Renacimiento y sus Representantes

El proceso evolutivo hacia el naturalismo en las artes plsticas que hemos observado en toda Europa a fines del perodo gtico, la apasionada aficin al estudio de la antigedad griega y romana que se produjo al comenzar la Edad Moderna, la llegada a Florencia del ltimo emperador bizantino con su corte de sabios y artistas griegos despus que los turcos tomaron Constantinopla y asolaron el Imperio Cristiano de Oriente, y la presencia en la Toscana de artistas geniales, originaron en Italia un poderoso movimiento artstico que empieza a principios del siglo xv y es conocido con el nombre de Renacimiento.

Puede decirse que naci en Florencia, ciudad prspera y culta, y centro artstico el ms importante de Italia. Durante el siglo xvi se extendi por toda la Europa occidental y adquiri caracteres propios en cada pas. El arte del Renacimiento se caracteriza por el estudio y perfecta asimilacin de las clsicas grecorromanas, por la gran importancia que se da al hombre humano en prdida de los ideales predominantemente religiosos de las anteriores (humanismo) y por un sentido de superacin y perfeccin que lo cientfico: anatoma, geometra, perspectiva. EL RENACIMIENTO E N I T A L I A ARQUITECTURA Adems de las influencias fundamentales que hemos sealado, podemos aadir, por lo que se refiere a la arquitectura y como elemento secundario, la reaccin contra el excesivo adelgazamiento de los miembros sustentantes y el deseo e libertarse de la complicacin de formas de la arquitectura gtica. El principal centro de esta gran renovacin la Toscana, donde se levantan numerosas construcciones siguiendo el nuevo estilo, como la cpula de la catedral de Florencia, obra de Brunelleschi, mientras que en Espaa, Francia, etc., esta en apogeo el gtico, y aun este ha de desarrollar su ltimo periodo, o sea el flamingero. Desde Florencia se propaga el nuevo estilo por toda Italia. A ello coopera la evo lucin poltica de la poca con la creacin de pequeas repblicas independientes y ricas, que protegen el arte. Roma es la ltima en adoptar la nueva forma, hecho que coincide con la vuelta de los Papas despus de su cautividad en Avin. Ellos son, desde entonces, los grandes protectores del arte; fomentan las excavaciones, fundan museos, etc. En las obras del arquitecto Brunelleschi se encarna el que puede llamar se primer perodo del Renacim i e n t o , l a s de B r am a n te (1444-1514) sintetizan el segundo perodo, en el que el arte adquiere gran libertad, llegando a su apogeo en el sig l o x v i , l l a m a d o s i g l o d e Len X (papa florentino de la familia de los Mdicis). formas y a lo pocas valora

FELIPE BRUNELLESCHI (1377-1446) adopta decididamente las formas clsicas en la capilla de los Pazzi en el cementerio de Santa Cruz de Flo rencia y en sus dem s obras. Capilla de los Pazzis.- Brunelleschi Se construy como recinto funerario de la familia Pazzi, emplea la medida de la proporcin urea en el diseo de su planta y fachada. El tamao de la capilla est pensado en funcin del hombre, ya no de Dios. Combina el adintelado griego con el arco central de origen romano. Lneas arquitectnicas, realzadas con la combinacin de la piedra al descubierto. Superficies blancas de los muros estucados, policroma de la cermica, presta su belleza en frisos y pechinas. Su Interior sobrio conformado con medallones junto con molduras y pilastras. Cupula de la Catedral Florencia- Italia Smbolo de la riqueza y del poder de la capital toscana, es uno de los edificios ms grandes de la cristiandad. Su nombre (que se traduce como Santa Mara de la Flor) se refiere al lirio, smbolo de Florencia, una estructura isosttica de 100 metros de altura interior; 114,5 metros de altura exterior; 45,5 metros de dimetro exterior y 41 metros de luz (dimetro interior) Continua con el uso de las proporciones y de la geometra. Iglesia de San Lorenzo (Interior). Florencia Italia Arquitectura renacentista del Quattrocento. Construccin realizada en piedra, con mrmol para los revestimientos decorativos y material de relleno en las bvedas Obra arquitectnica con planta de cruz latina, de tres naves y capillas laterales. Presenta cubierta exterior a dos aguas en la nave central y a un agua en las laterales Brunelleschi se inspiraba en modelos clasicistas, dando lugar de esta manera al comienzo de la arquitectura renacentista.

DONATO BRAMANTE (1444-1514) conocedor de Piero y de Alberti, es la gran figura del pleno Renacimiento. Se interes por estructuras centralizadas, de gran amplitud, con exedras (obra de planta semicircular a modo de bside) y cpulas Baslica Papal de San Pedro. Vaticano Cuenta con el mayor espacio interior de una iglesia cristiana en el mundo, presenta 193 m de longitud, 44,5 m de altura, y abarca una superficie de 2,3 hectreas. La altura que le confiere su cpula hace que sea una caracterstica dominante en el horizonte de Roma. Es considerada como uno de los lugares ms sagrados del catolicismo. Se ha descrito como la ocupante de una posicin nica en el mundo cristiano, y como la ms grande de todas las iglesias de la cristiandad

Palazzo della Cancelleria (1513) Italia Primer palacio en Roma para ser construido desde cero en el nuevo Renacimiento. La larga fachada con Su ritmo de las Pilastras planas dobles Ventanas con arcos

Iglesia de Santa Maria delle Grazie Milan Italia 1463. Conocido como el Cenacolo Vinciano, remodelado a finales del siglo XV de la mano de Bramante. La decoracin exterior combina ladrillos de terracota y mrmol que forman la nave tarda gtica. Sobre esta base Bramante erigi una cpula de decoracin mucho menos recargada, coronada por una arquera. La forma redonda de la Iglesia parece recordar el halo luminoso visto en repetidas ocasiones caer del cielo en el lugar de la aparicin el 18 de junio 1490, mientras que estaban proyectando la Iglesia. . El Convento conserva una obra de arte, La ltima Cena, pintada por da Vinci.

ANDREA PALLADIO (1508-1580) fue un importante arquitecto de la Repblica de Venecia. Trabaj fundamentalmente en la ciudad de Venecia y alrededores. Se lo considera un autor del manierismo, sus villas campestres y otras obras han influido de manera importante en la arquitectura del Neoclasicismo. La villa rotonda 1566 Vicenza.- paisaje ideal, construida como mansin de un funcionario del Vaticano, llamado Paolo Almerico. es un aspecto novedoso, ya que se le da a una vivienda el tratamiento de un edificio religioso, siendo la primera vez que se usa una cpula para un edificio que no sea religioso. Sus volmenes cbicos y su rigurosa simetra, no solo en el exterior sino en la estructura de la planta. la arquitectura se integra en el paisaje armoniza la naturaleza y el clculo de proporciones de la villa, con lo que consigue una autntica obra maestra. Un gran referente del renacimiento pues combina cuadrado (la planta) y crculo (cpula).

