II.

MARCO TERICO ORIGEN DE LA PINTURA

Hablar de los orgenes de la pintura supone hablar del porqu del arte, de cmo se origina. Parece ser, pues, que ha de buscarse en el momento en que nuestros antepasados empezaron a concebir sus objetos o su vida con una intencin ms all de la funcionalidad. Desde el descubrirruento de las primeras muestras de este arte en Altamira hasta la actualidad, se han realizado numerosos descubrimientos que han ayudado a con6gurar un cierto esquema histrico y artstico para el estudio de esta pintura, cierto, pero tambin para enfatizar su relatividad. Fundamentalmente, en el momento de estudiar este tema, se suele reducir al mbito europeo (prcticamente, todo el continente) y mediterrneo, a pesar de existir otras zonas tan interesantes, como el caso de las pinturas halladas en Argelia, en TassilinAzyer. No obstante, suele ser el arte reunido en la zona de la cuenca cantbrica y del sur de Francia la que ms ha atrado la atencin de arquelogos e historiadores. Es difcil establecer una cronologa para un abanico temporal tan amplio. Ms que los habituales Paleoltico, Mesoltico y Neoltico, en el campo de la Historia o Prehistoria del Arte se suele hablar de trminos como auriaciense y magdalaniense, fijados por el abate fancs H. Breuil. Con ellos se refera a dos de las grandes zonas y pocas del perodo paleoltico (a lo que habra que aadir el trmino de arte esquemtico levantino, ya en poca neoltica, como se puede ver en la Cueva de la Cocina, en Valencia). As pues, las primeras pinturas aparecen en el Paleoltico superior tardo, hace unos 25.000 aos, sobre todo en Francia, en Espaa y en los Urales. Para establecer estas dataciones, se han usado diferentes medios, como la estratigraficacin. Pero como la gran parte de las muestras pictricas prehistricas es de tipo parietal, se han de sealar otros medios ms efectivos como el estudio de las superposiciones de unos dibujos sobre otros-; por la comparacin entre las diversas manifestaciones pictricas de la poca en los ms variados soportes; as como a la comparacin de los animales representados; o el anlisis de los restos orgnicos que puedan estar presentes en las superficies pintadas o en los pigmentos usados para su realizacin . De todas maneras, el mtodo que revolucion todos los anteriores y que permiti una gran exactitud para lograr fechar las piezas fue el carbono 14, que apareci en la dcada de 1950.

PREHISTORIA
El arte prehistrico es el desarrollado por el ser humano desde la Edad de Piedra (paleoltico, 25.000-8.000 a.C.; mesoltico, 8.000-6.000 a.C.; y neoltico, 6.0003.000 a.C.) hasta la Edad de los Metales (3.000-1.000 a.C.), periodos donde surgieron

las primeras manifestaciones que se pueden considerar como artsticas por parte del ser humano.1

Fig.N 1: Pintura rupestre de la Roca de los Moros, en El Cogul.

ARTE ANTIGUO EGIPTO

La pintura egipcia se caracteriza principalmente por presentar figuras yuxtapuestas en planos superpuestos. Las imgenes se representaban con criterio jerrquico.

GRECIA
La pintura griega se desarroll sobre todo en la cermica, en escenas cotidianas o de temtica histrica o mitolgica. Se suele establecer dos pocas, en funcin de la tcnica utilizada en la confeccin de cermica pintada.

ROMA
La pintura romana es conocida sobre todo por los restos hallados en Pompeya, donde se perciben cuatro estilos: el deincrustacin, que imita el revestimiento en mrmol; el arquitectnico, llamado as por simular arquitecturas.

Fig.N 2: Pintura mural de la cmara funeraria de Amenemhet,

Imperio Nuevo, dinasta XVIII (s. XV a. C.).

ARTE MEDIEVAL
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http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_pintura Annimo 2 de junio de 2012

La cada del Imperio Romano de Occidente marc el inicio en Europa de la Edad Media, etapa de cierta decadencia poltica y social, pues la fragmentacin del imperio en pequeos estados y la dominacin social de la nueva aristocracia militar supuso la feudalizacin de todos los territorios anteriormente administrados por la burocracia imperial. El arte clsico ser reinterpretado por las nuevas culturas dominantes, de origen germnico, mientras que la nueva religin, el cristianismo, impregnar la mayor parte de la produccin artstica medieval.

Fig.N 3: Pantocrtor del bside de Sant Climent de Tall, MNAC.

