HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORNEO (Cdigo 444040) MDULO DE INFORMACIN GENERAL DE LA ASIGNATURA

PROGRAMA PRIMERA PARTE Desde la prdida de la unidad de estilo y la fragmentacin estilstica a los nuevos intentos de unidad. El Modernismo y los inicios del Movimiento Moderno. Tema 1. El desencanto de la Revolucin y la crisis del Clasicismo. El arte como sentimiento. El fracaso de la razn y la importancia de lo mgico. El gusto por lo extico. La dualidad clsico-romntico. David, retratista del Emperador. Los iniciadores del romanticismo en Francia. Los discpulos de David: F. Gerard, J-Gros y A. L.Girodet. La postura de Ingres. Inglaterra: La importancia de los retratistas y la permanente influencia de los modelos de Van Dyck. J. Reynolds, T. Gainsborough y G. Ronney. La relevancia de los pintores visionarios: William Blake y Fussli. Francisco de Goya y la idea moderna de la pintura. Los retratos cortesanos. Los grabados, crnica de lo cotidiano y evasin de la realidad. La pintura de sus ltimos aos. Tema 2. La arquitectura clsica como propaganda del Imperio. La arquitectura en Francia bajo Napolen. Durand y Prcis des leons darchitecture. El clasicismo ortodoxo de la Academie des Beaux-Arts: Quatrmere de Quincy. Los arquitectos de Napolen: Percier y Fontaine. El estilo Imperio. El eco del Imperio en los pases ocupados. La arquitectura de Juan de Villanueva en Espaa: sntesis entre clasicismo y tradicin. Silvestre Prez y la aplicacin del clasicismo. La importancia de las reformas urbanas en Italia: Miln y la Comisin de Ornatos. Giuseppe Valadier y la consolidacin de las ruinas romanas. Reformas en Npoles y en diferentes ciudades. Alemania y los pases nrdicos: Goethe y la misin educativa de la arquitectura. El ideal griego y la influencia francesa de Durand. Los modelos griegos en Langhans y Gilly. Weinbrenner y los proyectos para Karlsruhe. Schinkel y el eclecticismo 1

arquitectnico. El Munich de Leo von Klenze. La frmula clsica en Suecia y Dinamarca. Rusia: El reinado del Zar Alejandro I y el desarrollo de San Petersburgo. El clasicismo internacional de Mosc. El ingeniero Agustn de Betancourt. Inglaterra y Amrica: John Soane entre la tradicin clsica y el pintoresquismo. El resurgir del Gtico. Estados Unidos y el renacimiento a la griega: mansiones y capitolios. El urbanismo de las ciudades. El proyecto de LEnfant para Washington. Tema 3. El Romanticismo. La pintura como vehculo de expresin. El resurgir de los nacionalismos y el nuevo pensamiento. El idealismo alemn. La esttica de lo excepcional y lo horrible como reaccin contra la belleza ideal del Neoclasicismo. La figura del hroe: historia, mito y leyenda. La nostalgia por la Edad Media. El descubrimiento de la naturaleza. El realismo y el paisaje. La teora artstica. El predominio de la pintura sobre las dems artes. Las tcnicas espontneas: el dibujo y la acuarela. Las tcnicas de difusin: la estampa y la ilustracin. La caricatura. El pblico. Los marchantes, las exposiciones y los artistas aficionados. Las primeras imgenes fotogrficas y su incidencia en la pintura. Francia y los grandes pintores romnticos. Delacroix entre la imagen de la revolucin y el barroquismo. Th. Gricault y la crnica contempornea. El clasicismo de Ingres. El tema orientalista: Chasseriau y Dcamps. Sentimiento y nacionalismo en Alemania. D. Friedrich y el atractivo de las cumbres. Los narradores legendarios: Schwind y Spitzweg. La cosmologa de Runge. El tema sagrado. La hermandad de los Nazarenos. Su influencia en Italia. Italia: Hayez y lo literario. Rusia: Ivanov y el tema ruso. El romanticismo en Inglaterra. La ambicin del paisaje y la teora: A. Cozens. Los paisajes de J. Constable. M. W. Turner y la plasmacin de los fenmenos naturales. Bonington. Estados Unidos y la influencia de la pintura europea. La pintura en Espaa: los seguidores de Goya, Leonardo Alenza y Eugenio Lucas. Los retratos de Federico de Madrazo. Los paisajes de J. Prez Villaamil. La litografa y las vistas de monumentos. La pintura de historia. Tema 4. La evolucin de la escultura Antonio Canova como retratista del Imperio, el recuerdo del barroco. El modelo griego en B. Thorvaldsen. La escultura alemana: H. Danneaker y J. G. Schadow. Los 2

