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Cadu Costa

Hino dos vencedores, 2009 Foto: Fabio Del Re

Biografia Nascido em So Paulo (SP), Cadu Costa bacharel em Pintura, mestre em Linguagens Visuais pela Escola de Belas Artes da UFRJ e doutorando em Poticas Interdisciplinares pela mesma instituio. professor da PUC-Rio e da Escola de Artes Visuais do Parque Lage (RJ). J participou de mais de quarenta exposies coletivas nacionais e internacionais. Dentre as mais recentes, destacam-se a 7 Bienal do Mercosul (2009), em Porto Alegre, e After Utopia (2009), em Prato (Itlia). Em 2001, foi o primeiro artista a ser contemplado com a Bolsa Iber Camargo, o que lhe proporcionou um perodo de residncia na conceituada London Print Studio. Na Inglaterra, Cadu desenvolveu sistemas inusitados de criao de imagens que resultam na obra final, como, por exemplo, desenhos criados no porta-malas do carro do artista, a partir de um equipamento que registra, em desenho, os movimentos do automvel.

Bus 23, 2001 Grafite sobre papel

Potica A prtica artstica de Cadu est enraizada no conceitualismo, movimento artstico para o qual a comunicao de uma ideia ou conceito mais importante do que o resultado plstico em si. Esta caracterstica leva Cadu a dar mais nfase proposta apresentada em um trabalho do que propriamente ao objeto de arte, embora este seja sempre a formalizao de um conceito e de um processo de criao propostos pelo artista. O trabalho de Cadu inicia sempre com a definio de um sistema de regras e procedimentos rigorosos que o artista segue durante o processo de criao de suas obras. As aes plsticas propostas pelo artista, porm, mantm-se abertas aos acontecimentos que surgem durante este processo, os quais produzem tanto os resultados esperados pelo artista, como aqueles surgidos em funo dos riscos e do acaso. Neste jogo, o fugir da regra atua interferindo na criao do trabalho e dividindo a autoria com o artista. Assim, os trabalhos de Cadu no so livres expresses plsticas do sujeito e tampouco puro e simples fazeres mecnicos; so produtos da interao entre planejamento e acaso, determinado e imprevisto, gesto e acidente, conceito e forma. Em Hino dos Vencedores, Cadu rene uma coleo de cartes da Mega Sena com apostas vencedoras para comentar a ideia de sorte: ganhar na loteria parece ser a imagem que melhor resume no ocidente a ideia de sorte.2 Passando os cartes de aposta perfurados pelas engrenagens da caixa de msica, produz-se uma frase sonora, uma msica regida por parmetros prprios, sem refro ou probabilidade de repetio. A frase sonora determinada pelas sequncias numricas marcadas nos cartes de apostas. A msica resultante e sua escala meldica esto submetidas regra do jogo proposto por Cadu e pelos os cartes de loteria. o aleatrio que canta vitorioso sobre a organizao de todo o sistema.3 Para Pensar Na arte conceitual, a ideia mais importante do que o resultado plstico do trabalho. Qual a primeira ideia ou conceito que o trabalho de Cadu suscitou em voc? Voc seria capaz de atribuir um outro sentido obra? Qual? Partindo da ideia proposta por Cadu em Hino dos Vencedores, de que outra maneira poderamos trabalhar artisticamente o mesmo conceito?

Cadu por ele mesmo Cada trabalho deve representar um desafio. Deve ser um exerccio de inquietao e inconformismo [...]. Obras sinceras so o acmulo dos erros, acertos e dvidas que enfrentamos durante suas realizaes. 1

COSTA, Carlos Eduardo Felix da. Avalanche. Rio de Janeiro, 2009. Artigo acadmico (Disciplina Laboratrio de Experimentao Fotopotica) Programa de Ps-Graduao em Artes Visuais, Universidade Federal do Rio de Janeiro. COSTA, Carlos Eduardo Felix da. Trecho extrado de portifolio disponibilizado pelo artista. MOREIRA, Jailton. Convivncias dez anos da Bolsa Iber Camargo. Fundao Iber Camargo, Porto Alegre, 2010, p. 10.

Iara Freiberg
Infiltrao, 2010 Interveno Foto: Fabio Del Re

Biografia Iara Freiberg nasceu em So Paulo, onde cursou Artes Plsticas na Escola de Comunicao e Artes da USP. Desde 2002, participa de exposies individuais e coletivas nacionais e internacionais, desenvolvendo intervenes em espaos como: Centro Cultural So Paulo (2003), Museu de Arte Contempornea da USP (2005), Instituto Ita Cultural, SP (2006), Museu de Arte Contempornea de Fortaleza Drago do Mar (2006), Centro Cultural de Espaa en Buenos Aires (2006), entre outros. Em 2006, foi selecionada pela Bolsa Iber Camargo para residncia no espao El Basilisco, em Buenos Aires, onde desenvolveu o projeto Ocupao uma interveno, com impresses da cidade de So Paulo, no espao pblico da capital argentina. O trabalho realizado durante a residncia traduz bem um dos temas centrais na pesquisa ar tstica de Iara: o modo como o espao fsico percebido.

Ocupacin Avellaneda, 2006 Interveno

Iara por ela mesma No percebemos o espao, apenas ocupamos o espao. Ao transform-lo em assunto por meio de sua ocupao, ele volta a ser perceptvel, alm de simplesmente utilizvel.1

Potica Iara Freiberg opera com a arquitetura dos espaos expositivos em seus trabalhos. Suas intervenes procuram relacionar-se intimamente com a forma do lugar, propondo jogos de perspectiva que desdobram, expandem e modificam o espao arquitetnico com uma geometria rigorosa. Com esta operao, a artista prolonga o olhar e abre a possibilidade de perceber o ambiente que j nos parecia comum e banal. Seus desenhos e intervenes grficas, feitos diretamente nas paredes, adulteram e transfiguram a arquitetura, criando perspectivas ilusrias que desestabilizam as certezas visuais e racionais dos espaos. Somos acometidos por um novo olhar para o que est ao nosso redor. O repertrio sinttico de linhas grficas usado por Iara alcana um alto grau de iluso. A artista cria um atravessamento de gramticas, entre a linguagem da arquitetura e o seu grafismo baseado em sistemas de representao espacial. Somos afrontados com uma aparente oposio entre as linhas do desenho e as linhas do prprio espao arquitetnico, o que joga com a nossa percepo. Para criar suas intervenes, a artista esboa suas ideias sobre registros fotogrficos do espao a ser ocupado. No entanto, o processo no acaba por a. Iara precisa estudar minuciosamente a arquitetura, a fim de que as linhas coladas sobre ela possam realmente convert-la num outro espao. Assim, seus projetos consideram situaes especficas e estabelecem um dilogo preciso com o lugar a ser ocupado. No caso das intervenes propostas para a exposio Convivncias, Iara brinca com continuidade tica dos espaos e desvia o olhar para um espao imaginrio.