ARTE PRERROMNICO
Se denomina as a los mltiples estilos desarrollados en Europa desde la coronacin de Carlomagno (ao 800) hasta alrededor del ao 1000, donde la aparicin del romnico supondr la divulgacin de un mismo estilo unitario a lo largo de todo el continente europeo.

Fig.N 4: Ilustracin del Beato de San Milln,Monasterio de San Milln.

ARTE BIZANTINO
La pintura bizantina tuvo en poca de Justiniano influencia paleocristiana, a la vez que recogi diversas tradiciones anteriores, especialmente la helenstica y la siria neotica, destacando los conjuntos musivarios de San Demetrio de Salnica y San Vital de Rvena. En la segunda edad dorada se establecieron la esttica y la iconografa bizantinas, sobre todo en torno a los iconos, con una fuerte carga simblica de las imgenes.

Fig.N 5: Pintura bizantina sobre pergamino siglo X

ARTE ROMNICO
El arte romnico representa el primer estilo de carcter internacional de la cultura europea occidental, con una identidad plenamente consolidada tras el paso del latn a las lenguas vernculas. La pintura romnica era preferentemente mural, de signo religioso y figuras esquemticas al igual que la escultura. Tuvo una fuerte influencia bizantina, difundida sobre todo por la orden benedictina.

Fig.N 6: Cdice de Santa Hildegarda (1165), Abada de Santa Hildegarda, Eibingen (Alemania).

ARTE GTICO
El arte gtico se desarroll entre los siglos XII y XVI, poca de gran desarrollo econmico y cultural. El fin de la poca feudal supuso el afianzamiento de los estados centralizados, con mayor predominio de las ciudades sobre el campo, al tiempo que un sector cada vez mayor de la sociedad tena acceso a la cultura, que dej de ser patrimonio exclusivo de la Iglesia.

Fig.N 7: El matrimonio Arnolfini (1434), de Jan van Eyck, National Gallery de Londres.

ARTE DE LA EDAD MODERNA

El arte de la Edad Moderna no confundir con arte moderno, que se suele emplear como sinnimo de arte contemporneo se desarroll entre los siglos XV y XVIII.

Fig.N 8: El nacimiento de Venus (1485), de Sandro Botticelli,Uffizi (Florencia).

RENACIMIENTO
Surgido en Italia en el siglo XV (Quattrocento), se expandi por el resto deEuropa desde finales de ese siglo e inicios del XVI. Los artistas se inspiraron en el arte clsico grecorromano, por lo que se habl de renacimiento artstico tras el oscurantismo medieval.

Fig.N 9: La Gioconda (1503-1506), de Leonardo da Vinci, Museo del Louvre.

MANIERISMO
La pintura manierista tuvo un sello ms caprichoso, extravagante, con gusto por la forma sinuosa y estilizada, deformando la realidad, con perspectivas distorsionadas y atmsferas efectistas.

Fig.N 10: Venus de Urbino (1538), de Tiziano, Galera Uffizi(Florencia).

BARROCO
La pintura barroca se desarroll en dos tendencias contrapuestas: el naturalismo, basado en la estricta realidad natural, con gusto por el claroscuro el llamado tenebrismo, donde cabe citar a Caravaggio, Orazio y Artemisia Gentileschi, Pieter van Laer, Adam Elsheimer, Georges de La Tour y los hermanos Le Nain

Fig.N 11: Las Meninas (1656), de Diego Velzquez (Museo del Prado).

NEOCLASICISMO
La pintura neoclsica mantuvo un sello austero y equilibrado, influido por la escultura grecorromana o figuras comoRafael y Poussin.

Fig.N 12: Juramento de los Horacios (1784), de Jacques-Louis David, Museo del Louvre.

ARTE CONTEMPORNEO Siglo XIX

Entre finales del siglo XVIII y principios del XIX se sentaron las bases de la sociedad contempornea, marcada en el terreno poltico por el fin del absolutismo y la instauracin de gobiernos democrticos

Fig.N 13: Viajero frente al mar de niebla(1818), de Caspar David Friedrich,Kunsthalle de Hamburgo.

