Poesa barroca

La lrica barroca representa la ruptura del equilibrio renacentista. Este cambio se lleva a cabo por medio de dos tendencias: el culteranismo, representado por Luis de Gngora, y el conceptismo, encabezado por Francisco de Quevedo. Ambos poetas mantuvieron entre s una gran rivalidad y son, junto con Lope de Vega, los principales autores de la lrica barroca caractersticas generales La nueva poesa reflej los contrastes caractersticos de la poca. De este modo, junto a un tratamiento serio de temas como el desengao o la muerte, se desarroll una tendencia potica de carcter humorstico y satrico. El Barroco admite una gran variedad de asuntos, pero entre ellos destacan algunos como los sueos o la mitologa. En cuanto a las formas, la poesa barroca se caracteriza por alternar la mtrica culta procedente de Italia, como el soneto, con formas de la literatura popular, como los romances, las coplas o las letrillas. Los autores cultos manifiestan un gusto por la literatura tradicional y componen parte de sus obras en este estilo. En esta poca se desarrolla abundantemente lo que conocemos por Romancero Nuevo. As pues, los gneros y la mtrica siguen siendo esencialmente los mismos que en el Renacimiento. La poesa barroca se caracteriza por perseguir la originalidad y por buscar la admiracin del lector mediante el ingenio. Esto ocasiona que en el Barroco abunde el empleo de los recursos retricos, lo que contribuye a que, en ocasiones, la poesa de esta poca sea oscura y difcil de forma consciente. El Barroco busca la ruptura del equilibrio entre forma y contenido que caracterizaba a las obras literarias del perodo anterior. Este propsito comn de desestabilizar se encuentra en la base de las dos principales tendencias renovadoras de la poca: el culteranismo y el conceptismo. Culteranismo y conceptismo El culteranismo persigue la belleza formal. Este movimiento rompe el equilibrio renacentista potenciando en las obras el valor de la expresin. Se centra en la elaboracin pormenorizada del significante, en el cuidado minucioso del lenguaje, que imita a veces al latn. Esto explica el gran empleo de cultismos y de hiprbatos (alteraciones en el orden habitual de las palabras) o el gusto por la acentuacin esdrjula. El culteranismo se distingue tambin por el uso de perfrasis, complejos tropos, encabalgamientos abruptos, etc. El lxico tiende a la expresin detallada de lo sensorial, abundan las referencias a los distintos sentidos y se presta una atencin especial al color y a la luz. Este inters primordial por el lenguaje provoca, por ejemplo, que en ocasiones se traten temas que no son graves de una manera formalmente artificiosa; as, el culteranismo dota de categora potica a nuevas realidades. El mximo representante de esta corriente es Luis de Gngora, iniciador de este movimiento, que contar con diversos seguidores. Por ello, el culteranismo se denomina tambin gongorismo. La tendencia exagerada hacia la complicacin del lenguaje fue objeto de abundantes crticas en la poca, entre las que destacan las de Quevedo y Lope. Luis de Gngora

Luis de Gngora es el mximo representante del estilo culterano. En su obra se distinguen habitualmente dos vertientes: los poemas cultos y los poemas populares. En su poesa de influencia culta, escrita en su mayora en arte mayor, us la mtrica de origen italiano y los recursos propios del culteranismo. Se incluyen en esta lnea sus sonetos y dos extensos poemas: La Fbula de Polifemo y Galatea relata la historia mitolgica del amor del cclope Polifemo por la ninfa Galatea. La ninfa est enamorada de Acis, hijo de un fauno y de una ninfa, al que Polifemo mata dejndole caer encima una pea. Los dioses, apiadados, convierten a Acis en ro. En esta obra aparece reflejado el contraste barroco entre la belleza y lo monstruoso a travs de sus protagonistas. Las Soledades narran la historia de un joven nufrago que es acogido por unos cabreros y por unos pescadores, lo que le da la oportunidad de conocer el mundo idlico de estos personajes. El propsito de Gngora era escribir cuatro soledades, pero el poema qued truncado en la segunda. En esta obra se defiende el contacto con la naturaleza y el alejamiento de la ciudad. Sin embargo, esta alabanza de la vida sencilla en la que se centra el tema de la obra contrasta con el tratamiento extremadamente complejo al que Gngora somete el lenguaje. El tpico del beatus ille(ahora menosprecio de corte), que haba sido tan comn en el Renacimiento, se presenta en esta obra mediante el desequilibrio barroco. Asimismo, Gngora introduce cambios significativos con respecto a la visin que del ambiente natural se presentaba en las glogas renacentistas (aparecen elementos nuevos como el mar, la sangre, etc.). Tanto la Fbula de Polifemo y Galatea como las Soledades estn escritas en ese estilo oscuro y difcil, lleno de cultismos, referencias mitolgicas, complejas metforas y violentos hiprbatos. Sus sonetos tratan diversos temas, como el amor, el carpe diem, el elogio a personas conocidas, las evocaciones de paisajes o asuntos morales. Predominan los poemas de carcter serio, pero tambin escribi sonetos burlescos, entre ellos algunos dedicados a escritores de la poca. En concreto, el tratamiento del amor en Gngora se asocia con frecuencia a la reflexin sobre el paso del tiempo, el carpe diem, la visin de la belleza como un bien efmero o a cuestiones morales. Muchos de sus poemas sobre la vida o la existencia muestran fuertes coincidencias con los de Quevedo. Gngora cultiv adems una poesa de influencia popular, como romances y letrillas, que son composiciones sobre temas diversos (moriscos, pastoriles, burlescos, religiosos), en las que utiliz un estilo menos artificioso. Muchos de estos poemas adquieren un tono satrico y en ellos se caricaturiza a diversos tipos sociales. Las composiciones escritas en arte menor presentan, en general, un lenguaje ms prximo a la esttica renacentista. Una de las creaciones ms famosas de este tipo es la Fbula de Pramo y Tisbe, compuesta en romance. En ella se narran, en tono burlesco, la historia mitolgica de la cita entre Pramo y Tisbe y los equvocos que les llevan a ambos a la muerte. Se manifiesta de nuevo en esta obra el contraste barroco: un tema elevado es tratado en un tono humorstico y con formas populares. El conceptismo se fija ms en el contenido y prefiere emplear recursos de ingenio, como juegos de palabras, asociaciones de ideas y dobles sentidos. De esta forma, deshace la armona clsica mediante la elaboracin compleja del significado. El poeta conceptista utiliza a menudo recursos de carcter semntico, como la irona, la paradoja, la anttesis, la hiprbole, el equvoco e incluso la caricatura. Esta tendencia a una expresin intelectual se observaba ya en el cancionero del siglo XV, pero aparece ms acentuada en esta poca. El representante ms importante del conceptismo potico es Francisco de Quevedo.

Estas dos tendencias estn estrechamente relacionadas y, a pesar de la enemistad entre Gngora y Quevedo, existen influencias literarias mutuas. Adems, hay que tener en cuenta que el gongorismo y el conceptismo no son corrientes exclusivas de la lrica: hallamos huellas de ellas tambin en otros gneros. Francisco de Quevedo Francisco de Quevedo y Villegas es el mximo representante del conceptismo potico, tendencia que defiende, como se ha visto, una forma de escribir basada en el ingenio. El estilo de Quevedo revela un dominio magistral de la lengua: la irona, la parodia, los juegos de palabras basados en el parecido fnico (paronomasias) o en el doble sentido (dilogas) y las metforas que se apoyan en relaciones sorprendentes son constantes en su poesa. El poeta recurre con frecuencia a expresiones vulgares y coloquiales, e incluso crea nuevas voces (neologismos). Quevedo adopta as una actitud de juego permanente con el lenguaje. La poesa de Quevedo es muy variada; en ella se abordan prcticamente todos los temas. En su obra hay, en efecto, poemas filosficos, religiosos, morales, amorosos, satricos, laudatorios, etc. En sus poemas de tono grave trata temas como el amor, y otros tpicamente barrocos, como el desengao, la fugacidad del tiempo o la muerte. Estos ltimos se abordan de manera constante; el tiempo pasa de forma inapreciable y el ser humano est engaado en el sueo y en la ilusin falsa de la vida. Lo nico realmente cierto es la llegada de la muerte. En la poesa amorosa, Quevedo sigue el modelo petrarquista y retrata los momentos y ancdotas del sentimiento amoroso. La descripcin de la belleza y de la sensualidad de la mujer da un tono singular a sus poemas. El amor, como ocurre en la poesa de Gngora, se asocia a menudo con el tema de la muerte y del engao. Sin embargo, en Quevedo este sentimiento se manifiesta tambin como una fuerza tan poderosa que es capaz de superar el fin de la materia. Su poesa filosfica, religiosa y moral est formada por una serie de creaciones de tono angustiado, salmos en los que reflexiona sobre la vida, poemas sobre Cristo y composiciones relacionadas con las virtudes, el dominio de las pasiones y los vicios. Quevedo tambin cultiv la poesa de circunstancias que conmemora ciertos hechos del momento: poesa laudatoria, epitafios, etc. En sus poemas burlescos y satricos, junto al tono humorstico se percibe tambin una visin pesimista. Algunos de los temas que aborda son las costumbres de su tiempo, la stira de rivales literarios como Gngora o la parodia de personajes mitolgicos. Cualquier motivo, cualquier tipo o carcter puede ser objeto de su deformacin caricaturesca. Lope de Vega Lope de Vega es otro de los grandes poetas del Barroco. Con frecuencia, la enorme importancia de su teatro silencia injustamente el gran valor de su obra lrica.

