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Oscar Del Barco sobre la muestra VACIOS de Gustavo Cosacov

1. Gustavo, ms all de mi constante admiracin por tu obra, esta obra a la cual acompa a travs
de los aos, me gustara referirme a lo que est implcito en esto que indebidamente estoy llamando obra, precisamente a lo que toda obra tiene de des-obra, de des-montaje, de eso abierto como claro de manifestacin. Por fin la liberacin! Liberacin de qu? Ante todo de los ojos, que ahora pueden inclinarse ante la msica, el ritmo, el tacto, la esperanza: ojos que oyen, odos que ven, ojos y odos que tocan, palabras que estallan en la boca en alabanza de creacin. Vamos ms despacio. Qu se arriesga o se pone en juego en la pintura? Con otras palabras, por qu se pinta un bisonte o el caos o la nada? por qu se pinta la pintura? O se danza la danza? Es que acaso todo el enigma gira alrededor del se? Qu es el se?, o, mejor dicho, el se es? El se, el lo, el ello, el neutro la nada. No hay autor, no hay pintor. Entonces qu? el solo se, la sola pregunta repitindose al infinito? Ya no imagen, o imagen que no es imagen, pintura que no es pintura. Yo no pinto nios, ni rboles, ni bisontes slo pinto. Desaparicin elocutoria del poeta: desaparicin pictrica del pintor. Nada. Pero entonces? Esto: un rojo-verde-amarillo o violeta-azul o lneas al azar, descolocacin dislocacin del mundo en pura aparicin de lo que aparece cuando no aparece nada. S? O esos son puros reflejos, pura aparicin que llamamos colores? Pero quin llama a eso colores? Y atrs o adelante qu? Desocultamiento, manifestacin, creacin, palabras! Qu estaba oculto o retirado o no manifestado? El Ser o Dios? Palabras. Entonces? La tela, el pincel, las manos, el leo, la obsesin llevada hasta la luz. De quin? Vanidad de vanidades. Por qu la vanidad de querer que haya alguien (el pintor) y algo (la obra)? Por qu no la pobreza de la inexistencia? Por qu querer develar? El transfondo, lo previo, el presupuesto o Prius de eso. El enigma est en que detrs o adentro de la mano no hay nadie que tenga como conciencia realizada el cuadro o el poema o la msica antes de pintarlo o escribirlo o componerla. El cuadro se hace ah en el acto de hacerlo y no previamente al acto que lo hace. Esto descompone no nicamente el arte sino el mundo. Entonces nada ms que las cenizas o la presencia de lo nunca presente, lo intransitable? El vicio de la explicacin, de la razn, de la construccin, el tremendo deseo de que haya alguien que pinte, que mire, que hable o que piense. Podemos renunciar al yo o al mundo? El arte como renuncia (o tal vez como superacin no dialctica) al mundo, como otro-que-mundo? Eso toca, o nada. Todo o nada. La vida o la muerte. Una apuesta? Lo que llamamos destino, o la porreccin sacra. El espritu es inmortal. Espritu o qu? Tal vez el se, el hay-algo y no nada. El algo tachado, como el yo, el mundo y dios, slo hay el hay. La palabra se des-palabra. El color se des-colora, la msica se des-msica, el pensamiento-sin-pensamiento, etc. Entren seores y seoras. Entren! Tambin aqu, o ante todo aqu, estn los dioses. Acerqumonos, en espacio y tiempo. Las cosas se dan o se abandonan en la quietud, en la constancia. No es fcil ver-or-pensar, y tampoco es fcil el amor, el xtasis, la vida! No es fcil es detener el mundo y recibirlo, dejarlo venir, entregarse u ofrendarse. Exige una prctica hasta lograr la comunidad en la manifestacin del eso o del se. Ms que de una prctica habra que hablar de respeto, porque lo que est en juego es un absoluto. Antes lo llamaban alma y ahora no sabemos bien cmo llamarlo. No sabemos de qu se trata ni si se trata-de, pero sabemos que no se trata de una cosa. El se con el que debemos tratar y el yo que debe tratar con el se no son cosas, e incluso es muy posible que no sean, que no tengan existencia.