CONCEPTO
La pintura es el arte de la representacin grfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgnicas o sintticas. En este arte se emplean tcnicas de pintura, conocimientos de teora del color y de composicin pictrica, y el dibujo. La prctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un recorte de tejido, etc. una tcnica determinada, para obtener una composicin de formas, colores, texturas, dibujo, etc. dando lugar a una obra de arte segn algunos principios estticos.2 Representacin sobre un plano (dos dimensiones), a diferencia de las otras artes plsticas.

https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura Anonimo 2 de junio de 2012

Fig.N 14: La creacin de Adn, por Miguel ngel. Detalle de uno de los frescos de la Capilla Sixtina en el Vaticano.

Pintura es el arte que ensea a representar en una superficie plana cualquier objeto visible o imaginario, o a sugerirlo, por medio de la lnea y del color. Elementos bsicos de la pintura acadmica son el dibujo, el modelado y el colorido. Tradicionalmente, se distinguen la pintura histrica, la religiosa, la de batallas, el retrato, la de paisajes, la de marinas, la de animales y flores y la de naturaleza muerta. La pintura responde a un impulso que se revela innato tanto en ciertos salvajes, esos del paleoltico, en sus pinturas rupestres de intencin mgico-religiosa, como en el hombre antiguo y en el moderno.3

UTILIDAD:
No slo decorativa. Funcin mgica, mensaje religioso, social, testimonial, etc.

- Variantes dentro de lo que entendemos por pintura en sentido estricto: Tejido, vidriera, cermica, mosaico. - Respecto a las otras artes plsticas tiene sus ventajas: facilidad de realizacin, materiales ligeros, econmicos cualquiera, en un momento puede ser pintor.4

IMPORTANCIA
La pintura en el arte ha sido el modo de representacin ms firme y ms usada en la historia de la existencia del hombre. Es por ello que, hoy en da, es el lenguaje visual utilizando universalmente para la expresin de sentimientos e ideas. Para comprender tal importancia, podramos observar sus comienzos, cuando el hombre prehistrico sinti la necesidad de plasmar sus ideas, pintando garabatos en superficies de su alcance. La influencia que tiene este impulso humano, en relacin con las creencias, fue de gran importancia para la evolucin del hombre. La pintura fue totalmente determinante para la evolucin del arte, como tambin de las sociedades en los aspectos econmicos, culturales y religiosos.
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http://www.profesorenlinea.cl/artes/pinturadefinicion.htm Annimo 2 de junio del 2012 Enciclopedia Encarta. http://www.bricomanualidades.net/index.php/caracteristicas-de-los-materiales-empleados-clasificacion-propiedades-utilidad/58pintura Annimo 2 de junio de 2012 Enciclopedia Encarta.

A lo largo del tiempo, la aparicin de grandes artistas, maestros de la pintura, han marcado fines y comienzos de etapas artsticas o movimientos. Por ejemplo, cuando miramos la obra ``La Guernica de Pablo Picasso, observaramos el espejo del mundo moderno y de la situacin inestable que viva Espaa a causa de la guerra civil. En la actualidad esta obra es utilizada como smbolo de protesta. La evolucin del hombre ha llevado de la mano a la pintura. DONDE SE APLICA LA PINTURA - Muro. - De caballete (tabla o lienzo). - Miniatura: Pergamino, vitela, laminado de marfil, laminado de metal. - Papel o cartn. - Tela. Preparacin del soporte: - Se le llama "imprimacin" (es la primera capa sobre la cual se aplican las dems, incluyendo el fondo). La imprimacin puede ser blanca (usada por los impresionistas) o de un tono oscuro (usada por Rembrandt). - Muro: Preparacin del fresco. - Tabla: Capa de albayalde o de estuco. - Lienzo: Capa de albayalde o teido ligero. - Papel: Se le humedece previamente.5 Reparacin del soporte: - Tabla: Engatillado (enrejado de madera en la parte posterior). - Lienzo: forrado (colocacin de otro lienzo pegado detrs).

TCNICA:
El color se forma de: Pigmento (polvo) y un aglutinante. Las tcnicas de trabajo son: - Fresco: Sin aglutinante: se aplica al muro o al techo. Se prepara una capa de cal y arena o estuco, y sobre ella hmeda se pinta. No admite correcciones y permite poca gama de color (Miguel ngel). - Temple: Sobre el muro, tabla, lienzo. Emplea como aglutinante el huevo o la cola. Se utilizan pinceles pequeos, pinceladas ligeras. No es fluido y es difcil de modificar. Se prepara la base con yeso (Fray Anglico). - leo: Sobre tabla, lienzo o cartn. Emplea como aglutinante el aceite de linaza. Se utiliza sobre todo aplicado al lienzo, por ser el ms ligero y adecuado. Admite modificaciones. Se cubre con barniz (Rubens).

