Method de

Werden Sie Gitarrist mit guitar pro
Entwicklung und Gestaltung Knstlerische Leitung Pdagogische Leitung : Laurent Gleizes und Franck Lopez : Laurent Gleizes : Franck Lopez
2008 Alle Rechte vorbehalten.
Inhaltsverzeichnis
Grundbegriffe
00
1 Die Gitarre....................................................................................................................10
Allgemeines........................................................................................................................................10 Klassische Gitarre...............................................................................................................................10 Folk Gitarre........................................................................................................................................11 Elektrische Gitarre..............................................................................................................................11 Haltung mit den drei Modellen..........................................................................................................12 Klassisch....................................................................................................................................12 Folk............................................................................................................................................13 Elektrische .................................................................................................................................14 Entstehungsgeschichte........................................................................................................................15 Die Stimmung.....................................................................................................................................16 Die Standard Stimmung ............................................................................................................16 Open-tuning (Offene Stimmung)...............................................................................................16 Open G...................................................................................................................................16 Open D...................................................................................................................................16 Open E....................................................................................................................................17 Open A...................................................................................................................................17 Open C...................................................................................................................................17 Metal Stimmung.........................................................................................................................17 Standard - Ton....................................................................................................................17 Standard - 1 Ton.....................................................................................................................17 Standard 7 Saiten....................................................................................................................18 Die Noten auf der Gitarre...................................................................................................................18 Die Noten auf dem Notensystem........................................................................................................19 Tabulaturen.........................................................................................................................................20
2 Die Hnde.....................................................................................................................21
Allgemeines........................................................................................................................................21 Die Ngel............................................................................................................................................22 Anschlagtechnik ................................................................................................................................22 Zupftechnik........................................................................................................................................23 Rhythmik und Begleitung..................................................................................................................24 Der Rhythmus............................................................................................................................24 Die Begleitung...........................................................................................................................24 Arpeggien...................................................................................................................................24 Das Thema .........................................................................................................................................25 Solos ..................................................................................................................................................25
3 Das Plektron.................................................................................................................26
Allgemeines........................................................................................................................................26 Haltung...............................................................................................................................................26 Schreibweise (Notation).....................................................................................................................27
4 Bestandteile der Partitur...............................................................................................28

Die Takten..........................................................................................................................................28 Der Notenschlssel.............................................................................................................................28 Die Taktart..........................................................................................................................................28 2/4 - Takt....................................................................................................................................29 4/4-Takt......................................................................................................................................30 3
Kapitel
6/8-Takt......................................................................................................................................30 Musikzeichen......................................................................................................................................31 Wiederholungszeichen...............................................................................................................31
5 Der Rhythmus..............................................................................................................33
Allgemeines........................................................................................................................................33 Ganze Noten.......................................................................................................................................33 Halbe Noten........................................................................................................................................33 Viertelnoten........................................................................................................................................34 Achtelnoten........................................................................................................................................34 Sechzehntelnoten................................................................................................................................34 Zweiunddreiigstelnoten....................................................................................................................35 Triolen................................................................................................................................................35 Pausen und Pausezeichen...................................................................................................................36
6 Die Tonleiter................................................................................................................37
Allgemeines........................................................................................................................................37 Struktur...............................................................................................................................................38 Die C-Dur-Tonleiter...................................................................................................................38 Die Molltonleiter........................................................................................................................38 Die Paralleltonleiter ..................................................................................................................39 Die Blues-Tonleiter....................................................................................................................39 Intervallen...........................................................................................................................................39 Die Vorzeichnung ..............................................................................................................................40 Die Reinfolge der Vernderungen.............................................................................................41 Die Tonart der Partitur finden............................................................................................................41 Die Vorzeichnung......................................................................................................................41 Die Endnote oder Schlussakkord...............................................................................................42 Improvisation......................................................................................................................................42 Die Schlssel zur Improvisation................................................................................................42 Die Fortschreitung.....................................................................................................................43
7 Die Akkorde.................................................................................................................44
Allgemeines........................................................................................................................................44 Die Art des Akkords...........................................................................................................................45 Dur- oder Moll-Akkord ?...........................................................................................................45 Anwendung................................................................................................................................46 Strukturen...................................................................................................................................46 Dur-Akkord............................................................................................................................47 Moll-Akkord..........................................................................................................................47 Der Septakkord (7).................................................................................................................48 Mollseptakkord (m7)..............................................................................................................50 Durseptakkord (7M)...............................................................................................................51 Mollseptakkord mit groer Septime ......................................................................................52 Begleitungen nach Stil...............................................................................................................53 Folk........................................................................................................................................53 Rock.......................................................................................................................................53 Jazz.........................................................................................................................................54 Blues.......................................................................................................................................54 Metal......................................................................................................................................54
8 Die Techniken..............................................................................................................56
Allgemeines........................................................................................................................................56 Slide....................................................................................................................................................56 Hammer-on.........................................................................................................................................57 Pull-off................................................................................................................................................57 Bending (ziehen).............................................................................................................................58 4
Tapping (Anschlagtechnik).............................................................................................................59 Sweeping............................................................................................................................................60 Abdmpfen der Noten........................................................................................................................61 Natrliche Flageoletts.........................................................................................................................61 Knstliche Flageoletts........................................................................................................................62 Klassische Gitarre......................................................................................................................62 Elektrische Gitarre.....................................................................................................................63 Bottleneck (Flaschenhals)...............................................................................................................63 Open strings........................................................................................................................................64 Legato.................................................................................................................................................64 Vibrato................................................................................................................................................65 Vibrato mit Tremolohebel..........................................................................................................65 Linke-Hand-Vibrato...................................................................................................................66 Kapodaster..........................................................................................................................................66 Kapodaster im 2. Kstchen ................................................................................................................67 Picking................................................................................................................................................67
9 Anwendung der Techniken..........................................................................................68

Allgemeines........................................................................................................................................68 Slide....................................................................................................................................................68 Hammer-on.........................................................................................................................................71 Pull-off................................................................................................................................................72 Mischung von Hammer-on und Pull-off............................................................................................73 Bending..............................................................................................................................................75 Tapping...............................................................................................................................................77 Sweeping............................................................................................................................................80 Sweeping und Tapping.......................................................................................................................81 Sweeping, Tapping und Slide.............................................................................................................82 Abgedmpfte Noten...........................................................................................................................83 Abgedmpftes Picking (abgedmpftes Anschlagen)..........................................................................84 Natrliche Flageoletts.........................................................................................................................86 Knstliche Flageoletts (E-Gitarre).....................................................................................................87 Geschlagene Flageoletts....................................................................................................................89 Bottleneck...........................................................................................................................................89 Open strings........................................................................................................................................90 Legato.................................................................................................................................................92 Linke-Hand-Vibrato...........................................................................................................................94 Kapodaster..........................................................................................................................................95 Vibrato mit Hebel...............................................................................................................................96 Picking................................................................................................................................................98
Vollstndige Lernstcke
10 Classique....................................................................................................................101
Der Inhalt eines Stckes...................................................................................................................101 Vorgeschlagene Rhythmen ..............................................................................................................101 Spezielle Techniken.........................................................................................................................101 Die Bestimmung der Tonart.............................................................................................................104 Erkennung der Tonleiter...................................................................................................................104 Erkennung von Akkorden................................................................................................................104
11 Folk............................................................................................................................112
Inhalt des Stckes.............................................................................................................................112 Vorgeschlagene Rhythmen ..............................................................................................................112 Spezielle Techniken..........................................................................................................................112 Erkennung der Tonart.......................................................................................................................116 5
Erkennung der Tonleiter...................................................................................................................116 Erkennung der Akkorde...................................................................................................................117 bungen...........................................................................................................................................117
12 Rock...........................................................................................................................123
Inhalt des Stckes.............................................................................................................................123 Vorgeschlagene Rhythmen...............................................................................................................123 Spezielle Techniken .........................................................................................................................123 Erkennung der Tonart.......................................................................................................................127 Erkennung der Tonleiter...................................................................................................................127 Erkennung der Akkorde...................................................................................................................128 bungen...........................................................................................................................................128
13 Jazz............................................................................................................................137
Inhalt des Stckes.............................................................................................................................137 Vorgeschlagene Rhythmen...............................................................................................................137 Spezielle Techniken..........................................................................................................................137 Erkennung der Tonart.......................................................................................................................141 Erkennung der Tonleiter...................................................................................................................141 Erkennung der Akkorde...................................................................................................................141 bungen...........................................................................................................................................142
14 Blues..........................................................................................................................152
Inhalt des Stckes.............................................................................................................................152 Vorgeschlagene Rhythmen ..............................................................................................................152 Spezielle Techniken..........................................................................................................................152 Erkennung der Tonart.......................................................................................................................156 Erkennung der Tonleiter...................................................................................................................157 Erkennung der Akkorde...................................................................................................................157 bungen...........................................................................................................................................158
15 Metal..........................................................................................................................165
Inhalt des Stckes.............................................................................................................................165 Vorgeschlagene Rhythmen...............................................................................................................165 Spezielle Techniken..........................................................................................................................165 Erkennung der Tonart.......................................................................................................................168 Erkennung der Tonleiter...................................................................................................................168 Erkennung der Akkorde...................................................................................................................168 Erkennung der Akkorde...................................................................................................................169
16 Die Tonaufnahme......................................................................................................174
Klassische Gitarre.............................................................................................................................174 Die Traditionelle Gitarre..........................................................................................................174 Elektro-akustische Gitarre.......................................................................................................175 Die akustische Gitarre (Folk)...........................................................................................................175 Die elektrische Gitarre......................................................................................................................175 Die Verstrkung ..............................................................................................................................175 Pedalen und Effektpedalen...............................................................................................................177 Wha-Wha.................................................................................................................................178 Delay........................................................................................................................................178 Reverb......................................................................................................................................178 Whammy/bar............................................................................................................................178 Phaser.......................................................................................................................................178 Chorus......................................................................................................................................178 Envelope oder Filter.................................................................................................................179 Flanger.....................................................................................................................................179 Kompressor..............................................................................................................................179 Stimmgert...............................................................................................................................179 6
17 Taegliche Arbeit........................................................................................................180
Chromatische Tonleiter....................................................................................................................180 Aufsteigende chromatische Tonleiter......................................................................................180 Absteigende chromatische Tonleiter........................................................................................182 Triller................................................................................................................................................183 Doppelte Tonleiter............................................................................................................................185 Par 1.........................................................................................................................................185 Par 2.........................................................................................................................................186 Doubling..................................................................................................................................187 Tripling....................................................................................................................................187 Arpeggien mit der rechten Hand......................................................................................................188 Arpeggio 1...............................................................................................................................188 Arpeggio 2...............................................................................................................................188 Arpeggio 3...............................................................................................................................189 Sweeping..........................................................................................................................................189 Sweeping 1...............................................................................................................................189 Sweeping 2...............................................................................................................................190 Sweeping 3...............................................................................................................................190
Anhang
18 Register......................................................................................................................192 19 Die Autoren...............................................................................................................199
1 Grundbegriffe
Die Gitarre
Allgemeines
Denken Sie, es sei erforderlich, Ihnen die Gitarre vorzustellen ?
01
Sie ist berall, in allen Musikrichtungen, in allen Hnden. Sie ist heute ein unausweichliches Instrument in der Musik. Hier sind die verschiedenen Ausfhrungen des Instruments.
Klassische Gitarre
Standard Saitenarten: 3 umwickelte Saiten und 3 Nylonsaiten.
1 2 3 4 5 Photo 1
Kopf Hals Schallloch Decke Steg
6 7 8 9 Photo 1b 10
Wirbel Sattel Griffbrett Bundstab
Kapitel
Wie es der Name schon sagt, bentzt man diese Art von Gitarre in der klassischen Musik. Aber auch im Flamenco, kubanischer Musik, Salsa, Unterhaltungsmusik und vielen anderen Musikrichtungen.
Folk Gitarre
Standard Saitenarten: 4 umwickelte und 2 Stahlsaiten.
Photo 2 Diese Gitarre wird sehr oft fr den Gesang verwendet. Dennoch haben manche Ausfhrungen der Folk Gitarre ihren eigenen Register, wie den Zigeuner Jazz, den Blues, die Countrymusic, den Rock
Elektrische Gitarre
Standard Saitenarten: 3 umwickelte Saiten und 3 Stahlseiten.
Tonabnehmer (Pickup)
2 Vibrato 3 Potiknpfe 4 Photo 3 Tonabnehmerschalte r
11
Die E-Gitarre wird sehr hufig verwendet. Man findet sie im Rock, Jazz, Blues, in der Countrymusic, Metal, Reggae, Unterhaltungsmusik und vieler anderen Musikrichtungen.
Haltung mit den drei Modellen

Es ist sehr wichtig, eine gute Spielposition zu haben, denn Ihr Fortschritt hngt davon ab. Ihre Muskeln und Ihre Gelenke bewegen sich und verndern sich whrend Ihrer musikalischen Entwicklung. Eine schlechte Bentzung des Instruments kann Muskelentzndungen und Gliederschmerzen verursachen. Die Lsung ist eine entspannte Stellung in Harmonie mit dem Krper zu haben.
Klassisch
Diese Haltung ist nicht die bequemste. Dennoch ermglicht sie den Voraussetzungen des klassischen Stils einigermaen abzuhelfen. Die rechte Hand in einer Birnenform, das Handgelenk ein wenig gebeugt, die Schulter ist entspannt. Bei der linken Hand ist der Daumen in der Mitte des Halses, die Finger sind leicht angezogen, der Ellenbogen und die Schulter sind angespannt. Das linke Bein, auf eine Fubank aufgesetzt, ermglich dem Instrument hochgestellt zu sein, damit der linke Arm sich frei bewegen kann.
12
Folk
Diese erste Haltung ist der klassischen Haltung hnlich, aber dieses Mal stellt man die Gitarre auf das rechte Bein. Eine Fubank wird sehr ntzlich sein, um der Gitarre zu ermglichen, hher zu sein, immer, um die Gewandtheit und die Freiheit des linken Arms zu frdern. Die linke Hand ist entspannt und der Daumen ist in der Mitte des Halses.
13
Diese Variante funktioniert ohne Fubank, indem man das rechte Knie auf das linke Bein abstellt. Der linke Fu steht flach auf dem Boden. Seien Sie vorsichtig denn, obwohl diese Alternative praktisch ist, kann Ihr Becken sich leicht verziehen.
Fr diese zwei Haltungen ist Ihr rechter Arm wie eine Gleichgewichtsstange auf Ihrer Gitarre abgestellt. Dies ist die auf und Abschlagtechnik (siehe Kapitel Die Hnde). Stellen Sie den Knick des Ellbogens auf die Kante Ihres Instruments.
Elektrische
Diese Haltung ist die gleiche als die der Folk Gitarre. Kleben Sie nicht die Gitarre an Ihren Krper, denn dies wrde die Schultern nach hinten ziehen und unerwnschte Spannungen knnten hervorkommen. Tun Sie Ihren Gitarrenhals leicht nach vorne, um Ihren linken Arm zu befreien.
14
Im Stehen Gitarre zu spielen verlangt eine gewisse Aufmerksamkeit. Vermeiden Sie, Ihr Instrument zu tief zu halten, denn Ihr Spiel wre dadurch vermindert. Stellen Sie Ihren Gurt auf Beckenhhe ein. Ihre Schultern bleiben entspannt.
Entstehungsgeschichte
Historiker sind der Ansicht, dass die Gitarre, so wie wir sie heutzutage kennen, durch den spanischen Geigenbauer Antonio de Torres in der zweiten Hlfte des 19. Jahrhunderts vervollkommnt wurde. Diese Gitarre, mit einem fcherfrmigen Bundstab, mit greren Resonanzleisten und einen tieferen akustischen Spektrum, war revolutionr. Der spanische Virtuose Francisco Tarrga hat reichlich an der Bekanntheit von diesem neuen Instrument beigetragen. Aber die Evolution hat da nicht aufgehrt. Das Gehlz, die Manufaktur der Geigenbauermeistern und die Industrie ermglichen der Gitarre sich Anfang des 20. Jahrhunderts zu elektrifizieren. Lo Fender, Rickenbacker, Gibson, Marken, die heutzutage noch existieren, waren die Vorlufer der Elektrischen Gitarre. Heutzutage mit den Gitarren und akustischen Modeling-Verstrkern nehmen wir an einer neuen Entwicklung der Gitarre teil. Manche bentzen auch das Wort Revolution.
15
Die Stimmung
Es gibt verschiedene Techniken, um eine Gitarre zu stimmen : Mit einer Stimmgabel Mit einem elektronischem Stimmgert (erhltlich in Guitar Pro) Nach Gehr
Diese letzte Technik ist weder die leichteste noch die effektivste.
Es ist sehr wichtig, Ihr Instrument gut zu stimmen, damit es harmonisch vibrieren kann. Was nicht der Fall ist, wenn eine oder mehrere Saiten nicht korrekt gestimmt sind. Das Stimmen sollte eine alltgliche Gebtheit werden. Sie bentigt wenig Zeit, wenn man ein elektronisches Stimmgert bentzt.
Die Standard Stimmung
Diese Stimmung hat eine Quarte Intervalle (siehe Kapitel Die Tonleiter).
Open-tuning (Offene Stimmung)

Manche Stilrichtungen wie z.B. beim Blues bentigen manchmal eine besondere Stimmung. Diese Stimmungen ermglichen direkt einen Akkord zu bekommen (siehe Kapitel Die Akkorde) indem man nur die ungegriffenen Saiten spielt.
Open G
Open D
16
Open E
Open A
Open C
Metal Stimmung
Diese Art von Stimmen gibt die Mglichkeit, mit Saiten zu spielen, deren harmonische Hhe niedriger als beim Standard Stimmen ist.
Standard - Ton
Standard - 1 Ton
17
Standard 7 Saiten
Eine fehlerfreie Kenntnis des Standard Stimmen ist erforderlich. Das Verwenden von Open-tunings ist wiederum keine Allgemeinheit des Instruments. Die Ntzlichkeit dieser Art des Stimmens ist nur spezifisch zu einigen Partitionen oder Stilen.
Die Noten auf der Gitarre

Der Hals einer Gitarre besteht aus Kstchen, von Metallbundstbchen abgetrennt. Gem der Art der Gitarre, klassisch, Folk, elektrisch, ist die Anzahl von Kstchen unterschiedlich. Damit Musiker verschiedner Nationalitten sich verstndigen knnen kann man eine sogenannte angloamerikanische Notenschrift bentzen. Franzsische und angloamerikanische Notenschrift LA SI DO RE MI FA SOL A B C D E F G Alle Noten haben einen harmonischen Abstand zwischeneinender. Dieser Abstand heit Intervall und Ihr Wert wird in Tnen bemessen. Ein Ton entsteht aus zwei diatonischen Halbtnen.
Der Ausdruck diatonisch zeigt an, dass die Halbtne zwischen zwei Noten mit verschiedenen Namen stehen.
Aber manche Noten haben von Natur aus ein Intervall von einen Halbton. E Ton Wir kommen auf dieses Thema im Kapitel Die Tonleiter zurck. Jedes Kstchen des Halses der Gitarre hat einen harmonischen Halbtonwert. Um die Stellung der Noten auf den Hals zu definieren, braucht man also nur die Kstchen eins nach dem anderen auf der selben Saite zu zhlen, indem man mit einer ungegriffenen anfngt. F B Ton C
18
Kleine Tricks, um Noten wiederzufinden 1 Oberton Ein Kstchen berspringen Oberton Nchstes Kstchen
Um die Theorie gut zu verstehen, bevor man an die Praxis geht, raten wird Ihnen, sich das folgende Griffbrett zu merken. Dann verlieren Sie keine Zeit, wenn Sie das Instrument in den Armen halten. III V VII IX XII
Die Noten auf dem Notensystem

