Capítulo I

Fotografía Documental

1.1 Fotografía Documental

La principal función de la fotografía documental es informar y educar. En el diccionario
Webster la palabra documental se define como : “el registro o representación en forma
artística de una materia real y terminante tal como puede ser un acontecimiento o un
fenómeno de carácter social o cultural”. Las palabras artísticas y real sobresalen en
esta definición; su unión contiene la esencia de una buena fotografía documental: el
sujeto y el contenido de la fotografía son reales, pero la forma en que son presentados
es artística. En contraste con las fotografías reproductoras-utilitarias, que van dirigidas
a un público profesional, las fotografías documentales son destinadas al público en
general. El público profesional está exclusivamente interesado por el contenido real de
una fotografía y poco le importa su presentación mientras sea clara y exacta. Por otro
lado, el público, atrapado en el torrente de imágenes que lanzan las revistas,
periódicos, películas y televisión, solamente prestara atención a una fotografía cuando
esta sobresalga por su contenido o por su presentación.

Por desgracia, dado que los temas son generalmente conocidos, y debido a
que las fotografías carecen de dos de las más importantes características del tema
que son la tridimensionalidad y el movimiento, así como el color, ausente de las
fotografías en blanco y negro, se hace evidente que en la fotografía documental-
ilustrativa el planteamiento objetivo, que tan indispensable es en las fotografías
reproductoras-utilitarias, hace que las imágenes obtenidas resulten apagadas y
carentes de interés. Esta falta de interés, que es inherente a la mayoría de sujetos y a
las formas usuales de representación fotográfica, debe ser sustituida por un
planteamiento creador, realista y excepcional en lo que respecta al tema y por una
forma de presentación que sea interesante desde el punto de vista gráfico
(Feininger,1977).

Una obra será realista en una época determinada si esa obra utiliza
correctamente el sistema de representación vigente de esa época. No hay realismos
absolutos, ningún producto humano nos ofrece la realidad con más facilidad; siempre
la obtención de la realidad es fruto de enormes esfuerzos intelectuales; tanto en
ciencia y arte, como en política. La fotografía no da más información, ni nos acerca
más a la realidad que una pintura rupestre o un cuadro cubista, sino precisamente lo
contrario: con esa aparente realidad que parece dar, nos camufla los mecanismos a
través de los que sería comprensible creer que los medios mecánicos son realistas,
que transmiten la realidad fácilmente, supone no comprender que el realismo, como
toda invención humana, es relativo, histórico, condicionado por la idea que los
hombres hacen del mundo y de sí mismos (Aguilera,1990).

La actitud documental no equivale al rechazo de elementos plásticos, que

deben seguir siendo criterios esenciales en toda obra. Solamente da a esos elementos
su limitación y su dirección. Así, la composición se transforma en un énfasis, y la
precisión de línea, foco, el filtro y la atmósfera, son puestos al servicio de un fin:
hablar, con tanta elocuencia como sea posible, de aquello que debe ser dicho en el
lenguaje de las imágenes (Stryker,2002).

1.2 Historia de la fotografía documental

La cualidad de autenticidad que una fotografía supone implícitamente puede darle un
valor especial como testimonio, siendo entonces llamada documental según la
definición del diccionario Webster: “Un texto original y oficial, en el que se descansa

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como base, prueba o apoyo de alguna otra cosa, en su sentido más extendido,
incluyendo todo escrito, libro u otro soporte que transmita información”.

Cualquier foto puede ser entendida como un documento si se infiere que

contiene información útil sobre el tema especifico que estudia. El término documental
fue utilizado con frecuencia durante el siglo XIX en The British Journal of Photography,
cuando surgió la necesidad de crear un vasto archivo de fotos que contuviera un
registro tan completo como se pudiera lograr de la situación actual del mundo,
concluyendo que tales fotos “ serían los más valiosos documentos dentro de un siglo”.
El pintor Henri Matisse declaró en Camera Work en 1908: “La fotografía puede aportar
los más preciosos documentos presentes, y nadie podría disputar su valor desde tal
punto de vista. Si la practica un hombre de buen gusto, esas fotos tendrán la
apariencia de arte, la fotografía debe registrar y darnos documentos”.

En Estados Unidos y en esta misma época, Lewis Wickes Hine realizaba una
serie de notables fotos sobre los inmigrantes que llegaban a Nueva York, comprobó
que la cámara era un poderoso instrumento para la investigación y que servía para
comunicar sus hallazgos a terceros. En los años anteriores a la Primer Guerra
Mundial, Hine llevó su cámara a Ellis Island, para registrar la llegada de inmigrantes,
que eran entonces decena de millares. Los siguió a las viviendas insalubres que
pasaron a ser sus hogares, penetro en las pequeñas fabricas y en las miserables
tiendas donde encontraron trabajo, fotografío a sus hijos que jugaban entre cubos de
basura y la escoria social en los barrios bajos de Nueva York. Hine describió su obra
como fotointerpretaciones y comprendió que sus fotografías eran subjetivas ya que,
por ese mismo motivo, constituían críticas poderosas y rápidamente comprensibles
sobre el impacto que un sistema económico tenía sobre las clases menos privilegiadas
y más explotadas (Newhall,2002).

Las instantáneas de Hine fueron publicadas como “documentos humanos”. Su

educación le permitió comprender de inmediato, y sin esfuerzo, el antecedente del
problema y sus consecuencias sociales. Sin preocuparse por detalles innecesarios,
sus simpatías se concentraron en los individuos que tenían ante sí, y en sus tomas
puede advertirse esa armonía. Cuando con una cámara de 5 x 7 pulgadas fotografió a
niños que trabajaban en las fábricas, los mostró frente a las máquinas, aportando un
sentido de la proporción que permitía al observador apreciar que esos operarios eran
en verdad niños de poca edad. Sus fotografías fueron ampliamente difundidas. La
frase “historia en fotos” fue aplicada a su obra, que resultó siempre de igual
importancia a la realizada por los escritores y no sólo “ilustraciones” de ella. Sus
revelaciones sobre la explotación infantil condujeron después a la aplicación de leyes
sobre el trabajo de menores (ibídem).

Newhall (2002) Cuando las sombras de la depresión económica cayeron sobre

el mundo en la década de 1930, muchos artistas reaccionaron de inmediato ante ella.
En el campo de la pintura hubo una pronunciada vuelta al realismo; tras el camino
realizado por los muralistas mexicanos, los pintores comenzaron a instruir al público
mediante su obra. Un grupo de realizadores cinematográficos independientes había
comenzado ya a filmar obras que, en contraste con las habituales producciones para
el entretenimiento, estaban arraigadas en problemas y situaciones reales, donde los
participantes mismos eran los actores. Como portavoz de un grupo británico, John
Grierson habla de que entendieron a este tipo de cine como: “un registro e
interpretación de los hechos, era un nuevo instrumento de influencia pública, que
podría aumentar la experiencia y llevar al nuevo mundo de nuestra ciudadanía hacia la
imaginación. Nos permitía el poder de hacer dramas teatrales con nuestras vidas
cotidianas y hacer poesía con nuestros problemas”.

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 Como fotógrafos sociales, esos realizadores rehuyeron la palabra artístico, y
una abundante literatura sobre el movimiento insiste en que el cine documental no es
arte. La belleza es uno de los mayores peligros para el documental, escribió el
productor y director Paul Rotha en su libro Documentary film, llegando a la conclusión
de que la fotografía, que es la misma sangre y la esencia del cine, era de importancia
secundaria y que si era demasiado buena habría de suponer un prejuicio. Sin
embargo, Grierson escribió que: “el documental fue desde el comienzo un movimiento
antiestético, lo que confunde a la historia es que siempre tuvimos el buen sentido de
utilizar a los estetas. Lo hicimos porque ellos nos gustaban y porque los
necesitábamos. Fue, paradójicamente, con la ayuda estética de primera categoría que
nos proporcionaron personas como Robert Joseph y Alberto Cavalcanti, que
dominamos las técnicas necesarias para nuestro propósito, que era totalmente no
estético”.

Al mismo tiempo que los realizadores cinematográficos comenzaron a hablar

sobre el documental, los fotógrafos de distintos países estaban utilizando sus cámaras
de manera similar. En 1935, el Gobierno de Estados Unidos se volvió a esos
fotógrafos para que colaboraran en la lucha contra la depresión económica. Entre las
muchas reparticiones que el presidente Franklin D. Roosevelt realizó por disposición
ejecutiva figuró la Resettlement Administration, encargada de llevar ayuda financiera a
los miles de trabajadores rurales empujados fuera de sus tierras. La nueva repartición
fue dirigida por Rexford G. Tugwell, subsecretario de Agricultura y anterior profesor de
economía en la Columbia University. Tugwell designó a Stryker, con el encargo de
dirigir un amplio programa fotográfico, que documentaría no solo las actividades de la
repartición, sino también, y en profundidad, la vida rural norteamericana. En 1937 la
repartición pasó a integrar el Departamento de Agricultura, con la denominación de
Farm Security Administration. Walker Evans fue uno de los primeros fotógrafos
contratados, fotografió tiendas en los cruces de caminos, las calles de las pequeñas
aldeas, los carteles en las paredes, los automóviles (Newhall,2002).

Dorotea Lange, tenía un estudio de retratos en San Francisco. Durante la

depresión económica le preocupo ver las colas para la comida donde se agrupaban
quienes carecían de hogar y empleo, y así resolvió fotografiarlos para que otros
pudieran también sentir la compasión que ella sentía tan profundamente. Sus tomas
fueron exhibidas por Willard Van Dyke, en su galería Oakland. Allí fueron vistas por
Paul S. Taylor, un profesor de Economía de la Universidad de California, quien se
sintió tan impresionado que utilizó esas fotografías para ilustrar un informe que estaba
realizando sobre los problemas laborales y agrícolas dentro del Estado de California.
La fotografías que ella realizó sobre la migración de los trabajadores con automóviles
desvencijados y sobrecargados en las autopistas, viviendo en tiendas de campaña,
plantados junto a los vertederos de la basura urbana, o en campamentos transitorios,
o trabajando en los campos, son a un tiempo un documento preciso y un comentario
emotivo, ya que ella tenía una profunda actitud de compasión y respeto hacia aquéllos
(ibídem).

Lange podía conseguir que una casa campesina desierta, abandonada entre
una gran superficie de tierra arada por máquinas, fuera una elocuente definición de la
frase “liquidada por el tractor”, que estaba en labios de centenares de granjeros
despojados. La fotografía que hizo de un madre que debió migrar y que aparece
rodeada por sus hijos, amontonados en una tienda de campaña, fue la imagen más
reproducida de todas las que produjo la FSA. Ella misma escribió: “Mi enfoque se basa
en tres consideraciones. Ante todo: ¡manos a fuera! Aquello que yo fotografío, no lo
perturbo ni lo modifico ni lo arreglo. En segundo lugar: un sentido del lugar. Lo que yo
fotografío, procuro relacionarlo con parte de su ambiente, como enraizado en él. En

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tercer lugar: un sentido del tiempo. Lo que yo fotografío, procuro mostrarlo como
poseedor de una posición dada, sea en el pasado o en el presente”.

Durante sus siete años de existencia, el proyecto de la FSA empleó a Arthur

Rothstein, Russell Lee, John Vachon, Theodor Jung, Paul Carter, Marion Post Wolcott,
Jack Delano, Carl Mydans y Jhon Collier Jr., además de los mencionados Evans,
Lange y Shahn. Cada fotógrafo contribuyo al proyecto; mientras trabajaban juntos y
compartían problemas comunes, todos se ayudaron entre sí. El alcance de la
documentación y su propósito en general fueron controlados y guiados por Stryker,
quien señalo a los fotógrafos cuales eran los antecedentes sociológicos y económicos
de sus respectivos encargos, estimulando su imaginación y alentando su curiosidad.

El enfoque documental fue procurado ansiosamente en otros sitios. Margaret

Bourke-White, que había obtenido una envidiable reputación fotografiando a la
industria para las revistas Fortune y Life, produjo con el escritor Erskine Caldwell un
examen fotográfico del sur norteamericano en el libro You Have Seen Their Faces.
Once páginas de Life, en la edición fechada el 10 de mayo de 1937, fueron dedicadas
a sus fotografías de Municie (Indiana), la ciudad seleccionada por Robert y Helen Lynd
para su estudio sociológico Middletown, publicado en 1927. El ensayo fotográfico de
Bourke-White fue presentado como “un importante documento norteamericano”;
mostraba el aspecto de la ciudad, desde la superficie y desde el aire, así como los
hogares de los ricos y de los pobres; ésa fue una muestra representativa, y
desusadamente gráfica, sobre una comunidad norteamericana (Newhall,2002).

La ciudad de Nueva York encontró a su interprete en Berenice Abbott, quien en

1929 decidió abandonar su estudio en París, donde había producido muchos notables
retratos e artistas y escritores, y regresar a Estados Unidos. Impresionada por la vida
compleja y continuamente variada de Nueva York, emprendió la tarea de fotografiar no
sólo el aspecto exterior de la metrópolis, sino su espíritu. Al comienzo trabajó sola, y
después con los auspicios del programa artístico en la Work Progress Administration
(WPA; una repartición iniciada en 1935 por el Gobierno Roosevelt, para la ayuda
social y la creación del trabajo). Los negativos y un conjunto de copias están ahora en
el Museo de la Ciudad de Nueva York; son un material histórico esencial, porque no
existen ya muchos de los lugares importantes que ella fotografió (ibídem).

Una selección de la obra de Berenice Abbott fue publicada en forma de libro,

en 1939, con el título Changing New York. Allí escribió: “Hacer el retrato de una ciudad
es el trabajo de una vida y ninguna foto es suficiente, porque la ciudad está cambiando
siempre. Todo lo que hay en la ciudad es parte su historia; su cuerpo físico de ladrillo,
piedra, acero, vidrio, madera, como su sangre vital de hombres y mujeres que
respiran. Las calles, los paisajes, los panoramas, la mirada a vista de pájaro la hecha
a vista de gusano, lo noble y lo vergonzoso, la vida elegante y la inferior, la tragedia, la
comedia, la pobreza, la riqueza, las poderosas torres de los rascacielos, las fachadas
innobles de los barrios bajos , la gente que trabaja, la gente en el hogar, la gente
ociosa”.

Es significativo que el fotógrafo documental incluya en su imagen las palabras

impresas y los garabatos hechos en las paredes. Muchos fotógrafos, durante la
amargura de la década de 1930, eligieron señalar el contraste entre los lemas
publicitarios escritos en vallas y la prueba de lo contrario que ofrecía la cámara. Un
signo, fotografiado como objeto, traduce un mayor impacto que la transcripción literal
de las palabras que lo componen. (Talbot,2002,p.246) “frecuentemente ocurre,
además, y éste es uno de los encantos de la fotografía, que el operador mismo
descubre en un examen posterior, y quizá mucho después, que ha descrito muchas

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cosas que nos advirtió en su momento. A veces en los edificios se encuentran
inscripciones y fechas, o algunos letreros impresos, mayormente irrelevantes, se
descubre sobre esos muros”.

Por reveladora o hermosa que pueda ser una foto documental, no se puede
sostener sólo con su imagen. Paradójicamente, antes de que una fotografía pueda ser
aceptada como documento, debe a su vez estar documentada: situada en el tiempo y
en el espacio. Esto puede ser eficazmente hecho por el contexto, por la inclusión de lo
familiar junto a lo raro, sea en una imagen o en dos imágenes emparejadas. Una serie
de fotografías, presentada en sucesión sobre las paredes de una exposición o en las
páginas de un libro, puede ser mayor que la suma de sus partes. Así, en el volumen
American Photographs, Walker Evans dispuso sus fotos en dos series separadas y
confió en la secuencia de sus imágenes para mostrar en la primera parte “la fisonomía
de una nación” y en la segunda “el hecho continuo de una expresión nacional
norteamericana”. Cada foto estaba numerada y los títulos objetivos se aportaban al
final de cada sección. En una obra de colaboración con el escritor Lames Agee,
titulada Let Us Now Praise Famous Men. Evans agrupo sus fotografías al comienzo
del libro, frente a la misma página de titulares. Estaban presentadas sin una sola
palabra de explicaciones, eran como lo escribiera Agee, “no independientes,
plenamente colaboradores” (Newhall,2001).

En contraste con la austeridad de ese diseño de libro, Dorotea Lange y Paul S.

Taylor, en An American Exodous (1939), presentaron una estrecha relación entre
imagen y palabra, con fragmentos de conversaciones escuchadas de cerca o de lejos
en el momento en que se realizo cada foto: un enfoque que por si mismo es ya
totalmente documental. Otro recurso fue utilizado en Land of the Free (Tierra de los
libres) (1938), una colección de fotos documentales, salidas mayormente de las
carpetas de las FSA, a la que Archibald MacLeish agregó una “banda sonora” en
forma de poema. El escritor explicó que: “El propósito original había sido escribir algún
tipo de texto para el que estas fotografías sirvieran de comentario. Pero tan grandes
eran la energía y la vida terca e interior de estos documentos norteamericanos, que el
resultado fue una inversión de ese plan” (ibídem).

En Alemania, en 1910, August Sander, un fotógrafo retratista profesional inicio

un programa ambicioso: la producción de un amplio atlas de tipos humanos alemanes,
pertenecientes a todas las clases de la estructura social. No buscó a la personalidad
individual, sino a quien fuera representativo de diversas profesiones, de oficio o de
negocios, así como a integrantes de grupos sociales y políticos. Llamó a su proyecto
“Hombre en el Siglo Veinte”. En todas estas publicaciones, así como en muchas otras
de índole similar, la característica principal es que las fotografías afirman su
independencia. No se trata de ilustraciones. Transporta su mensaje como lo hace el
texto.

El término documental, ha sido aceptado como la definición de un estilo. Tras la

Segunda Guerra Mundial, el movimiento ha pedido ímpetu, en cuanto a sentido
organizativo. Sus principios fueron absorbidos y se hicieron esenciales dentro del
fotoperiodismo, y especialmente dentro del estilo de reportaje objetivo cultivado por la
televisión. Para la palabra documental se han sugerido sustituciones como: histórico,
objetivo y realista. Aunque tales cualidades están contenidas dentro de lo documental,
ninguna de ellas transmite su profundo respeto por los hechos, unido al deseo de crear
la interpretación básicamente subjetiva del mundo en que vivimos, una combinación
que marca las mejores instancias de la fotografía documental (ibídem).

1.3 La fotografía como documento social

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Cada momento histórico presencia el nacimiento de unos particulares modos de
expresión artística, que corresponden al carácter político, a las maneras de pensar y a
los gustos de la época. El gusto no es una manifestación inexplicable de la naturaleza
humana, sino que se forma en función de unas condiciones de vida, muy definidas que
caracterizan la estructura social en cada etapa de su evolución. Cuando, bajo Luis
XVI, la burguesía se volvió próspera, se recreó en dar a sus retratos, al máximo de sus
posibilidades, un carácter suntuoso, pues los gustos de la época se hallaban
determinados por la clase en el poder, es decir, por la nobleza (Freund,1974).

A medida que subía la burguesía, y que se consolidaba su poder político,

cambiaba la clientela y el gusto se transforma. El tipo ideal deja de ser suntuoso: en su
lugar aparece el rostro burgués. Levita y sombrero de copa reemplazan el traje de
encajes y la peluca, el bastón sustituye a la espada. La civilización cortesana, que
había encontrado su mayor expresión artística en los cuadros y pasteles de La Tour y
de Watteau característicos por si ligereza y alborozo, cede sitio a la cultura burguesa y
a los colores grises, macizos y pesados de un David. El dibujo de Ingres con sus
contornos precisos responde a tendencias realistas de la época y al gusto de una
burguesía convencional, ajustada a su dignidad y consiente de sus deberes. Así
ocurre que cada sociedad produce unas formas definidas de expresión artística que,
en gran medida, nacen de sus exigencias y de sus tradiciones, reflejándolas a su vez
(ibídem).

Toda variación en la estructura social influye sobre el tema como sobre las
modalidades de la expresión artística. En el siglo XIX, en la era de la máquina y el
capitalismo moderno, se vio cómo se modificaba no sólo el carácter de los rostros en
los retratos, sino también la técnica de la obra de arte. Esta comenzó a transformar los
modos de expresión de una manera desconocida hasta entonces. Así se produce la
aparición, con el progreso mecánico, de una serie de procedimientos que alcanzarían
una considerable influencia sobre la ulterior evolución de arte. Con la litografía,
inventada en 1978 por Alois Senefelder, e importada a Francia años más tarde por
Philipie de Lasteyrie, que abrió taller en París, se había dado un gran paso hacia la
democratización del arte. La invención de la fotografía fue decisiva en esa evolución
(ibídem).

En la vida contemporánea, la fotografía desempeña un papel capital. Apenas

existe actividad humana que no la utilice de alguna manera. Se ha vuelto
indispensable tanto para la ciencia como para la industria, es un punto de arranque de
mass media tales como el cine, la televisión y las video-cassettes. Se desarrolla
diariamente en los miles de periódicos y revistas, así como en cualquier medio
impreso.

Freund (1974) desde su nacimiento la fotografía forma parte de la vida

cotidiana. Tan incorporada está a la vida social que, a fuerza de verla, nadie lo
advierte. Uno de sus rasgos más característicos es la idéntica aceptación que recibe
de todas las capas sociales. Penetra por igual en casa del obrero y del artesano como
en la del tendero, del funcionario y del industrial. Ahí reside su gran importancia
política. Es el típico medio de expresión de una sociedad, establecida sobre la
civilización tecnológica, consciente de los objetivos que se asigna, de mentalidad
racionalista y basada en una jerarquía de profesiones. Al mismo tiempo, se ha vuelto
para dicha sociedad un instrumento de primer orden. Su poder de reproducir
exactamente la realidad externa- poder inherente a su técnica- le presta un carácter
documental y la presenta como el procedimiento de reproducir más fiel y más imparcial
de la vida social.

