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DAS DANAS RITUAIS AO BALLET CLSSICO Jaime AMARAL

Doutorando e Mestre em Artes Cnicas (UFPA/UFBA). Professor da Escola de Teatro e Dana da UFPa (ETDUFPA). Bailarino-Pesquisador-Intprete, Coregrafo e Diretor da Companhia de Ballet Jaime Amaral. E-mail: jaime_amaral@hotmail.com

Este artigo abordar o histrico da dana, traar seu percurso e suas modificaes no decorrer da histria do homem. Falar de histria recuar no passado, ento, quanto mais recuamos na histria da humanidade, mais percebemos e confirmamos a presena da dana no incio da vida humana. Podemos at dizer que a dana surgiu desde a pr-histria, h dezenas de milhares de anos. A dana, na verdade, acompanha o homem desde sua apario e em sua organizao social. Foram diversas as formas pelas quais esta atividade se manifestava no homem, ele danava como meio de comunicao, acasalamento, interao de grupos, relaes etc. A dana a arte mais antiga que se conhece, dela surgiram as chamadas representaes teatrais, as formas de entretenimento coletivo e no se tem notcia de um povo, por mais primitivo que seja, que no saiba danar. Nos tempos mais remotos da histria, j ficou registrado, por diversos autores, que os seres humanos danavam. A dana era parte viva e funcional das comunidades, uma verdadeira reao e interao com o universo no qual se vivia. Ela surgiu com vrios significados e formas, mas, principalmente, estava ligada ao sentido religioso. As pessoas danavam em nascimentos, puberdade, casamentos, lutas, fertilidade, colheita e at em magia, tudo com sentido de rituais. A dana percorreu um longo caminho at chegar profissionalizao. A partir desse histrico, temos a informao de que, no velho testamento, h o relato de Davi danando diante do senhor; Homero, em sua Ilada e Odissia, conta sobre a dana dos antigos gregos; na lenda hindu, relata-se que o mundo girou a partir da dana do Deus Shiva; alm dos festivais de Dioniso que incluam tanto o drama como a dana. Apontamos uma delas como exemplo, as danas lascivas das bacantes. Outra vez, percebemos que a dana sempre acompanhou o homem em suas manifestaes, desde os tempos mais remotos. No sculo XIII, com o aparecimento do cristianismo, a igreja condenou completamente a dana, apontando-a como uma manifestao pag. Assim, a dana percorreu outro caminho, perdeu o sentido religioso e passou a ser dana de comemoraes festivas, simplesmente. Apareceram as danas camponesas e todo o tipo de
REVISTA ENSAIO GERAL, Belm, v.1, n.1, jan-jun|2009

dana para festejar os eventos comemorativos do ser humano, como casamento, colheita, ganhos, enfim, mas o sentido era outro. Mantevese, porm, o comunal e o participante, no havia ainda espectadores. Neste mesmo perodo, as mudanas ficaram mais evidentes e logo ocorreram as divises baseadas na classe social. Os Aristocratas deixaram de danar as danas dos pobres. O crescimento de elaboradas regras de etiquetas palacianas e os ideais de amor corteso fizeram com que a nobreza sentisse que as danas rudes e vigorosas dos camponeses eram inconvenientes, grosseiras e vulgares, para serem danadas por eles. Assim, vieram as adaptaes das danas dos camponeses, ao modo de vida dos Aristocratas, surgiram os famosos movimentos de dana como o minueto, a galharda, a pavana, a volta, etc. Porm, fora da corte, o povo simples continuava as suas prprias danas, as quais, se tornaram danas nacionais, folclricas e tnicas, como o gopak, as czardas hngaras, o bourre de Auvergne, a valsa vienense, a quadrilha americana, dentre outras. Todas consideradas danas da corte. Desde os meados do sculo XV, j se organizavam as apresentaes de espetculos e, a partir de ento, a dana comeou a atrair muitas pessoas, tornando-se popular. Danava-se em banquetes, at os servos danavam, servindo os pratos de comidas ofertados aos convidados, eram realizadas festas magnficas nas quais a msica, dana e o drama estavam presentes em um s espetculo ambicioso. Esses espetculos eram apresentados geralmente na Itlia. No sculo XVI, a rainha italiana Catarina de Mdicis, aps tornar-se rainha da Frana, incentivou que fosse criado o super espetculo em 1581, gastou uma fortuna, o qual foi chamado de Bal Cmico da Rainha (STEVENS, 1977, p. 26.), este foi considerado o primeiro verdadeiro bal. Este espetculo foi coreografado pelo grande mestre de dana, o italiano, Balthasar de Beaujoyeux. O sucesso desse espetculo promoveu um grande desenvolvimento da dana, e a popularizou na maioria das cortes europias, considerado j como Bal de Corte (BOUCIER, 1987 p. 73.), um baile organizado em torno de uma ao dramtica. Este evento tambm promoveu o mestre de dana, o qual logo comeou a aprimorar as danas palacianas, tornando-as danas metrificadas, transformando os passos simples em proezas e virtuoses, com passos rpidos e poses em forma de esculturas, os quais foram adicionados ao vocabulrio do danarino. Com esse desenvolvimento da dana, os Aristocratas ficaram, cada vez mais, fora das habilidades exigidas, os quais, afinal de contas, estavam ali por puro divertimento e o tempo de dedicao dos senhores