Ein Notensystem besteht aus 5 Notenlinien et 4 Zwischenrumen.
1
4 4
Auf dieser Unterlage werden Noten geschrieben, die die Zeit und die harmonischen Hhen von jedem Ton darstellen. Die Noten knnen sich sowohl auf den Linien als auch auf den Zwischenrumen positionieren, auf dem Notensystem, wie auch auf den zustzlichen unteren und/oder oberen Notenlinien dieses Systems.
1
4 4
B B B B
B B B B
B B B B
B B B B
Auf der linken Seite dieses Notensystems knnen Sie den Violinschlssel und die Signatur des Stckes 4/4 sehen (siehe Kapitel Bestandteile der Partitur).
19
Tabulaturen
Das Lesen und Schreiben der Musik existiert, fr Gitarristen, in zwei verschiedenen Formen : die Noten und die Tabulatur. Diese ist sehr populr, erstens weil sie sehr einfach ist, zweitens Dank des Aufkommens der Schreibweise (Notation) der aktuellen Musik wie Rock und Metal. Die Tabulatur besteht aus 6 Notenlinien, die die 6 Saiten der Gitarre darstellen. Die untere Linie entspricht der unteren tiefen E-Saite, die obere Linie entspricht der A-Saite, usw. bis zur obere Linie, die der hohen E-Saite entspricht.. Nummern, die den Kstchen wo man die Finger positionieren muss entsprechen, kommen dann auf diese Linien dazu.
1
:
c
4 4
A A
In diesem Beispiel muss man die Note spielen, die auf dem 3. Kstchen der D-Saite ist. Dann die, die auf dem 2. Kstchen der G-Saite ist.
Gem dem Autor der Partitur beinhalten die Tabulaturen den Rhythmus oder nicht.
:
c
4 4
B B B B
B B B B
B B B B
B B B B
Tabulaturen sind eine Lsung zur der Komplexitt der Notenschrift. Mit diesem System ist es mglich, schnell und gut seine eigenen Partituren zu schreiben und zu lesen. Dennoch ist das Lesen der Musik nicht nur von Ihrem Instrument abhngig. In der Tat wie ist es mglich an der Gitarre einen Saxophonteil, die Ihnen gefllt, zu spielen, ohne die Noten dieses Teils des Instruments, der, im Gegensatz zur Gitarre, keine Tabulaturen hat, lesen zu knnen?
20
Die Hnde
Allgemeines
02
Die Hnde sind die wichtigste Bindung des Krpers mit der Gitarre. Hndepflegen ist fr die meisten Gitarristen blich. Jeder Finger setzt sich anatomisch auf der Partitur mit Buchstaben oder Zahlen gleich.
Linke Hand
Rechte Hand
bung 1
1
:
c
4 4
B B B
B B B B
B B B B
B B B B
B B B B
3 I
1 M
Diese bung wird Ihnen ermglichen, Sie mit der Schreibweise der Fingern vertraut zu machen.
Es ist wichtig, die musikalische Basis vor dem Probieren der Partitur zu definieren, besonders, wenn diese komplex ist. 21
Kapitel
Die Ngel
Um mache Techniken zu bentzen, die ein bisschen kompliziert sind, wie Picking, Bossa-Nova und andere, haben die Ngel der rechten Hand einen groen Einfluss auf den Schlussklang. Sie ermglichen, einen sehr przisen Ton zu erzeugen, im Gegensatz zu der Fingerspitzen, die eher einen matten Ton ohne Anschlag erzeugen. Die Ngel drfen nicht zu lang sein. Fr die linke Hand werden kurze Ngel Ihnen die Mglichkeit geben, gut mit jedem Finger auf die Saite aufdrcken zu knnen.
Anschlagtechnik
Bei dieser Technik greift man eine Saite auf der Gitarre mit einem Finger, der dann die obere Saite anschlgt. Man bentzt sie, um eine hhere Lautstrke zu erzeugen, oder um ein Thema zu spielen. Dieses Spiel gilt nur fr Gitarren mit Nylonsaiten (klassische Gitarren).
bung 2
1
:
c
4 4
A A
A A
A A
22
Der Finger der rechten Hand, der auf der E-Saite ist, muss auf der B-Saite enden.
Zupftechnik
Um die Saite zu zupfen, muss man sie einfach spielen und dann den Finger leicht anheben, damit er keine andere Saite berhrt. Man verwendet sie, um Arpeggien oder Akkorde zu spielen. Diese Technik gilt fr klassische und Folk Gitarren.
bung 3
1
:
c
4 4
B B B B
B B B B
B B B B
23
Die Saiten zu zupfen erzeugt einen weichen Ton, die Bewegung muss entspannt sein. Die Hand und das Handgelenk bleiben unbewegt, nur die Finger bewegen sich.
Rhythmik und Begleitung
Der Rhythmus
Die Noten zeigen die Hhe des Klangs an, der Rhythmus daher seine Lnge. Jeder Takt kann in verschiedenen Lngen geteilt werden. Basisrhythmen sind ganze Noten, halbe Noten, Viertelnoten, Achtelnoten und Sechzehntelnoten (siehe Kapitel Der Rhythmus).
Die Begleitung
Wie der Name es schon sagt, bedeutet diese Wort eine Melodie, einen Snger oder einen Solisten zu begleiten. Die Begleitung ist eine wichtige Art, Gitarre zu spielen. Sie wird durch Arpeggien, Akkorde oder Picking bestimmt (siehe Kapitel 7 Die Techniken).
Arpeggien
Arpeggien sind Akkorde bei denen die Saiten nicht gleichzeitig, sondern nacheinander angeschlagen werden. 24
bung 4
:
c
4 4
BBBB B BB B
DO
BBA
M A
M A
Das Thema
Das Thema ist die Hauptmelodie eines Stckes. Diese Melodie kann gesungen oder auf ein Instrument gespielt werden.
bung 5
1
:
c
4 4
B BBA
B BBB B
1 I
3 M
3 M
1 I
Solos
Das Teil eines Stckes, wo einer der Musiker sich in den Vordergrund stellt, nennt man Solo. Dies dauert oft von 8 bis 32 (manchmal 64) Takte. Der Musiker bentzt whrend eines Solos theoretische Elemente wie Tonleitern und Arpeggien.
25
Das Plektron
Allgemeines
03
Dieser Gegenstand war ursprnglich von Mandolinespielern bentzt und es gibt eine groe Anzahl an verschiedenen Modellen. Man kann damit die Saiten perfekt anschlagen und es ist schwer, mit den Fingern so schnell zu spielen.
Haltung
Mit gebogenem Zeigefinger, positionieren Sie das Plektron senkrecht zum letzten Fingerglied. Tun Sie den Daumen drber.
26
Halten Sie das Plektron nicht zu stark zwischen Ihren Fingern, weil der erhaltene Ton dann nicht angenehm ist. Sie mssen fhlen, wie das Plektron sich leicht zwischen Ihre Fingern bewegt.
Kapitel
Schreibweise (Notation)
Auf der Partitur werden Plektronanschlge durch einfache Zeichen bezeichnet. Ein offenes Viereck symbolisiert einen Schlag des Plektrons zum unteren Teil des Krpers. Ein Pfeil nach unten symbolisiert einen Schlag des Plektrons zum oberen Teil des Krpers.
bung
1
:
c
4 4
B B B B
B B B B
B B B B
B B A
Die rechte Hand platziert sich in die Verlngerung des Arms. Das Handgelenk muss sich bewegen whrend der Arm ruhig bleibt.
Seien Sie nicht steif, Entspannung ist der Schlssel Ihres Fortschritts.
27
Bestandteile der Partitur

Die Takten
1
04
:
c
4 4
Auf dem Notensystem zeigen senkrechte Striche, auch Taktstriche genannt, an, wo die Noten hingeschrieben werden. Diese Takte haben die gleiche Lnge in ihrem Inhalt whrend der ganzen Partitur. Ihre Dauer wird auf einer Takt- Basis ausgerechnet.
Der Notenschlssel
1
:
c
4 4
Das erste Zeichen auf der linken Seite des Notensystems ist der Notenschlssel. Er gibt die Noten an. In unserem Beispiel ist der Notenschlssel ein Violinschlssel (oder G-Schlssel). Man verwendet ihn beim Gitarrenspielen, aber auch fr Geige, fr die rechte Hand beim Klavierspielen und viele andere Instrumente.
Fr Instrumente mit einer tieferen Resonanz bentzt man den Bassschlssel (F-Schlssel), wie z.B. fr Bass Gitarre, Cello und die linke Hand beim Klavierspielen.
Die Taktart
1
:
c
4 4
B B DB B B B B B
B DB B B B B B B B P B
B B B DB B B B B B D B B B B DB DB B A B B
= = = =
4 M 2 T
4 I
3 M
4 3 2 1 T 3 4
28
Kapitel
Gleich neben den Notenschlssel findet man die Taktart. Sie definiert die Struktur und die Dauer der folgenden Takten.
4 4
Die hhere Zahl zeigt die Anzahl an Werten an, die einen Takt bilden.
Die untere Zahl zeigt die Dauer dieser Werte an.
Wie es allgemein anerkannt ist, ist der Basiswert eine ganze Note, denn ihre Dauer ist die gleiche wie die des 4/4-Takts. Die Zahl 1 steht fr den Notenwert da. Zahlen, die einem ganzen Notenbruch gleichen, reprsentieren alle anderen Takten. Zeichen Name Ganze Note Wert 1 Gleichwertigkeit 1 4/4 -Takt
A B
H
Halbe Note
1/2 einer ganzen Note
Viertelnote
1/4 einer ganzen Note
Achtelnote
1/8e einer ganzen Note
H H
Sechzehntelnote
16
1/16e einer ganzen Note
2/4 - Takt
1
:
c
2 4
B B
B B
B B
Die Zahl 2 zeigt 2 Notenwerte an, die 4 zeigt an, dass diese Werte Viertelnoten sind. Dieser Takt heit 2/4- Takt. 2/4 = 2 Viertelnoten im Takt.
3 T
2 T
29
4/4-Takt
1
:
c
4 4
B B B B B B B B B
BBBBBBBB B B B B
B B B B Q HB B A B B B B B B =B B B B
1 4
3 T
1 4
Jetzt knnen wir sagen, dass dieser Takt 4 Notenwerten (Viertelnoten) enthlt. 4/4 = 4 Viertelnoten im Takt.
6/8-Takt
1
:
c
6 8
Am
BBBB B A
B BBB BB BBBBB B A
F
BBB
B B B B
M M
M T
6/8 = 6 Achtelnoten im Takt.
30
Musikzeichen
Musik wird auf einer sehr przisen Art geschrieben. Deshalb gibt es eine groe Anzahl an Zeichen, die ermglichen, der Partitur einen musikalischen Ausdruck zu geben. Es gibt auch praktische Zeichen, die die Mglichkeit geben, sich besser zurecht zu finden in der Partitur.
Wiederholungszeichen
Wenn eine Melodie oder ein Thema 2 mal hintereinander gleich gespielt wird, spricht man von einer Wiederholung. Damit man nicht 2 mal die gleiche Passage schreiben muss, Wiederholungszeichen mit berleitungen. Wiederholungszeichen
1
bentzt man verschiedene
:
c
4 4
B BB BB A A
B BB BB A A
A A BBBBA A A B BB A
Die 2 Punkte am Ende der Tonleiter mit dem Doppeltaktstrich, zwingen Sie, zum Anfang der Partitur zurckzukommen, oder des Abschnitts, steht dieses Zeichen viel weiter in der Partitur.
31
Kstchen 1 und 2
:
c
4 4
B BB B B B B B =
B B B B BB B B =
B BB B B B B B =
1.
B B B B DB B B B =
2 1
2. E sus
5
B B B B
B B B B
A A A A A
Diese Schlusszeichen im Kstchen stehen immer am Ende des Abschnitts, ihre Bentzung ist einfach. Das erste Mal liet man die Partitur bis zum Wiederholungszeichen, dass uns wieder zum Anfang des Abschnittes bringt, hier also zur Taktangabe. Das zweite Mal liet man die Partitur so, dass man den Abschnitt des 1. Kstchen berspringt und indem man direkt das 2. Kstchen liet. Anders gesagt, in unserem Beispiel, ist der Ablauf der Taktschlge fr das ganze Stck : 1 2 3 4 1 2 3 5. Es gibt sehr viele Zeichen, die ermglichen, Musik zu schreiben. Wir kommen auf diese Elementen zurck, wenn wir die verschiedenen Stilen studieren werden (siehe Kapitel Stcke).
32
Der Rhythmus
Allgemeines
Auf der Partitur definiert der Rhythmus die Dauer jeder Note.
05
Um den Rhythmus gut beherrschen zu knnen, muss man erst mal jeden Abschnitt gut verstehen. Die Anwendung des Instruments kommt dann spter. Es gibt sieben Notenwerte.
Ganze Noten
C add 9
1
:
c
4 4
=
T
=
I
=
M
Halbe Noten
1
:
c
4 4
2 T
4 M
2 T
4 M
2 T
4 M
2 T
4 M
33
Kapitel
Viertelnoten
1
:
c
2 4
B B
B B
B B
3 T
2 T
Achtelnoten
:
c
4 4
B BB
B B BB
B B B B B
B B B B B B B B B B B B
B B BB
B B BB
B B B B B B B B
H Q B B B A =
1 4 2
1 4 3
4 1
Sechzehntelnoten
:
c
4 4
BBB BBB BBB BBB B B B B
BBB BBB BB BB DB B B B B B
34
Zweiunddreiigstelnoten
:
c
4 4
B B B B B B B B B B B B B B B B B B B B B B B B B B B F B B B B B
BBBBBBBBBBB B B B B BB B B B B B BBBBBBBBB B
Triolen
:
c
4 4
B BB BB B B BB B B B
3 3 3 3
B BB BB B B BB B B B
3 3 3 3
Diese 7 Werte kann man einzeln zhlen. Da die Basis eine Viertelnote ist, ist eine Achtelnote Taktschlag und eine Sechzehntelnote Taktschlag wert.
35
Pausen und Pausezeichen

Analog zu den Notenwerten gibt es die entsprechenden Pausenwerte von jeweils gleicher Lnge wie der zugehrige Notenwert: Ganze Pause, Halbe Pause, Viertelpause usw. , die dem Musiker anweisen, wann er nicht spielen darf. Eine Pause ergibt keinen Ton, aber Ihre Tondauer wird im Takt mitgezhlt.
Fr die Viertelnote gibt es die Viertelpause :

1
:
c
4 4
B B P B B B B
B P B B B B B
B B P B B B
B B P B P B B B B B B
Fr die Achtelnote gibt es die Achtelpause:
:
c
4 4
B B B B
B BQ B BQ B B L
B BQ B B
L L
Q B BQ B BQ B BQ B B L L L L
B B B B
B Q BQ B B B B L
BQ B Q B Q BQ B B B B B B L L L
BQ B B B
L
Fr die Sechzehntelnote gibt es die Sechzehntelpause :

1
:
c
4 4
B BB BB B B BB BB B B BB BB BB BB BB B
B BB BB B B BB BB B B BB BB BB BB BB B
36
Die Tonleiter
Allgemeines
06
Die Tonleiter ist eine definierte auf- oder absteigende Folge von Tnen, die in einem musikalischen Zusammenhang stehen. Sie wird auch harmonische Skala genannt, weil die Tne den Umfang einer Oktave haben, und sich dann wiederholen. Noten sind definiert durch bestimmte Tonabstnde : Ganztne und Halbtne. C 1 D 1 E F 1 G 1 A 1 B C
Da ein Ton aus zwei Halbtnen gebildet ist, ist es ntig die Zwischentne nennen zu knnen. Es gibt zwei Vorzeichen, die uns ermglichen diese Noten zu bekommen, indem man die Noten um einen Halbtonschritt erhht oder um einen Halbtonschritt erniedrigt. Zeichen Vorzeichen Kreuz Effekt Erhht um einen Halbtonschritt.
D E
C CDur DesDur D DDur EsDur
Be
Erniedrigt um einen Halbtonschritt
F F-Dur GesDur
G GDur AsDur
A ADur BDur
37
Kapitel
Struktur
Die C-Dur-Tonleiter
C 1 D 1 E F 1 G 1 A 1 B C
Die harmonische Skala (Intervalle zwischen den Noten) der Tonleiter bleibt unvernderlich. Jede Note wird Stammton der Notenleiter genannt. Hier ist der Stammton C. Es handelt sich also um eine C-Dur-Tonleiter. Um andere Tonleitern zu bekommen braucht man also einfach nur den ersten Stammton durch eine andere Note zu ersetzen, und die harmonische Skala zu beachten, um die nchsten Noten zu bekommen. Anders gesagt enthlt die C-Dur-Tonleiter einen Ton zwischen dem dritten und vierten Ton, und einen Ton zwischen den siebten Ton und die Oktave. Die Noten E und F haben eine Ton Intervalle auch natrliche Intervalle genannt.
1
:
c
4 4
BB B B B B BB
DO
Diese Haltung bekommt man mit den Noten der C-Tonleiter auf einen kleinen Teil des Griffbretts. Sie finden alle Positionen auf den ganzen Griffbrett der Gitarre in der Benutzeroberflche von Guitar Pro.
Die Molltonleiter
A
1
C 1
D 1
F 1+
G-Dur
:
c
4 4
B DB B B B B B B
Am
38
Die Paralleltonleiter
Zu jeder Molltonart gibt es eine Paralleltonart in Dur auch Durparallele genannt, die die gleichen Tne enthlt und daher auch mit den gleichen Vorzeichen notiert wird, jedoch eine kleine Terz hher beginnt. Zum Beispiel die C-Dur-Tonleiter und die a-Moll-Tonleiter. Die Molltonleiter befindet sich 3 Halbtne tiefer als ihre entsprechende Dur-Tonleiter. Es gibt verschieden Varianten der Molltonleiter. Sie kann z.B. vermindert oder Blues sein.
Die Blues-Tonleiter
A 1+ C 1 D D-Dur E 1+ G
Gitarristen bentzen sehr oft diese Tonleiter und sie beschrnkt sich nicht mehr auf die Musikrichtung von der sie ihren Namen hat. Sie ist noch immer sehr prsent in der heutigen Musik.
Intervallen
Der Aufbau eines Intervalls ist die Summe der Tne und Halbtne, die zwischen zwei Noten vorhanden sind. Die Terz : C 2 Tne Wenn der Aufbau von zwei gleichnamigen Intervallen verschieden ist, ist ihre Bezeichnung anders. Groe Terz: C 2 Tne Kleine Terz: C 1 Ton + Es E E
39
Bezeichnung der Intervalle Ein Intervall kann: Dur Moll sein. Ist ein Dur-Intervall um einen Halbton erniedrigt, so wird er Moll. Ist eine Mollintervall noch mal um einen Halbton erniedrigt, wird er erniedrigt.
Die Vorzeichnung
Vorzeichen sind eine Angabe in der Notenschrift, die bei Tonaler Musik die Tonart erkennen lassen. Sie stehen unmittelbar hinter dem Notenschlssel vor der Taktangabe.
1
:D
c
DD 4
4
In diesem Beispiel gibt es 3 Kreuz-Vorzeichen
:E
c
E 4
4
Hier 2 Erniedrigungszeichen (b)
Vorzeichen geben die Tonalitt des Stckes an. Die Vernderungen, die durch ihnen entstehen, mssen dann in der ganzen Partitur beachtet werden.
Dennoch wrde ein Auflsungszeichen fr den ganzen Takt die Vernderung annullieren.
40
Die Reinfolge der Vernderungen

Diese Reinfolge bestimmt das Aufkommen von Vernderungen in der Vorzeichnung. Reinfolge der Kreuz-Tonarten
D E
Fis-Dur
Cis-Dur
Gis-Dur
Dis-Dur
Ais-Dur
E-Dur
Reinfolge der b-Tonarten Bes Es As Des Ges Ces Fes
Die Tonart der Partitur finden

Es gibt zwei Merkzeichen, um die Tonart eines Stckes zu definieren: Die Vorzeichnung Die Endnote oder der Schlussakkord
Die Vorzeichnung
Die zwei folgenden Regeln ermglichen, die Tonart einer Partitur festzulegen.
Regeln der Vorzeichnung
D E
Kreuz-Vorzeichnung
Letztes Kreuz + Ton = Tonart
b-Vorzeichnung
Vorletztes b = Tonart
41
Beispiel mit Kreuz-Vorzeichnung

1
:
c
DDDD 4
4
Diese Vorzeichnung besteht aus 4 Kreuzen : Fis, Cis, Gis, Dis Das letzte Kreuz war Dis; die Regel ist also : Dis + Ton = E
Die Tonart dieser Partitur ist also E-Dur. Bespiel mit b-Vorzeichnung
1
:E
c
E 4 4
Diese Vorzeichnung besteht aus 3 b : Bes Es As-Dur Die Regel ist also : Es (vorletztes b) = Tonart (Es-Dur)
Die Endnote oder Schlussakkord

Die Endnote oder der Schlussakkord der Partitur ist ein wichtiges Element um die Tonart festzulegen. Wenn der Schlussakkord dem Ergebnis der Vorzeichnungsregel entspricht, dann ist die Tonart festgelegt. Dennoch kann die Endnote oder Schlussakkord der Partitur der relativen Tonart entsprechen. Diese wird dann also festgelegt.
Improvisation
Bei der Improvisation entsteht das ausgefhrte Tonmaterial in der Ausfhrung selbst und wurde nicht vorher schriftlich fixiert. Ihr Inhalt kann aus allen mglichen Tonleitern, Arpeggien, Intervallen, Akkorden, die die Gesamtheit der Tonart des Stckes bilden, bestehen.
Die Schlssel zur Improvisation

Die Improvisation bringt die diversen Elemente, aus die das Spiel eines Gitarristen besteht, zusammen. 42 Theoretische Kenntnisse Technische Beherrschung des Instruments Rhythmus Die Kenntnis von seiner materiellen Umgebung
Allerdings ist die Improvisation viel mehr als eine schriftliche Erklrung. Der Musiker muss seine Sensibilitt ffnen und seine Musikalitt durch ein persnliches Vorgehen ausdrcken.
Klangbergreifend geniet man Musik mit seiner eigenen Empfindung, und nicht mit einer rein intellektuellen und theoretischen Beurteilung.
Die Fortschreitung
Das Lernen der Improvisation fngt mit ein paar Basisregeln an: Wissen, wie man die Tonart eines Stckes erkennt Den Platz der Tonleiter, Arpeggien und Akkorde kennen Stilvoll vorgehen Die Basisunterlage fr das Lernen muss dem Niveau des Musikers entsprechen. Fangen Sie an, sich mit der Improvisation auf einer leichten musikalischen Basis vertraut zu machen. Ein Stck oder ein Lied, das nur aus 5 oder 6 Akkorden und zwei groen Abschnitten besteht.
43
Die Akkorde
Allgemeines
07
Ein Akkord ist das gleichzeitige Erklingen mehrerer unterschiedlicher Tne, die sich harmonisch deuten lassen. Man bezeichnet mindestens drei unterschiedliche Tne als Akkord. Dank ihrer Gestaltung erlaubt uns die Gitarre die Grundnoten auf dem Griffbrett in einer zufallsbedingten Reinfolge zu platzieren. Auf unserem Instrument kann die selbe Note mehrmals im Akkord erscheinen.
1
:
c
4 4
= = = = = =
Man spricht von Dreiklang, wenn sich die drei erklingenden Tne in Terzen bereinander schichten lassen und der dabei resultierende tiefste Ton auch der Grundton dieses Akkords ist.
:
c
4 4
Zwischen der ersten und dritten Note gibt es ein Quintintervall.
:
c
4 4
Zusammen bilden die drei Noten einen Akkord.
44
Kapitel
Die Art des Akkords
Dur- oder Moll-Akkord ?

