Guide Art Culture Spain

Junio 2013 Newsletter n 9

Entrevista con : Sabrina Amrani

Entrevista a Sabrina Amrani. Directora Galera Sabrina Amrani Sabrina Amrani. Dirige actualmente la Galera que lleva su nombre, en poco menos de tres aos ha conseguido hacerse un hueco en el siempre complicado mundo del arte contemporneo. P. Un buen recuerdo de Pars. R. El caf con croissant. P.Una taberna de Madrid para perderte. R. Me encanta el Txacol en la cava baja, pero de elegir una, sera el Cisne Azul en Chueca. P. Un libro que ests leyendo. R. Fotografa en Oriente Medio y el ltimo volumen de Art Basel. P. Con qu personaje del siglo XX te iras a ver una exposicin de un museo? R. Boris Vian, escritor francs. P.Cmo persigues tus sueos? R. Con esfuerzo, trabajo, ilusin, con el apoyo de los que me rodean y de los que creen en mi. P.En tu opinin que aporta Internet al arte contemporneo? R. Es el mejor embajador, da una visibilidad internacional a la galera y a su vez globaliza el mercado. Y el coleccionista se puede informar mejor y descubrir artistas que no estn a su alcance geogrficamente, sin esperar visitar una feria de arte. P. Qu hay de sociologa en el Arte? R. El arte es finalmente una continuidad lgica a mi estudios de Sociloga. El arte es un reflejo de la sociedad, de un pas. Un indicador de lo que sucede. El arte es algo que los artistas nos entregan. Genera conversacin. P.Qu te aporta dirigir una Galera de Arte? R. Es un desarrollo personal que me llena dos vertientes, trabajo y pasin. Me permite trasladar mi aficin al trabajo P.Cmo es t camino en el mundo del arte? R. Es un camino lento lleno de buenas sorpresas y alegras, a la vez que difcil. Y el contacto diario con el Arte y los artistas es muy enriquecedor. P. Dnde colocaras tu Galera dentro de unos aos? R. En haber ayudado a descubrir un gran artista y a seguir con la misma ilusin. P.Por qu el mundo rabe? R. Est conectado en m a travs de mi familia. El mundo rabe es coherente con lo que soy. Y Espaa tiene una

historia y un patrimonio que da todava ms sentido al proyecto de la galera. P.Crees que la fusin de culturas es inevitable? R. Pienso que la identidad propia de cada cultura es importante. Una cultura evoluciona por si misma, receptiva a las influencias que generan los flujos migratorios, los medios de comunicacin Creo en la educacin para ensear las diferencias y aprender a valorarlas. La diversidad de nuestro mundo es su riqueza. P.Dnde se encuentra la vanguardia del arte contemporneo en el mundo rabe? R.Es demasiado joven para ubicarla, aunque dira que Dubai se ha convertido en un epicentro importante, en parte por su feria de arte internacional Art Dubai. P.Qu relaciona tu exposicin precedente de Larissa Sansour con arte, ciencia, poltica,? R. Plantea el absurdo de Palestina y trata de llegar con simpata a travs de metforas sobre dicha situacin. La artista no habla de Israel. Quien ha visitado la exposicin sale con un buen recuerdo. P.Qu nos puedes decir de tu actual exposicin? R. Presentamos una exposicin de Fotografas de Amina Benbouchta (Marruecos, 1963). Down the rabbit hole es una serie que se inspira de la novela de Lewis Carrol (Alicia y el pas de las maravillas) en la cual la artista se auto retrata en distintas escenas, siempre con la cara oculta, una mujer sin rostro en un decor lujoso, adornado. Es una obra muy esttica que habla de la condicin de la mujer contempornea en bsqueda de libertad. Es una exposicin del Festival Off PhotoEspaa 2013 en el cual participamos por primera vez.

