Ncleo de Ensino Artstico de Araras Belle Amie

Msica
Msica Renascentista

Carolina Busolin Carettin 2 ano tcnico Professor Vencius IV Bimestre 2011

Msica na Renascena O perodo da Renascena se caracterizou, na Histria da Europa Ocidental, sobretudo pelo enorme interesse ao saber e cultura, particularmente a muitas idias dos antigos gregos e romanos. Foi tambm uma poca de grandes descobertas e exploraes, em que Vasco da Gama, Colombo, Cabral e outros exploradores estavam fazendo suas viagens, enquanto notveis avanos se processavam na Cincia e Astronomia. A msica, durante esse perodo, transferiu-se do sagrado para o secular, sem se preocupar com as prticas da Igreja; e da igreja para a corte. Gradualmente, o amor medieval pela complexidade intelectual na msica deu lugar a um desejo cada vez mais forte de utilizar uma srie cromtica nas novas formas musicais, como o madrigal e a fantasia instrumental, e as novas combinaes de vozes e de instrumentos. A msica instrumental e vocal era considerada imitao da msica das esferas e era enaltecida a habilidade tcnica e musical do indivduo executante por permitir uma viso do divino sobre a Terra. Os compositores passaram a ter um interesse muito mais vivo pela msica profana, msica classificada como no religiosa; inclusive em escrever peas para instrumentos, que j no eram usados somente para acompanhar vozes. No entanto, os maiores tesouros musicais renascentistas foram compostos para a igreja, num estilo descrito como polifonia coral e cantados sem acompanhamento de instrumentos. O estilo polifnico, ou seja, aquele que possui vrias melodias tocadas ou cantadas ao mesmo tempo, surgiu nesse perodo e foi uma das caractersticas da msica renascentista. Alm disso, o pensamento dessa poca foi extremamente influenciado pela filosofia clssica que valorizava muito a unio entre msica e palavra - o canto. O surgimento da polifonia A polifonia existia desde a Idade mdia. No entanto, no sculo XIV surge um novo estilo de composio na Frana, tendo a catedral de Paris como centro criativo: a Ars Nova, promovida por trs compositores: Philippe de Vitry, Guillaume de Machaut e Francesco Landini; e caracterizada por seus ritmos e inflexes meldicas complexas e pela preferncia ao uso dos intervalos de teras e sextas (consonncias imperfeitas) em tempos fortes e movimentos paralelos. Percebesse na msica francesa e italiana um sentido harmnico, principalmente na prtica da msica ficta, em que algumas notas eram alteradas para modificar o carter de certos intervalos em cadncias e tratamento do trtono, por exemplo. Encontra a sua forma, na msica religiosa, com o organum, composto pela vox principalis e pela vox organalis. Na profana, com o gymel ou gemellum e com "fabordn". O gymel implica acrescentar a mesma melodia na terceira superior ou na terceira inferior. O "fabordn" constitui um novo progresso ao reunir trs vozes. Juntamente com a melodia base, emitem-se outras duas paralelas, mas igualmente diferentes, na terceira e quinta inferiores. Alm da Ars Nova, existia a Escola-Flamenga, em Veneza por exemplo, que invadia os textos religiosos e a msica gregoriana. A polifonia franco-flamenga, herdeira direta da polifonia da Ars Nova, a msica da Frana e da regio de Flandres, realizou profundas mudanas na linguagem polifnica. As vozes deixaram de ser heterogneas (sonoridades mistas resultantes de textos diferentes simultneos) e entrecortadas, tornando-se alargadas e homogneas. Na Itlia, Giovanni Pierluigi, da Palestrina, criou o mais importante sistema de escrita polifnica. Conhecido pelo nome de Palestrina, onde nasceu, foi cantor de coro da sua igreja natal e sempre em ascenso, pelas suas imensas qualidades musicais, chegou a ser mestre da Capela de So Pedro, em Roma.