2. No se trata de lo visible y lo invisible sino de lo visible de lo invisible y de lo invisible de lo

visible. Ese reflejo circular que se sorprende a s en el instante para de inmediato perderse y volver a recuperarse en lo que podramos denominar el misterio de la unidad y la diferencia. Ese quiasma (es) el pintor, receptculo y creador del encuentro eterno y fortuito del instante, el tiempo depuesto en el solo resplandor de su horizonte. All la tribu prorrumpe en cnticos de alabanza a este bizarro ver con los odos, con la piel y la lengua, de tocar con los ojos, all en el desbarrancamiento, o el mundo, o como se lo quiera llamar. Puertas en el cuadro de la excedencia, como la msica y la poesa: abertura

donde se da la gracia de los signos indescifrables de la aceptacin. Ni representacin ni presentacin, un hueco, un vaco al que entramos (decir que entramos es una concesin) o donde nos deponemos (el se nos depone deponindose a s en una suerte de milagro) en la nica comunidad posible, en esa realidad irreal que decimos ser: la dolorosa comunidad de la muerte, la queja, el clamor. Esta desposesin que no nos pertenece es el retomar de un camino que no tiene inicio ni fin, de ese camino que camina en el nico caminar posible, el de la revelacin. Camino que no lleva a ninguna parte siendo siempre total plenitud: el cuadro como cliz.

3. No es fcil, pero si acontece tiene la belleza de la evidencia. Hay un darse, previo, a la donacin,

o haberse vuelto disponibilidad al suceso de lo indito e inaudito. Quiero entonces mencionar el abandono del deber-ser que se nos impone como hecho imperioso, avalado social e histricamente: un cuadro debe ser de tal o cual manera: figurativo o no figurativo, como si all echara sus races eso que llamamos pintura. Entonces? El abandono implica la apertura a lo siempre indito, desde las cuevas de Altamira hasta Pollock o Duchamp o quien sea atrevindose a recoger el rayo sin importarle su furia o su amor. Abandono de uno mismo, de las caparazones, de las redes, de las ideas, del sistema, hasta llegar al niito que todava no habla ni recuerda, que slo ingiere, deglute, expele, entregado sin conciencia al dejarse que el mundo, es decir todo, lo construya, construya sobre el vaco o en su inocencia lo que luego ser seguramente espera, preguntas, miedo, amor. Poder volver y acariciar la suave generosidad del vientre, del nido que lo empoll con sangre y aire elementales, retomar ese hueco vaco para emprender otra aventura, la aventura aqu ofrecida, no digo el color rojo o blanco o la tela o los pinceles, digo el ofrecimiento de toda una criatura a toda otra criatura, abrindose en la donacin de lo mismo, encontrando en la suma de pinceladas arbitrarias algo as como un orden, como la revelacin de un orden que es, por supuesto, indefinible o puro goce de exceso. Orden sin orden o caos, en el sentido de la divinidad. Lo que me atrevo a llamar divinidad es lo ininteligible, el ms impensable, lo tan evidente y manifiesto que nos enceguece, no vuelve tan pobres que podemos aspirar al reino. De eso, Gustavo, ms all de lo efmero de los seres humanos cuando se encierran en sus frreas cpsulas terrenales, hablan (tus) cuadros. Y si slo puedo balbucir es porque la raz se pliega, se repliega, dejndonos slo vislumbres. En esos vislumbres se articula un llamado, una teofana, sin palabras. Un llamado que no se oye ni se oir nunca con las orejas, ni se ver nunca con los ojos. Cada pintura es el caos del llamado, es decir, el ritmo del llamado, el poderoso silencio del llamado.

