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Texto pendiente de adaptación una vez se publique el Real Decreto por el que
se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la
Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.
-Interpretación
-Dirección
-Composición
-Musicología
-Pedagogía
-Tecnologías para la música
-Producción y gestión musical
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COMPETENCIAS GENERALES, TRANSVERSALES, PERFILES
PROFESIONALES Y COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE CADA UNA DE LAS
ESPECIALIDADES DE LOS ESTUDIOS SUPERIORES DE MÚSICA
Competencias generales
1) Fundamentos:
2) Práctica interpretativa:
2
3) Histórico y crítico:
4) Creativo:
• estar capacitado para crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos
habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de los mismos y
de desarrollarlos satisfactoriamente a partir de las técnicas y recursos
asimilados.
• estar capacitado para componer o resolver de una manera apropiada las
adaptaciones y arreglos musicales que se precisen en situaciones
determinadas, a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas,
tendencias y lenguajes diversos.
• disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar
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piezas musicales o improvisar en distintos contextos.
• entender la creación musical como la acción de dar forma sonora a un
pensamiento estructural rico y complejo.
5) Metodológico:
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Competencias transversales
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Perfiles profesionales
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Deberá estar preparado para obtener una alta especialización en un determinado
terreno de la interpretación o de la enseñanza en estudios de segundo y tercer ciclo.
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Competencias específicas de cada una de las especialidades
COMPOSICIÓN
DIRECCION
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• Conocimiento profundo de la estructura musical de las obras de los distintos
repertorios de la tradición occidental y de otras músicas, con capacidad de
valorar plenamente sus aspectos sintácticos y sonoros.
• Desarrollar habilidades auditivas que le permitan reconocer, memorizar y
reproducir una amplia variedad de materiales musicales.
• Comprensión analítica de la obra musical como globalidad que implica su
creación, notación e interpretación.
• Dominar las técnicas básicas de composición.
• Disponer de conocimientos sobre las aplicaciones tecnológicas en el ámbito
de la notación, grabación, edición e interpretación musicales.
• Alcanzar un profundo conocimiento de los instrumentos y sus características
técnicas, sonoras y expresivas, así como de sus múltiples combinaciones en
relación a cada período, género y estilo musical.
• Conocer las tendencias más recientes en distintos campos de la creación
musical, con capacidad para valorarlas y conocer sus notaciones e
implicaciones interpretativas.
• Desarrollar la capacidad de comunicación y entendimiento con los demás
músicos desde la especial responsabilidad y el liderazgo que conlleva la
profesión de director.
• Ser capaz de transmitir verbalmente un pensamiento musical bien
estructurado.
• Estar preparado para desarrollar una carrera profesional desde una
personalidad artística singular y flexible que permita adaptarse a entornos y
retos musicales múltiples.
MUSICOLOGÍA
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INTERPRETACIÓN
PEDAGOGÍA MUSICAL
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de especialización y familiaridad con la práctica de música en conjunto, tanto
en sus aspectos artísticos como organizativos.
• Conocimiento profundo del repertorio histórico y más reciente de diversas
prácticas y estilos musicales, con una especial atención a las tendencias más
recientes en el campo de la creación y la interpretación.
• Familiaridad con la literatura histórica, musicológica y crítica vinculada con
diversos géneros y estilos musicales.
• Conocimientos de economía, gestión, contabilidad, estrategias de mercado y
recursos humanos.
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profesional específica, así como utilizar herramientas y dispositivos
informáticos para apoyar o complementar procesos de captación, grabación,
creación, manipulación y difusión de material sonoro y musical.
• Estar preparado para desarrollar una carrera profesional desde una
personalidad que integre arte, tecnología y ciencia, con la flexibilidad
suficiente para adaptarse a entornos múltiples y cambiantes.