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 Por eso, más que cualquier otro medio, la fotografía posee la aptitud de
expresar deseos y las necesidades de las capas sociales dominantes, y de interpretar
a su manera los acontecimientos de la vida social. Pues la fotografía, aunque
estrictamente unida a la naturaleza, sólo tiene una objetividad facticia. El lente, ese ojo
supuestamente imparcial, permite todas las deformaciones posibles de la realidad,
dado que el carácter de la imagen se halla determinado cada vez por la manera de ver
del operador y las exigencias de sus comanditarios. Por lo tanto, la importancia de la
fotografía no sólo reside en el hecho de que es una creación sino sobre todo en el
hecho de que es uno de los medios más eficaces de moldear nuestras ideas y de
influir en nuestro comportamiento (ibídem).

En la actualidad, dominada por la tecno-estructura cuyo objetivo persigue la

creación incesante de nuevas necesidades, el desarrollo de la industria fotográfica es
uno de los más rápidos entre el de todas las industrias. La imagen responde a la
necesidad cada vez más urgente en el hombre de dar una expresión a su
individualidad. Hoy, y a pesar de los crecientes e incesantes perfeccionamientos de la
vida material, el hombre se siente cada vez menos aludido por el juego de los
acontecimientos y relegado a un papel cada vez más pasivo. Hacer fotos se le antoja
como una exteriorización de sus sentimientos, una especie de creación. Así, se explica
el creciente número de fotógrafos aficionados que hoy se cifra por cientos de millones
y que tiende a incrementarse cada vez más (ibídem).

Giséle (1974) el presente expone la inmensa importancia de la fotografía en

tanto que procedimiento de reproducción y el papel que desempeño en sus orígenes
dentro de la evolución del retrato individual, y luego dentro de la del retrato colectivo,
es decir la prensa. Se extiende desde la época de la publicación de la investigación de
la fotografía, es decir, del tercer decenio del siglo XIX hasta nuestros días. Ciento
treinta y cinco años de su historia. Al estudiar algunos aspectos de la historia de la
fotografía, intentamos dilucidar la historia de la sociedad contemporánea, a fin de
demostrar, mediante un ejemplo concreto, las relaciones que provocan una mutua
dependencia entre las expresiones artísticas y la sociedad, y de qué modo las técnicas
de la imagen fotográfica han transformado nuestra visión del mundo.

1.4 Dimensión documental de la fotografía

La imagen fotográfica juega un importante papel en la transmisión, conservación y
visualización de las actividades políticas, sociales, científicas o culturales de la
humanidad, de tal manera que se erige en verdadero documento social. Si los
periódicos constituyen una fuente histórica básica para la comprensión de los avatares
del hombre durante los últimos siglos, la fotografía, sea la de prensa, la profesional o
incluso la de aficionado, representa con el cine y la televisión, la memoria visual de los
siglos XIX y XX y es un medio de representación y comunicación fundamental. Por
ello, la documentación debe asumir su responsabilidad útil e informativa
(Gastaminza,1999).

La fotografía no es una copia fiel de la realidad, no es una reproducción de algo

que existe o ha existido. La fotografía es una representación icónica mucho más
codificada de lo que habitualmente se admite. La fotografía elimina cualquier
información sonora, táctil, gustativa, olfativa, no susceptible de ser reproducida por
medios ópticos, reduce la tridimensionalidad característica del mundo real a la
bidimensionalidad propia del plano, remarcada por el cuadro elegido por el fotógrafo,

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como límite infranqueable y con una destacable alteración de la escala de
representación.

La fotografía, salvo mediante recursos del lenguaje, no reproduce el

movimiento, más aún, detiene el tiempo y, finalmente, elimina o altera el color. Es
decir, que consideramos la fotografía como un documento integrado por soporte e
información transmisor de un mensaje codificado que exige un esfuerzo decodificador
por parte del destinatario. Por todo ello hay que insistir en que cuando analizamos
fotografías no analizamos la realidad sino una representación de la realidad, si bien es
cierto que se trata de una representación fiel, pese a los códigos (ibídem).

Lo que aparece en una fotografía es lo que estuvo ante el objetivo de la cámara

en un momento dado, la fotografía es lo que fue, lo que existió. Desde una perspectiva
documentalista esta dimensión testimonial e histórica es enormemente importante, es
lo que confiere a la fotografía su función de memoria individual y colectiva. Como
señala Gubern (1987): “el prestigio documental de la fotografía y también su dimensión
mágica, surgida de la extrema fidelidad al objeto fotografiado, radican en su realismo
esencial”.

Para comprender la dimensión documental de la fotografía es preciso analizar

la relación que establece con la realidad, puesto que ésta es el objeto de
representación. La imagen establece tres modos de relación con el mundo, el mundo
simbólico, presente desde los orígenes de la humanidad en la utilización de la imagen
como símbolo mágico o religioso. El modo epistémico, según el cual la imagen aporta
informaciones de carácter visual sobre el mundo, cuyo conocimiento permite así
abordar incluso en sus aspectos no visuales, es una función general de conocimiento y
la fotografía cumple de este modo una función mediadora; el fotógrafo nos sustituye o
mejor nos representa en el lugar del hecho, es nuestros ojos e incorpora lo no vivido a
nuestra memoria. Finalmente, el modo estético, la imagen está destinada a complacer
al espectador, a proporcionarle sensaciones especificas (Gastaminza,1999).

La documentación, sus procesos y técnicas tienen una gran trascendencia en

la fotografía. Una fotografía es un objeto que hay que conservar, cuidar, almacenar,
restaurar, tocar, se estropea con facilidad y le afectan muchos elementos externos, la
inextricable unión entre soporte y contenido hacen que el deterioro de aquél repercuta
sobre la percepción y buena interpretación de éste. Probablemente la fotografía digital
va a trastocar nuestra concepción del hecho fotográfico porque va a romper la
dependencia del objeto y el contenido, va a cambiar nuestra idea de la fotografía
instantánea definitivamente fijada en un papel o en una diapositiva. Las fotografías
están en nuestros hogares en álbumes, enmarcadas en la pared o encima de una
cómoda, en las estanterías, pinchadas en un corcho o en nuestras carteras. Nos
recuerdan cómo éramos en nuestros mejores momentos, las fechas señaladas que
han marcado nuestras vidas, los rostros de los que están y de ellos que se fueron. Son
nuestra memoria familiar (ibídem).

Los paisajes, los retratos, los desnudos, las guerras, las catástrofes, los
monumentos, el niño en su primera comunión, la naturaleza próxima o lejana, el arte,
la política, la moda, los deportes, la publicidad, la ciencia, la historia, el último modelo
de lavadora en un centro comercial, la foto artística, la foto de satélite, el mundo entero
está fotografiado por aficionados y profesionales que contribuyen con su aportación a
llenar nuestras vidas de imágenes, a fijar en dos dimensiones la realidad haciéndola
memorizable, clasificable, archivable, manipulable, transportable, transmisible,

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recortable o reproducible, de esta manera se publica en periódicos, revistas, libros,
carteles o en páginas Web, y también en fototecas, archivos, bancos de imágenes,
colecciones, ficheros o álbumes (ibídem).

No todas las fotografías se coleccionan o se conservan pero muchas de ellas

entran a formar parte de esa memoria cultural que es necesario preservar. Como
principales problemas de la conservación de la memoria plasmada en documentos
fotográficos se pueden mencionar tres. En primer lugar se encuentra el
almacenamiento, los problemas de conservación material, de volumen, de seguridad;
las fotografías son documentos cuyo soporte material presenta estructuras físico-
químicas muy complejas y además muy variadas. La clasificación y como debemos
analizar los documentos para garantizar su oportuna recuperación, están en segundo
lugar, todos los documentos audiovisuales plantean un problema de representación,
su contenido, información o mensaje está expreso mediante un lenguaje no escrito.

El proceso de análisis documental tiene como objetivo obtener

representaciones de los documentos que hagan posible su recuperación y estas
representaciones se expresan en un lenguaje escrito. Finalmente, se encuentra la
difusión y publicación de estos documentos, el que estén a disposición de quien los
necesite y cuando los necesiten. Aunque se trate de documentos delicados, las
fotografías conservadas deben ser accesibles, pueden ser publicables o reproducibles
con fines didácticos, científicos o informativos (ibídem).

Constituir un fondo fotográfico, organizar documentación fotográfica, implica en

primer lugar conocer el entorno en el que se va a trabajar. Lo más importante es
conocer el objetivo inicial de la colección, el uso que se quiera dar al fondo y los límites
jurídicos y administrativos que afectan a las fotografías. Cada entorno determina unas
líneas de actuación que además se ven afectados por las estructuras disponibles en
cuanto a equipos técnicos como laboratorios, equipos de transmisión y reproducción,
almacenamiento y digitalización entre otros.

Gastaminza (1999) una vez determinados los objetivos de la colección documental,

se establece un proceso de investigación y búsqueda encaminado a definir los fondos
que integraran la fonoteca: fondos previamente existentes (archivos, colecciones
privadas, fondos cedidos a bibliotecas), fondos que habrá de localizar, encargar y
adquirir (bancos de imágenes y fototecas especializadas) o fondos generados por la
actividad de la propia institución (fototecas de medios de comunicación). Si se trata de
constituir un fondo nuevo se evaluaran las posibles demandas de los clientes; se
identificaran otros fondos de imágenes existentes sobre el mismo tema o con objetivos
similares; se estudiaran las fuentes de procedencia de las fotos, los soportes utilizados
y el volumen del fondo con previsión de crecimiento a cierto plazo, se determinará con
claridad la cobertura temática y se definirán las condiciones de uso u explotación.

El Diccionario de la Real Academia Española dice que la fotografía es “el arte

de fijar y reproducir por medio de reacciones químicas, en superficies
convenientemente preparadas, las imágenes recogidas en el fondo de una cámara
oscura” y define imagen como: “figura, representación semejanza y apariencia de una
cosa”. Lo cierto es que por medio de la fotografía algo o alguien situado en un
momento dado ante el objetivo de una cámara pasa a formar parte de un sistema de
organización de conocimiento e información, puede ser almacenado y clasificado en
esquemas que van, en palabras de Susan Sontag: “desde el orden toscamente
cronológico de las series de instantáneas familiares hasta las tenaces acumulaciones
y meticulosas catalogaciones necesarias para la utilización de la fotografía en
predicciones meteorológicas, astronomía, microbiología, geología, investigaciones
policiales, educaciones, diagnostico médico, reconocimiento militar e historia del arte”.

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1.5 Difusión del documento fotográfico
El documento fotográfico en su valor científico participa y se integra en el proceso
informativo-documental: emisor (documentalista fotográfico), canal o medio de
transmisión (soporte fotográfico), mensaje (documento fotográfico), receptor o usuario
( del documento fotográfico). Desde su origen la fotografía proporciono testimonios
susceptibles de ser difundidos. El instante irrepetible despierta la curiosidad del
receptor en un deseo por conocer, reconocer o identificar los contenidos. El adjetivo
documental es inseparable de la fotografía por su carácter testimonial, del mismo
modo que lo es la consideración artística por tratarse de una creación.

El profesional de la documentación deberá realizar un análisis del documento

fotográfico para extraer la mayor información. Esto permitirá establecer los campos de
recuperación, uso y posterior aplicación como nueva fuente de información. El
documento fotográfico ofrece varias lecturas que el ilustrador o documentalista debe
ordenar según criterios orientativos. Las valoraciones determinan el continente:
análisis técnico y el contenido: análisis descriptivo.

Gastaminza (1999) la formación académica del documentalista es fundamental

en el análisis. Cualquier fotografía de la calle de una ciudad, por ejemplo, contiene
información histórica, social y arquitectónica sin entrar en detalles. Sin embargo, en la
imagen cada detalle es referencia informativa para el usuario: comercios, vehículos,
tipos, trajes, carteles. Es por ello que el profesional debe estar siempre atento a las
sugerencias de la fotografía, sin dejarse mediatizar por el punto de partida o primer
mensaje de impacto. En la practica, la mayoría de las acciones del documentalista
gráfico o ilustrador vienen dadas por la necesidad de completar una información
previa, generalmente escrita, por lo que seleccionará la imagen en función de
intereses prefijados. La primera cuestión que se plantea al emprender la edición de
una obra ilustrada es definir sus características:

1. Formato: Medidas de colección / obra especial, etc.

2. Diseño: estilo, cubierta / interiores.
3. Tipografía: tipo de letra.
4. Número de páginas: pliegos.
5. Técnica de ilustración: blanco y negro / bitono / cuatricromía.
6. Encuadernación: rústica / lujo.

Conociendo los textos previamente, se puede establecer las bases para la

ilustración en su conjunto. El presupuesto general de la obra delimitará los tres
aspectos fundamentales: cantidad, calidad y cualidad. La cantidad se define en función
del número total de páginas y el modelo del texto. La calidad se determina en función
de la inversión económica y del tiempo, la planificación obliga a respetar los plazos de
edición y por consiguiente se debe recurrir a aquellos archivos y/o agencias que
faciliten el original en un período determinado. La cualidad se detalla en función de la
significación de la imagen, se puede trabajar sobre esquemas iconográficos generales
o comunes (ibídem).

La valoración de contenidos de las imágenes reclama un análisis documental que

obedece no sólo a la representación de motivos sino a las características técnicas,
prioritarias en casos concretos. El trabajo de búsqueda y selección puede llevarse a
cabo individualmente, en equipo o en colaboración con el autor del texto. En cualquier
caso se produce un proceso elemental:

10
 1. Lectura del texto.
2. Consulta bibliográfica.
3. Aproximación a fuentes documentales.
4. Elaboración de relaciones con temas concretos.
5. Selección de fototecas, agencias o centros especializados.
6. Petición oficial o localización in situ.
7. Recepción, selección y documentación.
8. Reproducción fotográfica de documentos.
9. Aplicación al texto: situación en galeradas y maquetación.
10. Elaboración de pie de fotos.
11. Supervisión de la maqueta: correcciones de ilustración.
12. Aprobación final de ferros: preimpresión.

Con tal proceso como base, modificable siempre en función de la publicación, el

análisis permite relacionar las imágenes con el texto o bien completar los significados o
referentes. Partiendo de maquetas prefijadas como: colecciones, tomos anteriores o
diseños de autor, la publicación responde a un formato determinado que nos obliga a
seleccionar las fotografías con el fin de que el lector capte el mensaje. Una toma
apaisada (horizontal) en un libro convencional sólo acepta máxima aplicación al ancho de
página, mientras que una toma vertical duplica el tamaño de reproducción y por
consiguiente la información. En las cubiertas predomina el color, y las imágenes en negro
se seleccionan para su posterior tratamiento con el ordenador en el estudio del
diseñador. Las fotografías en color, diapositivas o papel, no son más costosas que las de
blanco y negro, pero sí lo es el proceso de impresión. El mayor coste implica que los
originales en color se agrupen en uno o varios pliegos, estructurando la obra con
cuadernillos centrales o finales a modo de apéndices documentales (ibídem).

El valor documental de la fotografía está en su significado, la relación directa

ente el texto y la imagen es esencial para cualquier investigación y excepcional cuando
se trata de matices. El documentalista experimentado realizará una lectura de la imagen
partiendo de su aplicación. Una fotografía del exterior de un monumento para un libro de
arte se presentará libre de referentes complementarios; automóviles, personas,
semovientes, con el fin de centrar la atención del receptor del tema. Si el contenido es
histórico, la imagen será la fotografía del acto, incluyendo referentes si así se desea
como: carteles publicitarios, automóviles, ambiente popular, entre otros.

La fotografía original considerada en su conjunto, se refiere a las tomas

puntuales de hechos noticiables, ambientes, retratos y paisajes en sentido general. Al
tratarla como información primaria nos referimos a que el momento es irrepetible, en
cuanto a que el instante captado se define por un tiempo y espacio concretos. Con el
termino reproducción fotográfica, nos referimos a las fotografías de objetos en el sentido
universal de la palabra: Creación, Idea nueva y original, toma directa del objeto, sujeto,
motivo o paisaje y transmisión de la idea a través del medio. Reproducción, que es la
copia del original, transmisión de la idea mediante reproducción fiel (ibídem).

Gastaminza(1999) conviene comentar la tendencia a establecer comparaciones

y diferencias entre fotografía documental y artística, olvidando que aunque el autor no
pretenda informar, cualquier imagen ofrece mensajes a través de su lenguaje específico y
por consiguiente puede ser decodificada por el receptor. De igual forma, aunque la
fotografía noticiable no pretenda valoraciones artísticas, el receptor podrá descubrirlas a
través del estudio iconológico. Una imagen desenfocada o movida puede ser documento
fundamental y en su caso una obra de arte. El momento, mediatizado por el espacio y el
tiempo, puede incluso no haber sido el idóneo para realizar la toma, pero su
particularidad puede hacerla universal. En el documento fotográfico los contenidos vienen
dados por la representación de la imagen. El valor es subjetivo en el encuadre, pero la

11
realidad pertenece al mundo de los demás. La lectura del documento permite un
completo análisis técnico y de contenidos, desde el formato hasta los detalles más
reservados del encuadre. No obstante la diferencia debe establecerse desde los
contenidos, toda vez que nos propongamos un análisis exhaustivo del documento. Así,
las consideraciones elementales estarán basadas en:

1. Foto Arte: Creación (Pretensión)

Iluminación (Condicionante)
Composición (Resultados)
2. Foto Documento: Información (Pretensión)
Instantaneidad (Condicionante)
Contenidos (Resultados)

Mostrar los valores de la fotografía como fuente de información para la historia es

reconocer su función documental. Cuando se entiende que al lector no le basta con saber
que existen ciertos documentos, que ni siquiera le es suficiente el que con la noticia se dé
un resumen conciso del contenido de los mismos, sino que necesitara disponer
físicamente de los mismos o de una reproducción, se ésta aludiendo a dos características
de la fotografía: originalidad o reproducción del documento. Los documentos fotográficos
que aparecen en cualquier tipo de publicación son originales o reproducciones de otros
documentos (textos, dibujos, cuadros o las propias fotografías). El soporte fotográfico
facilita la difusión de objetos, obras de arte, paisajes, monumentos y retratos de
personajes en el sentido más universal.

12
13
Capítulo 2

Diseño editorial en revistas

2.1 Diseño editorial en revistas

El diseño de una revista es un proceso complicado, ya que no existe un manual de
producción especifico para este tipo de pieza editorial, su creación no se limita al
acomodo de texto e imágenes en una página, solo cuando el diseño se convierte en
una síntesis dinámica de los factores visuales y tipográficos siguiendo las reglas
básicas del diseño editorial, se puede hablar de una verdadera solución.

La revista es un método de experimentación gráfica, no existen reglas a seguir

en su diseño y diagramación, como las pudiera haber en el libro o periódico, se
encuentra en un punto medio entre los dos; ya que al ser una publicación periódica
que abarca diferentes temas dependiendo la publicación y el giro que se le da a cada
revista independiente, es imposible seguir un patrón de diseño igual en cada una de
estas. El formato en las revistas es similar, y según el tema que abarca la revista las
posibilidades en su estructura son infinitas, en mayor o menor grado dependiendo el
público al cual va dirigida.

La revista es un medio impreso que tiene mucha popularidad en el público, hoy

en día existen incontables publicaciones de este tipo que abarcan un sin número de
temas, desde revistas para cocina, como revistas políticas, de música, para la
juventud, entre otras. En su realización, para la toma de decisiones intervienen varios
factores; el principal es el lector hacia el cual va dirigida la revista, si se capta su
atención y después se logra retenerla hasta volver un gusto o necesidad el adquirirla,
se abra logrado el cometido.

Es difícil llegar a posicionarse en un mercado tan competitivo, es por esto que

desafortunadamente muchas de las decisiones se toman con base a la competencia.
Por otro lado el público meta cada vez es mas difícil, con todos los avances
tecnológicos y el abarrotamiento de imágenes que nos bombardean a diario por
diferentes medios, como la televisión y anuncios publicitarios; llegar a captar la
atención del público hacia un medio impreso cada ves es mas difícil, a la gente le
resulta aburrido la bidimensionalidad.
La función de la revista consiste en comunicar, y su éxito dependerá si desde el
principio se define el público meta al cual se pretende interesar. Una vez definido el
giro que se le quiere dar, lo importante es entender bien a nuestro lector y hablarle de
una forma que este entienda perfectamente nuestro mensaje sin que le cause ninguna
dificultad, el nivel intelectual de la revista no es lo que importa, sino la proximidad y la
relación existente con la audiencia.

Owen (1991) dice que las revistas, son un entretenimiento, son estimulantes,
son vínculos sociales de los individuos particulares con los intereses comunes, son
volubles de la moda y del consumo, y demandan un lenguaje visual rico. Las revistas
no florecen en lo predecible, sino en la sorpresa. La habilidad del diseñador está en
emplear las herramientas disponibles –tipo, color, textura e imagen- para explicar,
relatar o simplemente, presentar una historia y mantener el interés. Las cualidades de
orden, simplicidad y franqueza requeridas en el diseño de la página dependen por
completo del tipo de revista en cuestión.

La elaboración de una revista es un trabajo de equipo, donde cada parte es

esencial. El papel del diseñador es elemental, ya que al no existir formulas especificas
entran en juego varios factores, como el conocimiento, la experiencia, la creatividad, el
gusto y el talento del diseñador. El tener conocimientos de los principios básicos de

1
diseño es útil, sirve de referencia al definir el concepto editorial que se quiere
proyectar, y solo entendiendo las reglas ya existentes, el diseñador tiene el poder de
romperlas.