Na Alemanha, encontramos os nomes de Walter von der Vogelweide, Wolfram von Eschenbach e Heinrich von Meissen, entre outros muitos. No que se refere msica espanhola, uma das colees mais importantes foi reunida por Afonso X, o Sbio, nas Cantigas, qual se podem acrescentar diversos cancioneiros, tais como o Cancioneiro de Palcio e as Cantigas de Amigo, do trovador galego Martn Codax. O sculo XVI marcado por influncias do pensamento clssico na msica, que concebe a msica como fora que educa e incita as paixes do homem, alm de dar extremo valor s palavras que a compem, uma vez que msica e poesia era uma coisa s. Sendo assim, os compositores passam a se preocupar com a adaptao da msica ao texto e utilizam para isto, modos que correspondem e expresso diversos estados de esprito. A arte de imprimir livros com caracteres mveis, aperfeioada por Johann Guttenberg cerca de 1450, foi aplicada aos livros litrgicos com notao de cantocho por volta de 1473. A primeira coletnea de peas polifnicas impressas com caracteres mveis foi editada em Veneza, no ano de 1501, por Otaviano de Petrucci. Em 1523, Petrucci j havia publicado cinqenta e nove volumes (incluindo as reimpresses) de msica vocal e instrumental. Surge a subdiviso binria, isto , a notao mtrica, e abandonam teorias de ritmos medievais. Surge a idia da frmula de compasso. Ritmos de danas eram aproveitados. As cores das figuras tornam-se brancas para as longas e pretas para as curtas. Isto porque comearam a usar papel de cor branca, ao invs do pergaminho. No incio desse mesmo sculo, a msica impressa surge como atividade comercial e, em todo o perodo, a msica instrumental adquire maior importncia. Os instrumentos de corda dedilhada foram muito apreciados na Renascena e participavam ativamente no repertrio musical da poca. Dentre os vrios instrumentos da poca, dois foram muito populares: o alade e a vihuela. As msicas eram escritas em pequenos cadernos chamados cartelas. Os compositores as escreviam a lpis e, depois de copiarem ou executarem as peas, apagavam tudo e compunham outra por cima. E, como a escrita se complicou e aumentou o nmero de vozes, escreviam todas as partes separadas. Surge a imprensa musical. Muitas vezes as edies eram patrocinadas pelos reis ou nobres querendo homenagear ou prestigiar um de seus empregados-msicos. Missas, hinos, motetos e outros cnticos eram compostos para suprir todas as necessidades catlicas. Dois gneros de missas apareceram: a "missa pardia", na qual o compositor citava alguma melodia preexistente, e a "missa parfrase", na qual um canto gregoriano, muito modificado, era ouvido. No final do sculo 16, os luteranos criaram para o seu culto uma msica muito simples, feita para que todos os seus fiis a cantassem, ao contrrio da prtica catlica, que era muito elaborada. Esta msica para o servio luterano recebeu o nome de "coral". Ela um movimento de acordes com melodias curtas, sem ornamentao e ritmos fceis. As origens das melodias eram de temas folclricos e cnticos catlicos adaptados para a nova religio e criaes prprias. No culto catlico, a prtica era bastante mais elaborada, e ao descobrir a vantagem da simplificao musical, a Igreja procurou igualmente concretizar este objetivo, imbuda no esprito da Contra-Reforma. Assim, as autoridades eclesisticas exigiram aos compositores msicas com menos elaborao contrapontstica e rtmica, mas de natureza mais homofnica. Por consequncia, a msica restringiu-se a um coro pequeno, sem acompanhamento instrumental, nascendo a ideia de coro a capella, estilo que ainda hoje cultivado. Alis, as vozes mais agudas eram cantadas por homens e meninos, pelos contratenores e os castratti. S no final deste perodo que as vozes soprano e contralto foram adaptadas por vozes femininas.