Baslica de Vicenza. 1546-49. Sus modelos alcanzarn gran difusin porque supo ennoblecer la vivienda seorial, utilizando una fachada inspirada en los templos romanos. El uso que dio tambin a la columna de orden gigante, dot de monumentalidad a sus obras

Palacio Chiericatti. 1550-57. Combinacin equilibrada de materiales: mrmoles para dar monumentalidad y riqueza a sus fachadas y ladrillo para las partes menos visibles. Buscaba soluciones ingeniosas que unieran belleza, funcionalidad y economa. Asocia armnicamente los elementos portantes y sostenidos y los macizos y huecos: arco-arquitrabe, columnas de dos tamaos (las pequeas exentas y las grandes adosadas para provocar tensin), contraste de luces muy fuertes, con grandes vanos y culos perforados en vez de medallones.

ALBERTI (1404-1472) Una de las figuras del humanismo y personalidad artsticas terica ms polifacticas del Renacimiento. El aspecto ms innovador de sus propuestas consiste en mezclar lo antiguo y lo moderno defendiendo de ese modo la actividad antigua y la moderna, que haba iniciado Filippo Brunelleschi. Adems, segn Alberti: "...el artista en este contexto social no debe ser un simple artesano, sino un intelectual preparado en todas las disciplinas y en todos los terrenos". Iglesia de San Andrs (Mantua) Un aspecto importante del diseo de Alberti era la correspondencia entre la fachada y las elevaciones interiores, ambas elaboraciones del motivo del arco triunfal. Se define por un gran arco central, flanqueado por pilastras corintias. Hay aberturas menores a la derecha y la izquierda del arco.

Palacio Rucellai (1445-1451), Florencia. Su primer encargo arquitectnico importante en Florencia. Dispone el palacio en torno a un patio central, siguiendo la disposicin de la tpica casa romana, y se centra en la fachada, que es donde se encuentran las soluciones ms novedosas. Vemos un palacio sobrio y elegante, cuyos paramentos se articulan por medio de elementos que conjugan la tradicin clsica con las concepciones de Alberti, y que incorporan la racionalidad a travs de la combinacin de lo vertical y lo horizontal.

Templo San Francisco o Templo Malatesta de Rimini (1447-1450)

Propuso convertir una humilde iglesia franciscana en un panten romano, la fachada principal, concebida a modo de arco triunfal, El templo se tuvo que haber visto dominado por una cpula pero esto nunca se lo hizo.

EL RENACIMIENTO FU ERA DE I T A LI A ARQUITECTURA Arquitectura En los pases no italianos el Renacimiento se introduce lentamente. Es un arte importado por artistas italianos, imitado ms tarde, que se combina con elementos gticos, y presenta notables diferencias segn los pases en que florece. EL RENACIMIENTO EN ESPAA- Ofrece tres diferentes aspectos por lo que se refiere a las regiones centrales, que es donde se desarroll en mayor escala.

El ITALIANO SENCILLO: se caracteriza por sus galeras abiertas (loggie), esbeltas arcadas y sobrio empleo de relieves, como en el patio del Alczar de Toledo, obra de Alonso de Covarrubias Foto. Patio Alcazar de Toledo

EL PLATERESCO: estilo introducido por el desarrollo de las artes suntuarias. En l se ve la influencia de los trabajos de orfebrera (clices, custodias, etc.) tan en boga en la poca, principalmente desde el advenimiento de la casa de Austria, y por la abundancia de metales procedentes del Nuevo Mundo. Tal es el Ho spital de la Santa Cruz de Toledo Foto de su Portal

EL GRECORROMANO: desprovisto de ornamentos, muy severo, cifra su belleza en las proporciones artsticas de los rdenes clsicos. A este estilo pertenece el Monasterio de San Lorenzo del Escorial, de los arquitectos Juan de Toledo y Juan de Herrera Foto. Monasterio del Escorial. Patio de los Evangelistas

En Portugal el Renacimiento se m a n if ies ta co n un a escuela caracterstica que corresponde al plateresco castellano ; el lla m ado estilo manuelino (de la poca del rey Manuel, 1495 a 1528). Sirva de ejemplo el claustro de Belem. Portugal foto

Arquitectura Funeraria Conserva las formas de la gtica. En esta poca se inicia la forma de monumentos conmemorativos que ha llegado hasta nosotros, sea la de estatuas sobre pedestales. Arquitectura Religiosa Su elemento caracterstico en la poca del Renacimiento es una gran cpula sobre el crucero. San Pedro de Roma es el tipo del templo catlico en esta poca. Nicolas V encargo el proyecto al arquitecto Rosalino en 1450; despus se sucedieron varios arquitectos bajo distintos pontificados en la direccin de las obras, como Bramante, Miguel Angel, Rafael, etc, Hasta Maderna, autor de la nave, ultima obra en elo siglo xvii. Foto.- planta de san pedro de roma Arquitectura Civil El palacio, se caracteriza, en general por la sucesin de salas alrededor de patios, lo que le comunica cierta suntuosidad en el interior. En cambio su aspecto exterior puede parecer algo montono, por presentar una serie de aberturas iguales, pero la acertada distribucin de kas nasas le da un aspecto severo, noble y caracterstico Foto Escalera biblioteca Laurenciana en Florencia por Miguel Angel

Foto. Castillo de chambord Francia El palacio Francs es como una continuacin del palacio ojival y ofrece aspecto de una aglomeracin de los pabellones