El estilo de Lope de Vega es variado; es en general un lenguaje que tiende a la sencillez. Sin embargo, en sus composiciones se observan tambin rasgos propios del culteranismo y del conceptismo, as como una influencia de la lrica de origen popular. Lope cultiva diversas formas poticas: La poesa de inspiracin popular est representada fundamentalmente por sus romances (Romancero Nuevo), que a menudo reflejan su biografa. Sus temas se ajustan a los gustos literarios de la poca y con frecuencia recrean el mundo morisco y pastoril. Su poesa de inspiracin culta se expresa generalmente en sonetos. Las tres grandes obras poticas de Lope son las siguientes: Rimas, obra de temtica amorosa e inspiracin petrarquista. Rimas sacras, consecuencia de su crisis personal, presenta una inspiracin religiosa que contrasta con la orientacin profana del resto de su creacin literaria. La obra se caracteriza por la variedad temtica y mtrica. Uno de los poemas ms destacados es la Elega a Carlos Flix, dedicada a su hijo muerto. Rimas humanas y divinas del licenciado Tom de Burguillos corresponde a la etapa final de su poesa, en la que muestra un tono antigongorino y desengaado. En ellas, el autor se desdobla en el personaje Tom de Burguillos, supuesto autor de las composiciones. Otros poetas barrocos Suelen sealarse otros poetas que, adems de los ya mencionados, marcan el desarrollo literario de esta poca. As, destacan los hermanos Argensola (de la que se ha llamado escuela aragonesa), que continan con la potica del siglo XVI. Otro grupo de autores de importancia conforman la llamada escuela sevillana, caracterizados por cultivar una poesa de carcter moral basada en el tpico del beatus ille o menosprecio de corte. Entre ellos destacan Rodrigo Caro y Andrs Fernndez de Andrada, cuya Epstola moral a Fabio es una de las muestras ms representativas.

La prosa barroca La prosa barroca refleja una preocupacin por las circunstancias sociales; de ah que se intensifique la intencin moralizante o crtica de las obras. Entre los principales prosistas del XVII se hallan Gracin y Quevedo. Tendencias generales de la prosa barroca Como en la centuria anterior, las dos grandes tendencias de este gnero en el XVII son la prosa de ficcin o novela y la prosa didctica. Sin embargo, los lmites entre ambas no siempre son claros: muchas de las obras contienen a un tiempo elementos narrativos ficticios y contenidos doctrinales. La prosa de ficcin abandona progresivamente algunos de los gneros que haban sido cultivados de forma notable en el Renacimiento, especialmente aquellos de corte idealista, como la novela pastoril, la de caballeras o la bizantina. No obstante, en este siglo an se publican algunas obras importantes de este tipo: La Galatea de Cervantes y La Arcadia de Lope de Vega son ejemplos de la pervivencia de lo pastoril en la novela. Asimismo, Los trabajos de Persiles y Sigismunda de Cevantes y El peregrino de su patria de Lope de Vega se

ajustan a los moldes bizantinos. Sin embargo, la prosa narrativa barroca desarrolla de forma ms intensa otros gneros, como la novela corta y, especialmente, aquellos que se relacionaban con la tendencia realista, como la picaresca, que sigue el modelo impuesto por el Lazarillo en el siglo XVI. Las Novelas ejemplares de Cervantes y el Buscn de Quevedo son las obras ms representativas de estas tendencias en el siglo XVII. Tambin se desarrollan en esta poca los relatos lucianescos y costumbristas. La prosa didctica y moralizante vive asimismo un momento de esplendor como consecuencia de la creciente preocupacin por la sociedad. La prosa con intencin didctica encuentra nuevas formas de expresin, como los discursos o los emblemas. Los autores ms representativos de la prosa barroca didctica del XVII son Francisco de Quevedo y Baltasar Gracin. La prosa de ficcin La narrativa barroca desarrolla fundamentalmente los siguientes gneros: La novela picaresca, que adquiere un importante desarrollo. La novela corta. Las Novelas ejemplares de Cervantes, a pesar de la peculiaridad de sus temas y su forma especial de tratarlos, es la obra que consolida este gnero, que haba surgido como imitacin de los relatos italianos en el Renacimiento. Las novelas cortas barrocas, que pueden aparecer integradas dentro de una narracin ms amplia, suelen presentar una ambientacin urbana, una preferencia por temas como el amor o el honor y unos personajes de clases altas. Por estas caractersticas tambin se suelen denominar novelas cortesanas. En ellas, la mujer adquiere a menudo una participacin activa en la trama amorosa y con frecuencia presentan un desenlace feliz. Algunos de los autores que cultivan la novela corta son Tirso de Molina con Los cigarrales de Toledo, Castillo Solrzano con Tardes entretenidas, Lope de Vega con Novelas a Marcia Leonarda o Juan Prez de Montalbn con Sucesos yprodigios de amor en ocho novelas ejemplares. As tambin, son especialmente importantes por su aceptacin en la poca las novelas cortas de Mara de Zayas. Una de sus ms significativas obras es Novelas ejemplares y amorosas. Su forma de novelar se distingue, frente a otras del gnero, por un mayor contenido de lo sensual y lo refinado. Los relatos lucianescos son narraciones cortas de carcter satrico y grotesco que se incluyen en un marco narrativo, a menudo fantstico, que da origen a la introduccin de diversos casos. A diferencia de la novela de tendencia realista, los personajes que cuentan dichos relatos son meros introductores de las ancdotas narradas. Dentro de este gnero podemos incluir diversas obras de Quevedo como Los sueos o La hora de todos o El diablo cojuelo de Luis Vlez de Guevara (cija, Sevilla 1579-Madrid 1644). El diablo cojuelo narra las aventuras de don Cleofs Leandro Prez Zambullo. Los relatos costumbristas son colecciones de ancdotas que pretenden reflejar las costumbres de la poca. Estas narraciones se relacionan con frecuencia mediante una estructura dialogada y suelen adquirir una intencin didctica. Algunos de los autores de este gnero son Agustn de Rojas Villandrado, Cristbal Surez de Figueroa, Lin y Verdugo o Juan de Zabaleta. Como se ha apuntado, la intencin moralizante de algunas obras de estos gneros de ficcin hace que, en ocasiones, se encuentren en un lugar intermedio entre las dos tendencias principales de la prosa del XVII. La prosa didctica

En el siglo XVII se desarrolla especialmente la prosa didctica. Esta aborda temas muy diversos: se escribieron preceptivas de literatura, tratados morales, polticos, religiosos, filosficos, religiosos, econmicos, etc. Dentro de esta tendencia didctica adquiere singular importancia el gnero de los emblemas. Este consiste en el comentario de un grabado que representa una idea y que suscita una reflexin. El autor ms representativo de esta tendencia es Diego Saavedra Fajardo (Murcia 1584-Madrid 1648) con sus Empresas polticas. Pero las muestras ms importantes de la prosa didctica son obras de Baltasar Gracin y de Francisco de Quevedo. Los grandes prosistas del XVII

adems de la figura de Cervantes, ya analizada en apartados anteriores, dos autores destacan en la prosa del XVII: Baltasar Gracin y Francisco de Quevedo. Baltasar Gracin Baltasar Gracin (Belmonte de Calatayud 1601-Tarazona 1658) fue jesuita. Estudi Teologa en Zaragoza, donde fue aos ms tarde catedrtico de escritura en la Universidad. Debido a su condicin religiosa, sus libros fueron publicados a veces con seudnimos. Las obras de Gracin presentan temas tpicamente barrocos: el contraste entre apariencia y realidad, los engaos del mundo, la vida como teatro, la fugacidad de la existencia, la fortuna, la fama, etc. Todos estos motivos configuran una visin pesimista del mundo y una concepcin de desconfianza hacia la naturaleza humana. Sus obras se orientan a un fin didctico y prctico: pretenden prevenir al lector frente a los engaos a los que inevitablemente est expuesto en su vida y aspiran a dotarle de recursos para defenderse de ellos. Un ejemplo de esta barroca visin del mundo es este fragmento de El Criticn, su obra ms destacada:

En El Criticn se narra la historia de Critilo, que naufraga en la isla de Santa Elena y es atendido por Andrenio, al que ensea a hablar. A partir de ese momento, Andrenio acompaa a Critilo en un viaje alegrico que sirve para desarrollar una crtica moral y filosfica de la sociedad. Otra de sus obras, el Orculo manual y arte de prudencia , es un conjunto de aforismos en los que se exponen de forma sinttica normas de conducta para vivir en el mundo, como las siguientes: El estilo de Gracin es sinttico y conciso, con oraciones cortas en las que muchas veces suprime el verbo y en las que apenas hay adjetivos. Gracin defiende la brevedad y la densidad conceptual de la prosa: Lo breve, si bueno, dos veces bueno; y aun lo malo, si poco, no tan malo. As pues, Gracin es el mximo representante del conceptismo.

