HISTORIA DE LA MSICA CLSICA

Miguel F. Villegas

PROGRAMA 1 Unidad: 1 Febrero 2010 Importancia de la msica en la vida del ser humano. Presencia de la msica desde los orgenes de Humanidad. La msica en el mundo antiguo. La msica en la Edad Media y en el Renacimiento. La msica barroca: Vivaldi, J.S. Bach, Haendel, Albinoni 2 Unidad: 8 Febrero 2010 El neoclasicismo: Boccherini, Haydn y Mozart. El romanticismo: Beethoven, Brahms, Chopin, Mendelsson, Tchaikovski. La msica nacionalista: La saga Strauss, Grieg, Verdi, Wagner. Msica contempornea: Stravinsky, Shostakovich. Msicos espaoles contemporneos: Albniz, Falla, Rodrigo. Las sesiones audiovisuales. se desarrollarn con el aporte de la

PREGUNTAS PREVIAS: 1.Escribe algo que recuerdes sobre cmo practican la msica los pueblos primitivos. 2.En qu momentos especiales de la vida humana crees que les acompaa la msica? 3.Has odo hablar de la musicoterapia? 4.Para qu puede servir un himno? Qu tipo de himnos conoces o has cantado? 5. Crees que la msica estuvo presente en el mundo antiguo, en Egipto, Grecia, Roma? De qu manera? 6.Podas escribir algo sobre la msica en la Edad Media? 7.Te suenan nombres como Cantigas, Palestrina, o Toms de Vitoria?

8.Qu sabes de Claudio Monteverdi y Vivaldi? 9.Y de Juan Sebastin Bach o Jorge Federico Hndel? 1 UNIDAD 1. La msica en la vida del ser humano. El arte surge porque algunos seres privilegiados, los artistas, logran expresar de manera sublime la emocin que todos llevamos dentro, a travs de una cancin, un texto, una forma, un color, una imagen. El arte sublima lo cotidiano, nos ilumina, despierta nuestra sensibilidad, estimula, enriquece, abre nuevos caminos. El arte nos ayuda a superar las penurias, las desilusiones, los desencantos... Es como una luz que se enciende e ilumina la cara buena del ser humano, lo que podamos ser si nos orientramos hacia la Verdad y la Belleza. Arquitecto Csar Portela (Pontevedra, 1937) Os traigo el regalo, la magia de la msica, es la msica el mejor don de la vida. Escuchar buena msica es como entrar en el jardn de los mejores sueos. La Orquesta es un smbolo de humanidad conciliada: diversos timbres, variados instrumentos, partituras, tiempos, pero todos coordinados por una misma finalidad: la belleza de la armona. La msica est presente en nosotros desde antes de nacer: omos el ritmo del corazn de nuestra madre, luego las primeras nanas, cantos y juegos infantiles, la radio, la tv, las bandas sonoras del cine. Tambin acompaa al ser humano en las batallas, en los himnos patriticos, en las fiestas, ferias, cumpleaos, hasta en la muerte. La msica fue seal de grandes revoluciones, la Marsellesa, La Internacional, Grandola vila morena, en las canciones de protesta, en la lucha contra las dictaduras en Hispanoamrica, Victor Jara, de los negros con sus espirituales para denunciar o sobrellevar su esclavitud No digamos nada de la juventud actual perennemente unida al ritmo y a un aparato de msica. Se dice cuando Orfeo, dios de la msica, tocaba la lira, consegua un sonido tan encantador que el mundo se

