PINTURA DEL SIGLO XX PANORAMA DE LA PINTURA EUROPEA DESDE FINES DEL SIGLO XIX HASTA PRINCIPIOS DEL SIGLO

Los postimpresionistas haban intentado desligarse del arte sensorial y transitorio de los impresionistas optando por el antinaturalismo. Este alejamiento de lo natural y de la funcin utilitaria de la pintura, que ya no podr competir en este aspecto con la fotografa y el cine, dirigir a las artes plsticas a la bsqueda de lo elemental, de la esencia de las cosas ms que a simple reproduccin. El arte, durante este perodo, tiene dos caractersticas bsicas: El antinaturalismo, que se manifestar de diferentes maneras: Pretenden pintar las cosas como son y no como la vemos, como se observa en las obras de Seurat y Czanne.: o Por eso, abandonan la visin nica implantada por el Renacimiento y tienden a la visin mltiple de los elementos geomtricos que forman estos modelos. o El arte se convertir a partir de ahora en el creador de un mundo subjetivo no en su representacin. Por un proceso de idealizacin de la naturaleza mediante un lenguaje plstico simblico iniciado por Gauguin y que continuar con el fauvismo, donde el color alcanzar la independencia respecto a la forma aunque seguir manteniendo una referencia a sta. Aparece la idea de que la pintura no debe imitar a la naturaleza sino expresar los estados de nimo del artista, sus sueos, etc. Dentro de esta tendencia estaran el simbolismo, el surrealismo e incluso el expresionismo. Esta visin individualista y subjetiva marcar toda la experiencia artstica del siglo XX, tanto si se mantiene en el campo de la figuracin como si opta por el abstraccionismo. Independencia de las reglas tradicionales de la expresin, que se reflejara en: El tratamiento del color, con el abandono convencional de ste o su casi total eliminacin. La ruptura con los mtodos tradicionales para representar: o El volumen: no utilizacin del claroscuro. o Profundidad: eliminacin de los puntos de fuga. El espacio: empleo de la visin mltiple en sustitucin de la visin nica. Abandono de la base sensorial como punto de partida de la actividad artstica desde Czanne que parte de ella para su propia experiencia artstica, pasando por el cubismo que crea a partir de ella un mundo objetivo, hasta la abstraccin que conseguir la independencia de la experiencia sensorial, llevando as hasta sus ltimas consecuencias la ruptura con la tradicin grecolatina que estaba en el origen del arte occidental. Esta liberalizacin de la simple representacin iniciada por los impresionistas, impulsar una creciente bsqueda de nuevas frmulas expresivas, los sucesivos "ismos" que investigando los distintos aspectos de la experiencia artstica, no producirn un estilo globalizador a semejanza de pocas anteriores. Estas caractersticas artsticas vern favorecido su desarrollo por los cambios polticos, sociales, econmicos, ideolgicos, que se producen a nivel mundial. Se genera un arte internacionalista, individualista, aunque a veces se intentan formar grupos relativamente homogneos de artistas. CARACTERES GENERALES El fenmeno pictrico del siglo XX es muy complejo. Se suceden rpidamente las tendencias pictricas, a veces incluso aparecen varias tendencias de una forma simultnea. La pintura de forma especial refleja los cambios polticos, sociales, econmicos, de esta poca. Diversos factores influyen en el nuevo rumbo que toma la pintura: * El desarrollo de los presupuestos pictricos impresionistas y postimpresionistas. * Los progresos de la fotografa que se manifiesta como el mejor medio representar con objetividad realidad. * El descubrimiento y divulgacin del arte de otras culturas, principalmente el negro y el ocenico. Los avances y descubrimientos tcnicos y cientficos, como, por ejemplo, las teoras psicoanalticas de Freud (especialmente las referentes a las representaciones onricas) y la teora de la relatividad de Einstein (demuestra la prdida de valor real de la geometra tridimensional, base de la representacin espacial tradicional).

El individualismo, que empuja a cada artista a forjarse su propio estilo, dificulta el anlisis del arte contemporneo por la prctica imposibilidad de clasificar a los artistas en unos grupos concretos y sistematizados. EL CUBISMO Tema 5. La destruccin del sistema de representacin tradicional. Generalidades Se desarrolla entre 1908 y 1914 aunque permanecer latente en todos los movimientos posteriores. El nombre fue puesto por el crtico Vauxcelles al comentar unos cuadros de Braque expuestos en el XXV Saln de los Independientes y afirmar que estaban compuestos por masas cbicas. Las primeras manifestaciones cubistas, Pars 1907: Picasso pinta Las Seoritas de Avignon y Braque realiza una serie de paisajes basados en el espritu constructivo de Czanne. Son los creadores de la esttica cubista. Antecedentes Czanne con su espritu constructivo, sus intentos de reordenar los elementos de la realidad v su principio de que la naturaleza debe ser considerada por las formas geomtricas puras que la forman. La valoracin arte de culturas primitivas, africano, por su tratamiento de las figuras a base de planos angulares. El neoimpresionismo o puntillismo con su tendencia a la estructuracin geomtrica del cuadro. Caractersticas El cubismo fue una reaccin plstica contra el fauvismo: el cubismo no pretende retornar al realismo pero si restablecer el volumen en la figura. Es un arte intelectual. Se publicaron numerosos tratados tericos. Apollinaire principal terico del cubismo, deca: el cubismo pretende pintar conjuntos nuevos con elementos tomados no de lo que se ve, sino de la realidad del conocimiento. Para el cubismo la realidad esta constituida por cuerpos geomtricos puros: pretende ver en la realidad el reflejo de los volmenes fundamentales de la geometra del espacio. Representa la ruptura total con la pintura tradicional, pues desaparece la perspectiva. Utiliza colores apagados: grises, verdes suaves, amarillos, blancos. No son reales por su excesiva neutralidad. Tratan de dar una visin de los objetos desde diversos puntos de vista: juntan visin de perfil y la de frente de un rostro. Afn de estabilizar el volumen en un tiempo determinado. La suma de varios ngulos visuales se efecta simultneamente en el cuadro, cuando en la naturaleza esto no es posible: as dan la vuelta en torno al objeto para tomar varias apariencias sucesivas que, fundidas en una sola imagen, lo reconstruyan. Se sirven de los engaos pticos, es decir, de la relatividad de las formas, ya que al yuxtaponerse se afectan mutuamente, resultando diferentes. As, una elipse dentro de un polgono parece una circunferencia. Las formas de los cubistas adquieren su verdadero valor en funcin de las colindantes. Algo similar haban hecho los impresionistas con el color. Descomponen los cuerpos en formas geomtricas y despus las recomponen. Para el pintor cubista el tema carece de importancia: lo que le interesa es la composicin de las formas. Introducen la tcnica de los collages: se incorporan a los cuadros todo tipo de materiales (papel de peridicos, trozos de revistas, telas, etc.) para lograr un efecto ms llamativo. Algunos crticos consideran al cubismo como la mayor revolucin plstica intentada desde el Renacimiento. Cubismo analtico Se desarrolla entre 1908 y 1911. El artista lleva a cabo un anlisis intelectual del objeto descomponindolo en figuras geomtricas y recomponindolo posteriormente asociando las distintas partes con entera libertad tal y como las recuerda. Prescinden del punto de fuga nico, caracterstico de la perspectiva del Renacimiento, y utilizan tantos puntos de fuga como sea preciso para abarcar la visin total del objeto. El resultado es la representacin de objetos constituidos por una serie de formas geomtricas diferentes y complementarias, fragmentadas por una serie de lneas y planos. Pretende dar con ello una visin global del objeto, aunando todos los puntos de vista desde los que se puede contemplar el objeto. Esta descomposicin del objeto puede dar una visin tan complicada del mismo que algunos crticos le llaman CUBISMO HERMTICO. Utiliza unos colores apagados (marrones, ocres, grises); tiende a la monocroma.

Cubismo sinttico Se desarrolla entre 1912 y 1914. El hermetismo en que haba desembocado el cubismo analtico provoca una intensa reaccin y se intenta recuperar la objetividad perdida haciendo reconocible el tema representado. El artista selecciona los puntos de vista ms esenciales del objeto y procede a hacer una sntesis de los mismos, de manera que el tema se haga reconocible. Se pretende es representar slo lo "esencial" del objeto. Introduce la tcnica del papiers-collages para conseguir determinados efectos estticos al mismo tiempo que se recobran fragmentos de la realidad, que caracterizan esencialmente al objeto. El collage contribuye tambin a dar un relieve de carcter escultrico a la pintura Cubismo Pintura Cubista VISIN GENERAL El cubismo es un estilo pictrico que fue creado conjuntamente por Braque y Picasso en el periodo de 1907 a 1914 y que rpidamente fue adoptado y adaptado por muchos otros artistas. Surge as un amplio movimiento artstico que, si bien est originalmente centrado en Pars, ser de mbito internacional. El cubismo es la ms radical y revolucionaria forma de representacin desde el Renacimiento, pues abandona el punto de vista nico y fijo que domin la pintura europea durante siglos por una multilpicidad de puntos de vista que, simultneamente, representan los objetos y figuras en la misma pintura. Esta nueva forma de representacin no es, evidentemente, de imitacin, sino de concepcin, es decir que aborda la realidad, no bajo aspectos visuales como hace el impresionismo o el fauvismo, sino bajo aspectos intelectuales (de carcter intuitivo). La denominacin se debe al crtico Louis Vauxcelles quien bautiz de "cubistas" a los artistas de esta tendencia en el Gil Blas de 25 de Mayo de 1909. La presentacin pblica del cubismo, como movimiento pictrico, tuvo lugar en 1910 en el Saln de Otoo donde muchos artistas mostraron trabajos con este planteamiento esttico. Al ao siguiente varios de esos artistas, que a diferencia de Picasso y Braque no tenan acceso regular a una galera privada, decidieron exponer juntos en el XXVII Saln de los Independientes celebrado en Abril de 1911, donde se les asign una sala (la 41) dedicada enteramente a ellos. Estos artistas, practicantes de un cubismo hertico o ms torpe que el de los grandes maestros (Picasso, Braque, Gris), sern llamados "cubistas de saln". Entre stos se encuentran Gleizes y Metzinger miembros de la Section d'Or y autores de "Du Cubisme", el primer manifiesto sobre el movimiento publicado en 1912. En 1913, el crtico y poeta Guillaume Apollinaire publica su famoso escrito "Mditations esthtiques. Les peintres cubistes" que fue decisivo en la difusin de las teoras cubistas. CARACTERSTICAS Caractersticas generales: - Bsqueda de un nuevo concepto de espacio plstico basado en la bidimensionalidad de la superfcie pictrica y lo representado en ella. - Rechazo de la figuracin imitativa de la naturaleza. - Concepcin formal basada en la recreacin intelectual e intuitiva de las cosas. - Fragmentacin de las formas y del espacio en planos interrelacionados por el color y las lneas. - Representacin simultnea de los objetos (los objetos no son representados desde un slo punto de vista, sino desde varios puntos de vista, e incluso en diversos momentos del tiempo). - Perspectivas del objeto diferentes y superpuestas con penetraciones de unas partes en otras. - Ausencia de profundidad espacial. - Lneas y planos refractados y representados en negativo-positivo. - Creacin de transparencias.