problemas de la escultura para plasmar el nuevo estilo romntico. Los gneros del retrato, el tema heroico y el monumento funerario. Rude como intrprete de la epopeya revolucionaria. A. L. Barye. Los pequeos bronces de Gricault. El academicismo de la escuela espaola: Jos Piquer y Ponciano Ponzano. Tema 5. La arquitectura y el urbanismo en el siglo XIX. El nacimiento del urbanismo moderno. Las dificultades de la ciudad industrial. Las condiciones de vida de la clase obrera: F. Engels. Las propuestas del socialismo utpico frente a los problemas de la ciudad: Fourier y Godin. Owen y la ciudad comunitaria. Arquitectos e ingenieros ante las nuevas tipologas arquitectnicas. Los Revivals. Tema 6. El neogtico y los estilos neomedievales. Inglaterra y el gtico como constante. Pugin y la nostalgia de la ciudad medieval. John Ruskin y la unin de religin y esttica. William Morris y el gtico como forma de vida. Las Arts and Crafts. Francia: revival y restauracin. J. B. Lassus y la Saint-Chapelle. Viollet-le-Duc y la consagracin del neogtico. Los pases germnicos: el gtico como estilo nacional. La catedral de Colonia. La teora arquitectnica de Schinkel. Los ayuntamientos. Los estilos neomedievales en los Estados Unidos: del gtico de los Carpinteros a la identificacin tipolgica. Tema 7. La arquitectura del eclecticismo. Inglaterra y el renacer de la tradicin clsica. John Nash y Regents Street. R. Cockerell y la arquitectura bancaria. Norman Shaw y el resurgir de las formas y materiales tradicionales. Francia: de la Restauracin al Segundo Imperio. Labrouste y la arquitectura funcional y simblica. El Pars del Segundo Imperio: Garnier y la pera de Pars. Las reformas urbansticas del Barn Haussmann. Los parques de Alphand. Alemania entre la herencia de Schinkel y la arquitectura de Luis II de Baviera. El Rundbogenstil. Maximiliano II y sus proyectos para Munich. El desarrollo de Viena. G. Semper y la teora arquitectnica. Camille Sitte y la ciudad histrica.

