El arte contemporneo explicado a los nios

El arte contemporneo explicado a los nios Eric Alliez

Un arte que encanta y encandila a nuestros nios no puede ser del todo malo Entonces admite usted que el museo del siglo veinte -tal y como lo ha podido ensalzar el filsofo Yves Michaud en un Gran Peridico Vespertino- ser un parque de atracciones, un lugar de animacin cultural, un lugar de divertimento multimedia ; un algo entre la Cit des Sciences, le Palais de la Dcouverte y Disneyland Un proveedor de servicios culturales de la edad del Barnum electrnico, una suerte de Gran Surtidor de bienes inmateriales

Esa retrica de profesor no hace sino constatar la parte de aura y la parte de misterio del museo-templo. Admito que el museo post-pompidoliano ya no protege contra las seducciones de lo real, y apenas logra mantener la ficcin humanista de la cultura como restringido cambio simblico , ese servicio pblico de iniciacin a la verdad por la va de la belleza, de la que la ltima encarnacin -como cualquiera sabe- es la de la pintura-como-pintura Sin duda piensa usted en Daniel Buren y en esas rayaduras que quieren celebrar la parte de control de una institucin musestica de la que l habr sido, muy dialcticamente, uno de los principales beneficiarios No, yo no pienso en Buren -dicho sea de paso : acerca de ese plan museolgico, a mi modo de ver, ms lcido que muchos otros-, sino en Benjamin, anunciando, en un texto clebre, la liquidacin general del aura y, bajo el signo de la imagen (puesto que ha llegado el tiempo de la imagen ), la consecutiva sustitucin de la inmanencia de lo poltico por la autonoma transcendental del ritual. Veamos sino : como por casualidad, salgo, salimos de la exposicin Lebt und Arbeitet in Wien (Vive y Trabaja en Viena, Kunsthalle Wien, 2000) que rene las obras de 26 jvenes artistas en ese arte container del que su sesin inaugural, en 1992, no pas sin violentas controversias entre el consenso absoluto del Proporz-Austria de entonces (se hubiera preferido un Tempel der Gegenwart Kunst). Una historia ms reciente (pero no sin relacin con la precedente, ya muy nacional-liberal) ha ocupado la exposicin bajo el ttulo Widerstand -y, con mayor precisin, bajo la llamada a reunirse y adherirse a la movilizacin anti-Haider (por decirlo rpido) que han animado : Die Kunst der Stunde ist Winderstand ( Hoy el arte es resistencia). En una palabra, por toda suerte de juegos audiovisuales, esas estrategias de la resistencia (Strategien des Winderstands) reinventan buena y bonitamente un espacio pblico en una Viena programada a la manera de todas las capitales de la Europa Posmoderna, como un Parque temtico que slo se diferencia de Disney World en que la entrada es gratis Event City Vienna -from History to Turism and Future es el ttulo del artculo de Dietmar M. Steiner en el catlogo gua. Lo que me lleva a pensar en la instalacin de Paul McCarthy, yuxtaponiendo, de la manera menos inquietante, imgenes de Disneylandia a otras imgenes surgidas de una Alemania hitleriana enormemente [en diable] massmeditica Usted lo habr visto en Beaubourg, ese Centre Pompidou ms shopping mall que nunca Siguindole a usted, sera menos el Arte contemporneo que la Ciudad posmoderna lo que fusionara los medios de ocio y las artes comerciales (por hablar como Harold Rosenberg en La d-dfinition de lart) Pero el resultado no es el mismo : el uno avanza con el otro en el nombre de la produccin cultural , en una smosis muy pop que no es ms que marketing En cuanto al Centro de Arte Contemporneo que usted menciona, crea que el CAC Pompidou es demasiado feliz al albergar provocaciones de las que nicamente el gusto dudoso manifiesta el carcter de intervencin artstica ! El efecto Beaubourg es la ventilacin artificial de una contracultura reducida a efecto especial.