- Austeridad cromtica. - Sombreado arbitrario. - Principalmente obras centradas en el bodegn y el retrato. Fases: En este movimiento es posible distinguir dos fases: el cubismo analtico, de los inicios a 1911 (representado por Picasso y Braque) y el cubismo sinttico, de 1912 a 1914 (representado, sobre todo, por Lger y Gris). Cubismo analtico (hasta 1911) - Progresiva esquematizacin de las formas y del espacio: en las primeras obras cubistas de Picasso y Braque, el reducionismo atiende a la composicin geomtrica latente en los objetos (los objetos eran reducidos a sus formas bsicas, descompuestos y reconstruidos segn su verdadera estructura), en obras posteriores la esquematizacin es mayor quedando las formas reducidas a slo unos pocos trazos bsicos convertidos casi en signos (en algunas obras el tema del cuadro resulta difcil de descifrar sin la ayuda del ttulo). - Lnea separando los planos y los objetos. - Colores quebrados y terrosos, poco brillantes (marrones, beiges, grises, negros, etc). - Incorporacin de elementos grficos (letras o nmeros). - Preferencia por las naturalezas muertas (frutas, fruteros, pipas, botellas, vasos, partituras musicales, guitarras). Cubismo sinttico (1912-1914) - Abandono de la descomposicin prismtica. - Mayor definicin de las formas. - La configuracin del objeto o figura no surge de la divisin analtica perceptiva de sus partes componentes, sino que se proyecta de acuerdo con la idea imaginativa del artista. - Los objetos se insertan en la obra a partir de una estructura pictrica abstracta tectnica, combinando partes para llegar a un conjunto (sntesis). - Mayor acercamiento a la realidad mediante la inclusin directa en el cuadro (Collage) de materiales y objetos cotidianos (trozos de peridico, papel de pared, etiquetas, maderas, rejillas, etc.) que hacen concreto lo representado. - Formas y figuras distorsionadas, dislocadas, recortadas o seccionadas. - Colores ms vivos. INFLUENCIAS Fuentes del cubismo Dos fuentes fueron de gran importancia en la gnesis del cubismo: - El planteamiento de simplificacin y geometrizacin de las formas iniciado por Czanne en el posimpresionismo - El arte primitivo, especialmente la escultura africana, con su distorsin expresiva de las formas libre de inhibicin. Influencias del cubismo El cubismo fue el punto de partida o un componente esencial de algunos otros movimientos como el constructivismo, el futurismo, el orfismo, el purismo, y el vorticismo; as mismo el cubismo fue un acicate para muchos escultores, que adaptaron las ideas cubistas de distintas maneras, especialmente abriendo las formas con vacos o configurandolas con distintos volmenes slidos; entre los escultores destaca Archipenko (cuyo xito internacional tambin jug un gran papel en la difusin de las ideas cubistas). La influencia del cubismo fue mucho menor en las artes menores y la arquitectura. En el diseo, el cubismo fue una de las fuentes del art deco; en arquitectura, las ideas cubistas slo fueron adaptadas por algunos arquitectos checos que descompusieron las fachadas de sus edificios con formas prismticas abstractas que claramente recuerdan la fragmentacin del cubismo analtico. ARTISTAS Pablo Picasso (1881-1973), George Braque (1882-1963), Juan Gris (1887-1927). Otros artistas: Albert Gleizes (1881-1953), Henri Le Fauconnier (1881-1946), Jean Metzinger (1883-1956), Fernand Lger (1881-1955), Robert Delaunay (1885-1941), Roger de La Fresnaye (1885-1925) y Jacques Villon (1875-1963). CUBISMO

La fecha de 1907, puede tomarse como referencia para hablar de Cubismo. Este es el ao de encuentro entre Braque y Picasso. Los crticos contemporneos, fueron unnimes a la hora de proclamar a Picasso como lder del movimiento. Es curioso el hecho de que las primeras obras cubistas fueran pintadas por Braque. Puede afirmarse que Picasso es al Cubismo lo que Matisse al Fauvismo. "Las seoritas de Avignon" en 1907 se consideran la piedra angular del arte del arte del siglo XX. Una obra maestra marcaba un nuevo punto de partida. A partir de aqu Picasso elimina todo lo sublime de la tradicin. El Cubismo slo es comprensible si rompemos con lo anterior. Origen del trmino "Cubismo": Louis Vauxcelles habl de cubos en su comentario acerca de la exposicin de Braque en la galera de Kahnweiler en noviembre de 1908. Vauxcelles tambin habla de bizarreries cubiques, expresin de la que deriva el nombre del estilo. Despus se refiri a algunos de los pintores de los Indpendants de 1910 que trabajan bajo la influencia de Czanne como gemetras ignorantes, que reducen el paisaje y el cuerpo humano a nsipidos cubos. Se dice que Matisse tambin habl de petits cubes. Las caractersticas de un nuevo lenguaje: En el Cubismo no hay nada de terico, sino que todo son descubrimientos: 1. Independencia y autonoma de planos, estallido del volumen: Los planos son objeto de estudio en s mismos, y no en visin global del volumen, de ah que ste se disuelva. Los grandes volmenes se rompen en otros ms pequeos. As, queda rota tambin la lnea de contorno, se interrumpe el trazo lineal. Por eso se compara el resultado de este proceso con el reflejo en un espejo roto o con la visin a travs de un caleidoscopio. 2. Perspectiva mltiple: Viene dada por el estudio de cada plano en su autonoma. Se rompe con la perspectiva monofocal albertiana. La pintura se ha liberado del yugo de la tradicional visin monocular. Se multiplican los ngulos de visin de un mismo objeto. As se ofrece una visin compleja del mismo ente, que se puede presentar al mismo tiempo de cara, de perfil o desde cualquier otro ngulo significativo. 3. Desaparicin de gradaciones de sombra y luz: Esto vien dado por la descomposicin del volumen. 4. Color "Tono Local": El color no aporta indicaciones suplementarias. Por lo general se aplicaba por pequeos toques. Esto se ha dado en llamar Color Passepartout, apto para todos los objetos, pero que no consiste en el verdadero color de ninguno de ellos 5. Geometrismo: Los formas geomtricas invaden las composiciones. Las formas observadas en la naturaleza, son traducidas en cilindros, conos, esferas y cubos. La retina capta las formas y la mente del pintor las simplifica. Czanne ya redujo sus composiciones a las formas geomtricas, por eso ejercer tanta influencia en el Cubismo. 6. Base filosfica: Las aportaciones filosficas de Bergson son muy importantes para el Cubismo. l afirma que el observador acumula en su memoria una gran informacin sobre un objeto del mundo visual externo. Esta es una experiencia que constituye la base intelectual. Los pintores cubistas vuelcan esta experiencia distorsionando y superponiendo paisajes. No se trata de reflejar la realidad misma, sino la idea de realidad que posee el artista. Representantes del Cubismo: Hay tres artistas cuyo estilo de pintura cubista resulta coherente: Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Hay otros muchos considerados cubistas, cuya obra difiere notablemente de los anteriores, Gleizes y Metzinger, autores del primer texto en torno al Cubismo, Du Cubisme. Tambin trabajaron Marcel Duchamp y Francis Picabia, ambos luego empezaron pronto en el Dadasmo. Otros de mayor inventiva fueron Robert Delaunay y Fernand Lger. Picasso Braque Juan Gris Evolucin: Guillaume Apollinaire, fue el principal terico del Cubismo, escribi Mditations esthtiques. Les peintres cubistes en 1913. En esta obra estableci las tipologa y etapas del Cubismo: cientfico, rfico e instintivo. Otros

especialistas se han referido a las etapas con otros nombres como fase analtica, fase hermtica y fase sinttica. Todas estas denominaciones responden a un deseo de taxonomizar la inevitable evolucin del Cubismo: 1. Fase analtica: En el primer momento, se parti de la observacin de la realidad para proceder despus a su "destruccin". Resultaba un conjunto de planos indescifrable, lo que es en definitiva es la obra cubista.

Picasso: Frutero y pan sobre una mesa 2. Fase hermtica: Para paliar la confusin y la difcil lectura de las obras analtica, Picasso y Braque, empiezan a dejar pistas en sus obras. Se empiezan a introducir detalles figurativos y esquematizados para estimular la comprensin. Por ejemplo, las cuerdas o clavijas ayudan a identificar la posible existencia de un instrumento musical, o un pomo la de una mesa. En esta etapa tambin se hizo habitual la imitacin "realista" de caracteres de imprenta, letras o cifras, que lleva a la comprensin de que nos hallamos ante la presencia de un peridico, de una etiqueta de botella o de un sobre. Se empieza a imitar la madera o el mrmol para sugerir por ejemplo un violn. Picasso: Retrato de Ambroise Vollard 3. Fase sinttica, el collage como paso previo a la escultura: En esta fase se dio un nuevo paso. Ya no hay razn para imitar minuciosamente una etiqueta o un sobre, sino que se toma un ejemplar real y se pega, es la tcnica del Papier coll, inventada por Picasso y por Braque . Se podan pegar papeles en otro tipo de material, como estera, hule... en el momento en que se incorporan materiales cotidianos se da un paso ms, asistimos al nacimiento del Collage.

Picasso: Guitarra, 1913. El primero que lo practic fue Braque. La idea es bastante audaz porque antes nunca se haba incorporado al arte un fragmento de la vida. As se consigue el objetivo tan ansiado en todo el mundo de la vanguardia, el unir arte y vida. El collage nos ayuda a recuperar el referente concreto. A partir de este momento ya no interes el anlisis minucioso, sino la imagen global. Sobre la superficie del soporte se pegan papeles, telas y objetos diversos, de ah que comience a hablarse de la "introduccin de intrusos". Con el collage se inaugura una serie de tcnicas que comportan una revisin total del acto pictrico en s, y se ofrecen al artista infinitas posibilidades de variacin. Con el collage la tcnica cambia, no slo se trata de pintar, sino tambin de aadir y construir. Esta tcnica constructiva, hace que se camine lgicamente hacia la escultura y su tridimensionalidad. El pincel es sustituido por las tijeras y la cola, y despus los clavos y la soldadura. Los fragmentos de imagen pasan a formar parte de un conjunto esttico. Los materiales se descontextualizan, se hacen enigmticos y adquieren caractersticas propias. Muchas veces se ha relacionado el arranque del collage cubista con el Ready-made de Duchamp. El collage se us como nueva forma de trabajar tanto tcnica como estticamente, y deriv hacia otras tcnicas diferentes como el fotocollage. PABLO RUIZ PICASSO (1881-1973) Biografa: Pablo Ruiz Picasso naci en la ciudad andaluza de Mlaga, el da 25 de octubre de 1881, concretamente en el

nmero 36 de la Plaza de Riego. Posiblemente el ms genial de los pintores modernos vi por primera vez la luz del mar Mediterraneo, luz y color que reflejara a lo largo de toda su obra. Empez pronto su aficin por la pintura y el dibujo, alentado por sus padres: D.Jos Ruiz Blasco, profesor de la Escuela de Bellas Artes de la capital andaluza y Mara Picasso Lpez. A los diez aos se translada toda la familia a La Corua ya que su padre accede a ser profesor en la Escuela de Bellas Artes de esta ciudad, donde Pablo es admitido con solo 11 aos. As comienza su carrera profesional viajando ms tarde a Barcelona para seguir sus estudios oficiales en la capital catalana. Posiblemente su primera obra pblica sea "Primera Comunin" presentada por el joven Picasso en Abril de 1896 en la Tercera Exposicin Municipal de Bellas Artes de Barcelona. Ms tarde recibira una mencin de honor por "Ciencia y Caridad", cuadro que presenta en Madrid, donde ingresa en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Su carcter innovador hace que se aleje del dogmatismo de las escuelas oficiales comenzando a pintar por su cuenta y relacionndose con personajes relevantes del mundo artstico. A comienzos de siglo hace su primera visita a Pars donde conoce al marchante cataln Pere Maach y realiza sus primeras exposiciones colectivas en la capital gala. Adems realiza su primer cuadro francs "Le moulin de la Galette". En 1901 empieza su "perodo Azul" (1901 - 1904) con los bocetos de su obra fundamental de esta lnea colorista: "La vida". Poco tiempo despus comienza la "poca rosa" (1905 - 1906) exponiendo en la galera Serrurier de Pars donde se empiezan a valorar y comprar sus obras, conociendo aqu a Henri Matisse. Ya en 1907 pinta su famoso "Las demoiselles d'Avignon", y empiza su poca Cubista. Con Geroges Braque conforma lo que denominara la "revolucin cubista". Dentro de este estilo realiza adems esculturas, la "Cabeza de Fernande" su mejor ejemplo, es un retrato escultrico de su compaera Fernande Olivier, con quien vivira hasta 1912. Un ao antes expone por primera vez en Nueva York, concretamente en la galera Stieglitz's Photo-Secession. Su actividad artstica es frentica y sus exposiciones contnuas, esta situacin y la relacin de Picasso con Eva Gouel -en la que se inspiran algunas de sus obras como "Ma Jolie"- , provoca que Fernande lo abandone. Eva, entonces se ir a vivir con l, precisamente cuando muere su padre, el 2 de mayo de 1913. El pintor Malagueo ya es conocido en todo el mundo y realiza su primera retrospectiva en Munich. Comenzada la Primera Guerra Mundial a la que se incorporan muchos de sus amigos, Eva enferma de tuberculosis muere a finales del 1915. Esto hace que Picasso hasta el verano del siguente ao no realice ningn trabajo comercial. Su inters por otras artes, en especial por la msica y el ballet, le lleva conocer a grandes maestros como Stravinsky o Manuel de Falla. Una componente del Ballet Ruso de Diaghilev, Olga Koklova, se convertir poco tiempo despus, en su esposa. Desde este momento Picasso realiza numerosos decorados y vestuarios para obras de Ballet. El da 4 de febrero de 1921 nace Pablo, su hijo. A principios de la decada de los veinte aparece una sorprendente tendencia "neoclasica", sus versiones de "Tres msicos" y ms tarde "La flauta de Pan" reflejan magistralmente ese estilo. La aparicin en su vida de otra mujer (Marie-Thrse Walter) y las tendencias surrelistas se reflejan en "Les Metamorphoses", obras erticas. Conoce a Mir y Dal, el primero ser gran amigo suyo, pero con Dal las relaciones slo son de admiracin profesional. Casi en 1935 regresa a Espaa y aparecen en l las influencias taurinas, los aguafuertes "Minotauromaquia" y otras obras donde el minotauro y las corridas de toros son su centro de inspiracin. Poco le durara la alegra espaola ya que en 1936 se declara la Guerra Civil donde Picasso se une a los republicanos que le nombran director del Museo del Prado, cargo que nunca lleg a ejercer. El da 1 de mayo del 37 comienza la obra ms famosa del arte contemporneo, el "Guernica", que le fue encargada por la Repblica para representar a Espaa en el pabelln de la Exposicin Universal de Pars. Ya para entoces Picasso viva con una nueva compaera, la fotgrafa Dora Maar. Al finalizar la guerra se autoexilia en Francia. Poco antes, en Enero de 1939 morira su madre en Barcelona. Todas estas experiencias unidas a una nueva Guerra Mundial hacen que Picasso adopte una posicin poltica comprometida al afiliarse al Partido Comunista Frances en 1944. Poco despus y entre trabajos y exposiciones conoce a su nuevo amor Franoise Gilot, con quien tendra dos hijas: Claude y Paloma. Su compromiso poltico hace que realice numerosas obras pacifistas: "La Paloma", "Matanza en Corea", "Guerra y Paz"...Pero su vida sentimental se resiente una vez ms y Franoise y sus dos hijas abandonan al pintor que se une a Jacqueline Roque Hutn con quin se casara ms tarde, en 1961. Durante los aos 50 se dedica a organizar grandes retrospectivas por todo el mundo y realiza estudios sobre obras clsicas como "Las Meninas" de Velzquez. Ya en 1963 se inaugura el Museo Picasso de Barcelona, importante institucin a la que el propio Picasso dona todas las obras que le pertenecen ya en 1970. Durante estos aos los reconocimientos y las exposiciones son innumerables: "American Tribute to Picasso", "Picasso et le Thtre", "Picasso and Man", "Hommage Picasso"... Sus ltimos trabajos los realiza con casi 91 aos. Se titulan "Embrace" y "Figuras reclinndose", y son una pintura y un dibujo respectivamente.

