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GEORG BASELITZ E ANSELM KIEFER A IMPORTNCIA DO MOTIVO E DA HISTRIA NA RETOMADA DA ARTE ALEM NO CENRIO DA ARTE MUNDIAL Clara Cavendish

Resumo: Ao reviverem seu passado histrico alemo os artistas Anselm Kiefer e Georg Baselitz recuperam o motivo (Leitmotiv) no fazer artstico. A importncia de suas obras na retomada da arte germnica e europia no cenrio da arte mundial o objeto de estudo deste trabalho. Explorando suas experincias vitais para transform-las em matria de suas poticas, efetuam o resgate de um pathos tipicamente romntico. O olhar para a histria comum, o nazismo, o comunismo, o perodo ps-guerra e a diviso da Alemanha e suas conseqncias pontuam suas obras. A semelhana esttica entre elas faz-se presente em seu carter monumental, no impulso pictrico expressivo e brutal, bem como em sua qualidade gestual. Tambm coincidem no regaste da figura e da aluso a questes sociais, polticas e histricas. Palavras chave: o motivo histrico arte alem contempornea nazismo/comunismo Georg Baselitz e Anselm Kiefer: O passado atual.

Assim intui o mundo somente o homem esttico, que aprendeu com o artista e com o nascimento da obra de arte como o conflito da pluralidade pode trazer consigo lei e ordem, como o artista fica em contemplao e em ao sobre a obra de arte, como necessidade e jogo, conflito e harmonia, tm de se unir para gerar a obra de arte. (F. NIETZSCHE 1) As foras fundamentais propulsoras da histria que percebemos exteriormente devem e podem ser experimentadas pelo indivduo como uma vivacidade criativa (). S aquele que experimenta o princpio da criatividade no prprio corpo pode tambm descobri-lo no mundo exterior e na natureza. Goethe resume este pensamento, mais tarde, em uma frase de suas Mximas: Ningum ter semelhante capacidade de julgar a histria do que aquele que a tenha vivenciado. (R. SAFRANSKI 2)

A vitalidade das obras de Anselm Kiefer e Georg Baselitz testemunha o impulso e a coragem destes artistas que, atravs da integrao entre suas vivncias pessoais, o passado histrico e suas produes, fazem da histria um campo de experimentao e investigao esttica. Resultantes deste investimento e imerso suas poticas constituem

simultaneamente uma crtica sociedade em que vivem. O mpeto e ousadia com que mobilizam estes elementos de sua pesquisa tm razes ancestrais e se esclarecem ao constatarmos suas origens na secular pulso romntica. A investida que realizam no mergulho na fuso do Eu ao Todo a tnica de suas obras. A postura contempornea de imerso e presentificao do passado transforma suas experincias vitais em matria primordial na construo de suas poticas. O processo criativo desses artistas consiste justamente em lidar ativamente com a simultaneidade e a inter-relao de diferentes tempos histricos que se alternam, se afastam e refluem formando a superfcie sensvel que aponta para outras realidades passadas, vivenciadas no momento presente. Suas obras so acima de tudo experincia histrica condensada. O carter inacabado e efmero de suas produes, sempre em processo e continuidade, indica a existncia de uma concepo de tempo ampliado em sua elaborao. Ao adotar a histria como matria de criao de suas poticas, esses artistas produzem obras que constituem fatos histricos alterando a concepo do passado. Enquanto fato esttico, suas obras participam da composio do real constituindo-se em expresso histrica. Ao produzi-las tornam possveis a presentificao de realidades passadas, bem como a imerso na realidade atual, oferecendo assim os subsdios estticos e histricos necessrios para que se possa reescrever a histria da arte. No processo de criao desses artistas que realizam um resgate da pulso romntica, a experincia esttica deste fazer deixa de ser uma iluso mediada pelo distanciamento da relao sujeito/objeto. Essa viso de mundo cartesiana, paradigma do topos moderno, concebe o sujeito apartado do todo que investiga. Uma concepo fundamentada na crena de que a profundidade do real estaria contida na superficialidade do aparente tendo como finalidade flagrar o sujeito no objeto o que conduziria a uma sntese da individualidade na universalidade. Aqui a aparncia objetiva torna-se metfora da realidade subjetiva e resulta numa viso dualista das coisas do mundo do real, situadas por trs de suas aparncias. Kiefer e Baselitz, ao observarem a si mesmos e suas histrias de vida como inspirao criativa, adquirem autonomia para ser a prpria fonte de pesquisa em suas realizaes, transpondo assim esse padro bipolarizado da concepo cartesiana.3 A afirmao da vida como matria direta da arte e a imerso do artista nas coisas do mundo entram em contradio com o pensamento racionalista que obedece a conceitos ligados causalidade dos eventos, no tendo por isso a capacidade de abranger o todo ilimitado da criao. A concepo racionalista opera em termos da previsibilidade, mas a criao se d de forma imprevisvel e necessria uma linguagem capaz de compreender os