Evidentemente, si se trata de sealar que el arte, en tanto que contemporneo, vive en el mundo de la mercanca (que es lo que el Pop Art se ha encargado de recordarnos), en la edad del architainment (tal y como Norman Klein la ha definido) y en interaccin constante con el hipertexto del mercado (de lo que no se ha salvado ni el Gran Arte ni el Arte puro), que se expone en/para un mundo en donde la forma-espectculo del consenso cultural hace parte de la reduccin de lo poltico a la cultura del consenso, y que

no es suficiente titular una exposicin Ms all del espectculo para estarlo Pero justamente : el choque frontal de los valores producido por MacCarthy en ese marco cortocircuita muy especialmente los valores del consenso, para entregarlos a un muy espectacular Ms all. Vea, sino, el uso a la contra al que se presta su observacin : toda accin artstica que se limite a hacer resonar estticamente la Ciudad Global de los consumidores-turistas, reproduciendo el standard de una imagen genrica, es, por definicin, ininteresante , porque carece de principio de existencia alternativo. (Una ltima definicin del Arte ?) Lo que, a nivel musestico que usted me haba opuesto al principio, se vuelve tanto ms interesante el caso en donde eso se desbarata (el efecto Beaubourg), donde eso resiste. Lo que nos lleva de nuevo al arte container de la Kunsthalle -de la que no se sabe an muy bien si ser demolida o reducida a proporciones ms modestas, despus de transferir algunas de sus actividades a un barrio lujosamente rehabilitado -, y a los nios Ah, s ; habamos perdido de vista a los nios Nada de eso. Puesto que a los nios les ha encantado la instalacin de Werner Reiterer ligando el Container a la Ciudad, el Cielo a la Ciudad, por una largo conducto de plstico transparente : cada visitante era invitado a meter en el conducto globos de todos los colores (no sin antes haberlos inflado con la ayuda de una bombona de oxgeno) para manifestar au-dehors su resistencia y voltil presencia- : respiracin en ese lugar amenazado. Y despus estaban las increbles [invresemblables] pinturas fotogrficas de Gregor Zivic -sobre todo aquella con la mesa de caza y los animales de peluche y el artista, travestido como una bella dama rubia, que nos hace mirar en una sala en donde el kitsch rivaliza peligrosamente con Mondrian (el interior es muy aos setenta) en tanto que los peluches se las componen perfectamente Tambin los nios han sabido apreciar profundamente la instalacin vdeo de las One Minute Sculptures de Erwin Wurm. stas, me parece, pueden ser ms fsicamente dad que las performing sculptures de Gilbert and Georges. Al no exigir ningn tipo de material, todo se vuelve minimal , lo ms simple era lo ms difcil (ms difcil que el juego de representaciones de Be a dog during one minute) : eso se llama Holg your breath and think of Spinoza. Spinoza is a breathing machine , Spinoza is an event , es decir, una cierta CANTIDAD DE EXISTENCIA -precisa el artista, aqu mucho ms filsofo que muchos historiadores de la filosofa. Y eso no puede sino llenar de gozo a los nios (y a Deleuze). Eso permite otra lectura : lo que puede llenar de gozo a los nios (y a Deleuze) Juguemos, pues, al juego de la verdad. Sin duda usted habr ledo, u hojeado, en verdad poco importa, dos obras recientes (del mismo perodo ), dos libros que los azares del cielo han querido ver publicados en Gallimard, y en la misma coleccin, Folio-Essais : Quest-ce que lart moderne ?, de Denys Riout y Un sicle de philosophie (1900-2000), obra colectiva publicada bajo el auspicio del Centre Pompidou con un bello mamarracho vertical de Arnulf Rainer en la cubierta (bermalte Vertikallegestalgung). Inmejorable. Y bien, aun a riesgo de confundirlo todo, aventurar este diagnstico : apoyndome en Georges Didi-Huberman, quien ha escrito un muy til Dun ressentiment en mal desthtique , el subttulo de una de esas obras (que no se ajusta exactamente, la verdad obliga, a todos los artculos -y sobre todo la jubilosa carga de Alain de Libera), podra ser Dun ressentiment en mal de philosophie : para no dejar sin responder del todo a la idea, al final poco argumentada, segn la cual la filosofa continental sera ese mal radical asimilado por uno de los autores de galimatas libres [] sntomas de una enfermedad, si se plantea la filosofa como una empresa terica ; mientras que la otra obra, la de arte, balizando muy pedaggicamente las Zonas inmateriales de este siglo, uniendo arte moderno y arte contemporneo, es una fantstica novela de aventuras. Por eso yo propondra escoger entre dos subttulos, igualmente whiteheadianos : Ideas de aventuras o Aventuras de Ideas. Vaya el primero Ambos ! Lo constataba ya Deleuze, cuando no dudaba en tomar como ejemplo el collage, apelando a un tiempo en el que la filosofa ya no podra escribirse como antes. Pero es cierto que, despus, el terror de una ContraReforma sin invencin nos da la nostalgia de ese antes de Est usted a punto de decirnos, como por lo bajo, que la filosofa no puede ser salvada ms que como una forma de arte conceptual ?- Bienvenidos, pastiches