ESCULTURA Y PINTURA DEL RENACIMIENTO En el arte romnico y gtico la escultura forma parte integrante de la arquitectura, con la cual confunde a menudo sus elementos, en la poca del Renacimiento se acenta el empleo de la estatua aislada. Escuela Florentina Siglo xv. ESCULTURA Ghiberti (1378-1445) Entusiasta coleccionador de obras antiguas principalmente griegas, las estudia sin copiarlas; es el autor de las celebradas puertas de bronce del Baptisterio de Florencia, en las que desarrolla diez composiciones con asuntos del Antiguo Testamento, encuadradas por ricas ornamentaciones de un delicado naturalismo Foto. Puerta del Paraso (detalle), por Ghiberti. Florencia Donatello (1386-1466) Es un realista que se entusiasma por el gusto de la observacin y que efecta con una fineza extremada. Su aficin al estudio de la Antigedad no influye en lo ms mnimo en la originalidad de sus obras San Jorge (San Michelle Florencia) Consigui representar una gran profundidad dentro de un mnimo plano, destacndose con una fuerza innovadora en el campo de la escultura monumental y en el tratamiento de los relieves. Considerada como la primera figura renacentista, Figura religiosa cristiana tratada con rasgos individuales como si de

un retrato de un caballero, demuestra lo clsico, con una vestimenta a lo romano, dndole un representacin cristiana Donatello 1430. Museo Bargello. Florencia Bronce, 1,58 Donatello recupera la estatua clsica, desnuda, al servicio de la religin y los nuevos ideales humanistas en su David fundido en bronce para el patio del palacio de los Mdicis. Se considera la primera figura desnuda, Es una exaltacin de la belleza ambigua del adolescente, un hermoso joven desnudo con sombrero florentino y botas, a sus pies la cabeza del Goliat al que parece haber vencido ms por su apostura que por su fuerza o inteligencia. A su sensualidad, contribuye el acabado pulido del bronce. El lirismo ertico acentuado por el desnudo pero con botas y sombrero, algo que no se daba en la escultura clsica.

San Juan Evangelista Donatello, en esta escultura demostr un manierismo gtico tardo, y no slo con las referencias a la composicin de estatuas antiguas, tambin en la bsqueda de la expresin de una verdadera humanidad y verdad. Las vestiduras crean fuertes efectos de claroscuro, con grandes pliegues, un gran relieve, su mirada fija y fuerte, hacen que la representacin esta totalmente llena de energa.

Andrea Verrocchio (1435-1488) Uno de los mejores discpulos de Donatello; Fue pintor, maestro de Leonardo Da Vinci Bartolomeo Colleoni 1479 El monumento ubicado en Venecia - Italia de bronce forjado, es su obra ms importante es la gallarda estatua encuestre de Colleone, es de enrgico modelado. Movimiento y dinamismo da la actitud del personaje militar, la figura de Colleoni presenta una actitud desafiante de enorme fuerza expresiva.

Cristo y santo Toms (Florencia) (1467-1483) Elaborado en mrmol, las imgenes de gran realismo y viveza asombran por su fantstico acabado, existe una perfeccin con tal simpleza y belleza que muestra su espiritualidad al espectador.

Amorcillo con delfn Verrocchio recupera la representacin humana clsica y se utilizan como materiales el bronze y la piedra, resalta en sus obras efectos lisos de modelado y al estudio naturalista de la iluminacin, los elementos decorativos, buscan en cada rostro una expresin intensa y una fuerza dramtica.

Luca y Andre Della Robbia(1440-1482) Escultor y ceramista italiano, Escultor religioso de escuela florentina, impulsor de cambios a principios de la era renacentista. Della Robbia realiza trabajos en terracota (arcilla al horno), cubierta con barniz (vitrificado). La tcnica utilizada para generar el material bsico, la coccin y el brillo de sus lacas era exclusiva y provena de una receta desarrollada por su misma familia. dedicada por generaciones al uso artstico de la arcilla.

Cantoria - Catedral de Florencia Italia Es un bajorrelieve de barro cocido. Sus contenidos estn llenos de vida y naturalidad: son celebres sus bajorrelieves en barro esmaltado, procedimiento cultivado por sus descendientes durante varias generaciones. es un escultor cuya sobriedad clara de los planos y los ritmos, la serenidad clsica de los

rostros, las formas simples y la sensibilidad de la luz estarn siempre presentes en su obra Nio con vela 1399-1482
La perfeccin de las formas que logra Della Robbia lo sitan en la historia de la escultura como uno de los mejores. Su figura representa a aquellos que el arte les conmueve para actuar con herosmo. Della Robbia, como buen pionero, arriesg todo por innovar los estilos medievales reinantes. La expresin de sus obras comprueba que vali la pena, otorgndole sobradamente, un lugar de privilegio en la historia de la escultura europea.

Cristo y San Tomas 1399-1482 Fue un vanguardista de su poca y destaca por la originalidad y frescura de sus obras que encantan a primera vista, tiene un estilo innovador, sus obras son trabajadas de diferente forma, dndole algo nuevo a la escultura, y una vez terminada la escultura, se pintaba de color blanco para simular mrmol y finalmente se sellaba con esmalte incoloro.

PINTURA En esta poca la pintura estudia la perspectiva y tiende en general hacia el verdadero realismo y detenida observacin de la vida. Masaccio (1401-1428) Fue un pintor cuatrocentista italiano. A pesar de la brevedad de su vida, su obra tuvo una importancia decisiva en la historia de la pintura: generalmente se considera que fue el primero en aplicar a la pintura las leyes de la perspectiva cientfica, desarrolladas por Brunelleschi

Trptico de San Juvenal 1422 es una creacin que supera plenamente el gtico. Era una obra desconocida de Masaccio, Fue descubierta en 1961. La pintura se compone de tres tablas: la central representa a la Virgen con el Nio, flanqueados por dos ngeles; en los paneles laterales aparecen parejas de santos: San Bartolom y San Blas en el de la izquierda, y San Juvenal y San Antonio Abad en el de la derecha. La composicin est construida de acuerdo con las leyes de la perspectiva: las lneas de fuga del pavimento de los tres paneles convergen en un punto de fuga central, representado por la mano derecha de la Virgen, que sostiene los pies del Nio.

La expulsin de Adn y Eva del paraso terrena Las figuras de Adn y Eva expulsados del Paraso antes y despus de la restauracin, son prototpicas de la concepcin que Masaccio tena de la pintura, basada en la masa y el volumen de las figuras, en una nica fuente de luz y en la representacin cientfica de la perspectiva. La importancia de estos frescos fue tal que todos los grandes pintores posteriores, incluidos Leonardo, Rafael y Miguel ngel, los estudiaron. La composicin a base de pocas figuras esenciales y la plasmacin natural de la luz definen su estilo caracterstico, que se despliega plenamente en su obra maestra:

La Trinidad. Iglesia de Santa Maria Novella. Probablemente, en 1428, Masaccio realiz su ltima obra, un fresco que ha pasado a la posteridad como un ejemplo emblemtico de perspectiva y composicin. Poco despus de acabar esta pintura, Masaccio se traslad a Roma, donde muri de repente, se ha llegado a decir que por envenenamiento. Era una figura prcticamente desconocida, pero su obra no tard en proyectarlo al primer plano de la actualidad y ejerci una gran influencia durante el Renacimiento.