Para pensar Como voc costuma se relacionar com aqueles espaos que j fazem parte da sua rotina, como a casa e a escola? Que relaes h entre as linhas de um espao arquitetnico e as linhas propostas por Iara em suas intervenes? O que elas tm em comum e no que diferem?

FREIBERG, Iara. Trecho extrado de material disponibilizado pela artista.

Marcos Sari
sem ttulo, 2010 Objeto Coleo do artista Foto: Fabio Del Re

Biografia Graduado em Artes Visuais pela UFRGS, Marcos Sari participa de exposies desde 2001, nas quais costuma utilizar os princpios da pintura como base para intervenes cromticas no espao tridimensional. Dentre essas exposies, destacam-se: Plano (2003), no Torreo (POA), e Planos Vetores e Balizas (2004), na Galeria Iber Camargo (POA), alm da interveno realizada em 2009, no Centro Cultural Arquiplago, em Florianpolis (SC), e da individual Marcos Buenos (2010), no Instituto Goethe (POA). Desde 2005, desenvolve trabalhos em arte educao, tendo participado do Projeto Educativo da V, VI e VII Bienal do Mercosul. Em 2009, foi contemplado com a Bolsa Iber Camargo para uma residncia artstica no RIAA Residencia Internacional de Artistas en Argentina. Na ocasio, Marcos props a execuo de obras e aes construdas de forma colaborativa com os artistas que, naquele momento, desenvolviam trabalhos na instituio, aproveitando o intercmbio de experincias propiciado pelo prprio programa da Bolsa. Potica Marcos Sari encontrou na cor a via para desenvolver o seu trabalho em arte. Desde cedo produzia obras em grandes dimenses, onde espaos arquitetnicos eram sugeridos a partir do uso da cor como criadora de volumes e profundidades em lugares imaginrios. Em muitos de seus trabalhos, toma o prprio espao tridimensional como suporte para a pintura. Procuro trabalhar os blocos de cor como matria, na tentativa de produzir esta pintura no campo ampliado, pegando emprestado o termo que Rosalind Krauss cunhou para a escultura2, explica o artista. Seu trabalho investiga como a cor se especializa em termos de vibrao e como ela se insere no espao. Para o artista, o trabalho a prpria investigao, onde a busca pela materialidade da pintura, e no interessam as noes de narrativa ou de interpretao. O trabalho que Marcos preparou para a exposio Convivncias insere-se em uma de suas pesquisas que tem como referncia a contemplao da paisagem. Trata-se de uma instalao site specific que estabelece dilogos entre as noes de pintura, escultura e instalao. Isto porque seu ponto de partida um recorte da paisagem atravs da janela do edifcio, o que me remete a uma ideia de pintura de paisagem3 diz Marcos. Neste trabalho, Marcos apropria-se da grande janela da sala de exposio, que emoldura o verde da vegetao do morro em que o edifcio est inserido, propondo uma relao visual e cromtica entre o dentro (o que est na sala de exposio) e o fora (a paisagem alm da janela). Sob a janela, o artista coloca uma grande pea de vidro com transparncias e espelhamentos, incorporando a imagem da arquitetura e da paisagem. Em frente a esta janela, coloca um objeto tridimensional geomtrico e irregular, com uma pintura verde azulada na face frontal. O objeto inserido com a inteno de expandir a imagem desde a janela, criando um campo de espelhamentos que ecoa entre o objeto e a janela.

Marcos por ele mesmo Sinto este trabalho como uma espcie de sntese desse desejo de apresentar uma proposio que possa comentar um ponto da arte (pintura de paisagem) num contexto contemporneo.1

1. Registro fotogrfico, 2010 2. Desenho, 2010

Para pensar Quais elementos da pintura e da escultura tradicional identificamos no trabalho de Marcos Sari? Marcos comenta que o seu trabalho remete ideia de pintura de paisagem. Como podemos conceber o trabalho de Marcos como uma pintura de paisagem num contexto contemporneo?
1 SARI, Marcos. Depoimento concedido ao Programa Educativo da Fundao Iber Camargo. Porto Alegre, outubro de 2010. 2 Idem. 3 Idem.

Marcius Galan
Seo diagonal, 2008 Instalao Foto: Fabio Del Re

Biografia Filho de brasileiros, Marcius Galan nasceu em Indianpolis (EUA) e atualmente vive em So Paulo. Graduado em Licenciatura em Educao Artstica pela FAAP (SP), tem realizado, desde 1996, exposies individuais em capitais como So Paulo, Rio de Janeiro e Lisboa. Alm disso, Marcius j participou de mais de cinquenta mostras coletivas, muitas delas no exterior. Nos ltimos dois anos, foram trs as exposies internacionais: Zona Maco Sur (Cidade do Mxico), La importancia del Pez Cebra (Madrid) e Collector Collecting (Londres). Em 2004, o artista foi premiado com a Bolsa Iber Camargo, tendo a oportunidade de realizar residncia artstica no Art Institute of Chicago (EUA). Durante a estada na instituio, Marcius desenvolveu uma pesquisa sobre a funcionalidade dos objetos intitulada Backlight. A partir de estruturas de luminosos que no cumprem mais a sua funo de promover uma imagem, o artista recupera a funcionalidade das peas e as fotografa, inserindo a imagem de seu prprio interior no lugar da fotografia que essa estrutura promoveria.
Backlight, 2004 Fotografia

Potica Problematizar a funcionalidade dos objetos assunto que sempre interessou a Marcius. Suas esculturas e instalaes tornam estranhos o familiar e o banal, modificando a funo dos objetos e provocando uma reconsiderao sobre suas formas. O ilusionismo tem papel importante na sua obra: ele redefine objetos e a forma como olhamos para eles. Por trs de uma aparente rigidez formal, h uma ironia sutil que se coloca como um dado a mais no sistema de representao, fazendo com que questionemos nossa prpria percepo e a relao de crena com as imagens de representao. Para a exposio Convivncias, Marcius Galan prope uma nova verso do trabalho Seo diagonal, de 2008, adaptado s especificidades do espao da Fundao Iber Camargo. A obra composta de elementos e materiais bsicos, presentes na prpria arquitetura da sala deexposio (paredes, teto, piso), e de intervenes com tinta, luminrias e cera. H, ento, a transformao do espao pela incluso de uma linha diagonal que o divide, criando um campo de cor que causa confuso em nossa percepo. Um espao todo preenchido com uma cor verde claro incita o olhar que constri um plano virtual, como se existisse uma parede de vidro separando o corredor em dois ambientes. Nesta nova verso, o pblico ultrapassa a miragem para poder entrar ou sair da exposio.2 O trabalho de Marcius Galan requisita uma relao ativa com o espectador, nos prope um deslocamento da nossa percepo e sugere a presena de um elemento que no existe no espao. Provoca iluso e, em seguida, uma reao de descoberta e surpresa, sucedida por um momento que pode variar do encantamento decepo. Para pensar Marcius Galan nos ensina que nem tudo o que vemos verdadeiro e que as imagens so construes, capazes de enganar nossos sentidos. E quando assistimos a um documentrio? As imagens apresentadas representam a realidade ou tambm podem ser encaradas como construes? Por qu? Qual a diferena das imagens veiculadas por um telejornal daquelas vistas em um filme de fico?