e damas da corte era bem curto. Isso levou a mudanas significativas, a comear pela separao entre dana e religio. Aparece, ento, a figura do Rei Lus XIV, exatamente no ano de 1661, que estabelece em Paris, a Academia Real de Dana, com a finalidade de ser uma Escola para o ensino de bailarinos profissionais, para aqueles que queriam viver da dana como profisso, um meio de vida. Esta Escola foi dirigida pelo compositor e danarino Jean Baptiste Lully e o mestre de dana foi Pierre Beauchamps. A Escola formou a primeira bailarina profissional daquela poca, a famosa Lafontaine. Ballet uma palavra francesa derivada do italiano ballare que quer dizer danar, bailar, surgiu tambm com essas mudanas e aprimoramento dos passos realizados pelos mestres de dana. O ballet clssico ou dana clssica tornou-se, no decorrer da histria, o primeiro estilo de dana a alcanar reconhecimento popular, como forma de arte internacional como nos afirma Stevens (STEVENS, 1977, p. 22.). Podemos, assim, dizer que o ballet clssico foi criado a partir das danas de corte e, com interferncias significativas, tornou-se uma arte teatral, pois o pblico j o assistia. O bailarino dana para uma platia e consolida a arte do movimento do corpo. A linguagem do ballet clssico se subdivide em diferentes estilos, como clssico (abordavam os mitos, deuses e semideuses), romntico (suas visionrias paisagens de fadas, slfides e delicadas donzelas) e neoclssico (com formas mais livres). No sculo XVII, foram estabelecidas as cinco posies bsicas dos ps, por Pierre Beauchamps (1639-1705), estas, semelhantes s posies dos ps na esgrima, voltados os dedos para fora, chamado de en dehors (em francs). A inteno desta rotao das pernas e ps, era a de que permitiria aos bailarinos movimentarem-se, rapidamente, em qualquer direo com segurana, tal qual o esgrimista. Paul Bourcier (1987) nos informa que no ano de 1700, um aluno do famoso Pierre Beauchamps, chamado de Raoul-Auger Feuillet, publicou um documento ou livro intitulado de Coreografia ou Arte de Anotar a Dana, no qual descreve a totalidade dos passos codificados naquele perodo. Outro danarino chamado Andr Lorin publicou, tambm, uma obra do mesmo teor, com um mtodo de anotaes bem parecido ao de Raoul, o qual gerou uma queixa, por parte de Beauchamps, ao conselho do rei, considerando um furto, pois fora ele quem se esforou a construir os caracteres e palavras, em forma de partitura, para as representaes dos passos daquele estilo de dana. O conselho logo tomou providncias e atendeu ao pedido de Beauchamps sobre reparao de danos, reconhecendo-o como autor e inventor dos caracteres empregados por Feuillet, seu aluno. Bourcier (1987) nos informa ainda que Beauchamps, por ordem do rei, escreveu

