PERIODO BIZANTINO- ARTE El arte bizantino es una expresin artstica que se configura a partir del siglo VI, fuertemente

enraizada en el mundo helenstico, como continuadora del arte paleocristiano oriental. En sus primeros momentos, Bizancio se consider como el continuador natural, en los pases del Mediterrneo oriental, del Imperio romano, siendo transmisor de formas artsticas que influyen poderosamente en la cultura occidental medieval. Los perodos del arte bizantino se ajustan, como es natural, a las grandes fases de su historia poltica.

Arquitectura Bizantina En la Primera Edad de Oro, poca de Justiniano I, siglo VI, se realizan las ms grandiosas obras arquitectnicas que ponen de manifiesto los caracteres tcnicos y materiales, as como el sentido constructivo que caracteriza el arte bizantino de este perodo. Del mundo romano y paleocristiano oriental mantuvo varios elementos tales como materiales de ladrillo y piedra para revestimientos exteriores e interiores de mosaico, arqueras de medio punto, columna clsica como soporte, etc.Pero tambin aportaron nuevos rasgos entre los que se destaca la nueva concepcin dinmica de los elementos y un novedoso sentido espacial y, sobre todo, su aportacin ms importante, el empleo sistemtico de la cubierta abovedada, especialmente la cpula sobre pechinas, es decir, tringulos esfricos en los ngulos que facilitan el paso de la planta cuadrada a la circular de la cpula. Estas bvedas semiesfricas se construan mediante hiladas concntricas de ladrillo, a modo de coronas de radio decreciente reforzadas exteriormente con mortero, y eran concebidas como una imagen simblica del cosmos divino. Otra aportacin de gran transcendencia fue la decoracin de capiteles, de los que hubo varios tipos; as, el de tipo teodosiano es una herencia romana empleado durante el siglo IV como evolucin del corintio y tallado a trpano, semejando a avisperos; otra variedad fue el capitel cbico de caras planas decorado con relieves a dos planos. En uno y otro caso era obligado la colocacin sobre ellos de un cimacio o pieza troncopiramidal decorada con diversos motivos y smbolos cristianos. En la tipologa de los templos, segn la planta, abundan los de planta centralizada, sin duda concordante con la importancia que se concede a la cpula, pero no son inferiores en nmero las iglesias de planta basilical y las cruciformes con los tramos iguales (planta de cruz griega). En casi todos los casos es frecuente que los templos, adems del cuerpo de nave principal, posea un atrio o nrtex, de origen paleocristiano, y elpresbiterio precedido de iconostasio, llamada as porque sobre este cerramiento calado se colocaban los iconos pintados. La primera obra cristiana, del primer tercio del siglo VI, es la iglesia de los Santos Sergio y Baco, en Constantinopla (527-536), edificio de planta central cuadrada con octgono en el centro cubierto medio maricoiante cpula gallonada sobre ocho pilares y nave en su entorno. A este mismo momento de la primera mitad del siglo V, corresponde la iglesia rectangular con dos cpulas de la Santa Paz o de Santa Irene, tambin en Constantinopla. Pero la obra cumbre de la arquitectura bizantina es la Iglesia de Santa Sofa, iglesia de la divina sabidura, dedicada a la Segunda Persona de la Santsima Trinidad, construida por los

arquitectos Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto, entre los aos 532 y 537, siguiendo las rdenes directas del emperador Justiniano I. Tambin fue importante la desaparecida iglesia de los Santos Apstoles de Constantinopla, proyectada como mausoleo imperial e inspirada en la iglesia de San Juan de feso, ofreca un modelo de planta de cruz griega con cinco cpulas ampliamente imitada en todo el mundo bizantino, por ejemplo en la famosa iglesia bizantina de San Marcos de Venecia, obra del siglo XI. No fue Constantinopla el nico foco importante en esta primera Edad de Oro de Bizancio, es menester recordar el ncleo de Rvena (capital del Imperio bizantino en Occidente desde el siglo VIhasta el siglo VIII), el exarcado occidental situado en el nordeste de la pennsula italiana, en las riberas del mar Adritico, junto a Venecia. Las iglesias bizantinas de Rvena presentan dos modelos: uno de clara inspiracin constantinopolitana relacionada con la iglesia de los Santos Sergio y Baco, la de iglesia de San Vital en Rvena (538-547), en la que, igualmente que su modelo, es de planta octogonal con nave circundante entre los elevados pilares y con una prolongacin semicircular en la cabecera, delante delbside del presbiterio; en los pies tiene un amplio atrio con torres laterales. En esta iglesia de San Vital estn ya prefigurados los rasgos ms caractersticos de la estilstica en la arquitectura medieval de Occidente, sobre todo en los que se refiere al sentido vertical de la construccin en detrimento de la horizontalidad precedente. Las otras iglesias bizantinas de Rvena tienen influencia paleocristiana por su estructura basilical con cubierta plana. Son la iglesia de San Apolinar in Classe y la iglesia de San Apolinar il Nuevo, ambas de la primera mitad del siglo V y con destacados mosaicos. En la Segunda Edad de Oro predominan las iglesias de planta de cruz griega con cubierta de cpulas realzadas sobre tambor y con una prominente cornisa ondulada en la base exterior. Este tipo nuevo de iglesia se plasma en la desaparecida iglesia de Nea de Constantinopla (881), construida por Basilio I. A este mismo esquema compositivo corresponde la catedral de Atenas, la iglesia del monasterio de Daphni, que usa trompas en lugar de pechinas, y los conjuntos monsticos del Monte Athos en Grecia. En Italia descolla la anteriormente citada baslica de San Marcos de Venecia, del ao 1063, planta de cruz griega inscrita en un rectngulo y cubierta con cinco cpulas sobre tambor, una sobre el crucero y cuatro en los brazos de la cruz, asemejndose en su estructura a la desaparecida iglesia de los Santos Apstoles de Constantinopla. En esta Segunda Edad de Oro el arte bizantino se extendi a la zona rusa de Armenia, en Kiev se construye la iglesia de Santa Sofa en el ao 1017, siguiendo fielmente los influjos de la arquitectura de Constantinopla se estructur en forma basilical de cinco naves terminadas en bsides, en Novgorod se levantan las iglesias de San Jorge y de Santa Sofa, ambas de planta central. Durante la Tercera Edad de Oro, entre los siglos XIII y XV el arte bizantino se sigue extendiendo por Europa y Rusia, predominando las plantas de iglesias cubiertas mediante cpulas abulbadas sobre tambores circulares o poligonales. A esta etapa corresponden en Grecia la iglesia de los Santos Apstoles de Salnica, del siglo XIV, la iglesia de Mistra, en el Peloponeso, y algunos monasterios del Monte Athos. As mismo se multiplican los templos bizantinos por los valles del Danubio, por Rumania y Bulgaria, llegando hasta las tierras rusas de Mosc donde sobresale la iglesia de la Asuncin delKremlin, en la Plaza Roja, realizada en tiempos de Ivn el Terrible (1555-1560), cuyas cinco cpulas, la ms alta y esbelta en el crucero y otras cuatro situadas en los ngulos

que forman los brazos de la cruz, resaltan por su coloracin, por los elevados tambores y por su caractersticos perfiles bulbosos.

Artes figurativas bizantinas La pintura y los mosaicos bizantinos, ms que su escultura, han tenido una singular importancia en la historia de las formas de representacin plstica, por cuanto que han servido de puente a los modelos cristianos orientales hacia Europa, as como a la transmisin de las formas clsicas cuando en Occidente haba desaparecido por la accin de los pueblos brbaros, y por ltimo, el arte bizantino ha sido la fuente principal en la fijacin de la iconografa occidental.

