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Expresionismo abstracto
EEUU, 1945
surrealista se exilio en Nueva York. Entre los exiliados estaban algunos de los pintores surrealistas ms importantes: Max Ernts, Roberto Matta, Salvador Dal y Andr Masson. Estos pintores tuvieron como sede de sus actividades artsticas la galera neoyorkina "Art of This Century". Esta galera fue abierta en 1942 por la coleccionista Peggy Guggenheim (que entonces estaba casada con Ernts) para que los artistas exiliados tuvieran un centro donde mostrar su obra. Esta presencia de artistas europeos de vanguardia ejerci una gran influencia entre los pintores norteamericanos, especialmente entre los jvenes artistas neoyorquinos, muchos de los cuales empiezan a exponer entre 1945 y 1947 a los cuales un crtico del New Yorker los calific de expresionistas abstractos por el gran inters que mostraban por el expresionismo alemn. (Pollock lleg a ser la estrella de esta galera). La teora y prctica surrealistas liber a esos artistas de los moralismos y dogmatismos artsticos imperantes en Norteamrica, y les hizo descubrir la estimulante libertad de la creacin espontnea.
Caractersticas generales
Se apartan del lenguaje figurativo experimentando nuevas tcnicas Tensin emocional y energa en sus trazos Rienda suelta a los estados de nimo Grandes dimensiones del soporte Rechazo de todo convencionalismo esttico
Mi pintura no procede del caballete (...) En el suelo me siento mucho ms a gusto. Me siento ms cerca del cuadro, ms parte de l (...) Cuando estoy en el cuadro, no me doy cuenta de lo que hago (...) No me preocupa hacer cambios, destruir la imagen, etc., porque el cuadro tiene vida propia. Trato de dejar que esa vida salga a la superficie. Es el gran representante del expresionismo abstracto. Fue el creador de la manera o tcnica pictrica denominada Action Painting, mtodo que supona estar literalmente en el cuadro, el lienzo se sujetaba en el suelo, la pintura era mezclada con arena, grava, polvos de mrmol, cristales por medio de cubos perforados el artista derramaba la pintura sobre la tela consiguiendo densos chorreados de distintos colores, lo que se llam Dripping(chorreado). Tras una profunda depresin producida por su adiccin al alcohol se suicid. Willyam De Kooning (1904-) Willem de Kooning es un pintor holands afincado en Estados Unidos desde 1926. En sus inicios cultiva una curiosa sntesis entre cubismo y abstraccin, siempre dentro de una patente figuracin. A travs de la fragmentacin de la figura humana, De Kooning llega a la abstraccin gestual y sgnica que, aunque abstracta, recuerda tanto segmentos anatmicos y motivos paisajsticos como graffitis. Tras experimentar con el automatismo, a partir de los aos cincuenta en pleno apogeo de la abstraccin, cuando slo pareca posible en la pintura ser abstracto, introduce de
nuevo las figuras e inicia un tema que habra de ser esencial en su pintura, las mujeres. En estos aos, el pintor concentra sus gestos a base de amplios grafismos y violentos brochazos en cuerpos de mujer con aire grotesco de un gran poder seductor, recordando al expresionismo alemn. La produccin posterior de De Kooning acusa un vaivn entre el lenguaje figurativo paisajes urbanos, autopistas, mujeres y unas maneras extremadamente gestuales y abstractas, siempre dentro de una factura expresionista y de una voluntad de rechazo del estilo por el estilo.
Artistas:
Artistas:
Tendencia Surrealista
Admiran a los surrealistas como Joan Mir Utilizan smbolos csmicos (crculos, discos...) Pintan formas que insinan objetos reales
El expresionismo abstracto no tiene una fecha final, ya que es una manera de pintar que sigue en vigencia aunque como movimiente se suele identificar su fin histrico con la muerte de Pollock.