Italia y la vuelta al Renacimiento. Camillo Boito y la bsqueda de un estilo nacional. Roma, capital de Italia: reformas urbanas y arquitectura representativa. Arquitectura y urbanismo en Espaa: la importancia de la Ley de Ensanches. Barcelona y Madrid. Los eclecticismos y la nueva arquitectura. Tema 8. La arquitectura de los nuevos materiales. Arquitectura e ingeniera. El hierro material de construccin desde el siglo XVIII. Hierro y cristal en las nuevas tipologas. Los puentes: de los puentes colgantes a los viaductos de Eiffel. Las grandes cubiertas de hierro y cristal: pasajes cubiertos e invernaderos. Pabellones, mercados, estaciones y fbricas. H. Labrouste y las bibliotecas de Pars. Las grandes Exposiciones Universales: del Cristal Palace de Paxton a la torre de Eiffel. Tema 9. La revolucin norteamericana. La esttica del hierro y del cemento. H. H. Richardson y el Romnico. El desarrollo de las grandes urbes. El plan para Nueva York. Nuevas tipologas: los almacenes. La escuela de Chicago y el desarrollo del rascacielos. De William Le Baron Jenney a Louis Sullivan. Tema 10. El realismo: el arte como reflejo de la sociedad industrial. Los cambios en las artes tras la revolucin de 1848. La reaccin contra el Romanticismo. El avance cientfico y el pensamiento positivista. Desarrollo urbano y proletariado. El Manifiesto Comunista. El compromiso social del artista. Salones y exposiciones. Las exposiciones de productos industriales. La crtica de arte. El desarrollo de la fotografa. La pintura de paisaje. Camille Corot y el paisaje rural. T. Rousseau y la escuela de Barbizon. Nostalgia y sentimiento en J. F. Millet. Estados Unidos y la Hudson River School. Pintura y realidad social: G. Courbet y el manifiesto pictrico del realismo. Nostalgia y sentimiento en J. F. Millet. E. Meissonier. H. Daumier y la stira social. El realismo de R. Bonheur. El retrato y la importancia del daguerrotipo. Las consecuencias del realismo en Europa. La pintura Biedermeier en Alemania: Menzel y Leibl. Italia y los Macchiaioli. El naturalismo en Espaa: entre la pintura de

historia y la protesta social. Las exposiciones de Bellas Artes. Gisbert y Rosales. Mariano Fortuny. Carlos de Haes y el paisaje. Realismo y escultura: Los escultores del Segundo Imperio francs: J. B. Carpeaux y la escultura decorativa. C. Mennier y la escultura del realismo social. La escultura conmemorativa en la Inglaterra victoria: monumentos y memoriales. El verismo italiano: Achille dOrsi y la realidad campesina. La escultura espaola entre el romanticismo y el realismo: Bellver y Benlliure. Tema 11. Las respuestas al Realismo. El Simbolismo: Los prstamos literarios y el gusto decorativo. G. Moreau, O. Redon y Puvis de Chavannes. La pintura Naif del Aduanero Rousseau. Melancola y misterio en Arnold Bklin. El simbolismo alemn: Hans von Mares. Inglaterra y la Hermandad Prerrafaelita. La nostalgia por la Edad Media. Intelectualismo y verosimilitud. W. H. Hunt, J. E. Millais, F. Madox Brown y D. G. Rossetti. Tema 12. El Impresionismo. La pintura en el Pars de los aos 60. La ruptura con los gneros tradicionales y el reflejo de la realidad. El Saln de los Rechazados de 1867. La crtica de Baudelaire y Zola. La aparicin del Impresionismo. E. Manet y las nuevas experiencias estticas. Las modernas teoras pticas de Chevreul. El grupo impresionista: Claude Monet, Camille Pisarro, Alfred Sisley, Auguste Renoir y Edgar Degas. Los impresionistas espaoles: Daro de Regoyos y Aureliano de Beruete. El luminismo de Sorolla. Impresionismo y escultura: La aportacin de los pintores impresionistas a la escultura. Edgar Degas y la bsqueda del movimiento. Auguste Rodin y la renovacin de la escultura. La fugacidad de Medardo Rosso. Los escultores despus de Rodin: la bsqueda de la monumentalidad y la forma. Tema 13. La crisis del Impresionismo: los posimpresionistas. La superacin del lenguaje impresionista. Los precedentes del siglo XX. El Neoimpresionismo y el Saln de los Independientes. Las investigaciones cientficas sobre el color: los puntillistas. George Seurat y Paul Signac. Italia y los divisionisti.