Escultura bizantina La plstica escultrica bizantina supuso la culminacin del arte paleocristiano, manteniendo sus tcnicas y su esttica de progresivo alejamiento de las cualidades clsicas: la mayor rigidez, la repeticin de modelos estereotipados, la preferencia del bajorrelieve a las obras de bulto redondo. Tras la sistemtica destruccin del perodo iconoclasta hay una vuelta al culto de las imgenes, pero para no caer en la idolatra y por influjo de las nuevas corrientes islmicas desaparece la figura humana en la os (marfil) que proporcionan pequeas piezas, son los caracteres ms destacados de la estatuaria bizantina de la estatuaria exenta. Las obras ms destacadas son las labores ornamentales de los capiteles con motivos vegetales y animales afrontados como son los de San Vital de Rvena o los sarcfagos de la misma ciudad en los que se representan los temas del Buen Pastor. Pero las obras capitales de la escultura bizantina son las pequeas obras, dpticos y cajas, talladas en marfil, destacndose el dptico Barberini, Museo del Louvre, del siglo V, o la clebre Ctedra del obispo Maximiano, en Rvena, tallada hacia el ao 533 sobre placas de marfil con minucioso trabajo. El arte bizantino fue ms importante que otros tipos de artes existentes en el mundo. Mosaico y pinturas bizantinos El gusto por la riqueza y la suntuosidad ornamental del arte bizantino, eminentemente ulico, exiga el revestimiento de los muros de sus templos con mosaicos, no slo para ocultar la pobreza de los materiales usados, sino tambin como un medio para expresar la religiosidad y el carcter semidivino del poder imperial (cesaropapismo). De la Primera Edad de Oro descollan el conjunto ms importante es el de Rvena, que enlaza con los mosaicos paleocristianos del siglo V: en las iglesias de San Apolinar Nuevo y San Apolinar in Clase se cubre sus muros superiores con mosaicos que representan, en la primera un cortejo procesional, encabezado por los Reyes Magos, hacia la Theotokos o Madre de Dios, en la segunda, en el bside, se muestra una visin celeste en la que San Apolinar (de Rvena) conduce un rebao. La obra maestra de del arte musivario, es sin duda alguna, el conjunto de mosaicos de San Vital de Rvena, compuestos hacia el ao 547, y en los que se representan varios temas

bblicos y en los laterales del bside los grupos de Justiniano I y de su esposa Teodora con sus respectivos squitos. Terminada la lucha iconoclasta, a mediados del siglo IX es cuando verdaderamente se configura la esttica bizantina y su iconografa. Surgir una nueva Edad de Oro, la segunda, que supondr el apogeo de las artes figurativas, irradiando su influjo al arte islmico, por entonces en formacin, y al naciente arte romnico europeo. Las figuras acusan una cierta rigidez y monotona, pero muy expresivas en su simbolismo, con evidente desprecio del natural y las leyes espaciales; son alargadas y con un aspecto de cierta deshumanizacin. Los nuevos tipos iconogrficos se adaptan simblicamente, segn un programa prefijado (''Hermeneia''), a las diferentes partes del templo: elPantocrtor (Cristo en Majestad bendiciendo) en la cpula, el Tetramorfos (cuatro evangelistas) en las pechinas, la Virgen en el bside, los santos y temas evanglicos en los muros de las naves. Los modelos ms repetidos son las figuras de Cristo con barba partida y edad madura (modelo siraco) y de la Virgen que se presenta bajo diversas advocaciones (Kyriotissa o trono del Seor en la que sostiene sobre sus piernas al Nio, como si fuera un trono; Hodighitria, de pie con el Nio sobre el brazo izquierdo mientras que con el derecho seala a Jess como el camino de salvacin - es el modelo desarrollado en el gtico -; la Theotokos, o Madre de Dios, ofrece al Nio una fruta o una flor; la Blachernitissa o Platytera con una aureola en el vientre en el que parece el Nio indicando la maternidad de la Virgen). Otros temas muy repetidos son la Desis o grupo formado por Cristo con la Virgen y San Juan Bautista, como intercesores, y los dedicados a los doce fiestas litrgicas del ao entre las que se destaca la Anastasis o Bajada de Cristo al Limbo, el Trnsito de la Virgen, la Visin de Manr, es decir, la aparicin de los tres ngeles a Abraham, simbolizando la Trinidad. Durante la Tercera Edad de Oro el mosaico continu en uso hasta el siglo XIII, en esta poca se enriquece la iconografa de los ciclos "marianos", de los santos y evanglicos, a la vez, que por influjos italianos, se aprecia una mayor libertad compositiva y una evidente manierismo en las estilizaciones. Destruidos los mosaicos de Constantinopla quedan como nicas referencias los de San Marcos de Venecia, con abundante empleo del dorado que ejercern un marcada influencia en las obras gticas de Cimabue, Duccio y otros pintores italianos. La pintura sustituye al mosaico en esta Tercera Era, contando con el precedente de los interesantes conjuntos de iglesias rupestres de Capadocia, en Asia Menor. Son importantes los talleres rusos de Novgorod y Mosc, donde trabaja Tefanes el griego, fresquista y pintor sobre tabla en el siglo XIV, y en la centuria siguiente se destaca como obra maestra la Virgen de Vladmir (Mosc) y el monje Andrs Rubliov especialmente a travs de su icono de la Trinidad, este icono del siglo XV es considerado como el ms importante icono bizantino de la escuela rusa, representa a la Trinidad a travs de la escena bblica llamada visin de Manr, es decir tres ngeles que se aparecen al patriarca Abraham. Se caracteriza por el aire melanclico, de intensa espiritualidad, en la que el ngel del centro, con tnica roja, se cree que representa a Cristo con un rbol al fondo; el de la izquierda representa a Dios Padre y el de la derecha alEspritu Santo. La perspectiva es tpica del tipo bizantino, es decir, inversa, abrindose las lneas conforme se alejan de los ojos del espectador.

Algo ms tarda son las escuelas veneciana y cretense donde sobresali Andrea Riccio de Candia, a quien se atribuye la creacin del famossimo icono de la Virgen del Perpetuo Socorro. La pintura de iconos ha seguido mantenindose durante toda la Edad Moderna, tomando como referencia esttica los caracteres de la pintura bizantina clsica, que se impone a las influencias italianas. Las colecciones de iconos ms completas se encuentran en la galera Tretiakov de Mosc, en el museo Puskin de Leningrado, en la catedral de Sofa (Bulgaria) y en el museo de iconos "La Casa Grande" de Torrejn de Ardoz (Madrid). En la catedral de Cuenca se encuentra el dptico de los dspotas de Epiro correspondiente a la escuela yugoslava. Paralelamente se desarrolla la realizacin de miniaturas para los cdices purpreos, llamados as por el uso de fondos de prpura. De la primera poca es el Gnesis de Viena, del siglo V, los evangeliarios de Rbula y de Rossano, ambos del siglo siguiente. En las etapas siguientes descollaron los salterios, con abundantes representaciones en toda la pgina o en los mrgenes llenas de sentido narrativo. Se destacan el Menologio de Basilio II(Biblioteca Vaticana) y el tratado de Cinegtica de Oppiano (Pars). En las artes suntuarias sobresalieron gracias al ambiente cortesano bizantino. Las labores textiles se inspiraron en los modelos sasnidas (motivos encerrados en crculos); en la orfebrera sobresale el uso de los esmaltes sobre metales preciosos, siguiendo la tcnica del tabicado o alveolado de origen germnico, en el que los colores se separan por filamentos de oro. La obra maestra de la orfebrera es la Pala de Oro, San Marcos de Venecia o el icono esmaltado de San Miguel del mismo templo. Sobresalen tambin los llamados Cristo Pantocrtor, que son figuras de Jess rodeado de un aura de luz blanca (que simboliza la pureza), y se encuentra con las piernas cruzadas. En una de las manos tiene el dedo ndice levantado y en la otra mano las Sagradas Escrituras. Se sita en el interior de una almentra (es decir, de un dibujo ovoidal) y est rodeado de los cuatro evangelistas u ocepas, uno en cada esquina. Esta imagen denota temor, mando e incluso miedo. Podemos destacar el Pantocrtor del Museo de Santa Sofa de Constantinopla.

Iglesia de Santa Sofa

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Una de las pinturas bizantinas ms admiradas, la Virgen y el Nio (fines del siglo XIII, National Gallery of Art, Washington). Se dice que en esta obra se refleja la influencia italiana manifiesta en el mundo bizantino durante esta poca. El capitel bizantino con cimacio, es la evolucin del capitel corintio, tras una fallida imitacin de este. Cristo Pantocrtor: (Parte del Mosaico de la Desis) El ms famoso de los mosaicos bizantinos (siglo XII) de la Iglesia de la Sagrada Sabidura (Hagia Sofia) conservado enEstambul (antigua Constantinopla).

PERIODO PALEO CRISTIANO- ARTE Se denomina arte paleocristiano al estilo de arte que se desarrolla durante los seis primeros siglos de nuestra era, desde la aparicin del cristianismo, durante la dominacin romana, hasta la invasin de los pueblos brbaros, aunque en Oriente tiene su continuacin, tras la escisin del Imperio, en el llamado arte bizantino. En Occidente, Roma es el centro y smbolo de la cristiandad, por lo que en ella se producen las primeras manifestaciones artsticas de los primitivos cristianos o paleocristianos, recibiendo un gran influjo del arte romano tanto en la arquitectura como en las artes figurativas. Lo mismo que la historia del cristianismo en sus primeros momentos, en el arte se distinguen dos etapas, separadas por la promulgacin del Edicto de Miln por Constantino en el ao 313, otorgando a los cristianos plenos derechos de manifestacin pblica de sus creencias.