Marcius pelo olhar do curador Comeamos sempre pelo olhar que lanado para o objeto ou situao, para que em seguida esse olhar vire objeto de um outro olhar que o inspeciona. Marcius Galan nos sugere um olhar sobre o nosso olhar. 1

MOREIRA, Jailton. Convivncias dez anos da Bolsa Iber Camargo. Porto Alegre: Fundao Iber Camargo, 2010, p. 9. 2 Idem.
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Vijai Patchineelam
Moonwalk, 2007 Fotografia Coleo do artista

Potica O trabalho do artista est vinculado ocupao do atelier e s experimentaes que realiza neste contexto. Vijai busca reaes a esses espaos de convivncia e labuta, interagindo com o mobilirio e as potncias pictricas desses lugares. Seu trabalho esculpido, pintado, instalado, performado, filmado ou fotografado. Seu ateli, no Rio de Janeiro, o centro onde todas suas ideias artsticas se desenvolvem, para serem mostradas, geralmente, por meio de fotografias. Vijai expressa uma preocupao com o processo e a experimentao em sua prtica artstica. Seu trabalho tem uma qualidade inventiva, ainda que opere com os acasos materiais e, sabiamente, perceba e teste as suas potencialidades artsticas. Vijai cheio de ideias artsticas. Ele no algum que teoriza; suas obras se materializam pelo mpeto do trabalho, cujo sentido est relacionado ideia de rotina e de processo. Esta noo de arte de Vijai fica evidente em Moonwalk, uma srie fotogrfica que realizou em 2007. As imagens descrevem, consecutivamente, o aumento gradual de uma mancha de pintura no cho do ateli. Enquanto um amigo caminhava pelo ateli, trabalhando na pintura, Vijai fotografou os pingos de tinta que caam do pincel. A imperceptvel acumulao de tinta no cho um aspecto intrnseco da pintura. No entanto, em Moonwalk, os pingos de tinta so os momentos entre as aes que materializam o processo, indicando esforo, temporalidade, trabalho, ao e possibilidade. Ao enfocar este subproduto da pintura, Vijai alarga e desafia a compreenso do espectador sobre as obras de arte.

Biografia Vijai Patchineelam graduado em Desenho Industrial pela Escola de Belas Artes da UFRJ e mestrando em Artes e Design pela Universidade das Artes de Konstfack, em Estocolmo (Sucia). Suas pinturas e instalaes buscam questionar o processo e o espao de criao do artista e o ambiente que o cerca enquanto est produzindo. Vijai tem mais de uma dezena de exposies individuais e coletivas no currculo. Entre estas ltimas, destacam-se: Moment as Monument, no Travancore Palace, em Nova Dli (ndia), Back, Fourth and Round About, na Thomas Erben Gallery, em Nova York (EUA), ambas em 2009, e Zoation Painting, La pintura de Broma, no Museo Nacional de Artes, em La Paz (Bolvia), em 2008. Vijai j participou de duas residncias na ndia (2006 e 2008) e uma na Crocia (2010), alm de ter sido contemplado com a Bolsa Iber Camargo em 2008. Na ocasio, realizou residncia artstica no Blanton Museum of Art / University of Texas, Austin (EUA), onde intervenes realizadas no seu ambiente de trabalho ganharam recortes e documentao por meio de fotografias, vdeos e livros.

Acordar com os Dias | Terminar Sempre Puto, 2010 leo sobre papel 640 x 210 cm

Vijai por ele mesmo. Eu no me sento no ateli esperando por inspirao. Eu apenas trabalho, trabalho e trabalho. Por isso eu no acredito em criatividade e talento. mais um processo dirio; ento o processo que guia as idias, ao invs de as idias guiarem o trabalho. 1

Para pensar Em Moonwalk, Vijai nos mostra os momentos de criao de uma pintura. Que aspecto da arte Vijai destaca neste trabalho? Ao observarmos um trabalho de arte, onde est o artstico dele? No objeto que nos apresentado ou em todos os momentos do trabalho do artista? Qual a importncia da fotografia para Vijai? O que ela possibilita ao artista realizar?

PATCHINEELAM, Vijai. In: FLETCHER, Kanitra. Vijai Patchineelam: a work in process. Lillas Portal. Disponvel em: <http:// lanic.utexas.edu/project/etext/llilas/portal/portal099/vijai.pdf>.

Ronald Duarte
Traantes, 2003/2010 Ao Foto: Fabio Del Re

Biografia Nascido em Barra Mansa (RJ), Ronald Duarte mestre em Linguagens Visuais pela Escola de Belas Artes da UFRJ. Seu currculo conta com mais de sessenta exposies individuais e coletivas. Dentre estas, vale mencionar sua participao na exposio Afro-Modern, realizada em 2010, na Tate Galery, em Liverpool (UK), e no Centro Galego de Arte Contempornea, em Santiago de Compostela (ES). Entre a nova gerao de artistas brasileiros, destaca-se por ser autor de diversos artigos sobre arte contempornea e por participar de coletivos de artistas, como o RRADIAL e Imaginrio perifrico. Em 2008, recebeu o prmio da Bolsa Iber Camargo e realizou, no Espao de Interveno Cultural Maus Hbitos, na cidade do Porto (PO), o trabalho Alvo Fcil: um alvo de 80m de dimetro, desenhado no gramado do Museu de Serralves, em que foram colo cadas roupas encharcadas de parafina, as quais, posteriormente, foram queimadas na presena e com a participao do pblico.
Alvo fcil, 2008 Ao

