UNIVERSIDAD PRIVADA ULADECH

FACULTAD DE CIENCIAS CONTABLES Y ADMINSTRATIVAS ESCUELA DE FORMACIN PROFESIONAL DE ADMINISTRACION

ASIGNATURA DOCENTE ALUMNO CODIGO

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INTRODUCCION

La siguiente monografa sobre El Expresionismo tiene como finalidad conocer ms a fondo este movimiento que abarc no solamente la msica, sino tambin la pintura, la arquitectura, la literatura, el teatro, entre otros. A travs de este trabajo hacemos un breve recuentro del Expresionismo musical y poder valorar este tipo de msica que caus sensacin en el primer cuarto del siglo XX as como tambin quienes fueron sus mximos autores y como se origin este movimiento.

HISTORIA
Definicin

Ecce homo (1925), de Lovis Corinth, Pinacoteca de Basilea. La transicin del siglo XIX al XX comport numerosos cambios polticos, sociales y culturales. Por una parte, el auge poltico y econmico de la burguesa, que vivi en las ltimas dcadas del siglo XIX (la Belle poque) un momento de gran esplendor, reflejado en el modernismo, movimiento artstico puesto al servicio del lujo y la ostentacin desplegados por la nueva clase dirigente. Sin embargo, los procesos revolucionarios efectuados desde la Revolucin francesa (el ltimo, en 1871, la fracasada Comuna de Pars) y el temor a que se repitiesen llevaron a las clases polticas a hacer una serie de concesiones, como las reformas laborales, los seguros sociales y la enseanza bsica obligatoria. As, el descenso del analfabetismo comport un aumento de los medios de comunicacin y una mayor difusin de los fenmenos culturales, que adquirieron mayor alcance y mayor rapidez de difusin, surgiendo la cultura de masas.2

Por otro lado, los avances tcnicos, especialmente en el terreno del arte la aparicin de la fotografa y el cine, llevaron al artista a plantearse la funcin de su trabajo, que ya no consista en imitar a la realidad, pues las nuevas tcnicas lo hacan de forma ms objetiva, fcil y reproducible. Igualmente, las nuevas teoras cientficas llevaron a los artistas a cuestionarse la objetividad del mundo que percibimos: la teora de la relatividad de Einstein, el psicoanlisis de Freud y la subjetividad del tiempo de Bergson provocaron que el artista se alejase cada vez ms de la realidad. As, la bsqueda de nuevos lenguajes artsticos y nuevas formas de expresin comport la aparicin de los movimientos de vanguardia, que supusieron una nueva relacin del artista con el espectador: los artistas vanguardistas buscaban integrar el arte con la vida, con la sociedad, hacer de su obra una expresin del inconsciente colectivo de la sociedad que representa. A la vez, la interaccin con el espectador provoca que ste se involucre en la percepcin y comprensin de la obra, as como en su difusin y mercantilizacin, factor que llevar a un mayor auge de las galeras de arte y de los museos.3 El expresionismo forma parte de las llamadas vanguardias histricas, es decir, las producidas desde los primeros aos del siglo XX, en el ambiente previo a la Primera Guerra Mundial, hasta el final de la Segunda Guerra Mundial (1945). Esta denominacin incluye, adems, al fauvismo, el cubismo, el futurismo, el constructivismo, el neoplasticismo, el dadasmo, el surrealismo, etc. La vanguardia est ntimamente ligada al concepto de modernidad, caracterizado por el fin del determinismo y de la supremaca de la religin, sustituidos por la razn y la ciencia, el objetivismo y el individualismo, la confianza en la tecnologa y el progreso, en las propias capacidades del ser humano. As, los artistas pretenden ponerse al frente del progreso social, expresar mediante su obra la evolucin del ser humano contemporneo.4

El trmino expresionismo fue utilizado por primera vez por el pintor francs Julien-Auguste Herv, que utiliz la palabra expressionisme para designar una serie de cuadros presentados en el Saln de los Independientes de Pars en 1901, en contraposicin al impresionismo. El trmino alemn expressionismus fue adaptado directamente del francs ya que expresin en alemn es ausdruck, emplendose por primera vez en el catlogo de la XXII Exposicin de la Secesin de Berln en 1911, que inclua tanto obras de artistas alemanes como franceses. En literatura, fue aplicado por primera vez en 1911 por el crtico Kurt Hiller.5 Posteriormente, el trmino expresionismo fue difundido por el escritor Herwarth Walden, editor de la revista Der Sturm (La tormenta), que se convirti en el principal centro difusor del expresionismo alemn. Walden aplic inicialmente el trmino a todas las vanguardias surgidas entre 1910 y 1920. En cambio, la aplicacin del trmino expresionismo ligado exclusivamente al arte alemn de vanguardia fue idea de Paul Fechter en su libro Der Expressionismus (1914), que siguiendo las teoras de Worringer relacion las nuevas manifestaciones artsticas como una expresin del alma colectiva alemana.6

Tirol (1914), de Franz Marc, Staatsgalerie Moderner Kunst, Mnich.