mistrios da vida. O romantismo de Herder vai ao encontro destes mistrios ao aventurar-se em suas viagens pelo mar, em uma tpica incurso alem:
Herder foi imodesto o bastante a ponto de querer transformar o conceito de razo. (...) Ele nos fala do que vivo em contraposio razo abstrata. A razo viva concreta, mergulha no elemento da existncia, do desconhecido, irracional, espontneo, na escurido, em suma. A vida criativa, impulsiva e impulsionante. >Vida< tem para Herder uma nova e entusistica sonoridade. 4

Kiefer e Baselitz lanam-se no mar da Histria onde suas prprias vidas tornam-se parte de suas obras. O encontro com um mundo estranho torna-se o encontro consigo mesmo. 5 Deparando-se com o novo e o desconhecido, essa situao inusitada abre espao possibilidade da criao - o lugar da arte. Efetuam assim o resgate de um pathos tipicamente romntico a despeito das possveis conseqncias negativas e controversas dessa entrega. Essa concepo penetra a esfera ldica da vida, controlada rigidamente pelas novas formas de organizao social. Apesar de todo o ceticismo e da preponderncia da arte autoreferente nos meios artsticos com a hegemonia do minimalismo e da pop-art nos EUA que culmina com o enfraquecimento do poder poltico das vanguardas artsticas, esses artistas resgatam o mpeto original romntico de mergulho no abismo desconhecido csmico, em uma fuso do Eu ao todo, expressando um ato de coragem e desprendimento na certeza de ser esta a nica forma de conquista da liberdade, liberdade to difundida pela razo iluminista que, entretanto nela no se concretiza. Um forte indcio da raiz romntica da atitude contempornea de Kiefer e Baselitz revela-se na postura anacrnica que assumem em relao s correntes culturais de vanguarda no incio de suas carreiras. Enquanto seus contemporneos se envolviam com uma linguagem artstica auto-referente e basicamente formal, suas pesquisas estticas naquele momento orientavam-se no sentido do resgate de um passado que no foi necessariamente vivenciado por eles, pois pertencem a uma gerao imediatamente posterior guerra. Kiefer nasceu em 1945 e Baselitz em 1938. A gerao precedente, a de seus pais, esta sim foi o alvo principal de seus questionamentos e provocaes. A participao nos acontecimentos da guerra e do nazismo, enfim, a enorme responsabilidade desta gerao, estava latente na atmosfera europia dos anos que sucederam guerra. Atravs de aguda sensibilidade na elaborao de suas obras e no livre curso de suas poticas, esses artistas realizaram uma transposio temporal que fez emergir questes at ento evitadas e consideradas tabus. Com uma postura de desapego e coragem ingressando em caminhos tortuosos que mobilizam diversos aspectos culturais, sociais e polticos, abalam e discutem a conformidade de uma viso esttica preponderantemente abstrata e auto-referente.