Potica Ronald usa o espao urbano como palco e matria-prima da maioria de suas obras. Seu trabalho marcado por aes colaborativas com o pblico e por intervenes urbanas, numa compreenso da cidade como campo de experincias. Ao romper com a lgica dominante do espao urbano, o espectador/pedestre convocado, ento, a uma nova lgica perceptiva do lugar em questo. De carter efmero, Ronald usa a fotografia e o vdeo como meios para registrar suas aes. Na exposio Convivncias, Ronald realizou a ao Traantes. No dia da abertura da mostra, cada visitante recebeu uma caneta laser vermelha, com indicaes para que fosse acionada em um determinado horrio. Na hora marcada, o museu sofreu um black-out de trs minutos. pblico, munido das pequenas luzes, desenhou garatujas luminosas no espao. Este trabalho transpe para o espao neutro da exposio a leitura crtica do artista em relao ao ambiente urbano, mantendo a relao participativa do pblico, como em suas aes na rua. Ronald faz do desenho o meio de materializao da sua ao. O fogo elemento recorrente em seus trabalhos em razo do interesse do artista pelos ritos afro-brasileiros aparece metaforicamente atravs dos raios luminosos, que tambm aludem s cusparadas candentes das metralhadoras do trfico luzindo os cus nos morros cariocas, como comemorao/saudao nos bailes funks ou nos tiroteios dirios.1 A ao foi documentada atravs de fotografia e vdeo, e o seu registro apresentado na exposio. Assim, no trabalho de Ronald, a arte no se limita ao objeto que resulta de sua prtica. Ela a ao como um todo, se estende vida, est presente ao longo de todo o processo.

Ronald por ele mesmo No uma performance, no tem nada a ver com teatro. uma ao. Uma necessidade da cidade, do lugar, do agora.2
Para pensar Ronald Duarte opera mudanas na lgica dos lugares em que realiza suas aes, subvertendo sua ordem. De que forma a ao Traantes modificou o a lgica de funcionamento da Fundao Iber Camargo? Que mudanas Ronald promoveu no comportamento do pblico em relao a um espao de arte? As questes sociais e polticas so temas presentes em todos os trabalhos de Ronald. Voc acredita na importncia da arte como forma de subverter as lgicas social e poltica vigentes?

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MOREIRA, Jailton. Convivncias dez anos da Bolsa Iber Camargo . Porto Alegre: Fundao Iber Camargo, 2010, p. 16. DUARTE, Ronald. Depoimento concedido a Felipe Scovino. Rio de Janeiro, maio de 2006. Disponvel em: <http://www.corpocidade.dan.ufba.br/arquivos/resultado/ST2/FelipeScovino.pdf>.

Wagner Malta Tavares


Heri, 2009/2010 Objeto Foto: Fabio Del Re

Biografia Wagner Malta Tavares graduado em Comunicao pela FAAP-SP. Dentre suas ltimas exposies individuais, destaca-se Heri, apresentada no Instituto Tomie Ohtake (SP) e no Museu de Arte Contempornea de Niteri, e Uma diviso, um tormento, uma ocupao, realizada no Museu de Imagem e Som (SP), todas em 2010. Entre as coletivas, esto: 20 anos do Programa de Exposies do Centro Cultural So Paulo e Accident MNAC, em Bucarest (Romnia). Alm disso, desde 1999, o artista tambm desenvolve intervenes urbanas em espaos pblicos de cidades brasileiras e estrangeiras. Em 2006, Wagner foi contemplado com a Bolsa Iber Camargo, podendo explorar sua multifacetada produo cujo foco principal a escultura, mas que tambm transita pelos campos da performance e da videoarte durante residncia artstica no Art Institute of Chicago. Neste perodo, realizou as intervenes Contact e First em espaos pblicos da cidade.

Potica Wagner Malta Tavares interessa-se por referncias no necessariamente ligadas histria da arte, tais como a literatura, o universo dos quadrinhos, as culturas antigas, a msica etc. O artista trabalha com um material difcil de dar forma: o vento. Este elemento indomvel da natureza um dos protagonistas da sua obra e surge induzido por motores e hlices. Seus objetos ou seriam esculturas? confrontam a comodidade do espao e transcendem o estado natural de repouso e de imobilidade da escultura tradicional, pois so inquietos, e no estticos. O envolvimento do espectador no apenas perceptivo. O caminhar pela sala aciona as clulas fotoeltricas que ativam os mecanismos da obra, colocando-a em funcionamento. Com isso, o ar e um som ruidoso dispersam-se pela exposio, numa presena invisvel que impressiona nossos sentidos. No trio da Fundao Iber Camargo, Wagner apresenta o trabalho Heri, um corpo cilndrico, um potente ventilador industrial, apoiado numa estrutura metlica alta, que, acionado, faz tremular freneticamente um tecido vermelho. O ventilador infla o que poderia ser a capa vermelha do superheri e nos conduz ao universo pop das histrias em quadrinhos, dos desenhos animados e do cinema, cheios de bravura e coragem. Esse o vento da fantasia infanto-juvenil e tambm das bandeiras enfunadas do patriotismo blico.2 A ironia est presente neste trabalho na medida em que este prope a imagem do heri atravs de uma sntese e de uma representao no literal, produzida com materiais e recursos disponveis em lojas de materiais de construo. O artista discute com humor nosso eterno desejo por heris, patente na vasta genealogia da estaturia sobre o tema. Ns, desde sempre sobressaltados por medos de toda sorte, ficamos espera de quem nos proteja.3

Contact, 2006 Ao Foto: Denise Adams

Wagner por ele mesmo. Um dos assuntos que mais me interessam o encontro do mundo pop com questes fundamentais da existncia. Mais propriamente, como estruturas fundamentais esto presentes nas mais diferentes manifestaes humanas. 1

Para pensar A obra de Wagner no uma imagem figurativa do Super-Homem. O que nos leva a interpret-la como sendo a representao de um heri? Que outras representaes podemos enxergar neste trabalho? Um heri um sujeito que se distingue dos demais por suas aes extraordinrias, a quem atribumos o poder de defender e salvar a todos. Muitos so os heris registrados ao longo da histria. Quais so os heris de hoje? Que tipo de problemas delegamos a esses heris?

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TAVARES, Wagner Malta. Ventania no SESC Pinheiros. Trecho extrado de material disponibilizado pelo artista. NAVES, Rodrigo. Os muitos ventos de Wagner Malta Tavares. Trecho extrado de material disponibilizado pelo artista. FARIAS, Agnaldo. Techo extrado do texto da exposio Heri, Instituto Tomie Ohtake, 2010.