Um die Art des Akkords zu bestimmen mssen wir die Anzahl an Tne und Halbtne zhlen, die zwischen dem Grundton und seine Terz stehen. Dur-Akkord: Grundton 2 Tne Moll-Akkord: Grundton 1 Ton + Beispiel eines Dur-Akkords
1
Terz
Terz
:
c
4 4
= = =
Bespiel eines Moll-Akkords

1
:
c
4 4
= = = = =
Dank der Kreuz- und b- Vorzeichnung kann ein Dur-Akkord zu einem Moll-Akkord werden und umgekehrt. F-Dur F-Moll
Fm
1
:
c
4 4
= = = = =
:
c
4 4 D
B B B B B B
45
Anwendung
Akkorde werden verschieden angewendet. Zusammenklang Alle Noten werden gleichzeitig gespielt, meistens mit Hilfe des Plektrons (und auf -und abwrts). Arpeggien Noten werden eine nach der anderen gespielt. Die linke Hand bleibt so platziert, um die Tonschwingung zu favorisieren. Halb-Akkord Um einen Akkord zu spielen braucht man Maximum 6 Saiten. Ohne die Haltung der linken Hand zu ndern kann sich die rechte Hand zum Beispiel nur auf die drei oder vier letzten Saiten ausrichten. Diese drei verschiedenen Arten von Akkorden sind nicht die einzigen. Lassen Sie ihrer Kreativitt freien Lauf, um sie zu mischen oder um sich neue auszudenken.
Strukturen
Es ist sehr wichtig die Struktur und die Position von jedem Akkord zu kennen. Die Position eines Akkords deren Grundton auf der tiefen E-Saite oder A-Saite ist, bleibt die selbe, egal, auf welchem Kstchen er gespielt wird. Diese Regel gilt fr alle Akkorde.
Da die folgenden Regeln fr alle Akkorde gelten, unabhngig von ihrem Grundton, werden wir jede Note durch eine Zahl, die ihrer Position im Akkord entspricht, ersetzen. Zum Beispiel steht die Zahl 1 fr den Grundton und die Zahl 3 fr die Terz.
46
Dur-Akkord
Wenn ein Akkord in einer Dur-Tonart gespielt wird, hat er kein Vorzeichen. Zum Beispiel fr C-Dur, schreiben wir : C
1
2 Tne
3
1 Ton +
Grundton auf der E-Saite
Grundton auf der A-Saite
Grundton auf der D-Saite
Moll-Akkord
Wenn ein Akkord in einer Moll-Tonart gespielt wird, hat er ein Vorzeichen. Zum Beispiel fr C-Moll schreiben wir
1
1 Ton +
3b
2 Tne
Grundton auf der E-Saite 47

Der Septakkord (7)
Die Septime ist eine Note, die, gem ihrer Position auf der Oktave, Dur oder Moll sein kann. Ist die Septime Moll, ist ihre Art nicht vorgezeichnet. Ist sie Dur, ist 7 durch ein Dur gekennzeichnet.
1
2 Tne
3
1 Ton +
7m
1 Ton
8ve
Mollseptakkord:
Septime Oktave 1 Ton
Durseptakkord Dominanseptakkord:
Septime
Oktave
Ton
48
49
Mollseptakkord (m7)
1
1 Ton +
3
2
7m
1 Ton
8ve
50
Durseptakkord (7M)
1
2 Tne
3
1 Ton +
7m
Ton
8ve
51
Mollseptakkord mit groer Septime
1
1 Ton +
3
1 Ton +
7m
1 Ton
8ve
Grundton auf der D-Saite Es gibt viel mehr Arten von Akkorden, als die, die wir hier erklrt haben. Wir haben aber die gezeigt, die Ihnen ermglichen, die meisten Zeitgenssischen Liedern zu begleiten.
52
Begleitungen nach Stil
Folk
Die Folk Gitarre wird zur Begleitung von Liedern bentzt. Vergewissern Sie sich, dass Sie auf einer akustischen Gitarre mit Stahlseiten spielen, und bentzen Sie ein flexibles Plektron. Ihr rechter Arm muss eine sehr gleichmige balancierte Bewegung haben. Der Arm in Abwrtsbewegung wird die erste Achtelnote jedes Taktes spielen, whrend der Arm in Aufwrtsbewegung die zweite Achtelnote jedes Taktes spielen wird. bung 1
Em
1
:
c
4 4
B B B B B
G G
B B B B B
C C C C C
B B B B B
B B B B B
B B B B B
C C C C C
B B B B B
B B B B B
G G
B B B B B
C C C C C
B B B B B
B B B B B
B B B B B
C C C C C
B B B B B
B B B B B
B B B B B
C C C C C
B B B B B
B B B B B
B B B B B
C C C C C
B B B B B
B B B B B
B B B B B
C C C C C
B B B B B
B B B B B
B B B B B
C C C C C
B B B B B
Rock
Sehr oft spielt eine Folk Gitarre die Rhythmik, whrend die gesttigten Gitarren dem Stck seine Rockstimmung gibt. Dies ist eine sehr bliche Stilmischung in Musik. Hier ist die Annherung rein rockig. Wir werden brigens eine Technik bentzen, die wir ausfhrlich im nchsten Kapitel entwickeln werden: abgedmpfte Noten. Um Noten leicht abzudmpfen, legen Sie die rechte Hand vor dem Spielen auf die Saiten. bung 2
1
:
c
4 4
B B C CB B C C C CB B C CB B
B C B C CB CB B CB C CB CB
B B
C C C CB B C CB B
C CB B
B B
C C CB CB B C CB
C CB B
53
Jazz
Die Begleitung im Jazz bentzt einen komplexeren Rhythmus, als bei den anderen Stilen. Die Akkorde dieser bung werden ohne Plektron gespielt. bung 3
CM 7 D#m7 G#713b
A13
1
:
c
4 D D 4
B B B B
B B FB B B DB B B CFB B
B DB B DB
A A A A
B B B
B B FB B B DB B DB DB F B DB B
D D D
C#7M
D D D
= = = =
Blues
Beim Blues wie beim Jazz wird der Septakkord sehr hufig gebraucht. In der folgende Partitur ist der Stil sehr traditionell. Lassen Sie sich Zeit, um die Finger der linken Hand zu positionieren. bung 4
1
:
c
4 4 D
AA A
B B Q
M
A A A
B B Q
M
B FF B B DDB B B DB B FB B B B
BA B B BBA A
Metal
Metal, wie Rock, ist ein Stil, indem die Akkorde auf einen Quintintervall reduziert werden. Vorsicht mit dem Plektronanschlag.
54
bung 5
1
:
c
4 4
BBB
RR
B BBBB BBB B
IR
BBB
RR
B BBBB BBB B
I
4x
Man kann nicht jede Musikrichtung auf einer Partitur zusammenfassen. Die Erforschung der Musikbildung ist eine lange persnliche Arbeit. Hren Sie alle Stilen von Musik und lassen Sie sich von ihnen inspirieren. Dies wird Ihr Gitarrenspiel verbessern.
55
Die Techniken
Allgemeines
08
Der Gitarrist braucht theoretische und harmonische Fachkenntnisse, aber er muss auch den ganzen technischen Aspekt des Instruments verstehen und beherrschen. Die folgenden Techniken werden Ihnen ermglichen, Ihre Fingerfertigkeit und Gelenkigkeit zu entwickeln.
Bearbeiten Sie eine Schwierigkeit nach der anderen.
Slide
1
:
c
4 4
A A
Das Wort Slide kommt aus dem Englischen und bedeutet gleiten. Spielen Sie eine Note und rutschen Sie zur Nchsten.
Es gibt keine Grundregel zur Anwendung dieser Technik. Man erhlt ein flssigeres Spiel, was angenehm zu hren ist. Sie wird bei allen Arten von Gitarren bentzt.
56
Kapitel
Hammer-on
1
:
c
4 4
A A
Im Deutschen Aufschlagsbindung. Dabei wird der Ton durch schnelles und krftiges Aufsetzen mit einem Finger der Greifhand auf die Saite, wodurch die Saite auf das Bundstbchen geschlagen wird und in Schwingung gert, erzeugt. Die rechte Hand schlgt den vorhergehenden Ton an. Auf der Partitur wird diese Technik durch eine Bindung gekennzeichnet.
Pull-off
:
c
4 4
A A
Diese Technik ist der Unterschieb vom Hammer-on (Abzugsbindung). Dieses Mal wird die erste Note gespielt und indem Sie die Fingern hochheben, treiben Sie die Saite mit, um die nchste Saite schwingen zu lassen.
57
Ziehen Sie nicht zu sehr an der Saite whrend des Pull-offs, denn dies wrde die Genauigkeit der Note verndern.
Bending (ziehen)
Das Bending ist DIE Technik des Gitarristen. Sie wird systematisch in allen Stilen bentzt. Dennoch ist es eine schwierige Technik.
:
c
4 4
A A
full
Ziehen Sie die Saiten nach oben oder nach unten. Dadurch verndert sich die Saitenspannung und der Ton wird hher. Im Allgemeinen wird das Bending nicht anderthalb Tne bersteigen. Ihre Hand muss sich gleichzeitig wie Ihr Handgelenk drehen und der Druckfinger muss fest und gespannt sein. Keiner Ihrer Finger darf sich bewegen. Die Hand-Hangeleck-Rotation wird Ihnen die Mglichkeit geben, diese Technik zu realisieren.
58
Die erreichte Note muss harmonisch genau klingen. Arbeiten Sie das Bending am Anfang nur mit einer Erhrung der Noten um einen Halbton.
Tapping (Anschlagtechnik)
Beim Tapping schlgt man mit der rechten Hand auf das Griffbrett, sodass beim Auftreffen auf dem Bundstbchen an der entsprechenden Stelle die Saite in Schwingung versetzt wird, dann fhrt man einen Hammer-on mit der linken Hand auf der gleichen Saite aus.
:
c
4 4
BBBBBBBBBBBB
3 3 3 3
Positionieren Sie zuerst Ihre Hand so, als ob Sie schon die zweite Note spielen wrden. Spielen Sie die erste Note indem Sie auf die Saiten mit dem rechten Zeigefinger schlagen. Heben Sie den Finger hoch, indem Sie leicht die Saite mitnehmen, um die Saite in Schwingung zu versetzen. Fhren Sie dann den Hammer-on mit einem anderen Finger der linken Hand aus.
Die rechte Hand, auf der Kante des Griffbretts angelehnt, gibt dem Griff Stabilitt. Sie knnen ein Plektron anstatt des Fingers, der die Saite anschlgt, bentzen. 59
Sweeping
Das Sweeping (wischen) ist eine bestimmte Anschlagtechnik mit dem Plektron, meistens um ein Arpeggio zu spielen.
:
c
4 4
BBBB B BB B
B BB
Der Schlssel dieser Technik liegt im Synchronisieren der zwei Hnden. Nach jeder gespielten Note whrend der AufwrtsBewegung , muss man den bentzten Finger wegtun, um die Entwicklung der Position zu begnstigen.
Das Plektron hat eine sehr wichtige Rolle beim Sweeping. Nach jeder gespielten Note whrend der Aufwrts-Bewegung muss er sich auf die nchste Saite positionieren. Das Plektron wird nur von Saite zur Saite durchgezogen und darf nicht jede Note spielen. Die Handbewegung nach unten spielt die Noten eine nach der anderen.
60
Abdmpfen der Noten

1
:
c
4 4
C C
B B B BB B
C C
B B B BB B
C CBB C CB BB B
Um Noten abzudmpfen muss man den Handballen der rechten Hand auf den Steg ber die Saite legen, indem man leicht die Saiten berhrt. Der Ton darf nicht trocken sein.
Diese Technik wird fr Rhythmik, Solos oder Melodien verwendet, und gibt die Mglichkeit, die Dauer der Noten zu beherrschen.
Natrliche Flageoletts
Flageoletttne (Obertne) sind sehr hohe Tne, die man erreicht indem man eine Saite leicht berhrt. Es gibt Flageoletts auf dem ganzen Griffbrett, aber sie klingen nur leicht auf manchen Kstchen. Die Kstchen 5, 7, 12 und 24 sind Kstchen, auf denen man leichter natrliche Flageoletts erzeugen kann.
61
:
c
4 4
U
Harm.
Legen Sie einen Finger auf die Saite am obersten Bund, ohne auf das Griffbrett zu drcken. Spielen Sie die Note, nehmen Sie den Finger der linken Hand weg : der natrliche Flageolettton ist erzeugt.
Knstliche Flageoletts
Auf dem Hals einer Gitarre knnen alle Noten schwingen.
Klassische Gitarre
1
:
c
4 4
T .H. A.H.
Legen Sie einen Finger der linken Hand auf die gewnschte Note. Legen Sie dann den rechten Zeigefinger auf den Bundstab der gleichen Note aber auf einer hheren Oktave, also 12 Kstchen weiter auf der selben Saite. Spielen Sie nun die Note mit dem rechten Mittelfinger, der die Saite zum schwingen bringt.
13
62
Elektrische Gitarre
1
:
c
4 4
Dieses Flageolett wird im Gegensatz zu dem natrlichen Flageolett hauptschlich mit der Anschlagshand ausgefhrt. Nachdem eine Saite mit einem Plektron angespielt wird, dmpft man sie zeitgleich mit dem Daumenknchel wieder ab.
Bottleneck (Flaschenhals)
Glas- Kupfer oder Metallrhrchen: der Bottleneck wird hauptschlich von Blues Gitarristen bentzt.
:
c
4 4
A A
S
Stlpen Sie den Bottleneck ber den kleinen Finger oder Ringfinger der linken Hand. Legen Sie den Bottleneck auf den obersten Bundstab der gewnschten Note und rutschen Sie bis zu nchsten Note. Die Saite darf das Griffbrett nicht berhren.
63
Spielen Sie die Noten mit den Fingern den rechten Hand, dmpfen Sie die Saiten, die Sie nicht spielen, ab. Die Ausfhrung des Bottlenecks wird leichter sein mit einer offenen Stimmung, wie das Open G oder D (siehe Kapitel 1).
Open strings
1
:
c
4 4
B BB BB BB B
B BB B A
Das Ziel ist eine Melodie oder einen Solo zu spielen, ohne die Saiten zu greifen. Diese Technik ergnzt den Hammer-on und den Pull-off.
Legato
Bis jetzt haben wir Bindungen von zwei Noten einstudiert. Dank des Legato knnen wir eine grere Anzahl an Noten spielen. Zusammen mit dem Hammer-on und dem Pull-off bietet diese Technik dem Musiker die Mglichkeit, schnellere Musikabschnitte zu spielen.
64
:
c
4 4
BBBBBBBBBBBBBBBB
Die rechte Hand ist nur dazu da, die ungespielten Saiten abzudmpfen.
Vibrato
Vibrato mit Tremolohebel

Manche elektrische Gitarren haben ein eingebautes Tremolo das es ermglicht, Dank eines Metallhebels, die Hhe der gespielten Note zu verndern.
:
c
4 4
B DB A
-1
65
Linke-Hand-Vibrato
Um manche Noten zu verschnern bentzt man den Linke-Hand-Vibrato.
Setzen Sie Ihren Finger auf die Saite ab und rutschen Sie den Finger schnell von links nach rechts, parallel zum Hals der Gitarre. Dieser erste Vibrato ist bei Folk Gitarren und Gitarren mit Nylonsaiten verwendet.
Was die E-Gitarre angeht : setzen Sie den Fingern auf die Saite ab und bewegen Sie diese von oben nach unten auf dem Griffbrett.
Kapodaster
Mit dem Kapodaster kann man ein Musikstck in zwar derselben Tonart, jedoch in einer anderen, hheren Umkehrung spielen. Ein Lied, dass einen einfachen Akkord bentzt mit ungegriffenen Saiten wird schwer zu spielen sein, wenn man das ganze Stck harmonisch aufbauen will.
66
Kapodaster im 2. Kstchen
Spannen Sie den Kapodaster auf die gewnschte Saite. Spielen Sie mit den Positionen der Akkorde des Uhrstcks.
Picking
Beim Picking spielt man Basstne, die sich wiederholen, indem man einen zweiten Teil mit den hheren Saiten der Gitarre spielt.
guitare
:
c
4 4
B DBB B B BB B B B B B B B B
B DBB B B BB B B B B B B B B
Diese Technik wird von Blues und Country Gitarristen sehr verwendet.
67
Anwendung der Techniken

Allgemeines
09
Da es viele verschiedene Techniken gibt, werden wir uns mit jeder Einzelnen beschftigen. Die, die wir lernen werden, sind an keinen Stil gebunden, und knnen je nach Bedarf und Lust bentzt werden. Um sich Schritt fr Schritt aber sicher zu entwickeln, ben Sie langsam jede Aufgabe und erhhen Sie das Metronom, um mit einem konsequenten Ergebnis zum Tempo der bung zu geraten. Geduld und Zeit werden Ihnen die Mglichkeit geben, solide Grundlagen fr Ihr Spiel zu schaffen. Der Erwerb dieser Techniken ist uerst wichtig in der Ausarbeitung der musikalischen Reife.
Slide bung 1
h = 120
:
c
12 8
P B B L
P B B L
B BB
L
B B B BA
Dieses System hat eine 12/8 Vorzeichnung. Grundtakt ist eine punktierte Viertelnote, das heit drei Achtelnoten. Hier hat also eine Viertelnote einen 2/3-Takt Wert. Spielen Sie den exakten Rhythmus mit Hilfe der oben stehenden Informationen. Die Finger der linken Hand stehen unter der Partitur.
68
Kapitel
bung 2
h = 110
:
c
4 4
B B B B B B B B
B B B B B B B B
B B B B
B B B B B B B B
Der Slide ist sehr ntzlich, um die Technik der linken Hand zu verwenden. Die Technik der linken Hand ermglicht es zu spielen, indem man die Position auf dem Griffbrett der Gitarre wechselt. Diese von den Gitarristen gebrauchte Technik erlaubt, z. Beispiel, eine Tonleiter mit einem sehr tieferen Grundton zu spielen, und einen sehr hohen letzten Ton zu erreichen. Geben Sie Acht die Bindungen zu spielen, so wie sie geschrieben sind.
bung 3
1
:
c
4 4
B BBBBBBBBBBBBB B B
B B B B A B B B B A
B BBBBBBBBBB B B B
1 2
3 2
3 2
69
Dieses System bentzt die Sexte, die einen bei Blues und Country Gitarristen beliebten Klangeffekt erzeugt. ben Sie zuerst langsam, um die Logik der Bewegung der Noten gut zu verstehen. Wir empfehlen die Ntzung von dem angezeigtem linken Fingersatz.
bung 4
h = 92
1
:
c
4 4
DB B F B B B B B B B B B B BB F
3 3
A A AA A A A
G7
Die Blue Tonleiter ist in der Rockmusik und im Blues sehr verbreitet. Sie ist eine Tonleiter, die leicht klingt. Dieses System fngt mit zwei Triolen-Abschnitten an (drei Noten in einem Takt). Beachten Sie den Ablauf der Triolen und der Sechzehntelnoten. Diese Rhythmusnderung ist heikel. Spielen Sie ordentlich.
70
Hammer-on bung 5
h = 130
G
:
c
D 4
4
B BBBBB BB
B BBBB B BB
B BBBBB BB
B A A
2 1
Dieses System ist eine G-Dur-Tonleiter, deren Art diese Position runterzugehen nicht konventionell ist. Um ein ordentliches Ergebnis zu erreichen, mssen die Position des Instruments und des Krpers tadellos sein. Der Daumen der linken Hand ist auf der Mitte des Griffbretts. Strengen Sie sich nicht an und vermeiden Sie unntige Spannungen.
bung 6
h = 80
Am
1
:
c
4 4
B B B B BBB BBB BBB BBB