Annimo. "HISTORIA DE LA PINTURA. "Profesor el Linea. . Enciclopedia Encarta. 2 de junio de 2013 http://www.profesorenlinea.cl/artes/pinturahistoria.htm.

- Encausto: sobre tabla o muro. Es una mezcla de pigmentos, resina y cera como aglutinante. Se ha de aplicar con paleta y pinceles calientes. - Acuarela: Sobre papel. Mezcla de pigmento, goma y agua. Carece de color blanco, pues al ser colores transparentes se usa el fondo del papel. Es difcil, pues no admite correcciones. El papel se ha de humedecer previamente para evitar el que se deforme, una vez seco y aplicado a una tabla ya est preparado para pintar. Una variacin es el LAVADO, cuando se usa una sola tinta (Durero). - Pastel: Sobre papel o varios. Pigmento y goma. Difcil fijacin, y pinturas quebradizas (es como la acuarela pero sin el agua para disolverla). Debe drsele una capa posterior de un protector para fijar los colores y que dure ms. Buenos colores (Paul Klee). - Aguada: Sobre papel o varios. No es transparente y es ms fcil su uso que el de la acuarela. Es el gouache (Picasso).6

PROCESO.
- Para pintar (por lo menos, desde un punto de vista tradicional), es necesario un proceso preparatorio del tema, colores... Para ello hay muchos mtodos (a veces, segn cada pintor). - Cuadriculado de la base y dibujo posterior. - Boceto general (bosquejo coloreado para ver la impresin de conjunto). - Estudios parciales: dibujos en detalle, bocetos de varios colores. - Tambin se puede prescindir de todo lo anterior. Hay quien crea directamente.

El arte ha estado tan sometido a la sociedad de cada momento, que incluso en el tema de los asuntos a tratar, ha dependido de la situacin histrica: La Sociologa del Arte y la Historia Social del arte estudian este desarrollo. Primordialmente, los temas ms repetidos han sido los religiosos y los temas en funcin de exaltacin de un tipo de poder. La censura ha privado, por ejemplo, de la representacin del desnudo en determinadas pocas y pases. Los temas ms corrientes son: Religiosos, paisaje, marina, bodegn, retrato, desnudo, histrico, costumbrista, panormica, etc. Globalmente, pueden hacerse dos grandes clasificaciones: Representacin figurativa y representacin abstracta aunque sta rehuye incluso del trmino representacin. Inmerso el mundo del arte en el de la cultura de cada poca, hay temas que aparecen simultneamente en la pintura y en la literatura.

COMPOSICIN. SIMBOLISMO DE LAS FORMAS.

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Annimo. "La Pintura. "wikipedia. 2007. wikipedia. 2 de junio de 2013 https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura.

Todo cuadro contiene fundamentalmente una estructura de lneas y masas; aunque sta no aparezca bien definida, ser fcil encontrarla como esquema bsico de toda composicin; la fuerza emotiva de sta se deber, en gran parte, a la significacin rtmica de su estructura. Por la disposicin de las lneas se determina el carcter general de la composicin. Las lneas forman el esqueleto del que depende toda la anatoma del cuadro y son las que nos hacen reaccionar, inconscientemente, ante su potente influencia; cada lnea es una especie de gesto permanente, que induce, despierta y sugiere sensaciones. Cada lnea tiene un gran poder de expresin por s misma. Por ella es posible llevar la vista a un determinado lugar del cuadro, controlando el sentido direccional de la composicin. Puede hacernos dirigir la vista al punto de mayor inters en el cuadro.

EMOTIVIDAD DE LAS LNEAS:

- Horizontal: Expresa descanso y paz. - Vertical: Seguridad y fuerza. Su efecto es de ascensin sublimidad, permanencia, estabilidad, dignidad y fuerza. Est asociada con nuestra percepcin instintiva de gravedad y equilibrio y es la que se considera como ms importante en los conjuntos pictricos; puede estar sola y no precisa soporte alguno. - Curva: Es gracia y movimiento. Se le suelen oponer las rectas, para compensar su sensacin activa. Las curvas excesivas dan un efecto muy turgente y poco grato. - Las lneas de una composicin pueden ser clasificadas en 3 divisiones principales: - La primera, que es la de las lneas que se siguen o tienen repeticin, se considera como la armona ms simple. - La segunda, es la de las lneas en oposicin, como la diagonal sobre un rectngulo. Esta lnea refuerza, estructura y es la que contradice o se cruza con una lnea de las principales de la composicin. - La tercera, es la de lneas de transicin: Una lnea curva que armoniza a las opuestas.