La solidez de la forma en Paul Czanne. Vincent Van Gogh y la expresividad emocional. Paul Gauguin y la Escuela de Pont-Aven: el valor de lo primitivo. La bsqueda del simbolismo. La obra de Henri de Toulouse Lautrec. Tema 14. El Modernismo: a la bsqueda de un estilo internacional. La renovacin formal de la ciudad industrial. El agotamiento del eclecticismo. La importancia del ornamento. La integracin de las artes. Diversidad de trminos para un mismo estilo y coincidencia de propuestas estticas Fin de siglo. La difusin de novedades: Revistas ilustradas y exposiciones internacionales. Los precedentes ingleses en la innovacin de las artes decorativas: A. H. Mackmurdo. La reforma de las artes aplicadas. La individualidad expresiva del artista. El arte de lo cotidiano. Muebles de Majorelle y vidrios de Gall. Las joyas de Lalique. La vidriera modernista. Las revistas de arte. La ilustracin: Aubrey Beardsley. El cartel: Alfons Mucha. La escultura modernista. La pintura decorativa de Klimt. Tema 15. Arquitectura para el fin de siglo. Las tendencias decorativas: Blgica y Victor Horta. La proyeccin de Henry va de Velde. Francia y la obra de H. Guimard. El predominio de los valores volumtricos en la Escuela de Glasgow: Mackintosh. El Domestic revival y la arquitectura funcional de Voysey. La importancia del Garden Movement. La Sezession vienesa: Klimt y Olbrich. La versatilidad de Otto Wagner. La vanguardia holandesa: H. P. Berlage y el Plan de Amsterdam. El Modernismo en Catalua: La Renaixena. Domnech y Montaner y la herencia medieval. Puig I Cadafalch. Antoni Gaud y las estructuras orgnicas. La Ciudad Lineal de Arturo Soria. SEGUNDA PARTE La crisis de los sistemas tradicionales y la ruptura con el pasado. Los inicios de la vanguardia y el Movimiento Moderno. Tema 1. La negacin de las formas del pasado y el mito de lo moderno. La ruptura con las categoras de la tradicin artstica.

La negacin de la Historia. El mito de lo nuevo. El ttem de la vanguardia. Etapas y tendencias. La diversidad vanguardista. Constantes experimentales: desornamentacin y funcin; abstraccin y figuracin; racionalismo y expresin. La crisis de la vanguardia. Tema 2. Una arquitectura nueva para una nueva sociedad. Los inicios de la renovacin arquitectnica. Nuevos materiales para nuevas formas. La nueva idea de la arquitectura. El ornamento como delito. Las teoras iniciales del movimiento moderno. El racionalismo. Amrica. Gropius y el Bauhaus. Le Corbusier. El organicismo de Wright. La conquista de la modernidad y la ciudad. Tema 3. El inicio de las experiencias en el espacio figurativo. La creacin de un espacio figurativo. La revolucin del color: el Fauvismo. Matisse, Derain y Vlaminck. Matisse y el clasicismo: Le Luxe. Las opciones fauves en torno al color. Derain, Marquet y Rouault. Matisse escultor. Tema 4. La subjetividad visualizada: el expresionismo. El expresionismo y el pulso de la vida. Ensor y Nolde. El expresionismo como tendencia: el grupo Die Brcke. La representacin como expresin interior. La iconografa expresionista. Los pintores expresionistas: Kirchner, Bleyl, Neckel, Schmidt Rottluf. Der Blaue Reiter. Tema 5. La destruccin del sistema de representacin tradicional. La destruccin de la representacin tradicional. El Cubismo. Las divisiones del cubismo. Picasso y Braque. La recuperacin de Czanne. Picasso y el arte negro. Les Demoiselles de Avignon. Evolucin y fases de la experiencia cubista. Guillaume Apollinaire y los pintores cubistas. La influencia del cubismo en la escultura. 7