Poco despus en 1973 fallece en Notre-Dame-de-Vie de Mougins y es enterrado en su castillo de Vauvenargues. Representantes Pablo Ruiz PICASSO (1881-1973). Picasso y Braque. Picasso y el arte negro. 1891. La familia se establece en La Corua. Picasso empieza a pintar. 1895. Nuevo traslado a Barcelona. Ingresa en la Escuela de Bellas. 1897. Entra en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. 1900. Primer viaje a Pars. Contacto impresionistas y postimpresionistas. Realiza escenas de cabaret y callejeras con sentido crtico; lneas sinuosas y onduladas; colores de tonos agrios. 1901-1906. poca del Expresionismo social. Alterna sus estancias en Pars, Barcelona y Madrid. En 1904 se establece definitivamente en Pars. All rene en su casa del Bateau Lavoir a toda la vanguardia parisina. Toma conciencia de que la pintura debe expresar, no imitar, y de que el color debe ser vehculo fundamental para la expresin. poca Azul: Color dominante el azul. Pintura triste, reflejo de su visin pesimista de la vida: atmsfera de tristeza y dolor en un clima desolado. Figuras estilizadas, delgadas, famlicas, plidas; representa una humanidad dolorida: mendigos, nios y mujeres abandonados, artistas de circo ambulantes. Especial inters por el tratamiento de las manos. Obras: La tragedia (19031). La planchadora (1904). Maternidad (1903). poca Rosa (1905-1906). Combina el rosa con los tonos azulados. Pierde fuerza el pesimismo anterior. Figuras ms llenas y modeladas. Temas del circo. Toma contacto con poetas como Apollinaire y Gertrude Stein. Obra: Familia de saltimbanquis. poca Negra o Protocubista 1907. Influencia de Czanne y de la escultura negra. Se interesa por la representacin de las formas en el espacio sin referencias de perspectiva. Estilo denso y macizo. Obra: Las Seoritas de Avignon (1907). poca cubista 1908-1916 Junto con su amigo Braque imponen los principios del nuevo movimiento. Evoluciona del cubismo analtico al sinttico. A partir de 1912 introduce los collages. Obras: La mujer del abanico (1908). Los paisajes de Horta del Ebro (1909). Botella de Pernaud (1912). Ma jolie (1914). poca del cubismo Neoclasicista 1917-1924. Representa, bajo un aspecto cubista, formas sugeridas por el arte greco-romano renacentista. Figuras femeninas de aspecto escultrico y formas monumentales, modeladas de una manera muy clsica. Obra: Las tres bailarinas. poca de las "Metamorfosis" 1925-1934. Personajes violentamente deformados, formas retorcidas. Color hueso sobre fondo azul. Guarda una cierta relacin con lo surrealista, aunque no llega a pertenecer totalmente a este movimiento. Intenta representar ciertos sntomas de la nueva sociedad: la aparicin de los fascismos, el consumismo, el totalitarismo comunistas. Las figuras se deforman y la pintura se convierte en signos, en metfora de la realidad. Obra: Mujer sentada al borde del mar 1934. Tauromaquias: En ellas se refleja el dramatismo que subyace en el fondo de la humanidad. Incorpora el caballo blanco, smbolo de la inocencia y vctima indirecta de las tragedias. Perodo expresionista 1936-1950. Figuras angulosas y deformadas. Representa el horror que slo queda compensado con la dulzura que emana de los rostros de los nios. Tambin se interesa por los temas mitolgicos, especialmente el minotauro. Obras: El Gernica (1937). La mujer que llora. Crneo de buey (1942).Homenaje a Julio Gonzlez. Perodo eclctico 1950-1973. Mezcla todos los estilos dando primaca al cubismo. Realiza recreaciones de cuadros clsicos bajo el punto de vista cubista. Visin optimista de la vida. Realiza tambin trabajos de cermica, escultura, grabados. Las Meninas. 1973. Muere en Mougins (Cannes) el da 8 de Abril. Es un autntico smbolo de nuestra poca: refleja los miedos, las angustias, supersticiones y mitos del hombre del siglo XX. Profes un autntico humanismo, comprometindose con los problemas de los hombres.

 Nunca se sinti vinculado a una esttica determinada: toda su vida actu con total libertad, permaneciendo en una continua bsqueda de frmulas nuevas. Particip en todas las tendencias, bajo su personalidad. Esto dificulta la clasificacin y sistematizacin de su obra Biografa Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) Biografa y estilo de Pablo Picasso Pablo Ruiz Picasso pintor y escultor espaol, considerado uno de los artistas ms importantes del siglo XX. Pablo Picasso artista polifactico, fue nico y genial en todas sus facetas: inventor de formas, innovador de tcnicas y estilos, artista grfico y escultor, siendo uno de los creadores ms prolficos de toda la historia, con ms de 20.000 trabajos en su haber. Periodo de formacin de Picasso Pablo Picasso naci en Mlaga el 25 de octubre de 1881, hijo de Mara Picasso Lpez y del profesor de arte Jos Ruiz Blasco. Hasta 1898 Pablo Ruiz Picasso siempre utiliz los apellidos paterno y materno para firmar sus obras, pero alrededor de 1901 abandon el primero para utilizar desde entonces slo el apellido de la madre. El genio de Pablo Picasso se pone ya de manifiesto desde fechas muy tempranas: a la edad de 10 aos Picasso hizo sus primeras pinturas y a los 15 aprob con brillantez los exmenes de ingreso en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, con su gran lienzo Ciencia y caridad (1897, Museo Pablo Picasso, Barcelona), que representa, dentro an de la corriente academicista, a un mdico, una monja y un nio junto a la cama de una mujer enferma; gan una medalla de oro. Periodo azul Entre 1900 y 1902 Pablo Picasso hizo tres viajes a Pars, establecindose finalmente all en 1904. El ambiente bohemio de las calles parisinas le fascin desde un primer momento, mostrando en sus cuadros de la gente en los salones de baile y en los cafs la asimilacin del postimpresionismo de Pal Gauguin y del simbolismo de los pintores nabis. Los temas de la obra de Edgar Degas y Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec, as como el estilo de este ltimo, ejercieron una gran influencia sobre Pablo Picasso. El cuadro Habitacin azul (1901, Coleccin Phillips, Washington) refleja el trabajo de ambos pintores y, a la vez, muestra su evolucin hacia el periodo azul, as llamado por el predominio de los tonos azules en las obras que realiz durante estos aos. En ellas Pablo Picasso reflejar la miseria humana, con trabajadores extenuados, mendigos, alcohlicos y prostitutas, representados con cuerpos y formas ligeramente alargadas, recordando el estilo de El Greco. Periodo rosa Poco despus de establecerse en Pars en un desvencijado edificio conocido como el Bateau-Lavoir, Pablo Picasso conoce a su primera compaera, Fernande Olivier. Con esta feliz relacin Pablo Ruiz Picasso cambi su paleta hacia tonos rosas y rojos; los aos 1904 y 1905 se conocen, as, como periodo rosa. Los temas de Picasso se centraron en el mundo del circo, que visit con gran asiduidad, creando obras como Familia de acrbatas (1905, National Gallery, Washington). En la figura del arlequn, Pablo Picasso pint su otro yo, su alter ego, prctica que repiti tambin en posteriores trabajos. De su primera poca en Pars datan su amistad con el poeta Max Jacob, el escritor Guillaume Apollinaire, los marchantes Ambroise Vollard y Daniel Henry Kahnweiler y los ricos estadounidenses residentes en Francia Gertrude Stein y su hermano Leo, quienes se convirtieron en sus primeros mecenas. Todos ellos fueron retratados por Pablo Picasso. Protocubismo En el verano de 1906, de Pablo Picasso durante una estancia en Gosol, Andorra, su obra entrar en una nueva fase marcada por la influencia del arte griego, ibrico y africano. El clebre retrato de Gertrude Stein (1905-1906, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York) revela un tratamiento del rostro en forma de scara. La obra clave de este periodo es Las seoritas de Avignon (1907, Museo de Arte Moderno, Nueva York), tan radical en su estilo la superficie del cuadro semeja un cristal fracturado que no fue entendido, incluso, por los crticos y pintores vanguardistas de aquel momento. Frente a la pintura tradicional,Pablo Picasso rompe en esta obra con la profundidad espacial y la forma de representacin ideal del desnudo femenino, reestructurndolo por medio de lneas y planos cortantes y angulosos. Cubismo analtico y sinttico Inspirados por el tratamiento volumtrico de las formas pictricas de Pal Czanne, Pablo Ruiz Picasso y Georges Braque pintaron en 1908 una serie de paisajes dentro de un estilo que un crtico describi despus como si hubieran

