Você está na página 1de 6

Expressionismo

Expressionismo derivou das experiências Fauvistas de Van


Gogh, Matisse e Gaugin. As formas distorcidas e cores intensas
refletem sentimentos interiores e as vezes místicos do artista.
Surgiu na Alemanha formando grupos como o Die Brücke e
Blaue Reiter, movimento de forte crítica social da arte. As
figuras deformadas, cores contrastantes e pinceladas vigorosas
que rejeitam todo tipo de comedimento; a retomada das artes
gráficas, especialmente da xilogravura; o interesse pela arte
primitiva. Essa poética encontra sua tradução em motivos
retirados do cotidiano, nos quais se observam o acento
dramático e algumas obsessões temáticas, por exemplo, o sexo
e a morte.

Fonte: Itaú Cultural, Tate Galery

Fauvismo
Fauvismo é o primeiro dos movomentos de Vanguarda que
floreceram no início dos século XX. Os Fauvistas foram a
primeira ruptura dos Impressionistas. Representavam a
natureza de forma espontânea, intensa e com cores vibrantes.
O termo Fauve=fera, foi cunhado pelo crítico de arte Louis
Vauxcelles quando seus trabalhos foram expostos no Salon
d'automne em Paris em 1905, devido ao uso de cores fortes e
intensas. Seu pricipal representante foi Henri Matisse e sua
obra A Dança (1910) é sua melhor expressão. No Brasil a
influência chegou através dos trabalhos de Anita Malfatti, Lasar
Segall e também Oswaldo Goeldi, Flavio de Carvalho e Iberê
Camargo.

Fonte: Itaú Cultural, Tate Galery, Metropolitan Museum

Pintura Metafísica
Foi um movimentos artístico italiano, criado por Giorgio de
Chirico e Carlo Carra, na cidade norte-italiana de Ferrara.
Usando um estilo realista, pintavam paisagens oníricas de
pátios e arcadas vazias, típicas da arquitetura italiana, e
adicionavam objetos e estátuas em estranhas justaposições.
Criaram um ambiente enigmático incorporando elementos
presentes nas naturezas mortas como luvas, bolas e frutas e
manequins. Reforçam da ideia de deslocamanto e a sensação
de irrealidade ou visões que iam além da realidade física, daí
seu nome. Foi uma importante influência para os pintores
Surrealistas.

Fonte: Itaú Cultural, Tate Galery, Metropolitan Museum

Dadaismo
O Movimento Dada surgiu em Zurich, na neutra Suíca, pelo
escritor Hugo Ball no clube Cabaret Voltaire, durante a primeira
grande guerra. Pode ser vista como uma reação dos artistas à
estupidez e ao horror sem precedentes presenciados na guerra.
Eles questionaram todos os aspectos da sociedade, seu início,
sua existência e permanência. Questionaram inclusive a sua
própria arte e com o intuito de destruir os modelos antigos de
representação e substitui-los por um novo modelo artístico. Foi
um movimento contestador que abraçou vários canais de
expressão: revistas, manifestos, exposições, entre outros.
Promoviam encontros dedicados a música, dança, poesia, arte
russa e francesa. O termo Dada não significa nada, pode ser
apenas o balbuciar das primeiras palavras dos bebes. O
movimento se espalhou por diversos países e teve núcleos
Berlin, Colonia, Barcelona e Nova York. Posteriormente
influenciou os surrealistas.
Fonte: Itaú Cultural, Tate Galery, Metropolitan Museum

Surrealismo
Movimento criado me Paris em 1934 pelo poeta francês André
Breton na pulocação do Manifesto Surrealista. Foi influenciado
pelos estudos de Sigmund Freud, o fundador da psicanálise.
Segundo Breton trata-se de "resolver a contradição até agora
vigente entre sonho e realidade pela criação de uma realidade
absoluta, uma supra-realidade". Buscaram explorar nas artes o
imaginário e os impulsos ocultos da mente, como alternativa as
tendencias construtivistas e racionais como o Cubismo e
alimentado pela busca romântica dos Simbolistas e da Pintura
Metafísica e também decorrente do caráter dessacralizador do
Dadaísmo. Foram produzidas obras em diversos campos
artísticos como literatura, pintura , fotografia e cinema. Sua
influência permanece até os dias de hoje.

Fonte: Itaú Cultural, Tate Galery, Metropolitan Museum

Cubismo
Foi uma das mais influentes estilos artísticos do início do século
XX, uma nova maneira de representar a realidade criado por
Picasso e Braque em Paris entre 1907 e 1914. Foi influenciado
pelo trabalho tardio de Cézanne. Cubos, volumes e planos
geométricos entrecortados reconstroem formas que se
apresentam, simultaneamente, de vários ângulos nas telas, a
chamada 4a dimemsão: o tempo. O Cubismo estabeleceu
novas relações entre forma e espaço. Rompeu com as técnicas
tradicionais de representação da perspectiva, relevo e relações
tonais. Teve duas fases: o cubismo analítico, também chamado
de hermético, com preocupação predominante com as
pesquisas estruturais, por meio da decomposição dos objetos e
do estilhaçamento dos planos, e forte tendência ao
monocromatismo. E o sintético que adiciona elementos
heterogêneos - recortes de jornais, pedaços madeira, cartas de
baralho, caracteres tipográficos,que são agregados à superfície
das telas, dando origem às famosas colagens. Teve
desdobramantos na poesica com Gullaume Apollinaire e a
música com Igor Stravinsky. Influenciou o Construtivismo e o
Neo Plasticismo.

