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LAS VANGUARDIAS

Taller de Expresión Fotográfica Salta - 2013

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Introducción

El arte del siglo XX se caracteriza por configurarse de múltiples corrientes que se denominan ismos. No todas las tendencias se suceden linealmente en el tiempo, sino que muchas son coetáneas y tienen interrelaciones entre ellas. Las vanguardias no se pueden entender intentando establecer un orden cronológico.

Es un tópico el considerar el arte del siglo XX como ruptura con respecto a lo anterior, pero esta ruptura no comienza a principios del siglo XX, sino a fines del XIX. El año 1863 se puede tomar como fecha de inicio de la pintura moderna. Es el año en que Manet pinta Almuerzo sobre la hierba, que se expuso en el Salón de los Rechazados. La obra poseía antecedentes del Renacimiento italiano en cuanto a temática, pero el modo de plantearlo causó escándalos.

El Impresionismo y luego el Postimpresionismo constituyen el punto de partida para las corrientes del siglo XX.

Los grandes adelantos de la técnica, la Revolución Industrial y el progreso moldearon la mentalidad del

hombre a principios del siglo XX. La primera y segunda guerra mundial, contribuyeron al cambio. Cada cual trajo sus nuevas tendencias.

Los filósofos aportan teorías reveladoras. Algunas vanguardias no pueden entenderse sin las bases filosóficas que las sustentaron.

La modernidad que aportó el Modernismo a fines del siglo XIX no era lo suficientemente brusca. Más brusco fue el cambio de los dos primeros ismos del siglo XX, el Fauvismo y el Expresionismo. Hay una gran necesidad de cambio que ha dado como resultado corrientes diversas e incluso contradictorias;

como la tendencia conceptual y la realista.

CARACTERÍSTICAS E INFLUENCIAS

  • Son los movimientos revolucionarios del arte, disgregados en una infinidad de tendencias estéticas e ideológicamente dispares. Se suceden, desde la primera década del siglo XX hasta el fin de la Segunda Guerra mundial, solapándose o enfrentándose entre ellas.

  • Comparten un carácter radicalmente innovador. Van por delante del gusto predominante en la sociedad occidental. Se trata de un eterno proceso de renovación. El Arte tiene que evolucionar en la misma medida que lo hace la sociedad.

  • Por otra parte, no todos los artistas pertenecen a un grupo determinado, y otros deben ser considerados fuera de cualquier modelo.

  • Las preguntas que se plantean desde la revisión de la tradición, sirven como base a los problemas culturales, morales y políticos del siglo XX ¿por qué el arte ha de ser exclusivamente figurativo? ¿Por qué ha de tener tres dimensiones? ¿Por qué debe estar sometido a un tema reconocible? ¿Por qué tengo que pintar las cosas quietas cuando en realidad se están moviendo? ¿por qué he de reproducir lo que veo despierto y no lo que sueño?

  • Hay que reivindicar el valor de materiales y técnicas y la libertad creativa y expresiva del autor que toma conciencia de que el Arte no es representación, sino presentación.

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ANTECEDENTES

  • Decadencia del Impresionismo. Se revisa, critica y asimila. Para representar las cosas no es suficiente con imitarlas; hay que traducirlas a otro lenguaje.

  • Se desarrolla por muchos países europeos, entre finales del XIX y la segunda década del XX.

  • Se proponen interpretar, afianzar y secundar el esfuerzo progresivo, económico-tecnológico, de la civilización industrial.

  • Se alejan de los modelos antiguos ya sea en la temática o en el estilo.

  • Quieren acortar las distancias entre las artes mayores (arquitectura, pintura o escultura) y las artes menores (construcción ordinaria, decoración, vestuario, etc.).

  • Aspiran a crear un lenguaje internacional o europeo.

  • Alrededor de 1910, la toma de conciencia del progreso industrial que se da en la vida y la actividad social de las personas, permite dar el paso a la formación de las vanguardias artísticas tendentes a cambiar las modalidades y los fines del arte.

  • Primitivismo, revisar el arte anterior a los clásicos o los renacentistas; también los pueblos no occidentales (África, Asia, Polinesia), buscados y admirados por artistas como Picasso. Este arte ofrecía libertad, originalidad y nuevos materiales.

  • La ruptura del equilibrio entre los diferentes sistemas políticos, puesta de manifiesto, sobre todo, en la PGM. Coincidiendo con el auge de los movimientos revolucionarios obreros. Crisis del capitalismo a partir del crac de 1929.

  • El progreso científico, como el descubrimiento del inconsciente por Freud, la teoría de la relatividad de Einstein. Incremento de los medios productivos, del que se deriva un arte ligado a la industria y la técnica traducido en la búsqueda de formas geométricas.

