su Hablando a gritos (1930), la gran obra pica que dej sin concluir, se califica como su legado idealista. En 1918, Mayakovski escribi el guion de la pelcula " " (Atrapada por la Pelcula) e interpret el papel del gamberro en la pelcula Brishnia i julign (Una seorita y un gamberro).

PETRUSOV, Georgii
(1903-1971),
nacio en Ucrania y fue reportero grfico ruso. En la dcada de 1920 trabaj en Mosc en el periodico Pravda. Fue jefe de informacin en Magnitogorsk entre 1928 y 1930, y cre una crnica fotogrfica del proceso de construccin. De 1930 a 1941 trabaj en el prestigioso URSS en Construccin . Petrusov fue influenciado por sus colegas de vanguardia como Rodchenko y

Boris Ignatovich (1899-1976), y las imgenes son magnficos ejemplos de su modernismo dinmico. Sin embargo, sus imgenes propagandsticas de alegres koljsiano trabajadores y optimistas delegaciones fraternales le permiti sobrevivir bajo el Realismo Socialista. Cubri muchos episodios de la Segunda Guerra Mundial, incluyendo la cada de Berln, y despus segua siendo un fotoperiodista.

POPOVA, Liubov Sergeevna

Liubov Popova, la artista-constructora como la llamaban sus contemporneos, fue una de las principales defensoras del arte abstracto en Rusia y una de las figuras ms destacadas de la vanguardia de ese pas durante los primeros aos del siglo XX Estudi. con el pintor impresionista Stanislav Zhukovski y en la escuela de Konstantin Yuon e Ivan Dudin. Entre 1909 y 1916, viaj por Italia, Francia y visit Samarkanda. En Pars estudi con los cubistas Jean Metzinger y Henri Le Fauconnier en La Palette, y en 1913 estuvo en el estudio de Tatlin en Mosc. Durante su viaje a Italia en 1914, conoci el futurismo y su obra comenz a reflejar su influencia, en combinacin con ciertos aspectos tomados del cubismo. De regreso a Rusia, particip en la exposicin Sota de Diamantes y en 1915 en las muestras futuristas Tranva V y 010. La ltima exposicin futurista de pintura, celebradas ambas en Petrogrado (hoy San Petersburgo) y en las que expuso su obra junto a Kazimir Malvich y Vladimir Tatlin, entre otros. En 1916, bajo la influencia del suprematismo de Malvich, comenz una serie de pinturas no-objetivas, que denomin Arquitecturas pictricas, en las que inici sus investigaciones acerca de las posibilidades de un vocabulario abstracto Tras. la Revolucin tom parte activa en numerosas actividades polticas y ejerci como profesora de arte en diversas instituciones. En 1918 se uni a la Federacin de Izquierdas del sindicato de artistas de Mosc, y en 1920 se hizo miembro del Instituto de la Cultura Artstica (Injuk), dirigido en aquel momento por Wassily Kandinsky A. finales de 1921 renunci, junto a otros veinticinco artistas del Injuk, a la pintura de caballete y promulg la necesidad de que los artistas se dedicasen a crear arte utilitario. Consecuentemente, desde 1922 se dedic al diseo textil y grfico y a la escenografa teatral. Su prematura muerte trunc su intensa y creativa carrera de artista

RODCHENKO, Alexander

San Petersburgo, 5 de diciembre de 1891 - Mosc; 3 de diciembre de 1956

escultor, pintor, diseador grfico y fotgrafo ruso, fue uno de los artistas ms polifacticos de la Rusia de los aos veinte y treinta. Fue uno de los fundadores del constructivismo ruso y estuvo casado con la tambin artista Varvara Stepnova. Rdchenko naci en San Petersburgo en una familia obrera. Su familia se mud a Kazn en torno a 1905. Luego estudi en la Escuela de Arte de Kazn donde impartan clase Nikoli Feichin y Georgui Medvdev, y tambin en el Instituto Strganov de Mosc. Rdchenko hizo sus primeros dibujos abstractos, influido por el Suprematismo de Kazimir Malvich, en 1915. Al siguiente ao, particip en "The Store", exhibicin organizada por Vladmir Tatlin, quien ejerci una gran influencia en su desarrollo como artista. Rdchenko, como muchos miembros del avant-garde, se alinearon con los bolcheviques, que lo nombraron Director de la Oficina del Museo y del Fondo de compras en 1920. Fue el responsable de la reorganizacin de las escuelas de arte y de los