DESCRIPCIN DE LOS TIPOS BSICOS DE COMPOSICIN.

Las formas fundamentales de la construccin se establecen por letras, smbolos o por lneas combinadas que generan, a su vez, estructuras geomtricas. Entre stas el tipo ms sencillo es el angular, que est basado en la diagonal: una lnea oblicua divide el espacio en dos reas triangulares, generalmente una de luz y otra de sombra. En la piramidal o triangular, muy usada por su estabilidad, monumentalidad y equilibrio, todo el peso gravita sobre la base de la composicin y as se asegura el conjunto. En la de balanza los pesos son iguales y simtricos y de igual atraccin a un lado y a otro del centro. En la de romana o fulcro, una masa grande se equilibra con otra ms pequea a diferentes distancias del centro. Los crculos u valos concntricos fueron tipos de composicin muy empleados por Turner; por stos se concentra y fija el punto de inters. Entre otros tipos, el radial, en el que el punto ms importante, situado

en el centro de la irradiacin, es el que requiere el inters; en ese, muy empleado en el paisaje y composiciones de movimiento porque sugiere gracia y distancia; usado verticalmente tiene una gran cualidad de accin y vida. En ele o jota sirve para encerrar atractivamente el rea de un cuadro; es un tipo de arreglo muy popular y se emplea en asuntos comunes para contrarrestar as su vulgaridad. En ngulo agudo expresa una cualidad direccional y dinmica, ste tipo es muy adecuado para paisajes con mucho carcter y una gran definicin del punto principal. Tambin se emplean, como formas tipo, las letras F, G y Z, los numerales 2, 6, 7 y 9 y el signo de interrogacin.

EL COLOR. CONCEPTO:
El color est en nosotros, deca Newton. Es una sensacin, no existe en la materia. Es una sensacin provocada por los objetos en combinacin con las funciones del ojo. Las modernas teoras del color-luz, dividen el espectro en siete, ocho o ms colores. La luz al desarrollarse, en ondas de diversas longitudes y a diferentes velocidades, produce la sensacin que denominamos color. Esta sensacin se determina por la cualidad que tienen los objetos de reflejar unas ondas y absorber otras: una guinda es roja porque absorbe los rayos azules y amarillos y refleja los rojos. Una superficie que rechace todos los colores, ser blanca. Si, en cambio, la superficie los absorbe todos, ser negra. El negro es la ausencia de luz.7

Fig.N 15: Ciclo cromtico primarios y secundario

CLASIFICACIN:
Los pigmentos son los colores en polvo o materias colorantes de las substancias. El gris es un producto neutro de la mezcla pigmentaria. Los pigmentos absorben el blanco, y al ser mezclados dan como resultado el negro y el gris, y no el blanco que produce la mezcla o suma de los rayos-luz. Si se interpone un prisma de cristal a un rayo de sol, y se proyecta ste sobre una superficie blanca, se ver cmo la luz del cristal se divide en los colores del iris o espectrales de que aqulla est compuesta: rojo, violeta, azul, verde, amarillo y naranja.8

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arqhys. "Que es el color. "arqhys. 2007. arqhys. 2 de junio de 2013 http://www.arqhys.com/color.html. Luis Rosa Garcia. "CLASIFICACION DEL COLOR. "SLIDESHARE. 2007. shideshare. 2 de junio de 2013 http://www.slideshare.net/luisrosasg/clasificacion-del-color.

Fig.N 16: Proceso de formacin de una imagen en color sobre papel blanco en el Modelo de color CMYK

Los seis colores principales se dividen en: - Primarios: Rojo, azul y amarillo, que no pueden ser obtenidos por la mezcla de otros. - Binarios o Secundarios: Violeta, verde, y naranja, que se producen por la mezcla de primarios. Estos colores principales se disponen y ordenan en un crculo.

Fig.N 17: Ejemplo con focos luminosos de mezcla aditiva de colores primarios.