Artista destacado del mes:

Juan Fuster Selva

La obra del artista Juan Fuster Selva, se caracteriza por la abstraccin y el collage con diferentes materiales (madera, objetos, cables, mangueras, etc.) en las que la geometra, el gesto, los materiales y el concepto de abstraccin se unen en sus composiciones que conforman un todo en cada obra, ensamblados de manera sutil y que se transfiguran como resultado de la conexin de los materiales. En cada una de sus obras artista crea tambin el vocablo, dota de nombre propio a cada una de sus piezas nicas, que surgen del presente a travs de materiales sintticos. Con cada un de ellas logra el concepto de la abstraccin mental, la negacin de la forma reconocible, la bsqueda de la emocin interior y el placer por experimentar con diferentes materiales. En definitiva, su labor es fruto de una inmersin en su entorno a travs de una transformacin de viejas tcnicas industriales de otros sectores y profesiones y que son aplicadas con detalle y estudio a cada composicin del artista. Explorar sus obras es algo ms que el discurrir del tiempo o la transformacin de los materiales, es la proyeccin de las sombras de todo lo que le rodea y que conforma una parte irrenunciable de cada obra.

Exposiciones en Centros de Arte

Diputacin Provincial de Huesca
Pedro Avellaned "Piedra, papel, tijera " hasta el 18 de julio de 2013 Pedro Avellaned es uno de los mximos representantes de la imagen manipulada en Espaa. Tiene como materia prima un espacio interior, a donde vuelve de manera obsesiva una y otra vez para beber de las fuentes de la infancia y de la memoria. Esta exposicin refleja su particular mundo y su exclusiva manera de hacer collage. La noche, con todos sus elementos incorporados, la luna, el secreto, la oscuridad, lo ntimo, como lugar mtico de ensoacin tambin y puerta por donde escapar de una realidad opresora y asfixiante. El cuerpo como lugar de experiencia del dolor y del placer a partes igual de forma indisociable, es decir, el pecado y el placer reunidos en una misma experiencia religiosa y trascendente. El hermano muerto. Las pesadillas. El vivir apasionado. Los insomnios. Un mundo ntimo de corrientes y remolinos que bulle bajo la superficie. La sublimacin de los demonios personales constituyen las fuentes principales de las que se nutre el trabajo del artista. En su formacin intervienen dos disciplinas presentes su obra: el teatro y el cine, y cuenta, por otro lado, con el Goya de las pinturas negras, con el surrealismo y Buuel como referentes. Del cine incorpora las construcciones seriadas, a modo de secuencias que articulan un segmento temporal con sentido propio. Del teatro el autor adopta las puestas en escena. La mayora de sus collages son concebidos como teatros donde se interpreta un drama, otras veces una comedia. Hay que subrayar la economa de medios utilizada por el artista. No hay despliegue de recursos ni trabajos espectaculares, sino con materiales cercanos y modestos, una actitud artstica que lo acerca al arte povera de finales de los sesenta. Podra hablarse de una esttica de lo precario, pues con muy poco Pedro Avellaned es capaz de crear todo un mundo complejo y personal. Los collages de Pedro Avellaned podran definirse como un explcito autorretrato en donde el autor se busca, indaga y se pregunta sobre la identidad y su lugar en el mundo, tanto si el propio autor quien aparece en los collages, tal y como ocurre en muchos casos, como cuando asalta y roba otras imgenes y cuerpos para representarse a s mismo en las escenas que Pedro Avellaned construye para explicarse y contarnos sus interrogantes. El ltimo territorio explorado por Pedro Avellaned es el de la imagen digital, aunque no como en principio se podra entender este trmino. Pedro Avellaned utiliza cmaras digitales pero no manipula las imgenes mediante un tratamiento con las aplicaciones convencionales. Saca partido a la cmara digital jugando con las posibilidades que el propio aparato ofrece obteniendo un resultado sorprendente. Consigue lo que a pocos les es concedido, tener un sello identificable, una voz reconocible.

Centro Arte Contemporneo. Mlaga

Eduardo Arroyo "El mundo mitolgico " hasta el 1 de septiembre de 2013 La naturaleza te condiciona, me introduce en un mundo mitolgico, dice Eduardo Arroyo de su trabajo en la escultura, en la que para algunas piezas se ha inspirado en las montaas de la comarca de Lacina (Len) donde residi durante periodos de su adolescencia y juventud. De esta forma, el artista concede a la materia prima todo el protagonismo de su