Existen diferentes aspectos fundamentales que definen la configuración de la

revista, desafortunadamente su forma no solo depende de un buen contenido y
diseño, sino del presupuesto con el que se cuenta, la publicidad requerida, las
necesidades de mercado, el papel, los métodos de impresión y composición, y por
supuesto, las expectativas y prejuicios del lector. El presupuesto determina el alcance
de color y prodigalidad, el lujo de la fotografía e ilustración, y los recursos en función
del tiempo y personal que pueden asignarse a cada aspecto de la producción editorial.
Los métodos de impresión determinan los plazos y hasta cierto punto, la tipografía.
Las necesidades publicitarias influyen en la paginación. El buen juicio en las
consideraciones de mercado influye en el diseño de la portada, la naturaleza del
material y el público lector mandan sobre la expresión visual (ibídem).

La tarea del diseñador es la de encontrar la mejor solución posible a cualquier

problema de diseño que se le presente, dejando a un lado la confusión si el diseño de
la página es complejo.

En la creación de un diseño, el estar conciente del espacio con el que se

cuenta, es un buen principio, ya que se puede anticipar la retícula que se usara. El
tamaño de la publicación así como el papel, son determinados muchas veces por el
presupuesto con el que se cuenta y por los medios de impresión a utilizar.

Es conveniente tener una idea de la retícula base que se pretende utilizar,

siempre y cuando se este conciente de que sólo servirá como guía para dar
continuidad y coherencia a la publicación, mas no será una retícula rígida ni simétrica,
pues se corre el riesgo de perder dinamismo en la ubicación de los espacios llegando
a ser aburrida y lineal. Cuando una retícula es utilizada con imaginación y sin miedo a
explorar todas sus posibilidades, el resultado siempre será satisfactorio.

El balance y equilibrio en una página no se alcanza gracias a una fórmula ya

existente que se aplique a todas por igual, dependiendo del tipo de revista y de los
temas contenidos en esta, se puede optar por la retícula base ideal, esto se logra
teniendo conocimiento del espacio en el que se va a trabajar y creando un balance
entre la estructura, que dará orden y continuidad tanto en la página como a lo largo de
la publicación, como la imaginación y los sentimientos que se generan en el diseñador
al conocer el tema y emplear los elementos con los que cuenta para la creación de la
página.

El valor que se le asigna a los elementos (tipografía, ilustraciones, fotografías)

que conforman la página es fundamental en el acomodo final, ya que en el proceso de
diseño se dará más importancia al espacio ocupado por la pieza principal. La
percepción del ser humano en el tamaño, profundidad, secuencia, forma, es una
variable que depende de muchos factores, así como lo explican las leyes de la Gestalt;
esta teoría se basa en la percepción, la experiencia y una orientación a metas
concretas. Los psicólogos que defienden esta teoría opinan que el individuo percibe
una situación completa en lugar de asimilar los elementos particulares de la misma.
Por ende, el todo es algo más que la simple suma de los elementos que lo componen,
porque las personas tienden a organizar los elementos de una situación y luego
agregan otros de experiencias pasadas, haciendo con ello que la experiencia sea
mayor que la suma de las percepciones individuales (Hebert,1988).

2
 Se podría decir que diseñar es una acción intuitiva en la que muchas veces se
consigue un mejor resultado si se hace caso omiso a la lógica y el orden, aunque es
de gran ayuda para el diseñador el tener conocimientos básicos ya existentes de cómo
se hacen las cosas, pero solo para que sirvan de base, pues al seguirlas con rigor
correría el peligro de caer en la monotonía y sus diseños carecerían de originalidad.

Existe un conjunto de principios llamado las cuatro F que han constituido una
amplia norma en la edición de revistas:

1. Formato: Las opciones de diseño que se aplican a todos los números y definen
el aspecto general de la revista constituyen su formato. Comprenden el
logotipo, los titulares de portada, el tamaño de la revista, los títulos de las
secciones y el pie de página.
2. Fórmula: La fórmula resume el enfoque de la revista sobre el contenido
editorial. Tipo y extensión de los artículos, secciones en las primeras y últimas
páginas del ejemplar, estilo fotográfico e ilustraciones.
3. Frame (Marco): El marco es la norma de márgenes exteriores e interiores de la
página. Algunas revistas usan los mismos márgenes a lo largo de todo el
ejemplar, otras varían su ancho, utilizando márgenes superiores altos para los
artículos a fin de diferenciar la parte central. La regla de uso de los márgenes
establece una coherencia entre los números sucesivos.
4. Función: La función es lo que una revista intenta conseguir y el mensaje que
trata de transmitir.

Las cuatro F establecen un aspecto y un estilo de conjunto –de hecho, una

identidad de marca- para la revista. Pero aquí es donde el diseñador de revistas se
enfrenta con la auténtica prueba. Cada artículo de cada número debe estar de acuerdo
con la identidad de marca. El papel del diseño iguala al del contenido editorial en
cuanto a comunicar la voz, el tono y el concepto de cada artículo. Al mismo tiempo,
refuerza la identidad de la revista como conjunto (KING, 2001).

Dependiendo del tipo de publicación el uso de fotografías, ilustraciones y texto

varia, en revistas meramente informativas es suficiente con el uso de letras, lo cual no
implica que por esto se torne aburrida, ya que si tiene un buen diseño editorial y se
aplica la tipografía conveniente y de forma creativa, se obtendrá por seguro un buen
resultado.

En las revistas en las que las fotografías e imágenes tienen mayor relevancia,
como en las revistas turísticas-culturales, la presentación visual cambia, y sin ignorar
el texto que es de suma importancia, se enfatiza la imagen en la retícula. Las
imágenes que se utilizan en revistas turístico-culturales son significativas, bien
utilizadas y combinándolas con un buen diseño editorial, sitúan al lector en el lugar o
situación que se presenta y se quiere comunicar, logrando un mayor grado de
entendimiento y familiaridad entre la revista y el lector.

En la realización de una revista intervienen diferentes personas, como el

director de arte, el editor, el fotógrafo, el diseñador, entre otros. Cada uno de ellos
tiene una responsabilidad sobre la publicación, pero esto no significa que no se
intercalen los roles, es un trabajo en equipo y todos se deben de entender ya que
comparten la misma meta, la cual es crear una revista que cumpla con los objetivos
planteados desde el principio, que tenga consistencia, coherencia en cada sección, así
como en el resultado final, siendo dinámico y apegado en la mayor medida posible a
su propósito, que es comunicar.

3
 En las revistas turístico-culturales las fotografías son de suma importancia, si
son bien enfocadas, transportaran al lector al lugar fotografiado, logrando que este se
sienta identificado con la sensación que le produciría estar mirando la imagen de
frente, lo cual es el propósito de este tipo de revistas que buscan dar a conocer todo
tipo de lugares y las emociones que estos producen para lograr interés en el público y
dejar abierta la posibilidad en su mente de ir a conocer ese lugar, incrementando así el
turismo, que es la razón principal de las revistas turístico-culturales.

El director de arte es el que indica al fotógrafo como deben ser tomadas las
fotografías y con que propósito serán utilizadas, esto puede verse como una limitante
en la creatividad del fotógrafo condicionando su contribución, pero si desde el principio
existe un buen entendimiento entre ambos y el fotógrafo conoce bien las necesidades
del director de arte y esta familiarizado con el tema a tratar, los resultados pueden ser
muy positivos sin desacreditar en ningún momento el trabajo de ambas partes.

Existen diferentes métodos o técnicas para decidir la forma en que se tomaran

las fotografías, ya sea que un fotógrafo especializado se encargue o que el mismo
director de arte o el diseñador las tome. En mi propuesta para una nueva metodología
en la diagramación de revistas turístico-culturales las fotografías son de suma
importancia, serán la pieza principal en la página, y en relación a estas, las demás
partes que conformaran la página tomaran lugar. La retícula final será planeada desde
la toma fotográfica, que partiendo ya de una retícula base planeada de acuerdo a la
información que se maneja en la revista y a la investigación de campo, concuerda con
las aspiraciones buscadas para el resultado final de la publicación.

Para transmitir lo mejor posible la sensación que produce estar en el lugar

fotografiado y realmente envolver al lector para despertar su interés de viajar, el
fotógrafo debe llegar a un punto de familiaridad con el lugar y con las personas a
fotografiar, esto no implica el tener una relación cercana o de palabra con ellos, se
necesita simplemente un entendimiento y conocimiento del entorno de las personas
que se captan y del espacio en el que se desenvuelven.

En la mayoría de las casas editoriales el trabajo que se lleva a cabo en la

publicación de una revista es un trabajo en equipo, que varia según la revista, aunque
comúnmente se conforma por el director general, los editores de las secciones, el
gerente comercial, el personal administrativo, el director de Impresión, el director
editorial, el director de fotografía, el director de arte y diseño; que sin importar el orden
en que son mencionados, pues cada uno es esencial para la publicación de la revista,
su importancia es igual, lo principal es el nivel de comunicación y el respeto en el
equipo.

En mi propuesta formulo que sea el diseñador encargado de la diagramación

de la revista el mismo que tome las fotografías, si la retícula final será planeada desde
la toma fotográfica, el encuadre debe entenderse y después tomar forma en base a
una misma percepción-persona, que entiende las formas en la página final. Esto sería
una gran complicación si fuera una publicación periódica, representaría una carga muy
pesada de trabajo para el diseñador-fotógrafo, por darle un nombre, pero al ser la
propuesta una revista turístico-cultural de colección, solo se realizara un volumen por
municipio del Estado de Puebla, dando lugar a que este método de trabajo sea una
posibilidad real, que al final dará un resultado definido y conciso.

2.2 Principios en bocetos de revistas

El proceso de creación de una revista va más allá del simple hecho de recopilar
información e imágenes para luego fusionarlos y transformarlos en una pieza editorial;
se podría ver metafóricamente a la revista como un individuo con personalidad, con

4
gustos, con fines, con actitud. Un revista bien lograda tendrá un carácter propio que la
identificara y posicionara en el mercado, atrayendo a personas que se sientan afines a
ella.

Una revista no es sólo un medio impreso, es un espacio en el que se

desenvuelven y desarrollan ideas y conceptos, un lugar donde se pude ir a descansar,
donde se comparten ideologías y pensamientos, cuando se entiende la importancia
que tiene el crear una revista, el darle vida y personalidad, se sabe que el primer paso
en el bocetaje de la misma es entender perfectamente el público al cual va dirigida,
esto es identificarnos con el lector al cual queremos interesar y darle todo lo que pide o
necesita, una vez realizada una investigación de campo y entendiendo las
necesidades de nuestra audiencia, el paso siguiente es retomar todos estos factores y
entender los rasgos de personalidad que la revista encarnara.

Mientras se desarrolla el bocetaje de una revista se debe tomar en cuenta que

hoy en día vivimos en un mundo lleno de imágenes que nos bombardean
constantemente, el desarrollo de la tecnología ha dado paso a la tridimensionalidad en
la imagen la cual repercute directamente en la forma que las revistas van presentando
su estilo, forma y apariencia visual. Es importante recalcar que en repetidas ocasiones
en diseño menos significa más; no es necesario retacar la portada con colores
intensos y brillantes, claro que debe ser llamativa ya que se vale del diseño para
captar la atención en el lugar donde se exhibe, mas no se debe sacrificar su integridad
ni depositar todo su peso en la imagen visual.

Una revista bien lograda es un conjunto de partes que forman un todo, se debe
entender a cada una de estas partes como individual, mas no independiente de las
demás, para que se cumpla el objetivo de comunicar, debe existir coherencia y cierta
continuidad a lo largo de la revista y en cada número que se publique; para que se
logre posicionar en el mercado como un producto integro y bien definido. Cada sección
que conforma una revista puede tener un aspecto que la distinga de las demás,
siempre y cuando la base de diseño sea la misma en cada una. Así como la portada y
contraportada son la presentación visual de primer impacto, que atraerá la atención del
cliente, el contenido y su diseño editorial debe tener la misma fuerza que el exterior,
ambas comparten la misma responsabilidad y son igual de importantes en la formación
de la personalidad de la revista.

La creación de una revista requiere un trabajo en equipo, en el cual cada

persona que interviene en este proceso desde el bocetaje debe tener un amplio
conocimiento de que es lo que se quiere lograr, de cómo y hacia donde esta
encaminado el proyecto, es necesario una comunicación abierta, una compresión
mutua de las necesidades y compromisos de cada quien; así como las páginas
internas y externas en conjunto de una revista forman un todo, se complementan; del
mismo modo debiera ser la relación existente entre los integrantes del equipo a cargo
de su publicación.

Definir los espacios y la distribución de cada sección que conformara la revista

es uno de los primeros pasos en la realización del bocetaje, el contenido al ser lo más
importante de la publicación, comunica y representa la identidad de la pieza, debe
presentarse de forma sencilla y elocuente, llevando una secuencia que conduzca al
lector entre sus páginas. Es conviene prestar la atención necesaria en la colocación de
cada una de las secciones, el como se van a presentar y cual va a ser el ritmo a seguir
para que no se obstruya en su diseño la continuidad.

La metodología para elegir el orden de las secciones y artículos que contiene la

revista es subjetivo y depende del tipo de publicación, aunque se puede observar

5
como se acostumbra partir de una base en común, por ejemplo: el índice y el directorio
casi siempre van al principio, los temas principales solían ir a continuación del índice,
pero ahora se sabe que es bueno intercalarlos a lo largo de la publicación, cada
individuo repasa la revista de forma diferente. El tipo y el lugar que ocupara la
publicidad en la revista dependerá del giro de ésta, si trata de temas médicos los
anunciantes por seguro serán cadenas farmacéuticas, si el tema principal son los
automóviles de carreras, la Ferrari ocupara alguna de las contratapas, está visto que
numerosos lectores acostumbran hojear la revista de atrás para adelante. En el caso
de las revistas turístico-culturales, los anunciantes serán en su mayor parte hoteles,
restaurantes y sitios turísticos interesados en promover sus servicios, el lugar que
ocupe su publicidad dependerá básicamente de la línea editorial elegida.

El formato de la revista se debe de considerar desde el bocetaje, este define la

forma y el tamaño. Es importante entender que el formato no esta sujeto a cambios
una vez que se ha elegido el estilo, este dará continuidad y secuencia en cada número
si hablamos de una publicación periódica, y si por el contrario es una revista de
colección, cada tomo de la serie debe apegarse de igual manera a un formato
estándar resuelto a partir del contenido de la revista, a su usabilidad y con base en el
método de impresión.

En las revistas turístico-culturales una de las partes principales que conforman

la página son la fotografías, ya que el propósito de estas revistas es el de dar a
conocer los lugares que se presentan con la intención de difundirlos y lograr una
mayor afluencia en su turismo. En estos casos los formatos tienden a ser de mayor
tamaño y las limitaciones que comúnmente se dan en la impresión no representan un
problema, al ser revistas de colección el diseñador se puede dar el lujo de
experimentar en mayor grado que si se tratara de una publicación periódica de revistas
que se venden en quioscos.

Un diseño ordenado y simple en las páginas de la revista, facilita el

entendimiento de la información y por ende la retención de ésta en el lector; la
información que comúnmente se presentan en las revistas es concisa y toca puntos
específicos, el lenguaje a utilizar depende del publico meta al cual va dirigida, es por
eso que es necesario comprender la forma en que nuestro lector se comunica,
entender su contexto para encontrar la manera idónea de expresar en sus propias
palabras la información y así entablar una relación de igual a igual, refiriéndonos con
esto a la cultura, ideología y lenguaje que se comparte en el público meta.

El equilibrio en el diseño de una página se logra a partir del respeto por los
espacios de los cuales hace uso el diseñador, ya que se debe tener en cuenta tanto la
caja tipográfica, el espacio que contiene el texto y las imágenes, como los espacios en
blanco que dan aire y limpieza al diseño, que bien utilizados dan fluidez a la página
haciéndola más atractiva visualmente. La retícula y los márgenes ayudan a crear
formas que enmarcan según la disposición de estos el contenido de la hoja, unificando
el resultado final y dando jerarquías a la información según su importancia.

La caja tipográfica es un espacio que se debe respetar una vez que se

establezca, al igual que el formato, ayuda a dar continuidad y secuencia entre página y
página creando un orden que facilita la lectura. En el caso de las fotografías e
ilustraciones no es tan riguroso apegarse a esta caja ya que al rebasarla se puede
llegar a resultados muy interesantes, que sirven como puntos de atención que capta el
lector, haciendo la experiencia más interactiva y no tan lineal.

La simplicidad y el orden en la página de una revista, depende mucho de los

márgenes que se utilizan, así como de la simetría que existe entre cada una de las

6
partes que la conforman. Para que la propuesta editorial resulte interesante el
diseñador debe entender que no es necesario apegarse a una retícula perfectamente
estructurada, la simetría es importante en algunos detalles, como en el número de
página, los encabezados de cada sección, los pies de foto; se necesitan puntos claves
que dirijan al lector a lo largo de la publicación, pero en lo que al texto e imágenes se
refiere la asimetría bien utilizada y justificada en función al tema del artículo, da
resultados atractivos, sin que por esto se pierda el equilibrio y la legibilidad.

Para que exista una continuidad y armonía en el diseño, se puede hacer uso de
elementos visuales que se repetirán en el mismo lugar y con la misma dirección en
cada página: líneas, puntos, signos, entre otros; estos darán ritmo y unidad al diseño,
guiando al lector a través de las páginas de la revista.

(KING, 2001) define una lista que incluye doce tendencias de diseño y
composición, habla de que los principios del buen diseño de revistas son intemporales,
pero que las técnicas evolucionan con los tiempos. La lista a continuación:

1. Espaciosos márgenes superiores. Esta técnica es utilizada a menudo en

revistas que contienen largos artículos en profundidad. Una banda de
espacio en blanco en la parte superior de las páginas hace respirar a los
artículos de texto denso y crea continuidad a lo largo de la parte central o
del conjunto de la revista.
2. Páginas que se hojeen fácilmente. Texto en recuadros, frecuentes
subtítulos coloreados, notas explicativas y citas extractadas animan el
artículo para que la mirada del lector se mueva fácilmente entre los puntos
de atención, en busca de una experiencia de lectura renovada y
entretenida.
3. Diversión en las citas extractadas. Las citas extractadas son elementos
habituales en el diseño de publicaciones: actúan como formas artísticas
para romper la monotonía de la página y también sirven para atraer a los
lectores hacia los artículos con la promesa de información y citas más
jugosas. Algunos diseñadores han inventado la forma de hacerlas mas
interesantes: las citas extraídas son ampliadas o coloreadas para
destacarlas. Otras técnicas incluyen girar las citas de forma que esten
puestas verticalmente, o bien colocarlas de borde a través de varias
columnas.
4. Tipos de letra de encargo. Varios departamentos de diseño han contratado
tipógrafos para diseñar tipos de letra especiales para sus revistas, tanto
para el logotipo como para usar a lo largo de la revista, como tipos de
rotulación o en el cuerpo del contexto. Las revistas tienden a seguir las
modas de tipos de letra, por lo que es posible que muchas usen las mismas
familias de letras para sus títulos y titulares de portada. Las letras
diseñadas a medida no sólo afianzan la imagen de marca deseada mejor
que los tipos existentes, sino que también evitan la imitación de los
competidores.
5. Diseño inspirado en la Web. Elementos familiares a la comunidad de
Internet se han introducido en el diseño de revistas. Recuadros que
contienen información y títulos de sección que parecen barras de
navegación son técnicas a las que se recurre con frecuencia. En algunas
revistas, los diseñadores hacen alusiones descardas a la Web insertando
recuadros emergentes asociados con texto subrayado o bien utilizando
iconos de Internet como el cursor de la mano que señala.
6. Humanismo en la fotografía. Tendencia a utilizar una textura más realista y
personal en las imágenes que se usan. Las revistas procuran incluir gente
en escenas informales y calidas que sean fieles a la vida, aunque

7
 dependiendo del tema de la revista, interpreten la necesidad de humanismo
de formas diferentes. Pueden tratar de mostrar entornos vitales naturales
fotografiando escenas espontáneas en una gran sala, sentados de
espaldas a la cámara o hablando entre sí lejos del objetivo, o bien utilizar
escenas de gente para añadir caos y comodidad a limpias composiciones
minimalistas.
7. Sangrado de recuadros y columnas laterales. Otro giro habitual de una
publicación es sangrar las columnas laterales y recuadros informativos
hacia el borde de la página para dar una variación a la plantilla. Algunos
diseñadores también eliminan los márgenes dentro de las columnas
laterales, de forma que el texto llega hasta el borde del recuadro. Estas
técnicas logran el mejor resultado cuando las columnas laterales tiene un
fondo de color y no un reborde, de forma que los recuadros y su texto se
funden fácilmente con el resto de la página.
8. Combinación de fotografía en blanco y negro y en color. La decisión de
fotografiar un tema en blanco y negro o en color ha sido siempre la
contribución del fotógrafo al establecer el tono del artículo. Los diseñadores
mezclan imágenes en blanco y negro y color, presentándolas sin esfuerzo y
sin remordimientos las unas junto a las otras para dar una representación
más compleja del mensaje del artículo.
9. Composiciones en damero. El damero organiza una plantilla de
ilustraciones o fotografías diferentes que hablan de temas similares. Esta
especie de collage hace que los lectores se entretengan varios minutos
estudiando los aspectos constantes y complementarios de las imágenes
presentadas. Los dameros se ven a menudo al principio de los artículos.
10. El índice. En la tradición editorial de las revistas, el índice generalmente
está sepultado entre las dobles paginas del inicio de la revista, insertado
disimuladamente entre anuncios de ropa y coches de diseño (u otros
productos de alta categoría, según la revista). Pero muchas revistas han
modificado ésta formula y buscan las finalidades utilitarias o artísticas de
los índices.
11. La tipografía usada como ilustración. Manipular la letra para efectos
ilustrativos en el diseño de revistas. Esto abarca cualquier aspecto, desde
ampliar letras significativas de un título hasta confeccionar elaboradas
ilustraciones de presentación alrededor del texto rotulado para abrir un
articulo.
12. Profundidad y textura. Las revistas utilizan iluminación con sombras en
fotografía, elementos de diseño superpuestos e incluso recubrimientos
metálicos o con textura para crear un sentido de profundidad en las
páginas, es una forma de hacer que las revistas salten hacia los lectores en
la era de los medios interactivos.