museos. Entre 1920 y 1930 tambin imparti clases en el Estado Superior de Talleres de Artistas-Tcnicos (Vjutemas/Vjutein). Entre los aos 1923 y 1925, Rdchenko junto a Vladmir Mayakovski cre lo que hoy conoceramos como una agencia de publicidad, llamada Mayakovski-Rdchenko AdvertisingConstructor. Crearon ms de 150 piezas publicitarias, packaging y diseos. En esta sociedad publicitaria, era Rdchenko el encargado del diseo grfico, mientras que Mayakovski creaba eslganes breves y muy directos. Rdchenko volvi a pintar a finales de 1930 y par de fotografiar en 1942, produciendo cuadros expresionistas abstractos en los aos 40. l continu organizando exhibiciones de fotografas para el gobierno durante estos aos. Muri en Mosc en 1956. De 1918 a 1921, Rdchenko, bajo influencia de Malvich y Tatlin, creaba series de premisas formales, como la superficie plana, la factura, la lnea, la mancha, y tambin bajo el influjo de la revolucin bolchevique, pues su obra tena como objetivo una sociedad ordenada. Rdchenko se hace famoso en los debates artsticos, de donde surge el Movimiento Constructivista, el artista se convierte en un ingeniero visual. La nueva poltica econmica provoc que la avant-garde perdiera el privilegio artstico, teniendo que competir contra otros grupos artsticos. En 1923, deciden afrontar esta prdida de privilegio fundando el Frente de Izquierda del Arte, tambin llamado LEF (Lvyi Front iskusstv). Rdchenko contribuy en este grupo tanto tericamente (escribiendo artculos), como prcticamente (realizando portadas para las revistas del grupo). Rdchenko explor el fotomontaje para el diseo de carteles y cubiertas de libros. Lo us como una alternativa a la pintura y que se beneficiaba de su reproduccin automtica que le haca tener una audiencia masiva. Fue en 1924, al emplear materiales cada vez ms peculiares para sus fotomontajes cuando recurri al empleo de la cmara fotogrfica. En el campo de la fotografa Rdchenko fue tambin clebre. Como la cmara permita tomar fotos en cualquier posicin, dedujo que la fotografa corresponda a la actividad del ojo humano. De esta forma us la cmara fotogrfica para crear sensaciones desconcertantes, a la vez que usaba las fotografas con un objetivo de compromiso social. Formalmente, las fotografas solan ser o planos cenitales o planos nadir, planos opuestos totalmente al Pictorialismo y que impactaban al espectador, causndole dificultades en reconocer el objeto fotografiado. Fue as como Rdchenko se propuso liberar a la fotografa de todas las convenciones y puntos de vista comunes en la poca, lo que le convirti en uno de los ms importantes pioneros del constructivismo fotogrfico. "Si se desea ensear al ojo humano a ver de una forma nueva, es necesario mostrarle los objetos cotidianos y familiares bajo perspectivas y ngulos totalmente inesperados y en situaciones inesperadas; los objetos nuevos deberan ser fotografiados desde diferentes ngulos, para ofrecer una representacin completa del objeto". En 1928 Rdchenko escribi sobre la fotografa un manifiesto en el que dijo esas palabras, justificando por tanto el uso de esos planos tan poco usuales. Estos planos fueron hechos gracias a la cmara Leica, que tena un formato muy manejable para esos puntos de vistas tan difciles de ejecutar. Tuvo varias etapas fotogrficas, desde la etapa del abstracto (etapa en la que llego a la fotografa no figurativa), hasta etapas en las que fotografiaba actividades deportivas, paisajes o coreografas. Fund un grupo llamado "Octubre", del que formaban parte fotgrafos y artistas del cine. Tambin trabaj en la revista "SSR na stroike", fundada junto a su esposa Varvara Stepnova.

ROZANOVA, Olga Vladimirovna

Mlenki, Rusia; 1886 - Mosc, Rusia; 7 de noviembre de 1918

fue una pintora vanguardista suprematista, neoprimitivista y cubofuturista rusa. Olga Rzanova naci en 1886 en Mlenki, pequeo poblado cercano a Vladmir. En 1904 asiste a los estudios de arte de Konstantn Bolshakov y de Konstantn Yun en Mosc al mismo tiempo que estudiaba en la Escuela Strganov de Arte Aplicado. En 1911 particip activamente en la Unin de la Juventud (Soyuz Molodyozhi). En 1912 inici una amistad con los poetas futuristas Velimir Jlbnikov y Aleksi Kruchinyj, ste ltimo quien sera su futuro esposo. En 1916 se uni a Supremus, grupo de artistas vanguardistas dirigidos por Kazimir Malvich. Durante estos aos sus pinturas, influidas entonces por el cubismo y el futurismo italiano, tomaron un punto de partida completamente original hacia la abstraccin pura en la cual la composicin est organizada por el peso visual y la relacin con el color. Ese mismo ao Rzanova trabaj en el Centro popular de la aldea de Vrbovka (Kiev) junto con otros artistas suprematistas entre los que se encontraban Kazimir Malvich, Aleksandra Ekster, Nina Genke, Liubov Popova, Ksenia Boguslvskaya, Nadezhda Udaltsova, Ivn Kliun, Ivn Puni, entre otros.

SENKIN, SERGUEY
(Russia, 18941963)
Sergei Yakovlevich Senkin naci en 1894. En la dcada de 1920 estudi con Kazimir Malevich y fue fuertemente influenciado por l. A la vez, cre una serie de composiciones pintorescas y, en figuras geomtricas paralelas, y los modelos espaciales que se pueden definir como las interpretaciones libres del suprematismo. Sus obras representan composiciones de capas superpuestas estructurales, reforzando la sensacin de que una capa se refiere a las entradas de otros, la forma de uno a otro. Muchos tambin sugieren un efecto de rayos X de planos geomtricos. l us varios medios para expresarse, tales como: pintura, grfica y diseo de carteles, fotografa y fotomontaje. Senkin fue miembro del Grupo de Octubre (1928-1932), junto con Klutsis, Lissitzky, Rodchenko, los hermanos Shterenberg, los hermanos Vesnin entre otros artistas con talento. El Centro posee varias obras importantes del artista que muri en 1963.