O olhar comum para a Histria As relaes entre as produes de Baselitz e Kiefer tornam-se claras ao identificarmos suas afinidades, bem como suas oposies e dissonncias. O olhar para a histria comum, o perodo ps-guerra e suas conseqncias so condies que pontuam suas poticas. A semelhana esttica est presente no impulso pictrico expressivo e brutal, no carter monumental e na qualidade gestual de suas obras. A questo da funo da arte na sociedade, que ocupa o discurso moderno at hoje, intensamente tratada em seus temas. A negao do status social da arte, desobrigada pela sociedade de seu papel tradicional conduziu a uma concepo fundamentada na subjetividade e individualidade do artista. A arte tornara-se neutralizada e descolada da prxis vital referindo-se exclusivamente subjetividade de seu produtor, a representar um misto de gnio e marginal, excludo da sociedade.6 A presumvel independncia da arte das relaes sociais resulta em uma arte autnoma e auto-referente que domina o cenrio cultural europeu, principalmente nos anos posteriores segunda grande guerra. Kiefer e Baselitz reagem a essa postura imparcial, assumida na esttica da arte pela arte, recuperando parmetros e tradies que foram abandonados e recusados pelas linguagens modernas, tais como, o motivo e as representaes simblicas e semnticas. Incorporando e reelaborando o all-over e a materialidade da obra, conduzem a arte no sentido de sua re-espiritualizao. Assumem uma postura abertamente poltica e provocativa convocando sua gerao a uma tomada de posio em relao a diferentes questes at ento intocadas, que quase no faziam parte do repertrio da arte moderna. Kiefer, por exemplo, aborda entre outros questionamentos, a relao entre esprito e poder (Geist und Macht). A fonte de suas reflexes se espelha no esclarecimento e acentuadamente no confronto entre as teorias estticas de Kant e Schiller. A compreenso moderna da arte oscila entre as concepes desses dois pensadores, mas o principio da autonomia de Kant finalmente saiu vitorioso. O prazer da arte deve ser desinteressado de modo que o sujeito esteja livre para exercer a sua capacidade de julgar. Esse postulado estabelece as bases que conduzem ao equivalente esttico da emancipao burguesa do sec. XIX. A teoria esttica de Kant mantm uma relao dialtica com o pensamento de Schiller que concorda com sua posio em relao independncia e no-funcionalidade da produo esttica e da recepo. No que se refere autonomia e autarquia da arte - se a arte deveria ou no ter obrigaes para com a realidade/sociedade - sua teoria esttica prope,

contudo uma participao da arte na formao tica do indivduo. Em lugar do conceito do prazer esttico desinteressado de Kant, contrapondo-se ao seu status de autonomia, prope a funo moral e didtica da experincia esttica. Exatamente porque lhe negada toda interveno na realidade, a arte pode restabelecer a totalidade do homem. Para Schiller, a perfectibilidade de toda obra de arte est na construo de uma verdadeira liberdade poltica. O poeta alude ao papel social da arte e do artista em relao sua independncia do estado.
toda melhora potica deve advir do enobrecimento do carter, mas como pode o carter se enobrecer debaixo das influencias de uma constituio brbara? preciso encontrar a ferramenta que no esteja submetida ao estado, e esta ferramenta a arte. O artista deve ser contemporneo, mas livre de compromisso. (...) filho de seu tempo, mas no deve ser seu aprendiz nem seu favorecido favorito. 7

Engajamento e autonomia interagem como dois plos dos princpios das vanguardas estticas. Desde o sec. XIX, a afirmao da arte como um sistema autnomo transformou o artista em um empreendedor livre, produtor de mercadoria individualizada. Entretanto, sua mercadoria era resultado do indivduo e no do trabalho annimo, ela era nica entre os produtos industriais. A razo de seu produto (a arte) ser especialmente autnomo, seu valor ideal, sua modernidade enfim, ocorre justamente por seu carter de manufatura na produo. Quando a sociedade condena a arte a esta liberdade compulsria ela de fato a restringe a uma subjetividade sem contato com a sua ao social. Desprovida de funo a arte deve se dirigir para subjetividade de seu produtor, como um gnio excludo da sociedade. Ao aceitar a posio distanciada e independente da arte a sociedade lhe concede uma liberdade que a condena ao isolamento. A absolutizao da autonomia da arte culmina em um processo restrito a interesses artsticos individuais. A retirada da arte da prxis vital na sociedade burguesa conduz falsa concepo da total independncia da arte em relao sociedade. A autonomia uma categoria ideolgica que liga um momento de verdade (a retirada da arte da prxis vital) a um momento de inverdade (transformao desse fato na essncia da arte). A autonomia seria o contraponto dialtico do seu engajamento social. Tal dialtica imanente a singularidade da obra de arte moderna. A reinsero da arte na esfera da prxis vital e do pensamento esttico, social e poltico, atravs da retomada da pulso romntica, tem como ponto de referncia a concepo de arte ampliada de Joseph Beuys. Kiefer e Baselitz integram esse movimento de resgate que aponta para o retorno figurao em suas poticas. Eles afirmam uma linguagem simblica particular que alcana ampla ressonncia no tratamento de questes da ordem da comunidade. O furor e a pulso emotiva ganham em suas obras uma importncia essencial na reinsero da arte enquanto veculo de comunicao e de transformao cultural, social e poltica.