Arquitectura paleocristiana Catacumbas Hasta el ao 315, el arte escultrico de los cristianos se centr en la excavacin de las catacumbas y el reforzamiento de sus estructuras. stas eran cementerios romanos, excavados, en un principio, en los jardines de algunas casas de patricias cristianos, como las de Domitila y Priscila en Roma. Ms tarde en el siglo V, y ante el aumento de creyentes, estos cementerios se hicieron insuficientes adquiriendo terrenos en las afueras de las urbes donde surgen los cementerios pblicos, en los que se excavan sucesivos pisos formando las caractersticas catacumbas que ahora conocemos. La primera vez que se aplic el trmino catacumba es a la de San Sebastin en Roma. El cementerio o catacumba se organiza en varias partes: estrechas galeras (ambulacrum) con nichos longitudinales (loculi) en las paredes para el enterramiento de los cadveres. En algunos enterramientos se destacaba la notabilidad de la persona enterrada, cobijando su tumba bajo un arco semicircular (arcosolium). En el siglo IV en el cruce de las galeras o en los finales de las mismas se abrieron unos ensanchamientos (cubiculum) para la realizacin de algunas ceremonias litrgicas. Las catacumbas se completaban al exterior con una edificacin al aire libre, a modo detemplete (cella memoriae) indicativa de un resto de reliquias que gozaban de especial veneracin. Entre las catacumbas ms importantes, adems de las ya citadas, destacan las de San Calixto en Santa Mara en Trastevere, Santa Constanza y Santa Ins enSant'Agnese in Agone, todas ellas en Roma, aunque tambin las hubo en Npoles, Alejandra y Asia Menor.

Baslicas En los templos de culto paganos las procesiones y sacrificios se celebraban al aire libre y en el interior slo estaba el altar del dios. Estos templos eran muy pequeos. En el Imperio deConstantino surgi la necesidad de utilizar edificios con mayor capacidad para el culto cristiano. Las nuevas iglesias cristianas necesitaban ms espacio para contener a los fieles que se acercaban a orar dentro del templo. Es por eso que las iglesias no tomaron de modelo los templos paganos sino que tomaron las grandes salas de reuniones pblicas que ya eran conocidas con el nombre de baslicas.1

Por eso, a finales del siglo IV y a comienzos del siglo V, comenzaron a suprimirse las iglesias de formas irregulares para reemplazarlas por iglesias de forma regular, es decir, baslicas regulares, de tres naves con un bside en uno de los lados menores y en el otro lado menor la entrada frente al coro. En todo el Imperio qued asociado el concepto de iglesia con el de baslica.2 Despus del Edicto de Miln, a partir del ao 313, la baslica es la construccin eclesistica ms caracterstica del mundo cristiano. Su origen es dudoso, pues se la considera una derivacin de la baslica romana, o se la relaciona con algunos modelos de casas patricias, o, incluso, con algunas salas termales. La baslica organiza su espacio, generalmente, en tres naves longitudinales, que pueden ser cinco, separadas por columnas; la nave central es algo ms alta que las laterales, sobre cuyos muros se levantan ventanas para la iluminacin interior. La cubierta es plana y de madera y la cabecera tiene un bside con bveda de cuarto de esfera bajo la que se alberga el altar. En las grandes baslicas, como la de San Pedro y San Juan de Letrn, en Roma, la estructura de su cabecera se completaba con una nave transversal llamada transepto que buscaba el simbolismo de reproducir la cruz de Cristo en la planta del templo. Al edificio basilical se accede a travs del atrio o patio rectangular (antecedente de los claustros), con una fuente en el centro, que conduca hasta el nrtex o sala transversal, situada a los pies de las naves, desde donde seguan la liturgia los catecmenos. Las baslicas ms notables, adems de las citadas, son la deSanta Mara la Mayor, San Pablo Extramuros y la de Santa Ins. Otros edificios de carcter religioso fueron los baptisterios, edificaciones de planta poligonal, frecuentemente octogonal, que tenan en su interior una gran pila para realizar los bautismos por inmersin. El ms conocido es el Baptisterio de San Juan de Letrn, en Roma, construido en tiempos de Constantino. Tambin son de planta central algunos enterramientos que siguen la tradicin romana; de planta circular con bvedas es el Mausoleo de Santa Constanza y de planta de cruz griega es el Mausoleo de Gala Placidia en Rvena. En el arte paleocristiano oriental se acusa la marcada tendencia a utilizar construcciones de planta de cruz griega, con los cuatro brazos iguales, como la Iglesia de San Simen el Estilita.

Arte Paleocristiano en Espaa El arte paleocristiano constituye la etapa final de la influencia romana. El cambio cultural que se opera durante los siglos II al IV tuvo en la Pennsula poca vigencia, pues las invasiones de los pueblos germnicos se inician en el ao 409. Pese a ello, y cada vez ms, han aparecido abundantes testimonios de la vitalidad del arte paleocristiano hispano. En arquitectura hay que citar las casas patricias de Mrida y Fraga, adecuadas al culto, en Ampurias, una baslica de una nave, en San Pedro de Alcntara, en Mlaga una baslica con dos bsides contrapuestos, y en Lugo la iglesia subterrnea de planta basilical de Santa Eulalia de Bveda. Edificios funerarios los hay en La Alberca, en Murcia y sobre todo el mausoleo de dos cmaras cubiertas por cpulas en Centcelles (Tarragona).

Escultura La escultura de la poca se halla especialmente representada por los sarcfagos decorados con temas del Crismn, estrgilos, escenas bblicas y representaciones alegricas. Entre ellos se destacan el de Leocadius en Tarragona y el de Santa Engracia en Zaragoza. Tambin se conservan algunas estatuas exentas, como varias con el tema del Buen Pastor, laudas sepulcrales y mosaicos que por su tcnica y sentido del color siguen los modelos romanos. Caractersticas 1-Se limitan a evocar un pequeo nmero de figuras y de diversos objetos. 2-La variedad de colores es limitada. 3-Es una pintura, que ms que figurar, sugiere. 4-Las figuras se dirigen al espectador (normalmente estn de frente, sin embargo no es lo mismo que frontalidad). 5-La esencia de la divinidad es imposible de representar. (resulta difcil encontrar representaciones divinas), aunque a partir del s. IV podremos encontrarnos algunas representaciones. 6-Desde un punto de vista formal es habitual la jerarquizacin de las figuras (siendo las figuras ms importantes las ms grandes), la perspectiva inversa (las figuras que estn detrs tienen mayor tamao), la desproporcin, el inters en el gesto y, excepcionalmente, el desnudo, que .ira desapareciendo poco a poco 7- Uso de catacumbas, que derivara en panteones pblicos.

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IMPERIO SASANIDA ARTE El periodo sasnida, que comprende todo el periodo final de la antigedad clsica e incluso la sobrevive unos siglos, se considera uno de los periodos histricos ms importantes e influyentes de la historia de Irn. En muchos aspectos, el periodo sasnida alcanz los mayores logros de la cultura persa, y constituy el ltimo gran imperio iranio antes de la conquista islmica de Persia y la adopcin del islam como religin en todo el territorio. Persia tuvo una importante influencia sobre la civilizacin romana.3 Esta influencia cultural se extendi mucho ms all de los territorios fronterizos de ambos imperios, llegando hasta la Europa occidental,4 frica,5 China e India,6 y jug un papel fundamental en la formacin del arte medieval europeo y asitico.7 Esta influencia lleg tambin hasta el incipiente mundo islmico. La cultura aristocrtica y exclusiva de la dinasta sasnida transform la conquista islmica de Irn en un renacimiento persa.4 Gran parte de lo que posteriormente sera conocido como cultura islmica (arquitectura, escritura y otras habilidades) fueron adoptadas por el amplio mundo islmico a partir de los persas sasnidas. Bajo Csroes I, el colegio de Gundishapur, fundado en el siglo IV, se convirti en "el mayor centro intelectual del mundo", acudiendo a l estudiantes y maestros de todas las partes del mundo. Incluso los cristianos nestorianistas fueron recibidos en Gundishapur, aportando las traducciones al sirio de los trabajos griegos sobre medicina y filosofa. Tambin acudieron a Gundishapur losneoplatnicos, quienes plantaron la semilla del misticismo suf, as como los eruditos de la India, Persia, Siria y Grecia, que se mezclaron para dar lugar al una floreciente escuela de medicina. Artsticamente, el periodo sasnida fue testigo de los mayores avances de la civilizacin persa, gran parte de los cuales se fundieron con lo que se conoci como cultura islmica, incluyendo la arquitectura y la literatura. En su punto lgido, el Imperio sasnida se extenda desde Siria hasta el norte de la India, pero su influencia lleg mucho ms all de sus lmites polticos. Se han hallado motivos sasnidas en el arte de Asia Central y China, en el Imperio bizantino, e incluso en la Francia merovingia. Sin embargo, el verdadero heredero del arte sasnida fue el arte islmico, que asimil sus conceptos y al mismo tiempo, les insufl nueva vida y un vigor renovado. Como expresa el historiador americano Will Durant: El arte sasnida export sus formas y motivos hacia el este, dentro de la India, Turkestn y China, y hacia el oeste dentro de Siria, Asia menor, Constantinopla, los balcanes, Egipto y Espaa. Probablemente su influencia ayud a cambiar el nfasis en el arte griego desde las representaciones clsicas al ornamento bizantino, y en el arte cristiano latino desde los techos de madera a las bvedas y cpulas de ladrillo o piedra y los muros apoyados en arbotantes Los relieves sasnidas de Taq-e Bostan y Naqsh-e Rustam fueron en su origen policromadas, al igual que gran parte de los palacios, aunque slo se conservan trazas de aquellos colores. La literatura, en cambio, deja claro que la pintura fue un arte floreciente en la poca sasnida. Se sabe que el profeta Mani fund una escuela de pintura; Ferdowsi cuenta cmo los magnates persas adornaban sus mansiones con pinturas de los hroes iranes, y el poeta al-Buhnturi describe los murales del palacio de Ctesiphon. A la muerte de los reyes sasnidas, los mejores pintores del momento eran convocados para pintar un retrato del difunto rey para la coleccin del tesoro real.