El bocetaje en el proceso de elaboración de una revista es de suma

importancia para el resultado final, ya que si se realiza concientemente y se le da el
valor necesario a cada parte que interviene en el diseño, se obtendrá la base a partir
de la cual la revista se desarrollara y cada elemento ira tomando lugar. Los doce
puntos anteriormente mencionados por Stacey King sirven de partida en el bocetaje de
la revista, ya que retoma los factores elementales que deben ser tomados en cuenta
para lograr una armonía, composición y continuidad en el diseño, así como a dar una
personalidad bien definida a la pieza editorial.

2.3 Tendencias en revistas turístico-culturales

Hoy en día existen en México múltiples revistas turísticas y culturales que se publican
periódicamente, como también están las que se realizan una sola vez, estas son las
revistas de colección. Con el fin de entender la línea editorial que siguen las revistas

8
turístico-culturales en nuestro país se analizaron algunas de las revistas impresas más
representativas que sirven de guía para entender que se esta haciendo en esta área
del diseño y cómo se están resolviendo los problemas y se atienden las necesidades
que este tipo de publicaciones demanda.

A) México desconocido
La revista de México desconocido es un proyecto editorial que difunde la cultura y
sitios turísticos, tanto naturales como arquitectónicos en general que se encuentran en
nuestro país. Es una revista periódica que además de contar con diferentes
publicaciones, a lo largo de su historia ha realizado videos y archivos fotográficos que
como documentos son muy interesantes e informativos. El público al cual va dirigida
es amplio, ya que por el tipo de contenido que presenta, cualquier persona que le
guste viajar y conocer sobre temas relacionados con nuestra cultura y folklore estaría
interesada. La personalidad de la revista es dinámica, práctica e integra, la
información que maneja es precisa y confiable. Su formato cambia dependiendo el
tema principal de cada publicación, así como el número de páginas. Sus secciones
varían de igual manera ajustándose en cada número, se podría decir que solo el índice
y el directorio son las secciones fijas, aunque en muchas de sus publicaciones tienen
un apartado donde se recomiendan libros y actividades relacionadas con los artículos
de cada publicación. No utiliza algún color en especifico, más se vale del color azul y
el blanco para formar espacios, marcos y fondos. En sus portadas utiliza fotografías
bien logradas que sirven de introducción para el contenido de la revista. A lo largo de
la revista se puede apreciar el diseño editorial que se compone de fotografías a color y
en blanco y negro, ilustraciones e infografías que se relacionan perfectamente con el
texto, que usualmente va de una a cuatro columnas. Para el texto en general
acostumbra usa tipografías romanas y para los subtítulos, pies de página y
anotaciones utiliza tipografías sans serif. En conclusión, se puede decir que la revista
de México desconocido es una pieza editorial bien lograda que con una personalidad
bien definida expone los temas que aborda de una forma interesante, cumpliendo así
con su objetivo primordial que es el de dar a conocer la riqueza natural, histórica y
arqueológica de nuestro país.

• México desconocido

Especialización Turística-cultural
Periodicidad Mensual
Público meta General
Contenido Cultura, turismo, folklore de México
Personalidad Dinámica, práctica, integra, confiable
Secciones fijas Índice, directorio
Composición Texto, fotografías, ilustraciones, infografías
Diseño Editorial Formato: 21.5 cm x 28 cm
Diseño retícula: 4 columnas
Texto general: Tipografía Romana
Títulos, subtítulos: Tipografía Sans serif

B) Imagen Puebla
La publicación Imagen Puebla, es una revista informativa / turística, que se distribuye
en la ciudad de Puebla, su publicación es mensual y gratuita. Su extensión no rebasa
las 25 páginas, en las que se mezclan artículos referentes al tema principal de cada
publicación, por ejemplo, en noviembre se publica el especial de día de muertos, en
septiembre se viste de colores patrios, etc. Los artículos que publica en su contenido
son cortos aunque concisos, escritos a doble columna y reforzados con fotografías e
infografías, siendo las segundas más interesantes. Su personalidad es práctica,

9
informativa y usable ya que debido a su pequeño formato es fácil de transportar. El
diseño editorial es limpio a pesar de que mezcla la publicidad con los artículos en cada
página. La tipografía que se utiliza en el texto principal es sans serif, los títulos y
subtítulos están en romanas. Al ser una revista más informativa, el tipo de publicidad
que utiliza es muy variado y no tiene relación con los artículos de la misma. La revista
Imagen Puebla es una publicación que logra sus objetivos ya que no pretende ser una
pieza de colección, su objetivo primordial es el de anunciar.

• Imagen Puebla

Especialización Turística-informativa
Periodicidad Mensual, gratuita
Público meta General
Contenido Cultura, turismo, información variada
Personalidad Práctica, informativa, usable
Secciones fijas Índice, directorio, servicios públicos
Composición Texto, fotografías, ilustraciones, infografías
Diseño Editorial Formato: 16 cm x 22 cm
Diseño retícula: 3 columnas
Texto general: Tipografía Sans serif
Títulos, subtítulos: Tipografía Romana

Al ser el prototipo de diseño de este proyecto una revista turístico-cultural del

municipio de Cuetzálan, que servirá como ejemplificación de la metodología de diseño
que se propone, se realizó una investigación de campo en Cuetzálan con el fin de
recopilar toda la información existente en cuanto a los medio impresos que ahí se
publican. Los resultados no fueron muy positivos ya que solo existe una revista en
todo el municipio y tan solo lleva cuatro ediciones. No existe una casa editorial
especifica que se encargue de la realización de la revista, es mas bien un trabajo en
equipo de personas interesadas en promover la cultura y el turismo de este municipio,
la revista aunque sencilla, tiene una buena estructura y excelentes fotografías.

C) Cuetzálan
La revista de Cuetzálan es una publicación que lleva cuatro ediciones, es una revista
sencilla pero completa, al hojearla se pude apreciar como la información que presenta
ha sido cuidadosamente seleccionada resaltando las características y tradiciones más
representativas del lugar. El formato que utiliza es hoja carta y está a tres columnas. El
texto y las imágenes se integran de manera simple, dando continuidad y limpieza al
diseño. La tipografía utilizada en el texto es romana y para los títulos se utilizó una
tipografía dinámica sans serif. La publicidad, que se ubica en las contratapas de la
pieza, se refiere principalmente a hoteles y restaurantes, así como al grupo
Xochiquetzal encargado de las guías turísticas del lugar. Se puede concluir que a
pesar de ser una revista sencilla y de poco alcance en cuanto a su distribución, es un
buen trabajo que toca los principales puntos del Municipio de Cuetzálan.

• Cuetzálan

Especialización Turística-cultural
Periodicidad Colección
Público meta General
Contenido Cultura, turismo

10
 Personalidad Práctica, informativa, sencilla
Secciones fijas Índice, directorio
Composición Texto, fotografías, infografías
Diseño Editorial Formato: 21.5 cm x 28 cm
Diseño retícula: 3 columnas
Texto general: Tipografía Romana
Títulos, subtítulos: Tipografía Sans serif

En la actualidad el diseño de una revista es un proceso complicado y es difícil

llegar a posicionarse en un mercado tan competitivo, ya que no existe un manual de
producción especifico para este tipo de pieza editorial. La revista es un método de
experimentación gráfica que abarca diferentes temas de acuerdo a la publicación, el
giro que se le da a cada revista es independiente de las demás, aunque su función
principal siempre será comunicar. Su éxito dependerá de la delimitación el público
meta al cual se pretende interesar. Un revista bien lograda tendrá un carácter propio
que la identificara y posicionara en el mercado, atrayendo a personas que se sientan
afines a ella.

El propósito del análisis que se presento anteriormente de las revistas

turísticos-culturales, es el de conocer las revistas de este giro que existen
actualmente, para entender la línea editorial que este tipo de publicaciones sigue en su
diseño y así tener un punto de partida para la realización del prototipo de este
proyecto, justificando de esta forma el resultado final de la propuesta que aquí se
presenta.

11
Capítulo 3

Diagramación de revistas turístico-culturales

3.1 Diseño de la retícula base

La retícula de una revista se puede comparar con un pentagrama musical, donde
cada nota debe estar en la línea correcta. Con una sola figura musical que cambie de
lugar, el sonido se transforma creando una melodía diferente. Con esta metáfora se
puede explicar la importancia de cada una de las piezas que conforman una página en
el diseño de una revista, pues con el simple hecho de alterar una de sus partes por
mas pequeña que esta sea, su estructura cambia dando un nuevo significado y
connotación al diseño en la página.

La base de la identidad visual en una página es la retícula, integra la

información y la imagen creando una pieza editorial de carácter único. El propósito
principal de la retícula es el de facilitar la realización del diseño dando coherencia y
claridad a la forma, sirve para unificar cada uno de los elementos: tipografía,
fotografía, ilustración, color. Su uso aunque útil, no es siempre necesario ya que
existen diferentes publicaciones que hacen caso omiso de ésta y sin embargo llegan a
muy buenos resultados, todo depende del giro y tipo información que se maneje.

La retícula es el esqueleto de la página, en base al cual cada uno de los

elementos que la conforman toma lugar, dando continuidad en el diseño a lo largo de
la publicación. La retícula sirve de cimiento en la composición de la página, no solo da
coherencia al acomodo de los objetos visuales, sino que ayuda a la interpretación de
significados y signos ocultos en ésta. La utilización de retículas en el diseño de
revistas impresas es subjetivo y su aplicación depende de la información que se
maneje en la publicación, el trabajo del diseñador es el de crear una composición que
integre cada uno de los elementos estableciendo una unidad visual atractiva y
dinámica.

El propósito de cada página en una revista se verá afectado por el acomodo de

los elementos que contiene, la personalidad y el carácter de ésta adquieren significado
dependiendo de la posición que ocupa cada una de sus partes; si el diseño editorial de
la revista es planeado a partir de una retícula, se debe estar conciente de que el
menor cambio en su estructura dará un significado diferente a la información que se
desea comunicar.

Se observa que en las revistas turístico-culturales la retícula de cada

publicación varia dependiendo su identidad. Cada página puede verse diferente, ya
que la retícula se puede transformar de acuerdo al artículo; el punto de partida para la
realización de la retícula base puede ser el espacio que ocupa la caja tipográfica,
respetando en su medida posible los márgenes superiores e inferiores en la página.

Los elementos que comúnmente se presentan en una revista, como el número

de página, los pies de foto y el nombre de cada sección colocados siempre en el
mismo lugar dan continuidad. Por otra parte; los títulos, subtítulos y comentarios
adicionales utilizados a lo largo de la revista tienen que tener unidad y seguir una
secuencia en cuanto a su diseño, forma e identidad, aunque no es forzoso que
siempre tengan una posición específica, ya que el espacio que ocupen puede
depender de la toma fotográfica, usualmente la retícula final de cada página de las
revistas turístico-culturales toma forma desde el lente de la cámara.

3.1.1 Diseño con retícula

Se puede entender a la retícula como la forma en que se presentan ordenados los
elementos que contiene la página, su uso ayuda a la organización en el diseño, a dar
claridad y continuidad en la revista. Las retículas pueden ser flexibles o cuadradas,
todo dependerá de lo que se quiere comunicar, es necesario que el diseñador tenga
un conocimiento profundo del tipo de contenido en la revista, pues a partir de esta
información y de sus previos conocimientos de diseño, podrá relacionar cada una de
las partes y formar un todo. La retícula es un conjunto de líneas que sirve para ubicar
en un mismo contexto diferentes elementos que al combinarlos de manera correcta
crean una unidad tanto visual como semántica en la página.

La retícula sirve para jerarquizar los elementos de la página, su estructura

puede permutar dependiendo de la parte que se quiere enfatizar, según los cambios
que se realicen a lo largo del diseño en la orientación y movimiento de los espacios y
líneas, su repetición o la ausencia de estas, se dará un ritmo al formato que orientara
visualmente al lector provocando que el mismo haga una conexión o separación de
conceptos en su entendimiento de la composición. Al hacer uso de la repetición y de
las variaciones en el diseño, el sentido tanto verbal como conceptual del contenido se
transforma proporcionando una relación y sentido únicos entre los elementos que se
organizan en cada página.

Samara (2004) existen algunas partes básicas dentro de la página que pueden
servir como guías en la maquetación de una retícula, estas son:

1. Columnas. Son alineaciones verticales de tipografía que crean divisiones

horizontales entre los márgenes. Puede haber un número cualquiera de
columnas; algunas veces, todas tienen la anchura igual o diferente en función
de su información específica.
2. Módulos. Son unidades individuales de espacio que están separados por
intervalos regulares que, cuando se repiten en el formato de la página, crean
columnas y filas.
3. Marcadores. Son indicaciones de posición para texto subordinado o repetido a
lo largo del documento, como los folios explicativos, los títulos de sección, los
números de página o cualquier otro elemento que ocupe una única posición en
una maqueta.
4. Zonas espaciales. Son grupos de módulo que, en su conjunto, forman campos
claramente identificables. Puede asignarse un papel especifico a cada campo
para mostrar información; por ejemplo, un campo alargado horizontal puede ser
utilizado para las imágenes, y el campo situado debajo de éste puede
reservarse para una serie de columnas de texto.
5. Líneas de flujo. Son alineaciones que rompen el espacio dividiendo en bandas
horizontales. Estas líneas guían al ojo a través del formato y pueden utilizarse
 para imponer paradas adicionales y crear puntos de inicio para el texto o las
imágenes.
6. Márgenes. Son los espacios negativos entre el borde del formato y el
contenido, que rodean y definen la zona “viva” en la que pueden disponerse la
tipografía y las imágenes. Las proporciones de los márgenes requieren una
consideración profunda ya que contribuyen a establecer la tensión general
dentro de la composición. Los márgenes pueden utilizarse para dirigir la
atención, pueden servir como espacio de descanso para el ojo, o bien, pueden
contener determinada información secundaria.

El propósito de la retícula es el de desarrollar un sistema de diseño que sirva de

guía en la maquetación del contenido, una retícula bien planeada proporciona unidad
entre los elementos de la página, al comprenderla se crea la posibilidad de romperla,
las oportunidades son infinitas y mientras más se exploren, mejores posibilidades
surgirán a la hora de construirla.

Según Samara, existen algunas clases de retículas básicas y como punto de

partida, cada una de ellas es adecuada para resolver determinados problemas. De
acuerdo a las necesidades de cada proyecto se puede utilizar alguna de las siguientes
estructuras:

• Retícula de manuscrito

La retícula de manuscrito es la más sencilla, consiste en un área grande y

rectangular que ocupa la mayor parte de la página, tiene una estructura principal, el
texto y los márgenes definen su posición en la página, pequeñas variaciones en el
tamaño de los márgenes ofrecen posibilidades interesantes. Esta retícula es una
buena opción para la diagramación del prototipo de la revista turístico-cultural que
este proyecto propone, su simplicidad y área grande, favorecen los cambios y el
dinamismo en la estructuración de la página.

• Retícula de columnas

Para la información que carece de continuidad es recomendable aplicar la

retícula de columna ya que es muy flexible y presenta la ventaja de que cada bloque
es independiente o pueden mezclarse entre ellos para formar espacios más grandes.
La anchura de las columnas depende del cuerpo de letra del texto corrido. Debe
encontrarse una anchura en la que quepan tantos caracteres como resulte cómodo
leer en una única línea de tipografía de un cuerpo determinado.
Esta retícula es ideal para ser utilizada en algunas de las secciones de la
revista turístico-cultural, ya que algunos de los artículos que requieren de varias
fotografías e ilustraciones para darle un mayor sentido al contenido de los mismos,
necesitan una retícula de este tipo para lograr una estructura alineada y con sentido, el
uso de columnas puede favorecer la limpieza y guían al lector a través de la página de
forma ordenada sin causar confusión y abarrotamiento en el diseño.

• Retícula modular

La retícula modular es una retícula de columnas, que se utiliza en proyectos de

gran complejidad, con un gran número de líneas de flujo horizontales que subdividen
las columnas en filas, creando una matriz de celdas que se denominan módulos. Cada
módulo define una pequeña porción de espacio informativo. Agrupados estos módulos
definen áreas llamadas zonas espaciales, a las que pueden asignárseles funciones
especificas. Los módulos pueden ser de proporción vertical u horizontal, y esta
decisión puede estar vinculada al tipo de imágenes que se vayan a organizar, o bien al
tono general que el diseñador considere más adecuado.

En la diagramación de la revista turístico-cultural se aplicará la retícula modular

como base en las páginas que se utilice el collage de imágenes. La facilidad que
brinda esta retícula de formar diversos módulos y zonas espaciales es adecuada para
la composición que se creara a partir de imágenes variadas y textos complementarios
en el diseño de la página. Esta retícula crea espacios tan bien definidos que da un
orden especifico y delimita cada una de los bloques que establece a partir de las
líneas que la conforman.
• Retícula jerárquica

La retícula jerárquica se adapta a las necesidades de la información que

organiza, se basa en la disposición intuitiva de alineaciones vinculadas a las
proporciones de los elementos, y no en intervalos regulares y repetidos. La anchura de
las columnas, al igual que los intervalos entre éstas, tienden a presentar variaciones.
Esta retícula es apta para aplicar en el diseño de las páginas en las cuales la
fotografía es lo más importante, ya que da la facilidad de movimiento a través de la
página, dando pie a experimentar diferentes acomodos de la pieza principal que en el
caso de este proyecto es la imagen fotográfica.

En este proyecto se propone que la retícula de cada página de la revista tome

forma en el lente de la cámara. Para obtener un buen resultado se partirá de retículas
base sencillas, más no únicas, que puedan deconstruirse y presentar variaciones. La
comprensión de la información y la forma en que esta será presentada, es el primer
factor importante que debe ser tomado en cuenta antes de empezar a bocetar, pues
solo teniendo un amplio conocimiento del contenido en la pieza editorial se pueden
contemplar de antemano los problemas de diseño que se pueden presentar, así como
las posibilidades de creación que brinda el tema.

Se utilizarán como base las diferentes retículas anteriormente mencionadas: la

retícula de manuscrito por ser simple, amplia y versátil, además de que existe la
facilidad de crear asimetría en su forma; la retícula jerárquica, ya que no se establece
en ninguna categoría dando la oportunidad de crear espacios en base al conocimiento
previo del diseñador; la retícula modular y la retícula de columnas se utilizarán por la
facilidad que brindan al acomodar diferentes imágenes y conceptos escritos en una
misma página sin que se vea desordenada la información. La interacción óptica que se
producirá al organizar los elementos de forma intuitiva, teniendo un conocimiento
general de las retículas base más representativas, dará resultados interesantes y bien
definidos.

3.1.2 Diseño sin retícula

El propósito de diseñar sin retícula es el de encontrar nuevas formas y relaciones entre

los elementos que se fusionan en una página, el diseño final bien logrado puede llegar
a dar el efecto de tridimensionalidad, dando la sensación de que la composición se
forma de diferentes planos, lo cual se logra jugando con las proporciones y mezclando
diferentes ángulos, esto enfatizará el aspecto visual de la página sin que por eso deje
de ser comprensible. Para poder desconstruir una retícula es necesario en primer
lugar entender como se construye, es por esto que si se decide no utilizar una retícula
especifica en el diseño, se entienda que es conveniente partir de una retícula base
simple, de un espacio bien estructurado para que la alteración de las formas ya
establecidas sea válida.
 Para este proyecto, principalmente se partirá de las retículas base ya
explicadas para después en el proceso de diseño deconstruirlas en medida que los
elementos van tomando lugar en la página, pero también su estructura dependerá de
la toma fotográfica, esta será el elemento principal en el diseño de cada hoja.
Dependiendo de las proporciones y las mezclas que se realicen entre las imágenes y
los cuadros de texto, se definirá si la diagramación de las páginas de la revista
turístico-cultural partirá de una de la retículas ya establecidas o de una retícula
decontruida.

Existe también la deconstrucción lingüística que consiste en alterar el ritmo

natural del lenguaje, esto es cambiar la tipografía, el color, el tamaño, de algunas
palabras para enfatizar una idea o concepto. La operación aleatoria consiste en
diseñar sin tener una metodología, esto significa que el resultado será una sorpresa ya
que se ira diseñando sobre la marcha y la composición se determinara de manera
aleatoria. La alusión conceptual o pictórica se basa en una idea visual del contenido,
de la cual se desprenderá la estructura final de la página, puede parecer confuso de
primera estancia pero al hojear la revista se llegan a reconocer rasgos que se
relacionan con el concepto general. El último método es la composición espontánea,
que radica en descubrir las relaciones y contrastes en el diseño para que a partir de
estos se propongan vínculos que se relacionen entre si (Samara, 2004).

En la diagramación de la retícula del prototipo de la revista turístico-cultural de

Cuetzálan, se partirá de las retículas bases mencionadas, aunque el diseño final se
definirá desde la toma fotográfica. La metodología que se propone habla de una
deconstrucción planificada y con sentido, que estará estrechamente relacionada con la
intención original de la fotografía documental a utilizar en cada página. Un factor
importante que intervendrá en el resultado final de la toma será el conocimiento previo
del diseñador en cuanto al uso y aplicación de retículas establecidas que se
acostumbran utilizar en temas relacionados con el objeto de estudio, es necesario
entender las bases en su diseño para que a partir de ese conocimiento se genere una
libertad creativa conciente y bien fundamentada.