sido hechos a base de pequeos cubos, imponindose as el trmino cubismo. Entre 1908 y 1911 trabajaron en estrecha colaboracin dentro de esta lnea de descomposicin y anlisis de las formas, desarrollando juntos la primera fase del cubismo, conocida como cubismo analtico. La paleta monocromtica prevaleci en estas representaciones de motivos totalmente fragmentados, mostrados de modo simultneo desde varios lados. Los temas favoritos de Pablo Picasso fueron los instrumentos musicales, las naturalezas muertas y sus amigos, entre los que destaca el retrato de uno de sus marchantes, Daniel Henry Kahnweiler (1910, Instituto de Arte de Chicago). En 1912 Pablo Picasso realiza su primer collage, Naturaleza muerta con silla de paja (Museo Pablo Picasso, Pars), combinando pasta de papel y un trozo de hule sobre un lienzo pintado slo en algunas zonas, que representa un vaso, un peridico, una pipa, una ostra y un limn. Esta tcnica seala la transicin hacia el cubismo sinttico. Esta segunda fase del cubismo es ms decorativa, y el color desempea un papel ms destacado, aunque nunca de manera exclusiva. Dos obras de 1915 demuestran la simultaneidad de estilos que utiliz: Arlequn (Museo de Arte Moderno) es un cuadro cubista sinttico, mientras que un dibujo de su marchante, Vollard (Museo Metropolitano de Arte), est realizado dentro de lo que se conoce como estilo ingrista, as denominado porque emula las formas artsticas del pintor francs Jean August Dominique Ingres. De 1923 es su Arlequn con espejo (Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid). Obra de Pablo Picasso llamado periodo clsico (1921-1925), anunciado, en parte, en los dibujos ingristas y consecuencia de su estancia en Italia en 1917. La escultura cubista de Pablo Picasso El busto de bronce de Fernande Olivier (tambin llamado Cabeza de mujer, 1909, Museo de Arte Moderno) muestra la consumada habilidad tcnica de Pablo Picasso en el tratamiento de las formas tridimensionales. Pablo Picasso tambin realiz conjuntos como Mandolina y clarinete (1914, Museo Pablo Picasso, Pars) formados por fragmentos de madera, metal, papel y otros materiales, explorando con ello las hiptesis espaciales planteadas por la pintura cubista. El Vaso de ajenjo de Pablo Picasso (1914, Museo de Arte Moderno) es una escultura en bronce coloreada que representa un vaso de ajenjo sobre el que aparece colocada una cucharilla de plata y la reproduccin exacta de un terrn de azcar; tal vez se trate del ejemplo ms interesante de escultura policromada cubista realizado por Pablo Picasso, anticipando con ella tanto sus posteriores creaciones de objetos encontrados del tipo Mandril y joven (1951, Museo de Arte Moderno), como los objetos Pop Art de la dcada de 1960. Realismo y surrealismo Durante la I Guerra Mundial, Pablo Picasso viaj a Roma para realizar los decorados de los ballets rusos de Sergei Diguilev.Pablo Picasso conoci all a la bailarina Olga Koklova, con la que se cas poco despus. Dentro de un estilo realista, figurativo, en torno a 1917 Pablo Picasso la retrat en varias ocasiones, al igual que a su nico hijo legtimo, Pablo (por ejemplo, en Pablo vestido de Arlequn, 1924, Museo Pablo Picasso, Pars) y a sus numerosos amigos. A comienzos de la dcada de 1920 Pablo Picasso pint una serie de cuadros con figuras robustas, pesadas, escultricas, dentro del que se ha denominado estilo ingresco, como por ejemplo Tres mujeres en la fuente (1921, Museo de Arte Moderno) y obras inspiradas en la mitologa, como Las flautas de pan (1923, Museo Pablo Picasso, Pars).Pablo Picasso al mismo tiempo cre tambin extraos cuadros de baistas inflados e informes, con cabezas muy pequeas y grandes cuerpos, as como retratos de mujeres en actitudes violentas, convulsas, indicando a menudo con ellas sus propias tensiones vitales. Aunque Pablo Picasso siempre declar que no era surrealista, en muchos de sus cuadros se pueden apreciar cualidades y caractersticas propias de este movimiento artstico, como en Mujer durmiendo en un silln (1927, Coleccin Privada, Bruselas) y Baista sentada (1930, Museo de Arte Moderno). Pinturas: 1930-1935 Varios cuadros cubistas de comienzos de la dcada de 1930, en los que predomina la armona de lneas, el trazo curvilneo y un cierto erotismo subyacente, reflejan el placer y la pasin de Pablo Picasso por su nuevo amor, Marie Thrse Walter, con la que tuvo a su hija Maya en 1935. Marie Thrse , retratada muy a menudo en actitudes de reposo, fue tambin la modelo del famoso cuadro Muchacha ante el espejo (1932, Museo de Arte Moderno). En 1935 Pablo Picasso llev a cabo la serie de grabados Minotauromaquia, un bellsimo trabajo en el que mezcla los temas del minotauro y las corridas de toros; en esta obra, tanto la figura del toro como la del caballo destripado anuncian las imgenes del Guernica, el gran mural considerado por la mayora como una de las obras artsticas individuales ms importante del siglo XX. La II Guerra Mundial y los aos de posguerra El estallido y posterior desarrollo de la II Guerra Mundial contribuyeron a que la paleta de Pablo Picasso se oscureciera y a que la muerte fuera el tema ms frecuente en la mayor parte de sus obras. As lo vemos, por ejemplo, en Bodegn con calavera de buey (1942, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dsseldorf) y en El osario (1945, Museo de Arte Moderno). Pablo Picasso conoce por entonces a la pintora Franoise Gilot, con la que tendr dos

hijos, Paloma y Claude; ambos aparecern retratados en numerosas obras que recuperan los primeros estilos de Pablo Picasso. La ltima compaera sentimental de Pablo Picasso, a la que tambin retrat en bastantes ocasiones, fue Jacqueline Roque, a la que conoci en 1953 y con la que se cas en 1961. Desde entonces Pablo Picasso residi casi siempre en el sur de Francia. ltimos trabajos: recapitulacin Muchos de los ltimos cuadros de Pablo Ruiz Picasso estn basados en las obras de los grandes maestros del pasado como Diego Velzquez, Gustave Courbet, Eugne Delacroix y douard Manet. Adems de en la pintura de cuadros,Pablo Picasso trabaj tambin en cientos de litografas que realiz en la imprenta de Fernande Mourlot.pablo Picasso se interes tambin por la cermica, y as, en 1947, en Vallauris, realiz cerca de 2.000 piezas. Durante este tiempo Pablo Picasso hizo tambin importantes esculturas: El hombre del carnero (1944, Museo de Arte de Filadelfia), un bronce a tamao natural, y La cabra (1950, Museo de Arte Moderno), tambin en bronce, obra de enorme fuerza. En 1964 Pablo Picasso llev a cabo la maqueta de Cabeza de mujer, una monumental escultura levantada en 1966 en acero soldado en el Civic Center de Chicago. En 1968, y a lo largo de siete meses Pablo Picasso, cre las notables series de 347 grabados con los que retorn a sus primitivos temas: el circo, las corridas de toros, el teatro y las escenas erticas. A lo largo de toda su vida la obra de Pablo Picasso se expuso en innumerables ocasiones. La ms inusual de ellas fue la que le dedic el Louvre en 1971 con motivo del 90 cumpleaos del artista; hasta entonces nunca se haba expuesto en el museo parisino la obra de ningn artista vivo. Pablo Ruiz Picasso muri el 3 de abril de 1973 en Notre-Damede-Vie, su residencia cercana a Mougins. El clasicismo de Pablo Picasso Mi idea con la presentacin de los cuadros que aqu mostramos es poner de manifiesto el "clasicismo" de Pablo Ruiz Picasso, sus elementos innovadores y de ruptura, pero sin perder el horizonte del lenguaje clsico. A qu nos referimos con lenguaje clsico? El Clasicismo puede ser entendido como una representacin estilstica, es decir, como una manera de pintar donde se utiliza la simetra, el volumen, la frontalidad , la perspectiva cnica-central, la representacin mimtica de los objetos, es decir tal y como los percibe el ojo, y que se est utilizando desde el Renacimiento hasta el siglo XX. Por Clsica tambin es aquella obra, aquel cuadro que mediante recursos estilsticos anticlsicos puede conseguir que una obra este presente la solidez, la consistencia fsica de las cosas, de los objetos, es decir lo que los objetos son sin adjetivar, se elimina la adjetivacin prescindiendo del tiempo. Pablo Ruiz Picasso sera representante de ese segundo clasicismo, es decir, su obra es intemporal, pues uno de los elementos que le caracteriza es la ausencia de detalles, de adjetivo, de particularidades, de concreciones. Es decir, cuando pinta un vaso, pinta el vaso, no el vaso concreto que utiliza en su casa para beber, la esencia del vaso, independientemente del lenguaje que utilice para transmitirlo: cubista cuando esta en sus etapas cubistas, surrealista cuando se acerca a los surrealistas, aunque en Pablo Picasso siempre se mantiene el horizonte de la referencia figurativa, raya la abstraccin en ocasiones pero nunca llega a ser abstracto. La nica excepcin en la adjetivacin de los objetos se refiere a la animalizacin que adems va a ser el rasgo definidor del ser humano, como animal, y la figura humana es el tema central de todo arte considera clsico o clasicista. As tenemos que Pablo Picasso va a lograr el Clasicismo utilizando recurso anti-clsicos o que enmascaran ese clasicismo. Su clasicismo no ser nunca aparente, no se percibe a primera vista, incluso tras una primera aproximacin a su obras. A este rasgo no escapan ni sus primeras obras ms tradicionales. Una anlisis estilstico de su obra no pone en evidencia su pose clsica pues es un gran trasgresor de esas reglas que ha aprendido en sus aos de formacin en Barcelona y en Madrid en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, pero es un aprendizaje que no le sirve para su propsito, no es til para los albores del siglo XX. Les demoiselles dAvignon 1906-1907. leo sobre lienzo. Museum of Modern Art. New York Es un cuadro que desde que fue pintado por Pablo Picasso ha sufrido varias interpretaciones. Voy a dejar reflejada slo tres de ellas. 1.- La interpretacin ms convencionall es la de Kahnweiler quien dice que es un cuadro inacabado, sera el cuadro que inicia el Cubismo si analizamos las dos figuras femeninas de la derecha y el bodegn, son figuras que ya representan la tridimensionalidad a travs de la bidimensionalidad del cuadro. 2.- La interpretacin de Barr. Acepta la postura de Kahnweiler, pero con un matiz, piensa que el cuadro no es an inicio del Cubismo, sino que es una obra de transicin donde se estn llevando a cabo experimentos, es el cuadro donde se dirime la batalla que concluye con la aparicin del Cubismo.

3.- La interpretacin de Goldin. Propone que no es un cuadro cubista, ni siquiera precursor del Cubismo , defiende que es un cuadro donde hay una bsqueda de equilibrio entre la representacin de la estructura abstracta que supone un cuadro y la representacin de la objetividad aliada al intimismo. El tema del cuadro tambin ha sido fruto de diferentes interpretaciones, dichas interpretaciones estn en relacin con los dibujos preparatorios del cuadro. El cambio principal entre estos bocetos y el cuadro final es que en los dibujos aparecen unas figuras masculinas: un marinero y un estudiante de medicina, figuras identificadas por detalles que aprecen o desaparecen segn el dibujo de que se trate. Siguiendo los dibujos se hace ms factible la interpretacin de que es una escena que transcurre en un prostbulo, sobre todo al estar tan cercana a una obra como El harn. En el cuadro no aparecen esas figuras masculinas y con ello el efecto que se consigue es que el espectador en lugar de contemplar una habitacin con unas prostitutas, pase a ser mirado por ellas, ellas son las que le interrogan, son quienes le solicitan un posicionamiento. Este es uno de los rasgos fundamentales del arte del siglo XX, el espectador nunca ms contempla una obra por la mera contemplacin de la misma, tendr que tomar partido, para terminar la imagen, para opinar sobre la imagen, para participar en la creacin de la imagen que llegara a convertirse en una instalacin. En el cuadro priman dos aspectos: el primitivismo y la disgregacin espacial - El primitivismo se ve en el rostro de estas mujeres y en el uso de la combinacin de colores: ocre-rosado y azul claro El primitivismo de los rostros tiene una doble vertiente: las dos figuras de la derecha muestran una relacin ms clara con la escultura negra, sobre todo de corte ocenico, mientras que las dos centrales y la de la izquierda nos llevan a la estatuaria ibrica. El inters de Pablo Picasso en este tipo de arte radica en el sentido totmico y las formas simplificadas. Picasso traduce una aproximacin romntica hacia estas obras pues no se queda en los rasgos estilstico, hay un elemento de expresividad, en el fondo estos rostros tienen algo de mscaras y como tal pasan a ser objeto de culto, parte de un rito. Para Pablo Picasso el arte primitivo es algo emocional, por eso traspasa los lmites de la forma, estas mscaras nos producen una sensacin de miedo, excitan el sentimiento y es el aspecto que a Pablo Picasso le interesa destacar en este cuadro. En este primitivismo estara recogiendo lo que de misterio y salvaje encontramos en el arte ocenico. En cuanto al color, es el color que se usa para pintar las mscaras ocenicas, es decir, aquellas mscaras de las colonias ocenicas francesas donde el juego de los rosas y blanco apastelados son muy frecuentes. Para lograr plasmar la textura de mscaras en estos rostros ,Pablo Picasso va a introducir un nuevo elemento: la respiracin en blanco, deja una zona en blanco, un lmite entre dos colores sin pintar, de forma que se ve el lienzo, pasando a convertirse el lienzo en elemento plstico en si mismo. Esta herramienta le permite as introducir la sensacin de profundidad utilizando el cuadro. - La disgregacin espacial va a traer como consecuencia que el cuadro deje de ser la narracin de una historia y pase a ser la construccin de objetos que se ofrecen a nosotros. La unidad del cuadro tiene que venir dada por el espectador, es nuestra mirada la que los rene y la que le da sentido. Steinberg utiliza una metfora fantstica al hablar del cuadro como una mano, donde cada uno de los dedos que sera cada una de las mujeres es diferente, pero todos juntos, conforman la unidad de la mano, siendo la mirada la que organiza de forma arquitectnica y constructiva el cuadro, pues estas figuras no respetan los puntos de vista naturalista. Picasso introduce diferentes puntos de vista en atencin a una composicin autnoma respecto de la percepcin naturalista: la figura en cuclillas con el rostro completamente de espalda y dada la vuelta es una postura anatmicamente imposible, la segunda figura de la izquierda, est tumbada y a la vez se la ha levantado. Las Meninas 1957. leo sobre lienzo. 194 x 260 cms. Museo Pablo Picasso. Barcelona. Despus de la I Guerra Mundial Pablo Picasso, quizs desbordado o desconcertado por los nuevos rumbos que estn tomando las creaciones vanguardistas decide volverse clsico y para ello vuelve a la pintura, a la historia de la pintura y a reflexionar sobre ella, adelantndose a lo que aos despus iba a ser un rasgo comn del panorama artstico. Ser clsico en relacin a el arte contemporneo, a otros artistas y a si mismo. Clsico en el sentido de intemporalidad, de imagen que atraviesa la fugacidad del tiempo y perdura. Esa perdurabilidad se consigue prescindiendo de lo accidental y mostrando aquello que lo define, que lo conforma. En las vanguardias esto se ha concretado en una radical puesta en cuestin del lenguaje plstico y Pablo Picasso ms que ningn otro artista nunca se detuvo en la bsqueda de ese lenguaje, que siempre fue incesante, ahora reinterpretando obras de artistas del pasado, reflexionando con ese lenguaje sobre ellas, y abriendo as una nueva va al clasicismo. La reflexin no es arbitraria pues selecciona aquellos temas que en relacin con la naturaleza, la bsqueda de seguridad y confianza resulta ms inmediata. Esta revisin histrica comienza con Mujeres de Argel, obra de Delacroix, quizs s hay un acontecimiento externo que le marca para iniciar estas series de interpretacin de obras de grandes artistas del pasado: Matisse con quien le