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Créditos mínimos que deben incluirse en los planes de estudio de Materias de formación básica y Materias obligatorias de
especialidad
ECTS Totales 132 ECTS Totales 132 ECTS Totales 132 ECTS Totales 132 ECTS Totales 132 ECTS Totales 132 ECTS Totales 132
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Descripción de contenidos por materias en cada especialidad
COMPOSICIÓN
Materia Descripción
CULTURA, Conocimientos fundamentales de historia de la música en relación con la cultura. Análisis de
PENSAMIENTO E los contextos sociales de la música. Integración de la investigación y la documentación en la
HISTORIA práctica musical.
Desarrollo de las habilidades y adquisición de conocimientos que facilitan al alumno la
percepción, la creación, la interpretación, la reflexión y la documentación musical. Asimilación
LENGUAJE Y
de las principales teorías sobre la organización de la música. Conocimiento de las
TECNICA MUSICAL
posibilidades sonoras de la voz y de otros instrumentos o fuentes sonoras. Estudio del
repertorio y de su contexto estilístico. Desarrollo del oído, de la concentración en la escucha,
de la memoria y de la inteligencia musical
Estudio complementario de uno o más instrumentos en la práctica interpretativa o como
FORMACION recurso auxiliar para la lectura y reducción de partituras, el análisis y la creación. La gran
INSTRUMENTAL variedad de enfoques estilísticos y requerimientos asociados a la interpretación confieren a
COMPLEMENTARIA esta materia un carácter flexible y por ello adaptable a los distintos instrumentos, a la voz y a
los estilos y tradiciones interpretativas.
Práctica de la interpretación musical en grupo y de diferentes formaciones y repertorios.
Conocimiento del repertorio de conjunto de la propia especialidad y práctica interpretativa en
MUSICA DE formaciones diversas. Desarrollo de hábitos y técnicas de ensayo. Discusión y
CONJUNTO establecimiento compartido de criterios interpretativos, compenetración y trabajo colectivo.
Práctica de lectura a primera vista, comprensión de las indicaciones del director y respuesta
flexible a estas. Concepción y desarrollo de proyectos musicales colectivos.
Estudio y análisis de obras, autores y lenguajes compositivos diversos y diversificados.
Conocimiento de diferentes técnicas compositivas y sistemas de notación actuales.
Conocimiento de las diferentes características y posibilidades técnicas y expresivas de los
instrumentos y de las resultantes derivadas de su combinación. Conocimiento y asimilación de
COMPOSICION Y
una amplia gama de recursos creativos a través del trabajo en distintos contextos artísticos
INSTRUMENTACION
con requisitos y formaciones vocales e instrumentales diversas. Desarrollo de una estética y
un lenguaje compositivo personales y de la autonomía de pensamiento y juicio creativo
necesaria a través del conocimiento y la práctica de diferentes técnicas, lenguajes y
aproximaciones al hecho creativo.
Conocimiento teórico y práctico de la práctica interpretativa y de su organización a través del
DIRECCION estudio de las técnicas de dirección y del análisis de la música encaminado a su ejecución.
Desarrollo de proyectos de interpretación de composiciones propias y ajenas.
Informática musical aplicada a la creación, generación y procesamiento del sonido y la edición
TECNOLOGÍA de partituras. Conocimiento y uso de las aplicaciones midi y de audio. Uso de la tecnología
MUSICAL musical en distintos formatos audiovisuales. Microfonía y técnicas de grabación. Búsqueda y
difusión de contenidos a través de redes informáticas.
DIRECCIÓN
Materia Descripción
CULTURA, Conocimientos fundamentales de historia de la música en relación con la cultura. Análisis de
PENSAMIENTO E los contextos sociales de la música. Integración de la investigación y la documentación en la
HISTORIA práctica musical.