3.2 Tendencias en revistas turísticas y culturales

La retícula es una estructura que da coherencia y unidad a todas las páginas de la
revista, objeto vivo que evoluciona y cambia a lo largo de su extensión, en el diseño y
su composición, los cuales deben de ser propios del contenido. El uso de retículas en
el diseño de revistas impresas es subjetivo y su aplicación depende de la información
que se maneje; se observa que en las revistas turístico-culturales la retícula de cada
publicación varia dependiendo su identidad. En el diseño de revistas, la estructura es
importante para dar coherencia y permitir la identificación de las secciones.

Cuando se comienza a diseñar, la página está totalmente en blanco, sin guías,

sin retícula; estructura invisible que sostiene los cimientos del diseño en una página y
sirve para dar orden y racionalidad a la composición. Mientras se lleva a cabo el
proceso de diseño, cada página de la revista se ira viendo afectada por el acomodo de
los elementos, su personalidad adquirirá significado dependiendo de la posición que
ocupe cada una de sus partes. No es necesario que todas las páginas luzcan igual
pero si que guarden una identidad bien definida para no confundir al lector, en el
momento que hojea la revista. Cada página puede verse diferente, ya que la retícula
se puede transformar de acuerdo al artículo.

El prototipo de este proyecto es una revista turístico-cultural de Cuetzálan, por

esta razón, se analizaron algunas revistas de este giro en nuestro país, con el
propósito de conocer las tendencias en el uso de retículas que actualmente se utilizan
en este tipo de publicaciones. La retícula varia, dependiendo del tipo de información
que la revista maneje, en el caso de las revistas turísticas y culturales las retículas
cambian adecuándose al artículo del que se habla; en su mayoría, parten de una
retícula base a 3 columnas, utilizando dos para el texto y una tercera para el acomodo
de imágenes.

Al ser la fotografía una pieza sumamente importante en las revistas turístico-

culturales, se le da mucha importancia a la imagen en la retícula, que muchas veces
varia su forma, tipográfica y visual adecuándose a su forma. Como la fotografía es lo
esencial en este tipo de publicaciones, ya que por medio de estas se dan a conocer
los lugares que se están promocionando, las retículas de este giro de revistas
acostumbran partir de una retícula de manuscrito, que consiste de márgenes
superiores e inferiores bien definidos que enmarcan principalmente la caja tipográfica,
con el propósito de dar una cierta continuidad entre página y página; aunque las
imágenes no siempre respetaran este cuadro lineal, ya que los rebases y
discontinuidades ayudan a dar personalidad y dinamismo al diseño.

3.2.1 Análisis de retículas en revistas turístico-culturales

A continuación se presenta un análisis de las retículas de cuatro revistas turísticas y
culturales que se publican en el país de México, con el fin de conocer las tendencias y
aplicaciones de éstas en su diagramación. La mayoría de las revistas de este giro
parten de una retícula base de 3 a 4 columnas que varían de acuerdo al artículo y
fotografía que se usa en cada uno de estos. Se acostumbra usar cuatro columnas en
los artículos de gran extensión. Se utilizan una o dos columnas en la segunda página
de cada artículo; esto con el fin de hacer más llamativa la entrada, combinando
tipografía de mayor puntaje que en las páginas subsecuentes y fotografías de gran
tamaño, por último la primera página de cada artículo la abarca una fotografía
referente al texto que le continua.

A)México desconocido
La revista de México desconocido utiliza una retícula a 4 columnas. Su diseño lo basa
en una combinación de la retícula de columnas con la de retícula de manuscrito; que
es la caja tipográfica que se respeta en cada una de sus páginas, con un marco
simétrico de 1.5 cm de cada lado. En la primera página de cada artículo se
acostumbra utilizar una fotografía al tamaño de la retícula base, que muchas veces va
acompañada con el título del texto. La segunda hoja va a una o dos columnas
dependiendo de la extensión del artículo, y casi siempre se utiliza una o dos
fotografías. Las páginas subsecuentes tienen un diseño de 3 a 4 columnas, donde las
fotografías ocupan en su mayoría 1 o 2 columnas.

• Portada

• Página 1: retícula de manuscrito

 • Página 2: retícula a una o dos columnas

• Página 3 en adelante: retícula a 3 o 4 columnas

B)National Geographic
La revista de National Geographic, parte de una retícula base de manuscrito a 3
columnas, la cuál es respetada solo por la tipografía, ya que la mayoría de las
fotografías que utiliza en sus artículos rebasan la caja tipográfica. Sus artículos
comienzan con una fotografía expuesta a doble página, que va acompañada del título
y algunas veces con una pequeña columna, que sirve de entrada al texto. Las páginas
siguientes están diseñadas a dos o tres columnas dependiendo la extensión del
contenido y el tipo de fotografías que presentan.

• Portada
 • Página 1 y 2: retícula de manuscrito

• Página 3 en adelante: retícula a dos o tres columnas

C)Imagen Puebla
Imagen Puebla, es una revista informativa-turística diseñada a 3 columnas, al tener un
formato pequeño (16 cm x 22 cm) y ser de carácter informativo, su diseño no es muy
complejo, la mayoría de sus páginas utilizan la doble columna y mezclan la fotografía
con el texto de forma variada sin seguir una secuencia u orden específico. Ya que la
revista de Imagen Puebla utiliza demasiada propaganda, la mayoría de las veces sus
artículos se acomodan de acuerdo a la publicidad que se encuentra en casi todas sus
páginas.

• Portada
 • Páginas: retícula a dos o tres columnas

D)Cuetzálan
La revista de Cuetzálan esta diseñada a 3 columnas. En la primera página de cada
artículo utiliza una fotografía que casi siempre llega a la media página y que ocupa tres
columnas, sobre la cual está escrito el título del mismo. A continuación todos los textos
están a 3 columnas, donde se utilizan dos columnas para el texto y una tercera para
las fotografías que se acomodan en forma vertical.

• Portada

• Páginas: retícula a tres columnas

 Con este análisis se cumple el propósito de conocer y entender las tendencias
de las retículas que se utilizan hoy en día en las revistas turístico-culturales en el país
de México; esto con el fin de tener un punto de partida en la diagramación del prototipo
de este proyecto de tesis, la revista turístico-cultural de Cuetzálan.

3.3 Fotografía y texto

La relación existente entre fotografía y texto en una página es primordial para el
entendimiento de la pieza editorial al cual pertenecen; no se pueden observar como
entes separados, están estrechamente relacionados y sus cualidades actúan de
manera conjunta. En las revistas en que la fotografía es de suma importancia, como
en las revistas turístico-culturales, su papel es esencial en el resultado final, no solo
sirve para ilustrar o armonizar; la fotografía puede verse como la base de la cual se
desprenden las demás partes que conforman la página, las fotografías bien pensadas
y aplicadas de manera correcta, ayudan a crear una buena composición, formando
una unidad visualmente atractiva, limpia y dinámica.

La fotografía en la página tiene diversas funciones, no sólo sirve para ilustrar;

su función primordial es la de informar y servir de componente narrativo, también se
puede utilizar a modo de retícula base en el diseño que se trabaja; es por esto que es
de suma importancia la relación existente entre el fotógrafo y el diseñador, si se toma
a la fotografía como punto de partida en la realización de una página, se
sobreentiende la importancia de que el fotógrafo entienda la toma y el propósito de
ésta, para que así se cumpla con el objetivo que se desea alcanzar; tanto el fotógrafo
como el diseñador deben tener la habilidad de poder interpretar correctamente el
trabajo del otro, con el fin de lograr un entendimiento completo de lo que cada uno
plantea.

En este proyecto se propone que el diseñador sea el encargado de las tomas

fotográficas, pues a pesar de que puede llegar a existir una buena relación entre el
diseñador y el fotógrafo, la habilidad instintiva y creativa del diseñador si no es
aplicada solamente en el área de diseño editorial sino también en la decisión de la
toma fotográfica, dará como resultado una pieza editorial completa donde tanto el
contenido textual como el fotográfico se complementen y se contextualizen
mutuamente.

Cada una de las páginas que conforman una revista lleva una proceso de
elaboración individual; este proceso comienza desde la toma fotográfica, ya que es en
el lente del fotógrafo donde empieza el proceso de diseño. En mi propuesta las
fotografías que se utilizaran son de tipo documental, esto significa que su valor no solo
será ilustrativo, si no que serán un registro de la realidad sobre los acontecimientos y
situaciones que reflejan la cultura y sociedad de nuestra época.
 Sería erróneo pensar que las fotografías documentales al ser de carácter
informativo carecen de una armonía de composición y atractivo visual, no es necesario
sacrificar uno por otro, claro está que la función se antepone a la composición, más se
entiende que ambos son factores que armonizan a través de su asociación la
composición fotográfica, otorgando así una perspectiva mas completa de la
información que se desea comunicar (Gastaminza,1999).

Comúnmente suele pensarse que la imagen es la complemento del texto, se le

da más importancia al segundo, cuando en realidad la imagen / fotografía ocupa el
espacio en la página del cual se despliegan los demás componentes de la misma; es
más probable que el texto nazca a partir de la imagen y no al contrario; aunque ambos
se relacionan mutuamente, la imagen dice más que el texto ya que la percepción hacia
esta no queda solo en la observación de un plano; la fotografía habla por si misma,
tiene un alma y personalidad propias que al ser observada transporta al lugar o
situación que presenta, una imagen habla mas que mil palabras, y esto se aplica de
manera excelente a la época en que vivimos, tiempos donde la tecnología se hace
notar y en consecuencia, somos bombardeados de imágenes provenientes de
diferentes medios: televisión, cine, espectáculos, medios impresos, por mencionar
algunos (ibídem).

Las imágenes están a la orden del día, razón por la cual es difícil posicionar
alguna en particular en la mente del público, pues este tiende a ser muy selectivo y en
realidad son pocas las imágenes que conserva en la cabeza y más pocas aun las que
lo motivan o le producen alguna reacción en particular. Refiriéndonos a los medios
impresos, en particular a la revista, se entiende que si se desea ser un producto
competitivo y reconocido en el mercado, en primer lugar debe tener una presentación
visual que atraiga la mirada del público y atrape su atención.

En segundo lugar, y no por eso de menor importancia, se debe estar consiente

de que la portada debe ser una proyección real del contenido de la revista, si se logra
que el consumidor tome nuestra revista y la hojee, lo que a continuación se espera es
que por la calidad de la información el lector se sienta interesado en ésta provocando
así la compra, más el objetivo final es el lograr que se sienta satisfecho e identificado
con el contenido de la revista, de manera que se vuelva un habito el consumirla; si se
llega a este punto los resultados serán favorables ya que la publicidad de boca en
boca que se lograría sería una de las mejores propagandas que las teorías de
mercadotecnia proponen.

La relación imagen-texto es de suma importancia ya que al relacionarlos de forma

correcta, el texto servirá de soporte a la fotografía para situarla en un espacio y contexto
determinado, esta relación se puede dar de diferentes maneras, ya sea que cada una
ocupe un lugar en la página y la relación se cree en la mente del lector, que se combinen
a manera de collage, o como en este proyecto se propone; que la fotografía este
pensada como retícula base en el diseño final, y en las páginas en las cuales la fotografía
se aprecia mejor si se presenta individualmente, la relación con el texto se dará como
consecuencia de un buen planeamiento en el diseño editorial.

La fotografía es información visual, que muestra realidades alternas de momentos

y lugares precisos. La fotografía produce una rápida reacción en el lector y conduce a un
entendimiento claro sobre lo que se muestra; aun así, para que realmente exista una
comprensión por parte del usuario es necesario el apoyo del texto, para no dejar lugar a
dudas o malos entendidos.

A partir de la semiótica de Pierce se puede esquematizar la relación entre una

fotografía y su pie de foto de la manera siguiente:
 R = Fotografía
O = Objeto (Referente) S = Semiosis R = Pie de foto
I = Interpretante S´= Semiosis R - R´= Iconicidad

El esquema de Pierce tiene el interés de poner en evidencia la interacción

permanente que existe entre los signos (componiendo representámenes, bien sea en
forma de textos lingüísticos como en forma de imágenes), los objetos (los referentes
de la “realidad”) y los interpretantes (bien sean emisor o receptor de un mensaje). Esta
relación triádica dibuja con claridad que todo conjunto de signos tiende a establecer
una relación entre los objetos y los interpretantes, una relación que no es nunca
unívoca y que crea un efecto de sentido. En el caso de la fotografía se trataría de
estudiar la relación entre los diferentes procesos semióticos que se dan entre los
representámenes correspondientes a texto y foto referentes a un objeto dado frente a,
al menos, tres interpretantes diferentes como son el fotógrafo, el documentalista y el
usuario (Hudrissier,1982).

La palabra da cierto número de informaciones que la imagen es incapaz de

aportar, el texto ayuda a la construcción de la historia a la cual la fotografía se refiere.
El valor informativo y documental del texto, por estos efectos narrativos y lingüísticos,
es enorme, de tal manera que constituye realmente parte inseparable del documento
fotográfico en su presentación y, sobre todo, en su recuperación, porque por su
especificidad lingüística son más fácilmente tratables en sistemas de recuperación
documental (Gastaminza,1999).

La combinación de la fotografía y la tipografía en una misma página es la

esencia del diseño gráfico. Se parte de una relación entre el lenguaje y la imagen,
siendo el primero un apoyo que funciona como elemento para codificar el mensaje del
segundo. Usar la fotografía como herramienta para ampliar y documentar
experiencias perceptivas produce que las fotos tengan un propósito concreto desde un
principio. Se debe de considerar tanto a la imagen como a el texto, ambos tienen valor
textual y visual. La palabra y la imagen no son dos elementos diferentes en la
comunicación, su interacción dinámica en forma y contenido hace que el mensaje sea
un todo superior a la suma de las partes.

El propósito de la revista turístico-cultural de Cuetzálan, será el de reflejar el

corazón del municipio que se fotografía. El proceso de diseño de cada página
comenzará en el momento de tomar la cámara, ya que la retícula se empieza a
diseñar al realizar los encuadres, que pueden ser muy precisos, si se busca el detalle
de lo que interesa. El fijarse en los detalles que para otras personas pasarían
inadvertidos, es conveniente en el momento de realizar la toma fotográfica, esto con el
fin de sobresaltar los símbolos y signos, que puedan ser útiles para exponer los temas
turístico-culturales que abarcará el prototipo de diseño que este proyecto presenta.
Capítulo 4

Municipio de Cuetzálan

4.1 Municipio de Cuetzálan

La información que a continuación se presenta es el resultado de la investigación
documental de observación e informativa que se realizó del Municipio de Cuetzálan,
con el fin de contar con un registro social y cultural, que apoye la realización del
prototipo de esta tesis, una revista turística-cultural de Cuetzálan. La investigación de
campo realizada se enfocó principalmente en obtener fotografías documentales que
mostraran el contexto y las tradiciones del municipio de un modo real y objetivo, así
como en la recopilación y selección de información encontrada en referencias
bibliográficas y videos documentales del mismo.

“Dijeron los dichos indios que dicho pueblo se llamó Cuetzala, por
unos pájaros que andaban allí del tamaño de un tordo, con la cola de
largor de un palmo y medio, que los llamaban QÜEZAL, y eran todos
colorados, que QÚEZAL, quiere decir “plumas galanas” y, porque
estos pájaros las tienen, los nombraron así, y así llamaron al dicho
pueblo Cuetzálan” (Acuña,1985).

El nombre de Cuetzálan proviene de los vocablos en náhuatl cuezali, que significa

“pájaro colorado” y la posposición -tlan o ian- que significa lugar. En este sentido,
Cuetzálan puede definirse como “el lugar donde abundan los pájaros colorados”.
Muchos autores definen Cuetzálan como el “lugar donde abundan los quetzales”, sin
embargo, es importante marcar la diferencia entre un cuezali y un quetzalli. Si bien los
dos son especies de aves de plumas preciosas, el primero se trata de un pájaro de
plumas rojas y el segundo es un pájaro de plumas largas y verdes (Simeón,1999).

Es por ello que el glifo del Municipio de Cuetzálan representa un manojo de

plumas rojas, con su atadura en medio, en cuya base aparece el glifo –tlan-
representado por dientes. Tal como se presenta, el glifo se lee como Cuetzálan o
“lugar de cuezalas o de las plumas de color de fuego” y no así “lugar de quetzales”.

Glifo de Cuetzálan

• Historia
El pueblo de Cuetzalan, tiene sus orígenes en el imperio tenochca. Hacia el año de
1475, el emperador Axayácatl, convierte a la región de la sierra norte en tributaria de la
Gran Tenochtitlan, ubicando a Quetzalan, nombre prehispánico, como de recolección
de tributos, siendo las plumas de quetzal, el más codiciado. De aquí se deriva el
nombre de "lugar de Quetzales", ya que en la época prehispánica esta ave habitaba la
región, llegando a su exterminio durante el imperio de Moctezuma II, debido al gran
aprecio que tenía éste por las bellísimas plumas. Perteneció al Totonacapan fundado
en el año 200 A.C. por los totonacos, lo que se demuestra por las diez zonas
arqueológicas que hay en el municipio. Dominados por la Triple Alianza (México-
Texcoco-Tlacopan), les fue cambiando el nombre por el de Cuetzálan (Enciclopedia de
los municipios de México, l999).
 Dado su corredor o ruta entre el altiplano y la costa en el intercambio de productos
de toda índole, la historia de este municipio está basada en la relación geográfica de
Jonotla y Tetela, tal y como lo demuestran los primeros asentamientos totonacas
establecidos en la zona, originados por la fundación en el año 381 y 481 D.C. de los
pueblos de Tuzamapán y Ecatlán y en cuya consolidación nacen Tajín, Yohualichan,
Xiutetelco, entre otros. Más tarde en 1552 la zona es sometida por los españoles y
catequizada por los franciscanos y para el año de 1555, es considerada como San
Francisco Quetzalan, por su importante actividad económico-social (ibídem).

Durante el siglo XVII se le nombró corregimiento de San Juan de los Llanos.

Perteneció territorialmente al antiguo distrito de Zacapoaxtla y hasta 1895 se erige
como municipio libre con cabecera en la villa de Cuetzálan del Progreso.

• Ubicación geográfica
El municipio de Cuetzálan del Progreso se ubica dentro del territorio que se conoce
como la “Sierra Norte de Puebla”, el cual es esencialmente montañoso y se extiende,
como su nombre lo indica, al norte del Estado de Puebla, desde su extremo
septentrional hasta un límite meridional más o menos formado por los municipios de
Teziutlán, Tlatlauquitepec, Zacapoaxtla, Cuetzalan del Progreso, Zautla y Tetela. La
sierra Norte es una región de lluvias abundantes en donde lo difícil de las
comunicaciones, gracias a lo accidentado del relieve, ha favorecido un particularismo
local muy acentuado.

Ubicación geográfica de Cuetzálan

Cuetzálan del Progreso se ubica a 183.8 Km. de la ciudad de Puebla y tiene

una superficie de 135 Km. cuadrados, por lo que su ubica en el decimosexto lugar con
respecto al resto de los municipios del Estado de Puebla. El municipio de Cuetzálan
representa el 0.4% de la superficie del Estado de Puebla y se ubica a 20 06 al norte, al
sur 19,57 de latitud al norte; al este 97 25, al oeste 97 35 de longitud. El municipio
colinda al norte con los municipios de Tuzamapan de Galeana, Jonotla, Zacapoaxtla y
Ayotoxco de Guerrero; al sur con los municipios de Tlatlauquitepec, Zacapoaxtla y
Nauzontla; al este con los municipios de Ayotoxco de Guerrero y Tlatlauquitepec; y al
oeste con los municipios de Nauzontla, Zoquiapan y Jonotla (Reyes 1990).
 Mapa Cuetzálan

• División política
El municipio de Cuetzálan está formado por ocho juntas auxiliares: San Andrés
Tzicuilan (Lugar donde salpica el agua), San Miguel Tzinacapan (En la fuente de los
murciélagos), Reyesogpan de Madero (Camino de los reyes), Tepetzintan,
Yancuitlalpan (Tierra nueva), Yohualichan (Casa de la noche), Xocoyolo (Corazón
agrio), Xiloxochico (En el lugar de los xiloxochitl) y Zacatipan (Encima del zacatal).

Mapa juntas auxiliares

Estas 8 juntas auxiliares abarcan 135 localidades, las principales son las
siguientes: Xaltipan, Xaltzintan, Pepexta, Tuzamapa, Xiloxochic, Cuahutapanaloyan,
Taxipehual, Xalpantzingo, Tenengo, Caxaltepec, Acaxiloc, Tepetzalan, Tepetitan,
Tacuapan, Tecoltepec, Ayotzinapan, Cuahutamazaco, Pinahuista, Nectepec,
Alahuacapan, Tacopitzacta, Las amacas, Tepetitan, Pezmapa, Tepango, Tzanatco,
Cuahutamanca, Ixtahuata, Xochical, Ayotzinapan, Tenextepec.

• Población
En la composición de la población predomina la indígena siendo esta el 55% y el 45%
es mestiza. La fuerza del impacto cultural y económico ha ocasionado una
aculturación muy rápida de los grupos indígenas, parte de los cuales ya se han
incorporado al grupo mestizo. Solo han resistido la asimilación los indígenas que viven
alejados de la cabecera y que realizan un esfuerzo por conservar su cultura. Así el
número de habitantes en el municipio asciende a 45.000, de estos 15,000 radican en
la cabecera (Presidencia Municipal,1990).
 Población Cuetzálan

Población total por sexo 1950-2000

año Total Hombres Porcentaje Mujeres Porcentaje
1950 18,869 9,397 49.8% 9,472 50.2%
1960 22,418 11,350 50.6% 11,068 49.4%
1970 24,501 12,762 52.1% 11,739 47.9%
1980 28,877 14,421 49.9% 14,456 50.1%
1990 35,676 17,641 49.4% 18,035 50.6%
1995 39,866 19,936 50.0% 19,930 50.0%
2000 45,015 22,374 49.7% 22,636 50.3%
*Fuente: Cuetzálan del Progreso 1997; INEGI 2002.