una un profundo afecto a quien visitaba y con quien charlaba de forma regular, acaba de morir en noviembre de 1954, Pablo Picasso comienza este cuadro en diciembre y los recursos matissianos estn presentes. Pablo Ruiz Picasso trabaj en la serie de Las Meninas desde el 17 de agosto al 30 de diciembre de 1957.Pablo Picasso no hace slo una reinterpretacin en el cuadro, hace 58 cuadros, que finalmente don al Museo Pablo Picasso de Barcelona en 1968. Durante los primeros meses de trabajo en estos cuadros no dej que nadie, excepto Jacqueline los viera. Pablo Picasso se va a permitir adems de la reinterpretacin de la obra, la introduccin de algunos elementos nuevos en el cuadro como palomas, retratos de Jacqueline. Entre otras licencias hay un elemento que destaca: la disposicin del cuadro, Picasso opta por un formato horizontal, en lugar del vertical que uso Velsquez, este formato es ms narrativo, se ve as obligado a extender la imagen, bajar los techos y destacar la figura del pintor casi gigantesco. Para intensificar la sensacin espacial y crear un recinto cbico ha extendido la pared de la derecha destacando los ventanales como haba hecho Velsquez. Ha creado una construccin donde lo que importa es la relacin espacio, en este caso del estudio y los personajes. Guernica

1937. leo sobre lienzo. 349 x 777 cms. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa. Madrid. Como dijimos en la introduccin, ninguna obra de arte surge aislada, al margen del tiempo y el momento que la vio crecer, el Guernica quizs, menos que ninguna otra. Pintada para el Pabelln de Espaa en la Exposicin Internacional celebrada en Pars en 1937, pabelln montado con carcter propagandstico por parte de la Repblica Espaola y que iba a atraer a una gran cantidad de visitantes, visitantes que iban a una Exposicin y que pasaban delante de un mural que pareca un gran cartel, nada que ver con el visitante que hoy en da se dirige a un museo y ve la obra. Este es un elemento a tener en cuenta cuando vemos el cuadro. Este cuadro fue creado para la colectividad, para que lo contemplase un gran nmero de personas, de ah su tamao y la reduccin a la gama del blanco al negro. Es un cuadro que busca producir un efecto sobre muchas personas, personas de todo tipo. La obra lo consigue, es un cuadro ante el que nadie se queda indiferente, ante el que se opina por ello ha pasado a ser una obra fundamental del arte de nuestro siglo, pero fue un cuadro creado como cartel publiciatiario para poner de manifiesto la injusticia y la barbarie del bombardeo de Guernica el 26 de abril de 1937 a las cinco menos veinte de la tarde. Guernica, una poblacin vizcana de 7000 habitantes a 30 km. de Bilbao, patria de las libertades vascas, pues ante su famoso roble los monarcas espaoles y sus representantes juraban los fueros vascos. Los motivos del bombardeo fueron de ndole ejemplarizante y experimental, se utilizaron bombas incendiarias y poderosos explosivos, slo quedaron indemnes el 10 por ciento de los edificios y el nmero de muertos nunca se calcul. Un factor a tener en cuenta, sobre todo a raz de la polmica que este cuadro est alcanzando es que el cuadro fue encargado a Pablo Picasso antes de que se produjera el bombardeo, fue encargado por la II Repblica con ese afn propagandstico antes aludido, para manifestar la oposicin al alzamiento nacional y a la guerra que ste haba provocado, aunque tambin es cierto que Pablo Picasso no empez a pintar hasta que se produjo el bombardeo, y lo hizo de forma ferviente y casi acelerada y en el plazo de un mes termino la obra, por eso hay que ampliar el significado y la lectura de esta obra que no reivindica la crueldad de una masacre concreta sino que se convierte en un alegato contra la crueldad y la injusticia de la guerra y contra la barbarie propia del fascismo y el nacional-socialismo que ms adelante iba a azotar toda Europa.

Este cuadro es el cuadro pacifista por antonomasia y ante el cual no podemos quedarnos indiferentes, quizs mi propia experiencia sirva de ejemplo para evidenciar la fuerza del cuadro. Durante mis aos de bachillerato -en plena transicin democrtica- este cuadro era el cuadro que decoraba muchos de los hogares de los demcratas ms abanderados. Siempre pensaba: qu razn les impulsaba a tener esa obra gris y amorfa llena de distorsiones. La primera vez que vi el cuadro en el Casn del Buen Retiro no puede reprimir las lgrimas por la fuerza con que la brutalidad y la crueldad a la que el hombre puede llegar estaban all encarnada en esas imgenes, en esos smbolos o iconos por otro lado tan tradicionales: el toro, el caballo, la mujer cada con el nio en brazos. Para expresar esa brutalidad humana hay que recurrir a la fealdad, a la desmembracin y el resquebrajamiento, al blanco y negro para no dejar ningn pice de duda a la interpretacin, a la vacilacin, a la impasibilidad, de forma que las entraas, los sentimientos o del que contempla tienen que quedar "tocados", "trasmutados". Pablo Ruiz Picasso consciente de ello imprime unas dimensiones considerables al cuadro, y el uso del blanco y el negro, aunque est no fue la opcin inicial del artista como demuestran los numerosos bocetos que se exhiben junto al cuadro. La elaboracin del cuadro comienza el 1 de mayo de 1937 y podemos ver la evolucin del mismo gracias a las fotografas que tomaba Dora Maar. Desde los primeros bocetos aparecen todas las figuras de la obra final: el toro, la mujer con la luz, el guerrero en el suelo, el caballo. El 8 de mayo introduce a la madre con el nio, y el caballo muerto que cae sobre el guerrero. El 11 de mayo Pablo Picasso empieza a pintar sobre el lienzo definitivo hasta el 4 de junio Salvador Dal Biografia: Salvador Dal Figueras (Gerona 1904 - Figueras 1989) Bellas Artes En Espaa Biografias. Biografia Salvador Dal:1904 Nace Salvador Dal, el 11 de mayo en la calle Motoroli de Figueras. Se le da el mismo nombre que a otro hijo nacido diez aos antes y que muri en 1901 a la edad de 7aos de meningitis. Este hecho ser traumtico en su biografa y en sus conversaciones nos hablar del otro-yo, esto le crea gran desestabilizacion emocional al tener que llevar de pequeo flores a una tumba que tiene su nombre. En 1911 Salvador Dal acude a la edad de siete aos a la escuela publica del maestro Traiter cuyos mtodos no son nada pedaggicos. En 1912 a pesar de tener un padre republicano, federal y laico enva al joven Salvador Dal a la escuela religiosa de los Hermanos de la Doctrina Cristiana. En este ao Salvador Dal ya tiene su primer estudio en la azotea de su casa, entre otras cosas hace una reproduccin en barro de la Venus de Milo. En 1914 Salvador Dal pasa a cursar Bachillerato en los Hermanos Maristas donde se hace famoso por sus excentricidades y falta de aficin a los estudios. Ese mismo ao Salvador Dal cae enfermo y sus padres le envan a Casa de los Pichot, familia de pintores y msicos, amigos de la familia y en el Moli de la Torre Salvador Dali descubre el Impresionismo francs, el Puntillismo, la obra de Modesto Urgell y Fortuny, accede a la revista "L'Espirit Nouveau" donde ve reproducciones de los cuadros cubistas de Juan Gris. En 1919 Salvador Dal lleva a cabo la primera exposicin de su obra en el Teatro de Figueras, donde unos aos despus se construir el Museo Salvador Dal. En 1921 Muere su madre Felipa, acontecimiento que hunde a toda su familia en la tristeza y que causar dos reacciones muy contradictorias en aos posteriores, por un lado lleva a Salvador Dali afirmar que "Me era totalmente necesario alcanzar la gloria para vengar la afrenta que represent para m la muerte de mi madre, a la que adoraba religiosamente". Eso fue despus que aos antes el grupo Surrealista le impusiera, como a todos sus miembros, rechazar pblicamente su pasado, su familia y sus amistades. Para ello Salvdor Dal presenta un cuadro con la forma de un Sagrado Corazn sobre el que escribe "Yo escupo sobre mi madre". Esto provoca la ira de su padre que le expulsa del hogar en 1929, ao del incidente. Tambin en 1921 Salvador Dal viaja a Madrid con su padre y su hermana para hacer el ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Salvador Dal se aloja en la Residencia de Estudiantes donde aparece vestido de luto con unas patillas largas y melena, viste pantalones bombachos de cazador y en las piernas lleva unas bandas que en Catalua se llaman " mulataire " que usaban los excursionistas y cazadores. Salvador dali acude asiduamente al Museo del Prado y entra en contacto con la obra de Freud. Salvador Dal es aceptado en el grupo de la Residencia formado entre otros por Federico Garcia Lorca, Buuel, Moreno Villa, etc., cuando ven en su habitacin un cuadro en estilo cubista. Cambia en su pintura y en su forma de pensar que se traduce en su forma de vestir: se corta el pelo y se lo peina engominado, desaparecen las patillas y viste trajes de corte ingls, aunque este cambio fue adoptado contradiciendo la opinin de sus compaeros, pues el aspecto de Salvador Dal llamaba la atencin y en ocasiones provocaba enfrentamientos y altercados que le ponan nervioso, pero que divertan terriblemente a Buuel. En 1923 Salvador Dal es expulsado de San Fernando por apoyar a la ctedra vacante a Vzquez Daz.