D. MOOR

1883, Novocherkassk - 1946, Mosc

D. Moor fue el nombre profesional de Dmitry Orlov Stakhievich Artista ruso conocido por sus carteles propagandsticos . Practicada sobre todo el desarrollo de la figura poltica. Muchos de sus obras se limitaron a negro y rojo. El rojo podra ser utilizado para identificar revolucionarios elementos, banderas en particular, las camisas de los trabajadores y las blusas campesinas. Negro fue utilizado para el dibujo principal y como un color slido para la ropa de los capitalistas y sacerdote . Tambin fue el artista principal de la revista Bezbozhnik ("sin Dios")

STANKOWSKI, Anton

18 junio 1906 hasta 11 diciembre 1998

era un alemn diseador grfico , fotgrafo y pintor. l desarroll una teora original de Diseo y Artes Grficas pionero Constructivo. Tpicos diseos Stankowski intenta ilustrar procesos o comportamientos en lugar de objetos. Tales

experimentos result en el uso de fractal -como las estructuras mucho antes de su popularizacin por Benot Mandelbrot en 1975. Anton Stankowski naci en Gelsenkirchen , Westfalia . Antes de embarcarse en la profesin de diseador grfico, Stankowski trabaj como decorador y pintor de iglesias. Folkwang SchuleMax Burchartz En 1927 asisti a la Folkwang Schule con el tambin fotgrafo, Max Burchartz . Stankowski trabajo se destaca por a caballo entre los campos de las artes plsticas y aplicadas por la sntesis de la informacin y el impulso creativo. Se inspir en las pinturas abstractas de Piet Mondrian , Theo van Doesburg , Malevich y Kandinsky . Stankowski abog diseo grfico como un campo de la creacin pictrica que requiere la colaboracin de artistas libres y cientficos. A pesar de producir muchos ejemplos nicos de arte concreto y Photographics , Stankowski es el ms conocido para el diseo de la marca simple del Deutsche Bank . En 1980, Stankowski haba producido un volumen de marcas para clientes en Alemania y Suiza . En 1983, fund la Fundacin Stankowski a otros premios para salvar los dominios de las bellas artes y aplicadas. Despus de su muerte en diciembre de 1998, la Federacin artista alemn galardonado Anton Stankowski el honorario Harry Graf Kessler Award por su trabajo en la vida.

STEPANOVA, Varvara

Kovno (hoy Kaunas), 1894-Mosc, 1958

Varvara Fedorovna Stepanova naci el 5 de noviembre de 1894 en Kovno (en la actualidad Kaunas) en Lituania. Sus primeros pasos en el mundo del arte comenzaron en 1910 en la Escuela de Bellas Artes de Kazn, donde conoci a Alexander Rodchenko, que por aquel entonces tambin estudiaba en la Escuela y que fue su compaero durante toda su vida. En 1912, en compaa de Rodchenko, la artista se traslad a Mosc, donde prosigui su formacin, asistiendo a clases en la Academia Stroganov y estudiando con Mikhail Leblan y con Konstantin Yuon. En los primeros aos de su carrera Stepanova admiraba a los poetas futuristas y desarroll por su cuenta lo que llegara a denominarse poesa visual no objetiva; como ejemplo de la misma cabe citar sus obras Zigra Ar y Gaust Chaba. Despus de la Revolucin de Octubre, a Varvara Stepanova le fue interesando cada vez ms un arte que plasmara la realidad social y fuera accesible a las masas. Por ello comenz a experimentar con nuevos lenguajes que fueran reveladores y que estuvieran al servicio de las masas, como el diseo de ropa que luego se reproduca a nivel industrial y se comercializaba a travs de revistas populares, como Zhurnal Levogo Fronta Iskusstv. Durante la dcada de 1920, sus obras plasman el movimiento vanguardista ruso que se conoce como Constructivismo y que se caracteriza por las composiciones de gran formato con personajes de dimensiones esculturales. Estos cuadros estn ejecutados segn los valores pictricos geomtricos con los que se representaba el espritu positivo que impregnaba el auge del ciudadano ruso despus de la Revolucin. Desde 1920 hasta 1925 la artista imparti sus enseanzas en la Escuela de Educacin Social de Krupskaia y a partir de 1922 comenz a colaborar con algunos teatros, entre otros con el Teatro de la Revolucin, para el que cre los decorados y el vestuario cuando en l se represent La muerte de Tarelkin. Al igual que muchos otros artistas vanguardistas, Stepanova ejecut obras en mbitos muy variados, que van desde la pintura tradicional hasta el diseo de decoraciones para espacios pblicos. Adems colabor en publicaciones peridicas y, junto con Rodchenko, experiment a fondo con la fotografa. Varvara Stepanova falleci el 20 de mayo de 1958

TELINGATER, Solomon Benediktovich

29 de abril (12 de mayo) de 1903, en Tbilisi, y muri el 1 de octubre 1969, en Mosc.

Artista grfico sovitico. Miembro del PCUS desde 1943. Desde 1910 viv en Bak. Estudi Arte en el NARKOMPROS en Bak en 1910-1920 y en el VKHUTEMAS en Mosc en 19201921. Trabaj en la edicin de varios peridicos en Bak. Influenciado por los trabajos y experimentos en pintura y libros de los futuristas transcaucasianos. Se traslad a Mosc en 1925. Colabor con varias casas de publicidad. Conoci a El Lissitzky en 1927. Influenciado por el Constructivismo, fue un cercano colaborador de El Lissitzky. Cre su propio estilo personal, desarrollando sus tareas profesionales con la ayuda de diversos dispositivos tcnicos y artsticos. En 1932, l y su hermano, Adolf Telingater, fueron invitados para trabajar en el teatro del Ejrcito Rojo en Mosc. Solomon Telingater particip en la Internationale Buch-Kunstausstellung de Leipzig en 1927; en 1927, particip en la Great Russian Polygraphic Exhibition, donde fue premiado, y en el Pabelln sovitico de la Exposicin Internacional sobre la Prensa del Deutscher Werkbund (Pressa) de Colonia en 1928. Como miembro fundador de Octubre desde 1928, su trabajo fue incluido en la primera exposicin Octubre celebrada en 1930. Tambin particip en la exposicin LArt du livre, de Pars en 1931. El fotomontaje, el uso innovador de tipos de letras y la aplicacin de materiales no tradicionales tales como placas de acero en la obra de un bajo relieve de Joseph Stalin, Acero de la URSS, elev al artista al rango de lder entre los miembros de la vanguardia. l no sigui el arte por el amor al arte en sus trabajos. Busc combinar la idea y la forma en un todo nico, en el que la forma expresaba, ms bien que reflejaba, la idea. Durante su vida dise ms de 600 libros. Recibi el Premio Gutenberg en Leipzig en 1963. Solomon Telingater muri el 1 de octubre de 1969.