• Orografía
El municipio de Cuetzálan se ubica en una zona de transición entre la Sierra Madre
Oriental y la Planicie Costera del Golfo de México. La primera, está formado por
sierras individuales, paralelas y comprimidas unas con otras, por lo que suelen formar
pequeñas o grandes planicies. La segunda, se caracteriza por varias chimeneas
volcánicas y lomas aisladas. En general, de suroeste a sureste del municipio se
localiza una larga y baja sierra que se levanta a 1400 metros sobre el nivel del mar,
presentando picos más o menos alineados que se prolongan hasta el municipio de
Tlautlauquitepec.
 Entre las elevaciones principales con las que cuenta el municipio de Cuetzálan
del Progreso se encuentran:

1. Cerro Xocoyalo, el más alto con 1550 metros sobre el nivel del mar
2. Cerro Totolilxipl, con una altitud de 920 metros sobre el nivel del mar
3. Cerro Nectepec, con una altitud de 900 metros sobre el nivel del mar
4. Cerro Caxaltepec, con una altitud de 700 metros sobre el nivel del mar
5. Cerro Cuamono, con una altitud de 360 metros sobre el nivel del mar

Asimismo, el 100% de la superficie municipal de Cuetzálan pertenece a la

subprovincia del Carso Huaxteco de la Sierra Madre Oriental. Gracias a que el
municipio presenta una serie de pendientes y descensos a través de la sierra, los
panoramas y espectáculos naturales que se observan son irrepetibles, por lo que la
orografía del municipio representa gran parte del atractivo turístico del mismo.

Pendientes y descensos

• Hidrografía
El municipio de Cuetzálan pertenece a la vertiente septentrional del Estado de Puebla,
la cual está formada por algunas cuencas parciales de ríos que desembocan en el
Golfo de México y que se caracterizan por una gran cantidad de caídas. Cuetzálan del
Progreso se ubica en la región hidrológica Tuxpanautla, por la Cuenca de Tecolutla y
subcuencas hidrológicas de Tecuantepec, la cual representa el 38.34% de la superficie
municipal y la de Apulco, que representa el 61,66% de la superficie municipal
(Cervantes,1973).
 Ríos

El sistema hidrológico del municipio se caracteriza por ser muy accidentado,

siendo la pendiente demasiado pronunciada, dando esto lugar a que el curso de los
arroyos sigan generalmente de sur a norte. Las principales corrientes son:

1. El Cuichat. Corre por terrenos de fuerte pendiente, sus arroyos, afluentes se

caracterizan por su poco caudal, y estos son: el rosario, el Zacapoaxteco, San
Carlos, Santa Rosa, Comatl y el Gachupinate.
2. El Tozan. Se localiza al oeste de la población en límites con Jonatla el cual
finalmente se une al río Tecuantepec 9 Km. Antes de la confluencia de éste
con el Apulco.
3. El Apulco. Nombre local que se le da a este río el cual se origina desde el norte
de Huamantla, Tlaxcala, con el nombre de Zapata. A su paso por el municipio
recibe por margen izquierdo el Cuichat para confluir también con el río
Tecuantepec.

• Geología

Era Periodo Tipo de roca Unidad % de sup.

Litológica municipal
Cenozoico Cuaternario Ígnea Toba ácida 1.17
Terciario Ígnea Toba ácida 13.23
Ceniza volcán 0.33
Mesozoico Cretácico Sedimentaria Caliza-Lutita 22.35
Jurásico Sedimentaria Lutita 1.92
Caliza 59.04
Caliza-lutita 0.60
Limonita 0.85
Paleozoico Paleozoico Metamórfica Esquisto 0.51
*Fuente: Cuetzálan del Progreso 1997

• Clima
El municipio se ubica en la transición de los climas templados de la Sierra Norte y de
los cálidos del declive del Golfo de México, por lo que en general, el clima
preponderante en el municipio de Cuetzálan es el semicálido húmedo con lluvias todo
el año, el cual se ubica en el 99.60% de la superficie municipal, aunque también se
presenta el clima cálido húmedo con lluvias todo el año, representando el 0.40% de la
superficie municipal. La distribución de la temperatura media anual es de 19 C,
presentando la temperatura máxima de 24 C durante el mes de mayo.

Lluvias todo el año

A lo largo del año, en el municipio no se presenta una estación seca bien definida,
aunque si se ubica un verano con lluvias abundantes, con una precipitación pluvial que
oscila entre los 3000 a los 4000 Mm. Y un invierno con densas nieblas. No obstante se
considera estable el clima del municipio de Cuetzálan ya que presenta diversas
variantes: mientras un día puede parecer soleado y caluroso, por la tarde puede
presentarse una densa neblina, sin importar tanto la estación del año.

• Vientos
Durante el verano, el municipio de Cuetzálan es atravesado por los vientos
provenientes del noreste, los cuales están cargados de humedad en forma de
abundantes precipitaciones. En otoño, las masas de aire que invaden el territorio son
también húmedas, debido a la acción de los ciclones; mientras que en primavera, el
aire es cálido y seco, por lo que se producen escasas precipitaciones.

Cuetzálan del Progreso es afectado por los ciclones tropicales que azotan las
costas del norte de Veracruz, por lo que también son frecuentes los días con densa
neblina. Aproximadamente 152 días al año se presentan despejados en el municipio,
lo que representa un 41%; 104 días al año presentan neblina, representando un 28%;
y el resto de los días, es decir, un 31% del año, presenta días soleados
(SECTUR,1993).

• Principales ecosistemas
Debido a su clima, el municipio de Cuetzálan posee bosques de vegetación
abundantes con pinos oyameles, árboles frutales, hierbas y arbustos. La flora
característica de la región se desarrolla principalmente como el conocido por bosque
tropical pereenfolio, el cual se localiza en los declives inferiores de la sierra,
compuesta principalmente por los cafeteros; aunque también se presenta el bosque
caducifolio en el declive de la Sierra Norte de Puebla hacia la llanura de la Costa del
Golfo y el bosque de enerbrocino, el cual se ubica principalmente en el oriente y
noreste de la sierra.

La flora originaria de Cuetzálan se compone por alcatraces, azaleas,

hortensias y otras plantas de carácter comestible y comercial. Así como árboles
frutales y maderables.
 Flora

En relación a la fauna, al igual que en otras zonas de depredación, especies como

el venado, el tigrillo, la nutria, la codorniz y la zorra se han extinguido; no obstante, en
la actualidad es posible encontrar diversas especies de aves como jilgueros,
dominicos y calandrias, así como ardillas, tejones, tusas, serpientes voladoras,
nauyacas, yanazacuates, zorrillos, tlacuaches, martas, armadillos y zorros.

• Edafología
La fertilidad de los suelos del municipio de Cuetzálan es de aceptable a baja debido al
origen de los mismos- rendzinas- con un ph. de tendencia ácida poco profundo,
intensamente negro, friable, de estructura granular o grumosa y textura generalmente
arcillosa. Los suelos del municipio cuentan además con pendiente que varían de un 15
a un 100% que, junto con el manejo tradicional de los cultivos, ha causado gran
erosión de los mismos (Barrios,1991).

Concepto Nombre Nombre local Utilidad % Sup.

científico municipal
Agricultura Coffea arábica Café Comestible 62.38%
Pastizal Cynodon Estrella Forraje 18.74%
Plectostachyus Africana
Digitaria Pangola Forraje
Decumbenos
Paspalum Grama Forraje
vaginatum
Bosque Liquidambar Ocosote Madera 17.96%
Styraciflua
Pinus patula Pino colorado Madera
Agnus arguta Llite Madera
Quercus Encino Madera
Pinus Pino Madera
Selva Brusela Chaca Industrial .47%
Brosimum Ramón Madera
Alicastrum
Eritrina Colorín Medicinal
Americana
 Swietenia Caoba Madera
macrophylla
*Fuente: Cuetzálan del Progreso, 1997. Carta de uso del suelo y vegetación, 1:250.

Café

• Terapeutas tradicionales y sus curaciones

De manera ambigua se acostumbra denominar curanderos a todos los terapeutas de
la medicina tradicional. En un sentido estricto, es más correcto nombrar así a aquellos
especialistas que, además de atender una amplia gama de padecimientos con el
empleo de diversos recursos y métodos diagnósticos y curativos, son interpretes de la
relación del hombre con el medio, ya que buscan restituir un equilibrio entre el ser
humano y las fuerzas que gobiernan la naturaleza. De esta manera, el dominio de
habilidades técnicas y de claves ideológicas son los dos aspectos sobresalientes de su
ejercicio terapéutico.

Terapeutas

En 1998 el Instituto Nacional indigenista levantó un censo nacional entre las

organizaciones de terapeutas indígenas tradicionales con objeto de conocer su
número aproximado y las diferentes especialidades que desarrollan. Como resultado d
este estudio, que logró detectar a un total de 4214 terapeutas, se pudieron establecer
las características cuantitativas de las principales especialidades de la medicina
tradicional, siendo las siguientes: parteras(1753), hierberos(910), curanderos(883),
hueseros(317), sobadores(238) y rezanderos(113). De acuerdo a estas cifras los
curanderos ocupan el tercer lugar en importancia numérica; vale la pena hacer
hincapié en que el censo considero exclusivamente a terapeutas indígenas y que
están agrupados en alguna asociación (Zolla,1994).

• Actividades económicas
El municipio de Cuetzálan pertenece a la región socio-económica nororiental. La
principal actividad económica del municipio es la agricultura, siendo una importante
zona cafetalera además de que se cosecha también maíz, fríjol, papa, arvejón, caña
de azúcar y frutas como el mamey, lima, limón, mango, naranja, pera, plátano, zapote
y aguacate.

Maíz

Cuetzálan, como población cabecera, al igual que Chinotepec y Zongolica, es

el centro “mestizo” al cual concurren los indígenas, sobre todo los domingos en que se
celebra el día de plaza. En general, la estructura económica del municipio es caciquil;
es decir se controla la mano de obra, el comercio y el sueldo. Sin embargo, el poder
de organización de las comunidades es impresionante ya que cuentan con varias
cooperativas que agrupan a miles de socios, desde jornaleros, albañiles y carpinteros,
hasta amas de casa. Estas cooperativas son creadas para buscar soluciones a sus
problemas de abasto, producción, comercialización, vivienda, salud, educación y
comunicaciones, entre la población del municipio.

Mercado

Una de las cooperativas mas representativas del lugar es “Tosepan Titataniske”

que es una organización de productores indígenas del campo, que ha sido fundada
para mejorar el nivel de vida de las personas que dependen de ella, a través de
prestar servicios a sus socios, en áreas como el abasto, la vivienda, la salud, la
capacitación y la comercialización, con todo lo cual se propone también promover el
desarrollo regional.

Cooperativas

• Comunicaciones y transportes
La carretera estatal que entronca con la carretera federal número 129, forma el limite
entre Cuetzalan y Zacapoaxtla, que a su vez entronca con una carretera secundaria
que atraviesa el municipio de este a norte, pasando por la cabecera municipal y
comunicándola con Tuzamapan, Jonotla y Zoquiapan. Otra carretera secundaria lo
atraviesa de suroeste a noroeste uniéndose a la carretera que va a Ayotoxco de
guerrero y Tenanpulco. El resto se encuentra comunicado por medio de caminos de
terracería y brechas (Cuetzalan del Progreso, centro municipal).

Deslave carretera

Recibe la señal de cadenas de TV. y de estaciones de radiodifusoras, así como

de diversos periódicos nacionales y estatales, cuenta con servicio de correo telégrafo y
teléfono. El servicio de transporte foráneo de carga y pasajeros es prestado por tres
líneas existentes en el municipio Cuetzalan: A.D.O, TEXCOCO, VIA.

• Servicios públicos
Los servicios públicos por lo general son concentrados en la cabecera donde por su
importancia y población ha sido necesaria su implantación ofreciendo ha sus
habitantes los servicios de agua potable, drenaje y alcantarillado, energía eléctrica,
alumbrado público, pavimentación, seguridad pública, conasupo, mercado, panteón,
parques o jardines, transito, servicios de limpia y rastros.
 Alumbrado público

• Tradiciones e indumentaria
El aislamiento y el particularismo local del Municipio de Cuetzálan, han permitido la
conservación de ciertas tradiciones indígenas, sobre todo en lo que se refiere a la
indumentaria. El clima, el relieve, el carácter disperso de la población indígena de la
zona apartaron de ella a los colonos españoles del siglo XVI, de tal modo, que su
población actual conserva muchos de los caracteres de la población prehispánica. El
culto a los cerros y las ceremonias vinculadas al cultivo del maíz se mantienen vivos
en algunas comunidades (Stresser-Péan 1998).

Vestidos tradicionales. El vestido de la mujer cuetzalteca es laborioso. Las

mujeres elaboran sus vestidos en telares rústicos, los cuales son adornados con
vistosos bordados en telas de algodón silvestre y lana procesada por las mismas
mujeres. La mujer casada no sólo realiza su propia indumentaria, sino también las
fajas xochipayotl y el cotón de su esposo, así como el manto para sus hijos conocido
como nanatl en color coyuche y blanco.

El telar de cintura consiste en hacer la tela, es decir, entrelazar hilos en un

sentido y los extremos se pasan por unos palos. Esto constituye la urdimbre y se
mantiene tensa, porque de un lado se ata a algún lugar fijo y el otro extremo lo amarra
la mujer en su cintura y lo tensa en su cuerpo; es por esto que se conoce como telar
de cintura. Los hilos de la urdimbre se cruzan en forma de ocho y al tejer se abre el
espacio entre ambos lados y se pasa el hilo transversalmente, con lo que se forma la
trama. Existen muchas variantes de esta técnica y pueden utilizarse instrumentos
adicionales, porque entre más dibujos o diseños tenga la tela, el trabajo es más arduo
y detallado (Cuetzalan del Progreso, centro municipal).
 Telar

La pieza del atuendo femenil de Cuetzálan que se conoce como comúnmente

con el nombre en náhuatl huipil y entre otros lados como quexquemetl, es una especie
de blusa triangular con un escote amplio que voltea graciosamente al cuello y está
abierto a los costados, adornado muchas veces en la parte inferior con un símbolo
jeroglífico bordado representando un árbol de aves. Asimismo, la mujer utiliza la
enaguas, que es una prenda larga plisada a la cadera –como falda- hecha en telar de
cintura. Las de color blanco, son las enaguas de diario y las de color negro son las
enaguas de gala, utilizadas sólo en fiestas y días importantes.

Enaguas del diario

Las mujeres usan además el maxtahuatl, que es un tocado elaborado por 20 ó

30 cordones gruesos de lana de color morado y algunos más verdes, y llega a medir
hasta 50 cm. de alto, el cual se enrolla en su cabello, en lo más alto de la frente, sobre
todo en días de fiesta. Desde antaño, la mujer de Cuetzálan ha utilizado abalorios y
soguillas de esparto o collares de colores, sobre todo rojos, verdes y blancos. En la
parte trasera de esos collares, llevan un ha de listones de colores sobre la espalda;
con los que se puede observar la naturaleza y se pueden diferenciar las doncellas, las
cuales utilizan dichos listones fuera del huipil, destacando su castidad y pureza, pues
las casadas o comprometidas lo llevan discretamente debajo de este (Ibídem).
 Maxtahuatl

La mujer lleva por lo general un huacal, que es una especie de canasta hecho
de malla de jonote para llevar a espaldas a sus bebés o también para cargar algunas
de sus pertenencias.

Huacal

Los hombres usan la camisa de labor, la cual antiguamente era elaborada por
las mujeres en telar de cintura con tela de color blanco o negro, abotonada al frente y
con un pequeño cuello, pero en la actualidad se utilizan las camisas de venta
comercial. El pantalón masculino, puede ser de manta blanca, el cual es fajado con el
xochipayotl tejido en telar de cintura y bordado al macramé.
 Camisa de labor

También usado por los hombres, un cotón de lana negra elaborado en telar de
cintura de un solo lienzo, con un escote tradicionalmente redondo y mangas muy
pequeñas, pues sólo cuelgan sobre los hombros. Anteriormente, el hombre llevaba
siempre consigo un paltel o morral en el que guardaba el tabaco, el cual estaba
elaborado en telar de cintura en colores coyuche y blanco. En la actualidad es más
común verlos con un morral de ixtle colgado al hombro (ibídem).

• Artesanías
En el municipio de Cuetzálan es posible encontrar un sinnúmero de artesanías, entre
las que destacan loas blusas y vestidos bordados en telar de cintura, además del
huipil, el maml, el patel, la paxa y el xohipayo. Asimismo, los rebozos de seda, los
manteles, las servilletas, los tornilleros y una enorme variedad de prendas con diseños
tejidos a mano son vendidos por habitantes de las distintas comunidades del
municipio, los cuales se dirigen al turismo que se asienta en la cabecera municipal
sobre todo los fines de semana.

Blusas y vestidos

También es elaborada una gran variedad de figuras hechas de madera, desde

flautas y juguetes, hasta máscaras y tambores. De igual forma, la población de
Cuetzálan elabora cigarreras, servilleteros y bolsas, hechas de palma e hilo.
 Juguetes

• Gastronomía
El municipio de Cuetzálan se caracteriza por su comida típica tradicional, de los que
sobresalen los tlayoyos, los cuales son elaborados con una masa de maíz con alverjón
y aguacate y se fríen con manteca, para comerlos acompañados de salsa de chile
verde o seco, queso y cebolla picada.

Los envueltos de mole son también muy característicos de Cuetzálan, hechos con
tortillas de maíz, las cuales se enrollan y rellenan con carne deshebrada, fruta picada,
pasas, almendras y jitomate picado, para ser después bañados en mole poblano y
adornarlos con rodajas de cebolla y queso. Una especialidad de la región es la sopa
de hongos, preparada en un caldo de jitomate con cebolla, ajo, sal y pimienta que se
licua, cuela y fríe para añadir las setas y el epazote.

Comida típica tradicional

• Danzas
Dentro de las costumbres y tradiciones vigentes del Municipio de Cuetzálan, sin duda
alguna, las danzas son las que más llaman la atención del visitante. Estas se llevan a
cabo en las principales fiestas del municipio, desde las festividades de semana Santa
y navidad, hasta las fiestas patronales de cada comunidad.

1. Danza de los voladores. Esta es una de las pocas danzas de origen

prehispánico que sobrevivió a la mano inquisidora de los conquistadores, tal
vez porque consideraron que se trataba de un juego acrobático, pues los
indígenas supieron disfrazar muy bien su significado religioso. Actualmente
esta danza se sigue practicando en algunas comunidades de origen nahua,
totonaca y otomí. En la región de Cuetzalan la danza conserva mucho de su
significado religioso. A diferencia de otros lugares, el tronco se continúa
plantando después de realizar una serie de ceremonias y danzas. En el agujero
donde se va a plantar el palo se depositan diversas ofrendas, que consisten
principalmente en tamales, un guajolote vivo de color negro con todos los
 ingredientes para hacer mole, y aguardiente, el cual se rocía en forma de cruz.
El día de la fiesta de San Francisco los danzantes acuden primero a la iglesia,
donde rezan y bailan frente al altar, y después inician el ascenso al palo,
mientras el capitán de la danza interpreta el “Son del Perdón” con su flauta de
carrizo y su tamborcillo de doble parche. En la danza participan cinco
personas, cuatro de ellas representan los puntos cardinales, y el quinto
danzante el centro de la tierra. Una vez en la parte superior del palo los cuatro
danzantes se sientan sobre un bastidor de madera para amarrarse las sogas a
la cintura; a su vez, el capitán de la danza saluda a los cuatro puntos
cardinales tocando sus instrumentos e inclinándose peligrosamente hacia atrás
para saludar al sol. A una señal de éste, los cuatro danzantes se arrojan de
cabeza al vacío, mientras el capitán toca el “Son del Descenso”, parado sobre
la pequeña base del palo llamada “manzana” o “tecomate”. Son trece vueltas
las que da cada danzante en su viaje a tierra firme, que multiplicadas por los
cuatro dan un total de 52, número que representa los años que componían el
siglo en el calendario nahua prehispánico. Finalmente el capitán baja para
reunirse con sus compañeros y bailar alrededor del palo el “Son de Despedida”
(México desconocido No. 284, 2000).

Voladores

2. Danza de los Quetzales. Esta danza está estrechamente relacionada con la

anterior, pues también posee marcadas reminiscencias prehispánicas
relacionadas con rituales cosmogónicos y solares; es la más representativa y
popular de Cuetzalan. Resulta un verdadero espectáculo ver a los ejecutantes
bailar y sostener el equilibrio, portando enormes penachos circulares que
imitan el colorido del quetzal. Esta danza se compone de 52 sones y los
danzantes la ejecutan formados en dos filas, con un capitán o caporal en
medio. Cuando bailan avanzan con pequeños pasos sencillos, doblando
alternativamente las rodillas y dibujando el signo de la cruz con los pies. Se
desplazan, de norte a sur y de oriente a poniente, marcando los cuatro puntos
cardinales y entrelazándose para formar una cruz. Su traje es muy similar al de
los voladores: pantalón rojo hasta la pantorrilla con flecos de color dorado,
camisa blanca, cruzada transversalmente por un triángulo de tela rojo y una
capa pequeña en los hombros, de color rojo o azul. A diferencia de los
voladores calzan huaraches y sostienen sobre su mano derecha una sonaja
con la que marcan el ritmo de la danza. Llevan un cinturón que es muy
característico entre los varones de la región cuetzalteca, llamado “dispayo” o
“xochipayo”. Pero el elemento más espectacular de su atuendo es, sin lugar a
dudas, el impresionante penacho que llevan sobre la cabeza, el cual consiste
 en un armazón circular de carrizo montado sobre una base cónica. En el
bastidor de carrizo se entretejen listones de colores y sus puntas superiores se
decoran con plumas blancas de gallina. Todo este conjunto forma un enorme
disco multicolor que constituye quizás uno de los pocos elementos del traje
original que sobrevivieron a la conquista. La danza es acompañada por un
músico que toca la flauta de carrizo y el tambor de doble parche, otros dos
elementos precolombinos (Ibídem).