En 1924-25 Salvador Dal acude a las clases de la Academia Libre, fundada por Julio Moiss y sita en el pasaje de la Alambra. Ese verano Salvador Dali expone en la Galera Dalmau y la crtica es unnime en elogios hacia el pintor de 21 aos. En 1925-26 Salvador Dal es readmitido en San Fernando. El 11 de abril y hasta el 28 de ese mes Salvador Dal lleva a cabo su primer viaje a Pars con su "Tieta" y su hermana, Buuel les recibe en la capital francesa y le presenta al grupo de espaoles que reside en la ciudad y consigue ver a Pablo Ruiz Picasso. De regreso a Madrid, en junio salvador Dal se niega a ser examinado de Historia del Arte "por tres ignorante catedrticos". Este hecho hace que le expulsen definitivamente de la Real Academia de San Fernando. A partir de ahora el escndalo y la excentricidad de Salvador Dal presiden su vida. En 1929 Salvador Dal se marcha nuevamente a Pars, en esta ocasin para rodar junto a Luis Buuel Un perro andaluz. Presenta su primera Exposicin en Pars prologada por Andre Breton. En verano Salvador Dal vuelve a Cadaqus donde recibe la visita de Luis Buuel, el matrimonio Magritte y el matrimonio Eluard. Es el primer encuentro entre Salvador Dal y Gala y deciden no volver a separarse .Salvador Dal pinta el retrato de Paul Eluard, El gran masturbador y Los placeres iluminados. Salvador Dal desarrolla en varios escritos el mtodo paranoicocrtico y pinta conforme a l. 1930 Se presenta La Edad de Oro. La Liga de Patriotas se manifiesta contra la pelcula y se destruyen los cuadros que decoran el vestbulo de Dal, Mir, Tanguy y Max Ernst. Ilustra el Segundo Manifiesto surrealista. 1933 Se marcha a New York con Gala. Expone en la Galera Julien Levi y a su regreso a Pars es expulsado del movimiento surrealista a lo que Dal responde "No podis expulsarme porque Yo soy el Surrealismo". 1936-39 Vive en Italia durante la Guerra Civil espaola. Recibe con frialdad la muerte de Garca Lorca y pinta entre otros Venus de Milo con Espejos, El Enigma de Hitler. Nuevo viaje a Estados Unidos. Escndalo en relacin a la modificacin del escaparate de los grandes almacenes Bonwit-Teller. Cuando estalla la II Guerra Mundial, se instala en Arcachon y cuando los alemanes invaden Francia, se traslada a Espaa, va a ver a su padre y sigue camino hacia Lisboa para viajar hasta Estados Unidos donde reside hasta 1948. 1948 Regresa a Espaa y se produce una vuelta al clasicismo en su obra. Pinta las primeras obras religiosas, las dos versiones de Madonna de Port Lligat. Escribe el manifiesto mstico donde explica el arte nuclear. Dal esta cada da ms marcado por una necesidad de destacar y acenta su excentrismo y su inters por el dinero y el poder. 1959 Inicia su ciclo de pintura histrica con El sueo de Cristbal Coln. 1966 La Galera de Arte Moderno de New York le dedica la mayor retrospectiva a un pintor vivo. Su obra y su vida empieza a ser todo especulacin y una vez ms en busca de la notoriedad se proclama contrario a la comercializacin del arte. No se interesa por la pintura que le es contempornea. 1970 Publica Dali, por Dal. Ya han comenzado las obras para construir el Museo Dal de Figueras. 1974 Se inaugura el Museo Dal de Figueras, coronado por una gra cpula geodsica obra de Prez Piero, es su segundo museo pues en 1971 se inaugur otro en Cleveland, Ohio. 1979 Con motivo de su 75 cumpleaos se celebra una retrospectiva en el Centro Pompidou de Pars, ser uno de los ltimos acontecimientos pblicos a los que acuda el pintor, siendo ya miembro de la Academia Francesa de Bellas Artes. 1982 Gala muere el 10 de Octubre, Dal abandona la pintura y su actividad pblica se reduce. 1989 El 24 de Enero muere Dal en su castillo de Pubol y es enterrado al da siguiente en el teatro-museo de Figueras Obras Muchacha en la ventana 1925. leo sobre cartn. 105 x 74,5 cm. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa. Madrid. Coetneo de Muchacha de espaldas este cuadro replantea el juego espacial doble donde es el personaje quien introduce al espectador en el paisaje, viendo el espectador ambos; en este caso vemos la habitacin y la muchacha nos introduce en el paisaje que ella contempla de espaldas al espectador, al igual que hace el monje de Friederich, o cualquiera de sus otros personajes, pero la comparacin con el pintor alemn debe detenerse ah. Dal crea un paralelismo entre el ser humano y la arquitectura, donde se plasma un concepto ensimismado, casi onrico de la realidad, una atmsfera que le hacer a los pintores metafsicos italianos, por la contundencia de formas a travs del dibujo y la luz que imprimen al cuarto y al paisaje. Esta rotundidad no le lleva a olvidar los detalles, haciendo un trabajo muy cuidado en la representacin de la cabellera de su hermana Ana Mara, cabello tratado casi con el cuidado de una miniatura. La figura de espaldas simboliza para Dal la una idea proftica y ser la pose que adopte ms adelante Gala en gran cantidad de cuadros, adquiriendo un carcter casi obsesivo que culmina en el cuadro titulado Mi mujer desnuda contemplando su cuerpo convertido en escaleras, tres vrtebras de una columna, cielo y arquitectura, cuadro de 1954. Muchacha de espaldas 1925. leo sobre lienzo. 104 x 74 cm. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa. Madrid.

Tanto este cuadro como Muchacha en la ventana del mismo ao, pertenecen a la etapa que Santos Torroella ha denominado Etapa Ana Mara al utilizar a su hermana como modelo de los cuadros. Este cuadro puede considerarse anticipo de los planteamientos de la nueva Objetividad, antes de que se publicara en Espaa la obra "Realismo mgico" de Fraz Roh. Quizs el objetivismo daliniano, siempre realizado en tono clasicista provenga de su admiracin por Ingres, pues esa influencia se ve en las obras que expone en la Galera Dalmau en este ao. Tambin se acerca a los planteamientos vertidos en la revista Valori Plastici, en este cuadro se hace ms evidente en el paisaje del fondo que ayuda a estabilizar la composicin pero crea una perspectiva falsa, equivoca y desnuda que agudiza la sensacin de irrealidad. Tambin evidencia la influencia del Picasso cubista, pero prescindiendo de los rasgos expresionistas y la deformacin arbitraria. Dal regulariza las imgenes y eso lleva a Santos Torroella a relacionar estos cuadros con los retratos que Picasso est realizando de Olga Koklova. El prodigioso dominio del dibujo, un elemento siempre presente en la obra de Dal, parece acrecentar la sensacin de irrealidad propia del Realismo. Este cuadro se relaciona tambin en temtica y la solucin plstica que adopta en el Retrato de Luis Buuel. El gran masturbador 1929. leo sobre lienzo. 110 x 150,5 cm. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa. Madrid. En 1929 Dal realiza un segundo viaje a Pars donde permanece dos meses. El motivo del viaje es filmar Un perro andaluz junto a Lus Buuel y es el viaje que le permite entrar en contacto definitivo con el grupo surrealista. Este cuadro siguiendo la clasificacin de Santos Torroella sera el cuadro que cierra la etapa lorquiana. Es un cuadro que como la mayor parte de la obra de Dal responde a un estmulo biogrfico exterior, toda su obra ser una contemplacin de si mismo. Ese verano de 1929 Dal est en Cadaqus y recibe la visita del pintor Magritte y su mujer y del poeta Paul Eluard y Gala. En Cadaqus se produce el primer encuentro en solitario entre Dal y Gala. Este cuadro es el compendio y resumen de todas las obsesiones de Dal, quien conoca la obra de Freud y ha afianzado ya su relacin con los Surrealistas por ello se permite utilizar, aunque transformndolo a su antojo y para su conveniencia las ideas de Freud pues en ellas encuentra las explicaciones a su personalidad, sus problemas y obsesiones sexuales. Este cuadro es una autoafirmacin, es el cuadro en el que saca la luz pblica sus ms ntimas preocupaciones, hasta rayar en la osada, osada que ningn otro miembro del grupo Surrealista se haba atrevido a mostrar. Es el Dal que perdura hasta su muerte y al que los propios surrealistas acabaran por expulsar de su crculo. El cuadro juega, sobre todo, con la ambigedad de las imgenes. Esa ambigedad que en principio pasa desapercibida por la contundencia del dibujo, la claridad de las imgenes utilizadas, cuando en realidad nada es lo que parece. Esta ambigedad culmina con la creacin del mtodo paranoico-crtico que est a punto de surgir y del que este cuadro puede considerarse antecedente. La figura principal del cuadro es el autorretrato del pintor, un autorretrato estilizado, pero con los rasgos ms caractersticos de Dal: cara amarilla como la cera, una enorme nariz, rostro alargado. Un autorretrato que a partir de ahora repetir constantemente. Adheridos al autorretrato hay unos objetos: una langosta o saltamonte enorme con el vientre plagado de hormigas, un anzuelo, una cabeza de len, unos guijarros, conchas de playa, emergiendo de ese autorretrato de lo que sera el cuello una figura de mujer de rasgos muy modernistas, rostro que se aproxima a unos genitales masculinos enfundados en unos calzoncillos muy ceidos. Todos los elementos son simblicos. Los saltamontes aterrorizan a Dal desde su infancia y en este caso se ha enfatizado la forma flica del mismo. Dal tena grandes problemas sexuales de definicin, Lorca se enamor de l y nunca quedo claro la implicacin de su relacin, que para Dal como todo lo sexual tena un componente de amenaza, el annimo es la forma de solucionar esa implicacin amenazadora en donde la mujer devora al hombre. La implicacin del deseo sexual se representa en la cabeza del len, que se encuentra debajo de la "fantasa fellatoria" que ahora ya se encarna en forma de mujer, junto a un lirio, que tradicionalmente encarna la pureza, es decir, la masturbacin como la forma pura de la relacin sexual. El anzuelo puede significar los intentos de su familia por retenerle a su lado, y volver a un modo de vida tradicional del que l da muestras de querer desprenderse definitivamente. Su relacin con Gala est presente en esas figuras que al fondo del cuadro se abrazan, seran el recuerdo de los paseos que dieron por la playa, los das que ella se qued en Cadaqus sin Paul Eluard, esta idea se reafirma con la presencia de piedras y jigarros, es su recuerdo del pasado. El presente, la soledad que provoca esta ensoacin est representada en la figura solitaria de la izquierda. Las pestaas del autorretrato representaran la contraposicin entre el sueo anodino de una consumacin fsica irremediable y el sueo esperanzador de que nuestros deseos se cumplan. Las hormigas que pueblan el saltamontes pueden verse como una alusin a la muerte, en donde el impulso sexual sera su forma de superacin.

Es un cuadro que frente a la diversidad de elementos que contiene logra una gran sensacin de unidad, a esa sensacin ayuda el tratamiento espacial que imprime Dal en el cuadro y que ser el habitual de ahora en adelante. Fondos inmensos, con una lnea del horizonte baja o alta en el cuadro, pero siempre dos espacios que no se dividen de forma cortante sino que son una prolongacin de cielo y tierra hacia un entorno profundo, hacia un horizonte de profundidad inconmensurable, un espacio que el francs Ives Tanguy lleva hasta sus ltimas consecuencias logrando plasmar horizontes infinitos sin por ello ocultar la planitud del cuadro. El enigma sin fin 1938. leo sobre lienzo. 114,5 x 146,5 cm. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa. Madrid. Este cuadro es uno de los muchos cuadros en los que Dal va a utilizar el mtodo paranoico-crtico y que como modo de representacin sustituye al Automatismo que los Surrealistas con Breton y Masson a la cabeza estaban defendiendo. El automatismo consista en extraer lo irracional del inconsciente, no ejerciendo un control racional en el proceso de creacin. La forma que adopt en la mayora de las ocasiones fue de grafismo, dejando vagar a la mano sobre el papel bien utilizando un lpiz o un pincel, intentado que de esta forma aflorasen imgenes no-pensadas. El mtodo de Dal se fundamenta en las teoras de Freud. La paranoia es la enfermedad en que el enfermo revela de forma espontnea aquella imagen que para l conforma la realidad, es una imagen deformada por sus obsesiones y problemas, que adquiere una nueva apariencia como fruto de la fusin entre el deseo y la realidad. El deseo de cmo quiere el paranoico que sean las cosas y la realidad tal cual es, en las deformaciones paranoicas hay imgenes y formas procedentes de la realidad, no hay una ensoacin pura. Es decir, el enfermo interpreta la realidad de un modo determinado que se repite una y otra vez. Un aspecto asociado a la paranoia es la concatenacin de fenmenos y la causa ltima de sta sera la disfuncin entre los deseos y la realidad. El mtodo paranoico-crtico consistira en la extraccin consciente de los elementos que conforman el mundo interior del paranoico. Dal lo va a materializar a travs de la imagen doble, es decir, va a crear una imagen que sin transformar su apariencia externa conforme una segunda imagen, de forma que el espectador al contemplarlas pueda discernir ambas imgenes. Segn Luca Garca de Carpi, Dal propona plasmar "las imgenes de la irracionalidad concreta". Segn el propio Dal sera "una representacin tal de un objeto que sea al mismo tiempo, sin el menor cambio fsico, ni anatmico, la representacin de otro completamente distinto". El enigma sin fin es un ejemplo muy complejo de esta tcnica. Por un lado tenemos un paisaje, una playa con unas montaas al fondo y una barca varada en la orilla. Las montaas del fondo se transforman, en un segundo nivel de visualizacin en la figura de un filsofo pensando con la mano apoyada en la cara. Esta figura enlaza un tercer nivel de visualizacin conformando la figura de un galgo, tomando como pierna delantera la quilla de la barca. A esa concatenacin de imgenes es a lo que Dal denomina imgenes encadenadas. La barca de la playa es la barriga de una mandolina y la mujer sentada es la peana de un frutero con peras y a la vez es un rostro (nariz, boca y barbilla) cuyos ojos estn formados por dos pequeas barcas. Para mostrarnos todo este laberntico mundo utiliza la tcnica de la pintura realista de un Velsquez o un Vermer de Delft. Una vez ms plasma la ambigedad en un cuadro lleno de sombras con una gama cromtica muy oscura: verdes, donde la iluminacin es totalmente irreal y anti-naturalista, y adems nocturna, lo que ayuda a que el verismo de las imgenes se transforme en visin fantasmagrica irreal y no sepamos en que universo nos movemos. Este modo de representacin se vio impulsado con la visita que Dal hizo en julio de 1938 al Dr. Freud en Londres, a quien dej entusiasmado con su obra y que ayud a transformar la visin tan negativa que de los surrealista tena, sin embargo este acontecimiento no fue bien visto por los miembros del grupo surrealista. Esta forma de representacin se ve ya muy claramente en El hombre invisible, cuadro de 1929 a diferencia de El enigma sin fin de colorido claro, como iluminado por un sol de medioda, pero est conformado por un mayor nmero de objetos y figuras y desde entonces en muchos otros, pues Dal no introduce transformaciones significativas en su obra a partir de ahora. Tampoco se nos puede escapar la presencia de Gala que en su obra se hace omnipresente. Gala aparece en forma de busto a la derecha del cuadro, parece estar vigilando los espectros. La presencia de Gala en su obra llega a sacralizarse en los cuadros de Madonna de Port Lligat obras de 1948 y 1949 en donde unifica a su musa con la vida, como si las dos fueran una. Biografia Juan Gris Artes de Espaa Juan Gris (Madrid, 13 marzo 1887 - 11 mayo 1927) Biografa Juan Gris Pintor espaol que desarroll su actividad principalmente en Pars, considerado como uno de los maestros del cubismo El verdadero nombre de Juan Gris era Jos Victoriano Gonzlez Prez. Juan Gris Naci en Madrid el 23 de marzo de 1887, y estudi en la Escuela de Artes y Oficios de su ciudad natal.Juan Gris trabaj para diversas publicaciones

