movimientos artisticos politicos y culturales.

txt movimientos artisticos culturales y politicos

El arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad esttica o comunicativa, a travs del que expresa ideas, emociones o, en general, una visin del mundo, mediante diversos recursos, como los plsticos, lingsticos, sonoros o mixtos. En el arte hay muchos tipos de movimientos tales como : - el dadaismo - cubismo - impresionismo -arte moderno -barroco

-romanticismo

-realismo

-fauvismo

-futurismo

-neoplasticismo

-arte contemporaneo. Les iremos definiendo cada uno de estos movimientos artisticos. DADAISMO:

El dadasmo es un movimiento artstico que surgi en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zrich (Suiza). Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primerostextos dad; posteriormente, se uni Tristan Tzara que llegara a ser el emblema del dadasmo. Una caracterstica fundamental del dadasmo es la oposicin al concepto de razn instaurado por el Positivismo. Dad se caracteriz por rebelarse en contra de las convenciones literarias y artsticas y,especialmente, por burlarse del artista burgus y de su arte. Para los miembros de Dad, el dadasmo era un modus vivendi que hacan presente al otro a travs los gestos y actos Dad: acciones que pretendan provocar a travs de la expresin de la negacin dadasta. Al cuestionar y retar el canon literario y artstico, Dad crea una especie de anti-arte, es una provocacin abiertaal orden establecido.

CUBISMO: Pgina 1

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El cubismo fue un movimiento artstico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en francia y encabezado por Pablo Picasso,Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo ms, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional. El trmino cubismo fue acuado por el crtico francs Louis Vauxcelles, el mismo que haba bautizado a los fauvistas motejndolos de fauves (fieras); en el caso de Braque y sus pinturas de Lestanque, Vauxcelles dijo, despreciativamente, que era una pintura compuesta por pequeos cubos. Se origin as el concepto de cubismo.

Impresionismo:

El Impresionismo es un movimiento pictrico que surge en Francia a finales del S. XIX en contra de las frmulas artsticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes, que fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales en el Saln parisino. El objetivo de los impresionistas era conseguir una representacin del mundo espontnea y directa. El Impresionismo parten del anlisis de la realidad. Hasta ahora la pintura reproduca un escenario en el que ocurra un acontecimiento que conformaba el mensaje para el espectador. Ahora, se quiere que la obra reproduzca la percepcin visual del autor en un momento determinado, la luz y el color real que emana de la naturaleza en el instante en el que el artista lo contempla. Se centrarn en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos y no en la representacin exacta de sus formas ya que la luz tiende a difuminar los contornos. Ven colores que conforman cosas, y esto es lo que plasman, formas compuestas por colores que varan en funcin de las condiciones atmosfricas y de la intensidad de la luz. Todo esto hace que elaboren una serie de un mismo objeto en diferentes circunstancias atmosfricas y temporales, no les importa el objeto, sino las variaciones cromticas que sufre ste a lo largo del da.

ARTE MODERNO:

es un trmino referido a la mayor parte de la produccin artstica desde finales del siglo XIX hasta aproximadamente los aos 1970, por oposicin al denominado arte academico, que representara la tradicion; mientras que el arte moderno representara la experimentacion.Producciones recientes son a menudo denominadas arte contenporaneo, aunque este trmino tambin se refiere al arte de la edad contemporanea (desde mediados del siglo XVIII). Hay que entender, por tanto, que el concepto de arte moderno no es cronolgico, sino esttico; de estilo, de sensibilidad o incluso de actitud: un pintor academicista como William Adolphe Pgina 2

movimientos artisticos politicos y culturales.txt Bouquereau (muerto en 1905) no hace arte moderno, mientras que Vicent van Gogh (muerto en 1890) indudablemente s. El arte moderno representa como innovacin frente a la tradicin artstica del arte occidental una nueva forma de entender la estetica, la teoria y la funcion del arte, en que el valor dominante (en pintura o escultura) ya no es la imitacion de la naturaleza o su representacin literal. La invencin de la fotografia haba hecho esta funcin artstica obsoleta. En su lugar, los artistas comenzaron a experimentar con nuevos puntos de vista, con nuevas ideas sobre la naturaleza, materiales y funciones artsticas, a menudo en formas abstractas.

BARROCO:

La iglesia de SantAndrea al Quirinale es un muy buen ejemplo de la arquitectura barroca y un fino ejemplo de la pintura barroca. El barroco, adems de un perodo de la historia del arte, fue un movimiento cultural que se extendi en la literatura, la escultura, la pintura, la danza y la musica desde el 1600 hasta 1750 aproximadamente. El estilo barroco surgi en roma a principios del siglo XVII y de italia se irradi hacia la mayor parte de europa. Durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX), el trmino barroco tuvo un sentido peyorativo, sinnimo de recargado, desmesurado e irracional, hasta que, posteriormente, fue revalorizado a fines de siglo XIX por Jacob Burckhardt y luego por Benedetto Croch y Eugenio DOrs. El perodo Barroco se ubica entre los perodos Manierista y Rococ, aunque algunas definiciones llegan a incluir a ambos movimientos como parte del Barroco y, por ende, lo sitan entre el arte del renacimiento y el Neoclsico. Se enmarca en un tiempo en el cual la Iglesia Catlica tuvo que reaccionar contra numerosos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y nuevas formas de religion, como la Reforma protestante. Se ha dicho que el Barroco en arquitectura es un estilo que podra dar al papado un camino formal imponente de la expresin que podra restaurar su prestigio, al punto de hacerse de alguna manera simblica de la Contrarreforma. Fue con exito desarrollado en Roma, donde la arquitectura barroca renov ampliamente las reas centrales con la adicin (o revisin) urbanstica. Pero muchos otros ejemplos son encontrados en otras ciudades europeas y en america Latina. Es importante destacar que el Barroco fue una innovacion cultural general.

ROMANTICISMO:

El Romanticismo es un movimiento cultural y poltico originado en el Reino Unido y Alemania a finales del siglo XVIII como una reaccin revolucionaria contra el racionalismo de la ilustracion y el Neoclasicismo, dndole importancia al sentimiento. Su caracterstica fundamental es la ruptura con la tradicin neoclasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad autntica es su bsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el romantisismo es una manera de sentir y concebir Pgina 3

movimientos artisticos politicos y culturales.txt la naturaleza, la vida y al hombre mismo es que se presenta de manera distinta y particular en cada pas donde se desarrolla; incluso dentro de una misma nacion se desarrollan distintas tendencias proyectndose tambin en todas las artes. La palabra romanticismo viene del adjetivo ingls romantic. Trmino que se comenz a usar alrededor del siglo XVII en Inglaterra para sealar la naturaleza aventurera de las novelas de caballera llamadas romance. En Francia, tambin exista el trmino roman, cuya significacin era la misma. Posteriormente, la palabra tuvo un cambio semntico, designando al sentimiento que induca los paisajes, y los castillos en ruinas. John Evelyn en el ao de 1654, alude dichos paisajes con el calificativo de un paisaje muy romntico refirindose a los alrededores de Bath. Similarmente en el ao de 1666, Samuel Pepys describe un castillo como el ms romntico. En Rusia ,el Romanticismo supuso toda una revolucin, pues autoriz como lengua literaria el hasta entonces poco cultivado idioma ruso. El artfice de esta moda fue el gran poeta Alejandro Pushkin, acompaado de numerosos seguidores e imitadores.

REALISMO:

Movimiento artstico del siglo XIX, de carcter fundamentalmente francs, caracterizado por una rebelin contra los temas tradicionales de orden histrico, mitolgico y religioso a favor de escenas no idealizadas de la vida moderna.Situado entre el romantisismo y el simbolismo, se trata de un periodo que da especial importancia al presente y tiende a la exclusin de todo lo que no sea verificable como hecho; tomando los artistas conciencia de los terribles problemas sociales de la industrializacin. A diferencia del naturalismo, el realismo es menos crudo y descarnado ya que aade a la intencin reproductiva una relacin dialctica y un juicio del artista sobre la realidad interpretada. Su principal representante es Gustave Courbet. Los cubistas dicen encontrar en ellos, fuente de inspiracin para sus ideas.

FAUVISMO:

El Fauvismo es uno de los movimientos del siglo XX, se caracteriza por ser esttico y sentimental, por ser un estado de espritu ligado a las circunstancias del momento. Se apega a la libertad total de la naturaleza. Es ms expresiva que realista, plasmando primordialmente los colores. El artista fauve implanta una comunin con la naturaleza, uniendo el arte con la vida, y a su vez, rechazando cualquier tipo de convencionalismos. El artista es un Demiurgo, moldea, crea su obra a partir de un principio generador parecida a la naturaleza. El fauvismo no debe ser entendido como una liberacin desordenada que rechaza todo tipo de disciplinas o como ignorante. Otra caracterstica del fauvismo es el gusto por el arte africano-negro y la influencia que este mismo tuvo en las obras. Este gusto por lo otro, encamina al fauvismo hacia una un ambiente cada vez ms vanguardista. Los artistas ms destacados son: Henri Matisse, Andr Derain, Maurice Vlamink, Braque, Friesz, Rouault, Marquet, Dufy y van Dongen. Quien le dio el nombre de fauvismo a este movimiento, fue Louis Vauxcelles, en su crtica hecha en el Saln de Otoo de 1905, por causa de los violentos mtodos que utilizaban los artistas anteriormente nombrados. Pgina 4

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FUTURISMO: Movimiento artstico italiano de vanguardia fundado por el poeta quien en 20 de febrero de 1909 public en el peridico Le Figaro Manifiesto, que tuvo su continuidad en otra serie de manifiestos colectiva. El futurismo es el primer movimiento artstico que se tal, se reconoce y se define a travs del manifiesto futurista. Marinetti, de Paris su ya de autora organiza como

El futurismo procede directamente del cubismo, incluso los primeros cuadros, son de pleno derecho, cubistas, pero evolucionan rpidamente hacia una esttica diferenciada, debido a su obsesin por representar la velocidad. El dinamismo, la lneas quebradas, las composiciones diagonales y, en pintura, un fuerte colorido, son sus caractersticas principales. En arquitectura SantElia defiende un urbanismo nuevo, con ciudades parecidas a mquinas, en las que predominen las lneas oblicuas y elpticas. Sus obras se caracterizan por el color y las formas geomtricas, y la representacin del movimiento y la velocidad, para ello representan los objetos sucesivamente, pintndolos en varias posiciones, o emborronndolos, un cdigo que se ha popularizado en los cmic y los dibujos animados. Tienden a utilizar colores puros. El futurismo llegar a la abtraccion a travs del rayonismo.

Neoplastisismo:

Movimiento esttico fundado por el pintor holands Piet Mondrian y el arquitecto-pintor Theo van Doesburg en 1917, el cual se convierte en protavoz del citado movimiento en los primeros nmeros de la revista De Stijl, siendo esta revista, su rgano de expresin y difusin de los planteamientos. Propona despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de llegar a la esencia a travs de un lenguaje plstico objetivo y, como consecuencia, universal. Sus propuestas, de gran rigor, se caracterizaron por el purismo basado en el empleo de la lnea recta, los colores primarios y los anticolores (blanco, gris y negro). La intencin del Neoplasticismo es representar la totalidad de lo real, expresar la unidad de la naturaleza, que nos ofrece apariencias cambiantes y caprichosas, pero que, sin embargo, es de una regularidad absoluta.

ARTE CONTEMPORANEO:

El arte contemporneo, en sentido literal, es el que se ha producido en nuestra poca: el arte actual. No obstante, el hecho de que la fijacin del concepto se hizo histricamente en un determinado momento, el paso del tiempo le hace alejarse cada vez ms en el pasado del espectador contemporneo. El concepto de la contemporaneidad aplicado al arte puede ser entendido de diferentes maneras: Extendido al arte de toda la edad contemporanea (que comienza a finales del siglo XVIII)

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otras definiciones :

renacimiento Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural, que se produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque tambin se produjo una renovacin en las ciencias, tanto naturales como humanas. Italia fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento. El Renacimiento fue fruto de la difusin de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepcin del hombre y del mundo. El nombre renacimiento se utiliz porque este movimiento retomaba ciertos elementos de la cultura clsica. El trmino simboliza la reactivacin del conocimiento y el progreso tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad dogmtica establecida en la Europa de la Edad Media. Esta nueva etapa plante una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, el inters por las artes, la poltica y las ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval por cierto antropocentrismo. El historiador y artista Giorgio Vasari haba formulado una idea determinante, el nuevo nacimiento del arte antiguo, que presupona una marcada conciencia histrica individual, fenmeno completamente nuevo en la actitud espiritual del artista. De hecho, el Renacimiento rompi, conscientemente, con la tradicin artstica de la Edad Media, a la que calific como un estilo de brbaros, que ms tarde recibir el calificativo de gtico. Con la misma conciencia, el movimiento renacentista se opuso al arte contemporneo del norte de Europa. Desde una perspectiva de la evolucin artstica general de Europa, el Renacimiento signific una ruptura con la unidad estilstica que hasta ese momento haba sido supranacional. Sobre el significado del concepto de Renacimiento y sobre su cronologa se ha discutido muchsimo; generalmente, con el trmino humanismo se indica el proceso innovador, inspirado en la Antigedad clsica y en la consolidacin de la importancia del hombre en la organizacin de las realidades histrica y natural que se aplic en los siglos XV y XVI. El Renacimiento no fue un fenmeno unitario desde los puntos de vista cronolgico y geogrfico. Su mbito se limit a la cultura europea y a los territorios americanos recin descubiertos, a los que las novedades renacentistas llegaron tardamente. Su desarrollo coincidi con el inicio de la Edad Moderna, marcada por la consolidacin de los Estados europeos, los viajes transocenicos que pusieron en contacto a Europa y Amrica, la descomposicin del feudalismo, el ascenso de la burguesa y la afirmacin del capitalismo. Sin embargo, muchos de estos fenmenos rebasan por su magnitud y mayor extensin en el tiempo el mbito renacentista.

La Fornarina, pintura de Rafael, expuesta en el Palacio Barberini de Roma. En el Renacimiento se afianza el retrato como gnero autnomo. Aqu se aprecia adems el inters por el desnudo, procedente del arte clsico, dando como resultado una imagen heroica de la dama representada. Histricamente, el Renacimiento es contemporneo de la era de los Descubrimientos y las conquistas ultramarinas. Esta era marca el comienzo de la expansin mundial de la cultura europea, con los viajes portugueses y el descubrimiento de Amrica por parte de los espaoles, lo cual rompe la concepcin medieval del mundo, fundamentalmente teocntrica. El fenmeno renacentista comienza en el siglo XIV y no antes, aunque al tratarse de un proceso histrico, se elige un momento arbitrariamente para determinar cronolgicamente su comienzo, pero lo cierto es que se trata de un proceso que Pgina 6

movimientos artisticos politicos y culturales.txt hunde sus races en la Baja Edad Media y va tomando forma gradualmente. El desmembramiento de la cristiandad con el surgimiento de la Reforma protestante, la introduccin de la imprenta, entre 1460 y 1480, y la consiguiente difusin de la cultura fueron uno de los motores del cambio. El determinante, sin embargo, de este cambio social y cultural fue el desarrollo econmico europeo, con los primeros atisbos del capitalismo mercantil. En este clima cultural de renovacin, que paradjicamente buscaba sus modelos en la Antigedad Clsica, surgi a principios del siglo XV un renacimiento artstico en Italia, de empuje extraordinario, que se extendera de inmediato a otros pases de Europa. El artista tom conciencia de individuo con valor y personalidad propios, se vio atrado por el saber y comenz a estudiar los modelos de la antigedad clsica a la vez que investigaba nuevas tcnicas (claroscuro en pintura, por ejemplo). Se desarrollan enormemente las formas de representar la perspectiva y el mundo natural con fidelidad; interesan especialmente en la anatoma humana y las tcnicas de construccin arquitectnica. El paradigma de esta nueva actitud es Leonardo da Vinci, personalidad eminentemente renacentista, quien domin distintas ramas del saber, pero del mismo modo Miguel ngel Buonarroti, Rafael Sanzio, Sandro Botticelli y Bramante fueron artistas conmovidos por la imagen de la Antigedad y preocupados por desarrollar nuevas tcnicas escultricas, pictricas y arquitectnicas, as como por la msica, la poesa y la nueva sensibilidad humanstica. Todo esto form parte del renacimiento en las artes en Italia. Mientras surga en Florencia el arte del Quattrocento o primer Renacimiento italiano, as llamado por desarrollarse durante los aos de 1400 (siglo XV), gracias a la bsqueda de los cnones de belleza de la antigedad y de las bases cientficas del arte, se produjo un fenmeno parecido y simultneo en Flandes (especialmente en pintura), basado principalmente en la observacin de la vida y la naturaleza y muy ligado a la figura de Toms de Kempis y la devotio moderna, la bsqueda de la humanidad de Cristo. Este Renacimiento nrdico, conjugado con el italiano, tuvo gran repercusin en la Europa Oriental (la fortaleza moscovita del Kremlin, por ejemplo, fue obra de artistas italianos). La segunda fase del Renacimiento, o Cinquecento (siglo XVI), se caracteriz por la hegemona artstica de Roma, cuyos papas (Julio II, Len X, Clemente VII y Pablo III, algunos de ellos pertenecientes a la familia florentina de los Mdici) apoyaron fervorosamente el desarrollo de las artes, as como la investigacin de la Antigedad Clsica. Sin embargo, con las guerras de Italia muchos de estos artistas, o sus seguidores, emigraron y profundizaron la propagacin de los principios renacentistas por toda Europa Occidental. Durante la segunda mitad del siglo XVI empez la decadencia del Renacimiento, que cay en un rgido formalismo, y tras el Manierismo dej paso al Barroco.Caractersticas De forma genrica se pueden establecer las caractersticas del Renacimiento en: La vuelta a la Antigedad. Resurgirn tanto las antiguas formas arquitectnicas, como el orden clsico, la utilizacin de motivos formales y plsticos antiguos, la incorporacin de antiguas creencias, los temas de mitologa, de historia, as como la adopcin de antiguos elementos simblicos. Con ello el objetivo no va a ser una copia servil, sino la penetracin y el conocimiento de las leyes que sustentan el arte clsico. Surgimiento de una nueva relacin con la Naturaleza, que va unida a una concepcin ideal y realista de la ciencia. La matemtica se va a convertir en la principal ayuda de un arte que se preocupa incesantemente en fundamentar racionalmente su ideal de belleza. La aspiracin de acceder a la verdad de la Naturaleza, como en la Antigedad, no se orienta haca el conocimiento de fenmeno casual, sino haca la penetracin de la idea. El Renacimiento hace al hombre medida de todas las cosas. Presupone en el artista una formacin cientfica, que le hace liberarse de actitudes medievales y elevarse al ms alto rango social. Los supuestos histricos que permitieron desarrollar el nuevo movimiento se remontan al siglo XIV cuando, con el Humanismo, progresa un ideal individualista de la cultura y un profundo inters por la literatura clsica, que acabara dirigiendo la atencin sobre los restos monumentales y las obras literarias y tratados clsicos. Italia en ese momento est integrada por una serie de estados entre los que destacan Venecia, Florencia, Miln, los Estados Pontificios y Npoles. La presin que se ejerca desde el exterior impidi que, como en otras naciones, se desarrollara la unin de los reinos o estados; sin embargo, s se produjo el Pgina 7

movimientos artisticos politicos y culturales.txt fortalecimiento de la conciencia cultural de los italianos. Desde estos supuestos fueron las ciudades las que se convierten en centros de renovacin artstica, cientfica, y, en ltimo trmino, de las costumbres e ideas de toda la sociedad. En Florencia, el desarrollo de una rica burguesa ayud al despliegue de las fuerzas del Renacimiento; la ciudad se convirti en punto de partida del movimiento, y surgen, bajo la proteccin de los Mdicis, las primeras obras de arte del nuevo estilo que desde aqu se va a extender al resto de Italia, primero, y despus a toda Europa. Etapas del arte renacentista