VERTOV, Dziga

Biaystok, actual Polonia, 2 de enero de 1896 - Mosc, 12 de febrero de 1954

es el seudnimo de Dens Abrmovich Kufman director de cine vanguardista sovitico, autor de obras experimentales, como El hombre de la cmara ( , 1929), que revolucionaron el gnero documental. Dens Abrmovich Kufman naci en 1896 en el seno de una familia juda en Bialystok, ciudad perteneciente en aquellos aos a la Rusia zarista. En su juventud, rusific su patronmico, convirtindolo en Arkdievich. Estudi msica en el conservatorio de Bialystok hasta que su familia, huyendo del avance del ejrcito alemn durante la I Guerra Mundial, se traslad a Mosc en 1915. Poco despus, se instalaron en San Petersburgo, donde Kaufman inici la carrera de Medicina y comenz a escribir, tanto poesa como narraciones satricas y de ciencia ficcin. Interesado por el futurismo, adopt el seudnimo de Dziga Vrtov, que significa algo as como "gira, peonza" en ucraniano. En 1918, tras la revolucin, el Comit del Cine de Mosc lo contrat para trabajar en Kino-Nedelia ("Cine-Semana", semanario cinematogrfico de noticias de actualidad sovitico), en Mosc. Trabaj montando noticiarios cinematogrficos durante tres aos. Entre sus compaeros estaban Lev Kuleshov, que por aquellos aos estaba llevando a cabo sus famosos experimentos de montaje, y Eduard Tiss, futuro cmara de Sergui Eisenstein. Su primera pelcula como director fue El aniversario de la Revolucin (1919), seguida de La batalla de Tsaritsyn (1920), El tren Lenin (1921) e Historia de la guerra civil (1922). En estas pelculas, Vrtov explor las posibilidades del montaje, ensamblando fragmentos de pelcula sin tener en cuenta su

continuidad formal, temporal ni lgica, buscando sobre todo un efecto potico que pudiera impactar a los espectadores. En 1919, Vrtov y otros jvenes cineastas, entre los que se encontraba su futura esposa Elizaveta Svlova, crearon un grupo llamado Kinoki (Cine-Ojo). Ms tarde se les unira tambin el hermano de Vrtov, Mijal Kaufman. Entre 1922 y 1923, Vrtov y Svlova publicaron varios manifiestos en publicaciones de vanguardia, desarrollando su teora del Cine-Ojo. Vrtov y los otros miembros del grupo rechazan de plano todos los elementos del cine convencional: desde la escritura previa de un guion hasta la utilizacin de actores profesionales, pasando por el rodaje en estudios, los decorados, la iluminacin, etc. Su objetivo era captar la "verdad" cinematogrfica, montando fragmentos de actualidad de forma que permitieran conocer una verdad ms profunda que no puede ser percibida por el ojo. Segn el propio Vrtov, "fragmentos de energa real que, mediante el arte del montaje, se van acumulando hasta formar un todo global", permitiendo "ver y mostrar el mundo desde el punto de vista de la revolucin proletaria mundial". En 1922, Vrtov comenz la serie de noticiarios Kino-Pravda (Cine-Verdad). En la serie Kino-Pravda, Vrtov film todo tipo de lugares pblicos, en ocasiones con cmara oculta y sin pedir permiso. El ms famoso noticiario fue Lninskaya Kino-Pravda, que mostraba la reaccin a la muerte de Lenin en 1924. Durante los aos 20 rod varias pelculas, pero destaca sobre todo El hombre de la cmara (Chelovek s Kinoappartom, 1929). El hombre de la cmara muestra un da en la vida de un operador sovitico, dedicado a filmar una ciudad sovitica desde el amanecer hasta la noche. Se ha relacionado con una modalidad de documentales urbanos que tuvo xito en la poca, las "sinfonas de grandes ciudades", ejemplificadas por pelculas como Berln, sinfona de una gran ciudad (1927), de Walter Ruttmann, o Lluvia (1929) de Joris Ivens. Lo que distingue a la obra de Vrtov de las citadas es la voluntad de realizar un anlisis marxista de las relaciones sociales mediante el montaje. Adems, El hombre de la cmara pone el acento en el proceso de produccin y consumo del cine (rodaje, montaje y contemplacin). Tras su ltima obra de libreria, Tres cantos a Lenin (Tri pesni o Lnine, 1934), Vrtov fue relegado por el sistema estalinista a la produccin de noticieros convencionales. Vrtov era hermano del operador Mijal Kaufman y del director de fotografa Bors Kaufman. El Grupo Dziga Vrtov, dirigido por Jean-Luc Godard, produjo intervenciones videogrficas en Francia y en frica.