Sandro Botticelli (1446-1510) Pintor elegante, gracioso, deliciosamente amanerado, supo dar a sus figuras un particular encanto que le distingue entre los dems pintores de su poca. Trato con el mismo acierto temas mitolgicos y religiosos. Fue un excelente retratista y un grabador notable

El nacimiento de la Venus- Galera degli uffizi. Florencia Italia Rrepresenta una de las obras cumbres del maestro italiano. Est ejecutada al temple sobre lienzo y mide 278.5 centmetros de ancho por 172.5 cm de alto. Muestra la llegada de Venus, sobre una concha, el desnudo femenino, considerado pecaminoso en el arte medieval cristiano, se recupera en el Renacimiento como smbolo de inmaterialidad. Esta Venus no representa el amor carnal o el placer sensual sino que, con su postura y sus facciones finas, se acerca ms al ideal de inteligencia pura o saber supremo. La primavera 1477-1478 Mide 203 cm de alto y 314 cm de ancho. Botticelli opta aqu por un formato monumental, con figuras de tamao natural, y lo compagina con una gran atencin al detalle, figuras de elevada estatura, delgadas, ligeramente alargadas, muy idealizadas, cuyos cuerpos a veces parecen artificiosamente estirados y presagian el estilo elegante y corts, los cuerpos de tonalidad clara y su fondo del bosque obscuro hacen un contraste particular en la obra. Virgen con el Nio y ngel Mide 87 cm de alto y 60 cm de ancho. Se considera que es la ms antigua de las Vrgenes sobre tabla pintadas por Sandro Botticelli, la colocacin de las figuras, la ventana detrs de Mara, la mirada de sta hacia su hijo y la actitud del Nio, apoyado en su madre, podemos ver un modelo de Virgen seria, meditabunda, abstrada en su propia belleza y actuando siempre con gran seriedad, habiendo un complemento entre el espacio y los personajes para que sea ms intelectual y no se denote el afecto.

Domenico Ghirlandajo (1449-1494) Llevado de su aficin al naturalismo, viste los personajes bblicos con trajes del siglo xv. De esta misma poca son tambin los tipos y detalles Por este tiempo brilla el arte italiano en escuelas que podramos llamar secundarias, como la UMBRIANA, la de PADUA, la VENECIANA.

Paolo Uccello (1397-1475)

Fue un pintor cuatrocentista y matemtico italiano que destac por su obra pionera en la perspectiva visual en el arte. Giorgio Vasari en sus Vidas de los artistas escribi que Uccello se complaci en investigar los complicados mecanismos y las extraas obras del arte de la perspectiva, subrayando su rasgo ms distintivo, esto es, el inters, casi obsesivo, por la construccin en perspectiva. San Jorge y el Dragn (1456). Una tendencia gotizante del arte de Uccello en ninguna otra obra es ms evidente que en esta. Atrevida construccin en perspectiva. De hecho, Vasari cita como palabra de Uccello la expresin Oh, qu asunto tan dulce la perspectiva!. Sin embargo, a diferencia de Masaccio, esa perspectiva no le sirve para proporcionar un orden lgico a la composicin, dentro de un espacio finito y mensurable, sino ms bien para crear escenografas fantsticas y visionarias, en espacios indefinidos. Su horizonte cultural qued siempre ligado a la cultura tardogtica, aunque interpretada con originalidad.

La Batalla de San Romano Las obras de la madurez son contenidas en un entorno de perspectiva lgica y geomtrica, donde las figuras son consideradas volmenes,

colocados en funciones de correspondencias matemticas y racionales, donde se excluyen el horizonte natural y el de los sentimientos. El efecto, bien perceptible en esta obra es el de una serie de maniques que representan una escena con acciones congeladas y suspendidas, pero justo de esta inescrutable fijeza nace el carcter emblemtico y onrico de su pintura. El efecto fantstico est acentuado incluso por el uso de cielos y fondos oscuros, sobre el que resaltan luminosas las figuras, bloqueadas en posiciones antinaturales. Fra Angelico (1390-1455)

Fue llamado Anglico por su temtica religiosa, la serenidad de sus obras y porque era un hombre de extraordinaria devocin. La Anunciacin 1430-1435 Museo del Prado Madrid, Espaa Temple sobre tabla, 194cm x 194cm Se trata de una obra realizada alrededor del ao 1430, es decir, en un momento de transicin entre la pintura gtica y el renacimiento. La luz y el color son ya renacentistas, as como la austeridad de la arquitectura.

Virgen de la Humildad 1433-1435

Oleo sobre tabla de 147cm x91cm, es un cuadro gotico Fra Anglico combin la elegancia decorativa del gtico, en particular del gtico internacional de Gentile da Fabriano, con el estilo ms realista de otros maestros del renacimiento como el pintor Masaccio y los escultores Ghiberti y Donatello, que trabajaban en Florencia, y aplic tambin las teoras sobre la perspectiva de Len Battista Alberti. Las expresiones de devocin en los rostros son muy logradas, as como la utilizacin del color que consigue dar mayor intensidad emotiva a la obra.

Fresco de las celdas de San Marcos. Cristo alcanza a Adn para rescatarlo del Infierno. 1440
Su maestra en la creacin de figuras monumentales, en la representacin del movimiento y en la capacidad para crear planos de profundidad a travs de la perspectiva lineal, especialmente en los frescos realizados en Roma, lo confirman como uno de los pintores ms importantes del primer Renacimiento.

APOGEO DEL ARTE ITALIANO Fin de siglo xv y siglo xvi.- Aumentan los artistas en toda Italia, y, como en otro tiempo Grecia clsica, todas las clases sociales se interesan por las obras de arte. Florecen sus ms grandes genios Leonardo Da Vinci (1452-1513) Discpulo de Verrocchio. De vastos conocimientos, trabajo como pintor, escultor, ingeniero, arquitecto, mecnico, fsico, botnico, mineralogista, gelogo, pensador, poeta, y fue figura principalsima en todas estas actividades. Se lo considera uno de los hombres ms inteligentes que han existido. La ltima Cena 1495 - 1497 Una de sus obras ms importantes es La Cena, que decora una de las paredes de Santa Mara de las Gracias en Miln. Marc una nueva era en la historia del arte. La escena reproduce el momento en que Jesucristo anuncia que uno de los discpulos lo traicionar. Judas es el cuarto por la izquierda.El uso de una tcnica poco adaptada al paso de tiempo (tempera sobre el yeso de la pared), provoc, que el estado de conservacin de la Ultima Cena se fuese degradando. Tras continuas restauraciones en 1999 se volvi a abrir al pblico

recuperando el colorido del Cenacolo original.