obra, como fuente inspiradora y parte fundamental en el resultado final. El CAC Mlaga presenta la mayor retrospectiva hasta la fecha del trabajo en escultura de Eduardo Arroyo (Madrid, 1937). Sern ms de setenta piezas que abarcan casi cuatro dcadas de su trabajo y muestran una evolucin de su trabajo desde una perspectiva nica. En la exposicin, adems, se podrn ver esculturas inditas (Unicornio, 2009; Tatuaje, 2005; Fantomas, 2007 y Wadorf Astoria, 2012). Para el director del CAC Mlaga, Fernando Francs: Indagar en el mundo de Arroyo entraa unos riesgos. Significa no slo enfrentarse a uno de los pensadores ms polidricos de la escena contempornea, ms culto e independiente sino que implica tambin toparse, en la escultura, con miradas inquietantes, vivas, pese a que utiliza para ello materiales pesados o inertes como son la piedra o el plomo (La Dama de Baza, 2011 o Unicornio de Laciana III, 1998). De repente, la realidad se revuelve contra uno como una daga y le precipita hacia un mundo conocido. Hacia el dolor y el sufrimiento de no hallarse ni reconocerse. Es un sentimiento aptrida: no tener lugar en ninguna parte. El artista conoce esta sensacin como nadie. En la dcada de los cincuenta emigr y se instal en Pars, ciudad en la entr en contacto con la figuracin narrativa, corriente artstica que se present en aquellos momentos como alternativa a las tendencias abstractas que por aquel entonces imperaban en el mundo artstico. Las influencias del pop art terminaron por forjar en l una personalidad artstica arrolladora, reconocible e incmoda en determinados sectores de la Espaa de la Dictadura. En la exposicin que presenta el CAC Mlaga, el artista saca a la luz personajes, reales o inventados, que forman parte de la mitologa o bien histricos (La maja desnuda, 1987) que parecen sacados de un mundo irreal, pero que son reconocibles a travs de sus inquietantes rostros o rasgos. Realizados en piedra, bronce, madera, plomo o hierro, otra particularidad de su trabajo en la escultura es su tamao y considerable peso.

Museo Regional de Arte Moderno. Cartagena

Cristbal Gabarrn "Antagona Matrica" Hasta el 29 de septiembre de 2013 La exposicin se desarrolla alrededor de la dialctica del material y de la forma o de su ausencia. La fibra de vidrio soporte industrial y contemporneo, convive en esta muestra con el barro, material sencillo y bsico en su composicin, de origen y uso ancestral. Junto a estos ellos el hierro constituye el soporte bsico, el alma interior que da cuerpo a las creaciones materiales. Denominado en ocasiones humanista del color, Gabarrn vincula su creatividad a la convivencia armnica o destructiva de los mundos interior e exterior que le rodean. Como si de dualidad neoplatnica se tratara sus creaciones alternan la figuracin humana y animal con la expresin de las ideas ms radicales o sutiles por medio de la abstraccin cromtica. Dos mundos paralelos que se interrelacin por medio de la pintura y la escultura. El vstago de los empalados se convierte en ese nexo de unin, en punto de interseccin de los dos aspectos del hombre, destructivo y creador, los ngulos y aristas son heridas del pasado que generan un nuevo mbito de desarrollo escultrico.

Barcelona
Galera Carles Tach
Antoine d' Agata Nia hasta el 31 de julio de 2013 La Galeria Carles Tach presenta la exposicin de Antoine dAgata primera muestra individual del fotgrafo en la galera. Nacido en Marsella en el 1961, DAgata es un reputado fotgrafo que, sorprendentemente, no ha sido expuesto o presentado con demasiada asiduidad en nuestro pas. La galera celebra, pues, el hecho de haber iniciado su colaboracin con el fotgrafo marsells y presenta una exposicin individual que recorre algunas de sus series de fotografas, abarcando el periodo comprendido entre principios de los aos 90 y la actualidad. Tras abandonar su pas de origen en 1983, Antoine DAgata inici una forma de vida errante que no ha abandonado hasta la fecha. Sin residencia fija y viajando por todo el mundo, DAgata escapa de las ataduras y anda siempre buscando riesgos y libertad, segn l dos puntales de su vida y su trabajo. A principios de la dcada de 1990 DAgata se instruy con algunos cursos de fotografa en el International Center of Photography de Nueva York, donde tuvo maestros de la talla de Larry Clark o Nan Goldin. Desde entonces, el trabajo fotogrfico parece haberle proporcionado un punto de estabilidad o proteccin dentro del desorden que necesita para afrontar su vida -una vida de descubrimiento, de confrontacin al miedo y de experimentacin con las drogas, el sexo, la violencia, el dolor o la locura-. La muestra rene casi una veintena de instantneas y constituye una buena oportunidad para recorrer prcticamente dos dcadas de su trayectoria a travs de las series Mala Noche (1991-97), Inedites, Stigma, Situation o Agonie. En estas fotografas, DAgata difumina los lmites entre el fotgrafo y lo fotografiado y se hace evidente la forma en que toma partido en las escenas que retrata, a menudo srdidas y algo inquietantes. La serie Mala Noche, realizada en blanco y negro, nos muestra ambientes fantasmagricos y de miseria encontrados durante sus viajes por Centroamrica mientras que Situation o Agonie nos situan en Camboya, viaje del cual en sus propias palabras- es ya muy difcil regresar por haber llegado demasiado lejos. Lo inconsciente, el riesgo o el deseo estn siempre latentes en la vida de DAgata y, por ende, lo estan tambin en sus trabajos. Antoine DAgata ha sido galardonado con numerosos premios -como el Prix Niepce (2001)- y en 2004 entr a formar parte de la prestigiosa agencia Magnum Photos. Adems, ha publicado numerosos libros de fotografa y ha expuesto internacionalmente en repetidas ocasiones. Recientemente, el centro de fotografa documental Le Bal (Pars) le dedic la exposicin Anticorps, comisariada por Fannie Escoulen y Bernard Marcad y acompaada por un libro-catlogo homnimo editado por Xavier Barral.