Taller de Expresión Fotográfica – Salta - 2013 2 ANTECEDENTES  Decadencia del Impresionismo. Se revisa,
Taller de Expresión Fotográfica – Salta - 2013 2 ANTECEDENTES  Decadencia del Impresionismo. Se revisa,

Arcinboldo, retrato de Rodolfo II en traje de Vertuno, 1591

1842

Turner, tormenta de nieve,

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IMPRESIONISMO

Taller de Expresión Fotográfica – Salta - 2013 3 IMPRESIONISMO Jean Renoir, La Balançoire Joaquín Sorolla,
Taller de Expresión Fotográfica – Salta - 2013 3 IMPRESIONISMO Jean Renoir, La Balançoire Joaquín Sorolla,

Jean Renoir, La Balançoire

Joaquín Sorolla, Chicos en la playa, 1910

“ La plasmación de la luz sobre el cuerpo es más importante que la descripción de su forma”

Taller de Expresión Fotográfica – Salta - 2013 3 IMPRESIONISMO Jean Renoir, La Balançoire Joaquín Sorolla,

Claude Monet, Impresión del sol de levante, 1872-

1873

Plasmar la luz y el instante, sin Reparar en la identidad del objeto o formas con identidad.

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Taller de Expresión Fotográfica – Salta - 2013 4 POSICIONES Seurat , Clima gris , 1888

POSICIONES

Seurat, Clima gris, 1888 Puntos de colores puros sobre la tela Crean en la retina las combinaciones Deseadas.

Aunque las vanguardias son numerosísimas dos son las posiciones básicas: la que busca la respuesta a sus preguntas en la razón y la que lo hace en la emoción.

  • La racionalista se concentra en vanguardias como el Racionalismo, expresado en la arquitectura de grupos como la Escuela de Chicago (la forma sigue a la función), La Bauhaus o arquitectos como Le Corbusier o Mies van der Rohe. En el terreno de la pintura nos encontramos con el Neoplasticismo o, sólo en parte, el Cubismo.

  • La emotiva dará lugar al Expresionismo, al Dadaísmo o el Surrealismo. Menos optimistas que los anteriores, estos grupos constatan que el pretendido progreso humano sólo ha conducido a la barbarie de la guerra indiscriminada y la autodestrucción.

FAUVISMO

  • Independencia del color, si bien ya lo habían intentado van Gogh y Gaugin.

  • Utilizaban colores yuxtapuestos, buscando una fuerza visual crómatica tremenda. Les bautizaron como los fauves (fieras).

  • El dibujo se realiza con la línea gruesa de color. El colorido de una línea puede ir cambiando.

  • La luz suele desaparecer, y con ello la profundidad. Composiciones de plano único.

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Taller de Expresión Fotográfica – Salta - 2013 5 Henri Matisse, Mujer con sombrero, 1905. CUBISMO

Henri Matisse, Mujer con sombrero, 1905.

CUBISMO

  • Surge a partir del fauvismo y el puntillismo. Braque y Picasso se entregaron a la invención de nuevos elementos para el espacio y las formas.

  • Representan los objetos uniendo diversos puntos de vista. De ahí que aparezcan juntas las visiones de perfil y de la frontal del rostro.

  • Se trata de establecer el volumen en un tiempo determinado. Primero se descomponen los cuerpos en formas geométricas y después se recomponen. Cubismo analítico y sintético.

  • A partir del cubismo sintético surge el collage.

Taller de Expresión Fotográfica – Salta - 2013 5 Henri Matisse, Mujer con sombrero, 1905. CUBISMO
Taller de Expresión Fotográfica – Salta - 2013 5 Henri Matisse, Mujer con sombrero, 1905. CUBISMO

Picasso, Las señoritas de Avigno, 1907

jhon BRAQUE

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EXPRESIONISMO

  • Quiere exaltar la libertad individual, el irracionalismo y el pesimismo (la infinita capacidad de violencia del hombre le convierte en un auténtico monstruo para sí mismo).

  • Carece de centro geográfico. Cada grupo o autor es independiente de los demás.

  • Se desarrolla en todas las artes: poesía, teatro, música, artes gráficas, etc.

  • Primacía de la expresión subjetiva frente a la objetividad impresionista.

  • Aplicación violenta del cromatismo, para reflejar la angustia del ser humano inmerso en su propia autodestrucción.

  • Hay dos grupos relevantes: El Puente (Munch, Ensor) y El Jinete Azul (Kandinsky, Marc).