El expresionismo surgi como reaccin al impresionismo: as como los impresionistas plasmaban en el lienzo una impresin del mundo circundante, un simple reflejo de los sentidos, los expresionistas pretendan reflejar su mundo interior, una expresin de sus propios sentimientos. As, los expresionistas emplearon la lnea y el color de un modo temperamental y emotivo, de fuerte contenido simblico. Esta reaccin frente al impresionismo supuso una fuerte ruptura con el arte elaborado por la generacin precedente, convirtiendo al expresionismo en un sinnimo del arte moderno durante los primeros aos del siglo XX.7 El expresionismo supuso un nuevo concepto del arte, entendido como una forma de captar la existencia, de traslucir en imgenes el sustrato que subyace bajo la realidad aparente, de reflejar lo inmutable y eterno del ser humano y la naturaleza. As, el expresionismo fue el punto de partida de un proceso de transmutacin de la realidad que cristaliz en el expresionismo abstracto y el informalismo. Los expresionistas utilizaban el arte como una forma de reflejar sus sentimientos, su estado anmico, propenso por lo general a la melancola, a la evocacin, a un decadentismo de corte neorromntico. As, el arte era una experiencia catrquica, donde se purificaban los desahogos espirituales, la angustia vital del artista.8 En la gnesis del expresionismo un factor fundamental fue el rechazo al positivismo, al progreso cientificista, a la creencia en las posibilidades ilimitadas del ser humano basadas en la ciencia y la tcnica. En cambio, se empez a generar un nuevo clima de pesimismo, de escepticismo, de descontento, de crtica, de prdida de valores. Se vislumbraba una crisis en el desarrollo humano, que efectivamente se vio confirmada con el estallido de la Primera Guerra Mundial.9 Tambin cabe destacar en Alemania el rechazo al rgimen imperialista de Guillermo II por parte de una minora intelectual, ahogada por el militarismo pangermanista del kiser. Estos factores propiciaron un caldo de cultivo en el que progresivamente se fue gestando el expresionismo, cuyas primeras

manifestaciones se produjeron en el terreno de la literatura: Frank Wedekind denunci en sus obras la moral burguesa, frente a la que opona la libertad pasional de los instintos; Georg Trakl se evadi de la realidad refugindose en un mundo espiritual creado por el artista; Heinrich Mann fue quien ms directamente denunci la sociedad guillermina.10 La aparicin del expresionismo en un pas como Alemania no fue un hecho aleatorio, sino que se explica por el profundo estudio dedicado al arte durante el siglo XIX por los filsofos, artistas y tericos alemanes, desde el romanticismo y las mltiples aportaciones al campo de la esttica de personajes como Wagner y Nietzsche, hasta la esttica cultural y la obra de autores como Konrad Fiedler (Para enjuiciar obras de arte visual, 1876), Theodor Lipps (Esttica, 1903-1906) y Wilhelm Worringer (Abstraccin y empata, 1908). Esta corriente terica dej una profunda huella en los artistas alemanes de finales del siglo XIX y principios del XX, centrada sobre todo en la necesidad de expresarse del artista (la innerer Drang o necesidad interior, principio que asumi posteriormente Kandinski), as como la constatacin de una ruptura entre el artista y el mundo exterior, el ambiente que lo envuelve, hecho que lo convierte en un ser introvertido y alienado de la sociedad. Tambin influy el cambio producido en el ambiente cultural de la poca, que se alej del gusto clsico grecorromano para admirar el arte popular, primitivo y extico sobre todo de frica, Oceana y Extremo Oriente, as como el arte medieval y la obra de artistas como Grnewald, Brueghel y El Greco.11