Bm75b
B B B B BBB BBB BBB BBB

Dm
Der kleine Finger der linken Hand ist der Finger, den man am schwersten bewegen kann. Wichtig ist er trotzdem, denn er wird spter sehr ntzlich sein, um komplexere Notensystemen zu spielen. Achten Sie darauf, dass die Positionsnderung ordentlich abgeht.
71
Pull-off bung 7
h = 130
G
:
c
4 4
Am 3 3 3 3
Bm75b
C 3 3 3 3
1 4 2
Am
BBBBBBBBBBBB
Bm75b 3 3 3 3
BBBBBBBBBBBB
Am 3 3 3 3
Diese Technik ist der Unterschied vom Hammer-on. Spielen Sie diesmal die erste Note und, indem Sie Ihren Finger hochheben, nehmen Sie die Saite mit um die nchste Note schwingen zu lassen. Vergessen Sie whrenddessen nicht den Triolen-Rhythmus. Die Bewegungen mssen geruschfrei sein, strengen Sie sich nicht an.
bung 8
h = 160
Bm
DD 3 : 4
c
BBB BBB
BBBB BB
BBBB BB
B BB B BB
72
Man kann ganz logisch ans Gitarrespielen rangehen. Klnge sind Noten, Positionen oder geometrische Schemen. Dieses System ist auf einen dieser Schemen aufgebaut. Drei Saiten pro Takt, Saitenversetzung bei jedem neuen Takt. ben Sie vor allem die Tongleichheit. Der Saitenwechsel muss so unauffllig wie mglich geschehen.
Mischung von Hammer-on und Pull-off bung 9

h = 120
1
:E
c
E 4
4
BBBB
Gm
B B B BB B B B B B B B
BFB B B A
Um das angezeigte Tempo zu erreichen, fangen Sie an, langsam zu spielen. Erhhen Sie die Schnelligkeit des Metronoms gem Ihrer Ergebnisse. Spielen Sie den Rhythmus und die Bindungen, so wie sie geschrieben sind. Der Ablauf der Noten muss locker und einwandfrei sein.
bung 10
h = 120
Am
1
:
c
4 4
BB BB B B B BB
B
L
B B BB B Q R B
M
BB BB BB BB A
B B B BA
3 1
73
In diesem Notensystem sind verschiedene Techniken und Rhythmen vorhanden. Die Schwierigkeit besteht darin, das angezeigte Tempo einzuhalten. Es ist sehr wichtig, dass Sie den Rhythmus gut verstehen. Lesen sie grndlich die Partitur bevor Sie anfangen zu spielen.
bung 11
h = 120
:
c
4 4
BBBBBBBBBBBBBBBB
D
BBBBBBBBBBBBBBBB
D
4x
ben sie dieses System langsam, um den Prozess zu verstehen. Die Note G (5. Kstchen, DSaite) ist eine Note, die man mit der rechten Hand abdmpfen kann. Der linke Finger kann auf dieser Note gedrckt bleiben. Vorsicht nicht die nchste Saite zu berhren.
bung 12
h = 110
1
:
c
4 4
B B B B B B B B B B B B B B B B
4 1
BB
B BB BB
2 1
BBB
B BB BB
BBBB B BBBB B B B B B B B B
Hier besteht die Schwierigkeit darin, die B-Saite zu berspringen, indem man den Rhythmus und die Reinlichkeit des Spiels erhlt. Vermeiden Sie unntige Bewegungen der linken Hand, denken Sie daran, dass die Finger und nicht die ganze Hand arbeiten mssen. Spter kann dieses System ohne Bindungen gespielt werden, mit auf und ab Bewegungen der rechten Hand. 74
Bending bung13
h = 100
DDD 4 : 4
c
B B B B
full
BB Q B
full
B
L
BBB
Q L
A A
Die Genauigkeit des Bending ist sehr wichtig, was das Endergebnis angeht. Fr eine perfekte Ausfhrung muss man die linke Hand als eine Art Gewichtstange, die als Hebel dient, bentzen. Der Finger der die Note spielt, muss still und steif sein. Hren Sie sich vor dem ben dieser Technik die Note an, die Sie erreichen wollen. Rhythmus ist sehr wichtig, achten Sie auf punktierte Noten.
bung 14
h = 120
Am
1
:
c
4 4
B BBBB
BBBBBB BBBB B
full full
BBBBA
Hier ist das Bending sehr schnell. Die Technik bleibt unverndert aber die Schwierigkeit besteht darin, das Bending zu spielen indem man das Tempo und den Sechzehntelnotenrhythmus einhlt. Wir raten Ihnen, den angezeigten Fingersatz zu bentzen.
75
bung 15
h = 110
:
c
D 4
4
B B BBB
full
B B BBB
1
B B BBB
full
Ein Bending kann man mit verschiedenen Fingern ausfhren. Hier wird das erste Bending mit dem kleinen Finger gespielt, whrend der zweite und letzte mit dem Ringfinger gespielt werden. Die Position der Noten auf dem Griffbrett wird von der Wahl des Fingers bestimmt. Einen anarchischen Fingersatz wrde Ihre Fortschreitung bremsen. Spannen Sie nicht Ihre linke Hand an.
bung 16
h = 120
Em
1
:
c
D 4
4
B B B B B B Q B L
full
full
BBBA Q L
DB B B B B B B L
full
BBB B DB B B
4 3
1 1
Hier geht es um ein Einzelfall : ein Bending, dass aus 2 Noten, die gleichzeitig gespielt werden, besteht. Legen Sie die drei ersten Finger auf die G-Saite, um dem Ringfinger whrend des Bendings zu untersttzen. Das Plektron darf nur zwei Saiten anschlagen. ben Sie zuerst dieses Bending alleine, bevor Sie die ganze bung durchspielen. Der letzte Bending ist ein Halbton wert, Vorsicht an die Genauigkeit.
76
Tapping bung 17
h = 150
1
:
c
4 4
3 3 3 3
B
T
B B B B B B B B B B B
3 3 3
BBBBBBBBBBBB
3 3 3 3
BBBBBBBBBBBB
3 3 3 3
Diese Technik bentzt man oft in der Mitte eines Gitarrensolos. Die Schwierigkeit ist das Plektron zwischen den Fingern zu behalten, um damit schnell noch mal zu spielen. Nehmen Sie den Zeigefinger oder den Mittelfingern der rechten Hand, um die Noten anzuschlagen. Wenn man mit dem Mittelfinger spielt, kann man das Plektron in seiner gewhnlichen Position behalten. Bentzen Sie den Finger, der Ihnen am meistens entspricht. Nur der Finger der anschlgt bewegt sich; keine Bewegung mit der Hand.
77
bung 18
h = 120
1
:
c
3 4
BBBBBBBBBBBB
T T T T
B B B B B B B B B B B B B DB B B B B B B B B B B
T T T T T T T
BD B B B B B B B B B B B
T T T T
Das Tapping bietet unendliche Mglichkeiten. Nach jeder Note, die mit der linken Hand angeschlagen wird, kehrt sich die rechte Hand um. Es ist eine Mischung zwischen Hammer-on und Pull-off. Um eine groe Arbeitsgeschwindigkeit zu erreichen, muss man langsam arbeiten und die bungen stndig wiederholen.
bung 19
h = 150
Am
1
:
c
4 4
3 3 3 3
3 3 3 3
BBBB B BB B B B BB
3 3 3 3
78
Auf dieser Tonleiter sind drei Noten pro Saite, die angeschlagen wird. Der Saitenwechsel sollte flssig und unauffllig sein. Fahren Sie mit den Rhythmus gut fort.
bung 20
h = 120
1
:
c
4 4
T T T T
B
T
B B B B B B B B B B B B B B B
T T T
B BBB BBB BBB BB B BBB BBB BBB B B B B B B B

T T T T T T T T
Die Ntzung einer ungegriffenen Saite whrend eines Tappings gibt der Grundgliederung einen neuen Klang. Suchen Sie nach einem homogenen Ton zwischen alle Noten. Erzwingen Sie es nicht; alles muss selbstverstndlich klingen.
79
Sweeping bung 21
h = 120
DDD 3 : 4
c
BB B BBB
BB B BB
BB B BBB
BB BBB
Beim Sweeping schlgt die rechte Hand Akkorde auf mehrere Saiten an mit einem einzigen Ab(oder Auf-)schlag. Diese Technik erlaubt eine sehr schnelle Arbeitsgeschwindigkeit. Die rechte Hand soll sich gehen lassen. Geben sich keinen Plektronanschlag.
bung 22
h = 100
1
:
c
3 4
BBB BBBBB B BBB
BBB BBBBB BBBBBBB A B B BBB BBB B
2 4 1 2 1
4 4 1 2 1 3 4 4 2 1 2 1 4 1 4 1 3 3 4
Das Schwierige am Sweeping besteht in der ordentlichen Ausfhrung. Die rechte Hand muss regelmig die gespielten Noten abdmpfen. Es gibt kaum Plektronanschlge. Um diese Technik zu beherrschen und bevor man die Geschwindigkeit erhhen kann, muss man lange und oft ben.
80
bung 23
h = 130
C
1
:
c
4 4
4 1 2 1 4 1 2 1 4
4 1 3 1 4
4 1 2 1
BBBBB BBBBBB B B BB
BBBBB BBBBBB B B B BB B
4 4 4
4 4
4 4
Hier ndert man die Position mit einem Slide. Antizipieren Sie die nchste Position, indem Sie Ihre Finger auseinander tun. Sind Ihre Finger bereit, wenn sie auf der Position ankommen, werden Sie Zeit gewinnen. Passen sie auf das Tempo auf.
Sweeping und Tapping bung 24

h = 120
Am
1
:
c
4 4
BB
B BB
BBB
T
BB
BBBB
BB
BBBBBB
G
B BA
4 4 2 1 2 1
1 2 1 3 4
81
Schlagen Sie das Plektron so nah wie mglich an die Note an, die angeschlagen werden soll. Dann, sobald die Note angeschlagen ist, gehen Sie wieder zurck auf die Anfangsposition. Es muss alles sehr flssig klingen; erzwingen Sie es nicht.
Sweeping, Tapping und Slide bung 25

h = 120
G
1
:
c
4 4
BBB
BBB
BBBB
T
BB BBB B
BB
B BA
4 4 3 1 2 1
Dieses Notensystem, so wie beim anderen Beispiel, erfordert einen Slide mit der rechten Hand in Tapping-Position. Schlagen Sie dazu die angezeigte Note an, rutschen Sie zur nchsten Note, gehen Sie zurck zur vorigen Note und enden Sie mit einem Sweeping Abschlag. Die Reinlichkeit dieses Abschnittes ist sehr wichtig, aber sehr schwer hinzubekommen. Lassen Sie sich Zeit, die Bewegung richtig auszufhren.
82
Abgedmpfte Noten bung 26

h = 118
:
c
3 4
P.M .
B B
Q H
B B
B B
Q H
B B
B B B B B B
P.M .
B B
Q H
B B
B B B B B
1
6
P.M .
BBBBBB
Das Tempo in diesem Abschnitt ist ziemlich einfach, die Schrift ist steif aber die Art ihn zu spielen ist anders als die solfeggierte Schrift. In der Tat kann sich eine von der rechten Hand abgedmpfte Note schwer in Notenlngen quantifizieren. Eine abgedmpfte Note darf nicht zu hart klingen. Sie sollte eher schwingen. Das Ergebnis wird von der Position Ihrer rechten hand abhngen.
bung 27
h = 120
:
c
4 4
P.M .
B B B B
B DB
B B B B
Q Q
B B
H Q
B B
H Q
B B
B B B B
B B
83
P.M .
B BB BB B
RQ
B BB BB B
Q P
Spielen Sie alle Plektronanschlge nach unten. Achten Sie auf Rhythmus und abgedmpfte Akkorden.
Abgedmpftes Picking (abgedmpftes Anschlagen) bung 28

h = 120
:
c
4 4
B B C C C C B B C C C C B B B
B B C C C C B B C C C C B B B B
BB C C C CBB C C C C B BB BB C C C CBB C C C C P
Diese Technik wird sehr hufig von Gitarristen verwendet. Die Schwierigkeit besteht daraus, manche Noten zu greifen und andere zeitweise abzudmpfen. Um dies zu erreichen muss man sein rechtes Handgelenk anheben so das nur die Noten, die nicht abgedmpft sind, schwingen.
84
bung 29
h = 120
Am
:
c
D 4
4
B C C B B C C CR B B
B C C B B C C C B R C BFB
Hier ist ein anderes Beispiel von abgedmpftem Picking, das daraus besteht, die abgedmpften Noten auf einer anderen Saite zu spielen.
bung 30
h = 115
E7
:
c
4 4 D
BC BB B BB CC C C C B
BC B B C DB B B BDB B B B CC C C C C R C C C R BDB BB CC C
1 4 2 3
B CC B Q F BH Q B BDB B B BC
L
Hier steht der Akkord auf einer bluesy Position des Septakkords. Der Klang dieses Akkords passt gut zum Rhythm & Blues Einstellung dieses Abschnitts. Bentzen den richtigen linkenHand-Fingersatz. Achten Sie auf den Rhythmus.
85
Natrliche Flageoletts bung 31

h = 120
:
c
4 4
Harm.
U U UU UU U U
U U UU UU U U
U U UU UU UU U B DB UU
Harm. Harm.
Um auf der Gitarre ein Flageolett zu erzeugen, muss man leicht die Saite auf dem Bundstbchen des Kstchen berhren. Diese Flageoletts haben eine sehr groe Resonanz, ihre Anwendungen sind zahlreich.
bung 32
h = 65
1
:
c
3 4
let ring Harm.
U DU U U U U U U
let ring Harm.
U DU U U U U U U
let ring Harm.
U U U U U U U U
let ring Harm.
UU U UUUUU
Flageoletts kann man auf allen Bundstbchen des Griffbretts erzeugen. Dennoch klingen welche leichter als andere. Die Kstchen 3, 5, 7 und 12, sind die, wo Flageoletts am Leichtestens zu spielen sind. Verwenden Sie den auf der Partitur angegebenen Fingersatz. 86
bung 33
h = 128
:
c
4 4
Harm.
U U
U U U
Harm.
U U U
U U U
U U U U U U
Harm.
U U U U U U
Harm.
Harm.
UU
UUU
Harm.
U U U
UUU
U U U U U U U U UU UU UU UU
Wie beim vorigen Beispiel lassen Sie jedes Flageolett einzeln schwingen.
Knstliche Flageoletts (E-Gitarre) bung 34

h = 118
:
c
4 4
A.H.
U DU U U U U U U
A.H.
UUUUUUUU
F# F# E
Um auf der E-Gitarre einen Flageolettton richtig hervorzubringen, muss man seine rechte Hand gut positionieren. Nachdem eine Saite mit dem Plektron angespielt wird, dmpft man sie fast zeitgleich mit dem Daumenknchel wieder ab. So knnen auch sehr hohe Flageoletts erzeugt werden. Mit der anderen Hand wird der erforderliche Grundton abgegriffen. 87
bung 35
h = 120
:
c
4 4
BB BUA
A.H. full
BB BUA
A.H. full
U UU U
L
A.H.
UUU U U
Hier wird das Flageolett gleichzeitig wie das Bending gespielt. Diese Technik kann fr jede Saite verwendet werden. Achten Sie auf den Rhythmus der Takte 3 und 4.
bung 36
h = 110
:
c
4 4
P.H.
U U U
P.H.
U U U
B U U UB U U U
P.H. P.H.
U U U U U U U U U B B B U
P.H. P.H. P.H.
U UU U UU U UU U UU U U U UU U U B B B B B
P.H. P.H. P.H. P.H. P.H.
U U U UU U U B
P.H.
Um ein zupf-Flageolett zu erzeugen, setzen Sie einen Finger der rechten Hand auf das Bundstbchen, das auf der nchsten Oktave der Partitur ist (siehe Kapitel 8). Die Oktave dieser Note ist 12 Kstchen weiter auf der selben Saite. Spielen Sie die Note mit dem Mittelfinger der rechten Hand oder mit dem Daumen.
88
Geschlagene Flageoletts bung 37

h = 70
F
1
:
c
4 4
T .H.
U U U U U U UUU U U U
3 3 3 3
3 3 3 3
13 15 15 15 15 14 15 14 13 14 13 13
Um diese Flageoletttne zu erzeugen, muss man auf das oberste Oktaven Bundstbchen schlagen. Die Oktave der Note F (1 Kstchen E-Saite) befindet sich Kstchen 13 auf der selben Saite. Sie schlagen also auf den obere Bundstbchen des Kstchen 13, indem Sie mit der linken Hand auf Kstchen 1 drcken. Gehen Sie auch so vor was die nchsten Noten angeht.
Bottleneck bung 38
h = 120
:
c
4 4
HQ Q HQ H Q B B B B B B B B L
Q HQ H
B B B BB B
HQ H Q Q Q Q Q B P B B B B B B B B B B B BB L L L
Halten Sie den Bottleneck mit dem Ringfinger oder mit dem kleinen Finger der linken Hand. Legen Sie ihn auf das hhere Bundstbchen der angezeigten Noten und spielen Sie dann mit der rechten Hand. Natrlich ist diese Spieltechnik sehr im Blues beliebt, aber sie kann auch in anderen Bereichen verwendet werden. Die Schwierigkeit besteht darin, den Rhythmus einzuhalten, vor allem was Pausenwerte angeht, whrend denen das Instrument aufhren soll, Tne zu erzeugen. 89
bung 39
h = 120
:
c
4 D 4
B B
HQ
H B Q B B FB B
B BBBBB DB BB
B HQ HQ Q B DB B DB B B B L
Q DB Q B BA A L L
Der Ton des Bottlenecks, das auf den Saiten gleitet, ist unvergleichbar. Dies ist brigens seine Hauptbentzung. In diesem System geht es um Slide. Achten Sie auf Tempo und halten Sie den Rhythmus ein.
Open strings bung 40

h = 180
Am
1
:
c
4 4
B B B B BBB B
B B B B B BB B
BBBBB B
Das Ziel ist eine Melodie oder einen Solo zu spielen, ohne die Saiten zu greifen. Vorsicht, keine der ungegriffenen Saiten wird angeschlagen. Sie sind alle zu vorigen Note gebunden.
90
bung 41
h = 120
Am
1
:
c
4 4
B B BBBBBBBBBB
3 3 3 3
B B BB B B A
3 3
Dieses System besteht aus Sexteintervallen, sehr beliebt im Blues. Der angezeigte Finger und die Ntzung eines Plektrons ist empfohlen, obwohl das Spiel mit dem Daumen und mit dem Zeigefinger verbreitet ist.
bung 42
Moderate
1
:
c
4 4
h = 120
B B B B B B B B DB F B B B
BBBBBBBBBBBBBBBB BBBBBBBBBBBBBBBB
Diese Rhythmik ist nicht schwer, jede leere Saite ist mit der anderen verbunden. ben Sie zuerst langsam.
91
Legato bung 43
1
:
c
4 4
h = 180
BBBBBBBB
BBBBBBBB
2 1
In dieser Bindung wird nur die erste Note angespielt. Alle Noten klingen mit den Hammer-on und Pull-off, die mit der linken Hand ausgefhrt werden. Spielen Sie zuerst langsam und sehen Sie zu, dass alle Noten ordentlich klingen. Die Schwierigkeit besteht darin, einen einheitlichen Sound fr alle Noten zu erzeugen. Legen Sie nicht sofort an Geschwindigkeit zu.
bung 44
h = 140
1
:
c
4 4
3 3 3 3
3 3 3 3
2 1
4 1
BBBBBBB B B B B B
3 3 3 3
BBBBBBB B B B B B
3 3 3 3
2 1
4 1
Hier wird das Legato auf drei Noten pro Saite durchgefhrt. Der Saitenwechsel und die Plektronanschlge mssen so unauffllig wie mglich stattfinden. Spielen Sie immer schneller, um das angezeigte Tempo zu erreichen. 92
bung 45
h = 140
:
c
4 4
BBBBB BBB
BBBB BBBB
3 4
1 4
1 4 2
Es handelt sich hier um ein Legato. Die Tne mssen ohne akustische Unterbrechung erklingen. ben Sie die Schnelligkeit indem Sie das Metronom einstellen.
bung 46
h = 120
C
1
:
c
4 4
B BBBBB BBA
Hier ist das Legato lnger, als beim vorigem Beispiel. Um eine hhere Geschwindigkeit zu erreichen mssen der rechte Arm und die Schulter ganz entspannt sein.
93
Linke-Hand-Vibrato bung 47
h = 110
:
c
4 4
BZZZZZZZZZZ BB B
ZZZZZZZZZZ
L
ZZZZZZZZZZ B BB B ZZZZZZZZZZ
L
ZZZZZZZZZZ B BB B ZZZZZZZZZZ
L
ZZZZ ZZZZ
Die Bewegung des linken Arms muss parallel zum Hals der Gitarre vorgehen. Der Finger, der die geschwungene Note spielt, muss auf dem Kstchen rollen, ohne zu rutschen. Die Geschwindigkeit eines Vibratos hngt vom Tempo und von der Stimmung der Partitur ab.
bung 48
h = 120
Am
1
:
c
4 4
ZZZZ B B B BBB L ZZZZ
BBA
ZZZZ ZZZZ
BB B B B B
ZZZZ
L
ZZZZ
B BA
ZZZZ ZZZZ
Achten Sie auf die ersten Achtelnoten. Dmpfen Sie leicht mit der linken Hand ab.
94
Kapodaster bung 49
Kapo 5. Kstchen
h = 120
:
c
4 4
B B B B B B B B
B B B BB BB B
DB B B DB
B B B B
B B B B B
B BB
Der Kapodaster ist sehr ntzlich, um schnell eine Partitur anzupassen. Dennoch muss man ben, damit umzugehen. Verschieben Sie den Kapodaster und spielen Sie die Partitur noch einmal. Zgen Sie nicht, extreme Kstchen zu bentzen (12 . Kstchen, 15. Kstchen).
bung 50
Kapo 7. Kstchen
h = 120
:
c
4 4
B B B B
B B B B
C C C C
B B B B
B B B B
B B B B
C C C C
B B B B
HC B DB B B B C C B B
B B B B C C B B
HC B DB B B B C C B B
B B B B C C B B
Achten Sie hier auf den Rhythmus und die Pausewerte. Gerne knnen Sie Akkorde ersetzen, um Ihre eigene Partitur zu kreieren.
95
bung 51
Kapo 3. Kstchen
h = 120
:
c
3 4
let ring
B B B B B B
let ring
let ring
let ring
let ring
let ring
B BB B BB
let ring
BBBB B B A
Hier sind die Positionen der Akkorde einfach. Die Bindung muss entspannt sein. ndern Sie das Kstchen des Kapodasters und spielen Sie die Partitur noch mal.
Vibrato mit Hebel bung 52

h = 120
1
:
c
4 4
A A
A A
ZZZZZZ ZZZZZZ
-1
-1
-4
Halten Sie den Vibratohebel mit dem kleinen Finger der rechten Hand, so knnen Sie weiterhin Noten mit dem Plektron spielen. Vibratos wie die vom Floyd-Rose System ermglichen den Hebel nach hinten zu ziehen, was die gespielte Note erhht. Mit Standard oder Vintage-VibratoSysteme kann man nur auf den Hebel drcken, was die gespielte Note vertieft und die gewnschte bertragung der Saitenschwingung auf den Korpus des Instruments ermindert. 96
bung 53
1
:
c
4 4
A.H. 1
Spielen Sie ein natrliches Flageolett und verndern Sie die Note Dank des Vibratohebel. Die Wirkung nennt man Dive Bomb, denn der Ton hrt sich an wie eine Bombe, die aus einem Flugzeug fllt.
-5 C
bung 54
h = 120
1
:
c
4 4
Am
B B B BFB B B B B B B B B
-5
Dank dieses Notensystems werden Sie lernen, den Vibratohebel so schnell wie mglich zu greifen. Er wird dazu beitragen, Ihre Spielmglichkeiten whrend Solos zu erweitern.
97
Picking bung 55
h = 60
E7
1
:
c
4 4
B B B B B B B B
D
P.M .
B DB B B B B B B B
B DB B B B B B B B B B
Q
3 T
2 T I I M
P.M .
B DBB B BB B BB B BB B B B B
Das Picking wird in zwei deutlichen Teilen auf der Partitur aufgeschrieben, werden aber gleichzeitig gespielt. Basstne werden mit dem Daumen gespielt und hohe Tne mit dem Zeigefinger, dem Mittelfinger und den Ringfinger. Bei dieser bung werden Sie allmhlich die zwei Teile bearbeiten.
98
bung 56
h = 60
1
DDDD 4 : 4
c
B B B BB FB B B B B BB B BB B
A7
B7
B B B B B B B B F B BB B B B B B B BB B B B B BB B R B B B B B B B FB
A7
B7
T I
Dieses Picking ist komplexer als der vorherige. Beachten Sie den angezeigten Fingersatz und Rhythmus. ben Sie sehr langsam, um die Stellung der noten zu fhlen.
99
2 Vollstndige Lernstcke
100
Classique
10
Das klassische Repertoire fr Gitarre ist umfangreich. Dieser Stil wird durch eine sehr zarte musikalische Spielweise charakterisiert. Es ist interessant zu wissen, dass eine Technik wie z. B. das Picking, die heutzutage sehr oft verwendet wird, aus dem klassischem Bereich kommt.
Der Inhalt eines Stckes