Informalismo
Europa, 1952
Comprende una gran variedad de direcciones estilsticas, abstraccin signicolrica o tachismo, art brut, pintura matrica, que predominan durante los aos cincuenta y sesenta. Son influenciados por las teoras existencialistas de Heidegger y Sartre que exaltaba la libertad completa del artista para expresar sus emociones y sus vivencias. Caractersticas generales Ausencia de figuracin formal (de sujecin a reglas artsticas convencionales Irracionalidad como principal fuente de creacin Descartan toda reflexin durante el proceso creativo exaltando la intervencin del azar y de la improvisacin Bsqueda de lo gestual y de lo matrico. Creacin texturas mediante tcnicas como el collage, el grattage y el frottage. Predominio del contenido lrico y la cualidad pictrica Combinacin de materiales diversos y de desecho (arena, yeso, grava, brea, etc.). Utilizacin plstica de acumulaciones matricas, relieves, corrimientos de pintura, chorreados, goteados, agujeros, cortes y destruccin del lienzo y arpilleras por medios qumicos, mecnicos y por el fuego. Gran libertad en el color.
Lo mas importante era la espontaneidad al emplear los distintos materiales Inspiracin en las creaciones plsticas de los nios, enfermos mentales y gente marginada.
Tendencia gestual
Utilizan fondos monocromos en los que destacan dinmicas pinceladas a modo de caligrafa oriental Austeridad en el color
Tendencia tachista
Emplean el dripping, chorreado directo de la pintura sobre la tela (tcnica que hizo famosa el norteamericano Jackson Pollock)
Tendencia espacialista
Investigan las posibilidades espaciales de la pintura, perforando, rasgando los lienzos, incorporando la 3 dimensin
POP-ART
Surge en EE.UU. e Inglaterra hacia 1955 y se convierte en el estilo caracterstico de los aos sesenta. El trmino de "pop art" (abreviacin de "popular art") fue utilizado por primera vez en 1954 por el crtico Lawrence Alloway para denominar al arte popular que estaba creando la publicidad, el diseo industrial, el cartelismo y las revistas ilustradas. La vanguardia artstica de mediados de los aos cincuenta se inspira en este arte popular de la sociedad de consumo para crear obras figurativas con una temtica absolutamente directa que las haga accesibles al pblico en general. Seala una continuacin de Dadaismo de Marcel Duchamp, es la vertiente conceptual del arte.
Lo que consagr al pop art fue su imaginera fcilmente reconocible en un momento en el que el arte era muy abstracto, poco figurativo; surge tambin como una respuesta contra el expresionismo abstracto. Temas - La civilizacin de consumo se convierte en objeto artstico. - Extraen su iconografa de las revistas ilustradas populares, de carteles publicitarios, del cmic, de los mitos cinematogrficos, estrellas del rock, de la televisin, de los productos comerciales, en definitiva de la cultura del hombre de la calle. Estilo Toman las imgenes sin embellecerlas acentuando su mal gusto Se remarca su carcter de produccin en serie agrandando, por ejemplo, vietas de cmic vindose la trama por puntos de su produccin grfica. Utilizan tcnicas artsticas de reproduccin seriada: serigrafa, litografa, fotografa, fotocopias... Colores chillones, factura impersonal, repeticin, seriacin, recursos publicitarios Preferencia por las referencias al "status" social, la fama, la violencia y los desastres (Warhol), la sexualidad y el erotismo (Wesselmann), los signos de la tecnologa industrial y la sociedad de consumo (Ruscha, Hamilton, etc.).
Pintaron en un lenguaje figurativo temas de la sociedad de consumo como botellas, paquetes de cigarrillos, envoltorios sin que faltara una intencin crtica e irnica.
Artistas
EE.UU.: - Robert Rauschenberg (1925), - Jasper Johns (1930), Tres banderas - Roy Lichtenstein (1923-1997); reproducciones de vietas de cmic: Whaam - Andy Warhol (1928-1987); Sopas Campbell , Retratos de Marilyn - Tom Wesselman (1931), erotismo: Desnudo americano - Claus Oldenburg (1929) Mistos(en Barcelona) - entre otros. U.K.: David Hockney (1937), Allen Johns (1937), Richard Hamilton (1922), entre otros.