Desarrollo de las habilidades y adquisición de conocimientos que facilitan al alumno la
percepción, la creación, la interpretación, la reflexión y la documentación musical. Asimilación
LENGUAJE Y
de las principales teorías sobre la organización de la música. Conocimiento de las
TECNICA MUSICAL
posibilidades sonoras de la voz y de otros instrumentos o fuentes sonoras. Estudio del
repertorio y de su contexto estilístico. Desarrollo del oído, de la concentración en la escucha,
de la memoria y de la inteligencia musical
Actividades complementarias a la interpretación directamente vinculadas a la práctica
interpretativa del instrumento/voz. Práctica de la técnica instrumental y aprendizaje del
repertorio principal del nivel adecuado. Valoración crítica del trabajo. Desarrollo de las
FORMACION
dimensiones básicas de la interpretación con un segundo instrumento y/o con instrumentos
INSTRUMENTAL
afines. Práctica de lectura a vista, acompañamiento, transposición y reducción de partituras al
COMPLEMENTARIA
piano. La gran variedad de enfoques estilísticos y requerimientos asociados a la interpretación
confieren a esta materia un carácter flexible y por ello adaptable a los distintos instrumentos,
a la voz y a los estilos y tradiciones interpretativas
Práctica de la interpretación musical en grupo y de diferentes formaciones y repertorios.
Conocimiento del repertorio de conjunto de la propia especialidad y práctica interpretativa en
MUSICA DE formaciones diversas. Desarrollo de hábitos y técnicas de ensayo. Discusión y
CONJUNTO establecimiento compartido de criterios interpretativos, compenetración y trabajo colectivo.
Práctica de lectura a primera vista, comprensión de las indicaciones del director y respuesta
flexible a estas. Concepción y desarrollo de proyectos musicales colectivos.
Estudio y análisis de obras, autores y lenguajes compositivos diversos y diversificados del
principal repertorio hasta la actualidad. Conocimiento de las técnicas compositivas
COMPOSICION Y
fundamentales y de los sistemas de notación incluyendo los actuales. Conocimiento de las
INSTRUMENTACION
características y posibilidades técnicas y expresivas de los instrumentos y de las resultantes
derivadas de su combinación.
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Conocimiento teórico y práctico de la práctica interpretativa y de su organización a través del
estudio de las técnicas de dirección y del análisis de la música encaminado a su ejecución.
Desarrollo de proyectos de interpretación de composiciones de lenguajes y estilos diferentes,
así como en formaciones de pequeño y gran formato. Fomento de la capacidad de asumir el
DIRECCION liderazgo interpretativo, con la concepción de un proyecto, la organización de los ensayos y
conciertos . Desarrollo de la habilidad para transmitir las propias concepciones interpretativas
a otros músicos de una forma que permita la participación activa y la coherencia al mismo
tiempo. Conocimiento de un repertorio amplio y de sus implicaciones interpretativas y
expresivas.
Informática musical aplicada a edición musical de MIDI, audio y partituras. Conocimiento de
TECNOLOGÍA
microfonía y técnicas de grabación. Búsqueda y difusión de contenidos a través de la red.
MUSICAL
Fundamentos de acústica y organología.
INTERPRETACIÓN
Materia Descripción
CULTURA, Conocimientos fundamentales de historia de la música en relación con la cultura. Análisis de
PENSAMIENTO E los contextos sociales de la música. Integración de la investigación y la documentación en la
HISTORIA práctica musical.
Desarrollo de las habilidades y adquisición de conocimientos que facilitan al alumno la
percepción, el análisis, la creación, la interpretación, la reflexión y la documentación musical.
LENGUAJE Y
Asimilación de las principales teorías sobre la organización de la música. Conocimiento de las
TECNICA MUSICAL
posibilidades sonoras de la voz y de otros instrumentos o fuentes sonoras. Estudio del
repertorio y de su contexto estilístico. Desarrollo del oído, de la concentración en la escucha,
de la memoria y de la inteligencia musical.