Pintura, escultura, alfarera La pintura, escultura, alfarera y otras formas de decoracin compartieron sus diseos con el arte textil sasnida. Sedas, bordados, brocados, damasquinados, tapices, tapiceras, doseles, techados y alfombras se tejan con paciencia servil por manos maestras, y eran introducidas en tintes calientes de amarillo, azul y verde. Casi cada persa, exceptuando los campesinos y los sacerdotes, aspiraban a vestir por encima de los de su clase. Los regalos se hacan frecuentemente en forma de suntuosas prendas de vestir, y las alfombras de vistosos colores eran seal de riqueza en el este desde los das de los asirios. Las dos docenas de tejidos sasnidas que escaparon a la accin del tiempo estn entre las fabricaciones humanas ms valoradas. Incluso en su tiempo, el textil sasnida era admirado e imitado desde Egipto al lejano oriente, y durante las cruzadas, estos productos paganos eran apreciados para vestir las reliquias de los santos cristianos. Cuando Heraclio captur el palacio de Khosru Parvez en Dastagird, los delicados bordados y las inmensas alfombras estaban entre sus ms preciados despojos. Era famosa la "alfombra de invierno", tambin conocida como "la primavera de Csroes" ( ) o Khosru Anushirvan, diseada para hacerle olvidar el invierno con sus escenas primaverales y veraniegas: flores y frutos hechos con rubes y diamantes, adems de caminos de plata y arroyos de perlas trazados sobre un fondo de oro. Harun al-Rashid se mostraba orgulloso sobre su espaciosa alfombra sasnida, intrincadamente labrada con joyas. Los persas incluso escibieron poemas de amor acerca de sus alfombras. La influencia de los tejidos sasnidas, adems de impregnar al arte textil del Imperio bizantino, se extendi tras la cada del Imperio a manos musulmanas por todos los dominios rabes, llegando hasta Al-Andalus, en el extremo oriental de estos dominios.15 Los estudios sobre los restos muestran que los reyes sasnidas utilizaron alrededor de cien tipos de coronas. Las diferentes coronas sasnidas muestran la situacin cultural, econmica, social e histrica de cada periodo. Tambin muestran el carcter de cada rey. Los diferentes smbolos y signos sobre las coronas, la luna, las estrellas, el guila y la mano nos ilustran acerca de las creencias religiosas de sus propietarios. La dinasta sasnida, al igual que la aquemnida, se origin en la provincia de Persis (Fars). Los sasnidas se vean a s mismos como sucesores de los aquemnidas tras el interludio de dominio helenstico y parto, y estaban convencidos de que su destino ltimo era restaurar la grandeza de Persia. Al revivir las glorias del pasado aquemnida, los sasnidas no fueron unos meros imitadores. El arte de este periodo revela una asombrosa vitalidad, anticipndose en ciertos aspectos a las aspectos claves del arte islmico. El arte sasnida combinaba elementos del arte tradicional persa con elementos e influencias helensticas. La conquista de Persia por Alejandro el Grande inici la expansin del arte helenstico en asia occidental. Aunque el este acept estas influencias artsticas de forma externa, nunca asimil realmente al espritu de las mismas. Incluso en el periodo parto, el arte helenstico era interpretado libremente por los pueblos del cercano oriente. As, el periodo sasnida fue una reaccin contra estas formas artsticas. El arte sasnida resucit formas y tradiciones nativas de Persia, y ya en el periodo islmico, estas formas alcanzaron las costas del Mediterrneo. Segn Fergusson: Con el auge de los sasnidas, Persia recuper gran parte del poder y la estabilidad que durante largo tiempo le haba sido extraa(...) Los avances de las artes en el terreno domstico sin un indicativo del regreso a la prosperidad y a un grado de seguridad desconocido desde la cada de los aquemnidas.

Los palacios supervivientes ilustran el esplendor en el que vivan los monarcas sasnidas. Sirvan como ejemplo los palacios de Firouzabad y Bishapur en Fars y en la capital del Imperio en Ctesifonte, en la provincia de Khvarvaran, en Iraq. Adems de las tradiciones locales, la arquitectura parta ejerci tambin influencia sobre las caractersticas de la arquitectura sasnida. Ambas se caracterizan por las bvedas de medio can, introducidas durante el periodo parto. En el periodo sasnida, stas alcanzaron enormes proporciones, especialmente en Ctesifonte. All, el arco el gran saln abovedado, atribuido al reinado de Sapor I (241-272) tena un ancho de ms de 26 metros, alcanzando una altura de casi 40. Esta magnifica estructura fascin a los arquitectos de los siguientes siglos, y est considerada como uno de los ms importantes ejemplos de la arquitectura persa. Muchos de los palacios contenan un saln de audiencias interior consistente, como en el de Firuzabad, en una cmara cubierta por una cpula. Los persas resolvieron el problema de construir una cpula circular sobre un edificio cuadrado empleando arcos construidos en cada esquina del cuadrado, convirtiendo a ste de hecho en un octgono sobre el cual era ms sencillo emplazar la cpula. La cpula de la cmara del palacio de Firouzabad es el ejemplo ms antiguo que se conserva del uso de estos arcos, lo que sugiere que esta tcnica arquitectnica es, probablemente, original de Persia. La caracterstica exclusiva de la arquitectura sasnida es el uso distintivo del espacio. Los arquitectos sasnidas concibieron sus edificios en trminos de masas y superficies. Esto dio lugar al uso en abundancia de muros de ladrillo decorados con estuco moldeado o tallado. Las decoraciones sobre muros de estuco aparecen en Bishapur, aunque se dan mejores ejemplos de la misma en Chal Tarkhan, cerca de Rayy (del sasnida tardo o inicios de la poca islmica), y en Ctesifonte y Kish, en Mesopotamia. Los paneles muestran figuras animales en corro, bustos humanos y motivos geomtricos o florales.

Pieza textil sasnida del siglo IV. Relieves sasnidas de Naqsh-e Rustam. Plato decorado iran donde se representa una escena de caza de Bahram-e Gur (siglo XII o principios delXIII).