David de Miguel ngel. Diseada y ejecutada para presidir la plaza principal de Florencia, se trata de una estudiada alegora poltica bajo la apariencia del tema cristiano. La visin resulta amplificada por las dimensiones colosales de la estatua, pensada para no perderse en el espacio de la plaza. Hoy en da la sustituye una copia, estando el original en la Academia florentina. Diferentes etapas histricas marcan el desarrollo del Renacimiento: La primera tiene como espacio cronolgico todo el siglo XV, es el denominado Quattrocento, y comprende el Renacimiento temprano que se desarrolla en Italia. La segunda, surge en el siglo XVI, se denomina Cinquecento, y su dominio artstico queda referido al Clasicismo o Renacimiento pleno, que se centra en el primer cuarto del siglo. En esta etapa surgen las grandes figuras del Renacimiento en las artes: Leonardo, Miguel ngel, Rafael. Es el apogeo del arte renacentista. Este periodo desemboca hacia 1520-1530 en una reaccin anticlsica que conforma el Manierismo, que dura hasta el final del siglo XVI. Mientras que en Italia se estaba desarrollando el Renacimiento, en el resto de Europa se mantiene el Gtico en sus formas tardas, situacin que se va a mantener, exceptuando casos concretos, hasta comienzos del siglo XVI. En Italia el enfrentamiento y convivencia con la Antigedad grecorromana, considerada como un legado nacional, proporcion una amplia base para una evolucin estilstica homognea y de validez general. Por ello, all, es posible su surgimiento y precede a todas las dems naciones. Fuera de Italia, el desarrollo del Renacimiento depender constantemente de los impulsos marcados por Italia. Artistas importados desde Italia o formados all, hacen el papel de verdaderos transmisores. Monarcas como Francisco I en Francia o Carlos V y Felipe II en Espaa imponen el nuevo estilo en las construcciones que patrocinan, influyendo en los gustos artsticos predominantes y convirtiendo el Renacimiento en una moda. Por otra parte, los supuestos histricos que permitieron desarrollar el nuevo estilo Renacentista se remontan al siglo XIV cuando, con el Humanismo, progresa un ideal individualista de la cultura y un profundo inters por la literatura clsica, que acabara dirigiendo, forzosamente, la atencin sobre los restos monumentales clsicos. Italia en ese momento est integrada por una serie de estados entre los que destacan Venecia, Florencia, Miln y los Estados Pontificios. La presin que se ejerce desde el exterior, sobre todo por parte de Francia y Espaa, impidi que, como en otras naciones, se desarrollara la unin de los reinos o estados; sin embargo, s se produjo el fortalecimiento de la conciencia cultural de los italianos. Desde estos supuestos fueron las ciudades, concebidas como ciudades-estado, las que se convierten en centros de renovacin artstica. En Florencia el desarrollo de una rica burguesa ayuda al despliegue de las fuerzas del Renacimiento, la ciudad se convierte en punto de partida del nuevo estilo, y surgen, bajo la proteccin de los Mdicis, las primeras obras que desde aqu se van a extender al resto de Italia. Artes plsticas en Italia Arquitectura del Renacimiento La Iglesia de Santa Maria Novella, en Florencia, con fachada diseada por Leon Battista Alberti. La rgida ordenacin geomtrica que propone Aberti en el diseo de la fachada queda mitigada por el empleo de mrmoles polcromos, conforme a la tradicin local. La arquitectura renacentista tuvo un carcter marcadamente profano en comparacin con la poca anterior y, lgicamente, surgir en una ciudad en donde el Gtico apenas haba penetrado, Florencia. A pesar de ello, muchas de las Pgina 8

movimientos artisticos politicos y culturales.txt obras ms destacadas sern edificios religiosos. Con el nuevo gusto, se busca ordenar y renovar los viejos burgos medievales e incluso se proyectan ciudades de nueva planta. La bsqueda de la ciudad ideal, opuesta al modelo catico y desordenado del medievo, ser una constante preocupacin de artistas y mecenas. As, el papa Po II reordena su ciudad natal, Pienza, convirtindola en un autntico muestrario del nuevo urbanismo renacentista. En s, las ciudades se convertirn en el escenario ideal de la renovacin artstica, oponindose al concepto medieval en el que lo rural tena un papel preferente gracias al monacato. Al tomar elementos de la arquitectura clsica, los arquitectos renacentistas lo hacen de forma selectiva, as por ejemplo en lugar de utilizar la columna drica clsica se preferir el orden toscano. Igualmente se crean formas nuevas, como la columna abalaustrada, nuevos rdenes de capiteles o decoraciones que si bien se inspiran en la Antigedad han de adaptarse al uso religioso de las iglesias. As, los amorcillos clsicos que acompaaban a Venus en las representaciones griegas o romanas pasan a ser angelotes (putti). Los arquitectos emplean las proporciones modulares y la superposicin de rdenes que apareca en los edificios romanos; las cpulas se utilizarn mucho como elemento monumental en iglesias y edificios pblicos. A partir de este momento, el arquitecto abandona el crcter gremial y annimo que haba tenido durante la Edad Media, y se convierte en un intelectual, un investigador. Muchos de ellos escribieron tratados y obras especulativas de gran trascendencia, como el caso de Leon Battista Alberti o Sebastiano Serlio. Los elementos constructivos ms caractersticos del estilo renacentista sern: Estructurales: Arco de medio punto, columnas, cpula semiesfrica, bveda de can y cubierta plana con casetones. Todos ellos haban sido usados en la Antigedad, especialmente por el arte romano, y se recuperan ahora, modificndolos. Decae paulatinamente el tradicional mtodo de construccin del Gtico, abandonndose en gran medida las bvedas de crucera, el arco apuntado, las naves escalonadas, y sobre todo la impresin de colosalismo y multiplicidad de los edificios medievales. Predominarn ahora valores como la simetra, la claridad estructural, la sencillez, y sobre todo, la adaptacin del espacio a la medida del hombre. Decorativos: Pilastras, frontones, prticos, motivos herldicos, almohadillados, volutas, grutescos, guirnaldas, motivos de candelieri (candelabros o pebeteros) y tondos o medallones. Algunos de stos ya se haban utilizado en el Gtico, otros son creaciones originales y la mayora se inspiran en modelos romanos y griegos. En cuanto a la decoracin el Renacimiento preconiza el despojamiento, la austeridad, el orden. Slo a finales del siglo XVI esta tendencia se romper en favor de la fantasa y la riqueza decorativa con el Manierismo. Baslica de San Pedro, obra de Bramante y Miguel ngel en su mayor parte; la cpula fue terminada por Giacomo della Porta, y la fachada es obra de Carlo Maderno, de poca barroca. Concebida inicialmente segn un diseo centralizado, las variaciones en la direccin de la obra dieron como resultado un nuevo prototipo de iglesia, llamado a extenderse con la Contrarreforma. Por etapas, se pueden distinguir dos grandes momentos: En el Quattrocento fue frecuente recurrir a columnas y pilastras adosadas, a los capiteles clsicos (con preferencia el corintio, aunque sustituyendo los caulculos por figuras fantsticas o de animales), fustes lisos y casi omnipresencia del arco de medio punto. Se usa tambin la bveda de can y de arista, y cubiertas de madera con casetones. Lo que fundamentalmente distingue a la arquitectura del Quattrocento de la del Alto Renacimiento es la decoracin menuda (putti, guirnaldas de flores o frutos, grutescos, etc.), las cpulas con nervios, con ciertos resabios gticos (catedral de Florencia, de Filippo Brunelleschi) y las fachadas simtricas de pisos superpuestos (Palacio Medici-Riccardi, de Michelozzo di Bartolommeo) o con sillares almohadillados (Palacio Rucellai, de Bernardo Rossellino, proyecto de Alberti, Palacio Pitti). En general, la arquitectura cuatrocentista da la impresin de orden, sencillez, ligereza y simetra, predominando en el interior de los edificios la luminosidad y la desnudez. Los arquitectos ms destacados de este perodo son Brunelleschi, Michelozzo, Leon Battista Alberti, y la principal obra ser la Catedral de Santa Mara de la Flor, de Florencia, y su famosa cpula. El Cinquecento, Renacimiento pleno o Alto Renacimiento tuvo como centro Roma: en 1506 Donato d'Angelo Bramante terminaba su clebre proyecto para la baslica de San Pedro en el Vaticano, que ser el edificio que marque la pauta en lo restante del siglo XVI. Pgina 9

movimientos artisticos politicos y culturales.txt En esta etapa, los edificios tienden ms a la monumentalidad y la grandiosidad. Miguel ngel introduce el orden gigante en su proyecto para la baslica, lo que rompe con el concepto de arquitectura hecha a la medida del hombre. Los palacios se adornan con elaborados bajorrelieves (Palacio Grimani de Venecia, 1549, obra de Michele Sanmicheli) o de esculturas exentas (Biblioteca de San Marcos,153750, Venecia, obra de Jacopo Sansovino). Predominar de este modo la idea de riqueza, monumentalidad y lujo en las construcciones. A medida que avanza el siglo, el Manierismo se introduce en la arquitectura, con edificios cada vez ms suntuosos, rebuscadas decoraciones y elementos que pretenden captar la atencin del espectador por su originalidad o extravagancia (Palazzo del T, en Mantua, por Giulio Romano). Podemos distinguir, de este modo, como en las dems disciplinas artsticas, dos periodos: el Clasicismo de principios de siglo, con autores como Bramante, Miguel ngel, Antonio da Sangallo el Viejo, Jacopo Sansovino, y el Manierismo, que se da a partir de 1530, siendo sus principales autores Andrea Palladio, Giorgio Vasari, Giulio Romano, Jacopo Vignola, Vincenzo Scamozzi. Hay que apuntar que la ruptura del Manierismo no fue radical puesto que ya en la obra de Miguel ngel aparecen elementos que la preludian. Pintura renacentista El Nacimiento de Venus, obra de Botticelli, conservada en la Galleria degli Uffizi, Florencia. El paganismo se introduce en el arte renacentista como contrapunto al mundo hermtico y cerrado del medievo en el que Dios era el fin de todo. El ser humano en su individualidad y diversidad ser a partir de ahora el objeto mximo del inters de los artistas. En pintura, las novedades del Renacimiento se introducirn de forma paulatina pero irreversible a partir del siglo XV. Un antecedente de las mismas fue Giotto (1267-1337), pintor an dentro de la rbita del Gtico, pero que desarroll en sus pinturas conceptos como volumen tridimensional, perspectiva, naturalismo, que alejan su obra de los rgidos modos de la tradicin bizantina y gtica y preludian el Renacimiento pictrico. En el Quattrocento (siglo XV), se recogen todas estas novedades y se adaptan a la nueva mentalidad humanista y burguesa que se expanda por las ciudades-estado italianas. Los pintores, aun tratando temas religiosos la mayora de ellos, introducen tambin en sus obras la mitologa, la alegora y el retrato, que se desarrollar a partir de ahora enormemente. Una bsqueda constante de los pintores de esta poca ser la perspectiva, objeto de estudio y reflexin para muchos artistas: se trat de llegar a la ilusin de espacio tridimensional de una forma cientfica y reglada. La pintura cuatrocentista es una poca de experimentacin; las pinturas abandonan lenta y progresivamente la rigidez gtica y se aproximan cada vez ms a la realidad. Aparece la naturaleza retratada en los fondos de las composiciones, y se introducen los desnudos en las figuras. Los pintores ms destacados de esta poca sern: en Florencia, Fra Anglico, Masaccio, Benozzo Gozzoli, Piero della Francesca, Filippo Lippi, Paolo Uccello. En Umbra, Perugino. En Padua, Mantegna, y en Venecia Giovanni Bellini. Por encima de todos ellos destaca Sandro Botticelli, autor de alegoras, delicadas Maddonas y asuntos mitolgicos. Su estilo dulce, muy atento a la belleza y sensibilidad femeninas, y predominantemente dibujstico, caracterizan la escuela florentina de pintura y toda esta poca. Otros autores del Quattrocento italiano son Andrea del Castagno, Antonio Pollaiuolo, il Pinturicchio, Domenico Ghirlandaio, Cima da Conegliano, Luca Signorelli, Cosme Tura, Vincenzo Foppa, Alessio Baldovinetti, Vittore Carpaccio, y en el sur de la pennsula, Antonello da Messina. El Cinquecento (siglo XVI) fue la etapa culminante de la pintura renacentista, y denominada por ello a veces como Clasicismo. Los pintores asimilan las novedades y la experimentacin cuatrocentistas y las llevan a nuevas cimas creativas. En este momento aparecen grandes maestros, cuyo trabajo servir de modelo a los artistas durante siglos. El primero de ellos fue Leonardo da Vinci (1452-1519), uno de los grandes genios de todos los tiempos. Fue el ejemplo ms acabado de artista multidisciplinar, intelectual y obsesionado con la perfeccin, que le llev a dejar muchas obras inconclusas o en proyecto. Poco prolfico en su faceta pictrica, aport sin embargo muchas innovaciones que condujeron a la historia de la pintura hacia nuevos rumbos. Quiz su principal aportacin fue el sfumato o claroscuro, delicada gradacin de la luz que otorga a sus pinturas una gran naturalidad, a la vez que ayuda a crear espacio. Estudiaba cuidadosamente la composicin de sus Pgina 10

movimientos artisticos politicos y culturales.txt obras, como en la muy difundida ltima Cena, donde las figuras se ajustan a un esquema geomtrico. Supo unir en sus trabajos la perfeccin formal a ciertas dosis de misterio, presente, por ejemplo, en la celebrrima Gioconda, La Virgen de las Rocas o el San Juan Bautista.1 La Virgen, el Nio Jess y santa Ana, por Leonardo da Vinci, Museo del Louvre, Pars. "Verdaderamente celestial y admirable fue Leonardo [...]. Hizo un cartn de Nuestra Seora y una Santa Ana, con un Cristo, que tambin les pareci maravilloso a todos los autores; una vez terminado, estuvo expuesto dos das para que lo vieran los hombres y las mujeres, los jvenes y los viejos, como se va a las fiestas solemnes, para ver las maravillas de Leonardo, que hicieron asombrar a todo este pueblo".Giorgio Vasari, Las Vidas. Retrato de Eleonora Gonzaga, por Tiziano. La dama se muestra en la lejana aristocrtica de su opulento atuendo, pero con ciertas alusiones a la vida cotidiana (reloj, ventana abierta al paisaje, perrito dormido) que la acercan al espectador. Galleria degli Uffizi, Florencia. Miguel ngel (1475-1564) es la segunda, cronolgicamente, gran figura. Fundamentalmente escultor, se dedic a la pintura de forma espordica, a peticin de algunos admiradores de su obra, sobre todo el papa Julio II. Los frescos de la Capilla Sixtina muestran el atormentado mundo interior de este artista, poblado de figuras monumentales, slidas y tridimensionales como si fueran esculturas, y de llamativa presencia fsica. En su obra cobra mucha importancia el desnudo, aun cuando la casi totalidad de la misma fue hecha para decorar iglesias. Rafael Sanzio (1483-1520) completa la trada de genios del Clasicismo. Su estilo tuvo un enorme xito y se puso de moda entre los poderosos. La pintura de Rafael busca ante todo la grazia, o belleza equilibrada y serena. Sus Madonnas recogen las novedades de Leonardo en lo que se refiere a composicin y claroscuro, aadiendo una caracterstica dulzura. Anticipa claramente la pintura manierista en sus ltimas obras, cuyo estilo agitado y dramtico copiarn y difundirn sus discpulos. Con la aparicin de estos tres grandes maestros, los artistas contemporneos asumen que el arte ha llegado a su culmen (concepto recogido en la obra de Giorgio Vasari, Las Vidas)2 y se afanarn por tanto en incorporar estos logros, por un lado, y en la bsqueda de un estilo propio y original como forma de superarlos. Ambas cosas, junto con el ambiente pesimista que se respiraba en la Cristiandad en la dcada de 1520 (Saco de Roma, Reforma protestante, guerras), hizo surgir con fuerza a partir de los aos 30 del siglo XVI una nueva corriente, el Manierismo. Se buscar a partir de entonces lo extravagante, lo extrao, lo exagerado y lo irreal. Pertenecen a la corriente pictrica Pontormo, Bronzino, Parmigianino, Rosso Fiorentino o Francesco Salviati. Otros autores tomarn algunas novedades manieristas pero siguiendo una lnea ms personal y clasicista. Entre ellos podemos citar a Sebastiano del Piombo, Correggio, Andrea del Sarto o Federico Barocci. Dentro de las diferentes escuelas que surgen en Italia en el Cinquecento, la de Venecia presenta especiales caractersticas. Si los florentinos ponan el acento en el disegno, es decir, en la composicin y la lnea, los pintores venecianos se centrarn en el color. Las especiales caractersticas del estado veneciano pueden explicar algo de esta particularidad, puesto que se trataba de una sociedad elitista, amante del lujo y muy relacionada con Oriente. La escuela veneciana reflejar esto mediante una pintura refinada, hedonista, menos intelectual y ms vital, muy decorativa y colorista. Precursores de la escuela veneciana del Cinquecento fueron Giovanni Bellini y, sobre todo, Giorgione, pintor alegoras, paisajes y asuntos religiosos melanclicos y misteriosos. Deudor de su estilo fue Tiziano (1476?-1576), el mayor pintor de esta escuela, excelente retratista, quiz el ms demandado de su tiempo; autor de complejas y realistas composiciones religiosas, llenas de vida y colorido. En la ltima etapa de su vida deshace los contornos de las figuras, convirtiendo sus cuadros en puras sensaciones de luz y color, anticipo del Impresionismo.3 Tintoretto, Paolo Veronese y Palma el Viejo continuarn esta escuela llevndola hacia el Manierismo y anticipando en cierta manera la pintura Barroca. Escultura Artculo principal: Escultura del Renacimiento Como en las dems manifestaciones artsticas, los ideales de vuelta a la Antigedad, inspiracin en la naturaleza, humanismo antropocntrico e idealismo Pgina 11