Tema 6. La destruccin del orden. Irracionalistas y rebeldes: el Futurismo. La reaccin frente al Cubismo. Actuaciones y manifiestos. El mito de lo moderno y la idolatra de la velocidad. Humberto Boccioni y la escultura futurista. Tema 7. La abstraccin: la autonoma de la forma y la negacin del valor de la representacin. La negacin de la figuracin. Kandinsky y la abstraccin. Forma, lnea, color y plano. La nueva dimensin del cuadro. Kandinsky terico. Robert Delaunay y sus formas circulares. Dialctica de lo abstracto. El constructivismo ruso: un arte para una nueva sociedad. Opciones y tendencias. Mondrian y el Neoplasticismo holands. La abstraccin entre las dos guerras mundiales. Tema 8. Nuevas tendencias de la escultura. Funciones de la escultura. Nuevas tcnicas, nuevos materiales, nuevas formas. Julio Gonzlez y la escultura en hierro. Picasso escultor. Nuevos valores de la escultura: Henri Moore y la presencia del vaco. Clader y la escultura en movimiento. Tema 9. La negacin del arte, la crisis de la razn y el valor de lo onrico. Un nuevo nihilismo artstico. La negacin del concepto de arte. El Dadasmo, la performance y el objeto. La recuperacin del sistema de representacin tradicional: la Scuola Metafsica y Giorgio de Chirico. El Surrealismo y la subversin de la imagen de la realidad. Andr Breton y los Manifiestos del Surrealismo. Los pintores Surrealistas. Max Ernst, Dal y Magritte. El Surrealismo abstracto, Tanguy y Mir. El magicismo de Paul Klee.

Tema 10. Arte, poltica e ideologa. La imagen como instrumento de crtica y propaganda. Tendencias crticas de la pintura. Georg Grosz, Otto Dix y la Nueva Objetividad alemana. Arte y poltica. El arte y los totalitarismos. Arte y propaganda de la Alemania Nazi. El arte y el realismo social. La arquitectura en la Unin Sovitica. Arte y arquitectura del fascismo en Italia. La crtica poltica. El realismo pico: el muralismo mejicano. Vanguardia y compromiso. El Guernica de Picasso. Tema 11. Reconstruccin y creacin: la arquitectura despus de la Segunda Guerra Mundial. El caso americano. La reconstruccin europea. Nuevos centros, nuevos mitos. El estilo internacional. Nuevos espacios para la arquitectura moderna. El problema de la ciudad. El debate de las intervenciones en la ciudad preexistente. Tema 12. El mito de la expresividad: el informalismo. Un arte de crisis: el Informalismo. Ideologa y accin del arte Otro. El arte y su dimensin existencial. Materia, gesto. La Action Painting. El Expresionismo abstracto americano. Pars y el arte Otro. Las vanguardias informalistas en Espaa. Artistas y tendencias. Dau al Set y El Paso. La potica del color y las influencias orientales. Tema 13. La crisis del Informalismo y las tendencias crticas. La recuperacin de la esencialidad de la pintura. La recuperacin del tema. La nueva figuracin: Bacon. Tendencias neoconstructivistas. El Op Art. El Pop Art norteamericano. El problema del realismo: Los nuevos realismos: Estados Unidos. Realistas de Madrid. 9

Tema 14. Nuevas tendencias experimentales. El arte conceptual. La recuperacin de la esencia de la pintura. Arte sin objeto, arte sin materia. Las intervenciones y el valor de lo efmero. Los nuevos medios. Tema 15. La crisis de la vanguardia y del movimiento moderno. La reflexin terica: la idea de arte despus de la modernidad. Postmodernidad, transvanguardia, arte para el final de un milenio. La crisis de los modelos. Dialctica y concurrencia de las artes. La apertura del arte a los nuevos objetos. Arte y nuevas tecnologas. La nueva arquitectura y la crisis del movimiento moderno. El lenguaje postmoderno y los debates en torno a la ciudad. EQUIPO DOCENTE Mara Dolores Antigedad del Castillo-Olivares, Catedrtica de Historia del Arte. Horario de Atencin al alumno: - Lunes de 10 a 14 y de 16 a 20. - Mircoles de 10 a 14. Vctor Nieto Alcaide, Catedrtico de Historia del Arte. Horario de atencin al alumno: - Lunes de 12 a 14 y de 16 a 18. - Mircoles de 12 a 14. OBJETIVOS GENERALES El estudio de la asignatura de Historia del Arte Contemporneo tiene dos objetivos principales de carcter general. a) Dada la complejidad del arte contemporneo, de la escisin que se produce entre arte y pblico a partir del siglo XIX y que an persiste, es prioritario que a travs del estudio de la asignatura el alumno logre la comprensin de las nuevas formas de expresin, tendencias plsticas, nuevas funciones y usos del arte 10