A utilizao habitual de acompanhamentos instrumentais ampliou o espectro de possibilidades musicais, mas a diferenciao de vozes e instrumentos no apareceu at o sculo XVI. No entanto, aparecem j os fragmentos ou sees instrumentais, nos quais intervm a voz humana e que servem de nexo entre as partes, ao mesmo tempo que estabelecem as preferncias quanto a acompanhamento propriamente dito, que se atribui de preferncia aos instrumentos de corda e tambm ao rgo porttil. As primeiras amostragens de msica instrumental correspondem ao sculo XIII, e constam, quase sempre, de danas mondicas ou contrapontos a duas ou trs vozes. Primeira Gerao Destacam-se Gilles Binchois e Guillaume que, tendo participado por nove anos do coro da capela papal em Bolonha, acrescentaram polifonia a sinuosidade das melodias italianas. Dufay foi o mais representativo dos compositores flamengos da primeira gerao. Nascido na fronteira franco-belga, passou parte de sua vida na Itlia, ao servio de instituies eclesisticas e de nobres. Escreveu um moteto para a consagrao da catedral de Florena, em 1436, sendo que seu legado mais transcendente um conjunto de missas. Binchois, sob influncia da msica inglesa e italiana, teve em torno de sessenta chansons atribudas a ele chegaram aos nossos dias, e sabe-se que neste gnero sua fama era insuperada, recebendo vasta divulgao e exercendo importante influncia em seu tempo, permanecendo at hoje entre os melhores e mais elegantes exemplos deste gnero. Praticamente todas as suas chansons empregam uma textura em trs vozes, com uma nfase na voz superior, e 42 delas usam a forma do rondeau. A maior parte dos textos poticos dessas obras tratam de assuntos ligados ao amor corts, alinhando-se esttica cavaleiresca prestigiada na corte. Segunda Gerao marcada pela msica de Johannes Ockeghem, com quem a polifonia, de no mximo quatro vozes, ampliada at 36 vozes simultneas, caracterizadas por fluxo contnuo, ritmo brando e complexo. Johannes era cantor no coro da catedral de Anturpia, na Blgica. Em meados da dcada de 1440 passou ao servio de Carlos I, duque de Bourbon, na Frana. Ficou famoso no s como compositor, mas como mestre de muitos dos mais destacados compositores da gerao seguinte. Comps treze missas, dez motetes e vinte chansons. Trabalhou muito com a idia de contrastes que se refletiam principalmente na construo rtmica e expandiu a tcnica do cnone criando o cnone mensurado. Terceira Gerao Destaca-se Josquin des Prs, que volta a empregar condues vocais em movimentos paralelos, com uma melodia marcada por rtmica mais uniforme. Os motetos so retomados, com um forte simbolismo musical que reala o contedo expressivo das obras. Nessa poca surgem os primeiros editores de msica: Veneza (1501) e Paris (1527). Des Prs era chamado de "Prncipe dos Compositores", pelos msicos de sua poca, que admiravam sua obra naquilo que esta tinha de comovedor e o modo de como ele ressaltava o sentido das palavras no canto. H traos de sua passagem pelos Pases Baixos, sabendo-se que faleceu quando era prior da igreja de Notre Dame, em Cond, sua cidade natal. considerado o mais moderno dentre os de sua poca. Sua produo musical compreende mais de vinte missas completas a quatro, cinco e seis vozes; cento e quatro motetos, hinos e salmos, setenta e quatro canes. Entre suas obras religiosas mais conhecidas esto as missa Hercules dux Ferrarie, o moteto Miserere e, principalmente, as duas ltimas missas compostas depois de 1505, De Beata Virgine e Pange Lingua.

Quarta e quinta geraes So representadas por Adrian Willaert e por Orlando di Lasso, compositor de setenta missas, cem magnificats e mais de duzentos madrigais, entre outras obras. Fundador da Escola veneziana, Willaert foi um dos membros mais representativos da gerao dos compositores nrdicos que se mudaram para a Itlia e transplantaram o estilo franco-flamengo para l. Lasso, estilisticamente, considerado como grande representante da msica renascentista, onde se deu precisamente o apogeu da polifonia franco-flamenga, que comeava a tender para um pr-estgio do movimento Barroco, de natureza muito mais dramtica e trgica. Para muitos, Orlando di Lasso considerado o mais importante msico do Renascimento, ultrapassando a glria de Palestrina ou de qualquer outro seu contemporneo, sendo inegvel o fato dele ocupar um lugar de destaque na msica europeia. visvel uma diferena estilstica e formal entre Palestrina e Lasso, que era bastante irreverente. Dentre os gneros da msica renascentista de influncia nacionalista, podemos destacar: Villancico (castelhano): msica com refro e acompanhamento instrumental de vihuela (instrumento de cordas dedilhadas) e outros instrumentos, dobrando a melodia, fazendo figuraes e marcando o ritmo; Chanson (francs): proveniente da regio da Borgonha surgiu num perodo em que a msica religiosa encontra-se em elevado prestgio. No entanto, a chanson, de carter unicamente profano, uma composio para conjunto a trs, quatro ou cinco vozes. Era trabalhada em contraponto imitativo, o canto era silbico, desenvolvendo assim uma simplicidade harmnica e formal. Os temas eram retirados de acontecimentos cotidianos, polticos, amorosos, erticos ou pornogrficos. Frottola (italiana): canes estrficas compostas em estilo silbico e a quatro vozes, com uma estrutura rtmica bem marcada, harmonias diatnicas simples e um estilo claramente homofnico, com a melodia na voz mais aguda. A forma habitual de interpretao consistia, provavelmente, em cantar a voz superior e tocar as restantes como acompanhamento instrumental. Assim como na arquitetura se inovou usando as j conhecidas ordens greco-romanas de maneira nova, mas baseado em regras e princpios racionais de proporo, harmonia, ritmo etc.; a manipulao das notas musicais que comporiam as obras polifnicas seguiria essas mesmas regras e princpios. Foram estabelecidos oito princpios gerais, que so:
Parmetros sonoros especificamente musicais: define os sons individuais, com

parmetros de traos distintivos, como altura, intensidade, durao e timbre.