El jinete circense (1913), de Ernst Ludwig Kirchner, Pinakothek der Moderne, Mnich. En Alemania, el expresionismo fue ms un concepto terico, una propuesta ideolgica, que no un programa artstico colectivo, si bien se aprecia un sello estilstico comn a todos sus miembros. Frente al academicismo imperante en los centros artsticos oficiales, los expresionistas se agruparon en torno a diversos centros de difusin del nuevo arte, especialmente en ciudades como Berln, Colonia, Mnich, Hannover y Dresde. Asimismo, su labor difusora a travs de publicaciones, galeras y exposiciones ayudaron a extender el nuevo estilo por toda Alemania y, ms tarde, toda Europa.7 Fue un movimiento heterogneo que, aparte de la diversidad de sus manifestaciones, realizadas en diversos lenguajes y medios artsticos, present numerosas diferencias e incluso contradicciones en su seno, con gran divergencia estilstica y temtica entre los diversos grupos que surgieron a lo largo del tiempo, e incluso entre los propios artistas que los integraban. Incluso los lmites cronolgicos y geogrficos de esta corriente son imprecisos: si bien la primera generacin expresionista (Die Brcke, Der Blaue Reiter) fue la ms emblemtica, la Nueva

Objetividad y la exportacin del movimiento a otros pases supuso su continuidad en el tiempo al menos hasta la Segunda Guerra Mundial; geogrficamente, si bien el centro neurlgico de este estilo se situ en Alemania, pronto se extendi a otros pases europeos e incluso del continente americano.12 Despus de la Primera Guerra Mundial el expresionismo pas en Alemania de la pintura al cine y el teatro, que utilizaban el estilo expresionista en sus decorados, pero de forma puramente esttica, desprovista convirtieron de su significado de los en original, pintores artistas de la subjetividad y el se el desgarramiento propios expresionistas, malditos.13 que Con

paradjicamente

advenimiento del nazismo, el expresionismo fue considerado como arte degenerado (Entartete Kunst), relacionndolo con el comunismo y tachndolo de inmoral y subversivo, al tiempo que consideraron que su fealdad e inferioridad artstica eran un signo de la decadencia del arte moderno (el decadentismo, por su parte, haba sido un movimiento artstico que tuvo cierto desarrollo). En 1937 se organiz una exposicin en el Hofgarten de Mnich con el ttulo precisamente de Arte degenerado, con el objetivo de denostarlo y mostrar al pblico la baja calidad del arte producido en la Repblica de Weimar. Para tal fin fueron confiscadas unas 16.500 obras de diversos museos, no slo de artistas alemanes, sino de extranjeros como Gauguin, Van Gogh, Munch, Matisse, Picasso, Braque, Chagall, etc. La mayora de esas obras fueron vendidas posteriormente a galeristas y marchantes, sobre todo en una gran subasta celebrada en Lucerna en 1939, aunque unas 5.000 de esas obras fueron directamente destruidas en marzo de 1939, suponiendo un notable perjuicio para el arte alemn.14 Tras la Segunda Guerra Mundial el expresionismo desapareci como estilo, si bien ejerci una poderosa influencia en muchas corrientes artsticas de la segunda mitad de siglo, como el expresionismo

abstracto norteamericano (Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning), el informalismo (Jean Fautrier, Jean Dubuffet), el grupo CoBrA (Karel Appel, Asger Jorn, Corneille, Pierre Alechinsky) y el neoexpresionismo alemn directamente heredero de los artistas de Die Brcke y Der Blaue Reiter, lo que queda patente en su nombre, y artistas individuales como Francis Bacon, Antonio Saura, Bernard Buffet, Nicolas de Stal, Horst Antes, etc.15

EXPRESIONISMO
Movimiento artstico surgido en Alemania y propagado en Europa, como rebelin contra el naturalismo impresionista. Se dio en tiempo de la primera guerra mundial, conflicto en el que participaron la mayora de los pases del mundo y donde mas de 65,000,000 de hombres estuvieron en armas; 8,500,000 murieron, y 21,000,000 resultaron heridos. Podemos decir que el expresionismo no es tanto un movimiento especficamente moderno sino una tendencia recurrente en el arte nrdico, el uso de distorsiones violentas y exageraciones al servicio de una expresividad emocional exaltada. Tendi a la libre expresin de las reacciones emotivas del artista, sin atender a la apariencia natural de los objetos; las caractersticas de stos aparecen modificadas o exageradas hasta el linde de la caricatura. Esto se dio ya que al comienzo del sigo XX era fuerte el anhelo de los artistas por un cambio. Rompieron con los estilos tradicionales, como el impresionismo y aparecieron en el mundo nuevas formas de arte y nuevos nombres de artistas. Entre otros estilos que podemos mencionar se encuentra el cubismo con el cual el expresionismo se lleg a mezclar para formar "ismos" de escasa duracin.