renda a sus pies. Los rboles y las piedras lo seguan y las bestias ms salvajes se amansaban al son de su instrumento. Cuando un da lleno de desgracia su mujer Eurdice muere, el joven msico desciende al reino de los muertos y con el extraordinario sonido de su lira consigue cautivar las criaturas del reino infernal. stas, a cambio, permiten que Orfeo se lleve a su esposa. La msica tiene un sentido misterioso y un poder especial. Escuchar es orientar el odo, observar el ro del sonido y dejarse llevar por l, medir su caudal y sus recorridos, jugar con lo esperado y lo inesperado. Escuchar msica nos ayuda en el crecimiento de la razn, afianza la aficin, desarrolla y agiliza la creatividad. Quien degusta una obra musical, quien la escucha de manera aprovechada, ve cmo se transforma su interior, su pensamiento. Escuchar es crear. Escuchar es vivir. Escuchar ensea a crear y a vivir. El mundo de las notas, los sonidos, la plasmacin snica. Crear Sinfonas, crear msicas es crear mundos imperceptibles a nuestros sentidos conocidos. 2. Presencia de la msica desde los orgenes de la Humanidad. Ante todo, la msica est presente en la naturaleza, en la armona que forma el movimiento de los astros, segn Pitgoras. En el canto de los pjaros en el silbar del viento entre los rboles, en el oleaje del mar, en los torrentes de los ros Lo hemos visto en reportajes donde aborgenes danzan y cantan y golpean con sus pies desnudos la tierra, o un palo contra otro, o un tronco no hay tribu, ni pueblo que desde sus orgenes ms primitivos no tenga su msica, los tambores, hasta el propio arco al tensarlo les sugera un instrumento de cuerda. 3. La msica en el mundo antiguo. Para los egipcios, la msica se empleaba principalmente en los templos, para el culto a los dioses, tambin como

forma de curar enfermedades, saban que la msica proporcionaba bienestar y satisfaccin de vivir. La msica se consideraba como un signo de felicidad. Tambin la empleaban para comunicarse con los difuntos. EN LA ANTIGUA GRECIA Para los antiguos griegos, la msica era una asignatura bsica en la educacin de los nios. Pitgoras de Samos ( alr. 560-470) y sus seguidores estudiaron los fenmenos acsticos y musicales: consideraban la armona como equilibrio de diversos elementos, que ellos identificaban con el alma del hombre y con el principio ordenador del cosmos. Llegaron a estos resultados experimentales por medio del monocordio, cuya invencin era atribuida al propio Pitgoras. La msica griega estuvo influenciada por otras civilizaciones antiguas y ms adelantadas tales como Mesopotamia, los etruscos y los egipcios. Pensaban que la voz era el mejor instrumento y en vez de cantar para acompaar a un instrumento, tocaban un instrumento para acompaar a la voz. La msica popular griega tiene sus orgenes en la antigedad y en la edad media bizantina. La palabra msica la tomamos de la palabra griega Mousik, el arte de las musas. Era de origen divino. La msica en Grecia abarcaba la poesa, la danza y la msica. Un instrumento muy importante era el aulos. Se trataba de una flauta doble con agujeros y una lengeta. ste, normalmente, se dejaba en manos de los msicos ms profesionales. Segn la mitologa griega, fue inventada por la propia diosa Atenea. Pero lo abandon cuando se dio cuenta que por tocar el instrumento se le desfiguraba la cara, y lo lanz lejos. El aulos fue recuperado por el stiro Marsias, que ret a Apolo, que tocaba la lira, a un concurso de msica con las Musas y Midas de jurado. Ambos tocaron de forma tan perfecta que las Musas no pudieron decretar un vencedor, entonces Apolo ret al pastor a tocar su instrumento cabeza abajo. Apolo dio la vuelta a su lira y toc. Evidentemente Marsias no poda hacer lo mismo con el aulos y las Musas declararon ganador a Apolo. Despus de derrotar a Marsias se veng de l, por haber osado retar a un dios, suspendindole de un pino y despellejndolo vivo.