Repertrio de sons musicais: define o som musical como um som com de altura e

durao fixa, o que o difere do rudo.

As entidades musicais: definem com entidades relevantes as associaes sonoras,

como as associaes meldicas e rtmicas.

O espao mlico (ou meldico): define as relaes de dependncia e independncia

entre ritmo e melodia.

O conceito de melodia: define melodia como uma sucesso de sons musicais, uma

voz em movimento.
A sistematizao racional do ritmo: estabelece unidades de tempo, os andamentos,

compassos e a durao das notas musicais.

 Os relacionamentos harmnicos entre duas alturas sonoras: define as relaes entre

as linhas meldicas, nos intervalos harmnicos (sons simultneos), divididos em consonantes (agradveis) e dissonantes (desagradveis).
A classificao dos intervalos harmnicos: elabora regras concernentes ao

tratamento das dissonncias. Contraponto A primeira manifestao do contraponto surge com o discantus, termo aplicado segunda voz ao mesmo tempo em que a primeira comeava a ser conhecida como cantus firmus ou tenor. Posteriormente, ampliou-se o campo das vozes simultneas. A terceira voz passou a ser contra tenor. Finalmente, o discantus passou a ser conhecido com os nomes de superius e supremus. O complemento organizativo posterior ao contraponto incluiu o uso de vozes e instrumentos, dentro da trama das linhas meldicas ou vozes inicialmente propostas. A utilizao de "notas de passagem", ou adornos, ampliou o mbito de possibilidades ao terminar com a exigncia da "nota contra nota". Assim surgiu a idia da imitao que se manteve ao longo da msica posterior e que, por sua vez, foi a origem do canon e mais tarde da fuga. A liberdade do discantus inicial tinha muito de improvisao, apenas sujeita a certas regras, e era conhecida por contraponto alla mente. Mas ao aumentar a sua complexidade foi preciso anot-lo, tal como a voz principal, e estabelecer um ritmo por meio de compasso. A conseqncia foi o aparecimento do ars mensurabilis, ou seja, "arte medida" ou "compassada", que em msica se passou a conhecer como "canto de rgo". Madrigal Foi o gnero mais importante dentro da msica italiana do sculo XVI. Atravs dele a Itlia tornou-se, pela primeira vez na histria, o centro musical da Europa. O Madrigal do sculo XVI era uma forma de composio para um poema curto: no tinha praticamente nada em comum com o Madrigal do sculo XIV (Ars Nova), exceto o nome. Tinha uma poesia mais elevada e sria. Os compositores escreviam madrigais em sua prpria lngua, em vez de usar o latim. Compositores flamengos escreveram obras neste estilo, embora se dedicassem quase essencialmente composio sacra. A Missa Constitui uma obra dividida em cinco partes, cada uma correspondente aos textos litrgicos Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus e Agnus Dei. A forma musical da missa no originria do Renascimento, o seu aparecimento data do princpio do sculo XIV, mas foi nesta poca que ela assumiu um grande relevo, sendo bastante numerosa a produo musical deste estilo, por consequncia da frequncia e da importncia que lhe era atribuda na sociedade de ento. Nela visvel a evoluo do estilo musical renascentista e maneirista, variando entre a dominao do cantus firmus de uma determinada voz e o estilo imitativo. A nvel musicolgico, a missa renascentista pode ser caracterizada de trs formas: missa cclica: prevalece um mesmo tema ou um mesmo processo estilstico em todas as partes, unificando-as num todo bem identificado. missa pardia: o compositor citava uma melodia polifnica pr-existente, apenas uma parte ou a totalidade, que geralmente era um moteto, mas podia ser igualmente uma composio polifnica profana. missa parfrase ou temtica: de forma geralmente cclica, o compositor adaptava uma melodia tambm pr-existente, que podia ser aproveitada do Canto Gregoriano (cantus firmus), embora muito alterado, assim como de uma cano profana, que por sua vez dava o nome missa, como foi o caso da "Missa de L'homme arm". Esta