Esta tendencia puede ser atribuida a tantos y tantos artistas que es cuestin de opinin ms que de hecho el llamar a un artista expresionista.

Caractersticas conceptuales: -Lo importante en este movimiento es la forma y solo la forma. -Las soluciones del expresionismo rara vez se reducen a un concepto simple.

-Las tcnicas de construccin prefieren la tradicin artesanal a la tecnologa moderna. -Las obras parecen una prolongacin de la naturaleza. De acuerdo con expertos de arte algunos de los "expresionistas" mas importantes son: 1. En escultura: Lechmbruck y Bariach. 2. En drama: Strindberg O' Neill 3. En Poesa: Stravinsky Bartok y Francisco Werfel 4. En pintura: Edvard Munch, Gustav Klimt, James Ensor, Kirchner, Nolde, Heckel, Shmidt-Rottluff, Kokoschka, Shiele y Beckman. 5. En novela: Virginia Woolf De estos autores arriba mencionados diremos las biografas y obras de algunos de ellos. REPRESENTANTES

Max Beckman
Max Bechman naci en Leipzig y estudi en la Escuela de rte de Wiemar desde 1900 hasta 1903. Habiendo completado este curso, pas un ao en Pars y luego se radic en Berln. All se asoci al grupo Berliner Sezession. Despus de servir en la Primera Guerra Mundial, experiencia que afect en forma decisimva su desarrollo artstico, se traslad a Frankfurt, donde desde 1925 ense pintura en la Escuela de Arte de esa ciudad. La persecucin Nazi le forz a abandonar su puesto en 1933; fue primero a Berln, luego a Pars en 1937, y a msterdam en 1938. Nueve aos ms tarde dej europa y pas a los Estados Unidos, donde pas los tres ltimos aos de su vida. Sus primeras obras fueron en el estilo impresionista alemn influidas tambin por el simbolismo de Hans von Mares. No fue hasta despus de la Primera Guerra Mundial, cuando adquiri madurez y Personalidad. En "Cuadro de familia", de 1920, presenta una imagen fuerte y claramente estilizada. Las figuras aparecen simplificadas, en cuclillas, con cabezas enormes y colocadas en un espacio muy reducido, el suelo elevado detrs de ellas. En ste y otras obras de ese perodo, Beckman describe el estado envilecido y embrutecido de la sociedad. Sus paisajes y bodegones tienen la misma vitalidad agresiva. aunque sus primeras obras fueron de tonalidades sombra, los colores poco a poco se animaron y, alrededor de 1925, fueron realzados con el uso de gruesas lneas negras para clarificar y fortalecer las formas. El contacto con la pintura francesa caus ms simplificaciones y ampliaciones. Las formas se tornaron an ms enrgicas y el impacto ms violento. Esto se puede apreciar en una serie de trpticos de los aos 1930 y 1940: "Partida", 1932-35, "El gallo ciego", 1945, "Argonautas", 1949-50, y otros. Estas obras son menos directos en su crtica social que los

anteriores, y Beckmann us en cambio una iconografa personal para incorporar sus temas. Sus obras grficas incluyen aguafuertes para su comedia "Ebbi" y sus litografas coloreadas para "Apocalipsis", 1943-44.

Ernst Ludwig Kirchner

Naci en Aschaffenburg, Bavaria. Estudi arquitectura desde 1901 hasta 1905, aunque tambin asisti a clases de pintura en Munich desde 1903 hasta 1904. Vivi en Dresde siete aos y all, junto con Karl Schmitt-Rottluff, Erich Heckel, y otros, fund el grupo llamado Die Brucke en 1905. En 1911 el grupo se traslad a Berln, donde se mantuvo unido hasta la declaracin de la Primera Guerra mundial. Kirchner se radic en Davos, Suiza, en 1917 y all permaneci hasta su suicidio en 1938. El restablecimiento del grabado en madera fue una de las contribuciones ms importantes de Die Brucke al arte moderno, y Kirchner produjo un nmero considerable de stos y otras obras grficas, como por ejemplo las ilustraciones para "Umbra Vitae", 1924, de Georg Heym. Munch, Gauguin, Van Gogh, la escultura africana, los fauvistas y los grabados alemanes antiguos, todos contribuyeron a la formacin del estilo de la pintura de Kirchner, como as tambin del Die Brucke en general. La obra de grupo se caracterizaba por el tratamiento vigoroso y directamente expresivo del sujeto, siendo las formas simples, de contornos audaces y colores fuertes. En cierto modo, este estilo era muy similar al fauvismo; en "mujer sobre un divn azul",