Carla Borba
Performance fotogrfica lbum de famlia - Annie, 2003 Fotografia Coleo da artista Foto: Guilherme Imhoff

Potica A biografia de si e dos outros e a busca pelas lembranas mais significativas da infncia, aquelas que insistem em voltar a todo o momento, so as caractersticas centrais do trabalho de Carla. Em lbum de Famlia, a artista utiliza-se da linguagem fotogrfica para reconstituir a imagem de um instante, recriando cenas de fotografias da infncia no presente. Ela repete o gesto, a ambientao, os figurinos e o enquadramento dos seus retratos de infncia ou, ainda, convida outras pessoas a faz-lo por meio de uma performance fotogrfica. O resultado a transposio de sensaes da infncia para os dias atuais. Ambas imagens, a fotografia original e a sua recriao, so apresentadas lado a lado, num surpreendente jogo de memria e tempo. Ficamos entorpecidos sem saber se devemos jogar o jogo dos mil erros ou o jogo dos sete acertos.1 Marcado por detalhes minuciosos, esse trabalho, ao mesmo tempo em que indica um modo carinhoso de olhar o j decorrido, aponta tambm a impossibilidade dessa reconstruo (ou retomada do passado). A foto no fica igual a do passado, mas em alguns aspectos, semelhante. Neste trabalho, Carla molda memrias e descobre os caminhos que forjaram a sua vida, mimetizando uma realidade irrepetvel.

Biografia Carla Borba, artista gacha, ps-graduada em Economia da Cultura pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) e mestranda em Poticas Visuais pelo Instituto de Artes da referida instituio. Dentre as principais exposies de que participou, destacam-se a mostra individual Une Compagnie de Voyage, o projeto Social(Re)Mix, na Galeria da Rue des Gardes (Frana), e Artcore 10: Brsil cosophie, na Galerie Artcore, em Paris, ambas em 2005. Carla Borba foi a artista vencedora da segunda edio da Bolsa Iber Camargo. Durante sua estadia em Paris, de julho a setembro de 2002, estudou na Cit Internationale des Arts, dando continuidade ao projeto lbum de Famlia, onde escolhia pessoas que se dispusessem a posar recompondo cenas de suas fotos de infncia. Nos ltimos anos, a artista tem desenvolvido projetos de exposies e performances em espaos alternativos e independentes de Porto Alegre, como a performance 7 Cabeas e Vestido de Pedra Parte I.

Carla por ela mesma Quando refiz as mesmas situaes das minhas fotos de infncia, tentei resgatar momentos de tranquilidade, de alegria, ou simplesmente chegar ao mesmo olhar de quando era pequena. Sei que nunca chegarei ao mesmo olhar, mas os minutos que compreendem a performance so repletos de boas memrias... a minha essncia como ser humano que procuro. 2

Para pensar Em que situaes nos valemos da imagem como forma de reativar nossa memria? Com que meios contamos, hoje, para o registro das nossas memrias? Qual aquele que voc acredita ser o mais eficiente para isso? Por qu? Que relao voc percebe entre arte e memria?
Performance fotogrfica lbum de famlia - Petrus, 2003 Fotografia Coleo da artista Foto: Guilherme Imhoff

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MOREIRA, Jailton. Convivncias dez anos da Bolsa Iber Camargo. Porto Alegre: Fundao Iber Camargo, 2010, p. 9. BORBA, Carla. In: AVILA, Alisson. Carla Borba: artista plstica gacha faz das lembranas de criana um resgate criativo. Revista Cartaz, Florianpolis (SC), p. 42, 2002.

Glaucis de Morais
Contorno, 2006 Fotografia Coleo da artista Foto: Fabio Del Re

Potica difcil elencar uma ou duas caractersticas da produo de Glaucis de Morais. A artista, frequentemente, circunscreve sua ao artstica no espao pblico, valendose, muitas vezes, da fotografia e do vdeo como forma de documentar e veicular suas intervenes efmeras. Glaucis tambm utiliza o vdeo e a fotografia como meios em si quando, por exemplo, realiza trabalhos concebidos e veiculados por estas mdias. Sentir as coisas do mundo e medi-lo usando o prprio corpo como instrumento de medida. Em Contorno, Glaucis fragmenta e esquadrinha o seu corpo em todo o seu permetro, em uma srie de fotografias montadas lado a lado, configurando uma grande rgua que se estende por toda a parede da sala de exposio. Neste trabalho, a artista opera com o reconhecimento do prprio corpo e investiga os limites que o separam do entorno, configurando uma espcie de geometria potica entre si e o mundo fsico. Os contornos do corpo criam uma escala de medida que vai atuar como definidora do espao onde o mesmo est colocado. Glaucis nos propem um cnone contemporneo e subjetivo do corpo, uma atualizao de ideias expressas, por exemplo, no homem vitruviano de Da Vinci. O trabalho da artista, porm, baseado nas propores do seu prprio corpo, numa espcie de autorretrato fragmentado onde as medidas de si estabelecem propores e dimensionam o espao em que esto inseridas. Para pensar Ainda hoje existem sistemas de medidas baseados nas propores do corpo humano. Voc saberia mencionar algum? Essas medidas indicam uma unidade padro ou variam de acordo com as propores de cada pessoa? No perodo renascentista, foram muitos os estudos de proporo do corpo humano que buscaram estabelecer a representao ideal da figura humana. Voc identifica esse tipo de representao no trabalho de Glaucis? possvel estabelecer alguma relao entre o trabalho da artista e o de Leonardo da Vinci?
1. Homem vitruviano, c. 1490. De autoria de Leonardo da Vinci, este desenho tem como base as propores ideais do corpo humano fixadas por Vitruvio no sculo II d.C. 2. Rserv, 2003 Registro fotogrfico Foto: Glaucis de Morais

Biografia Glaucis de Morais nasceu em Lajeado, no Rio Grande do Sul. Iniciou sua formao artstica em 1992, no Instituto de Artes da UFRGS, onde se formou em desenho e obteve o ttulo de Mestre em Poticas Visuais. Atualmente, professora do curso de Artes Visuais da Feevale, em Novo Hamburgo. Glaucis participou de exposies no Brasil e no exterior, dentre as quais vale destacar a mostra Rumos da nova arte contempornea brasileira, do programa Ita Cultural de Artes Visuais. Em 2003, foi a ganhadora da terceira edio da Bolsa Iber Camargo. Sua residncia artstica foi em Paris, onde a artista desenvolveu o projeto Reservado/Rserv uma interveno urbana que consiste na insero de placas de acrlico com a inscrio RSERV (reservado) em bancos de praas ou espaos de uso coletivo, complementada por um registro fotogrfico das situaes provocadas pela interveno.

Glaucis por ela mesma


Eu estou comeando a pensar grande, do pequeno ao quase sem limites. Um sem limites um caminho sinuoso que burla o limite sem neg-lo. Eu vou fazendo, sem ter pressa. Eu olho as pessoas correndo pelo mundo, e eu no tenho pressa! Preciso de tempo para refletir. 1

No trabalho de Glaucis, cada imagem traz uma parte do corpo da artista. Voc v a obra como uma imagem nica ou foto por foto? Por qu? possvel pensarmos que Glaucis cria uma narrativa visual?