movimientos artisticos politicos y culturales.txt fueron los que caracterizaron la escultura de este perodo. Ya el Gtico haba preludiado en cierta manera algunos de estos aspectos, pero algunos hallazgos arqueolgicos (el Laocoonte, hallado en 1506, o el Torso Belvedere) que se dieron en la poca supusieron una autntica conmocin para los escultores y sirvieron de modelo e inspiracin para las nuevas realizaciones. El condotiero Gattamelata, en Padua, por Donatello. El monumento ecuestre conmemorativo apenas sobrevivi a la Antigedad. La plstica renacentista recupera esta tipologa tpicamente romana y la aplica, en este caso, al hroe caracterstico de la poca: el condotiero o capitn mercenario. Detalle de la Puerta del Paraso, en el Baptisterio de Florencia, obra de Lorenzo Ghiberti. Fue Miguel ngel quien, admirado por la perfeccin de los relieves de esta puerta, dijo que merecera ser la del propio Paraso. Aunque se seguirn haciendo obras religiosas, en las mismas se advierte un claro aire profano; se reintroduce el desnudo y el inters por la anatoma con fuerza, y aparecen nuevas tipologas tcnicas y formales, como el relieve en stiacciato (altorrelieve con muy poco resalte, casi plano) y el tondo, o composicin en forma de disco; tambin la iconografa se renueva con temas mitolgicos, alegricos y heroicos. Aparece un inusitado inters por la perspectiva, derivado de las investigaciones arquitectnicas coetneas, y el mismo se plasma en relieves, retablos, sepulcros y grupos escultricos. Durante el Renacimiento decae en cierta manera la tradicional talla en madera policromada en favor de la escultura en piedra (mrmol preferentemente) y se recupera la escultura monumental en bronce, cada en desuso durante la Edad Media. Los talleres de Florencia sern los ms reputados de Europa en esta tcnica, y surtirn a toda Europa de estatuas de este material. Los dos siglos que dura el Renacimiento en Italia darn lugar, igual que en las dems artes, a dos etapas: El Quattrocento (siglo XV): El centro escultrico principal ser Florencia, donde la familia Mdicis y con posterioridad la Repblica ejercern de mecenas de numerosas obras. Lorenzo el Magnfico era aficionado a las esculturas griegas y romanas y haba formado una interesante coleccin de las mismas, poniendo de moda el gusto clsico. Los autores ms destacados de la poca sern Lorenzo Ghiberti (Puerta del Paraso del Baptisterio de Florencia), Andrea Verrocchio (Monumento al condotiero Colleoni), Donatello, el taller de los hermanos Della Robbia, que introducen la cermica vidriada y policromada como novedad, utilizndola en decoraciones de edificios; Jacopo della Quercia, Desiderio da Settignano y Bernardo Rossellino. El ms importante de ellos es Donatello (1386-1466), gran creador que partiendo de los supuestos del Gtico establece un nuevo ideal inspirado en la grandeza clsica. Suyo es el mrito de rescatar el monumento conmemorativo pblico (su Condotiero Gattamelata, es una de las primeras estatuas ecuestres de bronce desde la Antigedad), la utilizacin heroica del desnudo (David) y la intensa humanizacin de las figuras, llegando al retrato en ocasiones, pero sin abandonar nunca una orientacin claramente idealista. La Piedad del Vaticano, de Miguel ngel, encargada por el cardenal francs Jean Bilhres de Lagraulas para su sepultura, hoy en la Baslica de San Pedro. El idealismo e impasibilidad de los dioses clsicos se traslada aqu a un tema cristiano; la serena belleza de Mara y de Cristo apenas se ve alterada por el dolor o la misma muerte. El Cinquecento (siglo XVI). Esta poca est marcada por la aparicin estelar de uno de los escultores ms geniales de todos los tiempos, Miguel ngel Buonarrotti (1475-1564).4 Hasta tal punto marc la escultura de todo el siglo, que muchos de sus continuadores no fueron capaces de recoger todas sus novedades y stas no se desarrollarn hasta varios siglos despus. Miguel ngel fue, como tantos otros en esta poca, un artista multidisciplinar. Sin embargo, l se consideraba preferentemente escultor. En sus primeras obras recoge el inters arqueolgico surgido en Florencia: as, su Baco ebrio fue realizado con intencin de que aparentara ser una escultura clsica. Igual espritu se aprecia en la Piedad, realizada entre 1498-1499 para la Baslica Vaticana. Protegido primero por los Mdicis, para los que crea las Tumbas Mediceas, soberbio ejemplo de expresividad, marchar luego a Roma donde colaborar en los trabajos de construccin de la nueva Baslica. El pontfice Julio II lo toma bajo su Pgina 12

movimientos artisticos politicos y culturales.txt proteccin y le encomienda la creacin de su Mausoleo, denominado por el artista como la tragedia de la sepultura por los cambios y demoras que sufri el proyecto. En las esculturas hechas para este sepulcro, como el clebre Moiss, aparece lo que se ha venido denominando terribilit miguelangelesca: una intensa a la vez que contenida emocin que se manifiesta en anatomas sufrientes, exageradas y nerviosas (msculos en tensin), posturas contorsionadas y escorzos muy rebuscados. Los rostros, sin embargo, suelen mostrarse contenidos. En sus obras finales el artista desdea de la belleza formal de las esculturas y las deja inacabadas, adelantando un concepto que no volvera al arte hasta el siglo XX. Miguel ngel contina con la tradicin de monumentos pblicos heroicos y profanos que inici Donatello y la lleva a una nueva dimensin con su conocido David, esculpido para la Piazza della Signoria de Florencia. En los aos finales de la centuria, la huella de Miguel ngel tiene sus rplicas en Benvenuto Cellini (Perseo de la Loggia dei Lanzi de Florencia, espacio concebido como museo de escultura al aire libre), Bartolomeo Ammannati, Giambologna y Baccio Bandinelli, que exagerarn los elementos ms superficiales de la obra del maestro, situndose plenamente todos ellos en la corriente manierista. Destaca en esta poca tambin la saga familiar de los Leoni, broncistas milaneses al servicio de los Habsburgo espaoles, autnticos creadores de la imagen ulica, un tanto estereotipada, de estos monarcas. Su presencia en Espaa llevar all de primera mano las novedades renacentistas, extendiendo su influjo hasta la escultura barroca. Renacimiento en Espaa Renacimiento espaol El Greco, La Resurreccin de Cristo, pintado para Santo Domingo el Antiguo de Toledo. El Greco rebasa el concepto de artista renacentista por su constante bsqueda de un universo propio y original. Influido por Tintoretto y Miguel ngel, su arte va a conocer su mayor desarrollo en Toledo. En Espaa el cambio ideolgico no es tan extremo como en otros pases; no se rompe abruptamente con la tradicin medieval, por ello se habla de un Renacimiento espaol ms original y variado que en el resto de Europa. As, la literatura acepta las innovaciones italianas (Dante y Petrarca), pero no olvida la poesa del Cancionero y la tradicin anterior. Como sntesis del Renacimiento y preludio del Barroco, la literatura contar con la figura capital de Miguel de Cervantes (siglos XVIXVII). En cuanto a las artes plsticas, el Renacimiento hispano mezcl elementos importados de Italia (de donde llegaron algunos artistas, como Paolo de San Leocadio, Pietro Torrigiano o Domenico Fancelli) con la tradicin local, y con algunos otros influjos (lo flamenco, por ejemplo, estaba muy de moda en la poca por las intensas relaciones comerciales y dinsticas que unan estos territorios a Espaa). Las innovaciones renacentistas llegaron a Espaa de forma muy tarda; hasta la dcada de 1620 no se encuentran ejemplos acabados de las mismas en las manifestaciones artsticas, y tales ejemplos son dispersos y minoritarios. No llegan a Espaa plenamente, pues, los ecos del Quattrocento italiano (slo por obra de la familia Borgia aparecen artistas y obras de esa poca en el rea levantina), lo que determina que el arte renacentista espaol pase casi abruptamente del Gtico al Manierismo. En el campo de la arquitectura, tradicionalmente se distinguen tres periodos: Plateresco (siglo XV-primer cuarto del siglo XVI), Purismo o estilo italianizante (primera mitad del XVI) y estilo Herreriano (a partir de 1559-mediados del siglo siguiente). En el primero de ellos, lo renaciente aparece de forma superficial, en la decoracin de las fachadas, mientras que la estructura de los edificios sigue siendo gotizante en la mayora de los casos. Lo ms caracterstico del Plateresco es un tipo de decoracin menuda, detallista y abundante, semejante a la labor de los plateros (de donde deriva el nombre). El ncleo fundamental de esta corriente fue la ciudad de Salamanca, cuya Universidad y su fachada son el paradigma del estilo; arquitectos destacados del mismo fueron Rodrigo Gil de Hontan y Juan de lava. El Purismo representa una fase ms avanzada de la italianizacin de la arquitectura. El palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada, obra de Pedro de Machuca, es ejemplo de ello. El foco principal de este estilo se situ en Andaluca, donde adems del citado palacio destacaron los ncleos de beda y Baeza y arquitectos como Andrs de Vandelvira y Diego de Silo. Finalmente, aparece el estilo Escurialense o Herreriano, original adaptacin del Manierismo romano caracterizada por la desnudez y el gigantismo arquitectnico. La obra fundamental ser el Pgina 13

movimientos artisticos politicos y culturales.txt palacio-monasterio de El Escorial, trazado por Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera, sin duda la obra ms ambiciosa del Renacimiento hispano. Lo escurialense traspas el umbral cronolgico del siglo XVI llegando con gran vigencia a la poca barroca. En escultura, la tradicin gtica mantuvo su hegemona durante buena parte del siglo XVI. Los primeros ecos del nuevo estilo corresponden por lo general a artistas venidos de fuera, como Felipe Vigarny o Domenico Fancelli, que trabajar al servicio de los Reyes Catlicos, esculpiendo su sepulcro (1517). No obstante, pronto surgirn artistas locales que asimilan las novedades italianas, adaptndolas al gusto hispano, como Bartolom Ordez y Damin Forment. En una fase ms madura del estilo surgen grandes figuras, creadoras de un peculiar Manierismo que sentar las bases de la posterior escultura barroca: Juan de Juni y Alonso Berruguete son los ms destacados. La pintura renacentista espaola est determinada igualmente por el pulso que mantiene la herencia del Gtico con los nuevos modos venidos de Italia. Esta dicotoma se aprecia en la obra de Pedro Berruguete, que trabaj en Urbino al servicio de Federico de Montefeltro, y Alejo Fernndez. Posteriormente aparecen artistas conocedores de las novedades italianas coetneas, como Vicente Macip o su hijo Juan de Juanes, influidos por Rafael; Luis de Morales, Juan Fernndez de Navarrete o los leonardescos Fernando Yez y Hernando de los Llanos. Pero la gran figura del Renacimento espaol, y uno de los pintores ms originales de la Historia, se inscribe ya en el Manierismo, aunque rebasando sus lmites al crear un universo estilstico propio: El Greco (1541-1614). Renacimiento alemn

La liebre, obra de Durero. El inters por los fenmenos y los elementos de la Naturaleza fue uno de los pilares del Humanismo. Durero analiza el mundo vegetal y animal en multitud de dibujos, bocetos y acuarelas caracterizados por su precisin de cientfico. Albertina, Viena. Artculo principal: Renacimiento alemn El Renacimiento artstico no fue en Alemania una tentativa de resurreccin del arte clsico, sino una renovacin intensa del espritu germnico, motivado por la Reforma protestante. Alberto Durero (1471-1528), fue la figura dominante del Renacimiento alemn. Su obra universal, que ya en vida fue reconocida y admirada en toda Europa, impuso la impronta del artista moderno, uniendo la reflexin terica con la transicin decisiva entre la prctica medieval y el idealismo renacentista. Sus pinturas, dibujos, grabados y escritos tericos sobre arte ejercieron una profunda influencia en los artistas del siglo XVI de su propio pas y de los Pases Bajos. Durero comprendi la imperiosidad de adquirir un conocimiento racional de la produccin artstica, e introdujo el idealismo de raigambre italiana en el arte alemn. La pintura germnica conoci en este poca uno de sus mayores momentos de esplendor. Junto a la figura fundamental de Durero surgieron otros grandes autores, como Lucas Cranach el Viejo, pintor por antonomasia de la Reforma protestante; Hans Baldung Grien, introductor de temticas siniestras y novedosas, deudoras en cierto modo del arte medieval; Matthias Grnewald, uno de los precursores del expresionismo; Albrecht Altdorfer, excelente paisajista, o Hans Holbein el Joven, que desarroll casi toda su produccin, centrada en el retrato, en Inglaterra. Tras la Reforma, el mecenazgo de la nobleza alemana se centr en primer lugar en la arquitectura, por la capacidad de sta para mostrar el poder y prestigio de los gobernantes. As, a mediados del siglo XVI se amplia el castillo de Heidelberg, siguiendo las directrices clsicas. Sin embargo, la mayora de los prncipes alemanes prefirieron conservar las obras gticas, limitndose a decorarlas con ornamentacin renacentista. Los emperadores Habsburgo y la familia Fugger fueron los ms importantes mecenas, destacndose por su proteccin a grandes figuras como Johannes Kepler y Tycho Brahe. Renacimiento en Flandes y los Pases Bajos

Pieter Brueghel el Viejo: El regreso de los rebaos. El paisaje se ha convertido en el tema principal del cuadro. Brueghel introduce casi siempre la figura (en este caso, los pastores) como ancdota o contrapunto a un universo del que el Pgina 14

movimientos artisticos politicos y culturales.txt ser humano slo es una parte, mnima y frgil. Obsrvese el inters por la plasmacin de los efectos atmosfricos en los nubarrones que oscurecen el cielo. Museo de Historia del Arte, Viena. Vase tambin: Primitivos flamencos A la par que se desarrollaba en Italia el Cinquecento Italiano, la Escuela Flamenca de pintura alcanz un desarrollo notable, como heredera y continuadora de la tradicin tardogtica anterior representada por Jan van Eyck, Roger van der Weyden y otros grandes maestros. Se caracteriz por su naturalismo, rasgo que comparte con los maestros italianos. Los modos del Gtico pervivieron con mayor fuerza, aunque matizados con caractersticas singulares, como cierta vena caricaturesca y fantstica y una mayor sensibilidad a la realidad del pueblo llano y sus costumbres. Se recoge ese inters en obras de carcter menos idealizado que las italianas, con una marcada tendencia por el detallismo casi microscpico que aplican a las representaciones (influjo de los maestros tardogticos ya mencionados y la miniatura), y tendencia hacia lo decorativo, sin demasiado inters por disquisiciones tericas. A mediados del siglo XVI el clasicismo italiano entra con fuerza en la pintura flamenca, manifestndose en la llamada Escuela de Amberes y en pintores como Jan van Scorel o Mabuse, algunos de los cuales permanecieron en Italia estudiando a los grandes maestros. A la difusin de los nuevos modelos contribuy sobremanera el grabado, que puso al alcance de prcticamene cualquier artista las obras producidas en otras escuelas y lugares, poniendo muy de moda en toda Europa el estilo italianizante. Algunos grandes nombres de la poca fueron Joachim Patinir, uno de los creadores del paisaje como gnero autnomo de la pintura, aunque apegado todava al Gtico; Quintn Metsys, que se inspir en los dibujos caricaturescos de Leonardo y en las clases populares para retratar vicios y costumbres; el retratista Antonio Moro; el Bosco, uno de los pintores ms originales de la historia, apegado formalmente a la tradicin de la vieja escuela flamenca; pero a la vez innovador, creador de un universo fantstico, casi onrico que lo sitan como uno de los precedentes del Surrealismo; y Pieter Brueghel el Viejo, uno de los grandes maestros del paisaje y las costumbres populares, quiz el ms moderno de todos ellos, aun cuando en su pintura glose sentencias morales y de crtica social que tienen algo de medieval. En el campo de la escultura, destac Adriaen de Vries, autor de expresivas obras (generalmente de bronce) en las que el movimiento, la lnea ondulada o serpentinata y el desnudo heroico las caracterizan como excelentes ejemplos de manierismo escultrico fuera de Italia. Renacimiento en Hungra