aproximadamente 1907, Kirchner construy su composicin de grandes reas de colores opacos, usando frecuentementos los complementarios. En esta obra, y m an en "Marcelle", en 1911, estaba mucho ms interesado en el aspecto moral y emocional del sujeto que los fauvistas. Hablando en nombre del grupo Brucke, Kirchner escribio: "Ya no pintamos por amor al arte sino por amor a la gente". Cuando el grupo se traslad a Berln el impacto del cubismo y en especial la influencia de Delaunay era aparente en la obra de Kirchner. En "mujer frente a la vidriera de una tienda", 1912, sus contornos, previamente fuertes, fueron rotos por la facetacin de la forma en planos y por reas de lneas paralelas. Estos recursos, no obstante, eran usados para fines decorativos y no para mostrar la estructura interna del color y la forma, y como antes, Kirchner estaba preocupado en expresar los sentimientos de sus sujetos. Hay muchos cuadros similares de mujeres y escenas callejeras de Berln. Despus de su llegada a Suiza, Kirchner se concentr en la pintura de paisajes y campesinos, y en 1926 comenz a explorar las posibilidades de la pintura abstracta, produciendo obras que tuvieron gran influencia sobre jvenes artistas suizos y alemanes.

Oskar Kokoschka
Naci en Pochlarn, Austria. ingres en la escuela de Artes y Oficios de Viena en 1905 y como estudiante destacado, pronto fue recomendado como diseador para el Taller de Viena. Su primera exhibicin tuvo lugar en el Kunstschau de Viena en 1908, y la naturaleza revolucionaria de sus obras provoc el antagonismo del pblico, y tuvo que ser expulsado en la Escuela de Arte. no obstante

esto, fue apoyado por Adolf Loos quien le comision su primer retrato. En 1910 fue invitado a contribuir al peridico "Der Sturm" y los aos siguientes, hasta la declaracin de la Primera Guerra, los pas en Berln y Viena. Kokoschka fue gravemente herido durante la guerra. A su fin se traslad a Dresde donde, en 1919, fue nombrado profesor de dibujo en la Academia. Abandon su puesto en 1924, y pas los siete aos siguientes viajando por Europa y frica del Norte, y pintando una serie de vistas de las ciudades que visit. En 1931 volvi a radicarse en Viena, pero debido al creciente podero poltico de los Nazis, se traslad a Praga en 1934. En 1938 sus obras fueron clasificadas como degeneradas por los nazis y se fue a Inglaterra donde vivi hasta 1953. Se naturaliz ciudadano britnico en 1947. En 1953 se traslad a Villeneuve, suiza, pero ha continuado viajando mucho. Ha superentendido el curso de pintura de la Academia Internacional de Verano en Salzburgo desde 1953. Las primeras obras de Kokoschka en Viena pertenecen, hasta cierto punto, al Jugendstil contemporneo encabezado por Klimt, especialmente las ilustaciones para su libro "Die Traumende Knaben", 1908, comisionado por el Taller de Viena, en las que da nfasis a los contornos, a la decoracin profusa y a formas delgadas y alargadas. Kokoschka pronto se cans de la elegancia refinada de este estilo y busc en cambio algo ms audaz, ms expresivo y personal, cual lo viera en Van Gogh, Munch y Ensor. Sus obras de este perodo fueron principalmente retratos y su estilo continu siendo de carcter grfico. Us contornos nerviosos y, en general, una variedad de colores suaves, aplicados ligeramente como en el "Retrato de Herwarth Walden, 1910. Las personas a quienes retrat estn vvidamente caracterizadas. En Berln, trabajando para "Der Sturm", Kokoschka tuvo contacto con los artistas expresionistas alemanes, incluyendo miembros de los