Um resgate da memria alem A escolha de Anselm Kiefer e Georg Baselitz como representantes da Alemanha na 39 Bienal de Veneza (1980), cujo tema era A Arte dos Anos Setenta, registra o neo-expressionismo como a tendncia mais representativa da arte alem do perodo e consagra j oficialmente os Novos Selvagens e sua recuperao da memria na qual estavam engajados os artistas germnicos depois da guerra. Ambos sustentavam um ponto de vista europeu e alemo em oposio hegemonia da arte norte-americana no cenrio da arte mundial. Desde 1961 Baselitz havia elaborado juntamente com Schnebeck o manifesto pandemnico visando uma alternativa artstica germnica. Ele participa da Bienal com pinturas de grandes formatos e uma escultura em madeira ( modelo para uma escultura de uma imagem sumria de Hitler fazendo a saudao nazista). Nesta ocasio estiveram associados a Lupertz e Penk participando da exposio em Paris intitulada Novos Selvagens Alemes (Die Neue Wilden). A sua unio no se deu estritamente segundo propsitos de afinidades estticas e sim como uma tentativa comum de colocar a arte alem em evidencia cultural na Europa e assim romper o silencio coletivo sobre a catstrofe histrica da guerra e do terceiro reich.8 As obras de Kiefer, especialmente, em plena sintonia com Baselitz, provocaram reaes de repulsa to intensas que a revista Internationes, na qual foram publicadas algumas delas, tais como; Ocupaes, (Besetzungen) sofreu boicote generalizado. Pelo mesmo motivo, Baselitz teria sido levado ao tribunal por sua pintura: A grande noite perdida (die Grosse Nacht im Eimer). As personagens das pinturas de Baselitz expressam a averso do artista hegemonia da arte informal e auto-referente dos anos sessenta e setenta na Alemanha. Nelas podemos identificar uma ntida postura de confronto quando despontam com um retorno decidido figurao. Baselitz e a esttica do feio No incio dos anos 80, quando os famosos Os novos selvagens (die Neue Wilden) surgiram no cenrio da arte, Baselitz foi considerado o pai do movimento. De fato ele teria muito pouco em comum com as concepes estticas daquela tendncia. O pintor no estava empenhado em buscar a expresso espontnea de um sentimento vital e intuitivo. Estava muito mais interessado em realizar uma boa pintura em termos da materialidade e qualidade pictricas propriamente ditas, e isto s seria possvel atravs do dilogo e confronto com a pintura do passado e com a prpria histria da arte. A energia de sua pulso criativa

originada entre a inveno e o acaso; o carter primitivo e inacabado de suas pinturas, aparentemente fora de controle; sua adeso esttica do feio e arte dos loucos e degenerados, tanto como a postura outsider, conferem a seu trabalho densidade e vibrao. Sua obra atrai o olhar e a alma do espectador que por ela se deixa capturar. No contexto da guerra fria e dos anos oitenta, os novos selvagens tinham em comum com Baselitz e Kiefer justamente o empenho no sentido de revolver a poeira da histria recente alem. Entre o acaso e a necessidade, o conflito e a harmonia, a destruio e o resgate, suas produes provocaram uma capacidade de transformao ativa na mentalidade e na conscincia do observador, trazendo tona questes adormecidas ou em estado de latncia na histria contempornea alem. A obra desses artistas foi decisiva para que temas recalcados viessem a ser expostos e obsessivamente reavaliados. Georg Baselitz e Anselm Kiefer pertencem a uma gerao de artistas que inauguram, a partir dos anos sessenta at os anos oitenta, uma reao hegemonia da pintura abstrata na Europa. Atravs da retomada de uma linguagem vista como desgastada, vivel apenas enquanto meta-linguagem, eles abraam a pintura, como meio, vigorosamente, recuperando qualidades expressivas do repertrio pictrico e potico da histria da arte. Com sua expresso brbara associada a uma sofisticao esttica Baselitz reconcilia a Alemanha, enraizada na pura experincia scio-histrica, com o expressionismo abstrato americano. Por isto pode-se registrar a influncia e interao existente entre o neo-expressionismo alemo e o expressionismo abstrato americano tendo como expoente mximo o all-over de Pollock. Reafirmando a alta tradio da pintura sob uma tica contempornea, Baselitz recupera temas tradicionais como a paisagem, o retrato e a natureza-morta. Esses temas so abordados por meio de um reencontro com a organizao formal do romantismo, tal como o padro de figura e fundo em uma dimenso espacial tendo como referncia a pintura de Caspar David Friedrich. Na obra deste ltimo pode-se observar a contraposio brusca do primeiro plano com o plano de fundo. O plano intermedirio substitudo pelo abismo sbito entre perto e longe imprimindo s suas paisagens uma atmosfera oscilante, tipicamente melanclica. A expresso de uma alternncia entre vida e morte, por um lado amedrontadora, por outro cheio de esperana na experincia de outro mundo, bem como a viso do cu sem perspectiva, so recorrentes em suas obras. Na representao da paisagem, entre distncias e proximidades h uma interrupo brusca provocando uma oscilao entre espao positivo e espao negativo numa alternncia de valor. Friedrich dissolve violentamente a continuidade e a interdependncia do primeiro plano e do plano intermedirio at o plano de fundo da antiga representao da perspectiva, (...) e suspende bruscamente o ilimitado vazio do universo a

uma camada fina de terra vista de perto.