Cuando se mezcla un primario con un binario vecino en el crculo, resulta un intermedio. Los colores intermedios son seis: amarillo-verde, azul-verde, azul-violeta, violeta-rojo, rojo-naranja y amarillo-naranja. An existen otras divisiones de terciarios y cuaternarios. Los colores complementarios forman el contraste mximo y son los opuestos en el crculo: el amarillo, del violeta; el amarillo-verde, del violeta-rojo, etc. Los anlogos son los vecinos en el crculo: amarillo-naranja, amarillo, amarillo-verde. El contraste sucesivo en el color se basa en el hecho de que los nervios sensibles del ojo, cuando miran un color fijamente y por espacio de treinta o ms segundos, se fatigan y los registran, progresivamente, con menor intensidad, quedando una impresin del complementario del color mirado. Si se mira fijamente un azul vivo durante medio minuto y luego se salta la vista a una superficie blanca, aparece en sta una mancha amarillo-naranja de igual contorno que el color visto.

Cualquier color, al ser mezclado con su complementario, se transforma en pardo o gris. Existe el color de transicin, que sirve para atenuar el efecto de dos colores yuxtapuestos. Si en un esquema se tocan dos reas, una de azul y otra de amarillo, ser posible reducir la oposicin entre ambas pintando el borde de contacto con un verde. Cada color tiene una cualidad caliente-saliente o fra-entrante. Trazando una lnea vertical sobre el crculo de los colores, tendremos, a la derecha, los colores fros (gama azul) y a la izquierda, los clidos (gama roja). El amarillo, que no participa del rojo ni del azul, se considera como un color neutral, aunque ms prximo a la gama caliente. Los colores fros son los colores de la distancia en la naturaleza y siempre sugieren alejamiento. Los colores clidos, especialmente los ms intensos, parecen adelantarse.

CUALIDADES DEL COLOR:

- Tono o matiz: Cualidad que distingue un color de otro: Un amarillo de un anaranjado, un verde de un azul. - Valor: Cualidad que diferencia un color claro de un oscuro de igual tono. Es el potencial luminoso de cada color o matiz. - Intensidad: Cualidad que fija la fuerza cromtica del color.

Fig.N 18: El color es un aspecto importante en la pintura.

Los colores, bajo la luz, se transforman. La luz clida acenta la intensidad del color clido y debilita la del color fro. Los colores, en la sombra, cambian por efecto de otro color reflejado. La luz intensa eleva el valor del tono. Los colores parecen ms oscuros sobre blanco; ms claros sobre negro, y sobre un gris de igual valor se funden con ste y tienen poco destaque. Los valores claros parecen aumentar el tamao de los objetos; el negro y valores oscuros dan la impresin de que lo disminuyen. El blanco y valores claros reflejan el color y parece que intensifican el de los objetos que estn sobre ellos; el negro y los valores oscuros absorben y reducen la potencia de los colores que les son superpuestos. El blanco y colores claros sugieren distancia; los ms oscuros, acercamiento o primer trmino. El negro sirve para unificar y armonizar los colores ms intensos. SIMBOLOGA DEL COLOR Los colores, como las lneas y los tonos, tienen una cualidad emotiva. Los clidos son excitantes, activos y alegres, los fros, deprimentes y quietos. El rojo y el naranja, son

movimiento, calor y pasin; esta sensacin es ms moderada en el segundo. El amarillo es la luz, el sol, la vida. El verde es vegetacin, primavera y esperanza. El azul es frialdad, descanso y recogimiento. El violeta es tristeza, misterio y misticismo. El prpura, dignidad y suntuosidad. El color rojo define actividades de oposicin violenta a regmenes conservadores y tradicionalistas. El negro y el violceo van asociados a determinadas liturgias funerarias. El blanco alude a las virtudes y la pureza. Incluso el amarillo se asocia con el desprecio y la locura, y as vemos que hasta las religiones han hecho de los colores un elemento de no escasa significacin en la liturgia. No falt quin relacion colores y notas musicales, y un poeta, Rimbaud, asign un color a cada vocal. Vale la pena hacer referencia a esa cualidad psicolgica de los colores. Los artistas del Renacimiento tenan especial preferencia por pintar a la Virgen vestida de azul celeste. A ningn pintor se le ocurri nunca hacer una imagen de Lucifer vestido de azul.9 Concretando, tendramos: - Azul: Funcin de pensar; lo bueno; descanso. - Negro: Tinieblas; depresin; muerte; lo malo. - Rojo: Pasin; mpetu religioso. - Blanco: Pureza. - Amarillo: Envidia; locura. - Verde: Serenidad; esperanza. - Violeta: Misterio; tristeza... Armona: Armonizar colores es una ciencia tanto como un don. El uso ms o menos acertado de los colores en una composicin pictrica equivale al dominio que un escritor tiene sobre la sintaxis. Sobre la armona de colores existen reglas que estn al alcance de cualquiera: - Segn se le yuxtaponga un clido o un fro, cualquier color parecer ms entrante o ms saliente. Nunca se exaltar tanto un rojo como yuxtapuesto al verde o viceversa. - Puesto que el ojo tiene la necesidad de armonizar los colores muy contrastados, una pintura con demasiados colores fuertes, crear dificultades al espectador, y lo cansar)>. Esa es la maestra de los grandes artistas, evitar que en la obra se impongan unos colores sobre los dems y dificulten la serena observacin. Si se usan colores fuertes, se neutralizan con negros o blancos, sabiamente dispuestos. La Luz: Puede representar el ambiente y los cuerpos (su forma, modelados). En ocasiones, determina la perspectiva. La forma se define por la luz que la ilumina. Sin la luz, la forma no existe. Una pequea cantidad de luz, sobre una gran rea de oscuro y medias tintas, har que la reducida masa de luz sea ms brillante y que adquiera importancia. Igual sucede con una pequea