MORAIS, Glaucis de. Linhas de pensamento. Trecho extrado do portfolio disponibilizado pela artista.

Lia Chaia
Setamancos, 2009 Instalao Foto: Rafael Caas Imagem da exposio Ponto de equilbrio, Instituto Tomie Ohtake, SP

Biografia Formada em Artes Plsticas pela FAAP (So Paulo), Lia Chaia comeou a expor em 1999. Em 2003, participou do programa de residncia na Cit des Arts, em Paris, e, em 2005, foi contemplada com uma residncia no Mxico pela Bolsa Iber Camargo desenvolvida na Sala de Arte Pblico Siqueiros e na Galera Garash. Na ocasio, Lia apresentou o projeto Jardim ao Cubo, proposta de discusso acerca da tenso entre natureza e cultura, desdobrando-se no embate homem e cidade, por meio de instalaes e trabalhos em vdeo produzidos no Mxico. Nos ltimos anos, alm de realizar inmeras exposies individuais, esteve presente em importantes mostra coletivas, como a 10 Bienal de Istambul, em 2007, Film and Video from Brazil, no New Museum em Nova York (EUA), e Brazil Contemporary, no Nederlands Fotomuseum, em Rotterdam (Holanda), estas ltimas, ambas em 2009.

Potica Uma das marcas do trabalho de Lia a variedade de temas e a desenvoltura que mostra em meios to distintos, como gravura, pintura, escultura, instalao, performance, dana, vdeo, fotografia e sons, os quais, muitas vezes, so usados de modo hbrido. Sua obra traz investigaes de carter potico sobre a frico entre espao urbano e natureza, alm de discutir o comportamento humano e sua relao com esses espaos. Questes ligadas ao corpo tambm surgem com frequncia em seu trabalho; muitos deles tm o prprio corpo da artista como suporte, seja em fotos, vdeos ou intervenes performticas. Em Setamanco, Lia oferece ao pblico um conjunto de pares de tamancos de madeira, estilo japons, com tiras de borracha e bases em formato de setas que apontam para todas as direes. Alguns pares so setas idnticas; outros cada p indica para um lado. Direita, esquerda, para frente, para trs, todos os caminhos e trajetos parecem possveis.2 A instalao interativa e convida os visitantes a calarem os tamancos em forma de setas dispostos pelo cho da galeria. Ao cal-los, a sensao ainda mais esquisita. Impossvel no se sentir provocado pelas insinuaes de possibilidades, mesmo antagnicas, sob os nossos ps.3 Neste trabalho, Lia prope smbolos conhecidos do cotidiano tanto pela sua forma quanto pela sua funo. A articulao destes smbolos em um nico corpo cria uma situao confusa, que se apoia no significado de cada um dos elementos em separado: a sandlias so para calar e caminhar; as setas determinam a direo do percurso a seguir. Porm, a impossibilidade de se obedecer s setas logo se apresenta. Lia parece nos questionar sobre a nossa capacidade de exercer o livre arbtrio, de tomar decises na vida, perguntando-nos sobre o quanto nos pautamos pelos nossos prprios desejos e vocaes ou pelos apelos e condicionamentos externos que a vida nos apresenta.

Lia por ela mesma Acredito que a ironia uma forma de crtica. A utilizao do humor pode facilitar a reflexo. Venho percebendo que esta outra caracterstica no meu trabalho: comunicar com humor e criticar com suavidade. 1

Foto: Ding Musa

Para pensar Lia comenta que em seus trabalhos h a inteno de comunicar com humor e criticar com suavidade. Como voc percebe esta caracterstica em Setamanco? No seu dia a dia, como voc faz suas escolhas e define o caminho a seguir? Que fatores influenciam as suas decises? Por qu?

CHAIA, Lia. Entrevista concedida a Eduardo de Jesus. So Paulo, agosto de 2004. Disponvel em: <http://www.videobrasil.org.br/ffdossier/ffdossier005/portugues.htm>. MOREIRA, Jailton. Convivncias dez anos da Bolsa Iber Camargo. Porto Alegre: Fundao Iber Camargo, 2010, p. 13. 3 Idem.
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Marcelo Moscheta
Contra.Cu, 2010 Instalao Coleo do Artista Foto: Fabio Del Re

Biografia Marcelo Moscheta nasceu em So Jos do Rio Preto (SP). formado em Artes Plsticas pela UNICAMP e mestre em Artes Visuais pela mesma universidade. Marcelo j exps individualmente em pases como Alemanha, Itlia e Estados Unidos, alm de ter participado de importantes mostras coletivas, a exemplo das exposies Coleo Gilberto Chateaubriand: um sculo de arte brasileira, realizada, entre outros lugares, na Pinacoteca de So Paulo, Realism: adventure of reality, na Kunsthalle der Hypo Kulturistifung, em Munique (Alemanha), e Ponto de equilbrio, no Instituto Tomie Ohtake (SP); estas ltimas, ambas em 2010. Marcelo tambm recebeu importantes prmios, entre eles o concedido pela Bienal de Gravura de Lige, na Blgica (2009). O artista foi contemplado com a Bolsa Iber Camargo em 2007, participando de residncia na Ecole de Beaux-Art em Rannes, na Frana. L desenvolveu o projeto Le 48e parallle nord: paysage, no qual explora a ideia de deslocamento de tempo e espao ao criar um dirio de bordo a partir de viagens que realizou na regio da Bretanha, localizada no paralelo 48 pela cartografia.

Potica Marcelo Moscheta um artista de apuro tcnico admirvel, fruto da sua formao em desenho e gravura. Seus desenhos so exploraes radicais de valores grficos e gestos, cheios de delicadeza, realismo e sofisticao. O artista traz tona a discusso em torno do valor da artesania e da habilidade manual na arte contempornea, qualidades que perderam o seu status h muitas dcadas e que so vistas por muitos como fora de moda. Num momento em que vivemos mediados por imagens digitais, Marcelo recupera o fazer artesanal na construo de desenhos conceituais, inscrevendo-os na contemporaneidade. Sobre estes, comenta: so [...] recortes poticos de paisagens, esquemas onde habitam questionamentos sobre o espao e os limites estreitos entre o real e o fabuloso, o registro ficcional e o descritivo. Em sua obra, as paisagens naturais so recorrentes, a exemplo de nuvens, rochas e formaes de gelo. O interesse do artista, porm, parece estar mais centrado em nossa relao mimtica de representao do mundo, e nas possibilidades e limitaes de nossas faculdades perceptivas, que na representao da natureza em si. Em Contra.Cu, a imagem de um pedao de cu, criada com um minucioso processo de aplicao de camadas de grafite sobre placas rgidas, refletida por uma superfcie espelhada, transportando o cu para dentro da sala de exposio. Cria-se um jogo de iluso de perspectiva que remete aos afrescos e pinturas iniciados no sc. XIV, quando os tetos de igrejas e capelas eram decorados com esses motivos. O cu de Marcelo, construdo num jogo ilusionista, acaba por trazer paisagem um questionamento sobre a representao do que se v. Os desenhos confundem a nossa percepo na identificao do que ou no verdadeiro, criando um mundo fronteirio entre o falso e real.
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Marcelo por ele mesmo A memria deu lugar paisagem. Antes, eu trabalhava a memria atravs da paisagem. Eram aquelas imagens de lugares que meu av paterno tinha passado. Todo trabalho de arte uma busca; e quando essa busca, que alguns chamam de pesquisa, chega ao fim, no vejo mais graa naquilo. 1