Fonte: Itaú Cultural, Tate Gallery, Metropolitan Museum

Futurismo
Em 20 de Fevereiro de 1909 é publicado o Manifesto Futurista
na primeira página do jornal parisiense Le Figaro. De autoria do
poeta italiano Filippo Tomasso Marinetti declarava a raíz italiana
da nova estética: "...queremos libertar esse país (a Itália) de
sua fétida gangrena de professores, arqueólogos, cicerones e
antiquários". O futurismo coloca-se contra o "passadismo"
burguês e o tradicionalismo cultural. A exaltação da máquina e
da "beleza da velocidade", associada ao elogio da técnica e da
ciência, torna-se emblemática da nova atitude estética e
política. A pintura futurista usou elementos do Neo
Impressionismo e Cubismo para criar suas composições que
expressavam a idéia de dinamismo, energia e movimento. Teve
vertentes na literatura com Manifesto Técnico da Literatura
Futurista, na música com os "ronronatore" (entoadores de
ruídos), o Teatro Sinético Futurista e o Cinema Futurista.

Fonte: Itaú Cultural, Tate Gallery, Metropolitan Museum

Suprematismo
Termo cunhado pelo artista russo Kasmir Malevich para
denominar uma forma de arte abstrata criada por ele.
A primeira exposição Suprematista foi em Dezembro de 1915
em St Pitersburgo chamada 0.10. A exposição incluia 25
pinturas abstratas entre elas o famoso quadrado preto com
branco que é o principal trabalho no seu catálogo. Em 1927
Malevich publicou seu livro The Non Objective World , um dos
mais importantes trabalhos teóricos sobre arte abstrata já
publicado. Como ele mesmo afirma no manifesto de 1915: "Eu
me transformei no zero da forma e me puxei para fora do
lodaçal sem valor da arte acadêmica. Eu destruí o círculo do
horizonte e fugi do círculo dos objetos, do anel do horizonte
que aprisionou o artista e as formas da natureza. O quadrado
não é uma forma subconsciente. É a criação da razão intuitiva.
O rosto da nova arte. O quadrado é o infante real, vivo. É o
primeiro passo da criação pura em arte".
Malevich desenvolveu uma gama de formas que incluiam o
retângulos, triângulos e círculos frequentemente em cores
intensas. Essas formas geralmente flutuam sobre fundos
brancos sendo esta sensação da cor um ponto crucial na
pintura suprematista.

Fonte: Itaú Cultural, Tate Gallery, Metropolitan Museum


Neo Plasticismo (De
Stjil)
Termo adotado pelo pioneiro holandês Piet Mondrian para
representar sua forma pessoal de pintura abstrata. Significa
Nova Plasticidade ou Nova Arte também é usada para
demominar a arte do grupode artistas De Stjil, que publicavam
um jornal de mesmo nome. No artigo "Neo-Plasticismo na Arte
Pictórica" Mondrian escreveu: "Como a pura representação da
mente humana, a arte representará ela mesma numa estética
purificada, ou seja a forma abstrata... A nova plasticidade não
poderá ser representada por uma forma concreta ou natural...
ela ignorará as particulridades da aparênca ou seja a sua forma
e cor naturais. Ao contrário deverá buscar sua expressão na
abstração das cores e formas, na linha reta e nas cores
primárias.

Fonte: Tate Gallery, Metropolitan Museum

Construtivismo
Foi uma vertente de arte abstrata particularmente austera
fundada por Vladmir Tatlin e Alexander Rodchenko na Russia
em 1915. Os construtivistas acreditavam que a arte deveria
refletir o mundo moderno industrial. Foram influenciados pelo
Cubismo de Picasso. A ideologia revolucionária e libertária das
vanguardas encontrou terreno fértil na Russia diante da
Revolução de 1917. A nova arte se coloca a serviço da
revolucão e das produções concretas para as massas. A
produção artistica deveria ser funcional e informativa. Essas
propostas seram adotadas no futuro pela Bauhaus.
Posteriormente o modelo proposto pelos construtivistas foi
substituido pelo Novo realismo e passou a ser preseguido pela
própria revolução que o fomentou, muitos artistas se exilaram
na Europa ajudando a difundir suas idéias.

Fonte: Itaú Cultural, Tate Gallery, Metropolitan Museum


Bauhaus
Escola de Arte Arquitetura e Design revolucionária fundada em
1919 pelo arquiteto Walter Gropius em Weimar na Alemanha.
Tinha como proposta unir a arte e o artesanto buscando uma
comunhão entre arte e a produção industrial, onde a estética é
uma resposta lógica a função do objeto. A proposta de Gropius
tem uma dimensão estética, social e política. Trata-se de
formar novas gerações de artistas de acordo com um ideal de
sociedade civilizada e democrática, em que não há hierarquias,
mas somente funções complementares. O trabalho conjunto,
na escola e na vida, possibilitaria não apenas o
desenvolvimento das consciências criadoras e das habilidades
manuais como também um contato efetivo com a sociedade
urbano-industrial moderna e seus novos meios de produção.
Em 1925 a escola muda-se para Dessau num complexo de
edifícios projetados por Gropius. Lá são delineadas as
abordagens características da Bauhaus: as pesquisas formais e
as tendências construtivistas realizadas com o máximo de
economia na utilização do solo e na construção; a atenção às
características específicas dos diferentes materiais
como madeira, vidro, metal e outros; a idéia de que a forma
artística deriva de um método, ou problema, previamente
definido o que leva à correspondência entre forma e função; e o
recurso das novas tecnologias. Em 1932 muda-se para Berlin
mas é fechada pelos Nazistas. Nos EUA László Moholy-Nagi
funda a Nova Bauhaus em Chicago (1937) enquanto Albers
trabalha para Black Mouintain College (1933) e a Yale
University em 1950.

Fonte: Itaú Cultural, Tate Gallery, Metropolitan Museum

Você também pode gostar