Esta atmosfera oscilante caracterstica do

espao representacional romntico. A obra de Caspar David Friedrich antecipa as condies de experincia-limite e da subjetividade do esprito romntico e, assim a autonomia e autoreferncia da esttica moderna. Por outro lado, a afinidade com o aspecto primitivo na arte de Baselitz e Kiefer remete s suas razes expressionistas e a esttica do feio. Baselitz parte da dissonncia, do grotesco da tradio da pintura alem, que desde Drer at Caspar David e Nolde a tradio do feio. Trabalhando exclusivamente com o caos, com handicaps e impotncia, s lhe restaria o princpio da desarmonia e do desequilbrio. Apesar de transgredir padres estticos, entregando-se ao caos e ao acidente, a harmonia re-emerge, na real adversidade como se por desespero, inaugurando novas relaes e permanecendo um critrio que lhe serve de referencia a ser descartado para ser novamente combatida e assim criar novos princpios e solues estticas de vibrao inusitadas. Baselitz fala da desarmonia do ornamento. A legibilidade destes ornamentos demonstra que eles equivalem a um sistema de significaes que funcionam como uma linguagem. O pintor que inventa seus novos ornamentos deve conhecer muito bem os j existentes. Novamente v-se a uma reafirmao da tradio da pintura como integrante necessria do processo criativo. Todos esses princpios representam a possibilidade de continuar pintando. Baselitz nasceu em 1938, poucos anos antes do incio da segunda guerra mundial, ano da morte de Ernst Ludwig Kirchner, cujo fim trgico foi resultante das vrias tormentas pelas quais teve que passar: exilado pelos nazistas como degenerado, expulso da academia de Berlim: termina por cometer suicdio. Baselitz foi intensamente influenciado por suas pinturas daquele perodo terminal onde o cenrio montanhoso dos Alpes e a angustiante situao de vida no exlio, eram palco e motivo de suas experimentaes pictricas expressionistas. As ltimas pinturas de Kirchner das paisagens montanhosas dos Alpes suos marcaram a infncia do jovem Baselitz que as relacionava a um primeiro contato com a arte de vanguarda em sua juventude. Apesar de declarar publicamente que no teve qualquer relao com o expressionismo no desenvolvimento de sua pintura, inegvel a emergncia de caractersticas tpicas da tradio do expressionismo alemo em sua obra. Kiefer Labirintos histricos Penetrando em labirintos histricos, abdicando do pr-conhecimento de seu destino e do domnio de suas conseqncias, Kiefer realiza e maneja seus objetos com extrema liberdade: sua potica se mantm coerente independentemente de seu livre transito

entre eles. A dimenso labirntica de sua obra leva o espectador a se perder em mltiplos enunciados e aluses. Em um processo de mistura e recuperao, a espessura da matria testemunha uma memria anci, porm viva e insistente. Kiefer nasceu em 1945, ano do fim da segunda guerra mundial e da libertao do nazismo. A conexo entre os dois fatos foi determinante dos rumos assumidos por sua obra, pautada definitivamente pela histria, seu mais caro material. A histria est presente at mesmo no processo de emaranhamento e de mistura entre obras acumuladas de sedimentao expressiva que testemunham outros momentos da criao do artista. Kiefer recupera descarta, sobrepe e resgata assim a memria do prprio trabalho. O sentido da obra continuamente renovado atravs de re-associaes dos elementos criando uma ligao semntica e uma respirao da matria sedimentada e, entretanto, em transformao.
A obra de Kiefer no corresponde soma de suas partes: ela constitui uma totalidade em gestao onde o princpio de unidade se encontra em cada passo de seu autor 10