contemporneo. Junto a eso, es igualmente un objetivo prioritario que adquiera una cierta capacidad de distincin de los diferentes fenmenos artsticos de los siglos XIX y XX y de las formas que han ido generando un nuevo entorno artstico. b) El arte Contemporneo es un fenmeno histrico de gran complejidad y amplitud. Otro de los objetivos prioritarios de la asignatura es que el alumno adquiera el conocimiento de su historia, las realizaciones, tendencias artsticas y formulaciones tericas a que ha dado lugar. MATERIAL DIDCTICO Para el estudio de la asignatura el alumno dispone de la correspondiente Adenda publicada por la UNED. En ella se dan las orientaciones bibliogrficas para cada uno de los temas, as como una sucinta introduccin a los distintos problemas que suscita cada una de las tendencias, artistas y planteamientos tericos. La Adenda contiene, adems, algunos ejemplos de carcter prctico para el correspondiente anlisis y comentarios de las obras de arte que se estudian en la asignatura. BIBLIOGRAFA Como obras generales para el estudio de la asignatura son recomedables las siguientes: I. Obras generales: -Sandro BOCOLA: El arte de la modernidad. Estructura y dinmica de su evolucin de Goya a Beuys. Ed. del Serbal, Barcelona, 1999. -Francisco CALVO SERRALLER: El arte contemporneo. Taurus, Madrid, 2001. -Leonardo BENEVOLO: Historia de la arquitectura moderna. Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 1977 (hay ediciones posteriores). -Renato DE FUSCO: Historia de la arquitectura contempornea. Hermann Blume, Madrid, 1983. -Sigfried GIEDION: Espacio, Tiempo y Arquitectura. Ed. Cientfico- Mdica, Barcelona, 1968. -Henry-Russell HICHCOCK: Arquitectura de los siglos XIX y XX. Ed. Ctedra, Madrid, 1981.

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II. Para el estudio de la primera parte: -M D. ANTIGEDAD y S. AZNAR: El siglo XIX. El cauce de la memoria. Ed. Istmo, Madrid, 1998. -R. ROSENBLUM: Transformaciones en el arte de finales del siglo XVIII. Taurus, Madrid, 1986. -Albert BOIME: Historia social del arte moderno. El arte en la poca del Bonapartismo. Ed. Alianza, Madrid, 1996. -Fritz NOVOTNY: Pintura y escultura en Europa 1780-1880. Ed. Ctedra, Madrid, 1978. III. Para el estudio de la Segunda Parte: - Ana Mara GUASCH y Javier HERNANDO: Arte del siglo XX. Historia Universal del Arte, Tomo 11. Espasa Calpe, Madrid, 1996. - Ana Mara GUASCH: Arte ltimo del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural. Ed. Alianza, Madrid, 2000. - George Heard HAMILTON: Pintura y escultura en Europa 1880-1940. Ed. Ctedra, Madrid, 1980. EVALUACIN El alumno debe realizar las dos pruebas presenciales correspondientes a las convocatorias de febrero y junio. En la de febrero se examinar de la primera parte del programa y en la de junio de la segunda. En la convocatoria de septiembre el alumno realizar aquella o aquellas partes que no tenga aprobadas. El examen de cada una de las convocatorias constar de dos partes: una terica y otra prctica: a) Parte terica: El alumno desarrollar uno de los dos temas que le sean propuestos. b) Parte prctica. El alumno realizar el anlisis y comentario de cinco reproducciones de obras de la correspondiente parte del programa. Este comentario deber hacerse evitando la pura descripcin y atendiendo a aquellos aspectos fundamentales en la lectura de cada obra. Para la realizacin de las dos partes, terica y prctica el alumno dispondr de dos horas. La calificacin del examen se realizar sacando la media ponderada de ambas partes. 12