LA MSICA EN LA ANTIGUA ROMA Aunque Roma conquist a Grecia, la civilizacin helnica influenci en gran manera al nuevo imperio, tambin con la msica. Las celebraciones musicales fueron de gran importancia en la Antigua Roma. Se daban grandes fiestas a las que acudan numerosos msicos y coros que hacan las delicias de los oyentes. Recorran la ciudad para que todo el mundo les pudiera or. Estos msicos vivan de una manera bohemia rodeados siempre de fiestas. Los instrumentos solistas que ms se usaban eran la lira y la citara. El primero consiste en una especie de arpa, aunque la lira es ms pequea que un arpa convencional. Estaba hecho de madera y tena diez cuerdas. La citara es una derivacin de la lira siendo sta ms amplia y profunda que la otra. Nern quera ser considerado como un profesional cuando tocaba la citara ante la gente. Cuentan que, al morir, deca todo el rato: Qu artista va a perecer conmigo. Se empezaron a representar comedias en los teatros romanos, levantados a la forma griega. La msica tena un papel imprescindible en las obras teatrales. Las partes cantadas se acompaaban de tibiae, que podan ser simples o dobles. Durante los intermedios en los diferentes actos se ofrecan interludios musicales. A ciertos estos artistas bailarines se les llamaba Histriones, lo cual significa bailarines en etrusco. Cuando el imperio se consolida empieza a crecer el fenmeno de la inmigracin. Fueron relevantes en Roma las danzarinas gaditanas se caracterizaban por sus movimientos considerados lascivos. Poco a poco, van a cobrar importancia los instrumentos de viento-metal. Las melodas y canciones son esenciales en todo lo pblico, desde las fastuosas celebraciones hasta el terreno educativo. Pero lo que queda claro, con innovaciones o sin ellas, es que Roma supo apreciar la msica. AUDIOVISUAL. Msica antigua: Egipto, Grecia y Roma

LA MSICA EN LA EDAD MEDIA ( SIGLO VI AL XV) Al comienzo de esta poca, la msica era monofnica y monortmica, es decir, se cantaba un texto al unsono y sin acompaamiento instrumental escrito. En la notacin medieval antigua, el ritmo no puede ser especificado, si bien la notacin neumtica puede dar claras ideas de fraseos, y otras notaciones posteriores indican el uso de modos rtmicos. La notacin de la polifona se va desarrollando, y su asuncin significa que las primeras prcticas formales se inician en ese periodo. La armona, con intervalos consonantes de quintas justas, octavas (y despus, cuartas justas) comienza a escribirse. La msica medieval utiliza muchos instrumentos de cuerda, tales como el lad, la guitarra morisca o mandora, la guiterna y el salterio (instrumento musical que consiste en una caja prismtica de madera, ms estrecha por la parte superior, donde est abierta, y sobre la cual se extienden muchas hileras de cuerdas metlicas que se tocan con un macillo, con un plectro, con uas de marfil o con las de las manos.) Importante el papel de los juglares o trovadores, que alentaban la msica profana fuera de las iglesias eran los nicos transmisores de la msica popular. Las cantigas de Santa Mara (mediados del siglo XIII a 1284) constituyen el cancionero religioso medieval de la literatura en galaico-portugus, frente al profano que estara constituido por las cantigas de amigo, de amor y de escarnio. Se trata de un conjunto de cuatrocientas veintisiete composiciones en honor a la Virgen Mara, copiladas por Alfonso X, el Sabio. EL GREGORIANO. La msica por excelencia de la Media es el canto gregoriano, tambin conocido como canto llano, evolucin del canto grecorromano con influencias locales. El nombre procede de origen San Gregorio Magno, que fue Papa del 590 al 604, quien lo difunde y desarrolla dndole su nombre a este canto ancestral.

La msica cristiana fue una oracin cantada, el texto, en latn, era pues la razn de ser del canto gregoriano. El canto gregoriano es la base de la msica occidental. Est un canto escrito en tetragrama (4 lneas). Es un canto mondico y a capella. AUDIOVISUAL. Msica en la Edad Media, El canto Gregoriano LA MSICA EN EL RENACIMIENTO (SIGLOS XV Y XVI) En esta poca comienza la llamada Ars nova, la maduracin de la polifona que aparece a finales del el siglo XIV, por oposicin a Ars antiqua de la E. Media. El Renacimiento signific un perodo de sorprendente despertar cultural. Fue la era en que el arte, la arquitectura, la literatura y la msica comenzaron a florecer ms all de las sombras limitaciones impuestas por la E. Media. Haba msica por doquier y se escuchaba en los castillos, los palacios, en las plazas y en las iglesias. La mentalidad abierta del Renacimiento da lugar a una msica ms libre y expresiva. La msica se humaniza: su sonoridad se vuelve ms sensual y sus temas ms cercanos. El latn pierde protagonismo en favor de la lengua de cada pas, por lo que el contenido del texto es accesible a ms gente. Crece la aficin por la msica, que se cultiva entre personas cultas, como signo de refinamiento. La frontera entre msica vocal y msica instrumental no es muy clara. En la msica sacra destacaron el italiano Giovanni Pierluigi da Palestrina y el espaol Toms Luis de Victoria , quienes llevaron a su mximo esplendor la escuela romana a travs de grandiosas misas y motetes. ( Escuchar el Ave Mara de Victoria) Durante el siglo XVI nacieron las primeras composiciones instrumentales genuinas, que se acompaaban en grupos de cuatro instrumentos o ms, siendo el lad el ms popular de la poca. Los msicos del renacimiento conocan el famoso poder de la msica en la mitologa clsica Orfeo se convirti en una especie de dolo y tenan acceso a textos