KOZLOVSKY, Sergei PINUS-BUCHAROVA, Natalia Sergeevna Vaclav MASEK (1893-1973) ROSKIN, Vladimir Osipovich

OBRAS EN LA EXPOSICIN
ALTMAN, Nathan Isayevich Arts et Mtiers Graphiques, 1932 Collage, gouache y leo sobre papel 31 x 24.7 cm. 52.7 x 42.6 x 2.8 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. ALTMAN, Nathan Isayevich Arts et Mtiers Graphiques, 1932 Collage, gouache y leo sobre papel 31 x 24.7 cm. 52.7 x 42.6 x 2.8 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. CHARCHOUNE, Serge Ivanovich

Boceto de cartel para "Exposici Hlne Grunhoff i Srge Charchoune, Abril-Maig 1916, Galeries Dalmau. Portaferrissa 18, Barcelona", 1916 Gouache y tinta sobre papel 35.7 x 28.3 cm. 58 x 51 x 4 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. EL LISSITZKY / RICHARD J. NEUTRA "Amerika" vol. 2, de la coleccin "Neues bauen in der Welt", 1930 Huecograbado y tipografa 29 x 23 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. GONCHAROVA, Natalia Sergeevna Broom, Vol 4, n 2, enero, 1922 Xilografa sobre cartulina beige blanda. Impresin a dos tintas: marrn y verde. 33.6 x 26 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. Hermanos Stenberg ( STENBERG, Vladimir & Georgij ) Cubierta de "Brigada Khodozhnikov" n 7 (ruso), 1931 Huecograbado y tipografa 30 x 21.6 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. IGNATOVICH, Boris Lever / Palanca, 1930 Gelatina de plata sobre papel , copia de poca 17.9 x 24.3 cm. 43 x 53 x 3 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. 18/06/2012 1 IGNATOVICH, Boris Engines, 1930 Gelatina de plata sobre papel , copia de poca 24.2 x 16.6 cm. 43 x 53 x 3 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. KLUCIS, Gustav We are ready to respond blow for blow / Estamos preparados para responder golpe con golpe, 1932 Acuarela, collage y tinta sobre papel 38 x 27.1 cm. 62.5 x 52.6 x 2.8 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat.

KLUCIS, Gustav Boceto para el cartel "La URSS es la brigada de choque del proletariado del mundo entero", 1931 Fotocollage de fotografas en gelatina de plata, materiales impresos, catulinas recortadas, lpiz y tinta sobre papel 28.6 x 23.6 cm. 53.2 x 43.1 x 2.8 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. KLUCIS, Gustav Boceto para cartel "Moscow Subway", c.1931-1932 Fotocollage de fotografas en gelatina de plata, recortes de cartn, lpiz y acuarela sobre papel 26 x 18 cm. 53.2 x 43.1 x 3 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. KLUCIS, Gustav

Dinamicheskii Gorod / Ciudad dinmica, c.1919-1920 Gelatina de plata sobre papel , copia de poca 29.2 x 22.2 cm. 53 x 43 x 3 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. KLUCIS, Gustav Boceto para el cartel "Greetings to the Newly Operating World Giant Dnprostroi"/Saludo al gigante mundial recin unido al trabajo,Dneprostoi, c.1930-1931 Collage de materiales impresos y fotografas en gelatina de plata sobre cartulina 15 x 11 cm. 53.2 x 43.1 x 3 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. KLUCIS, Gustav Industrial Portrait / Retrato industrial, 1931 Gelatina de plata sobre papel , copia de poca 29.4 x 23.6 cm. 63 x 53 x 3 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. KLUCIS, Gustav Boceto para el cartel "La URSS es la brigada de choque del proletariado del mundo entero", 1931 Fotocollage de fotografas en gelatina de plata, gouache y lpiz sobre papel 10.5 x 13.6 cm. 43 x 63 x 3 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. 18/06/2012 2 KLUCIS, Gustav El xito de nuestro programa es la gente autntica, somos t y yo., 1931 Collage de 6 fotomontajes sobre papel 18.2 x 20.7 cm. 43 x 53 x 3 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. KLUCIS, Gustav Cartel para una exposicin antiimperialista, 1931 Litografa Photo Offset (2 hojas montadas juntasl) sobre papel de Japn 138 x 104.2 cm. 152.7 x 117.1 x 6.3 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. KLUCIS, Gustav Spartakiada, 1928 Fotomontaje de 9 postales impresas a color sobre cartn 15.3 x 10.5 cm. 43 x 33 x 3 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. KOZLOVSKY, Sergei Cartel: "Mats "/ Madre, 1926 Huecograbado y tipografa sobre cartn blando 107.7 x 73 cm. 120.5 x 86.7 x 6.5 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. KULAGINA, Valentina Stroim, (Estamos construyendo), 1929 Huecograbado y tipografa sobre papel a partir del fotomontaje original 14.7 x 10.4 cm. 53 x 43 x 3 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat.

KULAGINA, Valentina Boceto de la portada del libro" The Profits of Religion" de Upton Sinclair, 1924 Collage y gouache sobre cartn 22 x 15 cm. 52.7 x 42.3 x 2.8 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. KULAGINA, Valentina Estudios para un poster obrero, 1930 Gelatina de plata sobre papel , copias de poca 14.3 x 10 cm. 49.8 x 42.2 x 2 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. KULAGINA, Valentina Women Workers - Strengthen the Shock Brigade, 1931 Cartel en huecograbado sobre papel 98 x 71 cm. 112.2 x 85.7 x 6.5 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. 18/06/2012 3 LISSITZKY / ARP Die Kunstismen 1914-1924 (Los ismos artsticos), Ed. ErlenbachZurich, Munich, Leipzig, 1925 Huecograbado y tipografa 26.2 x 20.6 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. Biblioteca. LISSITZKY / SCHWITTERS Merz 8/9, 1924 Huecograbado y tipografa 2 tintas 30.6 x 23.6 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. LISSITZKY, El Cubierta de "Brigada Khudozhnikov" n 4, 1931 Huecograbado y tipografa 31.4 x 22.4 cm. 63 x 53.1 x 3.5 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. LISSITZKY, El Libro "Wendingen", 1921 Grabado 33 x 33 cm. 53 x 53 x 3.4 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. LISSITZKY, El Catlogo "Erste Russische Kunstausstellung", 1922 Huecograbado y tipografa 22.7 x 14.7 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. LISSITZKY, El Cubierta del libro de El Lissitzky "Russland. Die Rekonstruktion der Architectur." vol.1, de "Neues Bauen in der Welt", 1930 Huecograbado y tipografa sobre cartn 29 x 22.8 cm. 53 x 43.1 x 3 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. LISSITZKY, El Libro "Das Entfesselte Theater" de Alexander Tairoff (El teatro liberado), 1927 Huecograbado y tipografa 25 x 18 cm. 62.7 x 52.6 x 6.4 cm.

IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. LISSITZKY, El Libro "(A Terek) Rabbi", de Olga Forch, 1922 Huecograbado y tipografa 20 x 14 cm. 53 x 43.1 x 3.5 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. 18/06/2012 4 LISSITZKY, El Revista "Epopeia" n2, 1922 Huecograbado y tipografa 21.5 x 14.3 cm. 52.7 x 42.6 x 6.4 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. LISSITZKY, El Libro, Ptitsa Bezymiannaia / El pjaro sin nombre, de Alexander Kursikoff, 1922 Huecograbado y tipografa (diseo de la portada de El Lissitzky) 20.8 x 14 cm. 53 x 43.2 x 3.5 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. LISSITZKY, El Boceto original para la cubierta el libro "Ptitsa Bezymiannaia" / Pjaro sin nombre, 1922 Acuarela, collage y lpiz sobre papel 29.5 x 20.8 cm. 52.7 x 42.6 x 2.8 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. LISSITZKY, El Libro "Notes of a poet" de Zapiski (Notas de un poeta), 1928 Huecograbado y tipografa 17.5 x 12.6 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. LISSITZKY, El Catlogo "Japanese Cinema Exhibition", 1929 Huecograbado y tipografa 14.8 x 21.2 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. LISSITZKY, El Exposicin de prensa en Colonia., 1928 Gelatina de plata sobre papel , copia de poca 9 x 14 cm. 43 x 53 x 3 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. LISSITZKY, El Exposicin de prensa en Colonia, 1928 Fotografa 9 x 14 cm. 43 x 53 x 3 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. LISSITZKY, El Invitacin "The all Union painting trade exhibition. 1917-1927", 1927 Tipografa 2 tintas 11.4 x 23.3 cm. 43 x 53 x 3.5 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. 18/06/2012 5 LISSITZKY, El Libro "Shest Povesti" o "Legkikh Kontsakh" de I. Ehrenburg, 1922 Huecograbado y tipografa

21 x 14.5 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. LISSITZKY, El Libro "Khorosho! Oktiabrskaia Poema" de Mayakovsky / Bien, un poema de octubre, 1928 Huecograbado y tipografa (diseo de la cubierta de El Lissitsky) 20.8 x 14.4 cm. 53 x 43.2 x 3.5 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. LISSITZKY, El Cartel: "To the Front (Produce More Tanks)", 1941 Litografa sobre tabla , nica copia conocida 89 x 58 cm. 95.3 x 64.3 x 4 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. LISSITZKY, El Broom, Vol 4, n3, febrero, 1923 Xilografa sobre cartulina beige blanda. Impresin a dos tintas: verde militar y negro 33.5 x 23 cm. 50 x 40 x 2 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. LISSITZKY, El Broom, Vol 6, n 1, enero, 1924 Xilografa sobre cartulina beige blanda. Impreso en rojo 27.9 x 20.2 cm. 63.1 x 53.2 x 3.5 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. LISSITZKY, El Libro, Dlia golosa / Para la voz, de Vladimir Mayakovsky, 1923 Huecograbado y tipografa 18.8 x 13 cm. 53 x 43.1 x 3.5 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. Biblioteca LISSITZKY, El Cubierta de la revista URSS en construccin N 10, 1932 Huecograbado y tipografa 41.6 x 29.9 cm. 63.1 x 53 x 3.5 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. Biblioteca. MALEVICH, Kasimir Sevrinovitch O Novykh Sistemkh v Iskusstve / Sobre los nuevos sistemas en el arte, 1919 Huecograbado y litografa . Carpeta con 32 pp. de texto manuscrito ms una serie de 5 litografas hors-text 24.4 x 20.7 cm. 50 x 40 x 2 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. 18/06/2012 6 MASEK, V / MAIAKOVSKY, V Libro "150.000.000, Revolucn epos", 1925 Huecograbado y tipografa , ilustraciones de V.Masek 21.4 x 13.5 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. MAYAKOVSKY, Vladimir Vladimirovich "Loubok" con versos de V. Mayakovsky, 1914 Litografa cinco tintas 37.7 x 56 cm. 45 x 63 x 3 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. MAYAKOVSKY, Vladimir Vladimirovich