Dieses Stck gibt es in drei Ausfhrungen: A, B und C. Jede wird die gleiche Grundlinie haben, aber bei jeder wird eine technische Entwicklung durchgefhrt. Anders gesagt : Teil A = Schwierigkeitsgrad 1 Teil B = Schwierigkeitsgrad 2 Teil C = Schwierigkeitsgrad 3 Gehen Sie nicht zu rasch an die bung ran.
Vorgeschlagene Rhythmen
Ganze Noten Halbe Noten Viertelnoten, punktierte Viertelnoten Achtelnoten Triolen
:
c
D 4
4
A A
B B B B
L
B B B B BBBB B DB
3 3
Spezielle Techniken
Natrliche Flageoletts 101
Stcke
Classique
h = 92
Part A Music by Franck Lopez
:
c
D 4
4
Q HB B B B B
Em
B B B B B B B B =
CM 7
B B B B B B B B =
Em
B B B A B =
A 3 T Bm/F#
A 2
B B B B B B B = B
Am
B BD B B B B B B =
B B B B B B B B =
Em
B B B B B B B B =
3 M
2 I
M 2 T
3 I
1 T
A T
3 T
A T
Part B
Q HB B B B
Em
BP
B B B B B B BA B B B
L
CM 7
B B B B B B B B DB A B
L
B7
B B B B B B A
Em
I T
A T
I T
A 2
3 T
102
13
B B B B B B B B B AB
L
Am
Am/G
B BD B B B B B B AB B
L
B7
Q H
Em
B B B B B B =B
Q H
B B B B B =B
3 M
I 4
M 2 T
3 I
1 T
T T
A T
Part C
17
Q HB B B B B B B
Em
B B B B B B B B =
CM 7
B B B B BB B DB B BP B
L
Em
B B B B B B A B B B
3
I T
2 I
2 I
4 M
A T
1 I
1 I
A 2
3 A T
Am
Am/G
F#m75b
B7
21
BB BB BB B B B BB B
L
BB BB DB B B B BP B B
L
BBB Q H B BB B =
Em
UU UU U
Harm.
3 M
I 4 2
A 2 T
3 M
1 I
T T
M A
103
Die Bestimmung der Tonart

Wie wir es im Kapitel Bestandteile der Partitur gesehen haben, ist die Technik, um die Tonart eines Stckes zu erkennen, einfach. Bercksichtigung einiger Elemente Die Vorzeichnung Sie hat ein Kreuz. Wiederholung der Regel : Letztes Kreuz + Halbton = Tonart Also Fis + Halbton = G-Dur Die Mollparallele Wiederholung der Regel : Dur-Tonart - 3 Halbtne Die Mollparallele zu G-Dur ist also G - 3 Halbtne = e-Moll Der Schlussakkord/ Da der Schlussakkord jedes Teils e-Moll ist, knnen wir sagen, Grundton dass dieses Stck in einer e-Moll Tonart steht.
Erkennung der Tonleiter

Die e-Moll Tonleiter wre die Angepassteste, dennoch ist die G-Tonleiter willkommen fr Takte, die eine G-Bass oder ein D-Auflsungszeichen (die sensible Note von G-Dur) haben. (siehe Bestandteile der Partitur).
Erkennung von Akkorden

E-Moll-Tonart Harmonisierung der Tonleiter (siehe Kapitel Die Akkorde) : E-Moll F-Moll G A B C-Moll D#m7/5b Zustzliche Akkorde : CM7 Bm/F# Am Am/G F#m75b
Diese Akkorde stammen aus der G-Tonleiter, Durparallele Tonleiter von E-Moll. 104
bung 1
D 4
4
:
c
Q BH B B B B
Em
CM 7
B B B BB BB B =
B BBBBBBB =
M A
A 3 T
A 2
Wir raten die Wahl des linken und rechten Fingersatzes. Der Rhythmus muss sehr regelmig sein. Achten Sie darauf, dass alle Noten zwanglos klingen. Die Schwierigkeit diese bung befindet sich im ersten Taktschlag des 2. Taktes. C wird mit dem 3. Finger der linken Hand gespielt (Ringfinger).
Da die Finger diese Akrobatik nicht gewhnt sind, knnen sie die Fortschritte bremsen. Sie mssen darauf achten und die bungen langsam wiederholen.
bung 2
1
:
c
D 4
4
BB BB BB B = B
Am
B BD B B B B B B =
B7/F#
3 M
2 I
M 2 T
3 I
1 T
105
Der erste Akkord ist a-Moll, achten Sie auf den Fingersatz. Diese Position wird hufig in Unterhaltungsmusik gebraucht.
Der 2. Takt besteht aus einen umgekippten B7 Akkorde mit Fis-Dur am bass. Spielen Sie die Takten langsam.
bung 3
D 4
4
:
c
BBBBBBBB =
Em
BBBBBBBB =
A T
3 T
M A
A T
M A
Hier liegt die Schwierigkeit nicht in der Arbeit der linken Hand aber im rechten Fingersatz. Anstatt den nchsten Taktanschlag von jedem Takt mit dem Zeigefingern zu spielen, spielt man ihn mit dem Daumen, um das offene Saiten-Arpeggio logisch einzubringen.
106
Der 3. Finger bleibt aufgesetzt, damit der Ton nicht geschnitten wird.
bung 4
D 4
4
:
c
Q BH B B B
Em
BP
B B B B B B BA B B B
L
CM 7
I T
M A
A T
I T
Vergessen Sie nicht, dass Musik eine przise Kunst ist. Hier bemerken wir, dass die erste Note (E) eine punktierte halbe Note ist (zweieinhalbe Takte). Man muss also die Note stoppen, damit sie nicht bis zum 4.Takt dauert. Das Gleiche gilt fr den 2.Takt aber mit einer punktierten Viertelnote (anderthalb Takte).
Es gibt verschiedene Techniken, um Noten abzudmpfen. Entweder mit der linken Hand, indem man die freien Finger bentzt, oder mit dem Daumen der rechten Hand (klassische Gitarre).
107
bung 5
D 4
4
:
c
B B B DB B B B B BA B
L
B7
BB BB B B A
Em
A 2
3 T
Es ist nicht leicht, Noten aneinander zu reihen. Dieser erste Takt ist nicht sehr schwer aber verlangt eine gewisse Aufmerksamkeit. Die Finger sollten beweglich sein.
bung 6
:
c
D 4
4
BB BB BB B B B AB
L
Am
Am/G
B BD B B B B B B AB B
L
B7
3 M
I 4
M 2 T
3 I
1 T
108
Der kleine Finger der linken Hand ist ein wichtiger Finger fr Gitarristen. Hier besteht die Schwierigkeit darin, G auf der E-Saite mit diesem Finger zu spielen. Arbeiten Sie langsam mit einem gleichmigem Tempo.
Halten Sie ihren linken Daumen in der Mitte des Griffbretts, dann ist die Note leichter zu erzeugen.
bung 7
D 4
4
:
c
BB Q H B B B B =B
Em
BB Q H B B B =B
M A
M A
In dieser bung spielt der linke Daumen drei aufeinanderfolgende Noten auf verschiedenen Saiten. Die Bewegung muss flssig und in einem Mal ausgefhrt werden. Lassen Sie den Daumen auf die Saiten gleiten. Achten Sie beim 2. Takt auf die Verbindung zwischen Daumen und Zeigefinger.
Die Finger, die den Akkord bilden, bleiben auf dem Griffbrett.
109
bung 8
D 4
4
:
c
Q BH B B B B B B
Em
B B BBB BBB =
CM 7
I T
M A
2 I
2 I
4 M
A T
1 I
1 I
Theoretische Wiederholung : die 2. Note einer Bindung wird nicht noch mal angeschlagen. Ist diese Note anders als die erste, dann wird sie mit der linken Hand gespielt, indem man den Finger hochhebt (Pull-off). Wenn sie der ersten gleicht, dann wird nur ihr Wert gezhlt. Wenn die 2. Note hher ist als die erste, dann wird sie vom Finger der linken Hand angeschlagen (Hammer-on). Siehe Kapitel Technik fr Einzelheiten.
bung 9
D 4
4
:
c
B B B DB BB B B B BP B
L
B7 E m
B B BBB B A B B B
3
A 2
3 A T
Achten Sie auf die Dauer der Noten. Dmpfen Sie gut an, um eine ordentliches Spiel zu bekommen. Beeilen Sie sich nicht, denn Triolen werden ganz entspannt erzeugt !
110
bung 10
:
c
D 4
4
BB BB BB B B B BB B
L
Am
Am/G
F#m75b
B BD B B B B BB B B PB
L
B7
3 M
I 4 2
A 2 T
3 M
1 I
Verwenden Sie den richtigen Fingersatz, dies wird Ihr Spiel erleichtern.
bung 11
:
c
D 4
4
B Q H B B B B B B =
Em
UU UU U
Harm.
M A
Knstliche Flageoletts sind ein wesentlicher Teil des Gitarrenspiels. Diese Phrase hat 2 Takten. Berhren Sie leicht die Saite und heben Sie sofort den Finger hoch sobald Sie die Note gespielt haben. Sein Sie so flieend und regelmig wie es geht. Man darf die Notenfolge nicht hren.
111
Folk
11
Die Folk Gitarre mit Stahlsaiten hat ihre Stelle im Blues, Varit und Populrmusik gefunden. Gitarristen mgen ihren Sound aber auch ihre musikalische Wankelmut. Technisch betrachtet spielt man Folk Gitarre mit den Fingern, mit dem Plektron und mit Fingerpiks (ringartige Klammer, die man an einem Finger befestigt). Diese Partitur spielt man mit den Fingern.
Inhalt des Stckes

Dieses Stck gibt es in drei Ausfhrungen: A, B und C.
Gehen Sie nicht zu rasch an die bung ran.
Achtelnoten und Varianten Sechzehntelnoten und Varianten Bindungen
Spezielle Techniken
Hammer-on Kapodaster
112
Stcke
FOLK
Kapo. 3 Bund.
h = 94
Part A
1
Music by Franck Lopez
:
c
4 4
let ring throughout
B BBBB BB B B B B
3 A T M 2 I A M I
B BBBB BB B B B B
B B B BB B B B B B B
3 A T M I
C add9
4 3 1 M I M I
B B B BB B B B B BB
A T F A M M I
A T C/E M I A M M I A
B BB B B B B B B B B
B BBBB BB B B B B
1 A T 2 M 4 I
10
B B B B B BB BB B B
A T M I
1 3 A M M I
113
Part B
13
B B BB BB B B B B B
2
B B BB BB B B B B B
16
B B B BB BB B B B B B
C add9
B B B BBB B B B B B B B
A M I A M
19
B B BB B B B B B B B B B B
4 C/E M I
B B BB B BB B B B B B
A G M I M I
B BB BB BB B B B B
F A M I
22
B B B B B B B BB B B
2
B BB BB B B B B B B
4 I M
Part C
25
B B BB BBB BBBBB B B B
B B B B B BB B B B B
B B BB BBB B B B B B
G
A M
4 3
114
28
B B BB BBB B B B B B B
T
B B BBBB B B B BB B BB
4 1 2
C add9
B B B BBB BB B B BB
A F M M
C
T
31
B B BB B B B B B B B B B B
4 M I
B B B B B B B B B B B B B B
M I 4 1
B BB BB BB B B B B
A M I
34
B B B BB BBB B B B
A T A M I A I T
C/E
B B B BB B B B B BB B
A T M I A T A
B BB BB BB BB B
A M I
115
Erkennung der Tonart

Wie wir es im Kapitel Bestandteile der Partitur gelernt haben, ist die Technik, um die Tonart eines Stckes zu erkennen, ziemlich einfach. Was Sie bercksichtigen mssen : Versetzungszeichen Die Mollparallele Den Schlussakkord/ Die Endnote Den Kapodaster
Diese Partitur umfasst ein Wiederholungszeichen nach jedem Ende eines Teils. Es zeigt an, dass man zum Anfang des Teils zurckgehen muss. Diese Partitur hat kein Schlussakkord, er kann bei der Erkennung der Tonart nicht bercksichtig werden. Da die Mollparallel am Schlussakkord gebunden ist, kann sie auch nicht bercksichtig werden. Nur die Vorzeichnung kann uns noch helfen. Kein Kreuz, kein Mollzeichen: die Partitur hat also eine C-Dur-Tonart. Eine mit Kapodaster gespielten Partitur wird immer notiert, so als ob der Kapodaster nicht existieren wrde. Dank dieser Regel kann man en Stck in der belieben Tonart spielen, ohne Partitur zu wechseln. Hier befindet sich der Kapodaster auf dem 3.Kstchen, anderthalb Tne hher als bei der standard Stimmung. Man muss dann also zur vorgezeichneten Tonart, die Anzahl an Halbtne die mit der Position des Kapodasters verbunden sind, addieren. Das heit : C-Dur + 1 Ton = Des-Dur

Die Des-Dur-Tonleiter ist die angepassteste. Dennoch knnen wir auch ihre Mollparallele Cmoll verwenden.
116
Erkennung der Akkorde

D-Dur-Tonart Harmonisierung der Tonleiter (siehe Kapitel Die Akkorde) : D-Dur Fm Gm G# A# Cm D#m7/5b Zusatzakkorde : C/E Cadd9
bungen bung 1
:
c
4 4
let ring throughout
B BBBB BB B B B B
CM 7
B B B BB B B B B BB
3 A T M I
Fr diese erste bung lassen Sie sich Zeit, den Rhythmus richtig zu verstehen, denn er ist praktisch cyclisch auf der ganzen Partitur. Beachten Sie Bindungen.
bung 2
:
c
4 4
let ring throughout
B B B BB B B B B BB
4 3 1 M I M I
C add9
B B B BB B B B B BB
A T A M M I
B B B BB B B B B BB
A T M I A M M I A
117
Die erste Position des Akkords ist Cadd9, der aus dem C-Akkord + die zustzliche 9. besteht. Da diese ein D ist, ist die Struktur von diesem Akkord : C E G D. Achten Sie auf die Fingernderung, spielen Sie so ordentlich wie mglich.
bung 3
:
c
4 4
let ring throughout
B BBBB BB B B B B
1 A T 2 4 M I
B B B BB B B BB B B
A T M I
C/E
B B B BB B B B B BB
1 3 A M M I
Der erste Takt besteht aus einen F-Akkord, spielen Sie mit den Fingerspitzen. Der rechte Daumen zeigt den Anfang von jedem Takt an. Der Akkord des 2. Taktes ist ein C/E. Um so ein Akkord hinzubekommen, muss man den tiefen Ton, der sein Namen dem Akkord gibt, durch eine andere Note ersetzen.
Spielen Sie langsam und ben Sie allmhlich schneller.
bung 4
:
c
4 4
let ring throughout
B B BB BB B B B B B
B B B BB B B B B BB
B B B BB BB B B B BB
Diese erste bung des Teils B hat eine kleine Subtilitt durch die Hammer-on Technik. Die Schwierigkeit besteht darin, sie zu erfllen, ohne den Rhythmus zu verlieren. Verlangsamen Sie das Tempo, um diese Subtilitt gut zu beherrschen. Beachten Sie den letzten Takt, der 3. Taktschlag besteht aus einen Sechzehntelnotenabschnitt. Seien Sie entspannt.
118
bung 5
:
c
4 4
let ring throughout
B B B BBB B B BB B BB
C add9
B B B BB B B B B BB
B B B B BB B B B B B B B B
4 M I
M I
Der erste rechte Fingersatz kann verndert werden, falls er Ihnen nicht passt. Da der, der auf der Partitur notiert ist, absolut klassisch fr diesen Notenablauf ist, kann der Mittelfinger durch den Daumen ersetzt werden. Die Bindung des 3. Takts ist sehr heikel. Sie wird mit dem linken kleinen Finger durchgefhrt.
Versuchen Sie die Schwierigkeiten zu beseitigen und individuell zu bearbeiten.
bung 6
:
c
4 4
let ring throughout
B BB BB BB B B B B
A M I
B B B B B B B BB B B
2
C/E
B B B BB B B B B BB
B BB BB BB BB B B
4 I M
Diese bung ist die Leichteste des Abschnitt B. Da die Dauer der Noten wichtig ist, lassen Sie die Finger so lange wie es geht auf den Saiten. Beachten Sie den Rhythmus beim 4. Takt.
119
bung 7
:
c
4 4
let ring throughout
B B BB BBB BBBBB B B B
PART C
B B BB B B B B B B B
M I
A M
4 3
Es handelt sich hier im Abschnitt C dieser Partitur um den Hammer-on. Um diese Technik richtig auszufhren, muss man versuchen, den Finger zu bewegen, nur um die Saite anzuschlagen. Die Handflche und das Handgelenk drfen sich nicht beim Hammer-on einmischen.
bung 8
:
c
4 4
let ring throughout
B B BB BBB B B B B B
G
B B BB BBB B B B B B B
T
Hier ist die Schwierigkeit im ersten Taktschlag des zweiten Takts : eine einzige Bindung aus Hammer-on und Pull-off. Dieser Ablauf ist blich im Spiel des Gitarristen. Arbeiten Sie langsam um die Subtilitt der bung nachzuvollziehen.
120
bung 9
:
c
4 4
let ring throughout
B B BBBB B B B BB B BB
C add9
B B B BBB BB B B BB
C
T
Lassen Sie die Finger so lange wie es geht auf den Saiten, dann werden Sie eine solide Grundlage fr den Hammer-on haben. Die letzte Note dieser bung ist mute. Man legt den linken Ringfinger auf die Saite, damit sie nicht schwingt.
bung 10
:
c
4 4
let ring throughout
B B B B BB B B B B B B B B
4 M I
B B B B B B B B B B B B B B
M I 4 1
Beachten Sie Doppelnoten, die gleichzeitig gespielt werden. Beim nchsten Takt wird der kleine Finger arbeiten. Lassen Sie sich Zeit, um den Mechanismus zu verstehen.
bung 11
:
c
4 4
let ring throughout
B BB BB BB B B B B
A M I
B B B BB BBB B B B
A T A M I A I T
C/E
121
Behalten Sie die gleiche Haltung whrend den ersten Takt. Die Schwierigkeit tretet im 2. Takt hervor. Wenn ein Takt viele Informationen hat (Noten, Rhythmen, Fingersatz), ist es gut die Schwierigkeiten zu teilen. ben Sie zuerst die Noten, dann den Fingersatz und enden Sie mit dem Rhythmus. Dank dieser Arbeitstechnik werden Sie schneller Fortschritte machen.
bung 12
G
1
:
c
4 4
let ring throughout
B B B BB B B B B BB B
A T M I A T A
B BB BB BB BB B
A M I
Lassen Sie die Basssaite schwingen whrend dieser bung. Beachten Sie Rhythmus und Bindungen. Antizipieren Sie das Wiederholzeichen, damit sich die Abschnitte einwandfrei aneinander reihen.
122
Rock
Die Rock Gitarre ist berall in der Musik, ob in der Varit oder im Blues.
12
Diese erste Stilannherung wird Ihnen ermglichen, die Grundzge des Rocks zu verstehen. Los, schnappen Sie Ihre Gitarren !
Inhalt des Stckes

Dieses Stck gibt es in drei Ausfhrungen: A, B und C. Jede hat ein Thema und eine passende Rhythmik.
Achtelnoten und Varianten Sechzehntelnoten und Varianten Bindungen
Spezielle Techniken
Hammer-on Vibrato Slide Sweeping
123
Stcke
ROCK
h = 130
Part A
1
D 4 :D 4
c
B Q B B L
B B B BZZZZZZZZZ B A P Q B B Q B
ZZZZZZZZZ
L L
ZZZZZZZZZZ B B B B A ZZZZZZZZZZ
ZZZZZ B B B B B P Q L ZZZZZ
B B Q F B B B BZZZZZZZZZZ A B
L
ZZZZZZZZZZ
P Q B B Q BB L
ZZZZZZZ ZZZZZZZ
10
B BB
ZZZ ZZZ
ZZZZZ B B B B B P Q
L
ZZZZZ
B B A
ZZZZZZZ ZZZZZZZ
P Q B B Q B B B B A L
ZZZZZZZ ZZZZZZZ
ZZZZZ ZZZZZ
Part B
15
Q B B B B B B
F
ZZZZZZZ ZZZZZZZ
Q BH B B B B
ZZZZZZZ ZZZZZZZ
B B P B B B B
B B B BZZZZZZZZZZ A
ZZZZZZZZZZ
124
19
B P Q B B Q B
L L
ZZZZZZ B B B ZZZZZZZZZ B B B B B B A P Q L ZZZZZZZZZ ZZZZZZ
B B B B F B B BZZZZ B
ZZZZ
23
ZZZZZZ ZZZZZZ
Q B B B B B B
Q B B Q B B L
ZZZZZZZZ ZZZZZZZZ
B B BBB B
27
ZZZZZZB B B B B P Q
L
ZZZZZZ
B B A
ZZZZZZZZ ZZZZZZZZ
P Q B B Q B B L
ZZZZZZZZ ZZZZZZZZ
B B B B A
ZZ
ZZ
31
Q B B B BBBBBBB
F
ZZ ZZ
BBB BB B
ZZZZZZ
ZZZZZZ
Part C
B B P B B B BFB B
3 3
B B B BZZZZZZZZ A
ZZZZZZZZ
125
35
B P Q B B Q B L L
B BBBBBBB P
ZZZZZ B B B B B Q P L ZZZZZ
B B B B B BF B B B B B
39
Q B B BB B B
B B B B Q P Q
L
ZZZZZZZ ZZZZZZZ
BBB BBB B B
43
ZZZZZZB B B B B P Q
L
ZZZZZZ
B B A
ZZZZZZZZ ZZZZZZZZ
P Q B B Q B B L
ZZZZZZZZ ZZZZZZZZ
B B B B A
ZZ
full
ZZ
47
BBBB BBB Q FB B B
L
B BB B B B
ZZZZZZ
ZZZZZZ
126

Elemente, die Sie bercksichtigen sollen : Versetzungszeichen Die Mollparallele Den Schlussakkord
Diese Partitur umfasst ein Wiederholungszeichen nach jedem Ende eines Teils. Es zeigt an, dass man zum Anfangs des Teils zurckgehen muss. Diese Partitur hat keinen Schlussakkord, er kann bei der Erkennung der Tonart nicht bercksichtig werden. Da die Mollparallel am Schlussakkord gebunden ist, kann sie auch nicht bercksichtig werden. Nur die Vorzeichnung kann uns noch helfen. Die Partitur hat 2 Kreuze. Wenden wir die bekannte Regel an : Letztes # + Ton = Tonart Cis + Ton = D-Dur Die Mollparallele zu D-Dur ist also: Molltonart - 3 Ton D-Dur - 3 Ton = Bm Da das Stck mit einem Bm-Akkord anfngt, knnten wir uns denken, dass die Tonart dieser Partitur Bm sei und nicht D.