Pero no se desve usted Acaso la filosofa no ha sido, en sus grandes momentos, una manera de arte conceptual (empezando por los llamados presocrticos ) ? Es suficiente para este tiempo, en el que es en su propio seno en donde la filosofa encuentra Rivales cada vez ms descarados y ms idiotas (segn una pgina de antologa de Quest ce que la philosophie ?) ? Por mi parte

y, por probar, sugiero aadir a la proposicin que usted me presta : y como por un dibujo de nio. Deleuze y Guattari dicen : no-filosofa. Es, para el filsofo, el anti o el no-arte de los artistas. De filsofos continentales a artistas contemporneos Bueno, no crea. El tiempo de lo contemporneo es la no-filosofa de unos, es el no-arte de otros. Lo que hace (o no) de cada obra (por muy sabia que sea) un acontecimiento. En una palabra : si toda verdad tiene su origen en un acontecimiento, todo acontecimiento (filosfico o artstico) tiene su origen en la experiencia de ese no como posibilidad de la experiencia, ese no sin el cual no sabramos actuar, crticamente contemporneo de quien sea y de lo que sea. Reinyectado en el campo de fuerzas de la Modernidad, para abandonarse a los flujos y a las rupturas, es esta univocidad de lo Contemporneo lo que, no sin razn, hace rugir a unos contra la filosofa , y mugir a otros contra el arte contemporneo . Piense ahora en la afirmacin de Rauschenberg : la pintura est en relacin con el arte y con la vida. Ninguna de estas dos relaciones puede realizarse. Yo espero actuar en este extravo entre las dos Rauschenberg, el pintor de la clebre Dirt painting de los mohos del ms bello efecto pictoricotal y como escribe, sin desfallecer, el Profesor de Universidad Denys Riout. Acaba usted de convencerme de la proposicin ms inquietante y menos democrtica de sus buenos Maestros D chr(38) G : con usted -el dilogo es verdaderamente inconcebible ! Eso no son ya afinidades electivas, sino multitudes selectivas de no importa qu ! Bella definicin de la infancia por la infancia del arte. O al menos, por lo que usted juzga, tal y como, a mi modo de ver, no hace justicia ni a la infancia ni al arte Yo recuerdo siempre la pequea frase de Dubuffet : El nio pasa por completo y continuamente de la percepcin a la visin, de lo real a lo imaginario, de lo concreto y material a lo conceptual.