griegos que trataban tanto de teora musical como de la riqueza tica y retrica de la msica. Las caractersticas generales de la msica renacentista son las siguientes: Fusin de la msica religiosa y la profana. Mayor uso del contrapunto. Mayor equilibrio entre las voces, generalmente cuatro, en las obras polifnicas, tanto las de carcter religioso como las profanas. Paulatina sustitucin de voces por instrumentos, lo que favoreci una msica instrumental que tambin acompa a la danza. De los templos y universidades se pas a los salones cortesanos. Mayor dignificacin social del msico profesional, debido al mecenazgo de las clases poderosas. Son importantes tambin los madrigales, el madrigal es una composicin de tres a seis voces sobre un texto secular, a menudo en italiano. Tuvo su mximo auge en el Renacimiento y primer Barroco. En algunos casos con instrumentos doblando las partes vocales. El madrigal fue la forma musical secular ms importante de su tiempo. Floreci especialmente en la segunda mitad del Siglo XVI, perdiendo su importancia alrededor de la tercera dcada del Siglo XVII. AUDIOVISUAL: MUSICA EDAD MEDIA, GREGORIANO LA MSICA BARROCA: Abraca el perodo que va entre los siglos XVII y XVIII. Se trata de una de las pocas musicales ms largas, fecundas, revolucionarias e importantes de la msica occidental, as como la ms influyente. Su caracterstica ms notoria es probablemente el uso del bajo continuo y el desarrollo de la armona tonal, que la diferencia profundamente de los anteriores gneros modales. El estilo hoy llamado "barroco" se caracteriza estticamente por la preeminencia de lo emocional sobre lo racional, por el gnero vocal recitativo, en el cual el ritmo de la palabra determina el discurso meldico -donde "la msica ha de ser sirviente de la poesa"- y por un auge de la msica instrumental pura, es decir, sin relacin con

consideraciones ideolgicas que se deriven de un texto, o funcionales como en el caso de la msica de danza. En esta poca se desarrollan la sonata, el concerto grosso y el ballet francs. A diferencia de pocas anteriores, la msica sacra y la msica profana conviven armoniosamente, formando parte de la profesin musical. La mayor permisividad esttica lleva a que la interpretacin musical tienda a enriquecer las partes mediante una profusin de ornamentos y recursos expresivos. Una caracterstica importante fue que los detalles del arte en el Barroco no se aplicaron a la msica. Se busc en un principio desechar las complicadas lneas meldicas de la polifona renacentista para dar lugar a la homofona (ms tarde la polifona recuperar con Bach todo el esplendor que la haba caracterizado), dando de esta manera ms fortaleza y protagonismo al texto, pues la msica giraba en torno a una sola meloda bien formada y acompaada por acordes, para que fuera "entendible" el texto. Esto fue debido en gran parte a la corriente humanista. Claudio Monteverdi es la figura ms importante en la transicin entre la msica del Renacimiento y del Barroco. Su obra ms famosa es ORFEO, llamada tambin favola in msica. Claudio Monteverdi (1567 1643) AUDIOVISUAL: Orfeo, en el minuto 12:43 Antonio Vivaldi ( 1678 - 1741) AUDIOVISUAL: Biografa y la Primavera. Johann Pachelbel (1653 - 1706) AUDIOVISUAL: Pachelbel, Canon Juan Sebastin Bach ( 1675 1750 ) AUDICION: Biografa, Badinerie y Tocata y Fuga. Jorge Federico Haendel (1675 1759 ) AUDICION: Biografa, Zarabanda, Aleluya.