Para pensar
Na sua opinio, o trabalho de Marcelo opera apenas com a habilidade de desenhista do artista ou tambm prope questes de ordem conceitual? Como?

1. Le nouveau paysage du parallle 48, #05, 2008. Desenho 2. Durante uma viagem de trem, 2007 Caderno de desenhos

Cada pessoa desenha sua maneira. Qual a diferena do desenho feito em sala de aula daquele feito por um desenhista ou gerado por um programa de computador?

MOSCHETA, Marcelo. In: CAFIERO, Carlota. Marcelo Moscheta: as pedras de cada lugar. Disponvel em: <http:// eptv.globo.com/campinas/variedades/NOT,0,0,275498,Mar celo+Moscheta+As+pedras+de+cada+lugar.aspx>.

Letcia Cardoso

Cu no cho, 2009/2010 Performance Foto: Fabio Del Re

Biografia Nascida em Cricima (SC), Letcia Cardoso graduada em Artes Plsticas e mestre em Poticas Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. A produo da artista engloba objetos, performances, instalaes, desenhos, vdeos e fotografias, tendo como ponto de partida as experincias do cotidiano. Desde 1998, tem apresentado sua pesquisa artstica em diversas exposies, como a individual Cu no Cho, realizada, em 2009, no Museu de Arte de Joinville (SC), e as coletivas Poticas da Atitude: o transitrio e o precrio, no Instituto Ita Cultural (SP), em 2002, e 3 Rodada, realizada na Fundao Cultural Bradesco e na Fundao Cultural de Cricima, ambas em 2010. Letcia j teve duas experincias como bolsista. Em 2002, foi contemplada com a Bolsa Residncia de Artista para o SPA das Artes em Recife e, em 2009, ganhou a Bolsa Iber Camargo, quando desenvolveu o projeto Austin Paris: um rudo entre Jane e Travis, baseado no filme de Wim Wenders, que ser exibido no auditrio da Fundao Iber Camargo durante a exposio Convivncias.

Potica Letcia Cardoso vem trabalhando com aes efmeras realizadas geralmente fora dos espaos de exposio. A artista utiliza a fotografia ou o vdeo para documentar as aes e a interao que surge com o pblico e os passantes, transpondo estas imagens para a galeria. Letcia tambm utiliza a fotografia como forma de se relacionar com o desenho. o caso de um trabalho em que registra, atravs da fotografia, os desenhos que as ondas do mar criam ao movimentar uma linha elstica na areia da praia. A ideia de efemeridade tambm acompanha Letcia nos trabalhos realizados em galerias. No projeto Primavera, ela recolhe flores cadas pela cidade durante a primavera e fotografa a ao de coleta para, em seguida, congelar as flores em blocos de gelo que so expostos e derretem durante a exposio. O trabalho alterava-se durante o tempo de exposio: o gelo derretia, as rosas apodreciam e secavam. A efemeridade do trabalho ocorrendo no local de exposio me interessou muito, avalia. Na abertura da exposio Convivncias, Letcia apresentou uma performance onde trs vestidos emendados pelas barras foram usados simultaneamente por trs pessoas. Aqueles que os vestiram estiveram ligados, assim, numa espcie de parceria siamesa. Eles circularam pela exposio nesta condio durante o evento de abertura, at despirem os vestidos sobre o piso, onde se encontrava um mapa estelar que reproduzia a configurao do cu do dia do evento. Deambular sob e sobre estrelas como uma dana sem dana. Trs mulheres configuradas como uma constelao, ligadas por um destino breve de convivncia em que as suas trajetrias e coreografias tm que ser acordadas.1 Em Convivncias, Letcia prope novamente uma ao efmera, que permanecer na exposio como ndice ou vestgio de um episdio ocorrido, ecoando no tempo pelo testemunho material deixado pelos vestidos.
Austin - Paris: um rudo entre Jane e Travis, 2009 Stills do filme Coleo da artista

Letcia pelo olhar do curador H sempre algo de fbula e fantasia despudorada no trabalho de Letcia Cardoso. Fabular as solues e apresent-las como possibilidades desconcertantes, fazendo emergir algo que esquecemos em um determinado momento da vida, talvez por acharmos pouco prtico ou simplrio.2
Para pensar A primeira parte do trabalho de Letcia exigiu uma ao colaborativa, uma vez que os participantes da performance estiveram ligados em um s corpo atravs de vestidos unidos. Neste processo, de quem a autoria? importante que tenhamos essa definio? Por qu? De que forma o trabalho de Letcia ser percebido por aqueles que tiverem contato apenas com os vestgios da performance?

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MOREIRA, Jailton. Convivncias dez anos da Bolsa Iber Camargo. Porto Alegre: Fundao Iber Camargo, 2010, p. 11. Idem.

Matheus Rocha Pitta


Digital sketch for fundos reais, 2008/2009 Vdeo Foto: Fabio Del Re

Biografia Matheus passou sua infncia na cidade histrica de Tiradentes, mudando-se para a cidade serrana de Petrpolis (RJ) durante a adolescncia. Formou-se em Histria pela UFF e em Filosofia pela UERJ. Matheus acabou virando artista na prtica, ou seja, aprendeu trabalhando. Foi assistente de Miguel do Rio Branco e de Rosngela Renn. Sua experincia com Miguel proporcionou ao artista que aprendesse como construir um discurso atravs da fotografia. Desde 2001, participa de exposies coletivas e individuais, entre as quais se destacam a mostra Galeria de Valores, no Centro Cultural Banco do Brasil (RJ), FF, na Galeria Vermelho (SP) e Olho de Peixe, no espao Oi Futuro Flamengo (RJ); todas em 2010. Participou, tambm, com Project Room, da ARCO9, em Madrid (ES). Em 2003, foi bolsista do Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte e, em 2007, foi contemplado pela Bolsa Iber Camargo com uma residncia no Blanton Museum of Art, em Austin (EUA), onde desenvolveu o projeto Drive Thru. A proposta de Matheus uniu escultura, fotografia e vdeo para mostrar a relao entre a grande movimentao de bens de consumo dentro da sociedade atual e a rapidez com que estes objetos so retirados de circulao.
Drive Thru #1, 2007 Vdeo