Gioconda o Monna Lisa (Louvre) Aceite sobre madera, 77 53 cm. Una obra jams discutida, en el que a pesar de su vestimenta y la simplicidad tiene una composicin y un equilibrio entre el paisaje, la naturaleza y persona; Leonardo da Vinci jams dejo de retocarla, y esta obra tiene el honor de haber acompaado al genio durante toda su vida y de ser esta la percepcin idealizada de s mismo que el autor conceba, pues en ella encontraba la mirada inocente e inexorable de un nio maravillado por las formas y misterios del mundo, la sonrisa que otorga la paz y lo secreto, las manos sutiles para albergar lo celeste, la armona que pretenda hacer llegar a cada espacio y cada acto que cumpla.

Leda y el cisne (1515-1520) Galera Borghese Roma, Italia Temple graso sobre tabla -112 cm x 86 cm El estilo de Leonardo est muy bien reflejado. Parece ser el nico desnudo femenino de sus obras; pintura fue tratada por sus contemporneos como un tema muy ertico debido no solo a la desnudez y lozana gracilidad de la joven representada sino a su pose en sugerente

Miguel ngel Buonarroti (1475-1564) Discpulo de Ghirlandajo, posee una poderosa fuerza en la concepcin y gran vigor en la ejecucin. Fue escultor, pintor, arquitecto y poeta. Proyecta el sepulcro de Julio II y en ella la hermosa figura de Moiss. Mas tarde el propio Papa le encarga la decoracin de la capilla Sixtina. En todas sus composiciones palpita su genio extraordinario Foto. Detalle capilla Sixtina

La noche, Capilla de los Medicis Florencia

1526-1531.

Famoso desnudo femenino smbolo en su tensin inmvil del momento final de la vida humana, inquieta y atormentada como fue la del gran artista que la cre; su homosexualidad se dejaba notar en esa obra, el cuerpo expresa mucho en la obra.

La Pieta (1498-1499) Una de las obras ms famosas que esculpi, cuando tena tan solo 24 aos, La armona de la obra tambin se ve reforzada por la composicin triangular, cuyas lneas consiguen transmitir, serenidad, estabilidad proporcin, lo cual se buscaba en el renacimiento. Dicen los expertos que todas las representaciones de la virgen culminan con esta obra, figura rgida, alejada, fra, que haba sido representada en periodos artsticos anteriores, se convierte aqu la mujer, la madre cariosa con el amor inmenso que ha alumbrado a su hijo, y que lo acoge en su seno. David (1501 y 1504) Galera de la Academia. Una de las obras ms famosas y ms reproducidas en el mundo La estatua de mrmol blanco y de ms de 4 metros de alto. Propone una interpretacin innovadora del tema bblico. El pastor David nio y la desnudez se muestran en la aparicin de un poderoso hroe de la antigedad. la gran figura de David se ha convertido cada vez ms en sinnimo de perfeccin formal, con una belleza eterna. Adems la escultura cobra vida imitando la respiracin y la tensin de los msculos; una implicacin emocional revelada por el ceo y el giro de su cabeza evoca el movimiento.

Rafael Sanzio (1483-1520) Naci en Urbino y tuvo por maestro a Perugino (foto. El arcngel san Miguel. Detalle del altar de la virgen uffizi) , cuya influencia se nota en sus primeras obras.

Ms tarde se aficiona al estudio de la y delos grandes maestros florentinos, principalmente Leonardo da Vinci. En 1508, poca en que lleg a la plenitud de su talento, Julio II le encarga la decoracin de varias salas y logias (galeras) del Vaticano. La decadencia se inici con los imitadores, que por el afn de copiar el estilo olvidan la observacin del natural: Asi se desarronllan el convencionalismo y el amaneramiento. No obstante, en Parma brillo un gran talento:

Retrato de un cardenal (1510-1511) Museo del Prado El gran artista pint maravillosos retratos. Es un leo sobre tabla, y para algunos autores se trata de la pintura ms bella realizada por el pintor Rafael consigue mediante la utilizacin de un fondo neutro, aparentemente una cortina o colgadura verde oscura, concentrar la atencin en el modelo, el cual aparece retratado de tamao algo mayor que el natural, y formando un tringulo cercano al plano pictrico. El color est aplicado con gran maestra. El pintor italiano utiliza una gama de color reducida pero enriquecida por la magnfica captacin de la iluminacin y de la calidad de texturas. El resultado es que consigue pintar con una realidad casi tangible la casulla de seda roja con brillos tornasolados, que contrasta a su vez con el impoluto blanco de las mangas.

Los desposorios de la Virgen En esta obra, se puede apreciar la influencia de Perugino en la manera de pintar del joven. Toda la representacin es muy mecnica, muy calibrada y calculada. Para enlazar la parte superior de la tabla con la inferior se usan las losas del pavimento, que subrayan la fuga de perspectiva, y de las apropiadas disposiciones de las figuras. El templo poligonal en el estilo de Bramante establece y domina la estructura de esta composicin, determinando la disposicin del grupo del primer plano y de otras figuras. Al mantener la perspectiva en el pavimento y en los ngulos del prtico, las figuras disminuyen proporcionalmente en tamao. El templo de hecho es el centro de un sistema radial compuesto de los escalones, el prtico, contrafuertes y tambor, y extendido por el pavimento. En la entrada, mirando a travs del edificio y la arcada enmarcando el cielo al otro lado, se sugiere que el sistema radial contina al otro lado, lejos del espectador.

Camino del calvario, 1505, Prado Trabajo tambin para particulares infinidad de asuntos mitolgicos y religiosos de extraordinaria belleza, siendo notables entre estos ltimos las Madonas. Era natural que tan grandes genios ejercieran p o d e r o sa influencia en los artistas contemporneos y sucesores, pero el arte no poda mantener se por mucho tiempo a tanta altura. Son destacables de entre su produccin los maravillosos frescos de las estancias vaticanas, donde crea historias con vida propia en las que se fusionan su habilidad como dibujante, su pericia como colorista, su conocimiento de las reglas perspectivas y el uso de las peculiares arquitecturas bramantescas, su aprecio por un naturalismo que no descarta la exacerbacin, junto con un equilibrio y armona completamente renacentistas (no siendo posible tampoco olvidar sus dulces y vvidas madonas).