4. Y el arte? Arte es una palabra indefinible, indeterminada. Por eso estamos en la libertad del decir,

de atrevernos a decir sabiendo que todo decir es esencialmente frgil, efmero, falible, que slo en lo ms abstracto de lo abstracto, en el vaco, podemos tomarnos un respiro. Cmo hablar de lo que abandona el lenguaje yendo hacia lo desconocido: la pintura, la msica, la poesa, el pensamiento? Cuando bajamos a las obras (en este momento y lugar, a tus cuadros) lo que se impone, dira en un arrebato exttico, es el silencio. La obra no es un puente porque es todo, pero es como un puente. En la obra no hay que buscar otra cosa, pero hay otra cosa en la misma cosa. Quiero decir que la superficie es y no es la obra. Es la obra si aceptamos que la llamada superficie contiene la totalidad de los posibles y de los imposibles. No se trata de escindir el lo del mundo, pero s dejar que el llamado eso tome su iniciativa y muestre tambin su videncia. No pinto nios, slo pinto; en esta frase tan directa y simple se esconde tal vez lo indefinible del arte, su espejismo, esa imposibilidad de dominarlo conceptualmente porque su des-ser es igual a su retirarse. Los nios, los rboles, las manzanas, las manchas, los trazos o lo que sea, estn all y nos tocan, advirtindonos de algo, de su propia concretud y, simultneamente, incitndonos a lo desconocido, ni ms all ni ms ac, en un eso inagotable, justo en el centro de ese puente que es l mismo un ro sin riberas. En el puente, o en los cuadros que miramos, debemos ver (tomando el ver en un sentido casi mstico de revelacin, donde lo que se revela no es otra cosa sino paradojalmente el propio revelarse). Al decir no pinto tal o cual cosa sino que slo pinto, el pintor que lo dijo est sacando a la pintura, o al arte, de su

representacin e inaugurando la posibilidad de la absoluta libertad del acto en un sentido global que incluye todo, desde quien sostiene un pincel, o lo que sea, hasta la materia y la tela. Pinto significa vean, con los ojos y con ms all de los ojos, digamos, con el espritu, en otras palabras vean con el ver, con el se, vean en la propia divinidad. Y eso fue lo que se hizo, el llamado arte estall y hoy estamos en ese estallido, en una suerte de vrtigo desligado de preceptos y conceptos, de retricas y de cnones. Un as es plurvoco, desenfrenado, anrquico: actos desligados de leyes, de tradiciones, de academicismos, pero exigente de una severidad existencial hiperblica. Se puede hacer lo que se quiera y lo que se pueda pero en la asuncin imprevisible de una plena exigencia, no planteada como un deber previo que la convertira en formal sino como un reconocimiento siempre a-posteriori. No un debes hacer tal o cual cosa de tal o cual manera sino la previedad del vaco que como abandono se entrega a la llegada, a la siempre indita llegada. La exigencia definitiva, para el espectador, es convertirse en actor, convertirse en la obra que est all-aqu, no dejarse separar como si debiera contemplar algo extrao a su propio ser-sin-ser. En ese espacio sin actores no queda nada ms que el fuego, el riesgo y la necesidad de ser consumidos por el fuego.