Práctica instrumental/vocal. Síntesis y dominio de las dimensiones básicas de la interpretación
musical profesional. Práctica de la técnica instrumental, aprendizaje del repertorio principal y
de un repertorio complementario. Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de la
INSTRUMENTO/VOZ madurez creativa. Hábitos y técnicas de estudio, valoración crítica del trabajo. Preparación
para la interpretación en público, como solista o junto a otros intérpretes. Conocimiento
básico de la construcción, mantenimiento, comportamiento acústico y características del
propio instrumento.
Actividades complementarias a la interpretación directamente vinculadas a la práctica
interpretativa del instrumento/voz. Práctica de la técnica instrumental y aprendizaje del
repertorio principal del nivel adecuado. Valoración crítica del trabajo. Preparación para la
interpretación en público, como solista o junto a otros intérpretes. Desarrollo de las
FORMACION
dimensiones básicas de la interpretación con un segundo instrumento y/o con instrumentos
INSTRUMENTAL
afines. Profundización en repertorios especializados y en el trabajo individual y/o colectivo
COMPLEMENTARIA
derivado de la propia especialidad instrumental. La gran variedad de enfoques estilísticos y
requerimientos asociados a la interpretación confieren a esta materia un carácter flexible y
por ello adaptable a los distintos instrumentos, a la voz y a los estilos y tradiciones
interpretativas
Práctica de la interpretación musical en grupo y de diferentes formaciones y repertorios.
Conocimiento del repertorio de conjunto de la propia especialidad y práctica interpretativa en
MUSICA DE formaciones diversas. Desarrollo de hábitos y técnicas de ensayo. Discusión y
CONJUNTO establecimiento compartido de criterios interpretativos, compenetración y trabajo colectivo.
Práctica de lectura a primera vista, comprensión de las indicaciones del director y respuesta
flexible a estas. Concepción y desarrollo de proyectos musicales colectivos.
MUSICOLOGÍA
Materia Descripción
CULTURA, Conocimientos fundamentales de historia de la música en relación con la cultura. Análisis de
PENSAMIENTO E los contextos sociales de la música. Integración de la investigación y la documentación en la
HISTORIA práctica musical.
Desarrollo de las habilidades y adquisición de conocimientos que facilitan al alumno la
percepción, la creación, la interpretación, la reflexión y la documentación musical. Asimilación
LENGUAJE Y
de las principales teorías sobre la organización de la música. Conocimiento de las
TECNICA MUSICAL
posibilidades sonoras de la voz y de otros instrumentos o fuentes sonoras. Estudio del
repertorio y de su contexto estilístico. Desarrollo del oído, de la concentración en la escucha,
de la memoria y de la inteligencia musical
Actividades complementarias a la interpretación directamente vinculadas a la práctica
interpretativa del instrumento/voz. Práctica de la técnica instrumental y aprendizaje del
repertorio principal del nivel adecuado. Valoración crítica del trabajo. Preparación para la
interpretación en público, como solista o junto a otros intérpretes. Desarrollo de las
FORMACION
dimensiones básicas de la interpretación con un segundo instrumento y/o con instrumentos
INSTRUMENTAL
afines. Profundización en repertorios especializados y en el trabajo individual y/o colectivo
COMPLEMENTARIA
derivado de la propia especialidad instrumental. La gran variedad de enfoques estilísticos y
requerimientos asociados a la interpretación confieren a esta materia un carácter flexible y
por ello adaptable a los distintos instrumentos, a la voz y a los estilos y tradiciones
interpretativas
MUSICA DE Práctica de la interpretación musical en grupo y de diferentes formaciones y repertorios.
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Conocimiento del repertorio de conjunto de la propia especialidad y práctica interpretativa en
formaciones diversas. Desarrollo de hábitos y técnicas de ensayo. Discusión y
CONJUNTO establecimiento compartido de criterios interpretativos, compenetración y trabajo colectivo.
Práctica de lectura a primera vista, comprensión de las indicaciones del director y respuesta
flexible a estas. Concepción y desarrollo de proyectos musicales colectivos.