grupos Die Brucke y Blaue Reiter. Sus pinturas de este perodo se hicieron ms liberales en su tcnica, ms pintadas que dibujadas. "Die Windsbraut", 1914, una pieza autobiogrfica simblica, ejemplifica su nuevo estilo de pinceladas vigorosas y libres. Despus de la Primera Guerra mundial, en Dresde, fue influido ms directamente por la temprana evolucin alemana, y durante un corto perodo us grandes pilas de colores fuertes, que no us antes, para construir sus formas. la regularidad de este estilo dio lugar, a mediados de la dcada 1920, a un estilo de pinceladas libres,, a veces casi febriles y a una gama ms variada de colores. Su etilo se cristaliz y desde entonces ha habido muy poca evolucin. Retratos y paisajes son los asuntos principales de Kokoschka. En los ltimos usa una perpectiva consistentemente elevada, consiguiendo as paisajes amplios y panormicos; sus varias "Vistas del Tmesis" son buenos ejemplos. Con los aos su tcnica se ha hecho ms liberal y su color ms suave. Desde los primeros das revolucionarios, Kokoschka se ha mantenido apartado de la sucesin de movimientos vanguardistas, reteniendo su estilo individual y figurativo.

Edvard Munch
Naci el 12 de diciembre de 1863 cerca de Loyten en el sur de Noruega. Su madre falleci cuando l slo contaba cinco aos y su hermana mayor cuando l tena 14; l mismo fue un nio enfermizo, y los temas de enfermedad y muerte aparecen frecuentemente en sus obras. La muerte de su madre tuvo un efecto radical sobre su padre, quien padeci de mana religiosa fluctuando entre la jocosidad y la demencia violenta.

A los 17 aos Munch ingres en la Escuela de Arte y Oficios de oslo. En 1882, despus de estar all dos aos, se uni a un grupo de artistas jvenes en un estudio en el edificio donde tambin trabajaba Christian Krohg, pintor realista influido por Gustave Courbert y Edouard Manet. Pese a que en sus comienzos el estilo de Munch refleja al de Krohg, a mediados de la dcada de 1880 logr un manejo ms libre y sutil del color y un asunto distinto al de sus contemporneos noruegos. La atmsfera intelectual de Oslo en 1880, especialmente las ideas de Ibsen y Bjornson, hicieron un fuerte efecto en l. La sociedad era considerada una entidad la cual deba combatirse, y el arte el arma con la cual luchar. En la primera versin de pinturas tales como El da despus y Pubertad, ambas de 1886, Munch us la observacin realista para expresar temas sociales. A fines de la dcada de 1880 Norguega comenz a despertarse al impresionismo francs. En 1885 Munch haba visitado Pars. Cuatro aos ms tarde gan una beca para ir a Pars y permaneci en el extranjero hasta 1892. Entretanto su estilo sufri cambios radicales. Trabaj durante tres meses en el estudio de Len Bonnat en Pars, luego independientemente. Vio cuadros de van Gogh y Paul Gauguin en la galera Goupil de Pars, donde trabajaba van Gogh. La primera versin de El bote amarillo,1891, contiene diseos similares a los de Gauguin. Al mismo tiempo su movimiento hacia el espacio es mucho ms fuerte. En 1892 Munch fue invitado a exhibir en Berln. Este fue el punto culminante de su carrera y un suceso de gran importancia para Alemania. Sus pinturas causaron tal clamor que su exhibicin fue clausurada en Berln, pero fue llevada a Breslau, Dresde, y Munich, como tambin a Copenhague, y seal el camino que seguira el expresionismo alemn en las prximas dcadas.

Munch haba ya concebido la idea de pintar cuadros en un ciclo al que eventualmente llamara Friso de la vida . Aunque nunca fue completado ocup la mayor parte de sus energas. Los temas siempre tuvieron importancia para l, y hasta fines del siglo experiment y busc motivos para su Friso de la vida. Desde 1892 hasta 1908 fue a Noruega todos los veranos. Se hizo amigo de August Strindberg. Munch, para expresar su propia experiencia del dilema del amor y sus consecuencias, us una variedad de estilos, medios, y motivos de simbolismo variable. Nuevamente en Pars se concentr en el grabado de madera. En este medio hizo algunas innovaciones tcnicas. Por ejemplo, fue el primero en aprovechar la veta de la madera y en permitir a su material ayudar en el dictado de las formas; tambin deriv un nuevo mtodo para cortar los bloques. Bajo el influjo de Gauguin y de los grabados japoneses, estos grabados en madera adquirieron un estilo consistente, ausente en otros aspectos de su obra. A comienzos del siglo XX se afianz la reputacin de Munch en Noruega y como resultado su situacin econmica mejor. En 1908, en Copenhague, sufri una crisis nerviosa causada por un amoro frustrado y por el alcohol, y fue internado en un sanatorio. Pese a todo esto, continu all, exhibiendo con gran xito en Oslo. Retorn a Noruega en 1909 y tom parte en un concurso para el decorado de la Universidad de Oslo. En 1914 fue comisionado para su ejecucin. En su ejecucin us un lenguaje simple y formal, con varios motivos unidos a la tradicin visual popular. En el Sonderbund de Colonia, donde fue invitado a exhibir en 1912, le fue cedida, como a Picasso, toda una sala para sus cuadros.