Die Blues Bm-Tonleiter ist die fr diese Akkorde leichteste Tonleiter. Natrlich verwenden wir die D-Tonleiter.
127

D-Tonart Harmonisierung der Tonleiter (siehe Kapitel Die Akkorde) : D Em F#m G A Bm C#m7/5b
Auf dieser Partitur steht die 5 fr die Akkorde. Ein Akkord besteht aus 3 Noten : 1, 3 et 5. Im Rock wird die Terz zu Gunsten der Quinte ersetzt. Das Ergebnis heit : Akkord 5.
bungen bung 1
D 4 :D 4
c
B B C C C C C B B C C C C CBB
B5
B B C C C C C C C C C CB BB B
D5
B B C C C C C B B C C C C CBB
A5
B B C C C C C C C CB BB B DB B
E5
Hier ist eine einfache und reprsentative Rhythmik des Spiels der Rock Gitarre. Die abgedmpften Noten drfen nicht zu trocken klingen. Halten Sie den Rhythmus ein und seien Sie so regelmig, wie es geht.
bung 2
1
D :D 4 4
c
B BB BB B
B BB BB B
B BB BB B
H Q Q B B BB BB B BB B DB B
128
Einfacher Grundrhythmus, die Schwierigkeit besteht darin, sauber zu spielen und die Pausen einzuhalten. Dmpfen Sie die Saiten mit der rechten Hand ab, damit keine Gerusche whrend der Pausen entstehen.
bung 3
D 4 :D 4
c
B B C C C CBB B B C C C C C C C CB BB BB B C C C CBBB B
B5
D5
B B C C C C B B B C C C CBBB
A5
B B C C C C C C C CB BB B DB B
E5
Erste bung des B Teils.. Hier sind die hnlichkeiten zwischen den bungen normal. Diese bung ist eine entwickelte Partitur der bung 1. Eine Note wird nicht mehr abgedmpft. Heben Sie dazu leicht die rechte Hand, damit sie nicht die Saiten berhrt.
129
bung 4
1
D :D 4 4
c
P B B BB
P B B BB
B BB B
H Q P B B BB B BB B DB B
Diese bung ist die leichteste, nur zwei Achtelnoten pro Takt. Die Schwierigkeit wird sein, das Tempo einzuhalten whrend der Pausen. Klopfen Sie mit dem Fu mit um Ihnen zu helfen und bleiben Sie in der Bewegung.
bung 5
D 4 :D 4
c
B B C CB CBB B B C C C CB B C CB BB BB B C CB CBBB B
B5
D5
B B C C B C B B B C CB CBBB
A5
B B C C C CB B C CB BB B DB B
E5
Hier ist die Rhythmik vollstndig. Beachten Sie die rechte Hand whrend der Bewegung abgedmpfte Noten/nicht abgedmpfte Noten. ben Sie diese Bewegung langsam.
bung 6
1
DD 4 : 4
c
Q HP
B B
Q BH P
Q HP
B B
H H Q B P Q B B DB B B
BB
Letzte bung, was den Rhythmus angeht. Diese ist schwieriger, denn die Note, die man spielen muss, ist die zweite Achtelnote. Dieser Rhythmus ist in der Musik sehr gebruchlich. Beachten Sie die Sauberkeit der Pausen und denken Sie daran, die Saiten abzudmpfen. Behalten Sie das Tempo, um jede Note gut spielen zu knnen. 130
bung 7
D :D 4 4
c
PART A
B Q B B
L
B B B BZZZZZZZ B A P Q B B Q B
ZZZZZZZ
L L
ZZZZZZZZ BBBBA ZZZZZZZZ
Das Thema des Stckes. Rhythmus ist immer sehr wichtig in der Phrase und es ist wesentlich ihn strikt einzuhalten. Die erste Note ist auf der zweiten Achtelnote des Taktanschlags. Bindungen sind Rhythmusfallen. Gewhnen Sie sich daran, immer die Partitur anzuschauen, bevor Sie anfangen zu spielen. Alle Vibrato werden mit der linken Hand gespielt.
bung 8
1
D :D 4 4
c
P Q L
BBBBB
ZZZZZ
ZZZZZ
B B F B B B BZZZZZZZZZ A Q B
L
ZZZZZZZZZ
Dieser Abschnitt ist auf der Bm Blues Tonleiter. Beachten Sie den Rhythmus und den Vibrato. Die Pausen am Ende der bung mssen perfekt sein.
131
bung 9
D :D 4 4
c
P Q B B Q BB B BB L
ZZZZZZ ZZZZZZ
ZZZ ZZZ
ZZZZZB B B B P Q B
L
ZZZZZ
BBA
ZZZZZZZ ZZZZZZZ
Der vierte Taktschlag Sechzehntelnoten. Man muss verstehen dass:
von
diesem
ersten
Takt
hat
eine
Achtelpause
und
zwei
Eine Sechzehntelnote Zwei Sechzehntelnoten Achtelpause
= =
16 Sechzehntel pro 4/4-Takt 2 Mal 16 Sechzehntel pro 4/4-Takt, also eine
Wir haben am Anfang des Taktes eine Achtelpause, die die zwei ersten Sechzehntelnoten ersetzt. Die, die der Achtelpause folgen sind die Sechzehntelnoten 3 und 4. Dieser Rhythmus ist in Musik sehr hufig verwendet, daher ist es ntzlich, ihn gut zu verstehen und beherrschen. Beachten Sie den Slide Takt 3 der umgekehrt ist, als die gewhnliche Technik.
bung 10
D 4
4
:D
c
P Q B B Q BB L
ZZZZZZ ZZZZZZ
BBA
ZZZZ ZZZZ
Q FB B B B B B L
ZZZZZZ ZZZZZZ
Q BH B BB B
ZZZZZ ZZZZZ
Verwendet Sie wie fr die anderen bungen die unter der Partitur angezeigten Fingerstze. Beachten Sie Rhythmus, geschwungene Noten und den Slide am Ende der bung, der mit dem linken Ringfingern ausgebt wird. 132
bung 11
D :D 4 4
c
PART B
B B B B BZZZZZZZ B B B A B P B B P Q B B Q B
ZZZZZZZ
L L
ZZZZZZZZ BBBBA ZZZZZZZZ
Teil B. Das Thema entwickelt sich hier mit einer ersten Tonleiter. Beachten Sie die Rhythmen.
bung 12
D :D 4 4
c
P Q L
BBBBB
ZZZZZ
ZZZZZ
B B B B F B B BZZZZZZZZZZ A Q BBBBBB A B
ZZZZZZZZZZ
Dieser zweite Takt hat einen Abschnitt auf der Bm Blues Tonleiter. Die Schwierigkeit besteht darin, die B-Saite zu berspringen, um den Abschnitt zu beenden. ben Sie zuerst langsam, um die Techniken mit den zwei Hnden gut zu beherrschen. Der Ton muss absolut sauber klingen.
133
bung 13
D :D 4 4
c
P Q B B Q BB B B BBB B P L
ZZZZZZ ZZZZZZ
ZZZZZB B B B P Q B
L
ZZZZZ
BBA
ZZZZZZZ ZZZZZZZ
Wegen Probleme mit dem Rhythmus, ist es wichtig, die Theorie gut zu beherrschen, um alle Rhythmen spter problemlos spielen zu knnen. Hier besteht die Schwierigkeit darin, die Rhythmen nacheinander zu spielen. ben Sie zuerst langsam.
bung 14
D :D 4 4
c
P Q B B Q B B L
ZZZZZZZZ ZZZZZZZZ
B B B B A
ZZ
ZZ
Q B B B B B B B B B B
F
ZZ ZZ
B BB BB B
ZZZZZ
ZZZZZ
Diese bung ist komplex weil vielseitig. ben Sie, indem Sie die Takte, die Ihnen Schwierigkeiten bereiten, abteilen.
134
bung 15
DD 4
4
PART C
:
c
B B B B B B FB B
3 3
ZZZZZZZZZZ B B B B B Q B A P Q B B ZZZZZZZZZZ
L L
B BBBBBBB P
Dieser erste Takt umfasst zwei Triolenabschnitte. Dieser Rhythmus ist bei Musikern sehr beliebt. Es gibt 3 Noten in einem Taktschlag. ben Sie diesen Rhythmus von der bung abgesehen. Die Noten sind durch sukzessive Hammer-on aneinandergebunden. Beim letzten Abschnitt gibt es ein Saitensprung. ben Sie ihn langsam, um ihn gut zu beherrschen.
bung 16
D :D 4 4
c
P Q L
BBBBB
ZZZZZ
ZZZZZ
B B B B B BFB B B B B
Q BBBBBB
Die Mglichkeiten auf der Blues-Tonleiter sind unendlich. Alle Possen sind von Gitarristen bentzt, um sie klingen zu lassen. Beachten Sie den Rhythmus.
135
bung 17
D :D 4 4
c
B BBB B BBB P Q B B Q B B P L
ZZZZZZ ZZZZZZ
ZZZZZB B B B B Q P L ZZZZZ
BBA
ZZZZZZZ ZZZZZZZ
Dieses Bm absteigendes Arpeggio kann mit der Sweeping Technik oder mit einem auf und ab der rechten Hand gespielt werden. Egal welche Technik Sie verwenden, das Ergebnis muss entspannt und flssig wirken. Achten Sie auf die Bewegung zwischen dem 3. und 4. Takt.
bung 18
D :D 4 4
c
P Q B B Q B B L
ZZZZZZZZ ZZZZZZZZ
B B B B A
ZZ
full
ZZ
B B B B B B B B B B
B BB BB B
ZZZZZ
ZZZZZ
Hier wird das Bend in der Kontinuitt eines Sechzehntelnotenabschnitts gespielt. Die linke Hand muss entspannt sein. Dieser Teil endet mit einer Bm Position auf der Blues Tonleiter. Achten Sie auf den Rhythmus und seien Sie so ordentlich, wie es geht.
136
Jazz
Die Jazz Gitarre findet Ihren Ursprung in den 30er Jahre Dank des Plektrons.
13
Weil dieser einen trockeneren und dynamischeren Ton erzeugt, erlaubt er dem Gitarristen, mit prsenteren Klngen zu spielen, vor allem whrend Solos. Der Farbklang des Jazz wird durch Ntzung reichhaltigerer Akkorde, als die, die im Blues oder Rock bentzt werden, verdeutlicht. Hier ist die erste Stilannherung.
Inhalt des Stckes

Triolen und Varianten Sextolen Bindungen Abgedmpfte Noten
Spezielle Techniken
Oktave Hammer-on Vorhalt
137
Stcke
JAZZ
h = 80
Part A
1
:
c
D 4
4
H H B Q B B Q C DB Q B L L L L
D7 3 3 3
G7add13
B BQ C L L
3
D7
BQ B B L
3
G7add13
H H B Q B B Q C DB Q B L L L L
D7 3 3 3
3 G7
4
2 C7
F#7 G7
BB BQ B P B B
3
C#dim
B B Q C L Q B B Q B DB Q F B L L
D
3 3
D7
L L
B Q B BH Q H BB L
3 3
3 E m7
8
3 F#7
3 B7
1 Am7
C DB B Q L L Q B DB
C#m75b 3 3
B B B B B B DB
3 3
B B C B B Q FB
3
Part B
D7
12
A U
Harm.
B B GB Q B L Q C DB B B L L L
3 3 3
D7
G7add13
B B B BQ C C L L
D7 3 3
H H B Q Q B B D BQ B B G C L L L L
3 3 3
G7add13
D7
138
16
G7
B DB Q Q C Q C DB B P
F#7 G7 3
C7
L L
B B B C B Q B
3
C#dim
GDB B B C L Q B B C B B Q FB L L L
3 3 3 3
4 1 D7
19
4 1 E m7
BQ B B FB B B L
3 3
B B Q C GDB Q B DB L L
C#m75b
F#7
B B GB B B B DB
3 3
B7
Part C
Am7
23
FB B B C B BQG
3
D7
A U
Harm.
C C
C
3
C B Q B DB B B L
3 3
D7
G7add13
B B
C B BC B
3
D7
2 G7add13
27
1 D7
3 G7
3 F#7
2 G7
4 C7
B GB
BQ B C B C C DBH Q BH B GB Q C D G GB C DB B P
3 3
L L
BB B B B B DB
3 3
B Q B
3
4 1
4 1
4 1
139
C#dim
30
GDB B FB B B C L Q B B B B DB DB B B L
3 3 3 3 3
D7
BQ B B FB B B L
3 3
E m7
B B F B B B B L Q B DB
D D
C#m75b 6 3
4 F#7
33
4 B7
B B GB B
3
B B DB
3
B FB B B B B FB B B B B F B B FB B B B B B DB B DB B
6 6 6 6 6 6 6
Am7
35
FB B B C B BQG
3
D7
A U
Harm.
140

Elemente, die Sie bercksichtigen sollen Versetzungszeichen Mollparallele Schlussakkord
Diese Partitur hat nur ein Kreuz (F), die Tonart ist also G. In diesem Stadium der Tonartanalyse, ist die Bentzung der Paralleltonart der Partitur nur Dank des Endakkords abgeleitet. Da dieser D7 ist, ist die Paralleltonart von G Em. Diese Partitur kann also nicht in der Em Tonart sein, den der Schlussakkord ist nicht dieser. Da D7 der Dominantakkord von G ist, ist die Tonart dieser Partition G.

Die G-Tonleiter wrde passen, aber um den Jazz-Klang zu bekommen, ist der erste Teil des Themas in der Blues Gm Tonleiter. Im zweiten Teil ist der Jazz-Farbton Dank des Schnitts jedes Akkords erzeugt.

Harmonisierung der Tonleiter (siehe Kapitel Die Akkorde) : G Am Bm C D Em F#m7/5b
141
bungen bung 1
G7add13
1
D7
G7add13
D7
G7add13
D7
G7
F#7
:
c
D 4
4
B FB B B
B B B B
B BB B B B B B B B FB B
B B B B
B BB B B B B B B B FB B
B B B B
B B B B
B B B B
B B B B
B B B B
B D DB B B
G7
3
Q B B B BB B
BB
Die Rhythmik des Teils A ist recht einfach. Sie ist so geschrieben, dass Sie die Positionen der Akkorde leichter nacheinander ben knnen. Vorsicht mit dem Rhythmus des Takts 4. Die Triole bentzt 3 gleichlange Noten im selben Takt. Hier ist die zweite Note durch eine halbe Pause ersetzt.
bung 2
1
D B : 4 4 DB B
c
C7
B B B B B
B B B B
B B B B
C#dim
D D
BB B B
BB B B
BB B B
BB B B
D7
B B B B
B B B B
B B B B
B B B B
Em7
B B B B
B B B B
C#m7/5-
B B DB
B B B
B B B BDB B B B BB B B
F#7
B7
6
B B B B
B B B B
B B B B
B B B B
Am7
B B B B
B B B B
B B B B
B B B B
D7
B B BB BB B B B B B B
Diese bung ist die selbe, wie die vorige, die Akkorde werden hintereinander gespielt. ben Sie den Ablauf ordentlich, der Plektronanschlag immer nach unten.
142
bung 3
G7add13
1
:
c
D 4
4
B Q C Q C H Q BB BB FB B C C BH C CB B B B
3 3 3
3 3 3
D7
G7add13
3
B Q C Q C H Q BB BB FB B C C BH C C B B B B
3 3
3 3 3
D7
G7add13
3
3 3
3 3 3
D7
G7
4
F#7
B FB B B
B B B B
B D DB B B
H Q B B B BB B
G7
3
BB
Erste bung der Teils B. Hier ist der Rhythmus komplizierter, die Noten werden nur im ersten Takt angeschlagen, der Rest ist nur halbe Pausen und abgedmpfte Noten. Bevor Sie die Gitarre nehmen, lassen Sie sich Zeit, den notierten Rhythmus zu verstehen und zu visualisieren, wann man die Noten spielen muss oder nicht. Ein theoretisches Wissen ist erforderlich.
bung 4
C7
1
C#dim
3
D7
3 3
:
c
D 4
4
B B B B
D
3
B B B B B B B B
3
3
B B B
B B B B BB B BB B B B B B B DB B B B B
D
3 3
B BB BB BB B B B B B B B B B
3 3
B B B B
Em7
B B BB
3
B B B
B B B B BB B B DB B
C#m7/5-
143
Verwechseln Sie nicht Bindungen und halbe Pausen. Wenn zwei gleich Noten gebunden sind, wird die ersten Note angeschlagen, aber ihre Dauer wird zu der, der zweiten, addiert. Diese wird nicht angeschlagen. Die Pause ersetzt eine Note.
bung 5
F#7 B7 Am7
3 3
:
c
D 4
4
BB BB BB BB BB B B DB B B B B B
3 3
B B B B B B B B B B B B B B B
D
3 3
B B B
D7
4
B BB BBBB BB B B BB B BBB B B B
3 3
Fr abgedmpfte Noten behalten Sie die Position des Akkords, heben Sie leicht die Finger. Auf den zweiten Taktschlag, um die Note B (2.Kstchen, 5.Saite) zu spielen, verndert sich die Position nicht, nur der Zeigefinger bewegt sich. Beachten Sie Rhythmus und Bindungen.
144
bung 6
G7add13
1
:
c
D 4
4
B Q C Q C H Q BB BB FB B C C BH C CB B B B
3 3 3
3 3 3
D7
G7add13
3
3 3
3 3 3
D7
G7add13
3
3 3
3 3 3
D7
G7
4
F#7
B B B B
B B B B
D D
B B B B
Q B B B BB B
G7
BB
Diese Rhythmik ist die komplizierteste der Partitur. Man muss die Bssen des Akkords ndern, indem man die hheren Tne behlt. ben Sie dies mit erschwinglichem Tempo, und Ihre Fortschritte zufolge, erhhen Sie ihn allmhlich. Bindungen sind sehr wichtig. Achten Sie auf Pausen.
bung 7
D 4
4
:
c
H B Q B B Q C DB Q B L L L L
3 3 3
D7
G7add13
B BQ C L L
3
D7
BQ B B L
3
G7add13
H H B Q Q Q B B DB C B L L L L
D7 3 3 3
G7
F#7 G7
145
Das Thema des Stckes. Achten Sie auf die unter der Partition angezeigten Fingern. Es handelt sich hier um eine Gm Blues Tonleiter, obwohl der G-Akkord Dur ist. Dies ist eine Merkwrdigkeit der Musik, ein Mollthema auf Dur-Akkorde. Der Klang ist sehr swing Jazz, beachten Sie abgedmpfte Noten und Rhythmus. Auf dem 3. Taktschlag haben wir eine betonte Note, das heit, dass ihre Dauer krzer ist, als die, die auf der Partitur notiert ist. Der Anschlag ist heftiger.
bung 8
C7
1
:
c
D 4
4
B P B B B BQ B
3
C#dim
B B Q C L Q B B Q B DB Q F B L L
L
D
3 3
D7
L L
B Q B HQ H B B B L L
3 3
E m7
4
B B Q C DB Q B DB L L L
C#m75b
Hier folgen die Noten harmonisch die Akkordfolge. Es ist uerst wichtig, die Theorie des Rhythmus verstanden zu haben, um diese bung gut auszufhren. Nehmen Sie den richtigen Fingersatz.
bung 9
:
c
D 4
4
F#7
P B B B B B B DB
3 3
B7
B FB P B B C B LQ L
Am7 3 3
D7
A U
Harm.
146
Beachten Sie die betonte Note im 3. Taktschlag. Es ist sehr wichtig, den genauen Rhythmus einzuhalten. Wir haben eine halbe Pause im 2. Takt und es ist sehr wichtig, dass diese Note so gespielt werden muss, wie es die Notation sagt. Sie dauert 2 Taktschlge. Gehen Sie immer so genau an die bungen ran, so werden Sie schneller vorankommen und bessere Ergebnisse haben.
bung 10
D 4
4
:
c
B B GB Q B L Q C DB B B L L L
3 3 3
3 3 3
D7
G7add13
B BQ C L L
3
D7
B C B
3
HQ H B Q B Q B B G C DB B L L L L
3 3 3
G7add13
D7
B D Q Q C DB Q B C B B P
G7 F#7 G7 3
L L
4 1
4 1
Auf dem 2. Taktschlag steht eine kleinere Note vor der anderen Note. Dies ist ein Vorhalt. Jede dieser Noten wird mit einem anderen Finger angeschlagen: der Zeigefinger fr die kleine Ausgangsnote (Vorhalt) und der Mittelfinger fr die nchste Note. Da diese zwei Noten gebunden sind (Vorhaltskette), schlagen Sie die erste und schlagen Sie dann ganz schnell die zweite mit dem Zeigefinger an. Diese Technik ist nicht leicht, aber mit ein bisschen bung, wird sie Ihnen sehr ntzlich werden. Beachten Sie Bindungen und Rhythmus.
147
bung 11
C7
1
:
c
D 4
4
B P B B C BQ B L L
3 3
C#dim
GDB B B C L Q B B C B B Q FB L
3 3 3
D7
BQ B F B B B B L
3 3
E m7
4
B B Q C GDB Q B DB L L L
C#m75b
Der Fingersatz bei dieser bung ist sehr wichtig, besonders Takt 3. Die Bewegung der Hand muss lautlos und sauber wirken. Hier wird der Vorhalt mit dem linken Ringfinger und dem linken kleinen Finger ausgefhrt. Da diese zwei Finger die schwchsten der linken Hand sind, mssen Sie mit denen regelmig ben, um ein gutes Ergebnis zu bekommen.
bung 12
:
c
D 4
4
F#7
P B B GB B B B DB
3 3
B7
FB B G P B B C B LQ L
Am7 3 3
D7
A U
Harm.
Die Schwierigkeit besteht im Vorhalt. Verstehen Sie diese Technik, so werden Sie eine unkonventionellere Phrasierung erzeugen. Sie gehrt zu den Techniken wie der Slide oder Hammer-on, die zur Schnheit des Spiels beitragen. Sie ist unausweichlich.
148
bung 13
D7
1
G7add13 3
:
c
D 4
4
C C
C
3
C B Q B DB B B L
3
B B
C B B C B B GB
3
D7
G7add13
C B C C DB H Q GBH
3 3
D7
GB Q C DB Q B B GB C DB B P
G7 F#7 G7
L L
4 1
4 1
4 1
Dies ist der schwerste Teil des Themas. Die abgedmpften Noten geben der Phrase Schwung, aber Sie werden auch Saiten berspringen mssen. ben Sie jede schwierige Stelle einzeln, Takt pro Takt. Erhhen Sie das Tempo sobald Sie gut vorankommen. Spielen Sie dann alle Takte.
149
bung 14
:
c
D 4
4
C7
B B B B D B B B
3 3
B Q B
3
C#dim
GDB B FB B B C L Q B B B B DB DB B B L
3 3 3 3 3
D7
3
BQ B B FB B B L
3 3
E m7
B B F B B B B L Q B DB
D D
C#m75b 6 3
Da es mehrere schwierige Stellen gibt, ist es gut methodisch vorzugehen. Schlieen Sie jede Schwierigkeit ab. Stellen Sie das Metronom langsamer als das wirkliche Tempo der Partitur ein und werden Sie allmhlich immer schneller.
150
bung 15
D 4
4
F#7
:
c
B B GB B
3
B B DB
3
B7
B B FB B B F B B B B B B B B B BFB B B B DB B D B B
F
6 6 6 6 6 6 6
Am7
3
FB B B C B BQG
3
D7
A U
Harm.
Verwenden Sie die bungsratschlge fr diese lange Phrase. Langsam, Taktschlag nach Taktschlag, dann immer schneller.
151
Blues
14
Der Blues hat sich in der afroamerikanischen Gesellschaft in den USA Ende des 19., Anfang des 20. Jahrhunderts entwickelt. Dieser Stil hat viele Entwicklungen durchgemacht, bevor er fr Gitarristen unausweichlich wurde. Heutzutage ist der Blues sehr umfangreich und voller verschiedenen Techniken und Inspirationen. Der Blues hier ist nicht typisch, er wiederspiegelt den Stil der 80er Jahre.
Inhalt des Stckes