ARTE PRERROMANICO El trmino prerromnico no se suele emplear como definitorio de una forma artstica particular, sino ms bien como expresin genrica que designa cualquier manifestacin artstica que preceda temporalmente al arte romnico y que sea posterior al periodo clsico romano. Tampoco es una denominacin aplicable a un rea geogrfica determinada, sino que se hace extensiva al arte de Europa occidental en general. As pues, el trmino prerromnico se aplicara, en lo temporal, a todo el lapso comprendido entre mediados del siglo V (cada del Imperio romano de Occidente) y principios del siglo XI (expansin del romnico), y en lo estilstico, al arte ostrogodo, godos, carolingio, otoniano, etc., estando representado en Espaa por: Arte visigodo Arquitectura Del siglo VI casi slo cabe mencionar la pequea iglesia de San Cugat del Valls, en Barcelona. Aunque muy deteriorada, muestra una planta de nave nica que termina en un bside. Del siglo siguiente son las de San Pedro de la Nave, San Juan de Baos, Quintanillla de las Vias, cuya traza se repetir luego en otros templos posteriores pertenecientes al estilo de repoblacin (mal llamados mozrabes), como son, por ejemplo, la iglesia de San Cebrin de Mazote (Valladolid), el Monasterio de San Miguel de Escalada(Len), la iglesia de Santiago de Pealba (Len), en el prerromnico asturiano y el romnico zamorano. Por lo dems, en esta poca se sigue bsicamente la tradicin paleocristiana en la arquitectura. No son muchas las construcciones visigodas que subsisten, y de ellas prcticamente ninguna que pudiera contarse entre las grandes realizaciones en los ncleos metropolitanos como Toledo, Sevilla o Mrida. Las que han llegado hasta hoy son, en general, ermitas o templos rurales de segunda categora. No obstante pueden servir para entresacar algunos de los caracteres propios del arte edificatorio visigodo. Seran stos:

Preferentemente planta basilical o de cruz griega, y a veces una conjuncin de ambas disposiciones. Espacios muy compartimentados. bside rectangular al exterior. A cada lado poda existir un recinto destinado a sacrista (prtesis y diakonikn). La capilla se separaba del resto del templo mediante un iconostasio. Arco de herradura generalmente sin clave, de trads vertical en la zona peraltada, elevacin de 1/3, y salmer y primeras dovelas de planos horizontales. Uso de columnas y pilares como soportes. Capiteles corintios muy simples o troncocnicos invertidos, con gruesos cimacios que anclan en los muros. Cubricin mediante bvedas de can o de arista, adems de cpulas sobre los cruceros. Muros de sillera formada por grandes bloques prismticos aparejados a soga y tizn en seco (more gothico), ocasionalmente alternando con ladrillo al modo romano. Decoracin a base de frisos de roleos, esvsticas y temas vegetales y animales. Pequeos prticos a los pies o en los laterales.

Como edificios ms representativos pueden relacionarse los siguientes:

Iglesia de San Juan Baustista de Baos de Cerrato (Palencia); Cripta de San Antoln en la catedral de Palencia (Palencia); Iglesia de San Pedro de la Nave en San Pedro de la Nave-Almendra (Zamora); Iglesia de Santa Comba de Bande (Orense); Capilla de San Xes de Francelos de Ribadavia (Orense); Iglesia de San Pedro de la Mata (en ruina) de Sonseca (Toledo); Iglesia de Santa Mara de Melque de San Martn de Montalbn (Toledo); Baslica de Santa Mara de Batres. Actualmente Carranque (Toledo); Arte mueble

Lo ms destacado son los tesoros de Guarrazar y Torredonjimeno.

Arte asturiano El arte asturiano o prerromnico asturiano es un estilo artstico englobado dentro del prerromnico y que se localiza en la Pennsula Ibricaadyacente al mar Cantbrico, libre de la ocupacin musulmana al final del siglo VIII (despus de la derrota de Guadalete y posterior invasin sarracenay hasta comienzos del X en que es absorbido por el arte romnico venido de Francia). Aunque es sucesor del estilo visigodo, no puede decirse que el asturiano sea heredero legtimo suyo, pues no conserva sino accidentalmente alguno de sus elementos principales como es el arco en herradura y si bien al principio debi ser una imitacin pauprrima del mencionado arte, muy pronto se manifiesta con nuevos y originales elementos acaso importados de Oriente o de Lombarda que singularmente lo realzan y lo denuncian como precursor del romnico. Las caractersticas que identifican al arte asturiano son:

El deseo de rememorar las glorias del reino visigodo de Toledo, del que se consideraban herederos. La ntima relacin con el poder regio (se ha denominado tambin arte de la monarqua asturiana). Predominio de la arquitectura, fundamentalmente abovedada, sobre las dems artes. Dentro de la arquitectura destacamos las siguientes notas: El sillarejo, la mampostera y el ladrillo en los muros, reservando los sillares para las esquinas y los elementos de refuerzo. El arco de medio punto, peraltado o no, y la bveda de can, reforzada mediante arcos fajones o totalmente despejada. El muro compuesto (arqueras ciegas en el interior y estribos o contrafuertes en el exterior). La decoracin interior con pinturas al fresco de temtica diversa, habitual en el arte carolingio; baste recordar que Alfonso II el Casto (791-842) era contemporneo de Carlomagno. Las basas decoradas, los fustes sogueados y los capiteles enriquecidos, todo ello para realzar las columnas.

En los edificios religiosos y de manera predominante, la planta basilical de tres naves (separadas por arqueras sobre pilares) y cabecera tripartita, con bsides de trazado rectangular, siendo el central el ms amplio. En la parte superior del bside central, una cmara del tesoro abierta al exterior por una ventana sin comunicacin interna (en el visigodo lo era desde el interior), y cuya funcin no se ha podido precisar, aunque podra ser un mero recurso plstico para mantener la armona de los volmenes exteriores del templo. Sacristas laterales. Prtico a los pies del templo. Sistema de contrarrestos o contrafuertes, ejemplo en San Miguel de Lillo. Etapas

El arte asturiano ofrece los dos tipos o formas que ya se notaron distintas en el estilo visigodo, pero que en el asturiano se precisan ms todava: el tipo latino y el tipo bizantino. Uno y otro admiten columnas y pilastras y tambin semicolumnas adosadas al muro y trabadas con arcos, formando as el muro compuesto y preludiando el pilar compuesto de la arquitectura romnica el cual aparece ya completo en la arquitectura mozrabe del siglo X. En ambos tipos se hallan arcos de medio punto y peraltados pero no de herradura sino por excepcin (salvo los ajimeces) y arcos tambin de descarga en los muros y contrafuertes o estribos exteriores. En uno y otro se observan cancelas o antepechos de piedra ornamentada en el ingreso del bside llamada iconostasis, capiteles algo historiados y que se apartan de la idea clsica, ventanas ajimezadas y con ornamentacin de piedra calada o celosa, pequeos rosetones, ornamentos de toscas figuras, de tallos serpenteantes, de rosetoncillos variados, de cables y trenzados y otras labores de estilo visigodo. Segn esto, dividiremos este arte en varias etapas: Prerramirense o Alfons Nos referimos aqu al periodo comprendido entre 791 y 842, reinado de Alfonso II, quien intent emular a Toledo. Traslad la capital desde Pravia aOviedo1 2 En las iglesias antiguas de Asturias se constituye por la adopcin de planta basilical con tres naves por lo comn con sus bsidescuadrados y su ventana en cada uno. Se cubren stos con bveda de can y las naves con armadura de madera. Este rey construye la Cmara Santa, nico resto del recinto palatino que queda en la Catedral de Oviedo. Es un pequeo edificio de dos plantas, la segunda, el oratorio, reformada en poca romnica, cuando se aadi la bveda de can, y la primera abovedada, destinada a guardar reliquias. Tambin se construy la cripta de Santa Leocadia. Tambin hizo construir cerca de la capital, la iglesia de San Julin de los Prados, o de Santullano, templo espacioso que presenta claramente definidos los caracteres propios de este estilo. Tiene planta basilical de tres naves, separadas por pilares cuadrados que sostienen arcos de medio punto, y presenta un transepto con un remarcado alzado. El iconostasio o iconostasis, que separa la parte reservada al clero del resto del templo, presenta una remarcable similitud con un arco triunfal. Destaca de este templo su grandiosidad y su originalidad, que se apartan de modelos visigodos. Pero sin duda, lo que ms atrae es su decoracin pictrica, con pinturas al fresco (estucos, con ms propiedad) en tres cuerpos superpuestos, anicnicas, con decoracin arquitectnica, de claro influjo romano. Se tratara ms bien de un templo monstico y no palatino, si bien que estaba reservada para el rey una tribuna en el transepto.

Pertenecen tambin a este periodo la iglesia de San Tirso y Santa Mara de Bendones.