Notas biogrficas De nombre Andrew Warhola, el mximo representante del arte pop era hijo de padres eslovacos que haban llegado a Estados Unidos en 1913 en busca de fortuna. Su padre, Ondrej Warhola falleci cuando el joven Andrew tena catorce aos. Julia, su madre, se dedicaba a la limpieza y haca flores artificiales que venda en el mercado. Andrew era el menor de tres hermanos y no admita el mundo de pobreza que le rodeaba en su ciudad natal. Su deseo de huir le llev a coleccionar autgrafos desde los seis aos, imaginando en todo momento poder llegar a ser alguien para abandonar su casa. Acudira a la Holmes Elementary Scholl y todos los sbados a los talleres del Carnegie Institute of Technology, donde reciba clases gratuitas de pintura. La madre anima al joven Andrew a pintar, a dibujar y a interesarse por la literatura. En 1945 empieza sus estudios de pintura en el Carnegie Institute y en el ltimo ao de estudios dirige la seccin artstica de la revista estudiantil "Cano". Da clases de arte en el Irena Kauffman Settlement y trabaja ocasionalmente como escaparatista. En 1949 finaliz sus estudios y se traslad a Nueva York, acompaado por su madre, consiguiendo pronto trabajo como ilustrador y dibujante en las revistas "Glamour", "Vogue", "Harpers Bazar", "Tiffany & Co." al tiempo que colaboraba en agencias de publicidad. Cambia su aspecto al operarse la nariz y utilizar un peluqun blanco, quitndose la a del final de su apellido. En estos primeros aos tambin disear objetos y escaparates para Tiffanys y zapatos para la prestigiosa firma I. Miller. Estos trabajos le permiten amasar una pequea fortuna e conseguir que su madre viva con l definitivamente en Nueva York. Pero Andy quiere pintar y alcanzar xito y dinero con sus cuadros, por lo que se pone manos a la obra. Sin embargo, su miedo a la pobreza- "me aterroriza poder perder todo en un minuto y volver a ser miserable, estar sin un duro" afirmaba- le llevar a no abandonar sus trabajos publicitarios y sus diseos al tiempo que pinta. El expresionismo abstracto que en aquellos momentos estaba en su mximo auge a Warhol no le llamaba la atencin, interesndose especialmente por los productos de consumo y apreciando la importancia que alcanzaban la televisin y los medios como vehculos para extender el arte. El giro que Andy dio a la cultura popular al conseguir que los elementos de consumo se convirtieran en arte permiti la creacin del arte pop. As surgen sus primeras serigrafas de la sopa Campbell, las botellas de Coca-Cola, envases de jabn, latas de conserva, personajes del cmic o mitos erticos como Marilyn. Sus xitos le llegan tanto de la venta de sus obras como de los premios conseguidos. Su siguiente objetivo -ya es ricoser hacerse famoso lo que lleva consigo exponer en las mejores galeras, vender sus obras a la "beautiful people" y conseguir que los grandes museos de arte moderno posean alguna de sus obras. Gracias a su contacto con Fred Hughes, su agente desde 1967, Warhol se convertir en el retratista de la alta sociedad que va de Nixon a la Reina de Inglaterra, reviviendo de esta manera la tcnica del retrato, captando el alma de sus modelos y empleando vivos colores. En la dcada de 1960 traslada su estudio al 231 de la calle 47 Este, donde se crea la "Factory" lugar de reunin y de experimentacin en diversas actividades para los artistas "underground". Warhol no solo se limita a la pintura, tambin hace cine, llegando incluso a anunciar en Pars su retirada de la pintura para dedicarse al sptimo arte. Ser tambin en 1965 cuando el Instituto de Arte Contemporneo de la Universidad de Pennsylvania organice su primera exposicin retrospectiva, acudiendo unas 4.000 personas a la inauguracin. Andy ha cosechado la fama deseada. Al ao siguiente la exposicin se organiza en Boston y con ese motivo se realiza un