Francisco de Quevedo Adems de ser un gran poeta, Quevedo es uno de los mejores prosistas del Barroco. Sus obras abarcan temas y enfoques muy variados: como el festivo, el satrico, el asctico, el poltico. Su produccin suele clasificarse de la siguiente forma: Novela picaresca. A este gnero pertenece su obra ms significativa, el Buscn. Obras satrico-morales. Dentro de este conjunto de composiciones se incluyen aquellas en las que el autor persigue la correccin de los vicios y defectos de la sociedad mediante el ingenio y el humor. En ellas prevalece la intencin moral y son fruto de una reflexin profunda. Ejemplos de su obra satricamoral son ttulos como La hora de todos y la Fortuna con seso y los Sueos. Los Sueos son un conjunto de piezas breves en las que el autor suea que se encuentra en diversos escenarios o con diversas compaas: en el infierno, en el juicio final, con la muerte, con un diablo encarnado en un alguacil, etc. Este procedimiento le permite realizar una stira de tipos y caracteres que afecta a todos los estamentos y oficios de la sociedad. La hora de todos y la Fortuna con seso narra la decisin de la diosa Fortuna de repartir sus bienes de acuerdo a lo que merece cada individuo. La obra trata el tema barroco de las falsas apariencias, pues detrs de las acciones humanas se encuentran a menudo intenciones ocultas. Quevedo escribe tambin prosa festiva, un conjunto de composiciones de intencin fundamentalmente jocosa. Para lograr este objetivo, el autor no evita tratar ningn tema, e incluso aborda cuestiones escatolgicas. Una de sus composiciones ms representativas son las Cartas del caballero de la Tenaza, denominado as por su obsesin por conservar sus bienes. En ellas, Quevedo realiza una burla de la codicia; se dan consejos para ser un buen avaro, se exponen las excusas para poder amar sin gastar dinero y se explican las actitudes propias de los verdaderos tacaos. Dentro de este conjunto de obras destacan aquellas que desarrollan una crtica literaria, especialmente las escritas contra Gngora y el culteranismo. Ejemplos de este tipo de prosa son Premtica del Desengao contra los poetas hueros , La aguja de navegar cultos o La culta latiniparla, donde se dan consejos para instruir a las mujeres en el arte de hablar. Obras polticas. El contenido poltico abarca gran parte de su produccin en prosa. Entre los ttulos ms destacados estn Poltica de Dios y tirana de Satans y la Vida de Marco Aurelio, en la que recrea el asesinato de Julio Csar. Quevedo tiene asimismo obras de carcter asctico, como La cuna y la sepultura, en la que reflexiona sobre la existencia desde la perspectiva pesimista barroca. La prosa de Quevedo es tan cida y expresiva como su poesa: el autor maneja un vocabulario amplsimo con numerosos neologismos creados expresamente por l. Con frecuencia juega con el significado de frases hechas, crea imgenes llenas de originalidad al relacionar parecidos cmicos o sorprendentes entre trminos, se vale de las hiprboles para caricaturizar personajes y situaciones, etc.

La novela picaresca barroca

El siglo XVII desarrolla abundantemente el gnero de la picaresca. Durante este perodo, las obras evolucionan y presentan variaciones con respecto a las dos grandes obras de referencia del siglo anterior. Dentro de esta tradicin se inserta el Buscn, la novela picaresca ms destacada del Barroco.

Caractersticas de la picaresca en el siglo XVII: autores y obras

Los puntos de partida del gnero La publicacin del Lazarillo en la centuria anterior haba supuesto el primer paso de la tradicin picaresca. Pero esta obra podra haber resultado una manifestacin aislada de no ser por la aparicin del Guzmn de Alfarache de Mateo Alemn. Las caractersticas de estas novelas picarescas marcan las pautas de las que se publican posteriormente y configuran los rasgos esenciales del gnero. Este nace realmente con la publicacin de la primera parte del Guzmn en 1599, pues en ese momento se constituye una tradicin. Los protagonistas de ambas obras, movidos por la necesidad, emplean la treta y el engao. Sin embargo, mientras que Lzaro parte de una ingenuidad que se transforma por las circunstancias, el protagonista del Guzmn acta de este modo por una inclinacin natural. Esta ltima imagen del pcaro es la que con ms fuerza se desarrolla en el Barroco Guzmn de Alfarache es una obra que presenta una crtica social ms profunda, especialmente de la hipocresa, y que se enmarca en un propsito claramente didctico: se defiende una actitud vital mediante la presentacin de lo que no debe hacerse. La degradacin de su protagonista representa, asimismo, la degradacin de la sociedad. Esta crtica social se desarrolla a travs de la stira, un elemento comn tambin al Lazarillo y al Buscn de Quevedo. Sin embargo, en el Guzmn esta se acompaa de un abierto rechazo, en el Lazarillo de una cierta resignacin y en el Buscn de un profundo escepticismo. El xito de este gnero en el XVII puede explicarse en parte por circunstancias extraliterarias que encajan con algunos rasgos de estas novelas, como la movilidad del protagonista o el realismo. Este tipo de narraciones adquiere una gran aceptacin en una sociedad viajera y aventurera que experimenta un sentimiento de desengao y que lleva al hombre a la cada de sus ideales. Asimismo, el personaje literario del pcaro adquiere inters en una poca en la que la pobreza y la mendicidad aumentan de manera considerable. De este modo, el auge de la picaresca coincide con el agravamiento de la decadencia espaola. Desarrollo y evolucin de la picaresca en el XVII Durante el siglo XVII se publicarn numerosas obras que se pueden incluir dentro de este gnero. Adems del Guzmn de Alfarache y del Buscn, las muestras ms importantes del siglo, destacan El guitn Onofre (1604) de Gregorio Gonzlez, La pcara Justina (1605) de Francisco Lpez de beda, La hija de la Celestina (1612) de Salas Barbadillo, Marcos de Obregn(1618) de Vicente Espinel, La desordenada codicia de los bienes ajenos (1619) de Carlos Garca, el Lazarillo de Manzanares(1620) de Juan Corts de Tolosa, la Segunda parte del Lazarillo de Tormes (1620) de Juan de Luna, La vida de don Gregorio Guadaa (1644) de Antonio Enrquez Gmez, el Estebanillo Gonzlez (1646), annimo, etc. La picaresca evoluciona a lo largo del Barroco; partiendo del rasgo esencial de las dos obras mencionadas (la narracin retrospectiva de la vida de un pcaro), las obras se permiten diversas variaciones e innovaciones. Por ejemplo, frente al carcter cerrado del Lazarillo y del Guzmn, algunas de las obras incluidas en el gnero presentan una estructura abierta. Este es, por ejemplo, el caso del Buscn. Tampoco se configura la accin en torno a un caso que debe explicarse en La segunda parte del Lazarillo de Tormes de Juan de Luna, aunque su

cohesin interna se sostiene mediante el uso de algunos personajes que aparecen y desaparecen a lo largo del relato. Asimismo, frente a estas dos obras de referencia, que configuran al pcaro como un personaje individualizado, muchas de las novelas posteriores lo muestran ms como un tipo cmico. Casi todas las obras referidas presentan alguna particularidad: el personaje protagonista es femenino en La pcara Justina o en La hija de la Celestina, en la que tampoco se respeta la forma autobiogrfica propia del gnero; el carcter del pcaro est suavizado en elMarcos de Obregn; la narracin corresponde en parte a una autobiografa real y no fingida en el Estebanillo Gonzlez, etc. Con respecto a los temas, se observa una cierta radicalizacin en la presentacin de la sociedad y del mundo con respecto a la visin expuesta en el Lazarillo. Los resquicios de humanidad de esta obra desaparecen a partir del Guzmn; las novelas picarescas muestran de forma ms cruda la maldad imperante en las relaciones humanas.