12/8- Takten Punktierte Viertelnoten Achtelnoten Sechzehntelnoten Zweiunddreiigstelnoten
Spezielle Techniken
Bend Hammer-on Pull-off Vibrato
152
Stcke
BLUES
h = 70
Part A
1
E m7
:
c
D 12
8
ZZZZZZ BBB B P ZZZZZZ
Am7
B
full
B R B B P
ZZZ
ZZZ
E m7
B
full
ZZZZZZ BBB B ZZZZZZ
full
Em7
B B B B
full
ZZZZZZZ BBB B ZZZZZZZ
Am7
ZZZZZZZZZZZ ZZZZZZZZZZZ
full full
B BB B
ZZZZZZZ ZZZZZZZ
full
Am7
ZZZZZZB F B B B B B B ZZZZZZ
A#dim
ZZZZZZZZZZZ
ZZZZZZZZZZZ
3 E m7
1 E m7
3 Bm7
2 Am7
BBB B
ZZZZZZ ZZZZZZ
B BB B B F B DB B B B B B B B P P
ZZZZZ ZZZZZ ZZZZZZZZ
full
ZZZZZZZZ
ZZZZ ZZZZ
B P Q B
153
E m7
11
B B B B P
ZZZZZZZ
ZZZZZZZ
Bm7
ZZZZZ ZZZZZ
full
Part B
Partie B
B B
ZZZZZZZ ZZZZZZZ
B B
E m7
ZZZZZ ZZZZZ
full
B B B B P
1 Am7
14
3 E m7
1 E m7
ZZZZZ ZZZZZ
B R B BFB P
full
B
full
ZZZZZZ ZZZZZ BBB B BBB ZZZZZZ ZZZZZ
BBBB B B B
ZZZZZ ZZZZZ
full
BBB B
Am7
17
ZZZZZZZZZZZ
ZZZZZZZZZZZ
full full
B B B B B B B ZZZZZ BB Q
ZZZZZZ
full
ZZZZZZ
Am7
ZZZZZ
ZZZZZ B B F B B B B B B ZZZZZ
A#dim
ZZZZZZZZZZZ
E m7
BBB B B
full
ZZZZZZZZZZZ
3 1 3 1
154
E m7
20
B B B B B B B B FB
ZZZZZZ
ZZZZZZ
Bm7
ZZZZZZZZZZ ZZZZZZZZZZ
B B B
full
Am7
BB
ZZZZZ ZZZZZ
P P
Q B B B B P
full
3 4
E m7
23
B B B B P
ZZZZZZZ
ZZZZZZZ
Bm7
ZZZZZ ZZZZZ
full
ZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZ
Partie C
Part C
ZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZ
B B
B B
E m7
ZZZZZ ZZZZZ
full
B B DB B P
1 Am7
26
1 E m7
ZZZZZZZ ZZZZZZZ
B
full
R B B FB
B FB B Q
B
full
ZZZZZZZ B B BZZZZZZZZZ B B B B Q ZZZZZZZZZ ZZZZZZZ
E m7
28
ZZZZZZ B B B B B B B B B B B B B B ZZZZZZ
full
Am7
ZZZZZZZZZZZZZ
ZZZZZZZZZZZZZ
full full
B B B B BBB B B B BZZZZ BQ
ZZZZZZZZ
full
ZZZZZZZZ
ZZZZ
3 1
3 1
155
Am7
30
ZZZZZ B B F B B B B B B ZZZZZ
A#dim
ZZZZZZZZZZZZ
E m7
BB B B B
full
ZZZZZZZZZZZZ ZZZZZZZZZZZZ
E m7
ZZZZZ ZZZZZ
full
ZZZZZZZZZZZZ
B B FB B B B B B F B
1 Bm7
33 D
ZZZZZZZZ B B P BBB B ZZZZZZZZ

full
Am7
BB B
full
ZZZZ ZZZZ
B BBB B
P
E m7
B B BZZZZZZ B P
ZZZZZZ
2 Bm7
B B ZZZZ P B
ZZZZ
full
ZZZZ
full
ZZZZ
3 4

Was Sie bercksichtigen mssen : Versetzungszeichen Die Mollparallele Den Schlussakkord
Diese Partitur hat nur ein Kreuz (F) als Vorzeichen, die Tonart ist also G. Bei diesem Stadium der Tonanalyse ist die Bentzung der Paralleltonart der Partitur nur vom Schlussakkord an bestimmt. Da dieser B7 ist, ist die Paralleltonart von G : Em. Der B7-Akkord ist der Dominantakkord der Em-Tonart. Des Weiteren ist der erste Akkord der Partitur Em7, und sie hat kein G-Akkord. Die Tonart dieser Partitur ist also Em.
156

Die Em Blues Tonleiter ist die, die am Bestens zur Partitur passt. Natrlich knnen Sie die Harmonisierung jedes Akkords fr die Improvisation verwenden, aber es wird dann nicht im puren Bluesstil sein.

Harmonisierung der Tonleiter (siehe Kapitel Die Akkorde) : Em F#m G Am Bm C D
Um eine Erklrung des 12/8-Takts, siehe Kapitel 4 : Bestandteile der Partitur. Um mit diesem Blues anzufangen, raten wir Ihnen, jede Aufgabe mit einem klaren Ton zu ben. Dies wird Ihnen helfen, sich auf jede Schwierigkeit zu konzentrieren. Sobald Sie mit den bungen vertraut sind, fhren Sie dazu ein wenig Distortion (Verzerrung) ein. Bevor sie versuchen dieses Partitur zu spielen, mssen sich gut den Rhythmus und das Tempo dieses Blues verstanden haben. Da der Grundtakt die punktierte Viertelnote ist, hat jeder Taktschlag 3 Achtelnoten, das heit 6 Sechzehntelnoten pro Takt. Zgen Sie nicht whrend der bung laut zu zhlen, dies wird Ihnen helfen zu fhlen wo jede Note sich im Takt anschlgt.
157
bungen bung 1
Partie A E m7
1
:
c
D 12
8
ZZZZZZ BBB B P ZZZZZZ
Am7
B
full
R B BB P
ZZZ ZZZ
E m7
B
full
ZZZZZZ BBB B ZZZZZZ
full
E m7
4
B B B B
full
BBB B
ZZZZZZ ZZZZZZ
Der Bend ist sehr langsam. Schwenken Sie Ihre Hand mit dem Zeigefinger aus. Die Finger mssen steif sein. Strengen Sie sich nicht an, dies wrde den Ton verndern. Linke-HandVibrato mssen unauffllig und musikalisch sein. Verwenden Sie den richtigen Fingersatz.
158
bung 2
Am7
:
c
D 12
8
full full
BB B B
ZZZZZZZ ZZZZZZZ
full
Am7
ZZZZZZB F B B B B B B ZZZZZZ
A#dim
ZZZZZZZZZZ
E m7
B BB B
ZZZZZZZ ZZZZZZZ
ZZZZZZZZZZ
E m7
4
ZZZZZ B B B B F B B BBB P ZZZZZ
Alle Finger der linken Hand sind frs Bending geeignet. Dennoch ist der Mittelfinger der Beste. Auch wenn die Technik unverndert bleibt, ist eine Anpassung erforderlich, um diese Bends richtig auszufhren. Beachten Sie Bindungen, ihre Dauer ist nicht frei erfunden. Gleiche Anweisungen fr den Vibrato.
bung 3
D 12
8
D
Bm7
:
c
B B P
ZZZZZZZZ
ZZZZZZZZ
B BB
full
Am7
B P P Q BB
ZZZZ
ZZZZ
E m7
B B BZZZZZZ B P
ZZZZZZ
Bm7
B B P P
ZZZZ
full
ZZZZ
159
Partie B
5
B B
ZZZZZZ BZZZZ B B B B B P
E m7
ZZZZZZ
ZZZZ
full
Die bung fngt mit einem mit dem linken Mittelfinger ausgebtes Bending an. Er ist schwer zu erzeugen, denn die Kraft der linken Hand ist nur auf zwei Fingern verteilt. Die meisten Bendings dieser Art erhhen generell die Note um einen Halbton.
bung 4
Partie B
1
:
c
D 12
8
B B
ZZZZZZ BZZZZ B B B B B P
E m7
Am7
ZZZZZZ
ZZZZ
full
ZZZZZ ZZZZZ
B R B BFB P
full
E m7
B
full
ZZZZZZ ZZZZZ BBB B BBB ZZZZZZ ZZZZZ
E m7
4
BB
B BBBB
ZZZZ ZZZZ
full
BBB B
Im Gitarrenspiel muss man den Unterschied zwischen Ganz- und Halbtonbendings machen. Die Technik ist die Gleich aber die gebrauchte Kraft und Energie ist durch zwei geteilt.
160
Um ein Bending genau hinzubekommen, braucht man viel Zeit und Geduld. Ein Bending, das falsch klingt ist fr das Publikum schrecklich anzuhren. Lassen Sie sich Zeit, um sie einzeln zu ben. Beachten Sie Takt 4 !
bung 5
Am7
:
c
D 12
8
ZZZZZZZZZZ
ZZZZZZZZZZ
full full
B B B B B B B ZZZZ BB Q
ZZZZZZ
full
ZZZZZZ
Am7
ZZZZ
ZZZZZB B F B B B B B B ZZZZZ
A#dim
ZZZZZZZZZZ
E m7
BBB B B
full
ZZZZZZZZZZ
3 1 3 1
E m7
4
B B FB P B B B B B B
ZZZZZ
ZZZZZ
Hier befindet sich die erste Schwierigkeit am 3. Taktschlag des ersten Taktes : die Zweiunddreiigstelnoten. Im 12/8-Takt besteht ein Taktschlag aus 3 Achtelnoten oder 6 Sechzehntelnoten oder 12 Zweiunddreiigstelnoten. In dieser bung haben wir nur die 4 ersten Zweiunddreiigstelnoten mit auerdem einem Saitensprung. Erniedrigen Sie das Tempo und arbeiten Sie mit der Geschwindigkeit, die Ihnen am Besten passt. Am 4. Takt wird das Bending mit dem Zeigefinger der linken Hand gespielt und muss erzeugt werden, indem Sie die Saite zur oberen Hlfte des Krpers schwingen lassen.
161
bung 6
Bm7
:
c
D 12
8
ZZZZZZZZZ ZZZZZZZZZ
B B B
full
Am7
ZZZZZ B B
full
ZZZZZ
P P
Q B B B B P
E m7
ZZZZZZZ B BB B P ZZZZZZZ
3 4
Bm7
4
B B ZZZZZZZZZ B B ZZZZ
full
ZZZZ
ZZZZZZZZZ
Man kann oft ein Bending mit einer Zusatznote erzeugen. Diese Note kann gleichzeitig wie das Bending gespielt werde, oder sich ihm addiert (wie hier), Takt 2. Halten Sie das Bending und spielen Sie die Zusatznote. Der Vibrato muss unauffllig klingen.
bung 7
D 12
8
:
c
B B
ZZZZZZZZ ZZZZZZZZ
B B
E m7
ZZZZZZ ZZZZZZ
full
B B DB B P
Am7
ZZZZZZ ZZZZZZ
B
full
R B B FB
B FB B Q
162
E m7
3
B
full
ZZZZZ B B BZZZZZZ B BBB ZZZZZZ ZZZZZ
E m7
BBB
BBBB
ZZZZ B B B B B B B ZZZZ
full
Das Bending wird hier mit dem linken Zeigefinger ausgebt. Die Hlfte der Bendings dieser Art erhhen die Note um ein Halbton. Achten Sie auf die Genauigkeit. Unterscheiden Sie gut Halbund Ganztonbendings . Der Rhythmus muss einwandfrei sein.
bung 8
Am7
:
c
D 12
8
ZZZZZZZZZZ
ZZZZZZZZZZ
full full
B B B B B B B ZZZ BBBBB Q
ZZZZZZ
full
ZZZZZZ
Am7
ZZZ
ZZZZ B B F B B ZZZZ
BBB
A#dim
ZZZZZZZZZZ
E m7
BBB B B
full
ZZZZZZZZZZ ZZZZZZZZZZ
ZZZZZZZZZZ
3 1 4 1 3 1 3
E m7
4
ZZZZ ZZZZ
B B FB B B B B B FB
full
Der 4. Taktschlag des 1. Takts besteht aus einem Abschnitt mit Zweiunddreiigstelnoten. Verwenden Sie den vorgeschlagenen Fingersatz, verlangsamen Sie das Tempo, um ihn spter zu erhhen. Takt 4 hat allein 3 Bending, die mit verschiedenen Fingern der linken Hand erzeugt werden. Der erste ist ein Ton wert und die zwei anderen ein Halbton. Arbeiten Sie langsam, damit der Ton genau klingt. 163
bung 9
Bm7
:
c
D 12
8
ZZZZZZZZZ ZZZZZZZZZ
B B B
full
Am7
ZZZZZ B B B
full
ZZZZZ
BBBB
E m7
ZZZZZZZ B BB B P ZZZZZZZ
full
3 4
Bm7
4
B B ZZZZ P B
ZZZZ
full
ZZZZ
ZZZZ
Lassen Sie sich Zeit, die Notation gut zu verstehen bevor Sie anfangen auf der Gitarre zu spielen. Die ersten 2 Takte verwenden komplizierte Rhythmen. Es ist erforderlich, sie gut zu beherrschen! Vorsicht, da die vier Bending unterschiedlich sind. Arbeiten Sie sorgfertig.
164
Metal
Die Metal Gitarre ist unausweichlich in der Musiklandschaft.
15
Innovationen wie die 7-Saiten-Gitarre oder krasse Stimmungen sind entstanden, um diesem Musikstil zu dienen und erweitern. Ihr Stil ist auf Energie und Rhythmus basiert. Hier ist eine aktuelle Annhrung des Stils.
Inhalt des Stckes

Dieses Stck gibt es in drei entwicklungsfhigen Ausfhrungen: A, B und C. Jede hat ein Thema und eine passende Rhythmik.
Sechzehntelnoten Zweiunddreiigstelnoten Sextolen
Spezielle Techniken
Ab- und Aufschlag Legato Vibrato
165
Stcke
METAL
Stimmung : Dropped D
h = 110
Part A 1 4 :E 4
c
B B B
B B
B B
B B B
B B
B B B
B B
B B
B B B B B
B BB BB BB BBB
BB
B BB BB BB BBBBB
BBBBB BBBBB
ZZZZ
ZZZZ
ZZZZZ ZZZZZ
II FB B B B B B B B B B B BB BB BB BB BB ZZZZ ZZZZ B B B B B B B B B B B
II
ZZZZ
ZZZZ
Part B
9
B B B B
B B
B B B B B B B B
B B B B
B B
B B B B B E B FB
166
11
B B BB BB BBBBBBBB B B B B B B B B B B BE B F B
BE B B
B B
ZZZZ
ZZZZ
BBB
ZZZZZ ZZZZZ
14
B BB BB BB BB BB B
II
BBB
E
B BBBBB ZZZZ ZZZZ B B B B B B B B B B B
ZZZZ
ZZZZ
II
17
B B B B
B B
Part C
B B B B
B B FB B BB
6 6
6 6
B B B B
BB
B B B B B B B B BF B B
19
B B B B
B B
B B B B
B B FB B B B
6 6
6 6
B B B B
B B
B B B B B B B
21
B B B B
6
BE B
6
ZZZZZZ
B ZZZZZZ B B B
6
B B
6
ZZZZZZ
ZZZZZZ B B B
B B
B B
B B
I I
B B
167
23
BBBB
6
BB
6
ZZZZ ZZZZ
BBBB
6
BB
6
ZZZZ
A B B B B B B B B B B B A ZZZZ
II

Was Sie bercksichtigen mssen : Versetzungszeichen Die Mollparallele Den Schlussakkord
Diese Partitur hat nur ein b als Vorzeichen, die Tonart ist also F Bei diesem Stadium der Tonanalyse ist die Bentzung der Paralleltonart der Partitur nur vom Schlussakkord an bestimmt. Da dieser Dm ist, ist die Paralleltonart von F : Dm. Die Partitur hat also eine Dm Tonart.

Die Dm- und Dm-Blues-Tonleiter aber auch die D-Dur-Tonleiter, die dem Stil eine andere Tonklnge geben wird, knnen bentzt werden.