performance. Warhol ha diversificado su creatividad a todo tipo de actividades, desde el cine a la escultura, la multimedia e incluso el mundo editorial al formar parte de la direccin de la revista "Interview". Al mismo tiempo, su arte es reconocido en todo el mundo, organizndose exposiciones en Estocolmo -cubrir la fachada del museo con papel pintado de vacas-, Amsterdam, Berna y Oslo. "Lo que deseo es desafiar la jerarqua tradicional entre las disciplinas artsticas" manifestaba Warhol. En medio de este xito, Valerie Solanas intent asesinarle disparndole un tiro por la espalda en 1968. Recuperado, continu con su frentica y polifactica actividad, introduciendo en su obra implicaciones polticas y psicolgicas. Esta dcada de 1970 ser en la que realice la reproduccin de la famosa fotografa de Mao Tse Tung con la hoz, el martillo y el signo del dlar. A pesar de su apariencia tranquila, la mente de Warhol bulla incansablemente en nuevos y diversos proyectos. Inaugur una discoteca en Nueva York llamada "Area" donde cre una escultura invisible con su propia persona, trabaj en una serie de
Andy Warhol
televisin sobre la historia de la televisin, colabor en una serie de obras con Basquiat y Clemente ... El incansable artista enferm e ingres en un hospital de Nueva York donde fallecera el 22 de febrero de 1987. Sus funerales sern celebrados en la catedral de San Patricio y acudirn ms de 2.000 personas. Su cuerpo descansa en su localidad natal de Pittsburgh, la ciudad que abandon a los 20 aos dispuesto a salir de la miseria y conseguir la fortuna y la fama o como l deca: "ser alguien y no un don nadie".
Aos 50-60
La primera exposicin oficial tiene lugar en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1965 y se titul "The Responsive Eye" (El ojo sensible). Ese mismo ao, Vasarely, cuyos experimentos pticos se remontan al ao 1932, recibi el primer premio de la Bienal de So Paulo.
En Europa, el op-art surgi a mediados de los aos sesenta como un movimiento denominado nueva tendencia en el que se engloban varios grupos diferentes de artistas. El op-art tubo una gran aceptacin popular, aunque muchos crticos lo calificaron como "poco inteligente". Muchos de los diseos de las obras "op" fueron explotados con fines comerciales por la industria de la moda, de los tejidos y de la publicidad. Esta saturacin del diseo "op" contribuy a la banalizacin y rpido envejecimiento de este estilo artstico. La base del op-art es que cualquier figura geomtrica dibujada desde una cierta perspectiva puede perder su estabilidad en la retina de quien la contemple. Cre la impresin, mediante ilusiones pticas de movimiento apoyandose en medios pictricos, utilizando la perspectiva, las gamas cromticas. Caractersticas generales Ausencia de figuracin o de referencias subjetivas de carcter emocional. Creacin de efectos visuales (vibracin, parpadeo, movimiento aparente, muar) mediante tramados, lneas sinuosas paralelas, contrastes bi o policromticos, cambios de tamao, inversiones de figura y fondo,
seriaciones, repeticin y multiplicacin de estructuras, combinaciones de formas y figuras ambiguas . Diseos de formas geomtrico-cromticas simples o complejas Composiciones estructuradas mediante espacios geomtricamente ordenados de diferente tamao o mediante mdulos repetitivos y en variacin. Composiciones meticulosamente realizadas. Participacin del observador: en muchos casos el observador necesita moverse delante de la obra para apreciar toda la gama de efectos pticos. Ejecucin de trazos definidos delineados con precisin Colores planos de contornos netos (hard edge). Empleo frecuente de pintura acrlica para conseguir colores impecablemente lisos y uniformes.
Artistas: - Victor Vasarely (Hungra; 1908), - Josef Albers (Alemania, 1888-1976), - Bridget Riley (Inglaterra, 1931), entre otros.