METODOLOGA DE ESTUDIO La Historia del Arte Contemporneo exige una metodologa especfica y diferenciada de los otros perodos de la Historia del Arte. Una cuestin inicial que debe tener en cuenta el alumno es que, frente a lo que sucede en otros perodos artsticos del pasado, el arte contemporneo se inicia cuando la unidad de estilo, que en su ltima faceta representa el Neoclasicismo, entra en crisis. Lejos de existir un estilo nico, son varios los que conviven, algunos de ellos de carcter contrapuesto entre s. Este fenmeno, claramente perceptible en el siglo XIX se acenta en el siglo XX tras el intento de unidad desarrollado por el Modernismo. Otros dos aspectos que debe tener en cuenta el alumno es el hecho de que se desarrollan nuevos conceptos, valores e ideas de la nocin de arte a travs de los distintos desarrollos artsticos. La aparicin de la abstraccin introducir nuevas ideas en torno a la obra de arte y la valoracin de aspectos puramente formales por encima de los relativos al tema y la representacin. Junto a esto, otro aspecto fundamental para comprender el arte contemporneo, especialmente el del siglo XX, es el de la complejidad de manifestaciones que han roto la tradicional clasificacin en arquitectura, escultura, pintura y artes decorativas. Desde el comic a la moda, desde el diseo grfico al diseo industrial, desde las performances a las instalaciones, desde la fotografa al urbanismo, desde el arte de los nios al arte popular, por citar slo algunos ejemplos, el arte y la Historia del Arte ha aumentado su mbito de actuacin a aspectos que hace algunos aos ni consideraban obras de arte. Por otra parte, la Historia del Arte Contemporneo es una asignatura cuyos lmites cronolgicos se amplan y cambian con el paso del tiempo mismo. Por eso, el arte contemporneo requiere siempre un estudio sujeto a la realidad y a las nociones de cambio y transformacin. Por sus especiales caractersticas la Historia del Arte Contemporneo requiere una constante visin de las obras de arte, del antorno urbano en que se producen, de las numerosas exposiciones que se realizan a lo largo de cada ao, para proceder a establecer una reflexin de los distintos fenmenos y de los objetos artsticos. ACTIVIDADES TERICAS Y PRCTICAS El estudio del arte contemporneo exige el desarrollo de una actividad terica y prctica. Adems del estudio de los textos es preciso la lectura de las fuentes escritos 13

de los artistas- manifiestos de las tendencias y movimientos y textos crticos contemporneos. Aunque para un conocimiento preciso de cada movimiento o artista sea necesaria la lectura de sus escritos, existen recopilaciones de textos seleccionados que ofrecen un panorama de conjunto de las diversas fuentes. Entre ellas es recomendable la lectura de los textos seleccionados en las siguientes obras: - Valeriano BOZAL Ed.: Historia de las ideas estticas y de las teoras artsticas contemporneas. Ed. Visor, La Balsa de la Medusa, Madrid, 1996. - Herschel CHIPP: Teora del arte contemporneo. Fuentes artsticas y opiniones crticas. Akal, Madrid, 1995. - Ana Mara GUASCH (Ed.): Los manifiestos del arte posmoderno. Textos de exposiciones (1980-1995). Akal, Madrid, 2000. Igualmente, dado el carcter abierto desde un punto de vista cronolgico de la asignatura, los escritos y manifiestos de los artistas, en catlogos de exposiciones y publicaciones peridicas constituyen un corpus doctrinal de carcter terico imprescindible que, a veces, se ha publicado en forma de libro, como por ejemplo los escritos de Palazuelo, publicados en libro: Pablo PALAZUELO: Escritos, conversaciones (Murcia, Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Tcnicos. Librera Yerba, Caja Murcia, 1998). O la recopilacin de artculos de Antonio Saura publicados en el libro: Antonio SAURA Crnicas, Artculos (Galaxia Gutenberg, Barcelona, 2000). Tambin las memorias publicadas por algunos artistas como, por ejemplo las recientes de Salvador VICTORIA: El informalismo espaol fuera de Espaa. Visin y experiencia personal (1955-1965). (Biblioteca Aragonesa de Cultura, Zaragoza, 2001). Amalia AVIA De puertas adentro (Taurus, Madrid, 2004). Desde el punto de vista prctico el alumno debe entrar en contacto permanente con las exposiciones que se celebren en su entorno de residencia. Las exposiciones, tanto las que tienen un carcter histrico dedicadas a mostrar la obra de un artista contemporneo o algn aspecto de ella, como las dedicadas a artistas vivos nos ofrecen, a la manera de un archivo pblico permanente, el devenir del arte contemporneo, hasta el punto de que a travs de ellas se ha conformado, en buena medida, la Historia del Arte Contemporneo como ha sido puesto de manifiesto en algunas obras como la de Ana Mara GUASCH: El arte del siglo XX en sus exposiciones, 1945-1995 (Ed. Del Serbal, Barcelona, 1997). 14