Historia de la vida del Buscn llamado don Pablos, de Francisco de Quevedo Fecha de composicin El Buscn se publica en Zaragoza en 1626. Sin embargo, se desconoce la fecha de composicin de la obra. Muchos autores consideran que pertenece a la etapa juvenil del autor y que su redaccin puede situarse en torno a 1605. La dificultad para datar el texto es consecuencia del silencio que su autor guard sobre ella. A pesar de su xito, Quevedo no admiti haberla escrito; probablemente para evitar problemas con la Inquisicin. La dificultad para datar el texto es consecuencia del silencio que su autor guard sobre ella. A pesar de su xito, Quevedo no admiti haberla escrito; probablemente para evitar problemas con la Inquisicin. La obra como novela picaresca: peculiaridades La clasificacin de la obra como novela picaresca se basa en una serie de rasgos como el uso de la primera persona o la forma autobiogrfica, la presencia de un pcaro como personaje principal, la aparicin del viaje como elemento introductor de las diversas aventuras o la funcin del hambre como circunstancia que motiva las acciones del protagonista. Sin embargo, presenta una serie de variaciones: El Buscn sigue el modelo marcado por el Lazarillo, que se presenta sin una intencin moralizante explcita. Sin embargo, acenta y deforma algunos de sus rasgos. Los orgenes de Pablos son ms deshonestos, sus actuaciones deshonrosas no se justifican y el dinamismo se encuentra ms marcado. La obra, como se ha apuntado, es de estructura abierta. Sus episodios no estn ordenados en torno a una situacin final que debe ser explicada y no tienen la misma cohesin entre ellos que las aventuras del Lazarillo. As tambin, el pcaro presenta algunas diferencias con respecto a otras novelas del gnero: solo tiene un amo y no experimenta una evolucin psicolgica. El carcter del personaje en las ltimas pginas de la obra es esencialmente el mismo que apareca en las primeras. En la obra est ausente la evolucin interna que se apreciaba en la figura de Lzaro; su protagonista mantiene inalterable su personalidad. Adems, la honda ambicin de Pablos y su afn de apariencia y de honra contrastan con el conformismo de Lzaro y con su despreocupacin por la opinin ajena. En general, en esta

obra, los personajes son tratados ms como tipos que como personas y a menudo sus rasgos se exageran hasta lo grotesco. Frente a la irona del Lazarillo, el autor adopta una perspectiva satrica que, en ocasiones, roza la crueldad y la indiferencia hacia el sufrimiento. La tendencia a la deformacin de la obra contrasta con la fidelidad del Lazarillo a la realidad. En el Buscn predomina la intencin efectista sobre la realista. El tema y la estructura de la obra El tema principal de la obra es el excesivo afn de mejorar socialmente. Este, junto con el deseo de ocultar su verdadera condicin, es el nico sentimiento autnticamente fuerte en el protagonista de la novela. Esta extremada ambicin por convertirse en caballero se presenta ilegtima y contraria al orden social establecido. Su baja categora moral y sus orgenes deshonestos impiden que pueda ascender de un modo virtuoso y por ello su voluntad se ve siempre frustrada. La estructura externa de la obra se compone de tres libros en los que se traza una accin marcada por el viaje. En el Libro I narra sus orgenes, el abandono de sus padres y su estancia en Alcal. El libro II se desarrolla esencialmente en el trnsito a diversos lugares: se enmarca en el viaje de regreso a Segovia y en su posterior marcha hacia Madrid. Es en esta ciudad en la que se desarrolla gran parte de la accin narrada en el Libro III. No obstante, el protagonista se traslada a Toledo y finalmente a Sevilla. Pese a la variedad espacial, la obra no se centra en la descripcin de estos lugares, sino en la de los tipos sociales que los habitan. En el Buscn se retrata una abundante cantidad de figuras relacionadas con la inmoralidad y la corrupcin de costumbres. El carcter abierto de su estructura interna se ha asociado a una cierta desorganizacin de la obra. Algunos rasgos parecen apoyar esta afirmacin: por ejemplo, el autor incorpora escritos que ya haba compuesto previamente. Asimismo, existen ciertas incoherencias en la trama y el punto de vista del personaje se ve a menudo dominado por el del propio autor. Por ejemplo, la posicin crtica de Quevedo hacia lo que representa el protagonista de su novela no permite que este justifique sus acciones. Esto contrasta con la propia personalidad de Pablos, que se afana por ocultar la bajeza de sus orgenes y sus actuaciones deshonestas.

El teatro barroco. La comedia nueva

El espectculo teatral alcanz gran esplendor y popularidad en el siglo XVII. El gran renovador del teatro del Siglo de Oro fue Lope de Vega, creador de la comedia nueva.

Caractersticas del teatro barroco

El teatro del siglo XVII experimenta un perodo de esplendor. Durante esta poca se convierte en una actividad profesional, cuenta con espacios fijos propios y con una amplia aceptacin del pblico, por lo que se constituye como un negocio. Lugares de representacin

Como ocurra ya en el siglo anterior, el teatro se desarrolla en diversos mbitos. El corral de comedias, que durante este siglo se perfecciona, acoge un teatro popular representado por diversas compaas de actores. Los espectadores pagan por asistir a las funciones. Estas se realizaban de forma regular durante la temporada teatral, que abarcaba gran parte del ao. Por otra parte, los palacios acogen un tipo de teatro cortesano, subvencionado por el rey o los nobles, que goza de mayores medios escenogrficos. Por ltimo, los carros acogan en las plazas las representaciones de los autos sacramentales, gneros menores, herederos del teatro religioso del siglo anterior. Este tipo de teatro se vinculaba con el calendario litrgico, en concreto con la fiesta del Corpus, y estaba sufragado por los ayuntamientos. Las representaciones barrocas Las actuaciones teatrales del XVII se prolongaban durante horas, por lo que, junto con la comedia, se representaban otras piezas menores. Al comienzo se presentaba una loa, en los entreactos se intercalaban entremeses y bailes y, tras la comedia, se escenificaban jcaras. La loa era una especie de saludo o presentacin en nombre de la compaa que tambin tena la intencin de lograr el silencio necesario del pblico para dar comienzo a la comedia. El entrems se representaba entre el primero y el segundo acto y la jcara era una obra que reflejaba el mundo marginal. Las mojigangas eran piezas con figuras extravagantes y argumentos inverosmiles para hacer rer. La misma estructura de la obra responde, a veces, a esta disposicin de las actuaciones. Lope, por ejemplo, comienza a menudo cada acto con un monlogo, lo que permita cambiarse de ropa a los actores que haban participado en las piezas breves. Importancia social y poltica del teatro en el XVII El desarrollo de las ciudades y el aumento del gusto por la ficcin dramtica hicieron del teatro barroco un fenmeno de gran importancia social. Por un lado, su popularizacin permita reunir a las masas: el teatro se convirti en la ms importante diversin del pueblo. La gran demanda exiga y favoreca la creacin de nuevas obras para los corrales o para las fiestas religiosas y dio paso a la concepcin del teatro como un negocio que deba satisfacer las necesidades de sus clientes: los espectadores. Pero, junto a esto, el teatro tambin se observa como un medio de influencia en la ideologa del pblico, y por eso era sometido a censura y a las crticas de los moralistas. Adems, los escritores de piezas teatrales, a menudo relacionados con la corte, reflejan frecuentemente en ellas la ideologa del poder monrquico. Esta se transmite a travs de los corrales y de los teatros de la corte tanto a las clases populares como a la nobleza. As, muchas de las obras presentan la imagen del rey como valedor de los intereses del pueblo frente a la posible actuacin tirnica de algunos nobles y defienden la fidelidad al monarca como el nico medio que tiene la nobleza para mantener una sociedad de acuerdo con la moral. En las obras, se castiga a menudo a los personajes que se arriesgan a enfrentarse a dichas ideas y se promueve un sistema social en el que se frustran las aspiraciones individualistas que van ms all de la divisin estamental. Sin embargo, la fiebre teatral no solo afect a las clases populares; los monarcas y nobles constituyen la otra fuente de demanda dramtica. En esta poca se construye para este tipo