Rey Matas Corvino de Hungra (1458-1490), mecenas renacentista hngaro. El trono hngaro se hallaba ocupado desde 1458 por el rey Matas Corvino (14431490), quien conoci y admir los patrones italianos renacentistas y los extendi por su reino. El rey haba sido educado junto a su hermano en una profunda atmsfera humanista bajo la conduccin del obispo Juan Vitz, quien posteriormente continu fomentando la cultura durante el reinado del monarca. Ante la peticin del rey Matas, el papa Paulo II fund la Universitas Istropolitana en 1465, con sede en la ciudad hngara de Pressburg (hoy Bratislava). Esta universidad sirvi como siti de encuentro para estudiosos de toda Europa Central, y cont con gran apoyo del monarca. El matrimonio del rey hngaro con Beatriz de Npoles en 1476 reforz la llegada de este movimiento cultural, pues se estrecharon ms an las relaciones polticas y dinsticas con Italia. Matas fund la Bibliotheca Corvinniana, que se convirti en uno de los mayores centros de saber de Europa, con una extraordinaria coleccin de libros; en 1472 cre la primera imprenta hngara, y llen la corte de astrlogos, artistas y escritores italianos. Igualmente, hizo reconstruir al estilo renacentista el Palacio de Buda, ubicado en la actual Budapest, siendo de este modo uno de los primeros ejemplos de la nueva arquitectura fuera de Italia. Estas muestras del triunfo del nuevo estilo convivan con elementos an gticos, como se aprecia en la pintura de la poca. Las nuevas tendencias procedentes de Italia incidieron en un mayor realismo y veracidad en las representaciones pictricas, que muestran el gusto centroeuropeo por la suntuosidad y vistosidad. Esto se observa, por ejemplo, en La Mujer vestida de Sol (Galera Nacional Hngara, Budapest), de autor desconocido. En esta pintura, es evidente la maestra del annimo pintor que, bajo convenciones todava medievales, y un Pgina 15

movimientos artisticos politicos y culturales.txt atrevido uso del color, avanza hacia el naturalismo renacentista. En esta poca igualmente floreci la literatura en el reino hngaro y pronto surgieron conocidas figuras de la literatura y poesa como los italianos Antonio Bonfini (quien escribi la obra: Rerum Hungaricarum decades (Dcadas del reino hngaro), crnica histrica que abarca desde la historia de los varos en el siglo IV y despus los inicios de los hngaros, hasta 1497), Galeotto Marzio y Pietro Ronsano, los hngaros Juan Megyericsei y Janus Pannonius, e igualmente juristas como Esteban Werboczy (autor del Tripartitum, obra que engloba las leyes y reglamentos del reino hgaro para su poca), quienes generaron un enorme impulso humanista en el reino. El Renacimiento patrocinado por el rey mecenas Matas floreci en Hungra hasta la muerte del soberano en 1490. Despus, la Casa de Jagelln, de origen polaco, obtuvo el trono hngaro y el rey Vladislao II de Hungra no pudo continuar con el ritmo al que Matas llevaba el reino. Los enormes gastos invertidos en las guerras contra el Sacro Imperio y Bohemia que resultaron exitosas haban vaciado el tesoro real y pronto condujeron a un declive. La Universitas Istropolitana cerr sus puertas por falta de fondos, y muchos artistas renacentistas abandonaron Hungra, mudandose a Praga, Viena y Cracovia, hallando all el patrocinio de los monarcas locales. Muchos se quedaron en Buda y Visegrado en la corte del rey Vladislao II y de su hijo Luis II de Hungra que rein desde 1516 hasta 1526. Durante el perodo de los Jagelln en Hungra (1490-1526), el ms grande mecenas del humanismo fue el clrigo Jorge Szatmri, quien despus de pasar por tres sillas obispales diferentes termin como arzobispo de Estrigonia, enviando a muchos hngaros a estudiar a las universidades en Italia a lo largo de su carrera eclesistica. Juan Vitz el Joven, sobrino del reconocido arzobispo, se convirti en el primer presidente de la Solidalitas Litteraria Danubiana en 1497, y fue conocido como uno de los humanistas ms importantes de su poca en Hungra. En la dcada de 1510, Ludovicus Cerva Tubero, humanista de Ragusa, vivi en la corte del arzobispo de Kalocsa Gregorio Frangepn, lugar donde continu floreciendo el Renacimiento durante el reinado de Vladislao II, y donde se escribieron varias crnicas sobre el reino, entre las cuales destaca una que inclua la historia hngara desde la muerte del rey Matas (1490) hasta la muerte del papa Len X (1521). Sin embargo el suceso que pus fin a todo el esplendor de Hungra fue la derrota en la batalla de Mohcs en 1526, donde los ejrcitos turcos barrieron con las fuerzas hngaras y muri el rey Luis II. La destruccin casi total del reino que le sigui, incluyendo la ocupacin de la ciudad de Buda en 1541 oblig a casi toda la poblacin intelectual a abandonar Hungra, mientras las fuerzas otomanas destruan palacios, quemaban bibliotecas y archivos, acabando con casi todo el legado cultural renacentista hngaro. Lo poco que logr sobrevivir al reino invadido por los turcos hall amparo en la corte del rey Juan I de Hungra (1526-1540), y posteriormente en la de su hijo el conde Juan Segismundo Szapolyai, voivoda de Transilvania, joven sobresaliente que hablaba 8 idiomas, y era un apasionado de los libros y amante de la msica. Renacimiento en Francia

Vista del Patio del Caballo Blanco del Palacio de Fontainebleau, con la famosa escalera, preludio de las formas barrocas. Fontainebleau fue la autntica capital artstica de Francia durante el Renacimiento. En el conjunto palaciego intervinieron algunos de los mejores artistas del momento. En Francia, la influencia italiana se dej sentir desde muy temprano, favorecida por la cercana geogrfica, los vnculos comerciales y la monarqua, que ambicionaba anexionar los territorios limtrofes de la pennsula italiana, y lo consigui en algunos momentos. Sin embargo, el impulso definitivo a la adopcin de las formas renacentistas se dio bajo el reinado (1515-1547) de Francisco I. Este monarca, gran mecenas de las artes y aficionado a todo lo que procediera de Italia, protegi a importantes maestros, solicitando sus servicios para la Corte francesa (entre ellos el mismo Leonardo da Vinci, que muri en el Castillo de Cloux), a la vez que emprendi un ambicioso programa de revitalizacin cultural que revolucion el desarrollo de las artes en el pas. Conviene tener presente que Francia fue la cuna del Gtico y que por tanto este estilo estaba fuertemente arraigado y poda ser visto como un estilo nacional. De ah que las formas gticas continuaran presentes durante un tiempo, a pesar del nuevo estilo impuesto por la Corte. En cuanto a la arquitectura, la monarqua, fortalecida y en perodo de expansin territorial, haba patrocinado ya desde el siglo XV la remodelacin de los Pgina 16

movimientos artisticos politicos y culturales.txt viejos chateaux medievales y la creacin de nuevas residencias ms acordes con los tiempos. Pero fue precisamente Francisco I el que dio un impulso definitivo a esta operacin renovadora, que tuvo varios focos. El primer edificio renacentista en Francia fue el Castillo de Saint-Germain-en-Laye, imponente fortaleza de ladrillo y piedra en la que aparecen pequeos detalles renacientes, dentro de una general sobriedad de aire militar. De estilo ms avanzado sern los Castillos del Valle del Loira, conjunto de mansiones para la realeza y la nobleza que muestran los rasgos ms caractersticos del Renacimiento francs: decorativismo de raigambre manierista, recuerdos goticistas en las estructuras, y quiz lo ms novedoso: una perfecta integracin de los edificios en la naturaleza circundante, como se ve en el grcil puente del Castillo de Chenonceau. El ms clebre dentro de este conjunto es el Castillo de Chambord, que presenta grandes audacias estilsticas, como una escalera interna helicoidal. Otros ejemplos de estas residencias suburbanas son los castillos de Amboise, Blois y Azay-le-Rideau. Adems de todas estas realizaciones, Francisco I se embarc en la que quiz fue la obra fundamental de este perodo: el Palacio de Fontainebleau, vieja mansin de los reyes franceses que se renovar totalmente. En el edificio en s, se aprecia ya el triunfo de las formas italianas, aunque adaptadas al gusto francs con sus tpicas chimeneas y mansardas. Incluye fragmentos de desbordante creatividad, como la clebre escalera imperial, anticipo de soluciones barrocas. No obstante, quiz lo ms destacado del proyecto fue que involucr a creadores de prcticamente todas las disciplinas artsticas, algunos venidos expresamente de Italia como los pintores Francesco Primaticcio o Rosso Fiorentino, el famoso escultor Benvenuto Cellini, o el arquitecto Sebastiano Serlio, importante autor de tratados de arquitectura del que apenas se conocen obras salvo este palacio. Las novedades que se fraguaron aqu trapasaran el mbito local y daran origen a todo un estilo, el estilo de Fontainebleau, un manierismo refinado al servicio de los gustos aristocrticos. Tras Francisco I, las formas a la italiana acabaron imponindose definitivamente en la arquitectura bajo Enrique II, cuya esposa perteneca a la familia florentina ms poderosa (Catalina de Mdicis). Bajo su mandato (1547-1559) se reform la antigua sede de la Corte en Pars, el Palacio del Louvre, convirtindolo en un moderno edificio de esttica plenamente manierista. La reforma fue dirigida por uno de los arquitectos franceses ms destacados del momento, Pierre Lescot, que dise el gran patio central (Cour Carre), con caractersticas fachadas en las que utiliza el mdulo de arco de triunfo clsico. Asimismo, estos monarcas iniciaron la construccin de un nuevo palacio, enfrente del Louvre, el Palacio de las Tulleras, en el que intervino el otro gran arquitecto francs del Renacimiento, Philibert Delorme. La Resurreccin, obra de Germain Pilon. Todo procede aqu de Miguel ngel: la anatoma herclea de Cristo, los escorzos, el efecto no acabado. Hasta el diseo general del grupo remite a las Sepulturas Mediceas del florentino. Museo del Louvre, Pars. La escultura del Renacimiento en Francia fue tambin al comps de lo dictado por Italia. Francia dej de ser ya a finales del siglo XIV el gran centro escultrico de Europa que fue gracias a los talleres catedralicios, situacin que continuara durante el siglo XV, y an ms en el XVI. Es paradjico y a la vez revelador que esta situacin coincida con la consolidacin progresiva de la institucin monrquica, evidentemente deseosa de renovar su imagen y dispuesta a usar el arte como instrumento propagandstico de primer orden. No obstante de la prdida de hegemona en este campo, que de todas formas nunca haba sido definitiva, surgieron grandes figuras al calor de los proyectos reales; es de destacar el carcter ornamental y decorativo que tuvieron las esculturas, subordinndose al proyeto general de los edificios e integrndose en stos. Dos fueron los autores ms sobresalientes: Germain Pilon y Jean Goujon. La pintura tambin experiment el progresivo declive de las formas gticas tradicionales y la llegada del nuevo estilo. Como se ha sealado, se conocieron en Francia de primera mano las formas pictricas italianas en el siglo XVI gracias a la llegada de autores muy innovadores, como Leonardo o Rosso Fiorentino. Francisco I impuls la formacin de artistas franceses bajo la direccin de maestros italianos, como Niccol dell'Abbate o Primaticcio, siendo este ltimo el responsable de la decoracin del palacio de Fontainebleau y la organizacin de las fiestas de la Corte, y teniendo por tanto a sus rdenes a muchos artesanos y artistas. Esta convivencia de talentos, escuelas, disciplinas y gneros dio origen a la llamada escuela pictrica de Fontainebleau, una Pgina 17

movimientos artisticos politicos y culturales.txt derivacin del manierismo pictrico italiano que incide en el erotismo, el lujo, los temas profanos y las alegoras, todo ello muy del gusto de su clientela principal, la aristocracia. La mayor parte de los artistas de Fontainebleau fueron annimos, precisamente por esa integracin de las artes que se propugnaba y por el magisterio de los artistas consagrados. No obstante, conocemos los nombres de algunos pintores, figurando Jean Cousin el Viejo o Antoine Caron entre los ms destacados. Sin embargo, el pintor francs ms importante de la poca, a a vez que uno de los grandes retratistas de todos los tiempos, aunque gran parte de su obra se haya perdido, fue Franois Clouet, que super a su padre, el tambin apreciable Jean Clouet, en la fiel plasmacin de la vida de los poderosos de la poca, con una profundidad psicolgica y brillantez formal cuyo precedente hay que buscarlo en Jean Fouquet, gran pintor del siglo XV an en la rbita del Gtico.Literatura renacentista Literatura renacentista La renovacin general en el conocimiento que comenz en Europa tras el descubrimiento del mundo nuevo en 1492 trajo consigo una nueva concepcin de la ciencia y la investigacin y formas distintas de hacer arte. Surgi por entonces una forma literaria que luego desembocara en la novela, que cobr renombre en los siglos posteriores. Una de las ms conocidas de esta primera poca es la Utopa de Toms Moro. Las obras dramticas de entretenimiento (opuestas al propsito moralizante) volvieron al escenario. William Shakespeare es el dramaturgo ms notable, pero hubo muchos ms, como Christopher Marlowe, Molire, y Ben Jonson. Del siglo XVI al XVIII los ejecutantes de la Commedia dell'arte improvisaban en las calles de Italia y de Francia, pero algunas de las obras fueron escritas. Tanto las obras improvisadas como las escritas con base en un esquema tuvieron influencia sobre la literatura de la poca, particularmente sobre el trabajo de Molire. Shakespeare y Robert Armin, que retomaron los bufones y jugadores para crear nuevas comedias. Todos los papeles, incluso los femeninos, eran representados por hombres, eso cambiara primero en Francia y luego en Inglaterra tambin, hacia fines del siglo XVII. Msica del Renacimiento Al no conocerse la msica griega o romana con tanta precisin como la arquitectura y la escultura, la msica renacentista no se produce como una restauracin de lo antiguo. La msica de esta poca fue una culminacin de los estilos anteriores (Ars nova), buscando naturalidad, proporcin y armona entre texto y meloda. Caractersticas principales: Unin entre msica profana y religiosa. Equilibrio entre las voces. Mayor sentido imitativo en el contrapunto. Progresiva sustitucin de voces por instrumentos (se favorece as a la msica instrumental, que tambin acompaa a la danza). Se ampla el campo de accin de la interpretacin musical (templos, universidades pero tambin salones, cortes, etc). El msico adquiere mayor importancia social. Msica vocal religiosa: Motete: Es una composicin de 2, 3 o ms voces sobre textos latinos y de extensin breve. El motete se cantaba en Adviento, Cuaresma y en Semana Santa. Su poca de mayor importancia fue durante los siglos XII y XIII. En el motete destacan las figuras de Giovanni Pierluigi da Palestrina y de Orlando di Lasso, que sern los msicos ms destacados de la poca. Misa: Se desarrolla sobre los textos litrgicos de esta celebracin: kyrie; gloria; credo; sanctus y Agnus Dei. La misa estaba inspirada en temas del canto llano y profano, excepto en el caso de la Missae sine nomine (misa sin nombre) que no estaba inspirada en ningn tema preexistente.

Completo.......El manierismo es un estilo artstico que predomin en Italia desde el final del Alto Renacimiento (c. 1530) hasta los comienzos del perodo Barroco, hacia el ao 1600.. Pgina 18

movimientos artisticos politicos y culturales.txt El manierismo se origin en Venecia, gracias a los mercaderes, y en Roma, gracias a los Papas Julio II y Len X, pero finalmente se extendi hasta Espaa, Europa central y Europa del norte. Se trataba de una reaccin anticlsica que cuestionaba la validez del ideal de belleza defendido en el Alto Renacimiento. El manierismo se preocupaba por solucionar problemas artsticos intrincados, como desnudos retratados en posturas complicadas. Las figuras en las obras manieristas tienen frecuentemente extremidades graciosas pero raramente alargadas, cabezas pequeas y semblante estilizado, mientras sus posturas parecen difciles o artificiales.

Giorgio Vasari. Su origen etimolgico proviene de la definicin que ciertos escritores del siglo XVI, como Giorgio Vasari,para quien maniera significa todava "personalidad artstica", es decir, estilo, en el ms amplio sentido de la palabra.1 Asignaban a aquellos artistas que pintaban "a la manera de...", es decir, siguiendo la lnea de Miguel ngel, Leonardo o Rafael, pero manteniendo, en principio, una clara personalidad artstica. El significado peyorativo del trmino comenz a utilizarse ms adelante, de parte de los clasistas del siglo XVII, cuando esa "maniera" fue entendida como una fra tcnica imitativa de los grandes maestros, como un ejercicio artstico rebuscado, en clichs, reducible a una serie de frmulas.2 Los colores no remiten a la naturaleza, sino que son extraos, fros, artificiales, violentamente enfrentados entre s, en vez de apoyarse en gamas. El propio Miguel ngel o el acadmico Rafael experimentaron en sus ltimas obras el placer de la transgresin, desdibujando sus figuras o dejando inacabadas sus obras. Tiziano, Correggio o Giorgione someten algunas de sus pinturas a complicados simbolismos que an no han sido descifrados, como intuimos en La Tempestad, de este ltimo. La orfebrera fue uno de los mbitos ms beneficiados por este complejo arte, que afect tardamente, pero de forma genial, a El Greco. Como reaccin al manierismo, surgi en Italia el caravaggismo. Despus de ser reemplazado por el barroquismo, fue visto decadente y degenerativo. En el siglo XX fue apreciado nuevamente por su elegancia. Entre los artistas que practicaron este estilo estn Parmigianino, Beccafumi, Benvenuto Cellini, Giambologna, Giulio Romano, Rosso Fiorentino, Bronzino, Tintoretto, Arcimboldo, Hans von Aachen, Bartholomeus Spranger, Hendrick Goltzius, Vasari, Verons, El Greco y Federico Zuccaro.