Rosta n 498, noviembre de 1920, 1920 Estarcido a 4 colores realizado a mano 53.9 x 37 cm. 59 x 42.5 x 4.3 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. PETRUSOV, Georgii Winter / Invierno, c.1930 Gelatina de plata sobre papel , copia de poca 39.9 x 26.7 cm. 63 x 53 x 3 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. PINUS-BUCHAROVA, Natalia Sergeevna Cubierta de revista, n 11, 1929 Huecograbado y tipografa , a partir de fotomontaje 35 x 25.3 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. POPOVA, Liubov Sergeevna Revista Muzykalynaia novy / Novedades musicales, Volmen 1, 1923 Huecograbado y tipografa 30.4 x 23.1 cm. 63.2 x 53.1 x 3.5 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. POPOVA, Liubov Sergeevna Cubierta de la revista Muzykalynaia novy / Novedades musicales, Volmen 2, 1923 Huecograbado y tipografa 29.1 x 21.8 cm. 63.1 x 53.1 x 3.5 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. RODCHENKO A. / MAYAKOVSKY V. Prueba de imprenta para la portada del libro "Espaa-La HabanaMexico-America" de V. Mayakovsky, 1926 Huecograbado y tipografa 18.5 x 13.5 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. 18/06/2012 7 RODCHENKO Y STEPANOVA Samozveri, 1926 Gelatina de plata sobre papel . Copia realizada por la familia Rodchenko en 1981 a partir del clich original 29 x 22.3 cm. 53 x 43 x 3.5 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. Donacin familia Rodchenko. RODCHENKO Y STEPANOVA Samozveri, 1926 Gelatina de plata sobre papel . Copia realizada por la familia Rodchenko en 1981 a partir del clich original 29.8 x 23.5 cm. 53 x 43 x 3.5 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. Donacin familia Rodchenko. RODCHENKO Y STEPANOVA Samozveri, 1926 Gelatina de plata sobre papel . Copia realizada por la familia Rodchenko en 1981 a partir del clich original 29.7 x 23.4 cm. 53 x 43 x 3.5 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. Donacin familia Rodchenko. RODCHENKO Y STEPANOVA

Samozveri, 1926 Gelatina de plata sobre papel . Copia realizada por la familia Rodchenko en 1981 a partir del clich original 29.9 x 23.4 cm. 53 x 43 x 3.5 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. Donacin familia Rodchenko. RODCHENKO Y STEPANOVA Samozveri, 1926 Gelatina de plata sobre papel . Copia realizada por la familia Rodchenko en 1981 a partir del clich original 29.5 x 23.8 cm. 53 x 43 x 3.5 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. Donacin familia Rodchenko. RODCHENKO, Alexander Cartel "History of the Communist Party n 4", 1926 Litografa 72.2 x 53.5 cm. 79.2 x 62.2 x 2.8 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. RODCHENKO, Alexander Cartel "History of the Communist Party n 24", 1926 Litografa 72 x 55 cm. 80 x 62.5 x 3 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. RODCHENKO, Alexander Cubierta de libro "Mayakovsky sonre, Mayakovsky re, Mayakovsky se burla" de V. Mayakovsky, 1923 Huecograbado y tipografa 17.5 x 13 cm. 53 x 43 x 3.5 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. 18/06/2012 8 RODCHENKO, Alexander Cartel "El acorazado Potemkin", 1926 Cromolitografa 73 x 104 cm. 86.7 x 117.5 x 6.5 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. RODCHENKO, Alexander Cubierta del libro: Bznes Goszidat / Negocios, de Zelinskii, 1929 Huecograbado y tipografa 22.5 x 15.5 cm. 53 x 43 x 3.4 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. RODCHENKO, Alexander LEF n 2, 1923 Huecograbado y tipografa 2 tintas 23.7 x 16.2 cm. 63.1 x 53 x 3.5 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. RODCHENKO, Alexander Cubierta del catlogo "LArt dcoratif et industriel de lURSS", 1925 Huecograbado y tipografa 27 x 20.2 cm. 63 x 53 x 3 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. RODCHENKO, Alexander

Diseo libro "Conversaciones sobre poesa con un inspector fiscal" de Mayakovsky, 1926 Huecograbado y tipografa 17.4 x 12.8 cm. 53 x 43.2 x 3.5 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. RODCHENKO, Alexander Diseo y portada libro "Izbran" de N.Aseev, 1923 Huecograbado y tipografa 20.6 x 14.6 cm. 52 x 42.7 x 6.4 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. RODCHENKO, Alexander Diseo y portada libro "Pars" de Mayakovsky, 1925 Huecograbado y tipografa 17 x 13.2 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. RODCHENKO, Alexander Diseo y portada libro "Novy byt i iskousstvo" de Marietta Chagninian, 1924 Huecograbado y tipografa 17.5 x 13.2 cm. 40 x 30 x 1.5 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. 18/06/2012 9 RODCHENKO, Alexander Portada libro "Materialization of fantasy" de I. Ehrenburg, 1927 Huecograbado y tipografa 17.3 x 25.8 cm. 40 x 30 x 1.5 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. RODCHENKO, Alexander Colonne Dynamo / Columna Dinamo, 1935 Gelatina de plata sobre papel , copia de poca 47.7 x 58.7 cm. 75.5 x 86.3 x 3 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. RODCHENKO, Alexander Cartel "History of the Communist Party n 22", s.f. Huecograbado y tipografa 72 x 54.8 cm. 86.7 x 69.5 x 6 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. RODCHENKO, Alexander Portada libro: Pro Eto. Ei i mne / De esto. Para ella y para mi, de V. Mayakovsky, 1923 Huecograbado y tipografa 23 x 15.6 cm. 53 x 43 x 3.3 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. RODCHENKO, Alexander Fotomontaje para ilustracin interior del libro "Pro Eto. Ei i mne" de Mayakovsky./ De esto. Para ella y para mi., 1923 Gelatina de plata sobre papel , copia de poca 16.5 x 10.9 cm. 53 x 43 x 3 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. RODCHENKO, Alexander Dobrolet (versin roja), 1923 Cartel 35 x 45.5 cm.