de teatro el coliseo del Buen Retiro, que cuenta con escengrafos italianos en colaboracin con los autores. De este modo, salvo por un pequeo perodo (1644-1649) en el que se cierran los teatros debido a la accin de los moralistas y al luto decretado por la muerte del heredero de la corona (Baltasar Carlos), el teatro espaol experimenta un desarrollo y un xito sin precedentes. La comedia nueva El autntico creador del teatro popular, ya en la poca barroca, es Flix Lope de Vega. Este autor expone sus ideas literarias en su poema El arte nuevo de hacer comedias(1609). La palabra comediadesignaba en la poca cualquier pieza teatral. Por lo tanto, no se asociaba, como actualmente, con una composicin con final feliz y con sucesos que mueven a risa. En esta obra, Lope se enfrenta a la concepcin clsica aristotlica y propone una innovadora forma de crear teatro que ser imitada a partir de entonces: la comedia nueva. Frente a la concepcin didctica clsica, Lope de Vega defiende que el teatro debe tener como fin deleitar al pblico Sus rasgos son los siguientes: Divisin de la obra en tres actos o jornadas, que se corresponden con las tres fases del desarrollo de la trama marcadas por la retrica: exposicin, nudo y desenlace. Mezcla de lo trgico y lo cmico en la misma obra. En las obras serias, por ejemplo, aparece la figura del gracioso, un personaje cmico que acta como contrapeso. Ruptura de las unidades de tiempo y lugar. En las obras de Lope la accin dramtica abarca varios das y se desarrolla en varios lugares, en contra de las normas clsicas. Tampoco se suele cumplir de manera estricta la unidad de accin, ya que es frecuente la presencia de dos intrigas paralelas. Estas, que se entrecruzan a lo largo de la obra, suelen coincidir al final en un desenlace comn. Mtrica variable o polimetra. La forma de expresin literaria fundamental del teatro barroco es el verso. La mtrica se adapta a las situaciones, siguiendo la tradicin potica que haba establecido los temas, motivos y subgneros apropiados para cada estrofa. Esta heterogeneidad pretende aportar variedad al discurso. En l se incorporan tambin con frecuencia composiciones de tipo popular que pretenden cautivar al auditorio. El cambio de versificacin a menudo suple la falta de divisin en escenas de cada acto. Lo mismo ocurre en el cambio de un acto a otro, que se acompaa generalmente de una variacin mtrica. El amor y la honra son temas recurrentes. Las comedias reflejan tambin un modelo de sociedad monrquica y religiosa, que se rige por valores tradicionales. La honra y el amor se plantean como fuerzas que guan las actuaciones de los personajes y este ltimo presenta un equilibrio entre lo fsico y lo espiritual: es al mismo tiempo una pasin y un sentimiento que perfecciona al que ama. Ligado al tema del amor aparece con frecuencia el de los celos, que articula muchas de las tramas. Por otra parte, la honra se relaciona a menudo con las clases populares: la comedia nueva convierte al villano en un personaje con dignidad suficiente para ser protagonista. Los personajes siguen unos esquemas fijos, como el galn, la dama, el padre o viejo, el rey o el agresor. Uno de los ms caractersticos de este teatro es el del gracioso o figura del donaire, que tiene rasgos procedentes del bobo de los pasos de Lope de Rueda. Protagonizan a menudo acciones secundarias e historias amorosas que parodian las de sus seores. Asimismo, acta como narrador de sucesos no presentes en escena, asume los comentarios satricos o funciona como medio de comunicacin entre el autor y el pblico mediante apartes que revelan la intencin dramtica.

El decoro expresivo. Se busca la adecuacin entre el lenguaje y la condicin social del personaje. Para poder ser entendida por el pblico, la expresin teatral se simplifica con respecto a otros gneros, como la lrica culta, que tiene una mayor tendencia a la oscuridad y a las referencias literarias. Evolucin del teatro en el siglo XVII La frmula teatral de Lope (la comedia nueva), que expone de manera terica a comienzos del siglo, marca el desarrollo de la escena en el XVII y determina la produccin dramtica de los autores posteriores. No obstante, este teatro sufre una clara evolucin: La poca de mximo esplendor del teatro barroco es la primera mitad del siglo XVII, en la que se desarrolla la obra de los dos grandes autores barrocos: Lope de Vega y Caldern de la Barca. Este ltimo realiza una renovacin de las frmulas establecidas por Lope que, a travs de sus seguidores, acaban por convertirse en tpicos. Durante la segunda mitad del siglo, el teatro barroco sigue teniendo una gran importancia, pero no asiste a cambios de la magnitud del perodo anterior y las nuevas creaciones se basan en la imitacin de los modelos establecidos previamente. La gran figura de esta poca sigue siendo Caldern, centrado ahora en el auto sacramental. Con respecto al resto de los autores, suelen agruparse en dos escuelas: por un lado, los discpulos de Lope de Vega y, por otro, los seguidores de Caldern. En la escuela de Lope se incluye a Guilln de Castro (Valencia 1569-Madrid 1631), Antonio Mira de Amescua (Guadix, Granada 1574-d. 1644), Tirso de Molina y Juan Ruiz de Alarcn (Taxo, Mxico 1581-Madrid 1639). Este ltimo es el autor de obras como La verdad sospechosa y Las paredes oyen. A la escuela de Caldern pertenecen Francisco de Rojas Zorrilla (Toledo 1607-Madrid 1648), autor de Del rey abajo, ninguno y de Entre bobos anda el juego, y Agustn Moreto (Madrid 1618-Toledo 1669), autor de El desdn con el desdn y El lindo don Diego.

El teatro barroco. Lope de Vega

Lope de Vega es el autor teatral ms influyente del siglo XVII. Su arte entusiasm al pblico y gui la produccin de muchos de los autores de su poca La produccin teatral de Lope es muy amplia: se conservan unas cuatrocientas obras, pero escribi muchas ms. Como se ha apuntado, Lope es el gran autor del teatro popular y, desde este punto de vista, gran parte de sus piezas dramticas estn esencialmente destinadas a ser representadas en los corrales. Los temas sobre los que giran muchas de las obras de Lope de Vega son el amor y el honor. Al igual que en sus poemas, Lope utiliza las fuentes populares en la creacin de sus obras dramticas. El asunto muchas veces est tomado del acervo popular: hechos histricos, romances, leyendas, sucesos de la poca... Pero adems de la inspiracin popular de los motivos, Lope recurre a la mtrica tradicional en sus obras. As, una de sus ms importantes innovaciones es el empleo del romance en los dilogos. Sin duda fue esa una de las claves de su xito, favorecido adems por su nueva frmula teatral, que busca el entretenimiento del pblico. Su produccin dramtica puede clasificarse de la siguiente forma:

 1) Obras de gnero menor: Lope cultiva entremeses, loas o autos que, sin embargo, no alcanzaron la profundidad de los de Caldern. 2) Obras de gnero mayor: la obra de Lope abarca una abundante produccin teatral de naturaleza muy diversa y, por ello, su organizacin es complicada. Algunos de los grupos en los que pueden clasificarse sus obras ms significativas son los siguientes:
Obras que recrean acontecimientos histricos o tradiciones populares, como El caballero de Olmedo, Fuente Ovejuna, Peribez y el comendador de Ocaa o El mejor alcalde, el rey. En estas tres ltimas obras se trata el abuso del poder por parte del noble que somete y oprime al villano. Este, guiado por su sentido de justicia, recurre a la figura del monarca para que logre restablecer el orden y lo auxilie. Por sus rasgos temticos estas comedias se han denominado tambin dramas de poder injusto o dramas de honor campesino. El caballero de Olmedo es una obra basada en un suceso real. Don Alonso, caballero de Olmedo, est enamorado de Ins, una dama de Medina. En su viaje entre Medina y Olmedo es asesinado por varios caballeros encabezados por don Rodrigo, al que mueven los celos. Obras pertenecientes al gnero de la comedia de enredo o de capa y espada, como La dama boba, El perro del hortelano o El acero de Madrid. Las comedias de enredo plantean en escena situaciones originadas por el amor en toda su variedad: idealizado, interesado, etc., que acaban en un desenlace feliz. La dama boba presenta la historia de dos hermanas, Finea y Nise. La primera de ellas cuenta con una hermosa dote, pero es simple, mientras que la segunda destaca por su discrecin e inteligencia. Liseo se ha prometido con Finea sin conocerla, pero cae enamorado de la inteligencia de su hermana, a la que finalmente decide conquistar. Por su parte, Nise tiene como enamorado a Laurencio, quien, atrado por el dinero de Finea, decide perseguir a esta ltima. La decisin de los amantes de abandonar a sus prometidas es paralela, pero no as la de las damas. Nise sigue enamorada de Laurencio, quien continuamente le miente y le oculta sus amores con su hermana. Desencantada por sus engaos, decidir finalmente aceptar a Liseo, con lo que el conflicto se resuelve. En la obra se plantea el tema del sentimiento amoroso como una fuerza capaz de perfeccionar al que ama; as, la dama boba, gracias al amor que experimenta, llega a alcanzar la discrecin de la que careca. Asimismo, la mujer, como objeto amoroso, se presenta en La dama boba como la conjuncin de belleza e inteligencia. El saber y el conocimiento se plantean en la obra como virtudes femeninas deseables. Obras tomadas de novelas, como El castigo sin venganza. En esta obra se trata el tema del honor y de los efectos que en el hombre tiene el deber de mantenerlo. En la obra se plantea el amor entre el conde Federico y su madrastra Casandra. El duque de Ferrara, el esposo, inventa un plan para lograr impartir justicia sin que el agravio se haga pblico. Engaa a su hijo y logra que este mate a su amante, que tiene la cara tapada, asegurndole que es un traidor. Cuando se revela la verdadera identidad de la asesinada, el duque acusa a su hijo de haber matado a su esposa y, como castigo, lo condena a muerte. Obras pastoriles como La Arcadia. Obras de tema religioso o mitolgico, como Circe o Andrmeda. "Fuente Ovejuna" Inspiracin histrica de la obra En esta obra, Lope aborda el problema del honor y el conflicto entre villanos y nobleza. El relato se basa en unos hechos reales acaecidos en 1476.