A travs de la visita a los museos y exposiciones el alumno adquirir unos conocimientos y unos hbitos de percepcin que le permitirn, junto a los conocimientos tericos, comprender y analizar las obras de arte contemporneas. ENTRONQUE DE LA ASIGNATURA EN EL CONJUNTO DE LA CARRERA La asignatura de Arte Contemporneo constituye una disciplina autnoma, con sus contenidos y metodologa especficas, en el conjunto de la carrera de Historia. Sin embargo, presenta una estrecha relacin con otras materias de la licenciatura. La concepcin del museo, el problema de la ciudad y del urbanismo desde finales del siglo XVIII al momento presente, el carcter testimonial de muchas de las realizaciones del arte contemporneo -quin puede estudiar la Guerra de la Independencia sin tener en cuenta las pinturas y grabados de Goya, o la Guerra Civil de 1936-39, sin conocer la obra de Picasso de esos aos?-. Y no slo como ilustracin, sino como fuente e imagen para el conocimiento del pasado. El arte contemporneo constituye una realidad con la que nos topamos constantemente a travs de los aspectos ms diversos: desde la moda al diseo grfico, desde las exposiciones a las transformaciones urbanas, desde las incidencias polticas de ciertas intervenciones y realizaciones artsticas a la utilizacin del arte desde los programas y actividades artsticas promovidas a instancias del poder. El arte es, en el mundo contemporneo, un instrumento de contestacin y de propaganda del poder, una imagen de las contradicciones de la sociedad y la expresin de ideas y contenidos definidores del mundo contemporneo. ORIENTACIONES DIDCTICAS Y CONTENIDOS La amplitud cronolgica del arte contemporneo y la diversidad de manifestaciones y de planteamientos artsticos obliga a que cada problema sea estudiado de una forma particular. Las obras de carcter general citadas en la bibliografa de la Adenda permiten al alumno adquirir los conocimientos precisos de las distintas unidades y temas del programa. El alumno encontrar, adems, en la Adenda las referencias precisas para poder estudiar cada una de estas cuestiones. Sin embargo, pese a esta diversidad, el estudio del arte Contemporneo plantea unos problemas comunes. El estudio de cada uno de los aspectos de la asignatura deber realizarse contrastando siempre los conceptos tericos y los conocimientos histricos de cada movimiento o perodo, con las correspondientes imgenes. La teora no es el desarrollo 15

de un argumento independiente de las obras, ni stas unos objetos sin relacin con la historia, las ideas y la teora. Forman parte de un mismo desarrollo, aunque puedan ser objeto de tratamientos diferentes segn se trate del estudio del desarrollo histrico de una tendencia artstica, de la obra de un artista, del contenido de un manifiesto, o del anlisis especfico de una obra. El conocimiento histrico terico constituye un fundamento imprescindible para acometer la interpretacin y anlisis de las obras; pero la lectura de stas es la que proporciona los contenidos de la obra de un artista, de una tendencia o de un problema relacionado con un movimiento. Por ello, el estudio de la historia del arte contemporneo debe hacerse siempre contrastando y completando los conocimientos tericos con el contenido que nos trasmite la lectura de las imgenes.

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