podia ser cantada em vrias vozes alternadas ou imitadas, ou o compositor podia optar por priveligiar uma s voz: a Tenor (Missa Tenor) ou a Soprano (Missa Discante). Moteto Esta forma musical tambm no especificamente originria do Renascimento, mas enquadra-se neste quadro porque o moteto renascentista distingue-se claramente da forma medieval anterior, comungando apenas o nome. No contrariando a corrente musical de ento, o moteto sempre se inseriu na polifonia, onde cada voz corresponde a um texto, havendo por vezes sobreposio de textos em vrias lnguas ou at de textos sacros e profanos. Este tipo de moteto perdurou at o sculo XV, mas com a Ars Nova, ele passou a priviligiar a simplicidade e a elimino da simultneidade de textos, entrando em ruptura com a sua forma anterior. Deste modo, o moteto renascentista caracteriza-se como uma composio sacra, que incide sobre textos bblicos ou litrgicos em latim, de forma livre e breve, que apenas no fazia parte da missa. Por esta razo, a definio de moteto pode englobar outras formas de msica sacra, como as antfonas, os salmos, os hinos e os responsrios. A msica vocal profana Como j sabemos, o Renascimento valorizava temticas no religiosas, que foram igualmente contempladas na produo musical da poca, que maioritariamente composta por msicas vocais profanas, dos mais variados tipos, funes, estilos e origens, tais como: festas, comemoraes, saudaes, serenatas, reunies em tabernas, teatro... Este tipo de msica no vivia num crculo fechado, sendo ouvida por todo o tipo de pessoas, desde reis at cantores de rua, passando pelos prprios bispos. Era to facilmente consumida e apreciada, assim como esquecida, uma vez que a sua produo era praticamente diria. Esta dividia-se em vrios gneros, que so caracterizados em seguida. Canti Carnascialeschi De origem italiana, uma forma muito particular que era sobretudo tocada nos cortejos, mascaradas e triunfos em Florena na poca do Carnaval e das festas de Maio. Ela fazia referncias a todas as classes sociais e profissionais atravs de uma literatura popular alegre, irnica e ertica. Era uma msica dividida em 3 ou 4 vozes, de som muito homogneo e rtmico, com estrofes intercaladas por um refro. Chanson Este gnero musical foi desenvolvido em Frana, especialmente em Paris, desenvolvendo-se paralelamente evoluo do madrigal e de outras formas polifnicas profanas. Era escrita para conjunto de trs, quatro ou cinco vozes, sendo trabalhada em contraponto, nota contra nota. O canto era silbico e de ritmo constante, o que permitia desenvolver uma simplicidade harmnica e formal. Os textos eram geralmente de grande qualidade e abordavam temas retirados de acontecimentos quotidianos, polticos e amorosos. Frottola O sculo XV foi o seu perodo ureo, particularmente na Itlia do Norte, e constitui-se como uma cano estrfica vocal de tema amoroso com acompanhamento instrumental em unssono ou ornamentado. Embora apresente semelhanas ao madrigal florentino, do qual alis originria, e balada contempornea, o seu estilo popular, de estrutura e texto simples. Normalmente escrita para 4 vozes em estilo contrapontstico: a voz superior cantada e as restantes instrumentadas. A msica est estruturada somente por duas frases, que se distinguem em dois versos, repetindo-se trs vezes a primeira voz.