como Blanco y Negro y Madrid Cmico. En 1906 Juan Gris se traslad a Pars (Francia), donde conoci a Pablo Picasso y a Georges Braque. Los primeros aos se gan la vida dibujando para las revistas L'Assiette du Beurre y Charavari. Las primeras obras cubistas de Juan Gris datan de 1912, ao en el que expuso en el Saln de los Independientes de Barcelona su Homenaje a Pablo Picasso y firm un contrato en exclusiva con el marchante DanielHenry Kahnweiler, que expir en 1914. Al ao siguiente Juan Gris pas el verano con Pablo Picasso en Cret, Francia, periodo en el que empez a desarrollar la tcnica del papier coll (formas recortadas en papel y pegadas al lienzo). Juan Gris junto con Pablo Picasso y Georges Braque es considerado uno de los pintores ms representativos del Cubismo. Durante la I Guerra Mundial (1914-1918) Juan Gris trabaj en Pars, donde realiz su primera exposicin individual en 1919. Entre 1922 y 1924 hizo escenografas para dos ballets de Sergei Diguilev, Les tentations de la Bergre (Las tentaciones de la pastora) y La colombe (La paloma), al tiempo que continuaba pintando. Despus de 1925 Juan Gris utiliz sobre todo el gouache y la acuarela y realiz algunas ilustraciones para libros. Durante la dcada de 1920 empeor seriamente la salud de Juan Gris y muri, con apenas cuarenta aos, en Boulogne-Sur-Seine el 11 de mayo de 1927. Un ejemplo tpico de la tcnica de Juan Gris de papier coll es Vasos y peridico (1914, Museo de Arte del Smith College, Northampton, Massachusetts, Estados Unidos). Parte de sus pinturas cubistas son naturalezas muertas, entre las que se incluyen Guitarra y botella (1917, Museo de Arte de Filadelfia, Estados Unidos), El tablero de ajedrez (1917, Museo de Arte Moderno, Nueva York, Estados Unidos) y Botella y frutero (1919, Museo ThyssenBornemisza, Madrid, Espaa). Tambin trat otros temas, como muestra en El fumador (1913, Museo ThyssenBornemisza). Las teoras pictricas de Juan Gris se encuentran recogidas en numerosos artculos y conferencias. Obras Retrato de Jos Gris 1916. leo sobre lienzo, 116x 73 cms. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa. Madrid. Juan Gris como en otros cuadros de esta poca ha optado por una gran planitud, con ello parece renegar de la calidad de objeto de lo representado para que stos pasen a considerarse pintura. No se ha detenido en esta consideracin ante un tema donde el objeto es lo fundamental: el retrato, ampliando las fronteras de su lenguaje pictrico que se puede emplear en cualquier tema. En este cuadro hay un nuevo elemento con respecto a las investigaciones de estos aos. No se preocupa slo por el volumen - planitud (retratado) y la tridimensionalidad - bidimensionalidad (habitacin donde posa el retratado), ahora hay una preocupacin evidente por la luz en su calidad de claridad y sombra. La luz le ayuda a construir el cuadro, al convertir el espacio y el nio en zonas claras u oscuras. Los negros se utilizan para remarca la pierna, la parte detrs y el pecho as como la prominente sombra de la figura, elementos que salen al primer plano. La transparencia que conforma una plano vertical como si de un reflejo de cristal o espejo se tratase, que adems equilibra la figura en relacin a la habitacin que tambin se ha pintado en un plano inclinado, esta transparencia no crea sensacin de profundidad sino que es otra forma de unir planos en la imagen. La sombra de Jos se objetualiza al estar ntidamente perfilada y la figura la sombra y la habitacin se muestran como si fueran planos. El colorido a pesar de ser muy fro: grises y negros, se hace clido al introducir el contrapunto del blanco para partes de la cara, las manos y usar la gama del gris en su vertiente hacia el blanco y no hacia el negro. La ventana del pintor 1925. leo sobre lienzo. 100 x 81 cms. Museo de Arte de Baltimore, Maryland En La ventana del pintor Juan Gris recopila algunos de sus motivos favoritos: la paleta del pintor, la guitarra, la pipa, fruta y naipes. Estos smbolos de los sentidos aparecen delante de una ventana abierta. En este cuadro sigue manteniendo la sencillez de las propuestas de 1915. Una mesa sobre la que hay una serie de objetos. La mesa se convierte en el alfizar de la ventana. Los objetos van apareciendo, metindose unos en otros: la mesa en el mantel y la paleta y los naipes, la paleta en el frutero y la guitarra, el frutero y la guitarra en la ventana. Todos los objetos adoptan una disposicin ascendente, de ah el formato en vertical, pero el formato no va a limitar a utilizar esta composicin pues tiene bodegones con elementos similares y con formato en horizontal, la nica diferencia es que no tiene que hacer que unos objetos se monten en otros, simplemente se meten unos en otros. Cada uno de los objetos se constituye en otro volumen de plano, cada objeto se dispone desde un punto de vista diferente: la guitarra de forma lateral al igual que el frutero, la paleta y la mesa de frente, las cartas adquieren diferentes posiciones reproduciendo as la sensacin de movimiento y desorden que se produce durante el juego. La imagen ha ganado en sencillez compositiva e impacto visual y se ha alejado de la complejidad tcnico-formal de 1915-16. Gris ha utilizado el sombreado para construir el plano y la representacin, para lograr la unin imposible de

diversos objetos. La capacidad de representacin figurativa se encuentra en la capacidad de los planos de mostrarlos, construirlos y encajarlos como si fueran piezas de un puzzle. Su cubismo se ha ido haciendo ms sinttico y monumental, alejndose de la visin mltiple de planos con la que Picasso inici el movimiento. Los objetos que muestra Gris se alejan de la singularidad de mostrar un objeto que per pertenece a una persona, usa objetos autnomos que se prolongan y se desdoblan unos en otros, desdoblamiento y prolongacin que afectar incluso a las sombras como hemos vistos en el retrato de su hijo. La plaza Ravignan (o Naturaleza muerta en un paisaje de 1915) 1915. leo sobre lienzo. 116 x 89 cm. Museo de Arte de Filadelfia. ??? Es un cuadro Juan Gris deja de manifiesto la vuelta al color que ya se apreciaba desde finales de 1912, al igual que la planitud del espacio y la presencia de espacios recortados superpuestos. En tonalidades fras como le es caracterstico crea un juego de verdes, ocres, azules, grises, todos utilizados para producir efecto de placidez y calma. Un cuadro de una gran profundidad espacial a pesar de su planitud, debido a la introduccin de espacios interiores y exteriores. Parece como si la mesa de la habitacin saliera a la plaza. Gris ha colocado en el centro del cuadro la mesa y los objetos que hay sobre ella, objetos fcilmente reconstruidles como el peridico, el frutero, la botella, el vaso. Las paredes que acogen dicha mesa estn rodendola y para aludirlas utiliza la reproduccin del papel que las decora. La introduccin de dos elementos en vertical a ambos lados le permite que la calle entre o que la habitacin salga, pues se ha optado por una indefinicin en ese aspecto. Las verticales son un cuadro y una barandilla, esta ltima sera la del balcn que da a la calle y el cuadro el que adorna una de las paredes que conforman la habitacin y cierran la ventana. El paisaje urbano no se limita a ser representado estrictamente por el espacio que la ventana permite ver, sino aquel que las paredes nos dejan ver, pero existe y que nuestro intelecto sabe que existe, pues el cuadro adems de visual es conceptual -esta fue la gran innovacin cubista-, la nica diferencia es que el espacio que el ojo percibe est en azul, aquel que no ve, pero existe, est en una gama de negros y grises (la farola de la derecha, la ventana del edificio enfrente a la izquierda). Se ha elegido un momento nocturno que se deduce de la gama de colores elegida y el marca claroscuro de los objetos que parecen iluminados artificialmente con la frialdad que dicha iluminacin produce y que contrasta con la calidez del interior aunque tratado en su gama fra, el rojo y el azul del frutero estn muy cercanos y separados por negros. Remata la composicin una franja de hojas muy antinaturalista que casi parecen una cenefa y que ayudan a la introduccin del exterior dentro de la habitacin. La verticalidad de la naturaleza muerta crea gran agilidad y movimiento que contrasta con la rotundidad que transmiten los objetos conformados a base de cilindros y conos. Esta naturaleza muerta sigue manteniendo la divisin y superposicin de planos tan tpica del cubismo analtico, mantiene el efecto de imgenes vistas por un cristal roto y recolocado, estructura que no se usa ni en la representacin de la plaza, ni en el cuadro o barandilla y que est muy reducida en el papel pintado de la habitacin.Juan Gris (Madrid, 13 marzo 1887 - 11 mayo 1927) Una obra como tantas otras del artista orientada al equilibrio y que llevaron a Pablo Picasso a decir de l que era "un pintor que saba lo que quera".

Joan Mir (Barcelona, 1893 - Mallorca, 1983) Biografia:Joan Mir, al igual que Pablo Ruiz Picasso es uno de los pintores espaoles ms conocido internacionalmente y que alcanz el xito y el reconocimiento internacional fuera de Espaa. Pero a diferencia del malagueo su vida privada no es extraordinaria, ni singular, est transcendida de cotidianeidad. Quizs sea por eso que existen algunos tpicos errneos en relacin a su biografa. Naci en Barcelona el 20 de abril de 1893 en el Passatge del Crdit n 4, donde su padre tena un taller de orfebrera y relojera, por tanto es cataln y no mallorqun como en ocasiones se dice, aunque es en Mallorca donde se traslada a vivir en 1956 y donde reside hasta su muerte en la navidad de 1983. Siguiendo los deseos de su padre se matricula en la Escuela de Comercio de Barcelona, y adems asiste a las clases de la Escuela de Bellas Artes de La Lonja, donde recibe clases de Modesto Urgell y Josep Pasco. Empieza a trabajar de contable en la droguera Dalamau y Oliveres, trabajo al que no consigue adaptarse y le provoca una crisis nerviosa.