La trama de la obra, ambientada a finales del siglo XV, se configura segn el siguiente argumento: el comendador Fernn Gmez, atrado por Laurencia, hija del alcalde de Fuente Ovejuna, la secuestra el da de su boda. Los campesinos se levantan en armas contra el comendador y lo matan. La justicia interviene, pero, ante la pregunta sobre quin mat al comendador, todos responden: Fuente Ovejuna, seor. El rey, finalmente, perdona a los villanos. Fuente Ovejuna es una obra que se adapta con bastante precisin a las teoras teatrales expuestas por su autor en Arte Nuevo de hacer comedias: mantiene la intriga hasta el final, se divide en tres actos, presenta variedad mtrica y emplea un lenguaje natural que se ajusta al decoro. Estructura La obra se divide externamente en tres actos o jornadas que responden al planteamiento, nudo y desenlace de la trama. Como es propio de la renovacin barroca, rompe con las unidades de tiempo, espacio y accin. Esta se desarrolla en varios das y se suceden dos tramas principales: una de carcter social y otra de sesgos polticos. Por un lado se plantea una accin constituida por los conflictos entre el comendador y los habitantes de Fuente Ovejuna y, por otro, existe una accin secundaria en la que se cuentan los sucesos ocurridos en Ciudad Real en las guerras civiles. Estas dos acciones convergen a partir del acto segundo, donde la traicin poltica y la social del comendador se unifican. Personajes En la obra se percibe una evolucin en la presentacin de los personajes. Los dos primeros actos se centran en figuras individuales mientras que en el tercero aparece con fuerza el personaje colectivo. Dentro de estos caracteres individuales destacan los siguientes: El comendador Fernn Gmez es el personaje que representa, desde el punto de vista social, el abuso de poder y los valores contrarios a la monarqua. Es adems una persona soberbia, amoral, traidora y lasciva, sobre la que se descarga el rechazo del resto de los personajes. As pues, su bajeza personal se asocia a su incorrecta actuacin poltica. En este sentido, constituye un personaje tpico de otras comedias de Lope, y su muerte, justificada por su actuacin deshonesta, supone el castigo al que osa quebrantar el sistema social imperante. Pero, adems, el comendador es representante de un concepto del honor errneo: piensa que este solo puede hallarse entre la nobleza y desprecia por ello la moralidad de los villanos. Los reyes, frente al comendador, representan el poder aplicado con correccin; son los redentores del pueblo y los valedores de la paz. Los amantes, Laurencia y Frondoso, no son personajes nobles, pero destacan por un comportamiento honrado. Por lo tanto, la obra ensalza la figura del villano como sujeto capaz de tener honra y de ser respetado. En este sentido, Lope rompe con la tradicin anterior que asociaba dichos valores a los personajes nobles. Mengo es el personaje que responde al papel del gracioso, frecuente en las obras de la poca. Sin embargo, como se ha dicho, el personaje ms importante de la obra es de carcter colectivo. Se trata del pueblo de Fuente Ovejuna, con el que ha de identificarse el espectador y que representa el apoyo a los valores positivos de la obra: la justicia frente al abuso, la unidad frente al individualismo, el honor frente a la vileza, la fidelidad al rey frente a la traicin. De nuevo, en l se asocia la categora moral a la actuacin poltica; el pueblo

honrado es un pueblo fiel al monarca. Pero, adems, a travs de la defensa de este personaje colectivo se establece en la obra el tpico de menosprecio de corte y alabanza de aldea. En el campo se mantienen intactos los valores del honor frente a la corrupcin de la ciudad. Fuente Ovejuna se constituye como un hroe. El pueblo se ve humillado, lo cual contribuye a ensalzarlo como personaje, para ser finalmente compensado. Es una poblacin que se rebela contra el noble que no cumple con la obligacin de proteger al vasallo. As, en la obra se legitima su capacidad de exigir justicia y de tener una voz dentro del sistema social. Temas e interpretacin Fuente Ovejuna plantea el problema de un pueblo que, llevado por la necesidad de recuperar su dignidad, se rebela para restablecer el orden. La obra, por tanto, defiende el honor de las clases populares y plantea que el sentimiento de honra es propio del hombre virtuoso y no exclusivo de la nobleza. Por otra parte, la ejecucin de la venganza que lleva a cabo Fuente Ovejuna se justifica porque se ajusta a los cdigos de honor. Sin embargo, ese mismo cdigo obliga al villano a respetar a los miembros de la nobleza. En este sentido, la obra plantea un conflicto entre estas dos reglas y se resuelve a favor del pueblo por la intervencin del rey. Este hace prevalecer el derecho del ser humano virtuoso a ser respetado sobre el del noble corrupto que exige obediencia por mero derecho de nacimiento. Pero esto no supone una crtica a la nobleza; el comendador est particularizado y supone una excepcin, un traidor a los deberes y usos propios de su clase. La defensa de la rebelin contra la tirana que aparece en Fuente Ovejunadota a la obra de gran modernidad y de carcter universal. No obstante, debe tenerse en cuenta que este derecho se acompaa de la obligacin de no invertir los papeles sociales: el pueblo existe para ser gobernado, no para gobernar. As, la traicin que comete la poblacin hacia su seor se justifica no solo por la vileza de este, sino tambin por la fidelidad de Fuente Ovejuna a una causa mayor: su rey. La obra se ha interpretado, por lo tanto, como una defensa de la monarqua. Esta se muestra como un elemento de frrea integridad moral que funciona como restaurador del orden roto por las imperfecciones humanas: protege al dbil y ajusticia al tirano, sin hacer prevalecer en su actuacin las diferencias sociales entre ambos. En este sentido, Fuente Ovejuna acerca la imagen de la monarqua a las clases populares, pues acta de mediador entre los diversos estamentos y no de valedor de la clase social ms elevada. En cierto sentido, la obra pretende liberar a la monarqua de la sombra de la corrupcin, tan presente en la sociedad de su tiempo. Fuente Ovejuna refuerza el sistema estamental; el rey es siempre el refugio del pueblo y el noble su protector. La excepcional maldad del comendador sirve para explicar la utilidad del orden social incluso en los intentos de alteracin del mismo. Lejos de lograr su cada, el comendador colabora a su ensalzamiento.

El teatro barroco. Tirso de Molina

Gabriel Tllez, quien firm sus obras bajo el seudnimo de Tirso de Molina, es el ms importante de los seguidores de Lope. Su obra introduce innovaciones que abren el camino hacia la renovacin calderoniana. El teatro de Tirso de Molina: caractersticas y clasificacin