Lied De origem alem, uma pea vocal para uma voz, geralmente acompanhada ao piano, e que pretende valorizar mais o poema que a msica em si. No entanto, necessrio distinguir o volkslied (cano popular) do hoflied (cano cortes), que surgiu em meados do sculo XVII. importante referir que Orlando di Lasso foi um dos compositores mais importantes no cultivar do gosto pela msica renascentista na Alemanha, aquando da sua estadia na corte de Munique. Os principais instrumentos utilizados eram: Alade: Instrumento de cordas, muito antigo. Provavelmente, na Espanha, foi transformado no alade europeu, com uma separao ntida entre o brao e a caixa de ressonncia central. Bombarda: Tipo de Charamela, embora nos sculos XIV e XV o termo fosse aplicado charamela alto na Frana e Inglaterra. O nome provm provavelmente de uma pea de artilharia com o mesmo nome. Espineta: Instrumento de tecla de pequena dimenso, da famlia do cravo, no qual as cordas esto dispostas em diagonal, em frente do executante e, mais ou menos paralelas ao teclado, como no virginal. Fagote: Membro mais grave da famlia das palhetas duplas, afinado em D. Feito em madeira, com um tubo cnico. Flauta Travessa: Flauta tocada transversalmente, que se distingue da flauta direita, a qual tocada com a ponta virada para baixo. Harpa: Instrumento de origem muito remota, que se pode definir muito simplesmente como uma armao aberta sobre a qual est esticada uma srie de cordas de dimenso crescente, postas em vibrao quando so dedilhadas. rgo: Instrumento de tecla operado pela presso de ar transmitida dos foles aos tubos, fazendo soar as notas. Sacabuxa: Antiga designao de um instrumento de sopro, espcie de trombone. Usado a partir do final do sculo XV. Pouco diferente do trombone moderno, este instrumento tem apenas uma campnula maior. Trompete: Instrumento de sopro do grupo dos metais, com um tubo de curvatura interna cilndrica que, no ltimo quarto da sua extenso, vai se alargando at tomar quase a forma de uma campnula. Vihuela: Instrumento espanhol de forma semelhante guitarra. Maior do que a guitarra e tinha geralmente seis pares de cordas e dez trastes. Foi substitudo gradualmente pela guitarra cerca de 1700. A sua msica era escrita em tablatura. Viola de Brao: Instrumento de corda que se toca apoiado no brao, mas posteriormente aplicou-se aos membros da famlia do violino. Viola da Gamba: Instrumento de corda, embora se refira mais especificamente ao instrumento baixo, que se segurava entre os joelhos. Virginal: Instrumento de tecla de corda beliscada. O virginal tpico tem uma forma oblonga com uma srie de cordas paralelas ao teclado. A origem do termo obscura, mas provvel que venha da associao deste instrumento com executantes femininas ou possivelmente do seu timbre (semelhante ao de uma voz de menina).

Apesar de todo o antropocentrismo da sociedade renascentista, a atividade musical intensificou-se mais nas catedrais e nas capelas reais ou principescas, onde costumavam funcionar escolas de menino de coro. Estas escolas funcionavam em regime de internato, admitindo, assim, somente rapazes dos oito aos doze anos, que repartiam o seu dia em aulas de cantocho, contraponto, latim, ensaios de repertrio litrgico e cantavam nas principais

celebraes da liturgia. Quando mudavam de voz, eles podiam continuar no colgio como instrumentistas, cantores, compositores ou regentes musicais. Paralelamente msica litrgica e s escolas claustrais, os monarcas e a aristocracia procuravam sustentar a sua prpria vida litrgica, o que exigia a existncia de uma capela ou igreja e um servio permanente de capeles e cantores. A vida dos msicos era instvel, pois viviam sempre sob ameaa de perderem o emprego, em constantes rivalidades com outros msicos e empregados, que eram agravadas com as disputas e confuses polticas, religiosas, entre outras. Como eram empregados das igrejas, das cortes ou das famlias ricas, todos compunham nos gneros e temticas da poca por obrigao ou por vontade prpria. Por isso vemos no mesmo perodo msicas distintas entre si, como a msica religiosa, danas, marchas militares, msica erudita e canes erticas nos catlogos dos compositores. Os artistas e os eruditos do Renascimento tentaram captar novamente o esprito do mundo antigo, e a msica desempenhou um papel crucial na viso humanista. No final do sculo XVI, a nfase na expresso dramtica da emoo ao acompanhar uma cano tinha preparado o terreno para o nascimento da pera.

Bibliografia MANN, Nicholas. Grandes Civilizaes do Passado: Renascimento. Editora Folio. BARROS, Armando de Carvalho. A Msica: sua histria geral em quadros rpidos, ambientes histricos e artes comparadas. Editora Americana. http://www.hpdocarlos.kit.net/musica_renascentista.htm http://cultura.portaldomovimento.com/breve_historia_da_musica.html http://www.slideshare.net/marcosfilhomusica/a-msica-no-renascimento-por-marcos-filho http://harmoniacarlucha.blogspot.com/2009/09/musica-classica-no-renascimento.html http://www.musica.ahistoria.com.br/Hist%C3%B3ria-da-M%C3%BAsica-Renascentista-9.html http://www.movimento.com/especial/basica/3.asp http://www.musicaeadoracao.com.br/tecnicos/historia_musica/historia_lindquist/lindquist_r enascimento.htm http://www.musicaeadoracao.com.br/tecnicos/historia_musica/musica_antiga.htm http://neh.no.sapo.pt/documentos/musica_renascentista.htm http://www.oliver.psc.br/musica/compositores_renascentistas.htm http://pt.cantorion.org/composers/26/Adrian-Willaert http://agnazare.ccems.pt/EB23EMUS/3_ciclo/renascimento.htm