Las Meninas de Velzquez, pintura barroca. barroco El Barroco fue un periodo de la historia en la cultura occidental que produjo obras en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la msica, y que abarca desde el ao 1600 hasta el ao 1750 aproximadamente. Se suele situar entre el Renacimiento y el Neoclsico, en una poca en la cual la Iglesia catlica europea tuvo que reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y una religin disidente dentro del propio catolicismo dominante: la Reforma Protestante. Como estilo artstico el barroco surgi a principios del siglo XVII y de Italia se irradi hacia la mayor parte de Europa. Durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX) el trmino barroco tuvo un sentido peyorativo, con el significado de recargado, desmesurado e irracional, hasta que posteriormente fue revalorizado a fines de siglo XIX por Jacob Burckhardt y luego por Benedetto Croce y Eugenio d'Ors. La palabra barroco fue inventada por crticos posteriores, ms que por los practicantes de las artes en el siglo XVII y principios de siglo XVIII, es decir, los artistas que plasmaban dicho estilo. Proviene de la palabra portuguesa "barroco" (en espaol sera "barrueco"), que significa "perla de forma irregular", o "joya falsa". Una palabra antigua similar, "barlocco" o "brillocco", es usada en el dialecto romano con el mismo sentido. Tambin se le llama "barro-coco". Todas ellas significan lo mismo. Otro interpretacin lo deriva del sustantivo "Baroco", usado en tono sarcstico y polmico para indicar un modo de razonar artificioso y pedante. En ambos casos el trmino expresa el Pgina 19

movimientos artisticos politicos y culturales.txt concepto de artificio confuso e impuro, de engao, de capricho de la naturaleza, de extravagancia del pensamiento. El trmino "barroco" fue despus usado con un sentido despectivo, para subrayar el exceso de nfasis y abundancia de ornamentacin, a diferencia de la racionalidad ms clara y sobria de la Ilustracin (siglo XVIII ). Fue finalmente rehabilitado en 1888 por el historiador alemn de arte Heinrich Wlfflin (1864-1945), quien identific al Barroco como oponente al Renacimiento y como una clase diferente dentro del arte "elaborado". Contenido [ocultar] 1 El Barroco como movimiento cultural 1.1 Arquitectura 1.2 Escultura 1.3 Pintura 1.4 Literatura 1.5 Teatro 1.6 Msica 1.7 Formas vocales 1.8 Formas instrumentales 2 Vase tambin 3 Enlaces externos [editar]El Barroco como movimiento cultural

Fachada de San Carlo alle Quattro Fontane, de Borromini. El Barroco realmente expres nuevos valores; en literatura es abundante el uso de la metfora y la alegora. Representa un estado de nimo diferente, ms cerca del romanticismo que del renacimiento, aun cuando es un movimiento que nace al mismo tiempo que este ltimo en algunos pases. El dolor psicolgico del hombre, en busca de anclajes slidos, se puede encontrar en el arte barroco en general. El virtuosismo fue investigado por los artistas de esta poca junto con el realismo. La fantasa y la imaginacin fueron evocados en el espectador, en el lector, en el oyente. Todo fue enfocado alrededor del Hombre individual, como una relacin directa entre el artista y su cliente. El arte se hace entonces menos distante de las personas, solucionando el vaco cultural que sola guardar. Cada una de las Bellas Artes tiene representantes en este movimiento cultural: En msica sobresalen Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Hndel En literatura espaola se encuentran Luis de Gngora y Francisco de Quevedo y Villegas. En la literatura americana en espaol destaca principalmente Sor Juana Ins de la Cruz. En pintura italiana estn Pietro da Cortona, Caravaggio, y los Carracci. Uno de los estilos que ms se practicaron en esta poca era el tenebrismo, en el que se jugaban bsicamente con sombras y tonos oscuros como el marrn y el negro, contrastando a veces con tonos muy claros como el blanco. Un buen ejemplo de ello es el cuadro llamado "el caballero de la mano en el pecho". En la escultura italiana el exponente ms clebre del barroco es Bernini. En la escultura novohispana, destac Jernimo de Balbs. En la arquitectura Bernini y Borromini. Tras la mesura del Renacimiento y el retorcimiento esttico del manierismo, en la Roma de los Papas se advierte la necesidad de un arte nuevo. La independencia de las repblicas italianas no es la de antao, tras dos siglos de pugnas entre las potencias europeas por controlar su floreciente mercado centrado en el Mediterrneo. Por otro lado, el descubrimiento de Amrica desplaza el polo econmico hacia el Atlntico, cuyas rutas son dominadas por espaoles, portugueses e ingleses. Esto provoca que las repblicas italianas se reagrupen bajo un poder ms fuerte y las que no caen bajo control extranjero (Espaa y Francia) se someten a la influencia mayoritaria de Roma, ms concretamente de los Estados Vaticanos, al ms puro estilo de una teocracia que logra su mximo esplendor a mediados del Siglo XV. Pero la corrupcin se estaba introduciendo, y para mejorar el ejercicio de este gobierno, las altas esferas eclesisticas dominantes en Roma hubieron de depurar su cpula. Voces de descontento ya haba desde haca cincuenta aos, y la Iglesia Catlica se vio escindida por la Reforma luterana, cuyos telogos, Juan Calvino, Ulrico Zuinglio y otros personajes, la acusaron de nepotismo y simona. La necesidad de reformar las estructuras del mundo catlico es lo que conduce al Concilio de Trento y a la mal llamada Contrarreforma, en realidad, una Reforma Pgina 20

movimientos artisticos politicos y culturales.txt catlica, que no va contra algo sino en busca de una adaptacin a los nuevos tiempos. La traduccin de este estado de cosas sobre el arte trae importantes consecuencias desde el primer momento. Los telogos reunidos en el concilio, mayoritariamente espaoles, proclaman ciertos dogmas que han de ser representados dignamente por los artistas al servicio de la Iglesia: la virginidad de Mara, el misterio de la Trinidad, entre otros, pasan a protagonizar los lienzos. La Iglesia, antes que las monarquas absolutistas que posteriormente ejercieron un poder paralelo al Vaticano, fue la primera en comprender el poder ilimitado del arte como vehculo de propaganda y control ideolgico. Por esta razn contrata grandes cantidades de artistas, reclutando por supuesto a los mejores, pero tambin a muchos de segunda fila que aumentan los niveles de produccin para satisfacer las demandas de la gran base de fieles. Se exige a todos los artistas que se alejen de las elaboraciones sofisticadas y de los misterios teolgicos, para llevar a cabo un arte sencillo, directo, fcil de leer, que cualquier fiel que se aproxime a una iglesia pueda comprender de inmediato. Los personajes han de ser cercanos al pueblo: los santos dejan de vestir como cortesanos para aparecer casi como pordioseros, con rostros vulgares. El nfasis de la accin ha de colocarse sobre el dramatismo: la consigna fue ganar al fiel a travs de la emocin. Las escenas se vuelven dinmicas, lejos del hieratismo intemporal de los estilos anteriores. Las composiciones se complican para ofrecer variedad y colorido. Las luces, los colores, las sombras se multiplican y ofrecen una imagen vistosa y atrayente de la religin y sus protagonistas. Fuera del patrocinio de la Iglesia, los mecenas privados se multiplican: el afn de coleccionismo incita a los pintores a llevar a cabo una produccin de pequeo o mediano formato para aumentar los gabinetes de curiosidades de ricos comerciantes y alta nobleza. En la poca de los filsofos Descartes, el arte se colecciona como los objetos cientficos o los exticos bienes importados de las Indias y Amrica. La secularizacin de esta poca propici que se revalorizaran gneros profanos, como el bodegn o el paisaje, que empieza a cobrar una autonoma inusitada. Las complejas composiciones del Barroco, la diversidad de focos de luz, la abundancia de elementos, todo, puede aplicarse perfectamente a un paisaje, tal y como puede verse en la Recepcin del Embajador Imperial en el Palacio Ducal de Canaletto. El Barroco como estilo general es tan slo una intencin de base. Las formas que adopte en la praxis sern tan variadas como se pueda imaginar. Sin embargo, dos polos predominan, agrupados en torno a dos grandes figuras rivales en la poca: Michelangelo Merisi da Caravaggio, que aglutina a los pintores del naturalismo tenebrista; y Annibale Carracci, que trabaja con su hermano y con su primo en un estilo clasicista. [editar]Arquitectura Artculo principal: Arquitectura barroca La arquitectura barroca se desarrolla desde el principio del siglo XVII hasta dos tercios del siglo XVIII. En esta ltima etapa se denomina estilo rococ. Se manifiesta en casi todos los pases europeos y en lo que eran por aquel entonces los territorios de Espaa y Portugal en Amrica, hoy pases independientes. El barroco se da tambin en otras artes, como Msica, Literatura, Pintura y Escultura. El inters que sustenta la arquitectura es el de hacer marketing y urbanizar. Juega un papel muy importante, un ejemplo de ello, sin irnos ms lejos, la plaza Mayor de Madrid. Sigue una armona y su monumentalidad crea un ambiente propicio de una ciudad rica, justamente la pretensin de los artistas barrocos. Hace falta aclarar que el paradigma de este estilo se halla en la megalomana de Luis XIV, con las reconstrucciones de Versalles. Los materiales propicios de construccin en la arquitectura barroca son los materiales pobres sin ningn valor aun as viendo la sensacin de monumentalidad y majestuosidad sinuosa de la arquitectura barroca. Se juega un poco con la falsedad, aunque eso no quiere decir que no se emplearan materiales ricos. De hecho surgieron las Manufacturas reales donde se manufacturaron productos de calidad como el vidrio de carr, las alfombras prsicas, las cermicas u otros. Los elementos constructivos no presentan ninguna novedad, ya que siguen los rdenes clsicos del Renacimiento; la diferencia es que en el Barroco se contraponen elementos arquitectnicos utilizndolos con cierta libertad e individualidad. No se pierde la armona sino la perspectiva renacentista, que abarca el espacio del espectador. La grandiosidad es una cualidad tpica Barroca que est claramente reflejada en la Plaza de San Pedro. De hecho, al situarse justamente en la entrada de la plaza se puede observar la altitud del obelisco, pero al adentrarse en direccin a la baslica de San Pedro aparecen las inesperadas columnatas que rodean el permetro de la Plaza. Los arcos se utilizan de formas Pgina 21

movimientos artisticos politicos y culturales.txt variadas y las cpulas son el elemento por excelencia del arte Barroco. Altar barroco

"Collegiata" en Catania, Sicilia.

Catedral de Santiago de Compostela (Espaa).

xtasis de Santa Teresa, de Bernini. [editar]Escultura Artculo principal: Escultura barroca La escultura barroca se desarrolla a travs de las creaciones arquitectnicas, sobre todo en estatuas, y tambin en la ornamentacin de ciudades en plazas, jardines o fuentes. En Espaa tambin se manifest en imgenes religiosas talladas en madera, en la llamada imaginera que esperaba despertar la fe del pueblo. [editar]Pintura Artculo principal: Pintura barroca Durante el Barroco la pintura adquiere un papel prioritario dentro de las manifestaciones artsticas. Siendo la expresin ms caracterstica del peso de la religin en los pases catlicos y del gusto burgus en los pases protestantes. Se desarrollan nuevos gneros como los bodegones, paisajes, retratos, cuadros de gnero o costumbristas, as como se enriquece la iconografa de asunto religioso. Existe una tendencia y una bsqueda del realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista. Caravaggio, Crucifixin de San Pedro.

Rembrandt van Rijn, La ronda de noche.

Velzquez, Las Meninas.

Fresco barroco en San Ignacio de Roma. [editar]Literatura Artculo principal: Literatura del Barroco El Barroco trajo consigo una renovacin de tcnicas y de estilos. En Europa, y sobre todo en Espaa, la Contrarreforma influy en gran medida sobre este movimiento; las expresiones italianas que llegaban desde el Renacimiento se asimilaron pero al mismo tiempo se espaolizaron y las tcnicas y estilos se adaptaron an ms a la tradicin espaola. Los poetas barrocos del siglo XVII, siguieron mezclando estrofas tradicionales con las nuevas, as cultivaron el terceto, el cuarteto, el soneto y la redondilla. Se sirvieron de copiosas figuras retricas de todo tipo, buscando una disposicin formal recargada. No supuso una ruptura con el clasicismo renacentista, sino que se intensificaron sus recursos estilsticos en busca de una complejidad ornamental y de la exageracin de los recursos dirigidos a los sentidos, hasta llegar a un enquistamiento de lo formal. Tambin se intensificaron los tpicos que ya venan dndose en el Renacimiento, pero en especial los ms negativos: fugacidad de la vida, rapidez con que el tiempo huye, desaparicin de los goces, complejidad del mundo que rodea al hombre, etc. [editar]Teatro Artculo principal: Teatro barroco [editar]Msica Pgina 22

movimientos artisticos politicos y culturales.txt Retrato de Bach, por Elias Gottlob Haussmann. Artculo principal: Msica barroca La msica barroca es el estilo musical relacionado con una poca cultural europea, que abarca desde el nacimiento de la pera en el siglo XVI (aproximadamente en 1585) hasta la mitad del siglo XVIII (aproximadamente hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750). Se trata de una de las pocas musicales ms largas, fecundas,revolucionarias e importantes de la msica occidental, as como la ms influyente. Su caracterstica ms notoria es probablemente el uso del bajo continuo y el monumental desarrollo de la armona tonal, que la diferencia profundamente de los anteriores gneros modales. [editar]Formas vocales pera Oratorio Cantata Pasin Oboe barroco. Durante el barroco el oboe fue frecuentemente un instrumento solista. [editar]Formas instrumentales Fuga Suite Sonata Concerto grosso, concierto para ms de 2 solistas, acompaados por la orquesta -Autores importantes: Antonio Vivaldi, Arcangelo Corelli, Tomasso Albinoni, Roc El Petit Trianon, apartamento que Madame de Pompadour, amante de Luis XV y promotora del Rococ, se hizo construir para alejarse del ambiente palaciego de Versalles. El columpio, obra maestra de Fragonard, donde se recoge el espritu refinado, extico y sensual propio del Rococ. El Rococ es un movimiento artstico nacido en Francia, que se desarrolla de forma progresiva entre los aos 1720 y 1740. El Rococ es definido como un arte individualista, antiformalista y cortesano. Se caracteriza por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, la mitologa, la belleza de los cuerpos desnudos, el arte oriental y especialmente en los temas galantes y amorosos. Es un arte bsicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y las relaciones humanas, un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, extico y sensual. Contenido [ocultar] Segn tienne-Jean Delcluze el trmino rococ fue inventado en torno al ao 1797 como una broma por Pierre-Maurice Quays, alumno de Jacques-Louis David; supuestamente se tratara de una asociacin de las palabras francesas "rocaille" y "baroque" (barroco), la primera de las cuales designa una ornamentacin que imita piedras naturales y ciertas formas curvadas de conchas y mariscos. El trmino rococ tuvo durante mucho tiempo un sentido peyorativo, antes de ser aceptado a mediados del siglo XIX como un trmino propio de la historia del arte. Tambin podemos decir o mas bien sealar partiendo de las investigaciones de la Arq. Alpha Mariel Polanco, las diferentes formas del Rococ al junto de sus criticas y dems arquitectos [editar]Contexto histrico y social Su precedente se sita en los inicios del siglo XVIII coincidiendo con la regencia de Felipe de Orleans, cuando empezaron los tmidos cambios que anunciaban el final del estilo tardo barroco y su evolucin hacia la expresin de un gusto ms contemporneo, independiente y hedonista, contrapuesto al arte oficial, inflexible y ostentoso del reinado de Luis XIV. La transicin del Rococ, tambin conocido como el estilo Luis XV, a nuevas formas y expresiones artsticas, empez hacia el 1720. Este estilo, llamado en su tiempo del gusto moderno, fue despreciado por sus Pgina 23

movimientos artisticos politicos y culturales.txt crticos y detractores neoclasicistas con la palabra Rococ, que es una composicin de rocaille (piedra) y coquille (concha marina), puesto que en los primeros diseos del nuevo estilo aparecan formas irregulares inspiradas en rocas marinas, algas y conchas. Otras versiones buscan el origen en rocaille, un tipo de ornamentacin de los decoradores de grutas de los jardines barrocos y que se distingua por su profuso ensortijamiento. Aunque el Rococ haya sido un arte convencionalista y cortesano, es un ejemplo de cmo el arte es expresin de la vida social y de cmo un estilo puede estar dirigido a individuos dentro de dicha sociedad y no a sus monarcas o dioses. El estilo se expresa sobre todo en la pintura, la decoracin, el mobiliario, la moda y en el diseo y produccin de objetos. Su presencia en la arquitectura y la escultura es menor, puesto que su mbito fundamental son los interiores y, en menor grado, las composiciones monumentales. Las excavaciones entre 1738 y 1748 de Pompeya y Herculano y su divulgacin despertaron una verdadera fascinacin por el gusto a la griega, embrin del que, una vez consolidado, conoceramos como Neoclasicismo y que coincide con el reinado de Luis XVI. durante este periodo el rococo matuvo una gran hegemonia con los demas [editar]Historia Del Barroco al Rococ La baslica de Ottobeuren (Baviera): los espacios arquitectnicos confluyen y se dispersan, como si tomasen vida. Durante el reinado de Luis XV, la vida de la corte se mantiene en el palacio de Versalles, extendiendo el cambio artstico del palacio real y permiten su difusin a toda la alta sociedad francesa. La delicadeza y la alegra de los motivos Rococ han sido vistos a menudo como una reaccin a los excesos del rgimen de Luis XIV. Si lo Barroco estaba al servicio del poder absolutista, el Rococ est al servicio de la aristocracia y la burguesa. El artista pasa a trabajar con ms libertad y se expande el mercado del arte. El Rococ se presenta como un arte al servicio de la comodidad, el lujo y la fiesta. Las escenas de su pintura recogen este nuevo estilo de vida. Con respecto a la vertiente social, se inicia un cambio en el papel de la mujer, que se convierte en organizadora de reuniones para hablar de literatura, poltica, juegos de ingenio o para bailar. Este entorno de alta actividad social dentro la alta burguesa es el lugar adecuado para que los artistas se promocionen y hagan clientes. Los motivos del Rococ buscan reproducir el sentimiento tpico de la vida aristocrtica, libre de preocupaciones, o de novela ligera, ms que batallas heroicas o figuras religiosas. [editar]Desarrollo y extensin Interior de estilo Rococ del palacio de Gatchina, cerca de San Petersburgo, en Rusia. En el desarrollo y extensin del nuevo estilo dentro la sociedad francesa, jug un papel clave la influencia de Jeanne Antoinette Poisson, marquesa de Pompadour y amante del rey. Su inters por el arte que, como aficionada, practicaba asesorada por Franois Boucher o Quentin de La Tour, se transmiti a las clases acomodadas de Pars. 1730 fue el periodo de mayor vitalidad y desarrollo del Rococ en Francia. El estilo se inici en la arquitectura y lleg al mobiliario, la escultura y la pintura (de entre los trabajos ms significativos, encontramos los de los artistas Jean-Antoine Watteau y Franois Boucher). El estilo Rococ se difunde sobre todo gracias a los artistas franceses y a las publicaciones de la poca. Fue rpidamente acogido en la zona catlica de Alemania, Bohemia y Austria, donde se fusiona con el Barroco germnico. En particular al sur, el Rococ germnico fue aplicado con entusiasmo en la construccin de casas y palacios; los arquitectos a menudo adornan los interiores con nubes de estuco blanco. En Italia, el estilo tardobarroco de Francesco Borromini y Guarino Guarini evoluciona hacia el Rococ en Turn, Venecia, Npoles y Sicilia, mientras el arte en la Toscana y en Roma se mantiene todava fuertemente ligado al barroco, pero con sus caractersticas bsicas muy marcadas. En Inglaterra, el nuevo estilo fue considerado como el gusto francs por el arte. Los arquitectos ingleses no seguiran el ejemplo de sus colegas continentales, a pesar de que la platera, la porcelana y las sedas s Pgina 24