Em processo arqueolgico, a obra se desconstri e se recria medida em que novas descobertas de materiais submersos so novamente recuperados. Nesse processo, a prpria obra ganha independncia (e resultado de transformao material). Kiefer poderia ser chamado de arquelogo de si mesmo, espelhando por meio da identificao e da vivncia histrica uma realidade scio-cultural. Numa imerso pessoal e podemos dizer, at fsica e corporal o artista transforma a afirmao da experincia individual em matria bruta de sua arte. Sua atitude torna-se veculo significante enquanto possibilidade de encontro com o novo e de revelao de verdades fugidias e muitas vezes indesejadas. A ressonncia controversa de suas obras no espao social e histrico se d a partir de uma identificao com o espectador que acontece muitas vezes revelia daquele, pois para muitos destes espectadores, as obras de Baselitz e Kiefer podem provocar uma reao de repulsa e rejeio na medida em que os convoca a uma auto-reflexo involuntria. Essas posturas provocativas de teor poltico e transformador ressurgiram inicialmente na obra de Joseph Beuys no seu empenho em transpor o isolamento em que se encontrava a arte moderna na sociedade contempornea.
Beuys foi o primeiro artista a contestar o ponto zero da amnsia visual e a romper o silncio afirmando a necessidade de os artistas afrontarem em suas prticas o passado coletivo recente da sociedade alem. 11

Entre os anos sessenta e setenta a questo da atualidade do passado recente alemo torna-se uma tnica na obra de artistas to diversos quanto Sigmar Polke e Gehrard Richter. Conscientes de que no mundo contemporneo a possibilidade de transformao da sociedade atravs da arte esteja de certa forma neutralizada, Joseph Beuys e mais tarde Kiefer e Baselitz expressam, ainda que no explicitamente, a aposta na capacidade que teria a arte de

viabilizar uma completude espiritual pela transcendncia de seu jogo com o ilimitado e o desconhecido. Forma aberta de contraposio ao pensamento racionalista e positivista que tudo controla e amarra. Podemos confirmar essa tendncia ao constatar a utilizao de motivos sociais e polticos nessas obras que, sem descartarem a independncia esttica da arte conquistada pelas vanguardas artsticas, re-inserem a arte significativamente como um canal de contestao poltica e histrica e reflexo acerca das ambigidades de significao do meio artstico.
[...] Se (a arte) percebida de modo estritamente esttico, no percebida, portanto de uma maneira correta. S quando se sente ao mesmo tempo o Outro da arte como um dos primeiros estratos da experincia que esta pode sublimar-se e resolver a implicao na matria, sem que o ser-para-si da arte se transforme em alguma coisa de indiferente. A arte para si e no o ; subtrai-se-Ihe a sua autonomia, mas no o que lhe heterogneo. 12

A afirmao de Adorno aponta para a inevitvel conexo entre a arte e o mundo, ainda que para tanto tenha que elaborar um processo de anlise extremamente autoreferente. Sua existncia se d a partir da necessidade humana de significao e de produo de presena, o que no a destitui de sua autonomia. A questo da especificidade das linguagens artsticas leva em considerao sua relao com o real, o Outro da arte. A atividade artstica, o fazer transpe essa distncia existente entre o sujeito (o artista) e o objeto (o real - Outro da arte). A arte exerce, portanto, entre outras, a funo de aproximar da prpria vida o sujeito. Sua funo poltica torna-se assim irrefutvel. Neste sentido as obras de Baselitz e Kiefer exemplificam o carter questionador e transformador que a arte pode provocar no espao histrico-cultural a partir de sua conexo com a vida. Na atmosfera pesada do perodo do ps-guerra europeu cada sombra nos remete ao trauma histrico da Alemanha. Em estado latente, no articulado, uma realidade adormecida sob os escombros da guerra, viria a aflorar em suas obras de maneira intensa provocando um choque em pontos nevrlgicos do passado alemo. No contexto de destruio de uma Europa esfacelada pelas conseqncias da guerra e do nazismo, as reaes intelectuais relativas a esta conjuntura foram estranhamente tranqilas. A Repblica Federal da Alemanha estava empenhada no processo de reconstruo e esquecimento, mostrando-se incapaz de elaborar o luto de seu passado recente. A atmosfera social dentro da qual se desenvolve a arte de ambos, fase da reconstruo da sociedade alem, era intensamente marcada por um otimismo orientado segundo o american way of life.
A reconstruo de mau-gosto da maioria das cidades alems apagava os vestgios do passado, ainda mais intensamente que a prpria destruio da guerra. A histria fora erradicada como se nada tivesse acontecido. Nenhum testemunho visvel.