Bases conceptuales del proceso de la investigación artística. Modelos de investigación en el
ámbito de las ciencias humanas. Paradigmas teóricos, métodos y técnicas de investigación.
Fundamentos de heurística.
Definición de objetos y líneas de investigación. Búsqueda, definición y localización de las
fuentes de la música.
METODOLOGÍAS DE Técnicas específicas de estudio y de hermenéutica. Descripción y uso de diferentes técnicas y
LA INVESTIGACIÓN estrategias de apropiación y gestión de información para la investigación musical en todo tipo
de formato y soporte de observación, información y documentación. . Introducción al
desarrollo de un proyecto de investigación. Técnicas de trabajo en grupo y en red. Técnicas
de redacción y elaboración discursiva sobre la música. Clasificación, localización, conservación
y preservación de documentos musicales. Metodologías y proyectos para la catalogación,
clasificación e indexación de todo tipo de documentos musicales
Estudio de la obra musical a partir de sus materiales constructivos y de los diferentes criterios
NOTACION E que intervienen en su comprensión y valoración. Conocimiento de los diferentes métodos
INTERPRETACION analíticos y su interrelación con disciplinas como la teoría de la información, la semiótica, la
DE DOCUMENTOS psicoacústica, la psicología cognitiva, etc.. Representación, tratamiento, análisis e
MUSICALES interpretación de documentos musicales orales, escritos y audiovisuales. Sistemas de
notación, técnicas y práxis interpretativas en distintas épocas y culturas musicales
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PEDAGOGÍA MUSICAL
Materia Descripción
CULTURA, Conocimientos fundamentales de historia de la música en relación con la cultura. Análisis de
PENSAMIENTO E los contextos sociales de la música. Integración de la investigación y la documentación en la
HISTORIA práctica musical.
Desarrollo de las habilidades y adquisición de conocimientos que facilitan al alumno la
percepción, la creación, la interpretación, la reflexión y la documentación musical. Asimilación
LENGUAJE Y
de las principales teorías sobre la organización de la música. Conocimiento de las
TECNICA MUSICAL
posibilidades sonoras de la voz y de otros instrumentos o fuentes sonoras. Estudio del
repertorio y de su contexto estilístico. Desarrollo del oído, de la concentración en la escucha,
de la memoria y de la inteligencia musical
Práctica instrumental/vocal. Síntesis y dominio de las dimensiones básicas de la interpretación
musical profesional. Práctica de la técnica instrumental, aprendizaje del repertorio principal y
de un repertorio complementario. Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de la
INSTRUMENTO /
madurez creativa. Hábitos y técnicas de estudio, valoración crítica del trabajo. Preparación
VOZ
para la interpretación en público, como solista o junto a otros intérpretes. Conocimiento
básico de la construcción, mantenimiento, comportamiento acústico y características del
propio instrumento.
Actividades complementarias a la interpretación directamente vinculadas a la práctica
interpretativa del instrumento/voz. Práctica de la técnica instrumental y aprendizaje del
repertorio principal del nivel adecuado. Valoración crítica del trabajo. Preparación para la
interpretación en público, como solista o junto a otros intérpretes. Desarrollo de las
FORMACION
dimensiones básicas de la interpretación con un segundo instrumento y/o con instrumentos
INSTRUMENTAL
afines. Profundización en repertorios especializados y en el trabajo individual y/o colectivo
COMPLEMENTARIA
derivado de la propia especialidad instrumental. La gran variedad de enfoques estilísticos y
requerimientos asociados a la interpretación confieren a esta materia un carácter flexible y
por ello adaptable a los distintos instrumentos, a la voz y a los estilos y tradiciones
interpretativas.
Práctica de la interpretación musical en grupo y de diferentes formaciones y repertorios.
Conocimiento del repertorio de conjunto de la propia especialidad y práctica interpretativa en
MUSICA DE formaciones diversas. Desarrollo de hábitos y técnicas de ensayo. Discusión y establecimiento
CONJUNTO compartido de criterios interpretativos, compenetración y trabajo colectivo. Práctica de lectura
a primera vista, comprensión de las indicaciones del director y respuesta flexible a estas.