3. Danza de los Santiagos. La Danza de los Santiagos es una de las más

populares en México y en América Central. Representa la batalla entre
cristianos y moros, aunque estos últimos son interpretados de muchas
maneras en las numerosas variantes que existen. La danza constituye una
elocuente muestra de la mano evangelizadora de los frailes españoles, ya que
en estas apartadas comunidades totalmente ajenas a los conflictos medievales
se sigue recordando, aunque adaptadas a las costumbres locales, la epopeya
del triunfo del cristianismo sobre las huestes de Mahoma. Santiago era también
el santo patrono de los conquistadores españoles, de ahí su impacto entre los
indígenas mesoamericanos para asociarlo con las danzas llamada del ciclo de
la conquista. La variante que se baila en Cuetzalan consiste en la lucha que
sostienen las fuerzas cristianas, encabezadas por el Santo Santiago montado
sobre un caballo blanco de madera, contra los Pilatos, que representan a una
especie de demonios. La danza se acompaña con flauta de carrizo de cinco
tonos y un tambor grande (Ibídem).
4. Danza de los Negritos. La de los Negritos es otra danza que tiene su origen
durante la época colonial. Según cuenta la leyenda, hacia el año de 1550
convivían en el patriarcado de Papantla un numeroso grupo de totonacas y
esclavos negros traídos del continente africano. Un mal día, una víbora mordió
a un niño negro; al ver esto la madre del niño corrió a llevar al pequeño ante los
demás negros, quienes realizaron una extraña ceremonia entre bailes y gritos,
esperando el milagro de que el niño se salvara. Dice la tradición que los
totonacas observaron sorprendidos este baile y más tarde lo imitaron. En la
actualidad, la danza consiste en dos líneas de ejecutantes comandados por un
caporal que va en el centro. Participa también una “maringuilla”, que es un
hombre vestido de mujer que representa a la Malinche. El resto de los
danzantes ejecuta complicados pasos que remarcan vigorosamente sobre el
pavimento, dándole mayor lucidez a este estruendoso zapateado. Acompañan
a la danza dos músicos que con guitarra y violín interpretan alegres sones,
conocidos como “la Entrada”, “el Trapiche”, “la Víbora”, “el de la Calle” y “la
Despedida” (Ibídem).

Sombrero tradicional Negritos

• Fiestas

1. Festival tradicional del 15 de julio. Las celebraciones e llevan a cabo cada año,
con la participación de los conjuntos de danza más destacados de la región. El
festival se prolonga hasta el día 18, siendo lo más sobresaliente las danzas
que se ejecutan, como la de los Negritos, la de los Santiagos y la de los
famosos Quetzales.
2. Día de Santiago Apóstol. Cada 25 de julio en el pueblo de Yancuictlalpan se
lleva a cabo una feria popular que se inicia el 25 y concluye el 27. Los eventos
más importantes son la procesión y las danzas nativas que se ejecutan en el
atrio de la iglesia.

Yancuictlalpan

3. Día de San Miguel Arcángel. Las festividades en honor a este santo se inician
desde el día 27 en Tzinacapan, otra de las pequeñas aldeas perdidas en los
valles verdes que rodean Cuetzálan, para terminar la fiesta patronal el 29 de
septiembre. Lo más sobresaliente son las danzas típicas que se realizan.
4. Día de San Francisco. Cada 4 de octubre Cuetzálan se encuentra ubicado en
un verdadero paraíso tropical, en medio de ricas y exuberantes plantaciones de
café y naranjos. La feria del café es uno de los eventos más populares de la
región, al que acuden cientos de visitantes provenientes de todas partes. Uno
de los atractivos principales, además de la feria en sí, son las danzas nativas,
sobre todo la de los Quetzales, Negritos y Santiagos.

Día San Francisco

5. Día de San Andrés. La aldea cercana de San Andrés es la que se encarga de

organizar las festividades que se llevan a cabo en honor a este santo cada 30
de noviembre, los eventos son muy similares a los que se organizan el día de
San Francisco y durante los mismos, las mujeres nahuas de la región se
engalanan con sus atuendos nativos, siendo lo más sobresaliente los inmensos
 tocados que portan de 45 cm de alto, mismos que les dan un toque de
distinción y elegancia (Cuetzalan del Progreso, centro municipal).

Día San Andrés

• Ferias

1. Feria del Huipil. Se lleva a cabo la Feria del Huipil, cuyo evento culminante es
la elección de una reina entre las jóvenes de las comunidades indígenas
pertenecientes al municipio de Cuetzalan. Para ello, el presidente municipal
convoca a las juntas auxiliares de cada comunidad a fin de que elijan a una
joven que reúna los requisitos que el certamen exige, como tener entre 14 y 20
años de edad, hablar náhuatl y español, saber tejer su huipil en telar de cintura
de origen prehispánico y poseer la pureza y la belleza de los rasgos
autóctonos. Las participantes deben ir vestidas con su traje tradicional, sin
ningún elemento ajeno a su cultura.

Feria Huipil

Luego de que el jurado da a conocer su veredicto, se inicia la Danza de

los Voladores en el centro del atrio parroquial, rindiendo, de esta manera,
honores a la nueva representante de la belleza indígena, y dando inicio a una
larga jornada de música y danzas en honor de San Francisco.
Simultáneamente, frente a la presidencia municipal se realiza un Encuentro de
Huapango organizado por la radiodifusora del Instituto Nacional Indigenista. En
él se dan cita los huapangueros más afamados de la región, que se han
 desplazado desde sus comunidades para compartir en este día lo más selecto
de su repertorio musical (México desconocido No. 284, 2000).

2. Feria del café. Esta feria se lleva a cabo en el municipio de Cuetzálan desde
1949, la cual en sus orígenes era una fiesta que se centraba en la celebración
de grano y se elige a una señorita que se convierte en la reina del café por un
año y su coronación la realiza el presidente municipal durante el mes de
septiembre. A pesar de ser también una feria importante, es indudable que no
participa el mismo número de gente como en la feria del Huipil que se celebra
en octubre de cada año (Cuetzalan del Progreso, centro municipal).

Feria del Café

ƒ Mitos, leyendas y relatos populares

En las distintas comunidades del municipio de Cuetzálan, la población ha transmitido
de generación en generación una serie de relatos populares se trata de mitos y
leyendas en torno al origen de la vida, los cuales llevan consigo por lo general un
recordatorio de que en esta vida el ser humano debe ser bueno para alcanzar los
beneficios de la vida sobrenatural después de la muerte.

Leyendas

4.2 Sitios turísticos

ƒ Grutas
El municipio de Cuetzálan tiene como característica la existencias de un sinnúmero de
grutas subterráneas. Aunque la mayoría de ellas no son accesibles al turista, dichas
grutas han despertado el interés de investigadores nacionales y extranjeros. Las
primeras investigaciones iniciaron en 1972 con la Association for Mexican Cave
Studies de Austin Texas encabezada por Kevin y Yudi Davis quienes dieron a conocer
en 1973 la gruta más larga –con 16,287 metros de pasajes recorridos- conocida
después como el “Sumidero de Atepolihui”.

Grutas

1. Atepolihui. Esta es una de las grutas más seguras y accesibles para el público
en general. Para llegar a ella es necesario tomar el camino que conduce de la
ciudad de Cuetzálan a la junta auxiliar de San Andrés Tzicuilan y
aproximadamente a 4.5 kilómetros de recorrido se encuentra la desviación
hacia la gruta. Atepolihui mide 80 metros de largo y está formada por tres
salones. En el primero destaca un mirador natural, desde el cual se tiene la
oportunidad de observar un maravilloso paisaje de la sierra. En el segundo, se
encuentra la figura de un elefante, formada por la unión de las estalactitas
como “los Candiles”, ya que en él se pude observar la figura de la Torre de
Pisa formada por una estalactita.
2. Chapultepec. Esta gruta se ubica a pocos minutos de la ciudad de Cuetzálan,
sin embargo, es de difícil acceso por el exceso de humedad existente en el
interior de la misma, lo que origina un piso lodoso y resbaloso.
3. Chivostoc. Al igual que la gruta de Atepolihui, para llegar a esta gruta es
necesario tomar el camino que conduce de la ciudad de Cuetzálan a la juta
auxiliar de San Andrés Tzicuilan. Es interesante el mito que existe en torno a
ella: según los nativos del municipio. Esta gruta es muy temida porque se cree
que el espíritu de la persona que ha entrado se queda adentro, por lo que, una
vez fuera de la gruta la persona debe pronunciar las palabras “ya vámonos”,
para que su espíritu no se separe de su cuerpo y quede atrapado para siempre
dentro de la gruta.

ƒ Ríos y cascadas
Como se ha mencionado anteriormente, el municipio de Cuetzálan es atravesado por
varias corrientes acuíferas.
 Cascada Río

1. Apulco. Es el río más importante de Cuetzálan y tiene una longitud aproximada

de 30 kilómetros. Este río sirve de límite entre Cuetzálan y Zacapoaxtla por 5
kilómetros y entre Cuetzálan y Ayotoxco de Guerrero por 12 kilómetros, y sale
por Veracruz para unirse al río Tecolutla. A lo largo de él se desprenden
algunas cascadas y el turista puede sumergirse en las aguas transparentes del
Apulco y disfrutar las maravillas que ofrece la naturaleza en esta parte de a
sierra.
2. Cuichat. Este río nace al sur de Cuetzálan y es un afluente del río Apulco.
Cuenta con arroyos de poco caudal como el Rosario, el Zacapoaxteco, el San
Carlos, el Santa Rosa y el Gachupinte. Para llegar al Cuichat es necesario
tomar la carretera que parte de Cuetzálan hacia Zacapoaxtla y al llegar a la
junta auxiliar de Xocoyolo se toma la desviación dacha la derecha.
3. Las Hamacas. En el poblado del mismo nombre ubicado en el camino que
conduce de la ciudad de Cuetzálan –aproximadamente a 10 Km.- hacia la junta
auxiliar de Zacatipan, se ubica una serie e formas rocosas que confirman un
conjunto de pozas y una majestuosa cascada. En las Hamacas, los turistas
pueden disfrutar de días enteros de diversión familiar, pues además de sus
cristalinas aguas, es posible acampar en las laderas de la sierra.
4. Las Brisas. Esta cascada se ubica aproximadamente a 3.5 Km. De la ciudad de
Cuetzálan, tomando el camino que conduce hacia la junta auxiliar de San
Andrés Tzicuilan. Las Brisas tiene una caída de 17 metros de altura y además
cuenta con un pequeño balneario natural.
5. Atepetahua. Para legar a esta cascada es necesario tomar el camino de la
ciudad de Cuetzálan hacia la junta auxiliar de San Andrés Tzicuilan, hasta
llegar a la población de Xochicatl y tomar la desviación. Atepetahua es una
pequeña cascada ubicada junto a una laguna de aguas cristalinas de dos
metros de profundidad.
6. Velo de Novia. Esta cascada se encuentra en la junta auxiliar de San Andrés
Tzicuilan. Además de ser una de las más hermosas a la vista, la cascada Velo
de Novia es ideal para nadar y se ubica muy cerca de la cabecera municipal de
Cuetzálan.
7. El salto. Esta es una cascada de caída ancha que cuenta también con un
pequeño balneario natural. A pesar de que es posible nadar en sus aguas,
resulta algo peligroso hacerlo ya que se forman remolinos.
8. La Encantada. El acceso a esta cascada es muy difícil debido a que se ubica
en las montañas; no obstante, la Encantada es una de las cascadas más bellas
y suntuosas de la región.
 • Zonas Arqueológicas
Originalmente Yohualichan dependía de la gran capital del Totonacapan, El Tajín,
distante no más de 60 Km. y su estilo arquitectónico, igual al de la gran urbe, se
caracterizaba por sus cuerpos piramidales ornamentados a base de nichos. Asentada
sobre una ladera que decrece de sur a norte, diversos edificios fueron levantados
sobre explanadas naturales; así, el juego de pelota ocupa la posición más alta con
relación a la plataforma donde se localiza el centro ceremonial, que conforma un
espléndido cuadrángulo compuesto por varias construcciones que dan al conjunto un
impresionante aspecto (Tips de Aeroméxico No. 13, 1999).

Juego pelota Yohualichan

Yohualichan fue dada a conocer allá por la década de los años veinte, por Vicente
Lombardo Toledano. Poco tiempo después el célebre investigador Enrique Juan
Palacios publicó un pequeño plano de la zona arqueológica, y en 1930 el arquitecto
Ignacio Marquina incluyó en su obra Arquitectura prehispánica tanto el plano levantado
por Lombardo como el de Palacios, con las notas de campo de Caso (Ibídem).∫

Sin embargo, no fue sino hasta enero de 1978 en que el Instituto Nacional de
Antropología e Historia realizó un verdadero trabajo arqueológico que por primera vez
reveló la magnitud del sitio, el cual finalmente quedó explorado casi en su totalidad
durante la temporada de excavaciones y reconstrucción de 1996

• Arquitectura civil y religiosa

1. Palacio municipal. Esta construcción se encuentra en el centro de la ciudad de

Cuetzálan, junto a la Parroquia de San Francisco. El primer edificio tiene su
origen en 18872, cuando el señor Ramón Vásquez solicita la autorización para
construir lo que el llamaría “Casa Constitucional”. La construcción de ese
edificio comenzó en 1877, gracias a la cooperación de los habitantes de
Cuetzálan, ubicado en ese entonces al oriente de la plaza principal. La
construcción actual del palacio municipal, de estilo neoclásico, es muy parecido
al Templo de Letrán, en Roma. Dicho edificio cuenta con un pórtico con
columnas y frontón recto, con un escudo al centro.
2. Parroquia de San Francisco. Con la llegada de los frailes franciscanos a la
región de Zacapoaxtla en el siglo XVI, comenzó la evangelización en la Sierra
Norte, particularmente en las poblaciones de Cuetzálan y Apulco. Debido a la
importancia de Cuetzálan en la región, los frailes decidieron construir una
iglesia en honor a San Francisco de Asís. La actual parroquia de San Francisco
data de finales del siglo pasado, ya que el edificio anterior fue derrumbado en
1904, quedando en pie únicamente su torre, la cual se convirtió en reloj publico
y mirador el 16 de septiembre de 1910.
 Parroquia San Francisco

3. Santuario de Guadalupe. El 12 de diciembre de 1882 se colocó la primera

piedra de este santuario o iglesia de los Jarritos. Se encuentra a un panteón, el
cual fue trasladado a ese lugar en 1880 por razones de salubridad, ya que
anteriormente se encontraba en el centro de la Villa de Cuetzálan. Desde 1892,
dicho panteón comienza a funcionar como tal en el área anexa al santuario.
4. Capilla de la Purísima Concepción. Este templo es conocido en Cuetzálan
como la Capilla de la Conchita. Se cree que fueron los señores Juan N. Villa y
Felipa Flores de Villa quienes costearon la construcción de dicha capilla, los
cuales vivían justamente a un lado del edificio actual. El permiso de
construcción lo otorgó el párroco José María Gutiérrez en 1880 y se comenzó
la obra el 8 de diciembre de 1908.
5. Museo local. En la cabecera de Cuetzálan se ubica un edificio que alberga una
amplia colección de objetos usados por los habitantes de esta región de la
Sierra de Puebla. Actualmente se encuentra en el edificio que ocupa la Casa
de la Cultura de Cuetzálan. En el se pude apreciar la maravilla del trabajo
artesanal de los habitantes de Cuetzálan, ya que se encuentran los vestidos
tradicionales de las distintas comunidades del municipio, así como otros
objetos de uso diario, tanto del hogar como para las labores el campo.

• Hoteles y Restaurantes

Hoteles y Villas
El encuentro 33 100 27 y 33 100 03
El Parador 33 105 52
La casa de Piedra 33 100 30
Malin Cualtzin 33 104 50
Mesón Yohualichan 33 100 20 y 33 100 89
Mixti 33 104 27 y 33 105 86
Posada Daniela 33 104 63
Posada Jacqueline 33 101 35 y 33 103 54
Posada Lupita 33 103 61
Quinta Palermo 33 104 52
Rivello
Taselotzin 331 04 78 y 331 04 80
Vicky 33 102 72
Las Camelias 331 00 48
Metzintli (01 222) 249 04 72
Villas Cuetzálan 331 04 23
 Casa de Piedra Zardoni

Yohualichan

Cafés y Restaurantes
Café Te Cuento 33 100 06
El Fogón 33 101 49
El Hitacate 33 111 26
El Zarzo 33 101 61
Elvira 33 101 51
La Hacienda 33 100 74
La Terraza 33 102 62
Las Bugambilias 33 103 77
Mary 33 103 19
Siuamey Yoyolpakij
Ticateno (01 782) 888 30 07
Villa Jaiba 33 102 89
Toloxochitl 33 103 05
 Los Jarritos

Toloxochitl

La Hacienda El Zarzo

Agencias de recorridos
Atepolihui
Xochiquetzal 331 01 22 y 331 01 04
Capítulo 5

Investigación Documental
5.1 Investigación Documental
La investigación documental es la presentación de un escrito formal que sigue una
metodología reconocida. Consiste primordialmente en la presentación selectiva de lo
que expertos ya han dicho o escrito sobre un tema determinado. Además, puede
presentar la posible conexión de ideas entre varios autores y las ideas del
investigador. Su preparación requiere que éste reúna, interprete, evalúe y reporte
datos e ideas en forma imparcial, honesta y clara.

La investigación documental se caracteriza por el empleo predominante de

registros gráficos y sonoros como fuentes de información. Generalmente se le
identifica con el manejo de mensajes registrados en la forma de manuscritos e
impresos, por lo que se le asocia normalmente con la investigación archivística y
bibliográfica.

Siendo este proyecto una propuesta para la diagramación de revistas turístico-

culturales del Estado de Puebla, donde la retícula del producto final será planeada
desde la toma fotográfica (fotografía documental), la investigación de campo realizada
se enfocó principalmente en obtener la información necesaria acerca de Cuetzálan, ya
que el prototipo que se presentara será una revista de este municipio.

De ser un proyecto real, se realizaría de igual manera en cada uno de los

municipios del Estado de Puebla, hasta completar una serie de revistas que incluirían
un tomo de colección por municipio, haciendo investigaciones como la realizada en
Cuetzálan, para conocer: las tradiciones, costumbres, sitios turísticos, hoteles y
restaurantes, entre otros, con el fin de crear una archivo documental fotográfico con
información diversa de los diferentes municipios del Estado.

5.1.2 Técnicas de Recopilación en la Investigación Documental

La primera técnica que se utilizó en este proyecto fue la observación, que es el método
fundamental de obtención de datos de la realidad, que consiste en obtener información
mediante la percepción intencionada y selectiva, ilustrada e interpretativa de un objeto
o de un fenómeno determinado. La observación es un acto en el que entran en una
estrecha y simultánea relación el observador y el objeto; dependiendo del tipo de
investigación el objeto tomaría el lugar del sujeto observable. Para este proyecto, por
medio de unas serias de fotografías documentales se llevo un registro de la
observación de campo en el municipio de Cuetzálan, además se consultaron algunos
videos documentales de la región, esto con el propósito de tener un mayor y profundo
conocimiento del área de interés para esta investigación.

La observación tiene la característica de ser un hecho irrepetible en el área de

las ciencias sociales, de ahí que el acontecimiento deba ser registrado en el acto y,
sólo en ese momento, porque los acontecimientos de la realidad social, nunca son
iguales, aun cuando el escenario aparentemente sea el mismo, los sujetos
observables nunca serán los mismos ni su circunstancia.

La segunda técnica de recopilación utilizada fue la investigación documental

informativa, que es básicamente una panorámica acerca de la información relevante
de diversas fuentes confiables sobre un tema específico, sin tratar de aprobar u objetar
alguna idea o postura. Toda la información presentada se basa en lo que se ha
encontrado en las fuentes. La contribución radica en analizar y seleccionar de esta
información aquello que es relevante para la investigación. Se necesita organizar la
información para cubrir todo el tema, sintetizar las ideas y después presentarlas en un
reporte final.

La investigación documental informativa se obtuvo por medio del análisis de

diferentes documentos escritos, como libros y revistas que tocan temas de interés para
esta investigación, refiriéndonos con esto: a la toponimia, contexto histórico, áreas
turísticas, tradiciones, costumbres y leyendas, entre otros, del municipio de Cuetzálan.
También se visitaron secretarias gubernamentales como el INEGI, SECTUR y el INI,
para sacar estadísticas acerca de la afluencia del turismo en el municipio.

Por ser el prototipo de diseño de esta tesis, una revista turístico-cultural del
municipio de Cuetzálan, basada en la fotografía documental, lo que se busca es
presentar a este municipio del Estado de Puebla de un modo real y objetivo,
mostrando las bellezas y atracciones de lugar pero dándole un carácter social a la
revista, siendo su interés además de promocionar el municipio como zona turística, el
de presentar la cultura y tradiciones del lugar.

5.2 Datos estadísticos del turismo en Cuetzálan

El propósito de presentar datos estadísticos de la afluencia del turismo en el municipio
de Cuetzalan, es el de comprobar su potencial como destino turístico en el Estado de
Puebla; para así justificar la realización de una revista turístico-cultural de este
municipio, donde se exponga mediante el uso de fotografías documentales el interés
del Estado por darlo a conocer.

• Estadísticas de la actividad turística en Cuetzálan

De acuerdo a la Secretaria de Turismo del Estado de Puebla, el turismo es una
actividad económica que representa una alternativa de ingresos como sustento de
crecimiento y bienestar para el Estado de Puebla. Al impulsar la actividad turística
como alternativa viable en el desarrollo económico y social, se fomenta el crecimiento
en el respeto a los entornos naturales de la región, creando cultura, fortaleciendo la
identidad, propiciando la creación e empleos, generando derrama económica y
contribuyendo al arraigo en los habitantes de las comunidades aledañas.