Gabriel Tllez, Tirso de Molina (Madrid 1579-Almazn, Soria 1648), fue fraile mercedario y ocup un lugar destacado dentro de la orden. Su actividad como autor de comedias le provoc diversos problemas con la Junta de Reformacin de Costumbres, a cargo del conde-duque de Olivares. Residi en diversos lugares de Espaa y fue lector de Teologa en Santo Domingo entre 1616 y 1618. Algunos de los rasgos de la produccin teatral de Tirso de Molina, como las preocupaciones morales, el estilo ms elaborado o la mayor complejidad de las comedias, lo aproximan al teatro de Caldern. Su produccin dramtica se distingue, especialmente, por una mayor profundidad psicolgica de los personajes. En concreto, destacan en sus comedias las figuras femeninas, que adquieren fuerte carcter: ellas mismas ejecutan la venganza y afirman su personalidad en la obra, para lo que se emplea a menudo el recurso del disfraz. Las comedias de Tirso presentan un juego de apariencias y engaos que se resuelve de forma repentina, feliz y pacfica. El teatro de Tirso de Molina se puede clasificar en tres grandes grupos: el teatro religioso, el de inspiracin histrica y el costumbrista. Pero, adems de estos grupos principales, Tirso de Molina tambin cultiva gneros menores, como el entrems o el auto sacramental. En el teatro de tema religioso, destacan obras como El condenado por desconfiado, donde se trata el motivo barroco de la predestinacin. La idea de la condenacin lleva a su protagonista, Paulo, a sufrir una extremada angustia. Creyendo que su destino est ligado al del corrupto Enrico, intenta lograr su arrepentimiento. Entre las comedias histricas sobresale La prudencia en la mujer (que recrea la figura de Mara de Molina, mujer de Sancho IV), y entre las de inspiracin legendaria, El burlador de Sevilla y Los amantes de Teruel. Dentro del teatro costumbrista se enmarcan algunas de sus mejores obras, como Marta la piadosa o Don Gil de las calzas verdes. Don Gil de las calzas verdes presenta la historia de doa Juana, que marcha a Madrid en busca de su amado, don Martn de Guzmn. All descubre que este se hace llamar don Gil y que corteja a otra dama, doa Ins, que, sin embargo, est enamorada de don Juan. Ante esta situacin, doa Juana decide ocultar su verdadera identidad: disfrazada de hombre y con unas calzas verdes, se hace llamar tambin don Gil y logra conquistar a doa Ins; asimismo, como mujer, toma el nombre de doa Elvira. Mediante estos juegos, doa Juana siembra la confusin en escena y logra crear un complejo enredo que, no obstante, se resuelve felizmente. Se trata de una obra que busca, ante todo, la diversin del espectador, aunque ello conlleve la prdida de verosimilitud. En la obra destaca especialmente la figura de Caramanchel, el gracioso que sirve al don Gil fingido. "El burlador de Sevilla" El burlador de Sevilla, tradicionalmente atribuido a Tirso de Molina, presenta rasgos tpicos del teatro de su tiempo, como la divisin externa en tres jornadas, la mezcla de lo trgico y lo cmico, la ruptura de la regla de las tres unidades o la variedad mtrica.

La obra ana en una misma trama dos motivos de origen folclrico: el del burlador finalmente burlado y el de la cena con un difunto, que adquiere la forma de una estatua de piedra en la tradicin espaola. Esta dualidad temtica que se integra en la obra se expresa ya en el propio ttulo: El burlador de Sevilla y el convidado de piedra. Al margen de las posibles fuentes que pudieron inspirar al autor el personaje de don Juan, lo cierto es que esta obra lo integra en una trama concreta que servir de modelo de abundante literatura posterior.

El argumento de El burlador puede resumirse de la siguiente forma: don Juan es un joven noble que conquista a diversas mujeres mediante el engao y las abandona despus. Para ello, suplanta la personalidad de sus amantes, realiza promesas falsas, traiciona a sus amigos, etc. En uno de estos enredos mata al comendador de Calatrava, el padre de doa Ana, una de las damas a las que engaa. Pero la temeridad de don Juan alcanza un grado an ms extremo: se burla de la estatua que representa al comendador en su sepulcro y la invita a cenar. La estatua, que cobra vida, asiste al encuentro concertado en la posada de don Juan y le ofrece a su vez a este una cena en su capilla. Don Juan acude tambin a su cita; en ese momento, la estatua le toma la mano y lo lleva al infierno. As, el comendador, convertido en el convidado de piedra, es el encargado de ejecutar el castigo que el protagonista merece y que proviene del Ms All. Con respecto a la estructura interna, la obra se divide en dos partes que corresponden a los dos grandes motivos que se han sealado con anterioridad: las aventuras del burlador don Juan y las escenas de ultratumba. Dentro de la primera parte se disponen las aventuras relacionadas con cuatro mujeres: dos nobles (Isabela y doa Ana) y dos plebeyas (Tisbea y Aminta). El espacio de la obra es muy variado y subraya el ritmo vital acelerado de su protagonista, vido de aventuras y nuevas experiencias. As tambin, la extensin temporal de la obra colabora a mostrar las oportunidades malgastadas del protagonista para corregir su conducta. Esa conversin la deja innumerables veces para ms tarde, lo que se traduce en una enmienda que no se lleva a cabo nunca. En este sentido, el dinamismo y la movilidad de la obra, adems de estar acordes con la esttica barroca, colaboran a presentar al personaje en su camino hacia la condena. Don Juan es un personaje sin escrpulos, orgulloso, cnico y burlador de mujeres. Sin embargo, consigue sus fines amorosos a travs de la mentira y no gracias a sus cualidades personales. As pues, al protagonista le empuja principalmente el engao, a travs del cual experimenta un cruel placer. La gravedad de sus burlas va en aumento; cada una de ellas intensifica su pecado y lo precipita a la condenacin final: va de la mentira al perjurio, a la traicin, al asesinato y al sacrilegio. Pero, adems, don Juan tiene fama de no temer a nada; as, cuando percibe en l el sentimiento del miedo, acta de forma temeraria para hacer honor a su imagen social. En este sentido, es vctima de su propia leyenda, que lo empuja a actuar como se espera de l. El personaje tampoco piensa en las consecuencias de su comportamiento. Don Juan no se proyecta a s mismo ms all de lo mundano, de su presente y del placer inmediato. No teme a la justicia porque se aprovecha de sus contactos polticos y de su situacin social para evitar pagar sus delitos. Algunos personajes le recuerdan que no podr eludir la justicia de Dios al final de sus das. l, sin embargo, siempre contesta lo mismo: Qu largo me lo fiis!. En su sacrlego vitalismo, don Juan considera errneamente que la muerte no le ha de llegar nunca o, al menos, que esta se encuentra muy lejos de su momento presente. Don Juan no se opone frontalmente a Dios, sino que, sencillamente, lo ignora. Es un ser moral y religiosamente ciego y su maldad es ms temeraria que rebelde.

El teatro barroco. Caldern de la Barca

Pedro Caldern de la Barca renueva la frmula teatral de Lope de Vega: perfecciona la estructura de la obra, ampla los recursos dramticos y embellece el lenguaje

Caldern sigue las innovaciones de Lope de Vega en la comedia nueva, pero las somete a un perfeccionamiento. En sus obras aparecen los temas que marcan la obra de Lope, como el honor, la monarqua o la religin, pero se tratan desde una perspectiva ms reflexiva.

Caldern crea un teatro de ideas que profundiza en los grandes problemas filosficos y morales de la poca barroca. La renovacin del teatro La renovacin de su teatro se basa fundamentalmente en los siguientes aspectos: Simplifica la trama. Algunos de los seguidores de Lope haban configurado obras de trama dispersa, con abundancia de acciones paralelas secundarias que daaban la cohesin de las obras. En este sentido, Caldern respeta ms la unidad de accin mediante una subordinacin marcada de los diversos elementos a la accin y al tema central. Disminuye el nmero de personajes y da mayor peso a los protagonistas; se profundiza ms en la evolucin de su carcter. Esto se logra, entre otras cosas, mediante un acentuado uso del monlogo, con el cual los personajes se muestran ntimamente ante el espectador. Adems, detrs de ellos se halla frecuentemente la representacin de una idea. Subraya el contenido reflexivo. Aunque Caldern tambin cultiva comedias de capa y espada basadas fundamentalmente en la accin, su obra persigue una mayor implicacin del espectador sobre los conflictos planteados, que a menudo adquieren categora filosfica. La ideologa que sustentan muchas de sus obras se inscribe en una concepcin claramente religiosa del mundo. El carcter teolgico y didctico de su teatro se observa esencialmente en la entrega de Caldern a gneros como el auto sacramental. Sin embargo, este contenido reflexivo no est reido con la presencia de elementos cmicos, incluso en sus obras ms serias, que sirven de contrapunto. Caldern perfecciona en sus obras la tcnica escenogrfica. El lenguaje y el estilo se hacen ms complejos. En sus composiciones existe una mayor tendencia al estilo gongorino que en las comedias de Lope. Como consecuencia de la frecuente intencin didctica de su teatro, sus obras emplean a menudo recursos como el smbolo o la alegora. Evolucin de su teatro y clasificacin de su obra La evolucin de su teatro se produce de forma gradual: sus primeras obras (muchas, comedias de capa y espada) se aproximan temtica y formalmente al teatro de Lope. En la segunda etapa de su produccin (tras su ordenacin sacerdotal), Caldern intensifica el tono filosfico y religioso, el lenguaje se complica y cultiva el auto sacramental. As pues, a lo largo de su trayectoria, Caldern trabaja todos los gneros del teatro barroco. No obstante, como dramaturgo de corte, la composicin de obras para palacio es una constante en su creacin. Muchas de sus comedias fueron representadas en lugares acondicionados en el XVII para los divertimentos del rey, como el Palacio de Aranjuez o el palacio del Buen Retiro. Su produccin puede clasificarse de la siguiente forma: 1. o 1) Dramas Dramas de honor, como El alcalde de Zalamea, A secreto agravio, secreta venganza, El pintor de su deshonra o El mdico de su honra. Estas tres ltimas obras presentan un mismo tema: la tirana de las leyes del honor, que se refleja en el asesinato de tres mujeres por parte de sus esposos sin que hayan cometido realmente adulterio. EnEl alcalde de Zalamea, don lvaro de Ataide, capitn de unas tropas espaolas, fuerza a la hija de Pedro Crespo, alcalde de Zalamea. Su padre exige al capitn que repare su ofensa. El capitn se niega y el alcalde lo hace ajusticiar. Esta misma historia haba sido ya tratada en una obra del mismo ttulo atribuida a Lope de Vega. Dramas que recrean el conflicto entre libertad y destino. En este grupo destaca su obra cumbre, La vida es sueo, en la que asimismo se aborda el tema de la naturaleza del poder, tambin presente en La hija del aire. Otros dramas de este grupo son El mayor monstruo, el mundo, Los cabellos de Absaln y La cisma de Inglaterra. Dramas religiosos, entre los que se incluyen La devocin de la Cruz, El mgico prodigioso y El prncipe constante. 2) Comedias Comedias para ser representadas en los corrales, o comedias de enredo, como La dama duende y Casa con dos puertas, mala es de guardar.