Concepción y desarrollo de proyectos musicales colectivos.
Habilidades referidas a la observación, planificación, desarrollo y evaluación de contextos,
situaciones y/o secuencias educativas reales, ya sea en ámbitos formales o no formales, con
la supervisión de docentes en activo, en los que se puedan contrastar, transferir y/o aplicar
PRÁCTICAS DE
los conocimientos adquiridos en la especialidad. Experimentación de distintas dinámicas
PEDAGOGÍA
organizativas y didácticas (escuela de música, educación secundaria, o conservatorios, según
los casos). La investigación-acción como recurso de formación continua: planificación,
metodologías, fuentes.
Conocimiento de los procesos psicológicos básicos del aprendizaje, especialmente en el
ámbito musical, así como de los condicionantes propios del desarrollo de destrezas técnicas
FUNDAMENTOS DE
con instrumentos musicales. Modelos de orientación e intervención psicopedagógico. El
PEDAGOGÍA
profesor como mediador en la construcción del conocimiento. Principios fundamentales de las
distintas metodologías y corrientes pedagógicas en educación musical.
Conocimientos aplicados de didáctica general y didácticas específicas. La didáctica en el aula y
fuera del aula. Objetivos y contenidos de la educación musical en el régimen especial y del
DIDÁCTICA DE LA área de música en la educación secundaria. Didáctica de las distintas especialidades
EDUCACION instrumentales y de conjunto. Mecanismos de percepción y expresión musical y su didáctica.
MUSICAL Diseño del currículum como herramienta de planificación, desarrollo y evaluación de procesos
educativos; elaboración, aplicación y evaluación de unidades didácticas; diseño de estrategias
específicas para la enseñanza-aprendizaje
Conocimientos organizativos y relacionales aplicados a la educación musical. La educación
como relación humana; teorías de la personalidad; los estilos de enseñanza-aprendizaje.
ORGANIZACIÓN Observación y análisis de situaciones y de personas. La gestión de grupos-clase, de grupos de
EDUCATIVA trabajo y la gestión de reuniones. Estrategias de trabajo en equipo. La gestión de conflictos y
la creatividad. La comunicación y la asertividad. La investigación educativa como herramienta
de formación y mejora
Aprendizaje de técnicas básicas de dirección. Conocimiento práctico del proceso de
DIRECCION preparación e interpretación de una obra para grupo instrumental, del trabajo de conjunción y
equilibrio sonoro.
Informática musical aplicada a la creación, producción y edición musical MIDI, audio y de
partituras. Posibles usos de la tecnología y de las telecomunicaciones en relación con la
TECNOLOGÍA
música, su aprendizaje, creación y difusión. Utilización de equipos, dispositivos y periféricos.
MUSICAL
Conexionado básico. Fundamentos de acústica y organología. Búsqueda y difusión de
contenidos a través de la red.
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Materia Descripción
CULTURA, Conocimientos fundamentales de historia de la música en relación con la cultura. Análisis de
PENSAMIENTO E los contextos sociales de la música. Integración de la investigación y la documentación en la
HISTORIA práctica musical.