movimientos artisticos politicos y culturales.txt estuvieron fuertemente influenciadas por el Rococ. Thomas Chippendale transform el diseo del mobiliario ingls mediante el estudio y la adaptacin del nuevo estilo. William Hogarth contribuy a crear una teora sobre la belleza del Rococ; sin referirse intencionadamente al nuevo estilo, afirmaba en su obra Anlisis de la belleza (1753) que la curva en S presente en el Rococ era la base de la belleza y de la gracia presente en el arte y en la naturaleza. [editar]Declive El fin del Rococ se inicia en torno al 1760, cuando personajes como Voltaire y Jacques-Franois Blondel extienden la crtica sobre la superficialidad y la degeneracin del arte. Blondel, en particular, se lament de la increble mezcla de conchas, dragones, caas, palmas y plantas del arte contemporneo. En 1780 el Rococ deja de estar de moda en Francia y es reemplazado por el orden y la seriedad del estilo Neoclsico impulsado por Jacques-Louis David. El Rococ se mantuvo popular fuera de las grandes capitales y en Italia hasta la segunda fase del Neoclsico, cuando el llamado estilo Imperio se impone gracias al impulso del gobierno napolenico. Un renovado inters por el Rococ aparece entre 1820 y 1870. Inglaterra es la primera en revalorar el estilo Luis XIV, que es como se denominaba errneamente al comienzo. Con esta moda, se llegaron a pagar cifras importantes para comprar objetos Rococ de segunda mano que se podan encontrar en Pars. En Francia, slo artistas importantes como Delacroix y mecenas como la emperatriz Eugenia dan valor nuevamente al estilo. El Rococ aplicado al arte: Mobiliario y objetos decorativos durante el periodo Rococ Divn de estilo Rococ. La temtica ligera pero intrincada del diseo Rococ se adeca mejor a los objetos de talla reducida que a la arquitectura y a la escultura. No sorprende por lo tanto que el Rococ francs fuera utilizado sobre todo en el interior de las casas. Figuras de porcelana, platera y, ante todo, el mobiliario incorporan la esttica del Rococ cuando la alta sociedad francesa quiere arreglar las casas con el nuevo estilo. El Rococ aprecia el carcter extico del arte chino y, en Francia, se imita este estilo en la produccin de porcelana y vajilla de mesa. Los diseadores franceses, como Franois de Cuvillis y Nicholas Pineau, exportan el estilo a Mnich y San Petersburgo, mientras el alemn Juste-Aurle Meissonier se traslad a Pars, si bien hace falta considerar a Simon-Philippe Poirier como el precursor del Rococ en Pars. El Rococ ingls tiende a ser ms moderado. El diseador de muebles Thomas Chippendale mantiene la lnea curva pero menos ampulosa que la del mueble francs. El mayor exponente del Rococ ingls fue, probablemente, Thomas Johnson, un escultor y proyectista de muebles ubicado en Londres a mediados del 1700. [editar]Arquitectura Palacio Solitude (Stuttgart), un exponente de la arquitectura Rococ en la Alemania meridional. Una de las caractersticas del estilo Rococ ser la marca de diferencia entre exteriores e interiores. El interior ser un lugar de fantasa y colorido mientras la fachada se caracterizar por la sencillez y la simplicidad. Se abandonan los rdenes clsicos y las fachadas de los edificios se distinguirn por ser lisas, teniendo, como mucho, unas molduras para separar plantas o enmarcar puertas y ventanas. La forma dominante en las edificaciones rococ era la circular. Un pabelln central, generalmente entre dos alas bajas y curvas y, siempre que era posible, rodeado de un jardn o un inmerso parque natural. Otras edificaciones podan tomar la forma de pabellones encadenados, en contra del tpico edificio bloque, propio de la etapa anterior. En este momento la ventana aumenta progresivamente de medida, hasta la puerta-ventana o ventana-francesa, obteniendo una interrelacin entre interior y exterior que consigue la ideal fusin con la naturaleza, con el paisaje y el entorno. Se descartan los marcos en ngulo recto, demasiado rgidos y se adoptan ventanas arqueadas. Se elimina o reduce el uso de esculturas monumentales, limitndolas a la ornamentacin de los jardines. En cualquier caso, el aspecto ms destacable de los interiores rococs es la distribucin interna. Los edificios tienen estancias especializadas para cada Pgina 25

movimientos artisticos politicos y culturales.txt funcin y una distribucin muy cmoda. Las habitaciones se disean como un conjunto que, con una marcada funcionalidad, combinan la ornamentacin, colores y mobiliario. Por su misma naturaleza, estas tendencias arquitectnicas tuvieron muy poco reflejo en las construcciones oficiales, fueran laicas o eclesisticas. En cambio, el nuevo estilo fue perfecto para las residencias de la nobleza y la alta burguesa, las clases ms ansiosas de cambiar segn los nuevos cnones y las ms dotadas de medios econmicos para conseguirlo. Palacio de Sanssouci, Potsdam. En Alemania, especialmente en Baviera, el Rococ entra con mucha fuerza y supera las frmulas barrocas. Destaca, a diferencia de Francia, la capacidad de adecuar el estilo a construcciones religiosas que consigui el Rococ alemn. Entre los autores de las obras ms destacadas encontramos a artistas franceses y alemanes como Franois de Cuvillis, Johann Balthasar Neumann y Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff, que realizaron la preparacin de Amalienburg cerca de Mnich, la residencia de Wurzburgo, Sanssouci en Potsdam, Charlottenburg en Berln, los Palacios de Augustusburg y Falkenlust en Brhl, Bruchsal, el Palacio Solitude de Stuttgart y Schnbrunn en Viena. Pintura rococ: Peregrinacin a Cythera de Jean-Antoine Watteau (1721, Louvre). A pesar de que el Rococ debe de su origen puramente a las artes decorativas, el estilo mostr su influencia tambin en la pintura, llegando a su mximo esplendor en la dcada de 1730. Esta pintura debe llamarse propiamente como Pintura Galante y no como Pintura Rococ, pues este trmino engloba el contexto esttico en que se encontraba. Los pintores usaron colores claros y delicados y las formas curvilneas, decoran las telas con querubines y mitos de amor. Sus paisajes con fiestas galantes y pastorales a menudo recogan comidas sobre la hierba de personajes aristocrticos y aventuras amorosas y cortesanas. Se recuperaron personajes mitolgicos que se entremezclan en las escenas, dotndolas de sensualidad, alegra y frescura. El retrato tambin fue popular entre los pintores rococs, en el que los personajes son representados con mucha elegancia, basada en la artificialidad de la vida de palacio y de los ambientes cortesanos, reflejando una imagen amable de la sociedad en transformacin. Jean-Antoine Watteau (16841721) es considerado el ms importante pintor rococ, creador de un nuevo gnero pictrico: las ftes galantes (fiestas galantes), con escenas impregnadas con un erotismo lrico. Watteau, a pesar de morir a los 35 aos tuvo una gran influencia en sus sucesores, incluidos Franois Boucher (17031770) y Jean-Honor Fragonard (17321806), dos maestros del periodo tardo. Tambin el toque delicado y la sensibilidad de Thomas Gainsborough (17271788) reflejan el espritu rococ. Escultura Cupido de Edm Bouchardon (1750). La escultura es otra rea en la cual intervinieron los artistas rococ. tienne-Maurice Falconet (17161791) es considerado uno de los mejores representantes del rococ francs. En general, este estilo fue expresado mejor mediante la delicada escultura de porcelana, ms que con estatuas marmreas e imponentes. El mismo Falconet era director de una famosa fbrica de porcelana en Svres. Los motivos amorosos y alegres son representados en la escultura, as como la naturaleza y la lnea curva y asimtrica. El diseador Edm Bouchardon represent a Cupido tallando sus dardos de amor con el garrote de Hrcules, un smbolo excelente del estilo Rococ. El semidis es transformado en un nio tierno, el garrote que rompe huesos se transforma en flechas que golpean el corazn, en el momento en que el mrmol es sustituido por el estuco. En este periodo podemos mencionar a los escultores franceses Jean-Baptiste Lemoyne, Robert le Lorrain, Michel Clodion y Pigalle. [editar]Msica El estilo galante fue el equivalente del Rococ en la historia de la msica, situado entre la msica barroca y la msica clsica, y no es fcil definir este Pgina 26

movimientos artisticos politicos y culturales.txt concepto con palabras. La msica rococ se desarroll al margen de la msica barroca, particularmente en Francia. Puede ser considerada como una msica muy intimista realizada de forma extremadamente refinada. Entre los mximos exponentes de esta corriente se puede citar a Jean Philippe Rameau y Carl Philipp Emanuel Bach Johann Christian Bach George Philipp Telemann . [editar]El Rococ en Francia Francia es la cuna del estilo y desde aqu se extiende al resto de Europa, especialmente a los pases de lengua germnica donde adquiere una fuerza extraordinaria, debido a las fuertes relaciones de Federico II de Prusia con la corona de Francia. [editar]Mobiliario El diseo de muebles es la principal actividad de toda una dinasta de ebanistas parisienses, alguno de los cuales haba nacido en Alemania, que desarrollan un estilo de lnea curva en tres dimensiones, donde las superficies embarnizadas se completaban con marquetera de bronce. La factura de estas obras corresponde, mayoritariamente, a Antoine Gaudreau, Charles Cressent, Jean-Pierre Latz, Franoise Oeben y Bernard van Risen Burgh. En Francia el estilo se mantiene muy sobrio, puesto que los ornamentos, principalmente de madera, eran menos macizos y se presentaban como composiciones de motivos florales, escenas, mscaras grotescas, pinturas e incrustaciones de piedra. La tapicera fue un captulo importante para conseguir comodidad en el mueble. Los asientos llegaron a cotas de comodidad inimaginables pocos aos antes. La tendencia general a favor del lujo y del confort hizo que los cortesanos y los asiduos asistentes a los salones pudieran ahora sentarse (e incluso reclinarse y estirarse) en las reuniones, a diferencia de la poca anterior, en la que haba sido obligatorio permanecer de pie por cuestiones de protocolo. Este nuevo concepto de la comodidad y una actitud ms despreocupada respecto al cuerpo humano (al cual se permita en momentos de intimidad evadirse y librarse de rgidas posturas), la inquietud por desarrollar actividades intelectuales y ldicas en los espacios privados, propicia el desarrollo de nuevos diseos de muebles. [editar]Arquitectura Con el alejamiento de la cultura de los palacios de la corte, las construcciones caractersticas de esta poca fueron las casas alejadas del centro de ciudad o en medio del campo: folies, bergeries, bagatelles o ermitages. En residencias urbanas, el htel o mansin en la ciudad, la planta se divide en unidades espaciales relativamente pequeas con lo cual se obtienen mbitos especializados, de diferente medida segn su funcin: saln, comedor, cuarto, antecmara, galera, gabinete. De esta forma apareci una distribucin ms prctica que el anterior de enfilade, ahora las habitaciones seran independientes y con acceso individual. Se cortaron oblicuamente las esquinas de las habitaciones para colocar escaleras secundarias en los espacios ganados y estos se comunicaron entre s mediante pasillos, corredores y galeras. Entre los representantes ms destacados encontramos a Jean Courtonne y a Robert de Cotte, nombrado arquitecto de la corte, y que intervino en la casi totalidad de las obras importantes que se hicieron en Francia durante 30 aos. Mesa de la factora de Svres de Martin Carlin. 1772. [editar]Escultura y objetos de porcelana Francia ocup un lugar importante a la produccin de porcelana durante el siglo XVIII. Se fabric en Ruan, Estrasburgo, Saint-Cloud, Mennecy, Chantilly y en la Manufactura Real de porcelana de Svres. Despus de unos inicios difciles (1741) en Vincennes, la Manufactura Real se traslad a Svres en 1756. La porcelana de Svres se caracterizaba por sus dibujos rodeados de ornamentacin de rocalla sobre fondo blanco, aunque este blanco pas rpidamente a colores de tonos muy vivos como el bleu de Roi (posterior al Rococ), el amarillo vivo, el azul turquesa, y el rosa Pompadour (a partir de 1757), de moda durante diez aos y que se denomin as como reconocimiento al inters personal de Madame Pompadour en el desarrollo de las Manufacturas. A partir de la dcada de 1750 se puso de moda la colocacin de placas de Svres como decoracin de muebles pequeos o accesorios. Bernard van Risen Burgh fue el primero ebanista conocido que decor sus obras con placas de porcelana, una prctica que rpidamente se hizo popular. Fueron muy utilizados por los Pgina 27

movimientos artisticos politicos y culturales.txt ebanistas Martin Carlin y Weisweiler. La Arquitecta Alpha Mariel Polanco Ha hecho una gran investigacion sobre mas del Rococ [editar]El Rococ en Italia

El palacio de Stupinigi. Las Guerras Italianas tuvieron como resultado la hegemona del poder espaol sobre Italia. Aunque muchos estados, como por ejemplo Venecia, no pertenecieron a la corona espaola, Italia dependi de Espaa para recibir proteccin de las agresiones externas. El control de Espaa fue reemplazado con la hegemona austriaca en el siglo XVIII a excepcin de algunos pocos estados que permanecieron bajo el control espaol. Tambin en Italia, siguiendo el ejemplo francs, cre el Rococ una notable renovacin, sobre todo en el sector de la decoracin de interiores y en la pintura. Se dio sobre todo en la regin del norte (Liguria, Piamonte, Lombarda y Vneto), mientras que en la Italia central, por la influencia de la iglesia, el estilo no se desarrolla de forma sensible. En cambio en Sicilia se desarroll una evolucin del barroco de carcter propio, de gusto ms espaolizante, muy similar al plateresco. [editar]Arquitectura Saln central de Stupinigi. Los mayores representantes estilo rococ en la arquitectura italiana son Guarino Guarini, muy activo en el Piamonte y en Mesina, y Filippo Juvarra que trabaja mucho en Turn como arquitecto de la casa de Saboya. Las obras ms importantes de Guarino Guarini son: la iglesia de San Filippo, la iglesia de los Padres Somaschi y la casa de los padres teatinos, todas en Mesina, la capilla del Santo Sudario de Turn y el palacio Carignano tambin en Turn. Entre las realizaciones ms importantes de Filippo Juvara existen: la cpula de la Baslica de San Andrs en Mantua, la cpula de la catedral de Como, el campanario de la catedral de Belluno, la baslica de Superga cerca de Turn, el castillo de Rvoli, el palacete de caza a Stupinigi, el Palacio Real de Venaria Reale y el palacio Madama en Turn. [editar]Pintura Plaza de San Marcos, Canaletto (1723). En el campo de la pintura, los mayores intrpretes del Rococ se pueden considerar los artistas que trabajaron en la Repblica de Venecia, destacando los grandes paisajes detallistas con representaciones de los principales espacios de la ciudad: los canales, la plaza de San Marco y el Palacio Ducal, siguiendo la corriente llamada veduta. Entre las figuras ms importantes a considerar encontramos: Giovanni Battista Tiepolo de quien destaca el Retrato de Antonio Riccobono, San Rocco y Hrcules sofoca a Anteo. Tiepolo pas cuatro aos en Wurzburgo antes de volver a Venecia y finalmente fue a trabajar en Madrid, a la corte de Carlos III, ciudad en la que muri finalmente. Giovanni Antonio Canal, conocido como Canaletto, que realiz obras entre otras: Plaza de San Marcos, San Cristobal, San Miguel y Murano, Los caballos de San Marcos en la plaza, El campo de Rialto en Venecia y Paseo fluvial con columna y arco de triunfo. Canaletto tambin trabaj en Inglaterra pero sin llegar al esplendor de los paisajes de su ciudad natal. Francesco Guardi, con un estilo al toque, representa con sus paisajes ms difuminados y oscuros la Repblica que se hunde, realizando cerca de ochocientos sesenta obras entre las cuales destacan Milagro de un santo dominico, Concierto en el Casino de los Filarmonici y La Caridad. [editar]Escultura En el sector de la escultura, el ms pobre en este periodo, se distingue Giacomo Serpotta que, sobre todo en Palermo, realiz obras para varias iglesias de la ciudad, entre las que podemos citar los oratorios de Ciudad Santa, de San Lorenzo y del Rosario en San Domenico y la iglesia de San Francisco de Ass. Se puede considerar que algunos escultores que realizaron fuentes en Roma y en el palacio de Caserta se inspiraron en el estilo Rococ. [editar]El Rococ en Espaa Pgina 28