Tras Rauschenberg, Dubuffet. Era inevitable Es que si al igual que usted, yo no creo que la PALABRA ARTE sea la palabra del Fin del Arte (Duchamp mal ledo por Jean-Philippe Domeq y consorcios), a diferencia de usted, no creo que el Arte sea la ltima palabra del arte (contra Greenberg bien visto por Grard Wajcman) Lo que aqu o all se ha podido avanzar con los nios Eso me ha llegado de los nios Vrtigos y prodigios de la analoga Nada de eso. Los nios quiere decir que la potencia esttica de sentir no es un amable pleonasmo reservado al espacio de museo y al arte en semejanza con el arte . Los nios, sin ningn entrecomillado, son esta potencia, potencia que, de toda evidencia y de mil maneras es el mayor envite del arte contemporneo : no es por nada que cada vez se parece ms a la vida y resulta menos definible por el gusto . Y es aqu en donde todo se invierte, en la direccin de un nuevo paradigma esttico, o incluso protosttico, en el sentido de una liberacin de la vida sobre nuevas formas de experiencia, de una extensin del dominio de la vida fuera de los lmites de una subjetividad territorializada, disciplinada. Fuera del arte institucional, ya seriamente desquiciado en su musestica verticalidad por la irrupcin de materias de expresin de la vida ms concretas (Combine-paintings de Rauschenberg, Texturologies de Dubuffet, etc.). Flix Guattari puede, as, evocar las implicaciones tico-polticas transversales y procesuales de este arte de la vida que va instaurndose por doquier, y en donde hay produccin de disparidad, praxis generadoras de heterogeneidad y de complejidad, bifurcaciones sensibles inscritas en maneras de ser, resistencia de la creatividad social en los espacio-tiempos escenificados de la vida Ah en donde digo nio , puede usted enunciar, con Guattari, dimensin de creacin en germen, siempre en contradicin consigo misma, potencia de emergencia -:Caosmosis Usted me disculpar si me guardo de ello ! Todo eso que dice me hace el efecto de ltimos vestigios de esas batallas libradas y perdidas para conocer la idea de vanguardia. La radical secularizacin que usted propone deja al arte sin valor, exceptuando ese pseudo concepto de Vida, en que deviene, como nunca, el arte como rebelda. No obstante, reconozco un mrito en su retrica : el de hacer del arte de hoy, de ese arte de recuperacin y de reciclaje reivindicados, contemporneo del arte como rebelda Ahora, si usted quiere llamarlo no arte , para asociarlo a todo un proceso de denuncia bio-esttico He debido de expresarme mal. Pero qu quiere usted, es tambin el propsito de estas pequeas discusiones Al menos estaremos de acuerdo en dejar la ltima palabra a un esteta poco sospechoso de esas dos enfermedades infantiles que son el duchampismo a ultranza y el anti universalismo primario ?

Al punto al que hemos llegado Y puesto que ha decidido no darme la ltima palabra, que me recuerda Triste privilegio el mo ! Puesto que la Cultura es todo lo contrario de sus no-artistas contemporneos : es el lugar del secreto y de la iniciacin. De la contemplacin, de la seduccin y de sus acciones, ciertamente no de la holgazanera travestida en zapping liberal-libertario Es cierto que, con los nios, prefiero los protocolos de experiencia a los rituales de iniciacin Pero, esto es lo que escriba, hace ya algunos aos, Marc Jimenez, ya sabe, el traductor de Teora esttica de Adorno : El odio toma frecuentemente un aspecto globalizante que no tiene predileccin, ni siquiera selectiva. Es esta forma totalizante lo que sorprende actualmente en los ataques virulentos contra el arte contemporneo Aguarde, aguarde, eso es demasiado fcil ! Y el integrismo de lo Todo-Contemporneo, no es acaso globalizante ? Cita contra cita : La nueva forma de laminado cultural de la que fuimos testigos es la homottica de la forma que ha adquirido el totalitarismo pretendidamente progresista durante el siglo Creo adivinar que son palabras del autor de ese Libro negro del arte contemporneo Por favor, paremos aqu esta representacin ! Es, en efecto, el concepto clave. La Representacin ? El fin de la representacin Comprendo : el fin del arte Ms inquieta su punto de vista : eso no es ms que una representacin, eso no es ms que esta representacin del arte que toca a su fin. Entonces, si la expresin arte contemporneo debiera tener al menos una cualidad, nosotros permaneceremos aqu junto a ella. Por el hecho de ser la ms histrica, no es la menos ontolgica de las proposiciones.

Miseria del arte ______________ Fuente: http://multitudes.samizdat.net/spip.php?article317