Allegri (1494-1534) Llamado el Correggio que posee un brillante colorido y suave modelado, cualidad que domina en todas sus obras y de un modo singular, en las de carcter religioso, notables adems por la expresin de gran ternura y poesa que en ellas se observa

Noli me tangere, 1518, museo del prado no me quieras tocar o "no me toques" una de las obras ms importantes con este tema. Palabras que Jesucristo dijo a Mara Magdalena despus de la resurreccin, mas bien una verdadera traduccin no me retengas Es un cuadro noblemente pattico, con su sentido lrico y sensual, que anima la figura de la Magdalena y las sinuosidades de los pliegues, Con una luz apenas matutina Cristo, con los pies cruzados en posicin de inestabilidad, gesticula con los brazos y las manos, en una postura dinmica y esttica a la vez. La Magdalena, por su parte, aparece dibujada con expresin de contemplacin; fijando intensamente su mirada en Cristo. Mientras, su cuerpo se estremece al or las palabras No me toques, de boca del Resucitado.

Retrato de un joven Conoci la pintura de Rafael y Miguel ngel, en la que sin duda se inspir, a travs de dibujos y grabados. Estos dos artistas fueron referentes bsicos en la formacin de su estilo, pero tambin bebi en Mantegna, del cual tom la perspectiva ilusionista, y en Leonardo, de cuyo esfumado se sirvi para dotar a sus obras de una elegancia sentimental.

La Virgen con el Nio y san Juan Comenz su carrera artstica en Correggio, con obras de temtica religiosa en las que manifest particular predileccin por la composicin en diagonal. Se recre, sobre todo, en el tema de la Virgen con el Nio, antes de trasladarse hacia 1518 a Parma, donde pint las obras a las que debe esencialmente su fama. Las tres figuras forman una composicin piramidal, como en los cuadros que sobre el mismo tema ejecutaron Leonardo da Vinci o Rafael Sanzio. LA ESCUELA VENECIANA Se caracteriza principalmente por su riqueza de color y un gran sentimiento del natural, unido al gusto por el lujo.

TICIANO (1477-1576) Es el maestro por excelencia de la escuela veneciana. Los grandes prncipes se disputan sus cortes. Permanece en Venecia, donde trabaja hasta su muerte Lavinia. Kaiser Friedrich museum, Berlin 1553-54 La joven viste un elegante traje en tonalidades doradas con reflejos oscuros y alza con sus manos un gran plato de plata lleno de frutas y flores. Est dispuesta en tres cuartos y gira la cabeza hacia el espectador, recortando su atractiva figura ante un amplio cortinaje rojo mientras que en la derecha contemplamos un paisaje con unas montaas. La iluminacin empleada distorsiona los contornos y resalta las tonalidades, utilizando el maestro una pincelada fluida y rpida que parece abocetar el conjunto, creando as sensacionales efectos atmosfricos. Sobre la interpretacin de este lienzo se han aventurado diversas hiptesis. Se piensa que Tiziano va ms all del retrato y nos presenta una alegora matrimonial.

La Venus de Urbino, 1538 Un retrato de la esposa de Guidobaldo que acababa de abandonar la pubertad o sencillamente el retrato de una conocida cortesana de la ciudad. Crea una figura de evidente clave ertica. Se tratara de una representacin real de alguna mujer concreta, de carne y hueso, olvidando imgenes que muestran el ideal de belleza. Esta escena es un precioso complemento a la figura desnuda. Tiziano dirige un potente foco de luz sobre el cuerpo de Venus, otorgando as mayor veracidad al conjunto. La claridad de la carnacin y las telas blancas sirven de contraste con la pared sobre la que se recorta la mitad superior de la joven y con la tela del divn. El maestro no ha olvidado la preocupacin por la perspectiva, perfectamente creada a travs de las baldosas, la columna del fondo y el rbol. Esta Venus es la figura de mayor belleza salida del pincel de Tiziano.

Ofrenda a Venus 1518-1519 leo sobre lienzo, 172 x 175 cm. Tiziano es un pintor de la alegra, la sensualidad y la elegancia, como se puede apreciar en sus conocidas composiciones de carcter mitolgico, adems de un avezado observador de la realidad y del carcter humano, tal y como atestiguan los mltiples retratos que realiz (tipologa destacable en su produccin por la originalidad que consigui imprimirle, conformndose en maestro de posteriores pintores).

EL TINTORETTO (Jacobo Robusti, 1519 - 1594). Seguidor de Ticiano; en sus figuras a p are ce y a u na a g it aci n precursora del arte barroco. Pint grandes composiciones murales, y sus retratos, muy abundantes, son de carcter realista, es el pintor ms atpico de la escuela manierista. Practica experimentos porque le interesa el dinamismo y la expresin tanto por el dibujo como por la luz. Su influjo ms importante fue el del Greco.

Traslado del cuerpo de san marcos (1562-1566) Escuela de San marcos Venecia

Es un marco irreal, imaginario y sorpresivo. Hay un cielo de tormenta, nubloso, figuras que huyen de algo frente a las centrales. Colorido manierista, el cuerpo de cara al espectador siguiendo el gusto manierista. Gran vaco en el cuadro y exagera la perspectiva.

El lavatorio 1547-1549 En El lavatorio de los pies, de la escena de la ltima Cena, elige lo ms trivial, cuando Cristo lava los pies a sus discpulos. Sita a Cristo a un lado para hacerle perder importancia. Esto supone un cambio iconogrfico muy peligroso. En el centro pone un perro, que es un detalle manierista. Ocupa el espacio de una manera desigual. Hay una gratuidad de movimientos y una movilidad muy manierista. Frente al gran vaco, sita la mesa en perspectiva. La ltima cena 1592-1594, Baslica de San Giorgio Maggiore de Venecia, Italia. leo sobre lienzo, mide 365 cm de alto y 568 cm; Es la ltima gran obra del pintor, con la que culmina su trayectoria como pintor. Es un tema que el artista haba trabajado en otras ocasiones, y es clsico en la pintura religiosa catlica. Comparar esta obra con La ltima Cena de Leonardo demuestra de qu forma evolucion el arte desde el Renacimiento. En la obra de Leonardo, los discpulos se sitan alrededor de Jess con una simetra casi matemtica. En las manos de Tintoretto, la misma escena aparece dramticamente distorsionada, utilizando una muy original perspectiva oblicua. Las figuras humanas parecen abrumadas por la aparicin de seres fantsticos. La escena tiene lugar en una taberna sombra y popular, donde las aureolas de los santos aportan una luz extraa que subraya detalles incongruentes. Es una obra oscura, en la que destaca precisamente el tratamiento que hace de la luz. Los rostros de los santos se distinguen gracias a la luz de sus propias aureolas. Hay dos puntos de luz intensa: uno en alto, a la izquierda, y otra la intensa aureola de Jesucristo.