um sistema j, essencialmente, estabelecido de passos como coregrafo oficial. Por esse dado, podemos dizer que, no sculo XVII, justamente no ano de 1674, a dana j tinha sua inveno da escrita, confirmando uma estrutura organizada como dana clssica (BOURCIER, 1987, p. 118.). Os trajes tambm se modificaram, com o decorrer do tempo, deixaram de ser vestimentas pesadas e volumosas, que restringiam os movimentos dos bailarinos, passaram a ter as pernas mais livres e trajes mais reveladores do corpo de quem danava. Com essa mudana, enfatizou-se mais a tcnica, colocando os bailarinos na explorao e ampliao das possibilidades do corpo humano em movimento. A esttica do ballet, como forma de arte teatral, foi debatida por um coregrafo e danarino do meado do sculo XVIII, chamado George Noverre, que estabeleceu um conceito fundamental para a histria da dana, o qual afirma que o movimento empregado para o desenvolvimento de um tema dramtico ao invs de uma simples exibio tcnica de virtuosismo (STEVENS, 1977, p. 28.). Noverre, ento, inaugura o Ballet de Accion ou bal de ao. Sobre as Escolas ou mtodos de treinamento do ballet clssico, podemos ressaltar, com embasamento em Agripina Vaganova (1991), que a Escola francesa demonstrava, no final do sculo XIX, uma aula que ainda cultivava leveza e graa, porm, com movimentos artificiais, decorativos, desnecessrios. Os professores corrigiam seus alunos com os dizeres como p leve! p leve! p leve! Seja uma coquete! (VAGANOVA 1991, p. 11), somente essa maneira no bastava para correes dos bailarinos. Vaganova apontava, neste perodo, o menosprezo do uso da energia corporal, mostrando traos arcaicos na dana francesa, como a postura adotada pelos bailarinos e a flacidez de suas poses desenhadas no espao cnico. J, a Escola italiana de Enrico Cecchetti, segundo a autora, mostra o virtuosismo que diferenciava da velha maneira de danar dos franceses. Esta Escola italiana trouxe para a cena os mais difceis passos do perodo, alm de apresentar um elenco digno de ser admirado pelo pblico em geral. As famosas bailarinas, desta Escola, foram Pierina Lagnani, Carlotta Brianza, Antonietta DellEra, dentre outras. Os trinta e dois fuetts, por exemplo, marca registrada da bailarina clssica foram apresentados, pela primeira vez, por essa Escola, os quais foram recebidos na Rssia, de maneira reservada, segundo Vaganova (1991). Podemos ressaltar, tambm, desta Escola italiana, o trabalho de giros, fora, dinmica, aplomb e os trabalhos voltados para sapatilhas de pontas, que tiveram um crescimento significativo com a ida de Cecchetti para So Petersburgo.

Com a estadia de Cecchetti na Rssia, foi possvel detectar, por Vagonova e muitos bailarinos russos, que a Escola italiana, apesar de trazer todo esse virtuosismo e preciso, algo lhe faltava, era poesia, faltava poesia na arte de danar dos italianos. Segundo Vaganova (1991), a Escola italiana tinha uma excessiva angularidade de movimento, um uso forado dos braos (VAGANOVA, 1991, p. 17.) e desarmonia no dobrar das pernas, durante os saltos. Foi a partir desta percepo sobre os mtodos italiano e francs e nas atividades coreogrficas do jovem coregrafo Fokine, que Vaganova investigou a chamada cincia do ballet, encontrando significados reais no ensino desta arte para os bailarinos. Assim, Vaganova estruturou seu mtodo, tomando, verdadeiramente, forma nos anos vinte, aps a arte do ballet na Rssia receber crticas ardorosas, como conservadorismo deliberado, retrogradao, impotncia criadora e pedidos de reforma, de alto abaixo, pela comunidade Russa. O mtodo Vaganova, ou melhor, o sistema de Vaganova tem um planejamento no processo de ensino que veio ajudar, significativamente, os alunos e bailarinos a danarem com o corpo todo, como se prope a arte de danar, desde os seus primrdios. Pois entendemos que a dana uma atividade que proporciona infinitas possibilidades de se trabalhar a sensibilidade. A dana tem mudado concepes, idias, tcnicas, mtodos, assim como a cultura humana, ela criada por indivduos que pertencem a ambientes prprios. uma arte cnica e efmera, por essa caracterstica, a dana poderia ser a mais revolucionria das artes, pois ela no fixada. A dana feita a partir de movimentos do corpo, sejam eles movimentos coreografados, previamente pensados, estudados ou improvisados. A dana uma manifestao corprea que traduz as necessidades de cada um que dana. uma comunicao no verbal do pensamento interno, por meio do corpo, uma manifestao do pensamento em movimento. E, ainda, uma linguagem corporal que, por meio de movimentos, gestos e intenes vem comunicar uma idia, sensao ou afeto, partindo-se de uma situao subjetiva. Portanto, conclumos que a dana uma arte criativa e cnica, que tem como objeto, o movimento e, como ferramenta, o corpo. Ela imanente do corpo, impossvel separar a dana do corpo que dana.

REFERNCIAS VAGANOVA, Agrippina. Princpios Bsicos do Ballet Clssico. Rio de Janeiro, Ediouro, 1991.

BOURCIER, Paul. Histria da Dana no Ocidente. So Paulo: Martins Fontes, 1987. STEVENS, Franklin. O Mundo da Dana Dilogo N4 Volume X, Lidador, 1977.