Matheus por ele mesmo A aproximao com a questo do dinheiro foi atravs da noo de crena. Vivemos numa poca em que o discurso econmico justifica qualquer coisa; como se dinheiro fosse Deus.1

Potica Desde 2007, Matheus coleciona imagens de objetos e substncias confiscadas pela polcia em distintas cenas de crimes. Atravs de diferentes procedimentos, as imagens do ilegal so introduzidas em uma nova dinmica de circulao. A ao da documentao fotogrfica como um elemento de converso gera outros sentidos para as imagens. A vdeo instalao Fundos Reais toma o desenho de sete diferentes notas de Real, a moeda corrente no Brasil, como objeto de anlise. Sete monitores mostram cem imagens diferentes de detalhes superampliados das notas. As efgies (bustos ou cabeas cunhados sobre medalhas ou notas) e os elementos de segurana e legitimidade so averiguados. Matheus busca constatar, de forma irnica, se existe algo intrnseco na imagem, que lhe confira valor. Desta forma, o artista questiona o valor do dinheiro, smbolo de poder aquisitivo na nossa sociedade, para qual a satisfao e a realizao pessoal esto vinculadas ao consumo.

Para pensar A criao da primeira moeda metlica coube aos gregos do sculo VII a.C.. Era feita de uma liga de ouro e prata caracterstica do territrio grego. Naquela poca, seu valor era padronizado pelo Estado, variando conforme o tamanho e o material utilizado. E hoje? H nas cdulas de papel algo que lhe confira valor? A quem cabe esta funo? Ao levarmos em conta que o valor do dinheiro no est na cdula propriamente dita, por que uma nota falsificada no tem o mesmo valor de uma original? E em relao s obras de arte? Quem lhes confere valor? O que faz com que umas sejam mais valiosas do que outras?

PITTA, Matheus Rocha. In: PENNAFORT, Roberta. O valor do dinheiro, segundo a arte: Matheus Rocha abre mostra no CCBB do Rio.Disponvel em: <http://www.estadao.com. br/estadaodehoje/20101013/not_imp623940,0.php>.

Veronica Cordeiro
O Condicionado! So Paulo 2004/5 Stills de vdeo

Biografia Formada em Histria da Arte pela Universidade de Edimburgo e mestre em Antropologia Visual pela Goldsmiths, University of London, Veronica Cordeiro artista, escritora e curadora. Em relao sua produo, cabe mencionar que a artista transita por diferentes suportes e participa, desde 2001, de inmeras exposies, entre elas as coletivas Vizinhos (2003) e Situ/Ao (2006), ambas realizadas na Galeria Vermelho (SP), e as individuais Limbus Delirius, no Centro Cultural So Paulo, em 2001, e Swing in Limbus, na Galeria Bar Senna (SP), em 2002. Alm de exposies, seus trabalhos mais recentes puderam ser vistos em mostras e festivais, como: La Pantalla Pintada, Buenos Aires (2009/2010); Observatrios, Ita Cultural/ Vitria e Belo Horizonte (2009) e London International Film Festival, Tate Britain (2008). Realizou tambm a curadoria de exposies, como: Los hombres de Paula (2010), no EAC de Montevidu, e Matthew Barney De Lama Lmina and Cremaster Cycle, na Pinacoteca do Estado de So Paulo (2004). Veronica foi vencedora da Bolsa Iber Camargo para os Estados Unidos, em 2005, onde desenvolveu o projeto The Unnamable, baseado na obra homnima do dramaturgo Samuel Beckett. O texto serviu como base para performances e intervenes urbanas apresentadas pela artista em espaos pblicos de Chicago, registradas em vdeo.

Potica Veronica Cordeiro coloca-se como uma antroploga visual. O trabalho da artista busca romper a claustrofbica relao com as paredes do museu e os aparatos institucionais e estabelecer uma relao mais direta com o mundo, sem mediaes.2 Veronica trabalha com performances, filmes, vdeos e projetos especficos. Em seu trabalho, relaciona-se diretamente com os personagens que encontra nas ruas, buscando aspectos de abandono e marginalidade em que os sujeitos, objetos e espaos parecem habitar ou emanam uma sensao de vazio vazios e terrenos baldios da psique e da realidade geogrfica, comum, por exemplo, em condies de dispora, de imigrao ou de uma doena fsica ou mental.3 Na exposio Convivncias, a artista apresenta um vdeo sobre o Sr. Raimundo, um escritor que mora na rua, no mesmo local, debaixo da mesma rvore, h mais de 20 anos. Raimundo nunca construiu um barraco; protege-se apenas com o abrigo de uma lona preta montada sobre alguns tocos de madeira o seu casulo noturno. Armazena incontveis garrafas recicladas dgua, e passa o dia escrevendo breves ofertas em pedaos de papel A4 que ele mesmo corta com cuidado minucioso. Jamais pede esmola. Denomina-se O Condicionado. As obras de Veronica nascem de um desejo de aproximao e de conhecimento do outro. So registros e estratgias de buscas de identidades e de suas possibilidades de representao e apresentao. 4 Ou seja, para a artista, a relao com o outro parece ser a principal matria do seu trabalho, atribuindo contornos artsticos ao sentimento de empatia.

Roamless, 2005 Filme

Veronica por ela mesma Me interessa uma arte que explore os limites entre a arte e a possibilidade filosfica de nos definirmos como gente.1

Para pensar Quando um artista opta por trabalhar na rua, estabelecendo contato com as pessoas sem a mediao dos espaos de arte, o seu trabalho prontamente reconhecido como arte? Por qu? Como reagimos aos acontecimentos estranhos que se passam na rua? E quelas pessoas que nos parecem estranhas? Quem so elas? As pessoas em condies de pobreza nos chamam a ateno? De que aspectos da nossa sociedade essas pessoas nos falam?

MOREIRA, Jailton. Convivncias dez anos da Bolsa Iber Camargo. Porto Alegre: Fundao Iber Camargo, 2010, p. 16. Idem CORDEIRO, Veronica. The shape of encounter. Filmic language and the poetic space of the cine-transe. Trecho extrado de material de pesquisa disponibilizado pela artista. 4 MOREIRA, Jailton. Convivncias dez anos da Bolsa Iber Camargo. Porto Alegre: Fundao Iber Camargo, 2010, p. 16.
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