E L V E R O N S ( P a b l o C a gliari, 1528 -1

588). Entre los numerosos discpulos e imitadores de Ticiano, El Verons es otro gran artista de esta escuela y el maestro pin, excelencia de las grandes composiciones

Foto. La familia cuccina, Museo de dresde, alemania

Giovanni Bellini (1433-1516) Gran pintor, su vida est relativamente poco documentada; numerosas obras suyas de capital importancia carecen de un encuadramiento definitivo por la escasez de datos seguros. Es un transformador de la pintura incorporando un colorido novedoso y. En estas se encuentran elementos ubicados con intencin simblica. Bellini obtiene gran expresividad de los rostros y un carcter vivaz de los paisajes. El color, la luz y el espacio son dominados en forma completa. Sus pinturas tienen una fuerte expresividad.

Cristo en el monte de los Olivos 1459 national gallery, londres Es un cuadro realizado al temple sobre tabla, mide 81 cm de alto x 127 cm de ancho. El cuadro representa a Jesucristo arrodillado en oracin sobre una roca en el monte de los Olivos, cerca de sus discpulos (Simn Pedro, y los hermanos Santiago y Juan), que duermen. Esta obra deriva de otra de Andrea Mantegna sobre el mismo tema, que se conserva en el Museo de Tours y que es de 1457. A la influencia de este autor se debe, igualmente, la estructura geolgica del paisaje. Aqu el paisaje se humaniza y suaviza gracias a la luz de la aurora, que le da un mayor calor e intensifica los profundos verdes.

La bendicin de Cristo. 1465-1470 El tema principal de sus pinturas es el religioso es decir Bellini usa el simbolismo religioso a travs de elementos naturales, como vides y rocas. An as, su contribucin ms importante al arte reside en su experimentacin con el uso del color y la atmsfera en la pintura al leo. Logrando una relacin distinta entre las figuras y el paisaje.

Ntese el borde de la tnica profusamente decorado con escritura

Mujer Joven con el espejo Est considerado como un artista que revolucion la pintura veneciana, hacindola progresar hacia un estilo ms sensual y colorista. Gracias al uso de pintura al leo clara y de secado lento, Giovanni cre tintes intensos y ricos y sombras detalladas. Su suntuoso colorido y los paisajes fluidos y con atmsfera tuvieron un gran efecto en la escuela de pintura veneciana, por lo general, cargada de emotividad.

Andrea Mantegna (1431-1506) Fue un pintor cuatrocentista italiano.

El escorzo del Cristo Muerto 1480 Temple sobre lienzo mide: 68 x 81 cm. Introduce un factor de expresin dramtica; el cuerpo est visto desde los pies, de manera que sus dimensiones se acortan de forma brutal. El original punto de vista determina el descubrimiento de formas anatmicas que casi nunca aparecen en la pintura antigua: el torso modelado por una luz rasante, y el volumen y la textura de los pies descritos con detalle. La simplicidad de las superficies anatmicas contrasta con el plegado de la tela que cubre la parte inferior del cuerpo revelando la robustez de las piernas. Escasos toques de color animan los rostros, de manera que el conjunto posee una virtud monocromtica que acenta su dramatismo; a idntico propsito responde la cruda descripcin de los orificios de los clavos en las manos y pies de Cristo, cuyos tejidos han sido desgarrados con un realismo que requiere la observacin por el pintor de cadveres lacerados.

Techo de la Cmara de los esposos Adquiere una relevancia especial, tanto por sus aportaciones revolucionarias en el campo de la perspectiva, como por su nueva concepcin del modelado. La suya es una pintura moderna en su momento, que bebe directamente de las fuentes del clasicismo, que l conoca como pocos gracias a su aficin al coleccionismo arqueolgico.

San Sebastian La figura humana clsica era una de sus obsesiones, y reflejaba en sus obras cuerpos de perfectas proporciones, slidos y de gran expresividad. Donatello fue su influencia en este periodo llamado ptreo. Los primeros aos del siglo XVI estuvieron claramente influenciados por Mantegna en toda la pintura italiana.

Giorgione (1477-1510) Conocido por la potica calidad de su trabajo y por el hecho de que se conoce con certeza la autora de muy pocas de sus obras (aprox. 6), entre otras razones porque dej varios cuadros inacabados, que completaron otros pintores. Esto unido a la escasez de datos biogrficos e incgnita sobre el significado de su pintura, lo han convertido en uno de los pintores ms misteriosos de la Historia del arte.

Los tres filsofos (1505-1509) Museo de Historia del Arte de Viena, Viena, Austria

leo sobre lienzo 121 cm 142 cm. Sus

amplios conocimientos le hacan sobresalir con gran maestra tanto en la tcnica del fresco como en el empleo tradicional del temple y el leo sobre tabla, as como el innovador uso del lienzo. Dominaba el dibujo, pero no se someta en la ejecucin final de sus obras al plan inicial trazado, sino que variaba su concepcin durante la realizacin del cuadro. Empleo del lienzo: Fue el inters por el color lo que lo llev al uso de la nueva tcnica del lienzo que sustituira a la tradicional tabla de la pintura italiana. La tela una a su facilidad en el transporte y una mayor economa, la posibilidad de que sobre su textura se consiguieran efectos de color ms adaptados a su esttica.

El juicio de Salomn (1500-1501) Galera Uffizi, Florencia Paisaje como parte fundamental: De la perspectiva lineal de Quattrocento basada en elementos geomtricos y matemticos, busca apoyarse en elementos atmosfricos y ambientales, dejando de analizar por separados las figuras para dar una visin ms unitaria en el espacio en que estn situadas. Por primera vez, Giorgione pinta paisajes con figuras en vez de una figura con paisajes. Esto sienta una base importante para el desarrollo del arte moderno. Cuadros de gnero: Su temtica es profundamente profana, a pesar de contar con cuadros religiosos, a los

La Tempestad (1508) Galera de la Academia de Venecia Oleo sobre lienzo 82 x73 cm Desposea de todo misticismo propio del asunto y de la poca. No pretende mover a la devocin, enaltecer gestas histricas, ni componer asuntos simplemente alegricos. Es lo que hoy podramos llamar El arte por el arte. Riqueza cromtica: Uso Giorgione una gran gama de colores, mucho ms rica que sus predecesores del Quattrocento, porque consideraba que para ganar en expresividad deban someterse todos los elementos al color.