Galera H2O
Clare Gallagher "Deriva Domstica " hasta 31 de julio de 2013 Deriva Domstica se centra en la vida diaria, las situaciones habituales, los estados de nimo y las condiciones existenciales que complementan los momentos ms dramticos y espectaculares de la vida. Recurre a la cotidianidad inherente al trabajo repetitivo, rutinario de la casa, subrayando su cualidad vulgar y preciosa al tiempo. El da a da es un terreno complejo, tan universal y obvio que no necesita ser desvelado, pero slo aparentemente, porque

nuestra percepcin se ve entorpecida por la familiaridad y el hbito. Reconfortante en su calidad de ritual humilde, o condena en el de su tediosa rutina. La ambivalencia que marca la cotidianidad es difcil de definir, describir y estudiar, pues si bien lo ms vulgar y corriente constituye el tejido de la mayor parte de la vida, nuestra atencin atiende a lo dramtico y lo extico. Esta focalizacin de la mirada hacia los episodios ms llamativos sobre esa otra deriva ms oscura, valida una percepcin fragmentada de la vida cotidiana que potencia la falsa concepcin de que todo lo que est al margen de la luz pblica de las calles, el lugar de trabajo y los medios de comunicacin es improductivo e insignificante. El resultado de esta frontera trivial es que las parcelas ms comunes y corrientes de la vida cotidiana, aunque aparentemente omnipresentes y obvias, suelen estar desconectadas de nuestras percepciones sensoriales y nuestros conceptos. Corremos el riesgo de perdernos una parte significativa de nuestra experiencia, omnipresente pero ajena a nuestra centro de atencin. Inspirada por la Teora de la Deriva de Guy Debord, segu sus instrucciones: "En una deriva, una o ms personas durante un periodo determinado abandonan sus motivaciones habituales de movimiento y accin, sus relaciones, su trabajo y actividades de ocio, y se dejan llevar por las atracciones del terreno y las situaciones que tienen lugar all."

Kowasa Gallery
Nria Bitria "Las races del agua " hasta el 31 de julio de 2013 La Galera KOWASA presenta Las races del agua, una exposicin de Nria Bitria. La muestra recoge una quincena de fotografas en color realizadas en el pantano de Valcabrera en Los Monegros (Aragn). Todas ellas forman parte de la serie en la que Bitria ha trabajado los dos ltimos aos intentando conciliar las dos vertientes de su creacin personal, la imagen y el tejido. Preocupada por los procesos artsticos y su interseccin con el lugar, la memoria y la percepcin, se concentra en los aspectos efmeros, transitorios y aleatorios a la hora de fotografiar. Asimismo, vuelve a sus orgenes profesionales recuperando el negativo analgico como un soporte fsico en el que construir artesanalmente un tejido de imgenes. En un ejercicio de caminar a la deriva y de mirar, Bitria recoge con su cmara fragmentos de las aguas y las races de los rboles que pespuntan los caminos y los integra en sus palimpsestos fotogrficos superposiciones secuenciales de una temporalidad mltiple que traspasan la superficie estable de lo slido y lo cierto, evocando el azar y el paso nomdico de la mirada por el lugar. El relato sobre la experiencia de caminar se complementa con los tejidos la artista que urde paralelamente y que instala en los espacios lquidos hallados en sus fotografas. Es sobre todo en el pantano de Valcabrera donde los pasos por el monte y el mundo interior de las manos y los hilos convergen del todo. Es all, en el pantano viejo, donde llega a cartografiar sus propias races, entrelazando el juego aleatorio de la mirada con las memorias de su infancia. El propio lugar se teje' como un nuevo territorio efmero e ntimo, habitado de pliegues y tersuras invisibles.