A continuación se muestran los datos estadísticos del turismo en el municipio del

Estado de Cuetzálan:

Tabla 1. Hoteles y posadas en Cuetzálan

Total 23
5 estrellas 0
4 estrellas 1
3 estrellas 4
2 estrellas 2
1 estrella 9
*sin categoría 7
FUENTE: INEGI según clase estadística 2004

*NOTA: clase “sin categoría” comprende villas, casa de huéspedes, cabañas, suites y
trailer park.

Tabla 2. Cuartos de hospedaje en Cuetzálan

Total 346
5 estrellas 0
4 estrellas 6
3 estrellas 84
2 estrellas 45
1 estrella 147
*sin categoría 64
FUENTE: INEGI según clase estadística 2004

*NOTA: clase “sin categoría” comprende villas, casa de huéspedes, cabañas, suites,
trailer park.

Tabla 3. Turistas que se hospedaron en hoteles en Cuetzálan.

Total 27051
5 estrellas ND
4 estrellas ND
3 estrellas 10843
2 estrellas 8206
1 estrella 8002
*sin categoría ND
FUENTE: INEGI según clase estadística 2004
*NOTA: clase “sin categoría” comprende villas, casa de huéspedes, cabañas, suites,
trailer park y posadas.

Tabla 4. Turistas que se hospedaron en hoteles en Cuetzálan según residencia.

Total 27051
Nacionales 67406
Extranjeros 3663
FUENTE: INEGI según clase estadística 2004

Turístas hopedados en Cuetzálan según residencia

80000

70000

60000

50000

40000 Serie1

30000

20000

10000

0
Total Nacionales Extranjeros

Tabla 5. Ocupación hotelera y estadía promedio mensual en Cuetzálan

Mes Ocupación hotelera Estadía promedio Densidad promedio

(Noches por turista) (turistas por cuarto)
Enero 11.42 2.14 1.80
Febrero 13.12 1.82 1.80
Marzo 15.54 1.81 1.95
Abril 21.63 1.74 1.95
Mayo 13.42 1.66 1.95
Junio 12.62 1.54 1.95
Julio 18.92 1.58 1.95
Agosto 14.20 1.73 1.98
Septiembre 20.27 1.70 1.70
Octubre 27.82 1.67 1.75
Noviembre 20.81 1.72 1.75
Diciembre 19.98 1.66 1.80
FUENTE: INEGI según clase estadística 2004

Ocupación hotelera y estadía promedio mensual en Cuetzálan

30

25

20
Ocupación hotelera
15 Estadía promedio
Densidad promedio
10

0
O br e

ie e
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Se Ago o
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Ju

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Tabla 6. Establecimientos de preparación y servicio de alimentos con categoría

turística en Cuetzálan

Establecimientos de alimentos 35
Cafeterías 1
Fondas y cocinas económicas 2
Restaurante con comida internacional 2
Restaurante con comida regional 29
Taquerias y torterias 1
FUENTE: INEGI según clase estadística 2004

Tabla 7. Ocupación hotelera, estadía y densidad promedio en Cuetzálan

Mes Ocupación Hotelera Estadía promedio Densidad promedio

% (noches por turista) (turistas por cuarto)
Cinco estrellas ND ND ND
Cuatro estrellas ND ND ND
Tres estrellas 18.60 1.79 1.82
Dos estrellas 17.35 1.75 1.95
Uno estrellas 16.50 1.65 1.82
Sin categoría ND ND ND
FUENTE: INEGI según clase estadística 2004

Ocupación hotelera, estadía y densidad promedio en Cuetzálan

20
18
16
14
12 Ocupación Hotelera %
10 Estadía promedio
8 Densidad promedio

6
4
2
0
s

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lla

go
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U
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C

Tabla 8. Oferta de servicios turísticos en Cuetzalan del progreso

Servicios en Cuetzálan
Hoteles 23
Agencias de viajes 0
Restaurantes 35
Arrendadoras 0
Guías de turismo 0
Museos 1
Vida nocturna 3
Auxilio turístico 1
Balnearios 0
Campos de golf 0
Transportación turística 2
FUENTE: INEGI según clase estadística 2004
 Servicios turísticos en Cuetzálan

40
35
30
25
20 Serie1
15
10
5
0 s

a
es

es

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Tabla 9. Indicadores estadísticos del destino turístico en Cuetzálan

Municipio Ocupación Derrama Afluencia de Estadía

hotelera económica visitantes
Cuetzálan 17.48% $37,671,827 70,035 1.73 noches
FUENTE: INEGI según clase estadística 2004

Los datos obtenidos en las estadísticas sobre la actividad turística en el

Municipio de Cuetzálan, realizadas por la secretaría de turismo del Estado de Puebla,
indican que Cuetzálan tiene una afluencia turística bastante amplia. Contando con un
total aproximado de 23 hoteles, se puede observar que el 39% de los mismos tienen
una categoría de 1 estrella, aunque como se demuestra en la tabla 3 los hoteles de 3
estrellas son los que reciben mayor número de turistas, representando un 40% del
total.

El Municipio de Cuetzálan tiene una ocupación hotelera al año de 17.48%,

siendo octubre y abril los meses más fuertes, esto se debe a que en octubre se
celebra la feria del café y del huipil, fiestas más representativas de Cuetzálan, éstas
atraen a muchos viajeros tanto nacionales como extranjeros. Al año, el municipio
recibe más visitantes de nuestro país que foráneos, los primeros representan un
porcentaje del 85% del turismo.

Cuetzálan cuenta con diversos sitios de interés tanto turísticos como culturales,
además ofrece servicios como: restaurantes, hoteles, bancos, bares, transportación
turística, museos, entre otros, que vuelven la estancia del turista más confortable y
placentera. Los hoteles y restaurantes son los establecimientos de mayor oferta y
demanda, representan un 89% del total de los servicios en la zona, el tipo de comida
que venden es variado y sobresalen en número los restaurantes de comida regional.
VI. Diseño del prototipo editorial

6.1 Descripción del proyecto

Revista
La finalidad de este proyecto es la de utilizar la fotografía documental como
elemento editorial en la diagramación de Trueque, revista turístico-cultural del
Municipio de Cuetzálan. En esta propuesta la retícula que se utilizará en el
diseño editorial de la revista esta planeada desde la toma fotográfica, por lo
cual el diseñador encargado del proceso editorial fue la misma persona que
tomo las fotografías documentales que ilustran el prototipo, que será un
ejemplo de la metodología obtenida a través de la investigación realizada.

La intención de la creación de la revista es la de dar a conocer la cultura

de cada municipio del Estado de Puebla y así promover su turismo, con una
publicación de colección, trueque. se planea que las ganancias obtenidas de
su venta, se donen a instituciones en pro del desarrollo de las comunidades
indígenas de Puebla.

El propósito de diseñar un nuevo proceso de elaboración de revistas

turístico-culturales es la de tener diferentes y mejores alternativas al momento
de la creación de dichas piezas editoriales, ya que en el mundo laboral, en la
mayoría de los casos el trabajo del diseñador se limita al acomodo del texto e
ilustraciones en la página, interrumpiendo así, la continuidad en el desarrollo
creativo.

Utilizando la fotografía documental como elemento editorial en la

diagramación de la revista y planeando su retícula desde la toma fotográfica
por el diseñador encargado del proceso editorial, se pretende obtener mejor
resultado y unidad en el producto final, demostrando así que la metodología
obtenida como resultado no es solo una buena sino mejor alternativa en el
proceso de diseño de elaboración de retículas en revistas turístico-culturales.

El Diseño de la revista tiene un estilo único que la diferenciará

positivamente de su competencia. En la realización final del producto se
demostrará la profesionalidad y calidad impresa en cada publicación.

• Nombre
Se eligió el nombre trueque, debido a la naturaleza de la revista, ya que de ser
un proyecto real, se realizaría un volumen por cada uno de los municipios del
Estado de Puebla. Truque es una palabra breve, sencilla, fácil de recordar,
pegajosa, expresiva y llamativa.

El trueque es una de las actividades mas antiguas que se han realizado

en Puebla y que aun sigue vigente entre las comunidades indígenas. Truque
es una palabra que explica perfectamente la intención final de la revista, la cual
es la de donar los fondos recaudados de las ventas de ésta a instituciones
indígenas, provocando así un trueque entre la población de estos municipios de
los cuales se obtiene la información para la creación de la revista y el proyecto
trueque, que recaudara los fondos para ayudar a las diferentes comunidades
del estado.
.
• Personalidad de la revista
El contenido de la revista refleja una actitud real ante las situaciones que se
viven actualmente en nuestro Estado, principalmente en las comunidades de
los municipios de Puebla. Es un registro o representación en forma artística de
una materia real y terminante tal como puede ser un acontecimiento o un
fenómeno de carácter social o cultural, que busca informar y educar. Tiene una
personalidad documental, positiva, relajada, profunda, seria, confiable,
inteligente y artística.

• Colores
Se utilizaron los colores blanco y dorado de base. El color blanco se eligió por
la limpieza que representa y por ser neutro, facilita la armonía en la página. El
color dorado se eligió por ser un color que remonta al barro, a la tierra, material
que nos brinda la naturaleza y que es fuente de trabajo para las comunidades
del Estado. El color dorado es característico de las iglesias en Puebla, que
recubren sus paredes internas de lamina de oro; al ser una revista sobre este
municipio que tiene tantas iglesias, el uso del dorado alude a estas
construcciones. Por último, el dorado representa elegancia y seriedad; trueque
intenta ser una publicación seria y de colección.

Dependiendo el Municipio del cual trate la revista , se elegirá un color que

caracterice al mismo en el diseño de la publicación, en este caso al ser el
prototipo de Cuetzálan, se optó por el color azul, que recuerda a su clima
lluvioso.

• Objetivo
La finalidad de esta revista es la de representar y exponer los resultados
obtenidos a través de la investigación realizada, usando la nueva metodología
que en este proyecto se propone, utilizar la fotografía documental como
elemento editorial en la diagramación de Trueque, revista turístico-cultural del
Municipio de Cuetzálan, donde la retícula se planea desde la toma fotográfica.

El objetivo de la publicación es el de dar a conocer los diferentes municipios

del Estado para lograr mayor afluencia en el turismo, ser un medio cultural que
pueda llegar al publico general, de una forma interesante y llamativa, que tiene
como propósito final ser una ayuda para las poblaciones indígenas. Su
periodicidad será un solo número por municipio del Estado de Puebla, ya que
será una revista de colección.

• Viabilidad del proyecto

En la revista turístico-cultural Trueque las fotografías son de suma
importancia. Su propósito es el de transportar al lector al lugar fotografiado, se
quiere lograr que el público se sienta identificado con la sensación que le
produciría estar mirando las imágenes que la revista presenta, de frente. La
intención de esta publicación es la de dar a conocer todo tipo de lugares y las
emociones que estos producen para lograr interés, dejando abierta la
posibilidad en la mente del lector de ir a conocer en esta ocasión, el Municipio
de Cuetzálan. Los fondos que con las ventas de esta publicación se recauden,
serán donados a las instituciones en pro de los pueblos indígenas del Estado
de Puebla.

Consumidor

Segmentación geográfica: Habitantes de Puebla y el turismo en general, que

visita tanto la ciudad como los municipios que constituyen el Estado.

Segmentación demográfica: Al ser una revista turístico-cultural de colección de

Cuetzálan, la revista va dirigida a todo el público que este interesado en la
cultura de nuestro país, gente que le guste viajar, conocer nuevos lugares y
culturas. La edad promedio del consumidor oscilaría entre los 25 años de edad
en adelante.

Segmentación Sociocultural: media, media-alta, alta.

Segmentación relacionada con el uso: Personas que tengan sed de

conocimiento, que estén interesados en la cultura y las raíces de nuestro
Estado, así como individuos que les gusta viajar.

Plaza / distribución
La revista se difundirá en diferentes negocios como Kioscos y Librerías
Universidades, tiendas departamentales, algunos puestos de revistas y lugares
turísticos que permitan y favorezcan la exposición del producto para su venta.

Producto
Su objetivo principal es comunicar, generar y sostener una relación satisfactoria
con el lector, con el fin de establecer una relación estrecha con este y crear una
necesidad. Se realizara una tomo por municipio del estado de Puebla, ya que
es una revista coleccionable. Dirigida a gente interesada en la cultura y el
turismo.

Publicidad
La estrategia de publicidad de la revista será la de introducir su participación en
el mercado de revistas impresas, busca persuadir al consumidor de que
compre nuestro producto despertando su atención primero de forma visual,
valiéndose de la publicidad impresa, alternativa, de boca en boca, y después
de forma intelectual con la calidad de su contenido en cada publicación.

Se repartirá propaganda (flayers y postales de colección) con la

intención de influir en las actitudes y creencias del consumidor, promoviendo
nuestra causa. Se buscara el apoyo de patrocinios independientes así como
de secretarias de gobierno, universidades e editoriales interesadas. Se
venderán espacios para publicidad dentro de la revista con el fin de recaudar
fondos para la publicación de la misma.

Promoción
En la primera fase se repartirán flayers y postales de colección en lugares
frecuentados por nuestro consumidor meta, lugares turísticos, cafés,
restaurantes, exposiciones culturales, museos, entre otros. La segunda etapa
corresponde al fortalecimiento y colocación definitiva de nuestro producto en el
mercado.

Diseño
Formato: 24 cm x 32 cm (página)
Cantidad de hojas: 30 a 50
Acabados: Impresión Offset, por tener las ventajas de tirajes cortos, rápidos y
económicos, impresos frente y vuelta en selección de color, entrega casi
inmediata, magnífica calidad de impresión. Barniz en la portada y
contraportada.

Publicidad
Restaurantes
Hoteles
Posadas
Tiendas
Agencias turísticas

Secciones de la revista

Directorio
Información, nombres y cargos, acerca del equipo de trabajo que contribuyo en
la elaboración de la revista.

Editorial
Ofrece una visión de la postura de la dirección ante el tema que se presente en
cada publicación. Costumbres, mitos, valores, creencias y problemas, entre
otros, son abordados de manera sencilla.

Índice
Nombre de las secciones y artículos contenidos en cada publicación y el
número de página donde se encuentran.

Artículos
De acuerdo al municipio del cual trate la publicación, los temas abordados
cambiaran, adecuándose a la información relevante del lugar que s expone.

En esta publicación los temas que se abarcaron son:

Cuetzálan “Pueblo Mágico”

Mitos y Leyendas populares

Artesanías madera, bordado

Indumentaria tradicional
Actividad económica

Flora y Fauna de la región

Ferias del Hupil y Café

Danzas Voladores, Quetzales,

Santiagos y Negritos

Zona Arqueológica
Yohualichan

Grutas Atepolihui

Cascadas Brisas, Hamacas

Arquitectura San Francisco

6.2 Metodología del diseño

En primer lugar, se realizó una investigación de la fotografía documental que
ayuda a comprender y justifica la intención de la tesis. Se analizaron y
estudiaron diversas fuentes que abarcan temas relacionados con la
diagramación de revistas y su diseño editorial. Se hizo una extensa
investigación de campo en el municipio de Cuetzálan, con el fin de obtener la
información necesaria acerca del mismo para la creación de la revista. Durante
el proceso de recopilación de información, se recolectaron datos y se fueron
creando archivos documentales, tanto escritos como fotográficos, que
ayudaran a sustentar el prototipo y a llevar un registro documental de la
investigación realizada.

La fotografía documental es el elemento de comunicación principal dentro de

este trabajo, una propuesta donde la retícula de la revista es planeada desde la
toma fotográfica. Se plantea al diseñador como fotógrafo en la planeación del
producto, ya que se considera que se obtiene un mejor resultado si la persona
encargada de tomar las fotografías es la misma encargada del diseño editorial.

Se retomo con mas énfasis la importancia que tiene la fotografía como

documento de información, ya que acerca al espectador a una realidad, se hizo
una composición tipográfica con la imagen del lugar que se presenta, se
utilizaron citas del momento que se presenta en la foto sin desvirtuar la imagen
y se dispusieron titulares y textos sobre imágenes en los espacios planeados
que permitían conservar un diseño limpio y legible, bien intencionado.

6.3 Sistema de Diseño

Logotipo y nombre de la revista

Sintaxis
Se empleo el signo de comunicación con una cruz sobrepuesta en el logotipo.
La cruz alude a las cuantiosas iglesias que se encuentran en la ciudad de
Puebla. En el nombre de la revista trueque, existe una deformación en la letra
T, que se convierte en una cruz, la cual es utilizada también en el logotipo. El
signo de comunicación, es un jeroglífico antiguo que en este caso representa la
intención de esta revista, que es comunicar.

Semántica
Se utilizo una tipografía, dinámica y seria que avoca el aspecto colonial de la
ciudad de Puebla.

Los colores utilizados son el dorado (elegancia, brillo, fortuna, seriedad,

inteligencia, autocontrol), el blanco (limpieza, espacio). El azul (por tratarse del
municipio de Cuetzálan, donde siempre está lloviendo).

Pragmática
Logotipo de carácter colonial, serio y simple, creado de este modo para hacer
referencia al nombre de la revista (el cual ira cambiando de color dependiendo
el municipio que aborde cada publicación).

Se eligió este logotipo por ser llamativo, sencillo y fácil de recordar. Se

conforma únicamente de la cruz en blanco (uno de los colores representativos
de la revista) y del signo en dorado de comunicación.

El logotipo se podrá utilizar en un solo tono (rojo, naranja, azul, morado,

negro, etc) dependiendo el fondo donde se ubique y la intención.

Tipografías
Frutiger 45
Frutiger 65
Copperlate Gothic

Sintaxis
Frutiger: Tipografía sin patines, legible.
Copperlate: Tipografía romana, desigual.

Semántica
Frutiger: Sencilla, fácil de leer.
Copperlate: Dinámica, seria, colonial.

Pragmática
Frutiger: Tipografía legible, limpia, sencilla de leer, no causa cansancio.
Cooperlate: Tipografía seria y desigual, llamativa para el título y nombre de la
revista.

Colores
Blanco
Dorado
Azul

Retícula
En la diagramación de la revista turístico-cultural de Cuetzálan, se aplico la
retícula modular como base. La facilidad que brinda esta retícula de formar
diversos módulos y zonas espaciales es adecuada para la composición que se
creara a partir de imágenes variadas y textos complementarios en el diseño de
la página. Esta retícula crea espacios tan bien definidos que da un orden
especifico y delimita cada una de los bloques que establece a partir de las
líneas que la conforman.

Al ser la fotografía una pieza sumamente importante en la revista

turístico-cultural de Cuetzálan, se le da mucha importancia a la imagen en la
retícula, que muchas veces varia su forma, tipográfica y visual adecuándose a
su forma. Como la fotografía documental es lo esencial en esta publicación, ya
que por medio de esta se dan a conocer los lugares que se están
promocionando, se utilizo la retícula de manuscrito, que consiste de márgenes
superiores e inferiores bien definidos que enmarcan principalmente la caja
tipográfica, con el propósito de dar una cierta continuidad entre página y
página; aunque las imágenes no siempre respetaran este cuadro lineal, ya que
los rebases y discontinuidades ayudan a dar personalidad y dinamismo al
diseño.

En la diagramación de la retícula del prototipo de la revista turístico-cultural de

Cuetzálan, se partió de las retículas bases mencionadas, aunque el diseño final
se definió desde la toma fotográfica. La metodología que se propone habla de
una deconstrucción planificada y con sentido, que esta estrechamente
relacionada con la intención original de la fotografía documental utilizada en
cada página.

6.4 Dummy
Las dobles páginas que a continuación se presentan ejemplifican la
metodología de diseño aplicada en el prototipo. Se puede observar como el
objetivo principal de esta tesis se cumplió de modo satisfactorio. La revista
tiene un diseño muy limpio, conserva la unidad entre sus páginas y tiene un
carácter documental. De manera atractiva informa acerca de la cultura y el
turismo en Cuetzálan, sin dejar de ser una publicación seria.
Bibliografía

• Andreas Feininger, La nueva técnica fotográfica, Barcelona,

España, 1977:13-15.

• Joan Fontcuberta, Fotografía: conceptos y procedimientos, Una

propuesta metodológica,1990:130.

• Beaumont Newhall, historia de la fotografía, Barcelona, España,

2001:235,247.

• Giséle Freund, la fotografía como documento social, Barcelona,

España, 1974:7,9.

• Félix del Valle Gastaminza, Manual de documentación fotográfica,

Madrid, España, 1999:13,17

• Timothy Samara, Diseñar con y sin retícula, Barcelona, España,

2004: 22-32,120-128.

• Steve Yates (ED.), Poéticas del espacio, Barcelona, 2002.

• Stacey King, Diseño de revistas, pasos para conseguir el mejor

diseño, Barcelona, 2001.

• Jorge de Buen Unna, manual de diseño editorial, México,2000.

• Arthur T. Turnbull, Russell N. Baird, Comunicación gráfica,

México, DF. 1986.

• Jan V. White, Designing for magazines, New York, 1982.

• María V. Montemayor, Guía para la Investigación Documental,

ED. Trillas

• Frida Ortiz, María Pilar García, Metodología de la Investigación: el

proceso y sus técnicas, ED. Limusa

• Secretaria de Turismo del Estado de Puebla (SECTUR). Apuntes

de los archivos generales del turismo del Estado de Puebla.
Secretaria de turismo del Estado de Puebla, Puebla.

• Instituto Nacional de Estadística, Geografía e Informática (INEGI).

• Cuetzálan del Progreso. Cuaderno estadístico municipal de

Cuetzálan del Progreso. Geografía e Informática del Municipio.

• Archivo Municipal de Cuetzálan (AMC).