Para entonces la naturaleza haba comenzado a asumir nueva importancia para Munch. Desde 1910 hasta 1912, inspirado quizs por la cinematografa, experiment con el movimiento de las figuras en el espacio. En sus obras posteriores resumi toda la experiencia de su vida. Le obsesionaba su juventud y la irona de la vejez; esta ltima est expresada en su serie de autorretratos titulados Entre el reloj y la cama. Falleci en enero de 1944, habiendo vivido para ver sus cuadros, en otros tiempos admirados en Alemania, incluidos en la exhibicin Nazi de 1935 en Munich de arte degenerado. La evolucin de la pintura en Europa Central y Alemania, donde su influencia sobre los expresionistas fue en el campo del retrato y las obras grficas, se debe tanto a Munch como al arte francs. Su obra fue admirada especialmente por Oskar Kokoschka, cuyo enfoque ha sido en cierto modo similar.

Emil Nolde
A los 17 aos sirvi su aprendizaje con un grabador de madera durante cuatro aos. En 1889 se traslad a Karlsruhe, donde asisti a clases de diseo industrial y durante la dcada siguiente trabaj como maestro de esta materia, dibujando y pintando en sus horas libres. En 1898 renunci a su ctedra y pas los ocho aos siguientes viajando por el norte de Europa, visitando Munich, Pars y Copenhague. Fue durante estos aos cuando estableci contacto con la pintura contempornea. En 1906 se asent en Berln y ese ao y el siguiente exhibi en Dresde con Die Brucke. En 1911 colabor con la fundacin del Neue Sezession en Berln, y en 1912 exhibi con el grupo Blaue Reiter. Durante 1913 y 1914 Nolde se uni a una expedicin al Lejano Oriente y los Mares del Sur, encontrando en este viaje nuevos temas para su pintura. Despus de la Primera Guerra Mundial reparti su

tiempo entre Berln y Seebll. Fue perseguido por los Nazis como artista "degenerado" y sus actividades severamente restringidas. La autobiografa de Nolde "Aos de lucha" fue publicada en 1934. El contacto con las obras de Munch, los porst-impresionistas, y el grupo fauve, hacia fines del siglo, estimul la evolucin de un estilo sumamente individualista y expresionista. En contraste con sus paisajes oscuros de la dcada de 1890, los cuadros exhibidos con Die Brucke se caracterizaron por el uso liberal de colores y pinceladas fuertes. En los prximos aos tanto el color como su aplicacin adquirieron mayor fuerza, libertad, y poder expresivo. Comenz a usar la materia prima del pintor como medio, no de representacin, sino de expresin de un sentimiento. Esto es verdad especialmente de sus pinturas de figuras en las cuales, siguiendo la tradicin de la caricatura, expres la constitucin humana exagerando y deformando sus facciones, prestando especial atencin a la cabeza y las manos. El primer cuadro religioso de Nolde, La ltima Cena, data de 1909; temas religiosos se convertiran ms tarde en una importante fuente de inspiracin. Nolde afirm que su imagera estaba basada en recuerdos de su niez. Entre sus principales obras se halla un gran polptico basado en la vida de Cristo. En sus ltimos aos, aparte de sus figuras sumamente

significativas, Nolde pint una coleccin de paisajes y estudios de flores con espritu ms clamo y objetivo. Como en todas sus obras maduras, el color fuerte y rico retiene suma importancia. El color, escribi Nolde. es el medio del pintor igual que la palabra es el del poeta y el sonido el del compositor. El color es energa. La energa es vida.

Nolde tambin ejecut importantes obras como grabador, usando en este medio el contraste entre reas blancas y negras, como us los contrastes de colores en sus pinturas.