movimientos artisticos politicos y culturales.txt Interior de la baslica pontificia de San Miguel, en Madrid. En el siglo XVIII, el barroco espaol camina hacia un estilo mucho ms ornamentado. La escultura, la pintura y la talla se funden con la arquitectura, en ocasiones para animar los clsicos esquemas arquitectnicos que continan vigentes en plantas y alzados. Frente a los exteriores, por lo general austeros, se crean interiores vibrantes. Este barroco tardo -que emplea con profusin motivos ornamentales como la hoja de acanto, de raz clsica- comienza a impregnarse en la dcada de 1730 de la influencia del rococ francs, ejemplarizada fundamentalmente en la difusin de un nuevo motivo ornamental: la rocalla (del francs rocaille), consistente en complicados juegos de "C" y "S" que generan formas asimtricas y que tambin recuerdan a formas marinas. La rocalla comenz a conocerse en Espaa a travs de tres vas fundamentales: su difusin a travs de los pattern books o libros de patrones, la importacin de mobiliario y otras artes decorativas de Europa y su directa trada de mano de arquitectos forneos, caso del portugus Cayetano de Acosta. De este modo, para el caso espaol es difcil hablar de la existencia de un rococ puro sino, ms bien, de un barroco tardo que toma prestados elementos del rococ francs. La genrica denominacin de rococ para el arte espaol del siglo XVIII obedece a una trasnochada tendencia de considerar el rococ como la lgica evolucin del barroco. Hay que tener en cuenta que el estilo nace en Francia, pas en el que el arte del siglo precedente, conocido como el Grand Sicle, fue sustancialmente diverso al caso hispano, por su carcter ms clasicista. Por tanto, el estilo nace ms como reaccin que como evolucin del XVII francs. Por otra parte, el rococ es un arte eminentemente burgus y profano, difcilmente conciliable el arte religioso, el ms abundante del barroco espaol. A esta tradicional confusin terminolgica ha contribuido la presencia en el XVIII espaol de arquitectos italianos y soluciones tradas del barroco italiano (ms movido en planta), ajenas al rococ pero confundidas con ste. Con todo, al margen de la discutible huella del rococ en el arte religioso espaol del siglo XVIII, es posible rastrear algunos ejemplos del rococ en Espaa, fundamentalmente en las tipologas civiles y, sobre todo, en el mbito cortesano, al calor de la nueva dinasta borbnica. [editar]Arquitectura y retablos Fachada del Palacio del marqus de Dos Aguas, en Valencia. En en el ambiente cortesano de Madrid encontramos los ms hermosos ejemplos del rococ espaol. En el Palacio Real de Madrid, mandado construir por Felipe V en 1738, se halla el soberbio Saln de Gasparini y el Saln de Porcelana. En el mismo palacio encontramos el Saln del Trono, un impresionante conjunto con muchos ejemplos de mobiliario rococ como los doce espejos monumentales acompaados de sus correspondientes consolas y el trono real. En Aranjuez, tambin en Madrid, encontramos una pieza nica en el Saln de Porcelana del Palacio Real, verdadera joya profusamente decorada en tiempos de Carlos III con motivos chinescos muy del gusto por lo orientalizante y extico del rococ. Tambin en la capital de Espaa se encuentran algunos templos que acusan la influencia del rococ, como la baslica de San Miguel, trazada por el arquitecto italiano Santiago Bonavia en 1739. En Valencia destaca el Palacio del marqus de Dos Aguas (17401744), con fachada diseada por el pintor y grabador Hiplito Rovira y ejecutada por Ignacio Vergara y Luis Domingo, sin duda uno de los edificios claves del Rococ espaol. Respecto a la arquitectura de retablos, algunos de los retablistas que se dejaron seducir por la rocalla fueron Narciso Tom y Cayetano de Acosta, siempre trabajando bajo una tipologa tan caracterstica del barroco espaol como es el retablo. [editar]Pintura Como pintores espaoles del siglo XVIII, cercanos al rococ pero de tendencia academicista, destacan Luis Melndez y Luis Paret; tambin el italiano Giovanni Battista Tiepolo, que trabaj en Espaa junto a Mengs. Tambin destacar la obra pictrica de Antoni Viladomat i Manalt y de Francesc Tramulles Roig, discpulo de Viladomat y menos conocido debido al carcter efmero de su obra. Francesc Pla, conocido como el Vigat, mostr una leve influencia del rococ en las pinturas del Palacio Moja de Barcelona, si bien el resto de su obra hay que ubicarla dentro de un lenguaje barroco. [editar]El Rococ y la Iglesia catlica Pgina 29

movimientos artisticos politicos y culturales.txt La baslica de Superga. Una visin crtica del Rococ en el contexto eclesistico fue sostenida en la Enciclopedia catlica. Para la iglesia, el estilo Rococ se poda asimilar a la msica profana, contrapuesta a la msica sacra. La carencia de simplicidad, la exterioridad y la frivolidad tenan el efecto de distraer del recogimiento y de la plegaria. Con todo, eliminada su exterioridad ms explcita, el resultado pudo ser aceptado como en consonancia con un ambiente dedicado al culto. En el desarrollo del Rococ, encontramos una decoracin compatible con el aspecto sagrado de las iglesias. Capitel rococ en Steinhausen. Los artistas franceses parecen no haber considerado nunca la belleza de la composicin del objeto principal, mientras que los alemanes hacen de la potencia de las lneas su caracterstica principal. En el interior de las iglesias, el Rococ pudo ser tolerado, dado que los objetos eran pequeos como un vaso, una mesita de un corazn, una luz, una barandilla o una balaustrada y no eran demasiado evidentes a la vista. Resulta estar ms en consonancia en la sacrista y en ambientes no propiamente de culto, ms que en la iglesia propiamente dicha. El estilo Rococ se adapta muy mal al oficio solemne de la funcin religiosa, con el tabernculo, el altar o el plpito. En el caso de grandes objetos, la escultura rococ resulta bella, pero a la vez se encuentra un parecido con el barroco. Los elementos fantasiosos de este estilo no se adaptan a las grandes paredes de las iglesias. En cualquier caso, todo tiene que ser segn la situacin local y las circunstancias. Hay piezas del Rococ autnticamente bellas, mientras que algunas otras no responden a los cnones e intentan asimilarse a objetos sacros. Entre los materiales utilizados en el estilo Rococ figuran la madera tallada, el hierro y el bronce, utilizado en la construccin de balaustradas y portales. Un elemento distintivo es el dorado que cubre los fros materiales metlicos, ms aceptables para la implantacin en ambientes no profanos. Neoclasicismo Para otros usos de este trmino, vase Neoclsico (desambiguacin). El juramento de los Horacios, obra de Jacques-Louis David. El trmino Neoclasicismo surgi en el siglo XVIII para denominar de forma peyorativa1 al movimiento esttico que vena a reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustracin, que desde mediados del siglo XVIII se venan produciendo en la filosofa, y que consecuentemente se haban transmitido a todos los mbitos de la cultura. Sin embargo despus de la cada de Napolen los artistas no tardaron en cambiar sus ideas hacia el Romanticismo y el Neoclasicismo fue abandonado. Contenido [ocultar] 1 Orgenes 2 Desarrollo 2.1 Arquitectura 2.2 Escultura 2.3 Pintura 2.4 Msica 2.5 Literatura 3 Vase tambin 4 Referencias 5 Enlaces externos [editar]Orgenes Con el deseo de recuperar las huellas del pasado se pusieron en marcha expediciones para conocer las obras antiguas en sus lugares de origen. La que en 1749 emprendi desde Francia el arquitecto Jacques-Germain Soufflot, dio lugar a la publicacin en 1754 de las Observations sur les antiquits de la ville d'Herculaneum, una referencia imprescindible para la formacin de los artistas neoclsicos franceses. En Inglaterra la Society of Dilettanti (Sociedad de Amateurs) subvencion campaas arqueolgicas para conocer las ruinas griegas y romanas. De estas expediciones nacieron libros como: Le Antichit di Ercolano (1757-1792) elaborada publicacin financiada por el Rey de Npoles (luego Carlos Pgina 30

movimientos artisticos politicos y culturales.txt III de Espaa), que sirvieron de fuente de inspiracin para los artistas de esta poca, a pesar de su escasa divulgacin. Tambin hay que valorar el papel que desempe Roma como lugar de cita para viajeros y artistas de toda Europa e incluso de Amrica. En la ciudad se visitaban las ruinas, se intercambiaban ideas y cada uno iba adquiriendo un bagaje cultural que llevara de vuelta a su tierra de origen. All surgi en 1690 la llamada Academia de la Arcadia o Arcades de Roma, que con sus numerosas sucursales o coloniae por toda Italia y su apuesta por el equilibrio de los modelos clsicos y la claridad y la sencillez impuls la esttica neoclsica. La villa romana se convirti en un centro de peregrinaje donde viajeros, crticos, artistas y eruditos acudan con la intencin de ilustrarse en su arquitectura clsica. Entre ellos estaba el prusiano Joachim Winckelmann (1717-1768), un entusiasta admirador de la cultura griega y un detractor del rococ francs; su obra Historia del Arte en la Antigedad (1764) es una sistematizacin de los conocimientos artsticos desde la antigedad a los romanos. En Roma tambin trabajaba Giovanni Battista Piranesi (1720-1778); en sus grabados, como Antichit romana (1756) o Las crceles inventadas (1745-1760), y transmite una visin diferente de las ruinas con imgenes en las que las proporciones desusadas y los contrastes de luces y sombras buscan impresionar al espectador. El trabajo est cargado de simbolismo: la figura en el centro representa la verdad rodeada por una luz brillante (el smbolo central de la iluminacin). Dos otras figuras a la derecha, la razn y la filosofa, estn rasgando el velo que cubre verdad. La Ilustracin representaba el deseo de los filsofos de la poca de Razn (filosofa) por racionalizar todos los aspectos de la vida y del saber humanos. Vino a sustituir el papel de la religin (como organizadora de la existencia del hombre) por una tica laica que ordenar desde entonces las relaciones humanas y llevar a un concepto cientfico de la verdad. [editar]Desarrollo

La arquitectura puede ser analizada como una rama de las artes social y moral; La Enciclopedia le atribuy la capacidad de influir en el pensamiento y en las costumbres de los hombres. Proliferan as las construcciones que pueden contribuir a mejorar la vida humana como hospitales, bibliotecas, museos, teatros, parques, etc., pensadas con carcter monumental. Esta nueva orientacin hizo que se rechazara la ltima arquitectura barroca y se volvieran los ojos hacia el pasado a la bsqueda de un modelo arquitectnico de validez universal. Nacen movimientos de crtica que propugnan la necesidad de la funcionalidad y la supresin del ornato en los edificios. Francesco Milizia (1725-1798) en Principi di Architettura Civile (1781) extendi desde Italia las concepciones rigoristas a toda Europa. Mientras, en Francia, el abate Marc-Antoine Laugier (1713-1769) propugna en sus obras Essai sur l'Architecture (1752) y Observations sur l'Architecture (1765) la necesidad de crear un edificio en el cual todas sus partes tuvieran una funcin esencial y prctica y en el que los rdenes arquitectnicos fueran elementos constructivos y no slo decorativos, todo ello para hacer una arquitectura verdadera: la construida con lgica. Todos los arquitectos parten de unos supuestos comunes como son la racionalidad en las construcciones y la vuelta al pasado. Los modelos de los edificios de Grecia y Roma e incluso de Egipto y Asia Menor se convierten en referentes que todos emplean aunque desde puntos de vista distintos. Los modelos greco-romanos dieron lugar a una arquitectura monumental que reproduce frecuentemente el templo clsico para darle un nuevo sentido en la sociedad civil. El perfil de los Propileos de Atenas le sirvi al alemn Carl Gotthard Langhans para configurar su Puerta de Brandeburgo en Berln (1789 a 1791),2 un tipo muy repetido como atestigua la entrada al Downing College de Cambridge (1806) obra del ingls William Wilkins o la posterior Gliptoteca de Mnich de Leo von Klenze.3 Tambin el ingls James Stuart (1713-1788), un arquitecto arquelogo al que se ha llamado el Ateniense, en su monumento a Liscrates en Staffordshire, reprodujo el monumento corgico de Liscrates en Atenas. Los hermanos Adam extendieron por toda Inglaterra un modelo decorativo para interiores con temas sacados de la arqueologa; una de sus obras ms representativas es Osterley Park, con una notable estancia etrusca y un clsico hall de entrada (1775-80). Pgina 31

movimientos artisticos politicos y culturales.txt Italia prefiri recrear sus modelos antiguos ya bien avanzado el siglo XVIII y en los comienzos del siglo XIX. El modelo del Panten de Agripa en Roma se repite en un gran nmero de templos, como el de la Gran Madre de Dio en Turn y San Francisco de Paula en Npoles, ambos terminados en 1831, que reproducen el prtico octstilo y el volumen cilndrico del Panten. Otros arquitectos, los llamados utpicos, revolucionarios o visionarios, plantearon edificios basados en las formas geomtricas. No despreciaron la herencia del pasado clsico y, aunque respetaron las normas de simetra y la monumentalidad, sus edificios son a veces el resultado de la combinacin caprichosa de las formas geomtricas. tienne-Louis Boulle (1728-1799) y Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806) encabezaron esta postura; entre la gran cantidad de proyectos no construidos merece la pena mencionar el Cenotafio para Isaac Newton concebido por Boulle como una esfera, representacin del modelo ideal, levantada sobre una base circular que haba de cobijar el sarcfago del cientfico. Ledoux ha dejado edificios construidos, entre ellos una parte de la utpica ciudad industrial de las Salinas de Arc-et-Senans, de planta circular en el Franco Condado o el conjunto de la Villette en Pars. ...Entre uno y otro grupos aparece una tercera categora, la arquitectura pintoresca, a partir de la creacin de jardines ingleses en el siglo XVIII, ordenados de forma natural lejos del geometrismo del jardn francs. En esta arquitectura se valora la combinacin de la naturaleza con lo arquitectnico, la inclusin en el paisaje natural de edificios que remedan las construcciones chinas, indias o medievales. Este juego de formas caprichosas y el aprovechamiento de la luz buscan suscitar sensaciones en el espectador. Horace Walpole (1717-1797) construy en Londres (Inglaterra), Strawberry Hill (1753-1756) una fantasa gtica de la que su autor dijo que le haba inspirado para escribir una novela gtica, una expresin del efecto inspirador de la arquitectura. Tambin William Chambers (1723-1796) cre un conjunto pintoresco en los Jardines de Kew (Londres) (1757-1763) con la inclusin de una pagoda china que reflejaba su conocimiento de las arquitecturas orientales. [editar]Escultura Artculo principal: Escultura neoclsica Tambin en la escultura neoclsica pes el recuerdo del pasado, muy presente si consideramos el gran nmero de piezas que las excavaciones iban sacando a la luz, adems de las colecciones que se haban ido formando a lo largo de los siglos. Las esculturas neoclsicas se realizaban en la mayora de los casos en mrmol blanco, sin policromar, puesto que as se pensaba que eran las esculturas antiguas, predominando en ellas la noble sencillez y la serena belleza que Winckelmann haba encontrado en la estatuaria griega. En este mismo sentido haban ido las teoras de Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781) que en su libro Laocoonte, o de los lmites de la pintura y de la poesa (1766) haba tratado de fijar una ley esttica de carcter universal que pudiera guiar a los artistas; sus concepciones sobre la moderacin en las expresiones y en el plasmado de los sentimientos son reglas que adoptar el modelo neoclsico. As, los escultores de fines del siglo XVIII y comienzos del XIX, crearn obras en las que prevalecer una sencillez y una pureza de lneas que los apartar del gusto curvilneo del Barroco. En todos ellos el desnudo tiene una notable presencia, como deseo de rodear las obras de una cierta intemporalidad. Los modelos griegos y romanos, los temas tomados de la mitologa clsica y las alegoras sobre las virtudes cvicas llenaron los relieves de los edificios, los frontones de los prticos y los monumentos, como arcos de triunfo o columnas conmemorativas. El retrato tambin ocup un importante lugar en la escultura neoclsica; Antonio Canova (1757-1822) represent a Napolen como Marte (1810, Miln) y a su hermana Paulina como Venus Victrix (1807, Roma) tomando as los modelos de los dioses clsicos. No obstante otros prefirieron un retrato idealizado pero al tiempo realista que captara el sentimiento del retratado, como Jean-Antoine Houdon (1741-1828) con su Voltaire anciano (Museo del Hermitage) o el bello busto de la Emperatriz Josefina (1806, Castillo de Malmaison) de Joseph Chinard (1756-1813). Antonio Canova (1757-1822) y Bertel Thorvaldsen (1770-1844) resumen las distintas tendencias de la escultura neoclsica. Mientras Canova llega al Clasicismo desde una formacin barroca y configura un estilo de gran sencillez racional, el dans Thorvaldsen sigui ms directamente las teoras de Winckelmann hasta conseguir un estilo voluntariamente distante y fro que debe mucho a la estatuaria griega. Su Jasn o Marte y el Amor reflejan esa fidelidad al modelo griego. [editar]Pintura Pgina 32

movimientos artisticos politicos y culturales.txt Artculo principal: Pintura neoclsica La fuente, obra de Ingres. Es esttica neoclsica. Obras como el Juramento de los Horacios plantean un espacio preciso en el que los personajes se sitan en un primer plano; el predominio del dibujo. Jean Auguste Dominique Ingres (1839-1867) aunque no fue un pintor neoclsico, tiene obras -como La Fuente- que representan este movimiento artstico. Los pintores, entre los que destac Jacques-Louis David, reprodujeron los principales hechos de la revolucin y exaltaron los mitos romanos, a los que se identific con los valores de la revolucin. [editar]Msica Artculo principal: Msica del Clasicismo Segn la musicologa actual, el trmino "msica clsica" se refiere nicamente a la llamada msica del Clasicismo (1750-1827 aprox., coincidente con el perodo neoclsico), inspirada en los cnones estticos grecorromanos de equilibrio en la forma y moderacin en la dinmica y la armona. Comnmente se llama "msica clsica" al tipo de msica que se contrapone a la msica popular y a la folclrica. Esto puede comprobarse en los medios de comunicacin, en las revistas de divulgacin musical y los folletos que acompaan a los CD de msica acadmica. Para definir ese tipo de msica que se relaciona con los estudios en conservatorios y universidades, los musiclogos prefieren el trmino "msica acadmica" o "msica culta". Como los antiguos griegos y romanos no pudieron inventar maneras de conservar la msica (mediante soportes grficos como partituras o soportes sonoros como grabadores), el Neoclasicismo de los siglos XVIII y XIX como resurgimiento de las artes clsicas grecorromanas (arquitectura, escultura, pintura) no alcanz a la msica. De todos modos los msicos de fines del siglo XVIII, influenciados sin duda por el arte y la ideologa de la poca, trataron de generar un estilo de msica inspirado en los cnones estticos grecorromanos: Notable maestra de la forma, Moderacin en el uso de los artificios tcnicos (en el barroco el contrapunto y la armona haban llegado a un punto que el pblico consideraba extravagante), Suma reserva en la expresin emocional. Despus de la Primera Guerra Mundial varios compositores (como Igor Stravinski y Paul Hindemith) realizaron composiciones donde se notaba un retorno a los cnones del Clasicismo de la escuela de Viena (de Haydn y Mozart), aunque con una armona mucho ms disonante y rtmicas irregulares. Ese movimiento musical se denomin "msica neoclsica". Vase tambin: Msica culta Literatura Vanse tambin: Literatura espaola de la Ilustracin y Neoclasicismo hispanoamericano La Ilustracin fue un movimiento intelectual que provoc que el siglo XVIII fuera conocido como el Siglo de las Luces. El culto a la razn promovido por los filsofos ilustrados conllev un rechazo del dogma religioso, que fue considerado origen de la intolerancia, y una concepcin de Dios que pasaba de regir el mundo mediante las leyes naturales a desaparecer en concepciones ateas del universo. Los ilustrados promovieron la investigacin de la naturaleza, el desarrollo cientfico-tcnico, la educacin y la difusin general de todo tipo de conocimientos; fueron los tiempos de L'Encyclopdie. El arte se hizo as ms accesible y con menos pretensiones, y la literatura se dirigi a un pblico ms amplio, plantendose como un instrumento social. El aumento del nmero de lectores, especialmente entre la burguesa, plantea la figura del escritor como un profesional, y la escritura como su fuente principal o secundaria de sustento.4 francia fue la primera en reaccionar contra las formas barrocas, y los tres grandes ilustrados, Voltaire, Montesquieu y Rousseau se cuentan entre sus principales exponentes. Tambin destacaron Pierre Bayle, Denis Diderot, George Louis Lecler y Chamblain de Marivaux. En Inglaterra tuvo una gran cantidad de adeptos la novela de aventuras, destacando Daniel Defoe, Jonathan Swift, Samuel Richardson y Henry Fielding, junto a los poetas John Dryden y Alexander Pope.5 De la novela se pas al ensayo como gnero divulgador de ideas por excelencia. La literatura neoclsica realiz una crtica de las costumbres, incidiendo en la importancia de la educacin, el papel de la mujer y los placeres de la vida.6 Pgina 33