Bilbao
Galera Vanguardia

Alfonso Batalla "Lugar de Ausencia " hasta el 27 de septiembre de 2013 TEXTO ROOMS OF SOLITUDE

Este trabajo toma prestado el trmino de la cancion de Georges Moustaky "Ma solitude". En ella la soledad se convierte en nuestra mejor amiga. Curiosamente esa cancin, que no es especialmente alegre, me trae recuerdos de juventud, de los dias de vino y rosas, de salidas nocturnas, de vivir siempre con gente...Hoy asumo como un hecho que un determinado nivel de soledad (sea esta soledad fsica o una forma de aislamiento mental) es imprescindible para pensar, concebir nuevos proyectos, enfrentar nuestros miedos y dolores, conocernos a nosotros mismos y crear. Es esta soledad constructiva la que nos acompaa por las imgenes de este libro. En l, espacios vacios, muchas veces inhumanamente fros, nos invitan a leerlos, a entrar en ellos, y a plantearnos lo que realmente somos mientras los llenamos con la extrapolacion de nuestras vivencias. Formalmente, la obra esta dividida en dos capitulos. El primero de ellos "Lugares de ausencia" se caracteriza porque cada espacio vacio parece cumplir la regla universal de que el vacio tiende a llenarse. En esas habitaciones hay algo, una no-presencia, una ausencia. Da la impresin de que todo esta listo para que un ente humano exista entre esas paredes y ese ser ausente nicamente puede ser quien contempla la fotografa. De este modo el espectador es un ser-en-el mundo, un Dasein, cobrando su verdadera naturaleza al corresponder a la invitacin, ms bien necesidad, del espacio a ser llenado. Al mismo tiempo el espacio inexpresivo y pasivo crea una sensacin de desasoiego poniendo de manifiesto el caracter de caida que tiene la existencia y la imposibilidad Heideggeriana de dominar el ser. Nos pone de manifiesto una vida autntica. En el segundo de ellos "Mensajes de soledad" el comportamiento de esas habitaciones vacias es mas pro-activo. La formulacin del espacio, de la luz, de la perspectiva, de los detalles abstractos hablan en este caso al espectador, no le invitan. Le lanzan sus propios mensajes, casi le gritan. Ensordecen la realidad del espacio al que pertenecen. Los entes, la materia concreta, se alza por encima del ser en si mismo, para sumirnos en una vida enajenada. La interpretacin existencialista de la vida retrata perfectamente nuestro dia a dia en la que el ritmo propio de la existencia nos impide conocer el ser. Unicamente la sensacin de angustia nos vuelve sobre nosotros mismos y nos permite atisvar de forma fugaz lo que somos. Estos vacios solitarios crean cierta sensacion de inquietud, demuestan que la belleza se encuentra la realidad del ser, y tal vez, por la propia naturaleza de cada de ste, mas en la decadencia que en el orden. Como ltima reflexin, las imgenes que componen esta obra que, como es habitual en mi trabajo son tan solo una parte de una serie mucho mas amplia, abierta y sin vocacin de ser terminada, tienen dos carctersticas en comn. La primera: en todas ellas el factor tiempo no exite. Estos espacios parecen vivir congelados en el mismo. El segundo: hay una especie de conexin entre ellos, como si alguna misteriosa cuerda o dimensin cuntica los uniera. Estas habitaciones son de la mas variada naturaleza, hogares, despachos, clinicas, hoteles, apartamentos...y estan fotografiadas en diversos paises y con las mas variadas arquitecturas. Sin embargo algo las une. Algo que reside en su propio ser. Cuando varios espacios son presentados casi como dipticos su relacin es tan intensa que slo sorprende a su propio autor que conoce las caracteristicas de la toma y la ubicacin y naturaleza del lugar fotografiado. Tal vez ello implique una declaracin sobre la atemporalidad y universalidad de este ser en permanente cada y mutacin.