Como consecuencia de la grave enfermedad que sufre se traslada a descansar a la casa de campo que su familia haba adquirido recientemente en Motroig, un pueblo de Tarragona a pocos kilmetros del mar. Ahora es cuando decide dedicarse completamente a la pintura. Se matricula en la Escola D,Art dirigida por Francisco Gali. Academia que propona una educacin artstica integral, donde adems de aprender dibujo y pintura se discuta sobre la obra de Van Gogh,Paul Czanne, Gaugin, etc. Gal proponia tocar las cosas, los objetos, las personas para despus pintarlas y dibujarlas, de forma que se ampliaba la experiencia sensorial para despus ser capaces de traducir visualmente todas las sensaciones. Sus excursiones al campo no eran para tomar apuntes o esbozos, sino que se paseaba, se tocaba msica, se lea poesa, etc. Es decir, se proponan unos mtodos muy distintos a los acadmicos. Tambin en este ao conoce la obra de los Cubistas por la exposicin que tiene lugar en la galera Dalmau, entre otros expusieron Gleizes,Juan Gris, Duchamp. Conoce a Francis Picabia, quien se refugia en Barcelona huyendo de los efectos de la I Guerra Mundial, tambin conoce a Max Jacob. Es el primer contacto personal de Mir con los surrealistas, aunque ya conoca la obra de Apollinaire y Paul Reverdy. Es el ao de su primera exposicin individual en la galera Dalmau donde deja entrever la influencia del expresionismo alemn, aunque ese mismo ao, unos meses despus se produce un cambio radical en su obra fruto de la impresin que le produce el paisaje y la obra del "Aduanero" Henri Rousseau. En Marzo se traslada a Pars donde estaba su amigo Llorens Artigas y nada ms llegar visita a Pablo Ruiz Picasso. A partir de este ao su vida transcurre entre Pars donde pasa el invierno y Montroig donde pasa los meses de verano. Esta dualidad de hbitos de vida se va a traducir en su pintura en una presencia e inspiracin profunda de la naturaleza en la que busca y necesita un contacto directo que ser constante en toda su obra, esta necesidad le hace llevarse hierba de Mointroig en la maleta para terminar el Cuadro La Granja y la abstraccin -aunque odiaba que le llamaran o considerasen un pintor abstracto- que surge como lenguaje del Surrealismo que empezara a desarrollar fruto de la amistad y colaboracin con Masson con quien entra en contacto en 1920, pues tiene el estudio enfrente del suyo en el 45 de la rue Blomet. No traba amistad con Masson hasta 1924, con otros surrealistas formaban el grupo Blomet, que era el grupo heterodoxo. El surrealismo de Mir no surge del sueo y de la liberacin de la mente sino que surge de las ideas que subyacen debajo de la superficie, de la apariencia, de la realidad. Con l comparte la idea que un cuadro no tiene que dar una representacin "inmediata" de la realidad. A pesar de su afinidad creativa Mir nunca estuvo integrado plenamente en el grupo pues vea un marcado matiz de intolerancia tanto en la teora como en la prctica. El mismo dijo en sus conversaciones con Raillard no iba porque el ambiente le pareca triste. Puede disponer por primera vez de su propio estudio en Pars, hasta entonces haba estado utilizando el estudio de Pablo Gargallo, situado en la Rue Tourlaque, 22, en pleno Montmartre, teniendo ahora como vecinos a Magritte, Paul Eluard, Jean Arp. Es el ao en que conoce a Alexander Calder, tendrn una amistad que se desarrolla a lo largo de toda su vida. Hace un viaje a Holanda donde qued cautivado pro la obra de Vermeer de Delft y otros pintores holandeses del siglo XVII que le inspiran "Interior holands" en donde es capaz de escapar a la representacin de la realidad externa a travs de la representacin de los detalles ms ntimos de esa realidad externa que representa. Es el ao en que inicia las primera litografas y el ao de su boda con Pilar Juncosa. Ao que marca el distanciamiento con los Surrealistas, cuando estos se politizan y entran en una batalla que a Joan Mir no le interesaba, su batalla estn en lo revolucionario de sus cuadros donde muestra el testimonio de la esperanza de una forma de civilizacin superior. La brutalidad de sus obras durante la dcada de los 30 es un aviso de aquello que iba a suceder... Son aos de inicio de una abstraccin ms acentuada, enfatizando su siempre deseo de REDUCIR, sin abandonar el dramatismo. La Guerra Civil Espaola, que estalla el 18 de julio, le sorprende en Pars. Este hecho le impide volver a Barcelona. Realiza una obra para el Pabelln Espaol de la Repblica en la Exposicin Universal de Pars: El faucheur o el Segador, un mural hoy desaparecido. Afectado por la victoria del General Franco y el comienzo de la II Guerra Mundial, Mir se retira a una casa solitaria de Varengeville-sur-Mer en Normanda. Estas dos guerras las sufri como verdaderos tormentos que slo aparecern reflejados en sus cuadros, y deseos de escapar a la realidad que le llevan a refugiarse en la noche, la msica y las estrellas inaugurando una serie de gouches denominados Constelaciones. En el mes de Enero inicia las constelaciones y las termina en Septiembre de 1941, ya en Mallorca a donde despus de mltiples tensiones familiares decide trasladarse una vez que Pars ha sido tomada por los alemanes. En Mallorca inicia su gran exilio interior.

Comienza a trabajar en cermica. Ao de su primera estancia en New York durante 8 meses, donde entabla una afectuosa amistad con Jackson Pollock, a pesar de que Pollock no hablaba ni castellano ni francs, ni Mir ingls. Se produce entre ellos un entendimiento mutuo de su pintura. Para Mir resulta vivificante, y queda fascinado por el tamao de los cuadros y el grado de libertad que este hecho introduce en ellos. Viaja a Pars, despus de 8 aos de ausencia, empieza a trabajar con litografas e ilustra con 80 lminas el libro de Paul Eluard A toute preuve que se publica en 1950. Es galardonado con el Primer Premio de Pintura de la Bienal de Venecia. Fija su residencia en Mallorca en la casa que el arquitecto Sert le disea en lo alto de una colina, el mismo arquitecto que haba diseado el Pabelln Espaol durante la Exposicin Universal de Pars de 1937 y el creador del Museo de Mir en la ciudad condal. Realiza los murales en cermica para la sede de la UNESCO en Pars. Inicia una etapa enormemente fructfera que marca una ruptura con las anteriores. Ahora el gesto y el grafismo se imponen al signo. Su forma de expresin se va haciendo cada vez ms directa. Vuelve a Estados Unidos con motivo de las Exposiciones Retrospectivas que de l se llevan a cabo en el Museum of Modern Art de New York y en los Angeles. Adems se le concede el Gran Premio de la Fundacin Guggenheim. Pinta la serie Bleue I, II y III donde el color y la escritura son los protagonistas. Vuelve a viajar a Estados Unidos. Viaja por cuarta vez a Estados Unidos. Se inaugura la Foundation Maeght en Sant-Paul-de-Vence en Francia y su Laberinto es decorado por cermicas y esculturas de Mir. Viaja por primera vez a Japn. Quinto y ltimo viaje a Estados Unidos. Impresionado por los acontecimientos que tiene lugar en Pars, est informado de la situacin y quiere conocer el espritu que los impulsa, para ello mantiene conversaciones con sus nietos e intenta comprender las inquietudes de la juventud de ese momento. Segundo viaje a Japn. Exposicin Magnetic Fields en la Guggenheim de New York. Muere el 25 de Diciembre en Mallorca

Obras La masa 1921-1922. leo sobre lienzo. 132 x 147 cms. Coleccin de Mrs. Ernest Hemingway. New York. La primera visita de Mir a Pars data de 1920. Fue tal el impacto que la ciudad y sus pintores le produjeron que dejo de pintar durante una temporada. Este cuadro fue iniciado en Montroig y terminado en Pars. Tardo unos aos en encontrar comprador y no fue otro que Ernest Hemingway quien dijo que no lo cambiara por ningun otro cuadro del mundo.Es un cuadro que se enmarca dentro de un contexto de pintura "naif" que estaba desarrollando durante estos aos, en ese sentido se emparenta con Paisaje con un asno, esa sensacin proviene de la singularidad con la que se ha pintado cada motivo y el deseo de mostrar las partes o elementos fundamentales de cada uno de ellos. Para ello altera la disposicin convencional de figuras y objetos: hace desaparecer la pared del establo para dejar ver aquello que hay dentro, muestra las races de los rboles, vara las perspectivas de los objetos de forma que unos aparecen de frente, otros de perfil como la regadera y el cubo, o la escalera y los pjaros que hay sobre ella dentro del establo. Los objetos estn representados con claridad, precisin y nitidez imprimindoles solidez onrica. Este es el elemento especfico de Mir y su obra y que le diferencia de los dems Surrealista, en l es el sueo el que da solidez material a los motivos, nos permite ver su verdad y consistencia a travs de su singularidad. Esta obra adems evidencia que la leyenda sobre la torpeza de Mir a la hora de dibujar es falsa y queda claramente desmentida. Tambin muestra un elemento que es constante en su obra, la preocupacin por la naturaleza, un sentimiento csmico que huye de lo grandioso y sublime para refugiarse en lo autntico y humilde, la unin con la naturaleza a travs de las pequeas cosas. El carnaval del Arlequn 1924-25. leo sobre lienzo. 66 x 93 cms. Albright-Knox Art Gallery. Buffalo. En este cuadro se empieza a sistematizar el lenguaje que es caracterstico de Mir y por el que es universalmente conocido. El final del proceso son formas muy abstractas en muchos casos, y alejadas del referente del que partieron, pues lo sorprendente en Mir es que en el proceso de metamorfosis todas las figuras salen de la naturaleza, aunque slo veamos lneas que conforman siluetas.

El mismo Mir en sus conversaciones con Raillard nos evidencia el proceso de metamorfosis de este cuadro. Raillard ve en este cuadro y en un personaje de Tierra Labrada un diablo, para Mir, ese personaje es un lagarto, lagarto al que en Tierra Labrada ha puesto un sombrero y en Carnaval del Arlequn unas alas -hablamos del personaje que sale de una caja que es a la vez un dado-. En esa conversacin hay dos elementos a destacar para Mir: estos personajes son animales y el hecho que sea una cosa u otra lo es para l, pero para el espectador puede ser otra cosa y esa interpretacin es legtima y adems la indefinicin de la forma lo permite, como veremos ms adelante este rasgo de su obra llega hasta sus ltimas consecuencias en los cuadros Azul I, Azul II y Azul III. Los animales son objeto de inters para los Surrealistas, aunque es difcil establecer una relacin de continuidad con ellos, parece mera coincidencia pues el tratamiento es distinto. Para los surrealistas, a travs de la influencia de Lautreamont, lo que de los animales y la naturaleza se extrae es lo monstruoso y lo violento. Estos tres elementos desaparecen en la obra de Mir, quien opta por mostrar lo grotesco, humorstico y ldico que hay en un carnaval donde la realidad queda disfrazada y la apariencia es engaosa, debajo de la mscara se esconde otra forma, que a su vez puede esconder otra forma, otra realidad; Mir lo que hace es mostrarnos su realidad. La transformacin es ldica, Mir, llega a comentar que el tringulo negro que se ve por la ventana es la torre Eiffel. A pesar del aparente desorden en el que los diferentes personajes se sitan hay un orden de carcter cromtico, un juego zigzagueante de azules, amarillos, blancos y rojos. Siguiendo el colorido saltamos de un personaje a otro, pero sin que haya una imagen, o una direccin del recorrido que prime sobre la otra, todo est permitido. Mir consigue en este cuadro plasmar la autonoma de las figuras y a ella se une la autonoma de los signos grficos que no representan nada, una lnea zigzagueante, un perfil, una mancha son elementos que le sirven para enlazar unas figuras con otras y crear una vinculacin puramente plstica. Espero que pasis un rato divertido viendo el cuadro y que hayan desaparecido los prejuicios que pudierais tener referentes a Joan Mir. El pjaro migratorio 26 de mayo de 1941. Gouache y pintura al aguarrs sobre papel. 46 x 38 cms. Coleccin particular. Los acontecimientos de Espaa y Europa hicieron que sus cimientos y su equilibrio interior se tambaleara, esto hizo que Mir se encerrara en s mismo deliberadamente segn confesin de 1948. El ciclo de Constelaciones, al que pertenece este cuadro se pint entre el 20 de enero de 1940 y el 12 de Septiembre de 1941 y como fruto de un retiro absoluto. Mujeres, pjaros y estrellas pueblan los lienzos en unas secuencias que mantiene una cadencia en una ocasiones en avance resplandeciente, brillando aqu y all en colores vivos, siempre de forma inesperada. Los fondos sugieren un espacio vibrante, enorme, la luz del atardecer, con su mezcla cromtica que parece desvanecerse, desaparece hacia la oscuridad, imprimiendo un aire interestelar. El orden en el que se mueven las figuras incesantemente en un enredo de encuentros y distanciamientos, parece responder a una gravitacin planetaria. El sentido del movimiento se logra separando las partes que se unen en el transcurso de su trayectoria ms o menos orbital. En este caso vemos dos figuras, ala derecha una mujer, identificada por la forma estrellada del centro que siempre se asocia con el sexo femenino. La figura de la derecha sera un hombre. Ambos tienen aspecto de verdaderos monigotes, casi como si de un pjaro se tratase, por las formas picudas en que terminan sus rostros, ambos contemplan el cielo con los brazos abiertos como si del cielo fuera a aparecerles la respuesta que estn esperando y que les permita explicar los absurdos y brutales acontecimientos que estn viviendo durante estos das, como si en el cielo todo fuera armona y hacia ese cielo o esa constelacin quisieran emigrar, marcharse definitivamente, para no seguir sufriendo. El ttulo sin duda nos da la clave para entender a esos personajes, pues en Mir en ningn momento pretende ser hermtico y que su mensaje no llegue al espectador y de ah los ttulos tan evocadores y lricos de sus cuadros y sobre todo de esta serie. El cuadro que precede a este se llama Mujeres al borde de un lago irisado por el paso de un cisne. Influido por esa presencia csmica y por la msica, nicos consuelos durante estos das de encierro solitario, el ritmo musical se trasmite en las diferentes formas que acompaan a estos dos seres, si como tal puede considerrseles. La bsqueda del ritmo se relaciona con la importancia que conceda a la poesa, entre la que no establece ninguna diferencia con la pintura, llegando a crear cuadros que l denominaba cuadros-poesa. Podis tambin mirar esta otra biografa de Joan Miro menos extensa pero bien resumida Biografia Joan Miro