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Possivelmente uma reao demasiadamente humana de uma gerao que participou do nacional-socialismo seja como autora, seja como colaboradora. 13

Uma das conseqncias deste esforo para esquecer e recalcar os recentes acontecimentos traumticos o fato de que a mitologia e o folclore nrdicos passaram a ser esquecidos e no mais cultivados pelas escolas e universidades. tendncia ao recalcamento e esquecimento, no perodo imediatamente aps a segunda guerra e durante os aproximadamente vinte anos seguintes, acrescia-se o ceticismo verificado na sua arte e nas novas tendncias culturais, com o advento da guerra fria e da reconstruo germnicas (Wieder Aufbau). Os artistas se abstiveram de qualquer posicionamento poltico e social e no se identificaram com a recente historia contempornea, recolhendo-se a uma arte autoreferente num movimento de abstrao e alienao poltica.
A abstrao triunfante nas artes visuais constituam, no prprio sentido do termo, uma mscara que permitiria por um lado a projeo de um novo comeo da Repblica Federal Alem e por outro a capacidade de simbolizar visualmente a hora zero (Stunde Null) () um presente cultural desprovido de passado. 14

Uma das primeiras ambigidades a que poderamos aludir seria a clebre questo formulada por Adorno, de como ser um artista alemo depois de Ausschwitz. Esta questo seria determinante na realizao de suas performances fotogrficas Besetzungen (Ocupaes) e em todo seu trabalho. Posteriormente viria a pintar estas cenas em leo e produzir livros-objetos com as fotos re-trabalhadas. Com interferncias grficas ou pictricas. Kiefer coloca o dedo em uma ferida aberta e enquanto filho da guerra e alemo, admite que a auto-reflexo seria tambm compromisso seu, pois quem esquece o passado est condenado a repeti-lo. Este tema central, que o mobiliza e impulsiona a realizar experimentaes e pesquisas, est presente em praticamente toda a sua obra. Kiefer utiliza signos e smbolos que expressam a densidade tal pergunta representa em sua vida. O questionamento sobre a funo da arte e seu poder transformador traduz-se em uma necessidade de expressar a ambigidade da prpria prtica artstica. Em suas obras, Kiefer questiona e explora o fato historicamente revelado da apropriao de grandes obras artsticas pelo nacional socialismo a servio de uma ideologia totalitarista desvalorizando e inutilizando toda uma cultura de qualidade. O smbolo da paleta utilizado como aglutinador de vrias significaes a respeito do carter ambivalente que a arte pode assumir nas suas diversas formas de atuao. A escolha desse smbolo por sua vez tambm paradoxal uma vez que a paleta um objeto arcaico e a pintura contempornea j no se utiliza deste instrumento. Nem mesmo Kiefer a utiliza em suas pinturas a no ser enquanto signo. A diversidade das situaes em que representa a sua paleta manifesta a profunda ambivalncia atrelada prtica artstica. A paleta

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reflete a problemtica moral e poltica da arte. Principalmente traz luz a sua manipulao pelo poder nazista assim como a responsabilidade dos artistas e do pblico receptor por ter testemunhado este fato. Fazendo eco ao culto nazista da arte, uma srie de obras mostra o carter potencialmente destrutivo e violento que ela pode assumir quando manipulada por foras malignas e totalitrias. Em outras pinturas parece afirmar o seu poder salvador desde que no se refugie na facilidade da abstrao e da arte sem contedo. A f na misso da arte contradita pela violncia da histria. Ainda que algumas obras paream manifestar sua capacidade salvadora, a maioria delas demonstra o inverso. O conceito de ambigidade de Heidegger em Ser e Tempo pode ajudar a elucidar esta caracterstica no trabalho de Kiefer:
Tudo parece ter sido compreendido, captado e discutido autenticamente quando, no fundo, no foi. Ou ento parece que no foi quando, no fundo, j foi. A ambigidade no diz respeito apenas a dispor e ao tratar com o que se pode achar em uso e gozo, mas j se consolidou na compreenso como um poder-ser, no modo do projeto e da doao preliminar de possibilidades da pre-sena. 15