Ramirense Con Ramiro I (842-850) alcanza el arte asturiano su mxima expresin, a pesar de lo breve de su reinado, representando las construcciones delmonte Naranco su mejor exponente. Adopta la planta cuadrada o de cruz griega, el bside cuadrado, tambin con ventana, la bveda de can para cubrir todas las naves y los arcos fajones o perpiaos para sostn o refuerzo de las bvedas. Empezando por la Iglesia de Santa Mara del Naranco, diremos que se considera como Saln del Trono o Aula Regia del rey Ramiro (aunque la ausencia de un bside para ubicar el trono parece dificultar esta utilizacin), su residencia suburbana y como tal fue restaurada, a partir de su reutilizacin como iglesia rural. La planta inferior es una sala cubierta con bvedas, sin ventanas, diferenciada en tres mbitos: el central para guardia y servidumbre, otro para capilla real privada, y otro con un aljibe; la superior, a la que se accede por unas escaleras de fbrica exteriores, es un gran saln rectangular con bveda de can y arcos fajones o perpiaos, abierto en sus extremos por una triple arcada. La decoracin es netamente nrdica o germnica, con arcos muy peraltados y molduras talladas imitando obras en madera u orfebrera. San Miguel de Lillo era la iglesia palatina de Ramiro I, como lo atestigua su decoracin escultrica, y en ella se conservaba un trozo de la Santa Cruz, la reliquia ms sagrada del tesoro visigodo. Sus caractersticas principales son el abovedamiento, la esbeltez de los soportes y la tribuna destinada al monarca. Tena tres naves, pero slo se conservan el prtico con dos cmaras y el primer tramo de las naves. Debemos destacar las jambas de sus puertas, que posiblemente incluyen una representacin del propio monarca, cuya decoracin anuncia el periodo romnico. Santa Cristina de Lena, de posible origen visigodo, reformada por Ramiro I. Su caracterstica principal es su iconostasis, formado por tres arcos de piedra sobre cuatro columnas de mrmol, con elementos visigodos, que separaba al presbiterio de la nave principal. Las caractersticas de las construcciones que acabamos de enumerar han hecho que algunos autores hablen de prerromnico o protorromnico, y aunque, en efecto, sus formas y soluciones arquitectnicas parecen indicarlo as, lo cierto es que el autntico romnico hispano tuvo unas fuentes distintas. Postramirense Incluimos aqu el reinado de Alfonso III el Magno (866-910), que recibi influencias directas visigodas, debido al contacto con construcciones de ese perodo, al ser repoblada la pennsula con el avance cristiano y el repliegue musulmn. Otros autores hablan de un estancamiento o aislamiento del arte astur. San Salvador de Valdedis (siglo IX) es un templo de tres naves cubiertas con caones axiales, cabecera triple, con cmaras abovedadas por encima de los bsides cuadrados y prtico lateral aadido posteriormente, lo que se convirti en una constante en la arquitectura hispana; en las ventanas hay calados de piedra con dibujos como las cadenas de las coronas de Guarrazar. Est muy influida por el arte mozrabe.

La iglesia de Santo Adriano de Tun posea una estructura de tres naves, separadas por pilares, prtico tripartito y cmaras en los extremos de las naves laterales. Este templo es el que ms se aparta de las tradiciones del arte astur clsico. Pertenecen tambin a este periodo San Salvador de Priesca, Santiago de Gobiendes, San Pedro de Nora, la iglesia de Deva (siglo X), la iglesia deSan Salvador de Fuentes (de principios del siglo XI) y otras obras de menor importancia. Artes menores Todos estos edificios que acabamos de enumerar estaban profusamente adornados, segn consta en algunos viejos dibujos, copiados de sus grandes pinturas murales (de tradicin tardorromana), hoy desaparecidas. Tan solo la orfebrera que ha llegado hasta nosotros, toda de carcter religioso, nos ofrece el autntico panorama de este arte. Comenzamos por la Cruz de los ngeles, que Alfonso II mand hacer en 808 para la catedral de Oviedo, con una amenazante inscripcin: quienquiera que osase quitrmela de donde mi libre voluntad la donare, sea fulminado por el rayo divino. Es un relicario en forma de cruz griega, que recuerda prototipos hispanogodos o carolingios, con un disco en el centro; el alma de madera va chapada en oro y engastada en pedrera. Ms grande, elegante y suntuosa es la Cruz de la Victoria, donada por Alfonso III en 908, de estructura similar a la anterior, a la que se aadieron esmaltes. La tcnica (de origen bizantino a travs de influjos mozrabes) empleada para esta cruz, fue utilizada posteriormente para la famosa Caja de las gatas, regalo de Fruela II en 910 a la Catedral de Oviedo, caja de madera con nice, esmaltes en azul y rojo, piedras preciosas y esmaltes de metal, representaciones abstractas que evocan un lujo brbaro que enlaza con la tradicin visigoda an ms directamente que la arquitectura. Otra caja, la Arqueta de la catedral de Astorga evoca an ms la tcnica y motivos de la Cruz de la Victoria, si bien se prefiri en esta ocasin la plata dorada, con representaciones de ngeles, el Cordero divino, y el Tetramorfos, entre motivos vegetales.

Arte mozrabe Mozrabe (del rabe musta 'rab 'arabizado'), referido a una persona o individuo, sera el cristiano hispnico que vivi en territorio musulmn en el periodo que abarca desde la invasin rabe (711) hasta finales del siglo XI conservando su religin y una cierta autonoma eclesistica y judicial. Inicialmente puede decirse que lo fueron todos los habitantes de la Pennsula Ibrica, pues todos ellos quedaron sometidos al poder musulmn y todos, con excepcin de las aljamas judas, profesaban la religin cristiana. Las comunidades de mozrabes mantuvieron para la prctica de sus ritos religiosos algunos de los templos visigodos anteriores a la ocupacin musulmana y raramente construyeron otros nuevos, pues, si bien exista una determinada tolerancia religiosa, estaban muy limitadas las autorizaciones para ereccin de nuevas iglesias. En todo caso, estas se levantaron en el medio rural o en los suburbios urbanos, y siempre de modesta factura. Cuando las condiciones de vida en la al-ndalus musulmana se fueron haciendo menos soportables y, por el contrario, los reinos cristianos del norte de la pennsula iniciaban una expansin necesitada de contingentes humanos que colonizasen las tierras conquistadas, algunos de aquellos mozrabes optaron por emigrar hacia los territorios que se les ofrecan. A su cultura

hispanogoda se le fueron superponiendo elementos de la musulmana y es de suponer que aportasen a los recientes reinos cristianos elementos innovadores en todos los mbitos. Lo que no resulta razonable es que se les atribuya toda la iniciativa artstica llevada a cabo en los reinos del norte durante el siglo X. Concluida la primera fase del proceso artstico que se engloba generalmente en el amplio concepto de prerromnico y que se corresponde con el arte hispano-visigodo, se inicia en Espaa otra corriente estilstica, heredera en muchos aspectos de la anterior, que se conoce como arte asturiano y que se identifica con las realizaciones artsticas que fueron producindose durante el siglo IX en los llamados ncleos de resistencia, en concreto en los territorios que conformaron el reino de Asturias. Pero la actividad artstica, en general, y arquitectnica, en especial, no se redujo a esa zona ni a ese siglo, sino que abarc todo el norte peninsular y tuvo continuidad durante el siglo siguiente. El desplazamiento de la frontera cristiano-musulmana a la cuenca del Duero impuls la construccin de nuevos templos (obras en las que se concentraba toda la capacidad artstica disponible) a demanda de las necesidades de repoblacin. Los pujantes reinos septentrionales estaban en condiciones de abordar aquella tarea, como as lo venan haciendo, sin depender de las hipotticas contribuciones de los incorporados mozrabes, por lo que no cabe pensar que todas las edificaciones religiosas y todas las realizaciones artsticas se debieran a estos inmigrados mayoritariamente rurales que, por otra parte, llegaban en precariedad de medios y de recursos. No parece que estuvieran en condiciones de llevar a cabo grandes logros artsticos quienes apenas haban dejado alguna muestra de ello en su lugar de procedencia. Tras la publicacin en 1897 de la documentada obra en cuatro tomos Historia de los mozrabes de Espaa de Francisco Javier Simonet, el catedrtico e investigador Manuel Gmez-Moreno public veintids aos despus (1919) una monografa sobre Las iglesias mozrabes. Es aqu donde se atribuye el carcter mozrabe a las iglesias construidas en los territorios cristianos desde finales del siglo IX hasta principios del XI, y donde se instituye el trmino mozrabe para designar esta forma de arquitectura y todo el arte con ella relacionado. La denominacin tuvo xito y es la que se ha utilizado comnmente, aunque sin mucho rigor. El carcter mozrabe de los templos que Gmez Moreno trata en su libro ha sido muy cuestionado por la historiografa moderna, e incluso por la no tan moderna, pues ya Jos Camn Aznar en su Arquitectura espaola del siglo X se manifest en contra de tal interpretacin, y despus de l lo han hecho Isidro Bango Torviso y otros muchos, hasta el punto de que la tendencia actual se orienta hacia el abandono de la denominacin de arte mozrabe y su sustitucin por la de arte de repoblacin para referirse a aquel periodo.