Wikipedia http://es.wikipedia.org/wiki/Simbolismo_de_los_colores 2 de junio de 2013

rea oscura sobre un fondo claro. Rembrandt fue el maestro del claroscuro y de estas combinaciones.10

Fig.N 19: Rayo de luz solar dispersado por partculas de polvo en el can del Antlope, en Estados Unidos.

3.- LA PERSPECTIVA. Significa mirar a travs, as es como Durero trat de circunscribir el concepto de perspectiva. Se ha de hablar de perspectiva no slo cuando aparezcan objetos en escorzo, sino cuando todo el cuadro se halle transformado, en cierto modo en una ventana, a travs de la cual nos parezca estar viendo el espacio.11 La construccin geomtrica correcta, fue descubierta en el Renacimiento y ms tarde perfeccionada y simplificada tcnicamente. Hay que tener en cuenta las llamadas "aberraciones marginales", producidas por el hecho de que los objetos en la realidad, no los vemos reproducidos sobre una superficie plana, sino cncava, que es nuestro globo ocular. Esas aberraciones visuales aparecen de un modo ms manifiesto cuanto mayor es el ngulo visual, o sea, cuanto menos es la distancia en relacin a la dimensin de la imagen.

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Annimo http://es.wikipedia.org/wiki/Luz 2 de junio de 2013 Annimo http://es.wikipedia.org/wiki/Perspectiva 2 de junio de 2013

Fig.N 20: Perspectiva lineal renacentista enLa Trinidad de Masaccio (1425?-1428) de Santa Mara Novella (Florencia).

Nos preguntamos si la Antigedad Clsica haba elaborado y de qu modo, un procedimiento geomtrico perspectivo. Parece ser que realmente, la pintura antigua, al menos la helenstica-romana, posea un procedimiento. La perspectiva ha sufrido una evolucin histrica, hasta llegar al Renacimiento: - En la Antigedad, las prolongaciones de las lneas de profundidad no convergen rigurosamente en un punto, slo dbilmente de dos en dos, y sobre un eje, es la perspectiva en raspa de pez basada en el principio del eje de fuga. Eso conlleva una inestabilidad e incoherencia en la pintura. Por variadas que fuesen las tericas antiguas para definir el espacio, ninguna lo defini como un sistema de meras relaciones entre la altura, la anchura y la profundidad.

Fig.N 21: Perspectiva cnica.

- En la Edad Media se mantiene el sistema de superposicin y contiguidad de figuras. Las formas se destacan sobre un fondo de oro o neutro y se

disponen una al lado de otra sin consideracin alguna hacia la precedente lgica de la composicin. Los motivos paisajsticos y arquitectnicos fueron utilizados sobre fondo neutro como meros elementos del antiguo espacio, que fueron transmitidos al Renacimiento.

Fig.N 22: Perspectiva a mano alzada. Boceto de Leonardo da Vinci.