Desarrollo de las habilidades y adquisición de conocimientos que facilitan al alumno la
percepción, la creación, la interpretación, la reflexión y la documentación musical. Asimilación
LENGUAJE Y
de las principales teorías sobre la organización de la música. Conocimiento de las
TECNICA MUSICAL
posibilidades sonoras de la voz y de otros instrumentos o fuentes sonoras. Estudio del
repertorio y de su contexto estilístico. Desarrollo del oído, de la concentración en la escucha,
de la memoria y de la inteligencia musical
Actividades complementarias a la interpretación directamente vinculadas a la práctica
interpretativa del instrumento/voz. Práctica de la técnica instrumental y aprendizaje del
repertorio principal del nivel adecuado. Valoración crítica del trabajo. Preparación para la
interpretación en público, como solista o junto a otros intérpretes. Desarrollo de las
FORMACION
dimensiones básicas de la interpretación con un segundo instrumento y/o con instrumentos
INSTRUMENTAL
afines. Profundización en repertorios especializados y en el trabajo individual y/o colectivo
COMPLEMENTARIA
derivado de la propia especialidad instrumental. La gran variedad de enfoques estilísticos y
requerimientos asociados a la interpretación confieren a esta materia un carácter flexible y
por ello adaptable a los distintos instrumentos, a la voz y a los estilos y tradiciones
interpretativas
Práctica de la interpretación musical en grupo y de diferentes formaciones y repertorios.
Conocimiento del repertorio de conjunto de la propia especialidad y práctica interpretativa en
MUSICA DE formaciones diversas. Desarrollo de hábitos y técnicas de ensayo. Discusión y establecimiento
CONJUNTO compartido de criterios interpretativos, compenetración y trabajo colectivo. Práctica de lectura
a primera vista, comprensión de las indicaciones del director y respuesta flexible a estas.
Concepción y desarrollo de proyectos musicales colectivos.
COMUNICACION Estrategias de promoción de artistas. Técnicas de venta. Principales agentes a nivel nacional e
PROMOCION Y internacional. Proyectos de management. Estrategias de difusión y comercialización de
REPRESENTACION productos y servicios. Marqueting en empresas e instituciones del ámbito cultural.
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derivado de la propia especialidad instrumental. La gran variedad de enfoques estilísticos y
requerimientos asociados a la interpretación confieren a esta materia un carácter flexible y
por ello adaptable a los distintos instrumentos, a la voz y a los estilos y tradiciones
interpretativas.
Práctica de la interpretación musical en grupo y de diferentes formaciones y repertorios.
Conocimiento del repertorio de conjunto de la propia especialidad y práctica interpretativa en
MUSICA DE formaciones diversas. Desarrollo de hábitos y técnicas de ensayo. Discusión y establecimiento
CONJUNTO compartido de criterios interpretativos, compenetración y trabajo colectivo. Práctica de lectura
a primera vista, comprensión de las indicaciones del director y respuesta flexible a estas.
Concepción y desarrollo de proyectos musicales colectivos.
Grabación de sonidos: microfonía. Tratamiento de señal. Diferentes técnicas de grabación.
Trabajo de mezclas. Relación de los conocimientos acústicos con la grabación. Comprensión
entre fenómeno sonoro y el balance correcto. Nexo entre grabación y producción. Post
TECNOLOGÍAS
producción: dominar el montaje analógico y digital. Técnicas de audio-frecuencia:
APLICADAS
introducción a las técnicas de audiofrecuencia, bases audioanalógicas, bases numéricas.
Grabación magnética en bandas de base, bases audionuméricas. Sonorización de eventos
musicales. Síntesis y procesado del sonido y de la música.
FORMACION
Estudios y prácticas complementarias directamente vinculadas a la práctica y el estudio de la
TÉCNICA
fonología
ESPECIFICA
Fundamentos de acústica. Conjunto de conocimientos relacionados con la acústica de salas, la
acústica fisiológica y la psicoacústica. Conocimiento de los instrumentos musicales, sus
ACÚSTICA
diferentes clasificaciones y sus diferentes características. Enfoque histórico y antropológico.
Fundamentos de electroacústica y sonorización
Adquisición de una terminología precisa de análisis de la imagen sonora. Aprender a
PERCEPCIÓN
caracterizar la imagen sonora siguiendo criterios ligados a la grabación. Psicología del sistema
CRÍTICA
auditivo. Psicoacústica. Efectos del ruido
PRODUCCION Y Conocimientos de producción y gestión musical en todos sus aspectos económicos, culturales
GESTION y logísticos.
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