o 2. o

3.

Comedias para ser representadas en ambientes cortesanos, o comedias de aparato, en las que son frecuentes motivos mitolgicos como Eco y Narciso, La estatua de Prometeo o La fiera, el rayo y la piedra. 3) Autos sacramentales Su obra ms destacada es El gran teatro del mundo; en ella, Dios es el autor de un gran drama, el mundo, y sus personajes son los hombres. La virtud con que desempeen su papel es la clave de su salvacin. Adems de estos tres grandes grupos de obras, Caldern cultiva otros gneros menores, como la zarzuela, el entrems, la loa o la mojiganga. La vida es sueo La vida es sueo es una obra en la que se ven reflejados muchos de los rasgos tpicos del teatro de Caldern; gira en torno a un protagonista que se configura a travs del monlogo y plantea un contenido filosfico. El tema fundamental de La vida es sueo es el del libre albedro y la predestinacin, representado en el conflicto de su protagonista. Asimismo, cobran importante fuerza asuntos como la inestabilidad de los bienes mundanos, el honor, la tirana y el poder monrquico. Estructura y recursos escenogrficos La obra presenta la estructura externa tpica de la comedia nueva en tres jornadas (planteamiento, nudo y desenlace). Aunque no acata la regla de las tres unidades, esta transgresin de la norma se encuentra ms atenuada que en otras obras de su tiempo.

Los espacios son limitados: la obra se centra en la torre y en la corte polaca, lugares que adquieren dimensiones simblicas. La corte es el lugar del orden social al que se dirigen inevitablemente los dos personajes que quieren integrarse en l. Por otra parte, la torre representa la prisin de las pasiones, la crcel del mundo. De ella se libra Segismundo solo despus de la victoria definitiva de la razn frente a la pasin, fuerzas que se enfrentan en el personaje a lo largo de toda la obra. Asimismo, se puede apreciar un tratamiento simblico de la luz, que va progresivamente en aumento. La oscuridad inicial de la torre se ha relacionado con la confusin de los protagonistas y con la negatividad de las circunstancias que los rodean. El tiempo y la accin estn tambin simplificados. La accin se desarrolla en momentos prximos entre s y, aunque existen dos tramas, estas se hallan profundamente relacionadas y unidas. Ambas plantean el conflicto de la recuperacin del bien perdido (la libertad y el trono para Segismundo; el honor para Rosaura) y se resuelven simultneamente. La colaboracin de ambos personajes en las dos causas y la figura de Clotaldo, padre de Rosaura y carcelero de Segismundo, actan como elementos de fusin de ambas historias, que acaban siendo la misma al final de la obra. Personajes Segismundo es el protagonista de la obra. Su naturaleza, como haban indicado los astros en su nacimiento, es violenta, cruel e irracional. Por lo tanto, se caracteriza por su dualidad: es un monstruo, un ser a medio camino entre el animal y el hombre. Sin embargo, desarrolla una fuerte evolucin moral y psicolgica que se produce gracias al desengao. Este le proporciona conocimiento y lo lleva a la reflexin sobre la naturaleza de su vida. Este cambio se refleja no solo en su comportamiento (aprende a dominar sus pasiones y abandona el amor en virtud del deber), sino tambin en su aspecto (al principio, vestido con pieles y atado con cadenas, est ms prximo al del animal que al del hombre). A pesar de estar individualizado, Segismundo es representante del ser humano. La prdida de los bienes alcanzados le hace concluir que obrar bien es lo nico importante porque la autntica realidad es la muerte. Segismundo es un vencedor de s mismo y de los hados.

Rosaura es la protagonista de la accin secundaria. Al igual que Segismundo, ha perdido su verdadera identidad y ha sido abandonada por su padre. Como tambin le ocurre al protagonista masculino, presenta una dualidad; a pesar de ser mujer, acta como un hombre mediante el recurso del disfraz: es una dama que debe recuperar por s misma su honor perdido. Su destino est ligado de tal manera al de Segismundo que la resolucin de sus conflictos depende del fin de los de este. El final de la obra, que se resuelve con la boda de esta dama con Astolfo y de Segismundo con Estrella, contradice la inclinacin de los personajes. Astolfo se siente en realidad atrado por Estrella y Segismundo por Rosaura. Pero de nuevo la obra hace imponer la voluntad sobre el instinto, pues esta solucin es la ms prudente y acorde con el orden social y poltico que se haba quebrantado. Basilio, rey de Polonia y padre de Segismundo, se distingue tambin por su ansia de conocimiento. Est interesado en desvelar los misterios de la vida a travs de las predicciones. Sin embargo, su actitud resulta soberbia, pues pretende ignorar las leyes divinas y desconfa de la existencia del libre albedro. Para impedir el destino marcado por los astros, intenta romper el derecho divino de su hijo a ser rey, quebranta las normas morales maltratndolo y ofrece injustamente la sucesin a Astolfo. La obra termina con su perdn, pues, gracias tambin al desengao, se arrepiente. Clotaldo, carcelero de Segismundo y padre desconocido de Rosaura, acta de forma injusta con su hija. Representa el conflicto entre el deber al rey y la propia conciencia. Como se ha indicado, acta de elemento que cohesiona las dos acciones del drama. Interpretacin La vida es sueo aborda algunos de los grandes temas cristianos desde una perspectiva barroca. En ella se plantea el enfrentamiento entre varias ideas, como predestinacin y libertad, fidelidad y conciencia, realidad y ficcin, instinto animal y razn. Esta complejidad conceptual se traduce tambin en una gran variedad de interpretaciones: El debate entre la predestinacin y la libertad era de enorme inters teolgico en la poca y refleja el enfrentamiento entre protestantes y catlicos. La vida es sueo apoya la creencia de la doctrina catlica en el libre albedro, que supone la responsabilidad del hombre frente a sus propios actos. La obra defiende, por lo tanto, la capacidad del ser humano para vencer sus inclinaciones y decidir sobre su propio destino, que se configura segn su voluntad. As, la salvacin final se encuentra en ltimo trmino en las manos del individuo. El hombre puede dominar sus propias pasiones y liberarse (como Segismundo) de la esclavitud de los instintos o de los designios. Otro de los temas tratados es el de la confusin entre realidad y ficcin. Como indica el ttulo, la vida se concibe como una ficcin de la cual se despierta en la hora de la muerte. Por ello, es imprescindible que el ser humano atienda a lo nico verdadero, la vida eterna. Todo lo dems es perecedero e inestable. La experiencia de Segismundo en la corte es tan irreal como la existencia humana: es un sueo que se desvanece, un mundo de confusiones y engaos del que no queda nada. Su despertar representa, como es lgico, la muerte. As, el drama de Segismundo es, en esencia, el drama del ser humano.

La obra aborda tambin el tema de la tirana y el abuso del poder. La dignidad de rey est otorgada por Dios y ningn hombre tiene derecho a anularla. Esto afecta incluso al monarca que, como en la obra, no debe privar a su propio hijo de sus derechos. La vida es sueo defiende el ejercicio de un poder prudente y cristiano. As, la fidelidad a la monarqua es otro de los valores defendidos en la obra. Esto explica el perdn de Clotaldo, un personaje que se somete a la voluntad del rey Basilio a pesar de la injusticia de sus acciones y de sus obligaciones como padre.