Arquitectura Las principales caractersticas que definen la arquitectura mozrabe son las siguientes:

Un gran dominio de la tcnica en la construccin, empleando principalmente sillera a soga y tizn. Ausencia o sobriedad de la decoracin exterior. Diversidad en las plantas, si bien la mayora destacan por las pequeas proporciones y espacios discontinuos cubiertos por cpulas (de arista, gallonadas, de nervios de crucera califal...).

Uso del arco de herradura al estilo islmico califal, muy cerrado y con el peralte de dos tercios del radio. Uso del alfiz. Uso de la columna como soporte, coronada por un capitel corintio decorado con elementos vegetales muy estilizados. Los aleros sobresalen y se asientan sobre modillones de lbulos.

La arquitectura mozrabe interpretada estrictamente en su definicin, es decir la que llevaron a trmino los mozrabes en la Espaa musulmana, quedara reducida a dos ejemplos:

La Iglesia de Bobastro: templo rupestre que se encuentra en el lugar conocido como Mesas de Villaverde, en Ardales (Mlaga), de la que slo quedan algunas ruinas. La Iglesia de Santa Mara de Melque: situada en las proximidades de La Puebla de Montalbn (Toledo). Con respecto a este templo se duda en su filiacin estilstica, pues comparte rasgos visigodos con otros ms propiamente mozrabes, no estando tampoco clara su datacin.

Arte de repoblacin La denominacin Arte de repoblacin se aplica recientemente a las manifestaciones artsticas, fundamentalmente arquitectnicas, que se llevaron a cabo en los reinos cristianos del norte deEspaa entre finales del siglo IX y principios del XI. Viene a comprender todas las construcciones hasta hace poco tenidas por mozrabes y as llamadas y catalogadas siguiendo la lnea marcada por Manuel Gmez-Moreno. La historiografa actual se muestra partidaria de abandonar aquella denominacin pues es una cuestin probada que no poseen el origen mozrabe que se les ha atribuido. No quiere decir esto que en la arquitectura peninsular septentrional del siglo X, incluso en la religiosa, no se aprecien influencias musulmanas, inevitables por otra parte cuando se estaba en situacin de vecindad con un califato, como el de Crdoba, cultural, artstica y econmicamente muy desarrollado, sino que se pretende hacer hincapi en que aquellas realizaciones monumentales no se debieron a los modestos grupos de emigrados mozrabes que se instalaron en las zonas de repoblacin cuando las condiciones de vida en al-ndalus se les hicieron poco llevaderas. Como dice el catedrtico Isidro Bango Torviso sera admitir que cuando se produce bajo la hegemona asturleonesa la repoblacin del Valle del Duero, los norteos pierden todos sus conocimientos y experiencias para someterse a la "riqusima y contrastada capacidad creativa" de unos pobres y ruralizados emigrantes sureos. En Catalua, no obstante, s aparece con anterioridad al romnico propiamente dicho una arquitectura que puede considerarse su antecesora en las formas y en las tcnicas y que, para diferenciarla de la prerromnica entendida en su sentido lato, se ha denominado siguiendo las sugerencias de Puig i Cadafalch primer romnico.

Iglesia de San Juan de Baos, en Palencia.

San Salvador de Valdedis

Beatus de El Escorial

Iglesia de Santa Mara de Lebea en Cillorigo de Libana(Cantabria, Espaa).

ARTE ROMANICO El Romnico fue un estilo artstico predominante en Europa durante los siglos XI, XII y parte del XIII. El Romnico fue el primer gran estilo claramente cristiano y europeo, agrupando las diferentes opciones que se haban utilizado en la temprana Edad Media (romana, prerromnica, bizantina, germnica y rabe) y consiguiendo formular un lenguaje especfico y coherente aplicado a todas las manifestaciones artsticas. No fue producto de una sola nacionalidad o regin, sino que surgi de manera paulatina y casi simultnea en Italia, Francia,Alemania y Espaa. En cada uno de estos pases surgi con caractersticas propias, aunque con suficiente unidad como para ser considerado el primer estilo internacional, con un mbito europeo.

Arquitectura romanica Se llama estilo romnico en arquitectura al resultado de la combinacin razonada y armnica de elementos constructivos y ornamentales de procedencia latina, oriental (bizantinos, srios, persas y rabes) y septentrional (celtas, germnicos, normandos) que se form en la Europa cristiana durante los primeros siglos de la baja Edad Media. La poca en que se considera que se desarrolla el estilo romnico comprende los siglos XI y XII, sin exclusin de otros siglos anteriores y posteriores, pues aunque algunos edificios del siglo Xtal vez ya puedan calificarse de romnicos, se erigieron otros verdaderamente tales en diversas zonas (especialmente, en Asturias y Galicia) durante la poca gtica hasta casi alcanzar elRenacimiento. La divisin ms comn que puede mantenerse del estilo Romnico es entre el Romnico sencillo y el Romnico de transicin dando a este segundo grupo un valor secundario y considerndolo como una variante del primero, con tal de incluir en l los edificios de aspecto romnico que ostenten algunos arcos ojivales o apuntados sin cubrirse con bvedas de crucera. Este segundo grupo empieza en el siglo XI pero no se hace comn hasta mediados del mismo siglo e incluso entonces coexiste con el primero. Cabe tambin distinguir por otro concepto el estilo Romnico en dos variantes, con los nombres de sencillo y rebelde, pues se observa que en la primera poca del estilo, hasta ya entrado el siglo XII, se presentan los edificios con relativa ayudalidad en los adornos de puertas y ventanas y con cierto aspecto de pesadez y tosquedad, que van perdiendo a medida que avanza dicho siglo; mas no puede establecerse esto como una norma constante, por obedecer a muy diferentes causas: regionales o locales, la perfeccin y elegancia propia de cada construccin, o por corresponder su filiacin a distinta escuela artstica. No obstante, la divisin entre Romnico sencillo y Romnico florido servir en multitud de casos para determinar la cronologa de los edificios de este tipo en una misma regin o localidad que haya de estudiarse; y desde luego se pueden atribuir en Espaa al segundo grupo (correspondiente a mediados del siglo XII hasta bien entrado el siguiente) los edificios romnicos que ostenten exuberancia ornamental o gran finura de ejecucin de los detalles. Entre los elementos arquitectnicos que destacan en el estilo Romnico los ms caractersticos del mismo son:

el pilar compuesto y de ncleo prismtico. el arco de medio punto. la cubierta de bveda de medio can y de arista.

la cpula poligonal sobre trompas. los bsides semicirculares en planta de cruz latina en las iglesias.

A continuacin otros de los elementos arquitectnicos propios el estilo:

contrafuertes muy desarrollados arcos doblados y arquivoltas capiteles decorados impostas, frisos decorativos escultura monumental aplicada a la arquitectura

Escultura romanica La escultura romnica, se inserta en general, dentro de las metas artsticas del movimiento del arte romnico, incluida la comunicacin entre laIglesia catlica y entre los fieles, lo que es el reino de Dios en la tierra y el templo. As, la escultura tuvo una estrecha relacin con la arquitectura, insertndose como un elemento complementario, y se dedic principalmente a la enseanza de las escenas bblicas con relieves de piedra que fueran comprensibles para los creyentes laicos. Esta actividad se desarroll entre el siglo XI y el XII, en correspondencia con las diferentes partes de Europa, del siglo XII o la primera mitad del XIII. Es el romnico, del siglo XI, en el que se dan a conocer las primeras obras de escultura monumental que se presentan desde el siglo V, periodo en el que dejan de existir piezas de bulto redondo (piezas tridimensionales) y observan un aumento de la produccin de pequea escultura y trabajos en metal, desarrollados durante el perodo prerromnico. El empuje del nuevo factor de produccin de la escultura fue la ruta de peregrinacin hacia la Catedral de Santiago de Compostela, a lo largo del cual se levantaron nuevas iglesias bajo la organizacin de la Orden de Cluny. Estos templos fueron construidos en lugares de paso en este periodo de fervor religioso, para una acogida espiritual de peregrinos y la exposicin de las reliquias. Francia y el norte de Espaa son tambin lugares donde se puede ver los ejemplos de la primera produccin de la escultura romnica aplicada a la arquitectura. Adems de la piedra, la madera fue un material importante para la construccin de iglesias sobre todo en la parte norte de Europa y para las imgenes exentas de devocin o de altar que pocas veces se trabajaron en piedra, la madera policromada ya a veces recubierta con metales de bronce o plata fue el material ms utilizado. Al principio del periodo romnico, para los telogos como Rabano Mauro, los buenos artesanos deban instruir con sencillez y emocionar con la expresin vigorosa de su arte. Caracteristicas Sin llegar a desenvolverse con la perfeccin de la arquitectura, sigui la escultura romnica los mismos pasos y evoluciones que ella, contribuyendo a su formacin y desarrollo las mismas causas que para la arquitectura. Por lo mismo, hubo de ser componentes suyos los elementos romanos con los septentrionales, bizantinos, persas de la dinasta sasnida y rabes como lo son de la arquitectura. Se inspiraba con frecuencia en los dibujos y figuras de los cdices regionales y de los tapices venidos de Oriente. Abraza el desarrollo de esta escultura los siglos XI y XII (con sus antecedentes carolingios del siglo IX) introducindose en buena parte del XIII y paulatinamente da lugar a la