Palma de Mallorca. Baleares

Galera Horrach Moy
Pep Girbent "Hotel + los espejos " hasta el 24 de Agosto de 2013

En esta serie, el artista implica en su reflexin esttica todos los elementos que acompaan a la obra en su exhibicin, es decir, lo que Kant acu como "parergon": el entorno de la obra; marco (si lo hay), ttulo, notas informativas... Derrida desarroll el concepto definindolo como "lo que afecta a la obra y coopera con ella desde un cierto afuera, desde los mrgenes". El artista configura Hotel + Los espejos a partir de la interrelacin entre pinturas y textos: sistemas dobles y complejos con los que explora el "parergon", entendindolo como un espacio de juego, como una opcin para dar ms visibilidad a una parte de las cuestiones tericas que le interesan y como una posibilidad de enriquecimiento de la pintura; una va que permita expandir la obra ms all de los lmites del cuadro, pero de forma sutil, eludiendo maniobras toscas... las pinturas pasan a formar parte de un juego que implica tambin al lenguaje, al contrato -precario- entre las palabras y a las cosas. En el pasado Girbent propuso dos pinturas (aparentemente) idnticas a las que corresponda un mismo sentido. Ahora propone dos "cuadros" distintos para cada pintura. Girbent quiere mostrar estas pinturas, en contrapunto a la literatura mistificadora que las recubre de palabras y palabras, como acontecimientos inapelables, silenciosos y ambiguos... como presencias rotundas instaladas en la categora de lo que no puede explicarse del todo, de lo que ningn discurso puede agotar... singularidades mudas y enigmticas, emergiendo por encima de una maraa de lecturas posibles. Los relatos, elaborados por el artista como si fuera otro, desdoblado en comentarista mistificador de sus propias pinturas, a veces con fragmentos robados, con palabras de otros, estn saturados de referencias cinfilas, literarias y filosficas y aspiran a su propia coherencia. Progresivamente independientes del referente visual y del hecho pictrico en s (como ha sido habitual en la literatura crtica asociada a la pintura a lo largo de su historia) los comentarios colaboran en el ocultamiento de los mecanismos reales de creacin del artista, es decir, del artista mismo. El dispositivo que se propone contiene pues el esbozo de una teora sobre la pintura y el esbozo de una teora sobre el relato y abre la cuestin de hasta qu punto define y configura una obra (y su estatus) la literatura crtica a ella adherida.

Almagro. Ciudad Real

Galera Fcares
Roberto Infantes "Horizontes" hasta el 28 de septiembre de 2013 La galera Fcares de Almagro, se complace en presentar la segunda exposicin individual de Roberto Infantes (Daimiel, 1981). En la nueva serie que Roberto Infantes nos presenta en esta exposicin, nos encontramos con paisajes urbanos y paisajes de su tierra, La Mancha, desarrollados a partir de fotografas en color de aquello que ve, sin modificar, pero con el aadido de la pintura o la superposicin del collage. Lo que el artista pretende es generar otra realidad, su realidad, su ficcin..., aquello que no es, que no llegar a ser, pero que nunca va ha saber, realmente, cmo es. El trnsito que supone ir desde lo urbano a lo rural, es una suerte de nomadismo en busca del lugar ideal. A veces, la invasin del hormign de las nuevas construcciones, se funden con el paisaje desde la

contradiccin que destruye cualquier posibilismo esttico. En los actuales trabajos de Roberto Infantes, la pintura se superpone espacialmente a la fotografa a travs de la plancha de metacrilato que forman parte de la propia obra. Es ah donde, como una ensoacin, la pintura acenta el devenir del paisaje con el paso del tiempo. Las insistentes lneas verticales y horizontales que definan espacios, han desaparecido de las obras de Infantes; sin embargo, el repertorio formal de sus actuales trabajos se sirve de trozos de madera, hilos, elementos vegetales..., cuyo resultado son metforas establecidas a partir de edificaciones ficticias que estn contenidas en la propia imagen. Estas obras, tiene una relacin con los espacios teatrales en los que se desarrolla una tridimensionalidad que posiblemente va a generar el desarrollo de un universo propio.

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