Justamente a possibilidade de presentificao como resultante de um poder-ser. A situao de ambigidade provocada pela obra de arte inaugura um espao do que pode-vir-a- ser, imprevisvel, sem controle. Uma forma alternativa de lidar com o sentimento de latncia como a presena de algo que sentimos, mas no vemos, nem sabemos onde est ou o que .
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A arte enquanto possibilidade de tangenciar ou intuir a presena

latente na atmosfera (Stimmung). Pode-se perceber o tom irnico em algumas aquarelas de Kiefer inspiradas na obra do filsofo de O Ser e o Tempo. No entanto, ele assume uma abordagem manifestamente crtica sobre o Heidegger quando confecciona uma de suas esculturas em forma de livro, inspirada em sua filosofia. Vemos que Heidegger est presente em diversos momentos de sua obra como nas aquarelas Essence e Ex-sistence e na obra Caminhos da sabedoria do Mundo A batalha de Hermann . No desdobramento destes trabalhos, o seu envolvimento com a historicidade judaica exerceria a funo de um veculo atravs do qual ele se desvencilha de sua prpria historicidade e de sua herana germnica, alm de servir como instrumento essencial para o desenvolvimento futuro de seu trabalho que vai de uma dimenso espiritual em direo s meditaes csmicas das obras recentes.
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Apesar de se declarar apenas interessado em seu conceito de ambigidade, Kiefer tem um

conhecimento significativo da obra e do pensamento de heideggeriano e isto sensivelmente observvel em seus trabalhos atravs de suas primeiras preocupaes:

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Assimilando a existncia cotidiana a uma queda (Verfallen) no inautntico e, de uma maneira geral, a histria do Ser a uma histria do erro (Irre), Heidegger estima que a nica sada para adquirir um pouvoir-tre-soi-mme consiste em retirar-se totalmente e se retomar-se da perda para retornar a si prprio, porque, sendo o Dasein determinado no fundo do seu Ser pela historicidade, a elaborao da questo do Ser deve [...] orientar seu questionamento em direo a sua prpria histria [...] afim de que, em se apropriando de forma positiva do passado ela entre em plena posse de suas possibilidades de questionar o seu prprio passado. A interpretao existencial permite a cada um ter a conscincia das possibilidades de existncia autentica que lhe oferece a sua herana; (...) 18

O empenho em resgatar a memria alem atravs de suas prprias experincias vitais est em consonncia com esta concepo e atravs deste processo de mergulho e envolvimento, estes artistas tornam possvel o desprendimento de suas heranas histricas traumticas em um movimento de reconstituio e anlise da historia e da arte contemporneas.

Notas:

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NIETZSCHE, F. - Die Philosophie im tragischen Zeitalter der Griechen ( A Filosofia na poca trgica dos Gregos) VII -Werke

in drei Bnden. Band 3,cap. 7. Herausgegeben von Karl Schlechta. Mnchen: Hanser, 1954.
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SAFRANSKI, R. Romantik Eine deutsche Affre. Fischer Taschenbuch Verlag, 2009, p. 25. DONALD KUSPIT The Romantic Subject - http://www.artnet.com/magazine/features/kuspit/kuspit4-6-01.asp SAFRANSKI, R - op. cit., p.20.

RDIGER SAFRANSKI - Ibid.p.18.Die Begegnung mit einer fremden Welt wird zur Selbstbegegnung. SCHTZ, S., Anselm Kiefer, Geschichte als material arbeiten 1969-1983 (A Histria enquanto material de trabalho). Kln: DuMont, 1999,p.32. 7 SCHTZ, S., Ibid.p. 31. 8 ARASSE, D. Anselm Kiefer Editions Du regard. 2007, p.27. 9 BASELITZ, G. Bilder die den Kopf verdrehen, (Georg Baselitz Quadros de virar a cabea), p.207, cit. n39, Alexander Dorner: Zur Raumvorstellung der Romantik.
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ARASSE, D. Anselm Kiefer, op. cit., p. 21. ARASSE, D. Anselm Kiefer, Ibid. p.30. ADORNO, T.W. - Teoria esttica Arte e Comunicao, Edies 70, 1970, p.17. BASELITZ, G. Bilder die den Kopf verdrehen, (Georg Baselitz Quadros de virar a cabea), p.223, cit. NormanRosenthal. ARASSE, D. Anselm Kiefer, op. cit., p.27. MARTIN HEIDEGGER Ser e Tempo, parte I, trad. de Marcia S Cavalcante Schuback, 15 edio, Editora Vozes, 2005, p. 234. HANS ULRICH GUMBRECHT How [if at all] can we encounter what remins latent in texts? Texto apresentado no

Seminrio do Professor Hans Ulrich Gumbrecht Tema: O Conceito de Latncia. Setembro de 2009. PUC Pontifcia Universidade Catlica do Rio de Janeiro.
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ANSELM KIEFER - Daniel Arasse, op. cit., p.213. ANSELM KIEFER - Daniel Arasse, op. cit., 213.

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