gtica, sin que la separe de sta una lnea perfectamente divisoria. El carcter general de la escultura romnica consiste en la imitacin de modelos artificiales y de aqu su amaneramiento o rutina. A diferencia de la escultura gtica, en la cual se revela un positivo estudio e imitacin de la Naturaleza aunque sin la desenvoltura de los artistas modernos. Como puente de unin entre una y otra se halla en los ltimos aos del siglo XII y primera mitad del XIII el estilo que puede llamarse de transicin que trata de imitar algo la realidad de la Naturaleza y da a sus obras mayor vida y movimiento sin desprenderse completamente el artista de los convencionalismos y amaneramientos precedentes. Y tal es la variedad resultante de dicha transicin aumentada por la destreza o impericia de los escultores por las influencias de escuelas distintas que no es raro juntarse en una misma localidad y de una misma fecha relieves o estatuas muy dignas de aprecio y alabanza con otras de reprobable gusto y sin ningn valor artstico. Precisando ms el carcter de la escultura romnica, decimos que se constituye por la imitacin de modelos bizantinos o romanos de estilo decadente pero realizada con mano latina y frecuentemente bajo la influencia del gusto persa o del rabe. Se caracteriza, adems, por cierta rigidez de formas, falta de expresin adecuada (a veces, exagerada) en las figuras, olvido del canon escultrico en la forma humana, forzada simetra en el plegado de los paos (muy parecida a la del periodo arcaico griego), repeticin y monotona en los tipos de una escena, tosquedad en la ejecucin de la obra y frecuente adopcin de flora estilizada y de fauna monstruosa como asuntos ornamentales y simblicos. La escultura romnica de la poca de transicin va perdiendo algo de dicha rigidez, simetra y exageracin de la lnea recta y vertical mientras gana en finura, realismo y movimiento distinguindose tambin por la abundancia de menudos y estrechos pliegues en la vestimenta. Algunos estudiosos han querido ver, dentro de la dinmica de imitacin de modelos, una serie de leyes o normas generales que se encuentran con frecuencia en las obras romnicas. Destaca entre ellas la Ley de Adaptacin al Marco que enuncia Henri Focillon y que subordina el desarrollo escultrico al espacio arquitectnico cedido a tal fin. El resultado sern escenas en las que los personajes se adaptan a ese espacio, a veces contrayndose o estirndose, sin tener en cuenta otras consideraciones ms naturalistas. Otra norma general es la isocefalia que encontramos en algunos grupos de figuras situadas todas con la cabeza a la misma altura. En la escultura romnica e, incluso, en la gtica ya se trate de obras de piedra, marfil o madera fue muy comn la policroma siempre sobria en la viveza de colores por ms que haya desaparecido la pintura con la accin del tiempo en casi todos los ejemplares o haya sido sustituida por decoraciones ms modernas. Las principales labores de escultura romnica se admiran hoy en los relieves de muy variados capiteles y en las magnficas portadas y elegantes cornisas de muchos edificios de la poca, en cuyos frontis se representan escenas bblicas y figuras alegricas (entre ellas, los llamados bestiarios y las personificaciones de los signos del zodiaco, etc.) a una con imgenes de Santos en gran relieve. Adems, se ejercit la escultura romnica en la talla de curiosos dpticos de marfil, de graves crucifijos (de marfil y de bronce) y de estatuas de la Virgen Mara (en piedra y en madera, ya sola ya chapeada en bronce) que se conservan en sus santuarios o en los Museos y, en fin, se manifest ingeniosa dicha escultura en la decoracin de arquetas o cofrecillos para guardar reliquias y joyas, de ricas tapas para libros litrgicos, de fontales o antipndium para los altares, de pilas y sepulcros de piedra con relieves, etc. Desde la invasin de los brbaros qued olvidado casi por completo en Occidente el cultivo de la glptica en lo que se refiere a piedras finas pero se utilizaron las gemas anteriormente labradas

por griegos y romanos aplicndolas sin estudio a objetos preciosos y de adorno especialmente, sortijas. Hubo, sin embargo, algunos entalles con inscripciones o con alguna figura tosca, como la esmeralda del Tesoro de Guarrazar, y gran empleo de piedras finas en forma de cabujn para objetos de orfebrera.

Pintura romanica Se llama pintura romnica en conjunto a la desarrollada en Occidente desde la invasin de los brbaros hasta mediados del siglo XIII en que empez la as llamada gtica. Pueden distinguirse en ella varios estilos a semejanza de la arquitectura, destacando los siguientes:

El de imitacin bizantina, que en Italia se llam italo-bizantino El carolingio, principalmente desarrollado en Francia El visigodo y mozrabe en Espaa El romnico propiamente dicho, que les sigue El irlands y sus afines del Norte, es un estilo separado de los anteriores pero que influye en todos

El estilo de imitacin bizantina y el romnico (ste nicamente en los siglos XI, XII y primera mitad del XIII) se manifiestan en cuadros murales,miniaturas y mosaicos. Pero los estilos restantes son propios de miniaturas o iluminaciones de cdices ya que han desaparecido las dems obras de los mismos. A continuacin se describen dichos estilos. El estilo romnico propiamente dicho conserva alguna tradicin romana aunque muy degenerada y participa ms o menos de las influencias bizantinas y de las septentrionales. Sin embargo, no refleja una intencin decidida de imitar o copiar los modelos de Constantinopla en lo cual se diferencia del estilo italo-bizantino. Se manifiesta principalmente en la decoracin de muros interiores de iglesias, en pinturas de frontales de altar, en miniaturas o iluminaciones de cdices, alguna vez en mosaicos de pavimentos, esmaltes para decoraciones del mobiliario y en algunas vidrieras de colores que empiezan a usarse en su poca desde finales del siglo X. Se caracteriza la pintura romnica por el escaso estudio de la naturaleza que revelan sus figuras, por la seriedad y uniformidad de los rostros en la forma humana, por la simtrica plegadura de los paos, por las violentas actitudes que se dan a los personajes al representar una escena y el rgido hieratismo cuando las figuras no han de expresar acciones, por sus contornos demasiado firmes o acentuados y, en fin, por la falta de perspectiva que ofrece la composicin en conjunto. Los procedimientos generalmente seguidos fueron el temple y el fresco para cuadros y decoraciones murales, el temple y la aguada en la pintura sobre tabla y la aguada o acuarela (en stas y en las tablas con aplicaciones de oro) para las iluminaciones de cdices. En la pintura sobre tabla era bastante comn el recubrir la superficie con un lienzo pegado a la misma sobre el cual se aplicaban algunas manos de fina escayola y se trazaban en sta para fondo del cuadro ciertos surcos o rayitas e incluso dibujos en relieve y luego se pintaban las figuras que en muchos puntos aparecen tambin con resalto.

Murales No abundan en verdad las pinturas murales romnicas que, salvando las vicisitudes de los tiempos han llegado ntegras hasta nosotros. Pero los numerosos restos que se han ido

descubriendo en nuestra poca revelan haber sido muy comn la pintura para decoraciones murales en las iglesias romnicas. De fuera de Espaa, se citan como importantes obras de los siglos XI, XII y principios del XIII, adems de las pinturas italianas arriba indicadas las siguientes:

Los frescos de la Catedral de Nuestra Seora de la Anunciacin de Le Puy-enVelay (Francia) Los frescos de la cripta de la catedral de Auxerre Los frescos de la iglesia de Montmorilln Los de la iglesia de Saint-Savin. En sta, se halla entre otras figuras apocalpticas, la primera representacin conocida del juicio universal que parece remontarse a finales del siglo XI.

Por lo que respecta a vidrieras de colores e historiadas, no se conservan con certeza restos anteriores a la mitad del siglo XII pero de mediados de este siglo datan las clebres vidrieras de forma circular que atesora la iglesia de San Dionisio en Pars, activo centro que fue de tales obras en el mencionado siglo y asimismo las del bside de la catedral de Bourges, las del coro de la de Lyon y otras en las catedrales de Chartres, Mans y Varenes.