Egon Schiele
Egon Schiele era hijo de un jefe de estacin austraco. A la edad de 15 aos ingres en la Academia de Arte de Viena, donde estudi durante cuatro aos. Exhibi por priemra vez sus obras en 1908 en Klosterneuburg, cerca de Viena. A continuacin tom parte en un nmero de exposiciones vanguardistas, exhibiendo en Viena con Neukunstgruppe, del que fue miembro fundador, y con el grupo Sezession en Viena, Munich y otas ciudades europeas. Su primera exposicin individual tuvo lugar en la Galera Hans Goltz, Munich, en 1913. En 1915 Schiele fue reclutado por el ejrcito austraco pero pudo continuar pintando y al final de la Primera Guerra Mundial una exposicin de sus obras fue organizada con xito por la Sezession de Viena. Muri de gripe en 1918. Sus primeras obras fueron a la manera acadmica sub-

impresionista del momento. En 1907, conoci a Gustav Klimt entonces la figura dominante en el arte viens y su influencia fue decisiva en la formacin del estilo de Schiele. El resultado inmediato puede apreciarse en su diseo para un cartel, Dos hombres con halos, ejecutado en un estilo decorativo y algo amanerado, similar al de Klimt y tambin comparable a las obras contemporneas de Kokoschka. Schiele rpidamente desarroll un lenguaje ms personal, reteniendo no obstante, su concentracin en el contorno y su tendencia a alargar y estilizar las formas que haba aprendido de Klimt. Concentrndose siempre en la figura, su enfoque sigui siendo el de un dibujante. Us

contornos nerviosos y agudos y los llen con aguadas de color muy diluidas. Pint sus figuras en poses premeditadamente inelegantes, sus formas angulares y realistas, como en Autorretrato de 1910. En sus obras posteriores tendi a recalcar las posibilidades de las formas para crear diseos abstractos. Las obras de Schiele provocaron las crticas de sus

contemporneos a causa de sus supuestas cualidades neurticas y caricaturescas. Fue obligado a dejar la Academia de Viena por esta razn, y en 1912 fue encarcelado, acusado de producir dibujos erticos. Fue slo en su ltimo ao de vida cuando su obra adquiri reconocimiento general.

Conclusin
Durante el desarrollo de esta investigacin me di cuenta que este movimiento se desarrolla con el marco de la primera guerra mundial. Y es un reflejo de la nostalgia de los artistas ante los sucesos que se vivan en esta poca. era la nica manera en que podan expresar

realmente lo que sentan en aquellos momentos, y mejor que de esa manera. Aunque muchos fueron criticados por su trabajo, realmente no import y finalmente tuvieron un xito marcado el cual ellos lograron. Podemos darnos cuenta que lo importante en este movimiento es la forma y solo la forma, no hay ms, es solo el sentimiento. Tambin vemos que las soluciones del expresionismo rara vez se reducen a un concepto simple. al mismo tiempo que se pueda llegar a ver algo sencillo, el concepto es complejo y con gran inspiracin. Las tcnicas de construccin prefieren la tradicin artesanal a la tecnologa moderna. Prefieren quedarse con lo tradicional de su tiempo y no meterse con las innovaciones. Es ah donde podemos ver que las obras parecen una prolongacin de la naturaleza. Finalmente nos percatamos que las caractersticas son realmente marcadas sobre este tipo de movimiento y por eso las podemos destacar de una manera muy clara. Las caractersticas de este tipo de movimiento son: La fuerza psicolgica y expresiva. Colores puros, distorsin de sus lneas y de las figuras. Pintura de mascaras y paisajes donde los protagonistas son el agua, el cielo, las masas de vegetacin. Destacan en sus pinturas las flores y los colores azul, amarillo y verde. Al igual que el expresionismo, los dems movimientos tienen distintas caractersticas que los distinguen. es simplemente la poca de cada uno que nos marca el atractivo hacia esto.

El hombre debe conocer cualquier tipo de movimiento para que llegue a inspirarle algo. Cada quien puede seleccionar lo que ms le guste, lo nico es que todos son distintos y cada uno expresa algo diferente. Son tcnicas ya mencionadas y lgicamente el autor. El expresionismo es realmente significativo ya que conocemos que fue lo que originalmente lo provoc, y es por eso que tiene ms sentimiento.

Bibiliografa

hhtp://udgftp.cencar.udg.mx/Pintura/pintura 20/expres.htmil Las Bellas Artes volumen 8. Arte Moderno del Fauvismo al

Expresionismo Abstracto.