- Con la aparicin del Renacimiento surgen los que fundaron la concepcin moderna del espacio perspectiva, sintetizando el arte gtico y el arte bizantino: Giotto y Duccio. En sus obras aparecen por primera vez interiores cerrados, como una Caja espacial. Se fue perfeccionando el procedimiento de estos dos y se lleg los hermanos Lorenzetti, quienes dieron un paso importante: todas las ortogonales visibles del plano de base estn por primera vez orientadas sin duda alguna hacia un punto. Esta conquista se realiz, siguiendo caminos diferentes, tanto en el Norte como en el Sur de Europa. El punto de fuga lo introdujo Francia antes que los dems pases. En Alemania no hay un slo cuadro construido correctamente hasta que aparece Durero. Ser con Masaccio, en su fresco en la Trinidad, con quien aparezca una pintura construida exacta y unitariamente. El Renacimiento consigui racionalizar totalmente en el plano matemtico la imagen del espacio. La Perspectiva es una ciencia compleja, pero podemos concretar sus elementos ms simples reducindola a dos aspectos: - Perspectiva geomtrica: Eje de fuga, punto de fuga, (las lneas paralelas no convergen nunca, pero parecen hacerlo, y adems todas las lneas paralelas que van en cualquier direccin convergen en un punto nico en el horizonte). Se puede perfeccionar an ms el sistema empleando puntos de medida para obtener la representacin exacta de los objetos a escala. - Perspectiva area: Trata de los cambios de los valores del tono y del color que se observan en los objetos que se alejan del espectador. Debido a la densidad de la atmsfera, los contrastes de tono disminuyen y todos los colores tienden a volverse azules en proporcin con la distancia a que se encuentran del observador.

ACONTECER ACTUAL QUITO ENTREGA CONDECORACIN POST MORTEM A OSWALDO GUAYASAMN

La tarde de este jueves 29 de noviembre, el Concejo Metropolitano de Quito entreg la condecoracin post mortem Gran Collar de San Francisco de Quito, al maestro Oswaldo Guayasamn, en el marco de la inauguracin de la Casa Museo Guayasamn, espacio destinado a perennizar la vida y obra del artista. Al entregar este magno reconocimiento, el alcalde de Quito (e) Jorge Albn, destac la magnfica obra de Oswaldo Guayasamn. Su obra habla ms que cualquier palabra, su obra pictrica y escultrica es reconocida afortunadamente por todo el pas; durante muchos aos es un artista que fue, afortunadamente, reconocido en vida, admirado en vida, querido en vida, no solo por el pas sino por Amrica Latina y el mundo, enfatiz. Albn expres adems que este acto resulta muy importante pues se trata de la mxima condecoracin que entrega el Municipio de Quito, que es el collar de San Francisco de Quito. Es un acto especial y de honda significacin para la ciudad y el Concejo Metropolitano, concluy el alcalde (e) Albn. El El Concejo texto Metropolitano de del Quito y acuerdo Augusto Barrera seala: Guarderas

Considerando Que el gran maestro Oswaldo Guayasamn, extraordinario pintor y escultor, cuenta con una fructfera produccin en pintura de caballete, murales, esculturas y monumentos habiendo realizado ms de 48 exposiciones individuales en el Ecuador y varios pases del mundo y contando con murales en Quito, entre otros, en los Palacios de Gobierno y Legislativo; en Madrid, en el aeropuerto de Barajas; en Pars, en la sede de la UNESCO; en Sao Paulo, en el Parlamento Latinoamericano; y, en Caracas, en el Centro Simn Bolvar.

Que en 1976 cre la Fundacin Guayasamn a la que le dona su obra, pues concibe al arte como un patrimonio de los pueblos y a partir de 1975 inicia en Quito su obra ms importante la Capilla del Hombre, la cual este ao cumple su decimo aniversario de apertura; Que a travs de su obra es identificada a nivel mundial por abogar por la unidad latinoamericana la defensa de los derechos humanos y la reivindicacin de las races indgenas en el continente; Que por su trayectoria artstica y contenidos fue merecedor de reconocimientos nacionales e internacionales siendo el ltimo la declaratoria de pintor de Iberoamrica reconocimiento otorgado en la Cumbre de Jefes de Estado y de Gobierno de Iberoamrica celebrada en 1999; Y que las autoridades del Municipio del Distrito Metropolitano de Quito desean dejar constancia a quien tanto hizo por el patrimonio cultural de Quito el Ecuador Amrica Latina y el mundo; Resuelven Otorgar la condecoracin Post Mortem Gran Collar San Francisco de Quito al Maestro Oswaldo Guayasamn poniendo de relieve su nombre como ejemplo ilustre de actuales y futuras generaciones. Dado en Quito a los 29 das del mes de noviembre del 2012.