5. Esta no es una exposicin ni una mostracin, es una donacin dndose como muerte (del yo, de

Dios, de los fundamentos, de la metafsica, del mal, de la esttica), como signo o como una seal que no seala nada, o seala la nada, o se seala a s misma como seal del exceso donde el sistema claudica ante ese no-ser que llamamos gloria. Profundizar en lo abierto, en esto que se nos brinda en nuestra propia abertura, pues somos cada vez ms lo abierto ilimitado, sin conceptos, sin ideas, en el ms incluso que ser: abertura inclausurable, siempre en exceso de s, en el ms de s. Comunicacin extrema en el no-ser nicamente algo, en no dejarse reducir al solo cosa (a la reificacin terminal del Sistema), vale decir a ningn proyecto, a ningn sistema filosfico o religioso, a ninguna fe, a ninguna utopa teleolgica. Slo lo abierto de una comunidad desgarrada, de un hombre que hace de su individualidad desgarrada su forma-de-ser, o que la asume en un movimiento de absoluta separacin y de absoluta subsuncin en el otro y en lo otro. El arte (la mstica, el erotismo, una religiosidad anrquica, amorosa, una individualidad comunista exacerbada, loca) como transgresin, transgresiones, del Sistema como estructura social, como tica, como ideologa, como costumbres, como tcnica enajenante, homogeneizante, lisa, tantica. A eso nos llama, a voces, esta pintura en proceso. Digamos un itinerario o un desprendimiento de colores (evidentes) y de formas (no tan evidentes: porque la falta de nios, de retratos o de paisajes, puede llevar al equvoco de pensar que no hay forma. Y precisamente eso es lo que hay en lo ms hondo: forma. Pero no una forma manifiesta en su visibilidad como un objeto. Hay que pensar en una forma que no es mostrable, ni sealable, sino que adviene a partir de la entrega y del don (digo don porque se trata de algo que pertenece a lo abrupto, a una irrupcin inesperada, como cuando uno de golpe capta en el firmamento una constelacin, que estaba all, por supuesto, pero que haba que captar, y precisamente para captarla haba que mirar el cielo sin mirarlo, quiero decir en suspensin de la mirada buscadora, o con una mirada distrada, flotante, al sesgo). Modificar o transformar el mundo es un nfasis, en realidad se trata de un toque, a veces casi imperceptible, algo que queda resonando en el espritu como el eco de una campana que a veces emerge en la conciencia recordndole que hay luz o que hay eso que hay y nos permite vivir en el porque s, en el por nada, como vive todo! Romanticismo? Por qu no? Esto que digo es nada y no sirve para nada, cada uno mira como puede y ve lo que puede. Alrededor del arte, sea cual sea, desde un cuadro hasta una instalacin o una obra conceptual, lo nico que existen son divagaciones y esto es as porque el arte no se entiende, no se puede comprender, va derecho sin intermediarios! al alma. Se pueden escribir (y a dios gracias se escriben!) libros sobre el arte de Lascaux o sobre Duchamp, sobre Giacometti o sobre los suecos de Van Gogh pero la obra de arte permanece intocada. El pensamiento de los filsofos, de los historiadores o de los

psicoanalistas, puede abrir perspectivas al ver, permite advertir lo que no se haba advertido, pero la obra permanece indemne, siempre entregndose y al mismo tiempo alejndose en la propia entrega. Vanidad sera querer captar un sentido en una obra, porque la obra precisamente no tiene un sentido, cada uno le da su propio sentido, y estoy seguro de que la obra lo agradece pero desde muy lejos, desde ms all Dijo: cada cuadro me sumerge en una profundidad insondable que surge de la abstraccin misma qu color tiene el color? Bastan los rojos oscuros, densos, espesos () los azules, grises, azul niebla, gris plata, gris nube, grisceos, rojizos, amarillos otoales, amarillos de sol, vibrantes, un cuadro lleva a otro, a perderse en l cada vez rojos amarillos azules, el celeste () cada uno ahonda al otro, los negros resaltan en sus lneas, algunas espesas intensidad del olor que se hunde en la piel, en el cuerpo, en la respiracin, el aliento colores, llevan a imgenes sin trmino noche, oscuridad, estallidos, entraas, respiracin que se suspende, emocin, a rasatrae, llora, grita, no hay calma, hay vibracin, respiracin contenida negros fros, cargados, dicientes, qu dicen? qu nos o me dicen? me dicen me lloran susurran cantan hablan ertica sublime, abstraccin romntica que () grita () Guardo silencio. Dijo: es un cliz donde se depositan lgrimas

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