Taller de Expresión Fotográfica – Salta - 2013 6 EXPRESIONISMO  Quiere exaltar la libertad individual,

El

jinete azul, Kandinsky, 1903

G. Grosz, Metrópolis, 1915

Taller de Expresión Fotográfica – Salta - 2013 6 EXPRESIONISMO  Quiere exaltar la libertad individual,

E. Munch, El grito, 1893

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SURREALISMO

  • La base teórica del surrealismo es el psicoanálisis social, tiene un fuerte vínculo con la literatura y el grupo formado por André Breton.

  • No renuncia a la tradición, pero trabaja sobre los universos personales de los artistas.

  • Según Breton se trata de un puro automatismo psíquico por el cual se intenta expresar, de cualquier manera, el funcionamiento real del pensamiento en ausencia de cualquier control ejercido por la razón al margen de toda preocupación estética o moral.

Taller de Expresión Fotográfica – Salta - 2013 7 SURREALISMO  La base teórica del surrealismo
Taller de Expresión Fotográfica – Salta - 2013 7 SURREALISMO  La base teórica del surrealismo

Dali, sueño , 1937 ABSTRACTO SUPREMATISMO

Mangritte, La condición humana, 1935

  • Parte del constructivismo ruso. Es decir; cambiar el arte y crear una vida nueva.

  • El creador del suprematismo fue Kasimir Malevich. De ideología nihilista. En este caso, sí se rompe de manera radical con el pasado.

  • Malevich considera que sólo eliminando cualquier rastro del arte establecido será posible dar origen a un arte realmente nuevo.

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NEOPLASTICISMO

  • Dice Mondrian: “las formas objetivas de expresión de la pintura no pueden venir de la naturaleza cambiante, sino que deben ser creadas.”

  • Utiliza planos cuadrados y colores primarios.

  • Busca un arte puro, despojado de lo particular y basado en una ley del equilibrio.

  • Sus obras representan la máxima expresión de la abstracción geométrica.

Taller de Expresión Fotográfica – Salta - 2013 8 NEOPLASTICISMO  Dice Mondrian: “las formas objetivas

EXPRESIONISMO

  • Recogen el testigo de la vanguardia los representantes de la llamada Escuela de Nueva York. Sus características generales son:

  • Olvido del mundo material y actitud pesimista después de la guerra.

  • Empleo del formato a gran escala, casi mural, rompiendo por completo con la pintura de caballete.

  • Parten de un principio surrealista, el automatismo puro, como medio de expresión.

  • El resultado es una pintura de gran fuerza visual en la que lo fundamental es la forma en la que el cuadro acaba reflejando la acción intuitiva del pintor de un modo irrepetible.

  • Son autores que manifiestan diferentes tendencias políticas que van desde la revolución hasta la reacción.

  • Una expresión simple de un pensamiento complejo.

  • Rothko: cuando pintas un cuadro grande, te metes dentro. No es algo que puedas dominar. Su cuadro “Centro blanco” se subastó por 54 millones de euros.

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Taller de Expresión Fotográfica – Salta - 2013 9 Jackson Pollock, nº5, 1948 POP ART Mark

Jackson Pollock, nº5, 1948 POP ART

Taller de Expresión Fotográfica – Salta - 2013 9 Jackson Pollock, nº5, 1948 POP ART Mark

Mark Rothko, Centro blanco, 1950

  • Su valor iconográfico es la sociedad de consumo en todas sus facetas, Surge a partir de los años 50. Primero en U.K. y, poco después en U.S.A., más tarde llega a todo el mundo.

  • pero sobre todo; en la tecnología, capitalismo, moda y música popular.

  • Los objetos dejan de ser únicos para ser pensados en serie, como productos para las masas.

  • Se desarrollan nuevos objetos a partir de imágenes tomadas de lo cotidiano o de la comunicación de masas, como la publicidad.

  • La técnicas más utilizadas son el collage, el fotomontaje, los grandes formatos, las paredes de las ciudades como iniciación del graffiti.

  • Es un arte efímero pero barato, producido en serie, pero ingenioso.

  • En un principio se interpretó como un proceso contracultural que más tarde fue asimilado por el capitalismo.

  • Warhol : La razón por la que pinto de este modo es porque quiero ser una máquina.

  • Se suma a la búsqueda de la fama como un arte decorativista

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Taller de Expresión Fotográfica – Salta - 2013 10 Andy Warhol; Marilin Monroe Richard Hamilton, ¿Qué
Taller de Expresión Fotográfica – Salta - 2013 10 Andy Warhol; Marilin Monroe Richard Hamilton, ¿Qué

Andy Warhol; Marilin Monroe

Taller de Expresión Fotográfica – Salta - 2013 10 Andy Warhol; Marilin Monroe Richard Hamilton, ¿Qué
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Richard Hamilton, ¿Qué es lo que hace a Los hogares de hoy tan diferentes, tan Atractivos?