movimientos artisticos politicos y culturales.txt Destacaron en Espaa el fraile benedictino Benito Jernimo Feijoo, Gaspar Melchor de Jovellanos y Jos Cadalso. Cobr importancia la fbula, relatos o poesas normalmente ejemplificadas con animales, donde se exponen enseanzas morales. La fbula se caracterizaba por ser una composicin de carcter didctico, por la crtica de vicios y costumbres personales o de la sociedad, y por la recurrencia a la prosopopeya o personificacin. Es el subgnero que ms se adapt a las preceptivas neoclsicas: una composicin sencilla en la que la naturaleza interviene, y que ensea divirtiendo. Destacaron los fabulistas Flix Mara de Samaniego y Toms de Iriarte en Espaa, y el francs Jean de la Fontaine.7 En Espaa, hubo una continuidad barroca en la poesa, con autores como Diego de Torres y Villarroel, que consideraba a Quevedo su maestro; Gabriel lvarez de Toledo y Eugenio Gerardo Lobo. La segunda mitad del siglo XVII mostraba ya una poesa neoclsica, dominada por su admiracin por la ciencia y los temas filosficos, o centrada en temas anacrenticos y buclicos, y marcada en ocasiones por el fabulismo. Destacaron Nicols Fernndez de Moratn, autor de Arte de las putas, prohibida por la Inquisicin, que pudo inspirar los Caprichos de Goya; Juan Melndez Valds y Jos Cadalso, de la escuela salmantina; los fabulistas Iriarte y Samaniego en Madrid; en la escuela sevillana destacaron Jos Marchena, Flix Jos Reinoso, Jos Mara Blanco-White y Alberto Lista.8 Se dio tambin una fuerte influencia barroca en el teatro espaol, especialmente durante la primera mitad del siglo XVIII, con autores como Antonio de Zamora o Jos de Caizares. El teatro en Espaa tuvo cambios como la prohibicin oficial de representar autos sacramentales, la reaparicin del gusto popular por el sainete y la transicin de los antiguos corrales a los teatros, como locales adecuados a la nueva concepcin del teatro. A finales del primer tercio de siglo los dramaturgos espaoles comienzan a seguir los modelos franceses, como Boileau y Racine, renovando las estticas aristotlicas y horacianas. La obra de teatro debe ser verosmil, cumplir con las unidades de accin, de espacio y de tiempo, y tener un enfoque didctico y moral. Destacaron en la tragedia Nicols Fernndez de Moratn, Jos Cadalso, Ignacio Lpez de Ayala y Vicente Garca de la Huerta; en el ms popular gnero del sainete, destacaron Antonio de Zamora, el prolfico Ramn de la Cruz e Ignacio Gonzlez del Castillo. Destac especialmente la figura de Leandro Fernndez de Moratn, creador de lo que se ha dado en llamar comedia moratiniana (La comedia nueva o El caf, El s de las nias), en que ridiculizaba los vicios y costumbres de la poca, usando el teatro como vehculo para moralizar las costumbres. Seguidores de esta lnea son tambin Manuel Bretn de los Herreros y Ventura de la Vega.9 [editar]Vase tambin ? Durante los comienzos de este movimiento, se empleaba el trmino italiano 'risorgimento'. ? 1791: Abertura do Porto de Brandemburgo (en portugus). Deutsche Welle 06.08.2007 (2007). Consultado el 24/01/2008. ? Munich (en ingls). Deutsche Welle 29.03.2005) (2005). Consultado el 24/01/2008. ? Andrs Amors. Antologa comentada de la literatura espaola: historia y textos: siglo XVIII, pp.37-41 ? Alicia Correa Perez,Arturo Orozco Torre. Literatura Universal, p.223 ? Arriaga Gonzlez Anabel. Literatura 1, p.37 Prerromanticismo El prerromanticismo fue un movimiento literario que se desarrolla en Europa a lo largo del siglo XVIII y cuyo ocaso transcurre en las ltimas dcadas de la centuria, en total oposicin al Neoclasicismo. Durante el siglo XVIII triunfan en Europa las ideas clsicas francesas del siglo anterior (Neoclasicismo). Mas, a la vez, se va forjando en varios pases una reaccin de signo radicalmente contrario. Contenido [ocultar] 1 Caractersticas del Prerromanticismo 2 El Prerromanticismo en Europa 2.1 En Suiza: Rousseau 2.2 En Inglaterra 2.3 En Francia 2.4 En Italia: Vittorio Alfieri 2.5 En Espaa 2.6 En Rusia 2.7 En Alemania Pgina 34

movimientos artisticos politicos y culturales.txt 2.7.1 Johann Gottfried Herder 2.7.2 Johann Wolfgang von Goethe 2.7.3 Friedrich Schiller 3 Bibliografa 4 Notas 5 Vase tambin 6 Enlaces externos [editar]Caractersticas del Prerromanticismo

Atala en la tumba, de Anne-Louis Girodet-Trioson (Muse du Louvre, Pars). En el Prerromanticismo se dan los siguientes caracteres, que lo separan del Neoclasicismo: Afirma el predominio del sentimiento frente a la razn. En sus obras, los escritores expresan sus sentimientos ms tristes y exaltados. Rechazan las "reglas", aunque algunos escritores prerromnticos las aceptan. Frente a la naturaleza arreglada y tranquila tpica de los escritores neoclasicistas, los prerromnticos y ms tarde los romnticos prefieren lugares esotricos y misteriosos, como cementerios, escenas nocturnas, tormentas, apariciones de fantasmas, etc. Como ejemplo de documento prerromntico, ofrecemos un pasaje del enciclopedista francs Denis Diderot, que en el ao 1760, escribi: Qu necesita el poeta? Una naturaleza brbara o cultivada, tranquila o tormentosa? Preferira la belleza de un da puro y sereno al horror de una noche oscura, donde el mugido de los vientos se mezcla por intervalos al murmullo sordo y continuo del trueno lejano, y donde se ve el relmpago inflamar los cielos sobre nuestra cabeza? Preferir un estanque a una catarata que se quebranta y rompe entre los peascos, estremeciendo al pastor que la oye lejos, apacentando su rebao en la montaa? Cundo veremos nacer poetas? Despus de grandes desastres y grandes desdichas, cuando los pueblos comiencen a respirar, y las imaginaciones excitadas por espectculos terribles, se atrevan a pintar cosas que ni siquiera podemos concebir los que no hemos sido testigos de ellas. Prerromanticismo en Europa: [editar]En Suiza: Rousseau Jean-Jacques Rousseau, por Maurice Quentin de La Tour. Artculo principal: Jean-Jacques Rousseau Jean-Jacques Rousseau (1712 - 1778), natural de Ginebra, es uno de los primeros escritores prerromnticos y tuvo un gran influjo en toda Europa. Su nacimiento cost la vida a su madre. Su padre abandon Ginebra debido a una querella y dej a su hijo bajo la tutela de un pastor protestante, llamado Lambercier. En 1728 fue acogido en la familia de la seora de Warrens, en Annency, donde es bautizado y convertido al catolicismo. Rousseau afirma en su discurso Sobre el origen de la desigualdad entre los hombres (1775) que la civilizacin ha envilecido al hombre. Pretende que vuelva al estado primitivo, al hombre natural en su esencia. En su novela Emilio o la Educacin (1762), de carcter pedaggico y sentimental, expone cmo debe educarse al hombre en ese ideal de sencillez. Es desta y cree en la bondad primitiva del hombre. En su obra La nueva Elosa, novela que subtitula Cartas de dos amantes que habitan en una ladera al pie de los Alpes, se hallan todos los aspectos que han de dar lugar al posterior Romanticismo: una exaltada pasin amorosa cuya accin transcurre en un paisaje melanclico. Ensueos de un paseante solitario, donde enfrenta su sentimentalismo con la Naturaleza, y Confesiones, son obras de su ltima poca. Otros escritores suizos, como el tambin pintor Johann Heinrich Fssli, ms conocido como Henry Fuseli y por un tiempo adscrito al Sturm und Drang, son considerados autores del Preromanticismo. En Inglaterra Edward Young. Pgina 35

movimientos artisticos politicos y culturales.txt Inglaterra es considerada la cuna del Romanticismo, al igual que el Renacimiento haba surgido en Italia, el Barroco en Espaa o el Neoclasicismo en Francia. Los escritores ms importantes de este movimiento son: Allan Ramsay (1686 - 1758), que coleccion numerosas baladas de amor y de francacheka que se convertirn muy pronto en un arsenal de temas romnticos medievales generalizados entre el pueblo. James Thomson (1700 - 1748), quien redescubre la inocencia de la naturaleza salvaje y de la vida rural en libertad a los poetas britnicos a travs de su poema Las Estaciones. James Macpherson (1736 - 1796), que public Poemas galicos, atribuyndolos a un supuesto poeta celta de los siglos II y III llamado Ossian. En ellos exaltan los sentimientos primitivos (el amor y la venganza) con gran lirismo. Ms tarde, se supo que todo era una invencin de Macpherson, aunque su influjo en toda Europa, y ms an en la escuela romntica, ya se haba cumplido. Horace Walpole (1717-1797), padre de la novela gtica, donde cultiva sus gustos eclcticos y evocadores de lo extico, que le llevaron igualmente a construir el primer edificio neogtico, Strawberry Hill (1748). Thomas Chatterton (1752 - 1770), un joven poeta pobre y genial, cre un heternimo, el monje medieval Rowley, cuyas obras logr hacer pasar por verdaderas inspirndose en Macpherson; se suicid siendo an muy joven. Edward Young (1683 - 1765), fue el capelln de Jorge II. Obtuvo una rpida fama con sus Pensamientos nocturnos, obra cargada de meditaciones fnebres. Young es quien introduce en la poesa romntica europea el tema de la noche y de la Luna. Thomas Gray (1716 - 1771), cuya fama es debida, principalmente, por su Elega en un cementerio de la aldea (1751), cuya obra inicia el tono melanclico que caracterizar posteriormente a la poesa romntica. Tanto l como Edward Young pertenecen al grupo de los llamados poetas de cementerio por cultivar este tipo de poesa lgubre. William Cowper (1731-1800), preocupado por el amor a la Naturaleza, a los animales y a la vida rural. Otros escritores que anticipan el movimiento podran ser Samuel Richardson y su Clarissa, y Laurence Sterne y su Viaje Sentimental. En Francia Artculo principal: Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre Louis-Sbastien Mercier (1740 - 1814), discpulo de Rousseau, quien inventa el costumbrismo literario francs con su Tableau de Paris, indaga en la ficcin cientfica con su ucrona LAn 2440 y promueve una ruptura con la tragedia neoclsica francesa con su Essai sur l'Art Dramatigue, en que defiende la creacin de un teatro nacional vivo y atento a la sociedad actual, la vida cotidiana y cuyo destinatario sea el pueblo comn. Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre (1737 - 1814), autor de la clebre novela Pablo y Virginia, idilio que transcurre en la isla de Santa Elena, en la que se puede apreciar con claridad su ideologa rousseauniana. [editar]En Italia: Vittorio Alfieri Artculo principal: Vittorio Alfieri Vittorio Alfieri representa el nico apunte de prerromanticismo en Italia, ms en el contenido de sus obras (rebelda, conflicto poder-libertad) que en la forma, de inspiracin clsica. En Espaa: , el periodo neoclasicista tuvo una escasa duracin. Cuando apenas acababa de triunfar, nuevos gustos e ideas provenientes de Francia y de Inglaterra, dieron lugar al Prerromanticismo. Adems, los grandes escritores del siglo XVIII acusan en los ltimos aos de su vida la crisis del Neoclasicismo e inician la tendencia prerromntica. En esta poca, la asimilacin de las ideas clsicas y los sentimientos prerromnticos estn ms estrechamente unidos en los poetas de la Segunda escuela salmantina (Manuel Jos Quintana, Cienfuegos, Jos Cadalso) y en la escuela sevillana (Alberto Lista, Arjona, Jos Mara Blanco White y Jos Marchena). En Rusia: En Rusia el Prerromanticismo fue llamado Sentimentalismo, y su autor ms caracterstico es Nikoli Karamzn, con novelitas sentimentales como La joven Liza. En Alemania: Pgina 36

movimientos artisticos politicos y culturales.txt Alemania, enemiga de Francia,1 se rebela rpidamente por patriotismo literario contra el afrancesamiento neoclasicista. En oposicin a la Aufklrung, que segua en Alemania las tendencias de la Ilustracin francesa, surge el movimiento juvenil del Sturm und Drang2 ("tormenta e mpetu"), que se basan sus composiciones en las propias tradiciones germnicas y en los cantos de Ossian. Los strmer odian las reglas clasicistas o toda regla que obstaculice a la expresin de sus pasiones, y propugnan el retorno a la naturaleza, la libertad en los sentimientos y en el arte, con afn de originalidad. Artculo principal: Johann Gottfried Herder Se puede considerar a Herder uno de los puntos de referencia del Prerromanticismo alemn, si bien conserva algunos rasgos de la Ilustracin, probablemente por influencia de Immanuel Kant. Pero para Herder, en contra de la Ilustracin, la literatura no debe seguir unas pautas o unos modelos, sino la inspiracin del genio, enraizado en su poca y su entorno cultural. Pone en duda la vigencia de la tragedia griega como modelo de todo teatro, pues para l cada literatura est enraizada en sus concretas circunstancias y slo se comprende desde ellas. Con ello ser uno de los precursores del relativismo cultural, aunque sigue manteniendo la idea -inspirada por Kant y la Ilustracin - de la unidad profunda de la Humanidad, que se manifiesta en la diversidad. Con el aprecio de la diversidad, la explicacin gentica de los fenmenos culturales y su aprecio por el genio aportar elementos decisivos al Prerromanticismo. [editar]Johann Wolfgang von Goethe Artculo principal: Johann Wolfgang von Goethe Johann Wolfgang von Goethe. Goethe (1749 - 1832) es el escritor ms importante de la Literatura alemana y uno de los ms representativos del mundo. Su dilatada vida se puede dividir en dos etapas. En la primera, de rasgos tpicos prerromnticos, escribe sus dramas Goetz de Berlinchingen, Clavijo (que tiene por personaje al escritor espaol Clavijo y Fajardo y por asunto sus amores con la hermana del escritor francs Beaumarchais), Egmont y la novela Werther, en forma epistolar. En la segunda y ltima etapa de su vida, est influida por los viajes que realiz a Italia (Roma y Sicilia, a sta ltima la llam "la isla reveladora"). "La venda se me cae de los ojos", deca el escritor en su fase postrera, inclinado a un clasicismo puro, sin la adulteracin de los neoclasicistas franceses. Como producto de esta evolucin, nos leg tragedias como Ifigenia en Turide, Torcuato Tasso y Elegas romanas. Goethe cultiv gran variedad de gneros literarios (se interesaba por la Filosofa y las Ciencias Naturales), en los que funde la serenidad y claridad propia del clasicismo y la grandeza y la pasin romntica, movimiento que, por otra parte, critic con dureza. Fruto de la unin de ambas tendencias son su poema Herman y Dorotea, sus novelas Guillermo Meister y Las afinidades electivas, sus confesiones literarias Poesa y Verdad y, sobre todo, su poema Fausto, de trascencencia filosfica y considerada una de las obras ms representativas de la literatura universal. En Fausto, recoge la leyenda medieval del doctor Fausto, que dedicada toda su vida a la ciencia, pacta con el diablo (Mefistfeles), con el deseo de recuperar la juventud y alcanzar el amor de Margarita. Goethe vivi la mayor parte de su vida en la corte de Weimar, como consejero del duque de Sajonia. [editar]Friedrich Schiller Friedrich Schiller: Friedrich Schiller (1759 - 1805) es el autor dramtico alemn ms significativo de su poca. Tambin su vida se puede dividir en dos etapas, iniciada la segunda tras entablar amistad con Goethe (1749), diez aos mayor que l, quien le acoge en la corte de Weimar, donde para el resto de su vida. La amistad entre Goethe y Schiller, que llegaron a colaborar en los Xenia (Coleccin de seiscientos epigramas, a los que dan un ttulo de Marcial), fue muy fecunda y, aunque posean distinto temperamento, se beneficiaron mutuamente. Schiller fallece a los cuarenta y seis aos a consecuencia de la tuberculosis. Pgina 37

movimientos artisticos politicos y culturales.txt Primera poca La primera poca de Schiller es tpicamente prerromntica y encaja con las teoras del Sturm und Drang. Es en esta etapa cuando escribe obras como Los bandidos, escrita a los veintids aos, La conjuracin de Fiesco, de temtica veneciana y Don Felipe, que trata sobre Felipe II de Espaa. Son dramas juveniles en los que Schiller se revela contra las leyes y los prejuicios de la sociedad y defiende ideales de justicia y libertad. A las creaciones dramticas de su juventud anteriormente citadas, le siguen una serie de trabajos sobre esttica, como Cartas sobre la educacin esttica del hombre, Callias y Sobre la poesa ingenua y la sentimental. Escribi tambin los poemas Himno a la alegra, que inspir a Beethoven su Novena Sinfona;3 Los dioses de Grecia, El ideal de la vida y otras baladas, entre las que destaca La campana, su poema ms famoso. Adems, tambin escribi libros histricos, guiado por la necesidad. Segunda poca El encuentro con Goethe establece un punto de inflexin en la vida y la produccin literaria de Schiller. A partir de este momento escribe exclusivamente obras dramticas, entre las que se encuentran sus creaciones de mayor calibre de su trayectoria. La triloga de Wallestein es considerada la obra ms importante del teatro alemn. A esta le siguen Mara Estuardo, sobre la reina de Escocia; La doncella de Orleans, sobre Juana de Arco; y por ltimo Guillermo Tell, sobre el hroe popular suizo. Schiller no pretende ser fiel a la historia o a la leyenda en que se basa, sino que la suele deformar a su conveniencia.

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