53 x 63.3 x 3 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. RODCHENKO, Alexander Diseo de cubierta "Journalist Magazine" n.5, 1930 Huecograbado y tipografa 27.7 x 20.6 cm. 63.1 x 53.1 x 3.5 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. RODCHENKO, Alexander LEF (Revista del Frente Izquierdista de las artes) N 3, 1923 Tipolitografa 22.9 x 15.8 cm. 62.7 x 53.7 x 6.4 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. Biblioteca. 18/06/2012 10 RODCHENKO, Alexander Novyi LEF (Revista del Frente Izquierdista de las artes) N 4, 1927 Tipolitografa 22.7 x 15.8 cm. 53 x 43.1 x 3.5 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. Biblioteca. RODCHENKO, Alexander Novyi LEF (Revista del Frente Izquierdista de las artes) N 8-9, 1927 Tipolitografa 22.7 x 15.8 cm. 53 x 43 x 3.5 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. Biblioteca. RODCHENKO, Alexander Cubierta y fotomontajes interiores del libro "Sergeiu Eseninu" de Vladimir Mayakovsky, Tiflis, 1926 Huecograbado y tipografa 17.5 x 13 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. Biblioteca. RODCHENKO, Alexander Cubierta de la revista "Radio Schlusatel" N 43, 1929 Huecograbado y tipografa 31 x 22.3 cm. 63.1 x 53.1 x 3.5 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. Biblioteca. RODCHENKO, Alexander Pionero tocando la trompeta, 1930 Gelatina de plata sobre papel , copia moderna realizada por la familia Rodchenko 16 x 23.2 cm. 43 x 53 x 3 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. Donacin familia Rodchenko. RODCHENKO, Alexander Joven pionera, 1930 Gelatina de plata sobre papel , copia moderna realizada por la familia Rodchenko 25 x 18.7 cm. 53.1 x 43.1 x 3.1 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. Donacin familia Rodchenko. RODCHENKO, Alexander Brbara, 1935 Gelatina de plata sobre papel , copia moderna realizada por la familia Rodchenko 18.3 x 21.1 cm. 43.1 x 53.1 x 3 cm.

IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. Donacin familia Rodchenko. RODCHENKO, Alexander Radioescucha, 1932 Gelatina de plata sobre papel , copia moderna realizada por la familia Rodchenko 12.5 x 15.4 cm. 43 x 53 x 3 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. Donacin familia Rodchenko. 18/06/2012 11 RODCHENKO, Alexander Radioescucha, 1932 Gelatina de plata sobre papel , copia moderna realizada por la familia Rodchenko 20.5 x 29.5 cm. 43 x 53 x 3 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. Donacin familia Rodchenko. RODCHENKO, Alexander Nios en un bote, 1933 Gelatina de plata sobre papel , copia moderna realizada por la familia Rodchenko 18.9 x 26.8 cm. 43 x 53 x 3.1 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. Donacin familia Rodchenko. RODCHENKO, Alexander Fuente pblica, 1932 Gelatina de plata sobre papel , copia moderna realizada por la familia Rodchenko 16 x 22 cm. 42.8 x 53.1 x 3 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. Donacin familia Rodchenko. RODCHENKO, Alexander Sin titulo (Pioneros), 1930 Gelatina de plata sobre papel , copia moderna realizada por la familia Rodchenko 16.4 x 23.8 cm. 43 x 53.1 x 3.1 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. Donacin familia Rodchenko. ROSKIN, Vladimir Osipovich Ogoniok, 1929 Collage de materiales impresos y gouache sobre papel 29 x 20.5 cm. 53 x 43 x 3 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. ROZANOVA, Olga Vladimirovna Zaumnaya gnga / Libro transracional, Mosc, 1916 Collage, linleo y tipografa (3 collages y 9 linograbados) sobre papel 20 x 19 cm. 76.8 x 180.6 x 2.8 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. SENKIN, SERGUEY Y MOOR, D. Cubierta y contracubierta de URSS en construccin N 8, 1938 Huecograbado y tipografa 41.6 x 59.8 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. Biblioteca. STANKOWSKI, Anton

Eye composition / Composicin de ojos, 1927 Gelatina de plata sobre papel , copia de poca 44.8 x 55 cm. 53 x 62.3 x 3 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. 18/06/2012 12 STANKOWSKI, Anton Cannons / Caones, 1927 Gelatina de plata sobre papel , copia de poca 55 x 45 cm. 63.2 x 52.7 x 3 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. STEPANOVA, Varvara Portada revista "Sovetskoe Kino n 1", 1927 Huecograbado 36 x 26.7 cm. 63.1 x 53 x 3.5 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. STEPANOVA, Varvara Sin ttulo (collage con automviles), 1930 Collage sobre papel 27.9 x 20 cm. 53 x 43 x 3 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. TELINGATER, Solomon Benediktovich Portada de la revista "Stroitelsvo Moskvy" n 10 / La construccin de Mosc, 1929 Huecograbado y tipografa 30.4 x 23 cm. 63.1 x 53.2 x 3.5 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Modern, Generalitat. Donacin Gilles Gheerbrant, Francia VERTOV, Dziga Untitled from "Ten Days that Shook the World" / Sin ttulo, de la pelcula "Diez das que conmovieron al mundo", 1920 Gelatina de plata sobre papel , copia de poca 14 x 20 cm. 43 x 53 x 3 cm. IVAM, Institut Valenci d Art Moder

PROGRAMA DE VISITAS GUIADAS Y COMENTADAS

Para esta exposicin que se dirige a todos los pblicos, se ha diseado un material para escolares, asociaciones y colectivos que consiste en una propuesta de itineracin por la exposicin en la que se proponen diferentes recorridos y preguntas reflexin sobre lo visto. Los centros escolares y asociaciones que lo deseen pueden llamar al telfono 902 500 493 para reservar da y hora para realizar la visita guiada gratuita que se ofrece.

INFORMACIN

Museos y Exposiciones
Fundacin Municipal de Cultura Ayuntamiento de Valladolid www.info.valladolid.es exposiciones@fmcva.org