Despus de esta poca la pintura decae en Venecia y en general en toda Italia. E S C U L T U R A Y P I N T U R A DEL RENACIMIENTO FU ER A D E ITA L I A En los pases del norte y oeste de Europa el Renacimiento se manifiesta por una gran observacin de la naturaleza ms que por el estudio de la Antigedad. De ah que su arte sea realista por excelencia y que d tan gran importancia al retrato. No por esto queda del todo abandonada la tradicin de la Edad Media, sino que son tratados asimismo asuntos religiosos llenos de fe y de inspiracin. No practican estos pintores las grandes decoraciones murales como en Italia, y

atienden principalmente al cuadro. ESCUELA ALEMANA. La escultura se practica menos y es inferior a la pintura. Al comenzar el siglo xvi la influencia de Italia hace perder carcter a esta escuela. La escuela flamenca influy en Alemania, donde se desarrollaron centros de arte en las grandes poblaciones comerciales (Colonia, Nuremberg, etc.). Como en Flandes, el carcter de esta escuela es la tendencia al realismo, sin preocuparse de la antigedad clsica.

DURERO ( 14 7 1 - 1 5 28) . Naci en Nurem berg. Sus cuadros son numerosos, pero es conocido tambin por sus dibujos y grabados, de ca rcter, en general, sombro y fantstico, ejecutados con gran realismo Durero, autorretrato. Museo del Prado Su arte refleja una enorme calidad en el trazado del dibujo y una minuciosa observacin del detalle. Las figuras estn llenas de expresividad y son tratadas con gran minuciosidad, mostrando multitud de detalles.

Adn y Eva En estos dos cuadros se observan las influencias del renacimiento italiano. Realiza un tratamiento anatmico de los cuerpos, aunque ambos estn idealizados a la manera italiana. Las luces, los colores, el sombreado y el volumen responden a un tratamiento renacentista. Los dos personajes se encuentran de pie y existe una relacin entre ellos. Adn est mirando a Eva, quien recoge la manzana que le ofrece la serpiente. Y emplea un fondo neutro para no distraer la atencin de la accin que constituye la tentacin.

El Caballero, la Muerte y el Diablo Este grabado alude la virtud moral. Ilustra la vida del cristiano esbozando una imagen perfecta del soldado de Cristo, con un aspecto monumental y lleno de la armona. Representa a un caballero cristiano opuesto a un mundo hostil. El caballero es viril, fuerte y est sereno. A caballo, recorre el camino de la virtud, que es arduo y lgubre e intenta vencer los peligros y las tentaciones que le acechan. El fondo est compuesto por rocas y rboles desnudos. A lo lejos, hay un castillo, que es la meta del caballero: la virtud inexpugnable. Durante el camino aparece la Muerte a caballo, que es un cadver en descomposicin, sin mejillas, nariz ni labios y el cuello rodeado de serpientes. Se acerca al caballero y trata de espantarlo mostrndole su reloj. Mientras tanto, un horrible Diablo le sonre por detrs del caballo.

HANS HOLBEIN (1497-1543) Aunque natural de Augsburgo , se traslad a Inglaterra, donde goz del favor de Enrique VIII. Retratista famoso, ejecuta sus obras con pasmosa verdad. Trato tambin asuntos religiosos y ha dejado bastantes dibujos y grabados.

Jane Seymour (detalle). Museo de Viena Holbein alcanz una gran fama gracias a sus retratos realistas de personas y grupos, el detallismo de la piel, el pelo, los ropajes y la ornamentacin, as como el talento para representar con exactitud cada una de las diferentes texturas, que no disminuan ni iban en detrimento de las caractersticas esenciales y de dignidad de sus retratados. Tal fue el realismo de su obra que su influencia sobrepas los lmites de la pintura.

El Cristo muerto 1521 La pintura del Cristo Sepultado caus gran influencia en el escritor ruso Fdor Dostoyevsky, tanto as que lo inspir en su novela El Idiota. Si hay algo, adems de por su tcnica, por lo que Holbein debe destacarse es por su enorme capacidad de observacin, la cual queda reflejada en la plasmacin de la psicologa a la hora de representar el alma en sus modelos. Hay que sealar, el gran desarrollo que posea de la

tcnica pictrica, sobresaliendo en los juegos cromticos bajo la accin lumnica, sin alterar o modificar apenas los tonos naturales. Entrando en mayor profundidad en la obra vemos como su frialdad, sequedad y crueldad, queda expuesta en el ms trgico cuadro que quizs se haya pintado nunca, y tal vez en este motivo se halle su esencia, donde el pintor sabe conjugar una mxima crueldad, pero al mismo tiempo misterio y sutileza.

Los embajadores 153, national gallery de londres Oleo sobre tabla de roble mide 209cm x 207cm, el cuadro se llama en realidad Jean de Dinteville y Georges de Selvees. Es una de las obras maestras del pintor y de la pintura en general. Triplemente importante por sus resonancias histricas, por su riqueza simblica y por su excelencia plstica, incluye un raro objeto en primer plano que fue algo misterioso durante mucho tiempo.

Matthias Grnewald Pintor e ingeniero hidrulico alemn renacentista. Pint principalmente obras religiosas, especialmente escenas de crucifixin sombras y llenas de dolor. El carcter visionario de su obra, con sus expresivos color y lnea, contrasta con la obra de su contemporneo Alberto Durero. Sus pinturas son conocidas por sus formas dramticas, colores vvidos y el tratamiento de la luz.

La crucificcion Est pintado al temple y leo sobre panel de madera de tilo. Esta tabla central es la imagen ms conocida de dicho retablo, y mide 269 cm de alto, y 307 cm. de ancho Es una imagen dotada de una dramtica expresividad. El eje central es la Cruz en la que est Jesucristo, ligeramente descentrado. Jesucristo est crispado, y casi putrefacto, con heridas purulentas. El Cristo

crucificado, cubierto de heridas y retorcido en la agona, constituye una imagen vivamente expresada de sufrimiento y muerte

Demons Armed with Sticks 1512 -1516 Su concepcin de estos temas conocidos es nica; las composiciones, reforzadas por un trazo de enorme expresividad y una riqueza de color sin igual en el arte germnico, producen un impacto visual y emocional sobrecogedor;

La resurreccin de Cristo El Cristo resucitado, que flota triunfal y radiante en una composicin ascendente en medio de una luz intensa, es la personificacin de la vida eterna. Los expertos modernos han identificado las Revelaciones de santa Brgida de Suecia, obra mstica del siglo XIV muy popular en la Alemania del renacimiento, como fuente de la compleja iconografa de la obra