Diese Partitur ist auf einem Akkord geschrieben. Diese Architektur ist fr Metal typisch. Hier die Entwicklung der Tonart: Harmonisierung der Tonleiter (siehe Kapitel Die Akkorde) : Dm Em F Gm Am Bb C
Um diese Partitur zu spielen nimmt man die drop D Stimmung, das heit, dass die tiefe ESaite um ein Ganzton tiefer nach D gestimmt wurde, um die Note D zu erzeugen. 168
Erkennung der Akkorde bung 1

1
:E
c
4 4
B B B
B B
B B
B B B
B B
B B B
B B
B B
B B B B B
B BB BB BB BBB
BB
B BB BB BB BBBBB
Es ist sehr wichtig, die Plektronanschlge unter der Partitur zu beachten. Lassen Sie sich Zeit, den Rhythmus zu verstehen. Hier besteht ein Takt aus vier Sechzehntelnoten und jede Sechzehntelpause ersetzt eine Sechzehntelnote. Dmpfen Sie leicht die E-Saite mit der rechten Auenhand ab. ben Sie zuerst langsam.
169
bung 2
:E
c
4 4
BBBBB BBBBB
ZZZZ
ZZZZ
ZZZZ
B B B B B B B BFB B B B B B B B B B B B B ZZZZ ZZZZ ZZZZZ
II
ZZZZ
ZZZZZ
B BB BB BB BB BB
II
Dank der Stimmung wird die E-Saite lockerer. Es ist dann leichter fr linke-Hand-Vibrato. Sie mssen ausdrucksvoll genug sein, damit man sie bemerkt aber verflschen Sie nicht die Noten. Seien Sie voller Energie fr den Rest und achten Sie auf die Plektronanschlgen.
bung 3
1
:E
c
4 4
B B B B
B B
B B B B B B B B
B B B B
B B
B B B B BE B FB
B B BB BB BBBBBBBB B B B B B B B B B B BE B F B
Diese bung folgt den anderen. Halten Sie das Tempo ein. 170
bung 4
:E
c
4 4
BE B B
B B
ZZZZ
ZZZZ
BBB
ZZZZ
ZZZZ B B B B B B B B B B B
II
BE B B
B BBBBB ZZZZ ZZZZZ
ZZZZ
ZZZZZ
B BB BB BB BB BB
II
Die auf und ab Bewegung mit Saitenwechsel ist schwer hinzubekommen. Die rechte Hand muss die 3 Saiten gleichzeitig abdmpfen, und dies, ohne sich zu stark zu bewegen.
171
bung 5
1
:E
c
4 4
B B B B
B B
B B B B
B BFB B FB B B B B BB B B B B B B B BB BB B B
6 6
6 6
B B B B B B
B B B B B BFB B B B B B BB BB BBBBB BB
6 6
6 6
Hier liegt die Schwierigkeit am Ende der Takten. Die erste ist eine Reihe Legato Sextolen. Jede Note muss ordentlich und deutlich klingen. Diese Technik ist schwer zu erwerben und wir empfehlen Ihnen, sie einzeln zu ben. Heilen Sie nicht, so schnell ist es nicht. Die 2. Schwierigkeit kommt am Ende des 2. Takts vor : am Zweiunddreiigstelnotenabschnitt. Mit den Sextolen ist die Arbeitsgeschwindigkeit beschleunigt, aber die Bewegung ist einfach. Lassen Sie die Finger aufgesetzt, sobald Sie die Noten gespielt haben.
172
bung 6
:E
c
4 4
B B B B
6
B B
6
ZZZZZZ
B ZZZZZZB B B
6
B B
6
ZZZZZZ
ZZZZZZ B B B
B B
B B
B B
I I
B B
BBBB
6
BB
6
ZZZZ
B ZZZZ B B B
6
BB
6
ZZZZ
A B B B B B B B B B B B A ZZZZ
II
Die Sextole am Anfang der bung ist nicht sehr kompliziert. Obwohl das Tempo schnell ist, ist die ganze Arbeit auf die rechte Hand konzentriert. Analysieren Sie jede Schwierigkeit (Rhythmus, Fingersatz und Plektronanschlge) um sie besser nachvollziehen zu knnen.
173
Die Tonaufnahme
Es gibt heutzutage viele Mglichkeiten, den Ton einer Gitarre aufzunehmen.
16
Die Tonqualitt ist sehr wichtig, um ein ordentliches Ergebnis zu bekommen. Es ist um so mehr wichtig, wenn es um eine Aufnahme geht. Die Techniken der Tonaufnahme sind je nach Gitarre unterschiedlich.
Klassische Gitarre
Es gibt zwei verschiedene Arten an klassischen Gitarren (mit Nylonsaiten) auf dem Markt : Die Traditionelle Gitarre (ohne eingebauten Tonabnehmer) Die elektro-akustische Gitarre (mit eingebauten Tonabnehmer)
Die Traditionelle Gitarre

Sie kann nur Dank einem eingebauten Tonabnehmer vertnt werden. Das beste Ergebnis werden Sie mit einem Kardioden-Mikrofon bekommen. Die Positionierung des Mikrofons vor dem Instrument ist modulierbar. Die gewhlte Position hngt vom erwnschtem Ergebnis fr den Endklang ab. Die zwei gebruchlichsten Positionen sind: Das Mikrofon neben dem Steg Mit dieser Position erzeugen Sie einen sehr sanften Sound, sie ist aber oft strend fr den Gitarristen. Das Mikrofon an der Verbindungsstelle von Gitarrenhals und Schallloch.
Dies ist die gebrauchteste Position, denn sie ermglich die ganze Energie des Gitarristen zu fassen.
174
Kapitel
Elektro-akustische Gitarre
Sie schlgt eine weitere Option fr die Tonaufnahme vor, denn sie ist mit ein kleines Mikrofon ausgestattet, auch Piezomikrofon genannt. Diese Mikrofon ist Dank eines Klinkenschalters mit dem Verstrker oder Wandler verbunden. Sie eignen sich prinzipiell nicht fr hochqualitative Aufnahmen und knnen nicht gegen externe Mikrofone durchsetzen.
Die akustische Gitarre (Folk)

Der einzige Unterschied zu klassischen Gitarre sind die Stahlsaiten. Wie bei der klassischen Gitarre gibt es zwei Modelle. Das erste ist ein traditionelles Modell ohne eingebauten Tonabnehmer, das andere ist mit einem Piezomikrofon fr die Tonaufnahme ausgestattet.
Die elektrische Gitarre

Sie unterscheidet sich sehr von den zwei anderen Modellen. Das Instrument erzeugt kein Verstrkungssystem abhngig. Klang von sich aus. Es ist von einem externen
Man nimmt den Ton Dank Mikrofonen auf, die sich der Musiker selbst aussucht, dementsprechend, was er gerade braucht.
Die Verstrkung
Der E- oder Elektro-akustischer Gitarrist braucht ein Verstrker, wenn er will, dass das Publikum ihn hrt. Verstrker haben 2 Teile : Die Verstrkung Den Lautsprecher
175
Die verschiedenen Einstellung des Verstrkers knnen den Ton verndern Master volume Gesamte Lautstrke des Verstrkers Volume Lautstrke des ausgewhlten Kanals Gain Sttigungsgrad des Verstrkers Bass Bass/Tiefen Middle Mitten Treble Hhen Presence Tragweite des Tons Reverb Nachhallsgrad Dank (Reglern) Schaltknpfen die von 0 bis 10 abgestuft sind, kann der Gitarrist alle Einstellungen machen, die er will. Position 5 ist die Mitte.
Die verschiedenen Verstrker

Modelle Rhrenverstrker
Diese Technik ist die lteste. Die ersten Verstrker waren Rhrenverstrker. Elektronenrhren verfrben den Ton indem sie ihn erhitzen und die Energie, die sie erzeugen, lagern. Rhrenverstrker erzeugen einen warmen, druckvollen Klang.
Transistorverstrker
Transistoren werden zur Verstrkung verwendet. Sie wiegen nicht so viel wie Rhrenverstrker, kosten weniger und sind weniger anfllig. Der erzeugte Ton ist leicht klter als mit Rhren. Seit dem Anfang der 90er Jahren gibt es eine neue Generation an Verstrkern, die fr alle zugnglich sind. Modeling-Verstrker verwenden digitale Verarbeitung, um den legendren Klang alter Rhrenverstrker zu simulieren. Sie knnen vorab eingestellte Klnge benutzen oder selbst einstellen. Diese Verstrker sind im Begriff, die Leader auf dem Markt zu werden.
Modeling-Verstrker
Ein paar Einstellungen

Mit den neue Verstrkern und ihre neuen Einstellungen, sind die Klangmglichkeiten unendlich. Dazu kommt dann auch noch der Sound der Gitarre! Die Kenntnis einiger Basiseinstellungen ist dennoch unverzichtbar, um einen Ausgangston zu erzeugen, und dazu dann seinen persnlichen Stil hinzufgen. 176
Der klare Sound Master Volume 5 4
Gain 4
Bass 5
Middle 5
Treble 7
Reverb 4
Der Rock Sound Master Volume 5 5 Der Jazz Sound Master Volume 5 4
Gain 7
Bass 6
Middle 6
Treble 7
Reverb 3
Gain 4
Bass 8
Middle 6
Treble 7
Reverb 3
Der Blues Sound Master Volume 5 4
Gain 5
Bass 5
Middle 5
Treble 8
Reverb 3
Der Metal Sound Master Volume 5 7
Gain 8
Bass 6
Middle 0
Treble 6
Reverb 0
Pedalen und Effektpedalen

Eine Pedale ist ein Gert, zwischen Gitarre und Verstrker, das ermglicht, den ursprnglichen Klang des Instruments zu verndern. Gitarristen verwenden viele verschiedene Effekte, um den gewnschte Klang zu erzeugen. Diese Effekte gibt es in zwei verschiedenen Arten : Individuelle Pedalen (ein Effekt pro Pedale) Effektpedalen (mehrere Effekte gleichzeitig)
Pedalen und Effektpedalen sind Gerte, die auf den Boden gestellt werden und mit dem Fu Dank knpfe aktiviert werden. Um die Effekte richtig zu verwenden, muss man ihre Zweckmigkeit kennen, und wissen, wie der Sound am Ende verndert sein wird.
177
Wha-Wha
Filter mit wellenartiger Klangeffekt, den Sound klingt wie ein Vokal. Die Wha-Wha Pedale wird in allen Stilen verwerdet, fr Solos und Picking.
Delay
Wiederholt ein Signal nach kurzer Zeit. Je nach Einstellung stirbt die Wiederholung oder endet nie. Die Wiederholung muss auf der rhythmischen Notation festgelegt werden (Viertelnote, punktierte Viertelnote, Achtelnote).
Reverb
Hall-Effekt, der den natrlichen Klang eines groen Raumes, einer Kathedrale oder eines Stadion simuliert. Nachhall entsteht als Folge wiederholter Schallreflexionen.
Whammy/bar
Whammy ist ein Effekt, der die Hhe der gespielten Note bis zu 2 Oktaven ndern kann. Solo Gitarristen verwenden diese Technik, um ursprngliche Tne zu erzeugen.
Phaser
Der Effekt beruht auf der periodischen Vernderung einer phasenverschobenen Kopie des Originalsignals. Die Klangwellen schwingen und scheinen sich zu drehen. Die Drehgeschwindigkeit und die Strke des Filters sind einstellbar. Phaser kann man fr den klaren Sound aber auch fr den verzerrten Sound bentzen.
Chorus
Splittert ein Signal in zwei oder mehr Teile, so dass die Illusion von mehreren Gitarren entsteht. Der Sound klingt wrmer und angenehmer. Er wird im Jazz oder bei Akkordspiele bentzt. 178
Envelope oder Filter

Wie der Name es schon sagt, kann man mit diesem Effekt die Hllkurve des Sounds bearbeiten. Sehr gebraucht im Funk und beim Picking. Passen Sie auf, denn dieser Effekt kann den Originalton sehr verzerren.
Flanger
Splittert ein Signal in zwei und verschiebt langsam die Tonhhe der lauteren Frequenz leicht nach oben und unten.
Kompressor
Begrenzt Signale, so dass sie ein bestimmtes, einstellbares Level nicht berschreiten. Dies schont natrlich die Boxen. Gitarristen verwenden diese Technik um eine Bestndigkeit in ihrer Musik zu erwerben.
Stimmgert
Dies ist das unentbehrliche Werkzeug des Gitarristen. Um gut Gitarre spielen zu knnen, muss man erst lernen, wie man eine Gitarre stimmt.
179
Taegliche Arbeit
17
Die Technik ist das Wesentliche fr den Gitarristen. Er braucht ausgezeichnete technische Grundlagen. Jeden Tag mssen die Muskeln erwrmt werden, damit man sich nicht verletzt. Damit kann man auch den Zusammenhalt der beiden Hnde strken und an Muskelfestigkeit gewinnen. Vor dem Spielen ist es wichtig, mit dem Instrument eine Einheit zu bilden und sich zu konzentrieren. Hier sind ein paar Beispiele von Muskelerwrmung.
Chromatische Tonleiter
Die Chromatische Tonleiter besteht aus einer Folge von zwlf Halbtnen. Es gibt keine Harmonisierung dieser Tonleiter; man kann sie bentzen, wie man will.
Aufsteigende chromatische Tonleiter

Aufsteigung 1
1
:
c
4 4
BFB B BFB BFB BFB B BFB
BFB BFB
BFB B B B BFB BFB B

F
BFB B
180
Kapitel
Diese Tonleiter wird auf den vier ersten Kstchen der Gitarre gespielt, weil sie die breitesten des Griffbretts sind. Um diese bung auszufhren, mssen die linke Hand und die Stellung des Instruments perfekt sein Der Daumen muss hinter dem Hals parallel zu Finger sein. Die Noten mssen mit den Fingerspitzen gespielt werden.
Aufsteigung 2
1
:
c
4 4
BFB
BFB FB B BFB B B F BB
B BFB B
B B F B B DB B
BFB B
Hier ist die Tonleiter die selbe, aber mit der Technik der linken Hand ausgefhrt. Die Bewegung der linken Hand muss lautlos vorgehen, spielen Sie ordentlich. Aufsteigung 3
1
:
c
4 4
B B BFB BFB
BFB B BFB BFB B FB B
B BFB B BFB BFB B P
Die Technik der linken Hand kann verschiedener Weise ausgefhrt werden. Hier werden die Noten mit einer aufsteigenden linke-Hand-Bewegung. Diese Technik ist selten gebraucht, aber es ist immer gut, weiter zu ben und sich neue Tonleitern auszudenken. 181
Absteigende chromatische Tonleiter

Absteigung 1
1
:
c
4 4
D F D F
B B B B B DB F B DB F B
B DB F BDB F B DB F B
B DB F B DB F B B DB F B D F B B DB F B B
Dies ist der zweite Teil der Aufsteigung 1. Um seine Technik zu verbessern, muss man das ganze Griffbrett der Gitarre gut kennen. Die rechte Hand muss sich langsam mit dem Plektron hochsteigen. Diese Technik ist also anders als die aufsteigende Tonleiter. Absteigung 2
1
:
c
4 4
D F D F
B B B B B DB F B DB B F B
B DBF B DB F B DB
B B DB F B DB F B B
BB
Die Schwierigkeit in dieser bung besteht darin, jede Note um einen Halbton zu verschieben und mit dem kleinen Finger der linken Hand zu spielen. Fixieren Sie ihren Blink auf die erste Note jeder Saite.
182
Absteigung 3
1
:
c
4 4
D F
B B B DB B DB F B
B B DB F B B
D F D F
BBBB
B DB F B B DB F B D F BBB
Diese bung ist genaue die selbe, wie die vorige aber die Absteigerung ist umgekehrt.
Triller
Triller werden erzeugt beim schnellen Spielen von mehreren Pull-off und Hammer-on auf zwei Noten. ber die Dauer der Hauptnote wird ein schneller mehrfacher Wechsel zwischen Hauptton und oberem Nebenton gespielt. Diese Technik gilt fr sehr viele Musikinstrumenten. Triller 1
1
:
c
4 4
B B B B
B B B B B B B B
3 3 3 3
2 1
4
BBBBBBBBBBBBBBBB A
Setzen Sie den Mittelfinger ab, der Mittelfinger wird arbeiten. Schlagen Sie nur die erste Note von jedem Takt an. Alle folgenden Noten sind gebunden. 183
Triller 2
1
:
c
4 4
B B B B
B B B B B B B B
3 3 3 3
3 1
4
3 1 1
BBBBBBBBBBBBBBBB A
3 1
Gleiche bung, aber diesmal verwenden Sie den Zeigefinger und den Ringfinger. Triller 3
1
:
c
4 4
B B B B
B B B B B B B B
3 3 3 3
4 1
4
BBBBBBBBBBBBBBBB A
Gleiche bung, aber diesmal verwenden Sie den Zeigefinger und den kleinen Finger.
184
Doppelte Tonleiter
Es ist wichtig und ntzlich die Tonleitern und ihre Anwendungen zu kennen. Dennoch knnte. eine Tonleiter in einem Gitarrensolo spielen sehr theoretisch klingen. Die folgenden Techniken werden Ihnen helfen die verschiedenen Arten an Tonleitern heranzugehen, zu verstehen.
Par 1
1
:
c
4 4
2 1 2 4 2 4 1 4 1 2 1
B BBBBBBBBBBBBBBB
BBB B
BBBBBBBBBBB B B BBB
B B B B B B B BB B B B B B B B BBBBBBBBBBBB B B B
B BBB B
Spielen Sie drei Noten und kommen Sie wieder auf die Vorletzte zurck, usw.. Verwenden Sie den richtigen Fingersatz der unter der Partitur steht.
185
Par 2
1
:
c
4 4
1 1 3 4 1 3 4 1 3 4
B B B B BB BB B BB BB B BB
B B B B BB BB B BB BB B B B
B B B B B B B BB B B B B B BB BBBBBBBBBBBBBBB B A
Fast gleiche Technik wie die Vorige, aber diesmal mssen Sie zwei Noten vor der Letzten zurckgehen, usw..
186
Doubling
1
:
c
4 4
BBBBBBBBBBBBBB
BB BBBBBBBB BBBB
BBBB BBBBB
Jede Note dieser bung wird zweimal angeschlagen. Mit dieser Technik, werden Sie ben, wie man ab und Aufschlge in einem Zug mit dem Plektron ausfhrt. Dmpfen Sie leicht mit der rechten Auenhand ab.
Tripling
1
:
c
4 4
187
BBBBBBBBBBBBBB
B B B B B BB B B B B B B B B BBB
BBBBBBBBB
Gleiche bung wie die Vorige, aber diesmal werden die Noten dreimal wiederholt.
Arpeggien mit der rechten Hand

Es gibt viele Techniken mit der rechten Hand. Hier handelt es sich um die Ausfhrung von Arpeggien mit dem Plektron.
Arpeggio 1
1
:
c
4 4
BB B B B B B B
Am
B B B BB B B B
B BB P BB
Es handelt sich um ein Am Akkord. Nehmen Sie die Position ein und spielen Sie die Noten eine nach der anderen, hin und zurck mit der rechten Hand. Spielen Sie mit dem Handgelenk und nicht mit dem Vorderarm. Wenn Sie die Saite wechseln mssen Sie leicht den rechten Arm bcken.
Arpeggio 2
1
:
c
4 4
BB B B B B B B
G
B B B BB BB B
B BB P BB
188
Spielen Sie dieses Mal einen G-Akkord und lassen Sie dann das Plektron die Saiten runterschlagen. Geben Sie kleine Plektronanschlge. Sobald die Note gespielt ist muss das Plektron in einer Bewegung die nchste anschlagen. Die Rckwendung ist die gleiche aber die Technik ist umgekehrt.
Arpeggio 3
1
:
c
4 4
B B B DB B B B B
B DB B B B B B B
B DB B B B B B
Hier wird der E-Akkord Dank aufeinanderfolgenden mini-Arpeggien auf drei Saiten ausgefhrt. Die Plektronanschlge drfen nicht auffallen und das Handgelenk muss so still wie mglich bleiben.
Sweeping
Die Begleitung mit der Folk Gitarre ist heutzutage bei Liedern blich. Anfnger und Fortgeschrittene lieben sie. Folgen Sie gut den Hinweisen und den Plektronanschlgen unter der Partitur. Noten werden mit einer fortlaufenden Auf- oder Abwrts- Bewegung gespielt, der Ellenbogen schwingt leicht hin und her aber das Handgelenk bleibt ruhig.
Sweeping 1
:
c
4 4
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C C C C C Q Q C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C
Legen Sie die linke Hand auf die Saiten, um sie abzudmpfen. Wir werden mit Viertel- und Achtelnoten arbeiten. Am 4.Takt werden manche Achtelnoten durch Achtelpausen ersetzt. 189
Sweeping 2
:
c
4 4
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C C
C C C C C
C CQ C C C CQQ C C C CQ C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C C
3 3 3 3
Der Inhalt der bung ist der selbe wie vorhin, aber diesmal nehmen wir die Viertelnote und die Triole.
Sweeping 3
:
c
4 4
C C C C C
II
C C C C C
C C C C C
C C C C C
C C C C C
C C C C C
I
C C C C C
C C C C C
C C C C C
C C C C C
C C C C C
C C C C C
C C C C C
C C C C C
C C C C C
C C C C C
C C C C C
C C C C C
C C C C C
C C C C C
C C C C C
C C C C C
C C C C C
C C C C C
C C C C C C
C C C RC C C C C C C C C
Der Inhalt der bung ist der selbe wie vorhin, aber diesmal nehmen wir die Viertelnote und die Sechzehntelnote. 190
3 Anhang
191
Register
A
Abschirmung: Aluminiumsicherung im Holraum der Gitarre, sie verhindert eventuelle Strungen (Radio, Neon..) Ahorn: Weies Holz benutzt fr die Gestaltung von Hals und Resonanzkrper. Ahornbume zhlen zu den wertvollsten Edellaubhlzern. Gelblich wei bis wei gefrbt, sind die Jahresringe zwar erkennbar, Splint und Kern setzen sich jedoch nicht voneinander ab, sondern sind farbgleich. Die Biegefestigkeit des Holzes ist gut. Die Oberflchen lassen sich gut bearbeiten, leicht polieren, beizen und einfrben. Akkord: drei unterschiedlichen Tne, die gleichzeitig gespielt werden.. Akustische Gitarre: Gitarre, bei der die Tonerzeugung und Tonverstrkung ohne Elektronik, rein mechanisch erfolgt. Archtop: Die Archtop Gitarre hat eine gewlbte Decke, in der Regel F-Lcher und wird sehr viel im Jazz eingesetzt. Arpeggio: musikalische Fachbegriff fr einen Akkord bei dem die einzelnen Tne nicht gleichzeitig, sondern nacheinander erklingen.
B
Barockgitarre: Im Zeitalter des Barock (17. und 18. Jahrhundert in Frankreich) gebruchliches Saiteninstrument. Vorlufer der modernen Gitarre. Durch das Fehlen des 6. Chores und durch kleinere Korpusmae hat die Barockgitarre ein feineres Klangbild. Ihre Verzierungen sind sehr reichhaltig. Bespielbarkeit (Action): Abstand zwischen Saiten und Griffbrett. Bigsby: Die Saiten werden um die Stahlwelle gewickelt, an der auch der Vibratohebel befestigt ist. Bewegt man den Vibratohebel, werden die Saiten auf- oder abgewickelt und die Tonhhe ndert sich entsprechend zur schwankenden Saitenspannung. Fr Jazz, Blue und Rockabilly Gitarren. Binding: Verzierung des Auenrandes der Decke und/oder des Griffbretts einer Gitarre, hufig Intarsie aus Perlmutt oder bunten Hlzern. Boden : die der Decke gegenberliegende, geschlossene Seite eines Akustik- oder Semiakustikgitarren-Korpus. 192
Anhang
Bubinga: Hartes, mit hherem Kraftaufwand zu bearbeitendes Holz. Das Kernholz ist rosa, leuchtend rot oder rotbraun mit purpurnen Streifen. Bundstab: Eigentliche Trennlinie zwischen den Bnden einer Gitarre. Bundstbchen: eigentlichen Trennlinien zwischen den Bnden einer Gitarre die die Kstchen abtrennt.
C
Cedro: Sehr zartes und leichtes Holz mit guter Bearbeitbarkeit, genutzt fr die Anfertigung des Griffbretts. Charango: kleines Zupfinstrument aus der sdamerikanischen Andenregion, bei welchem als Resonanzkrper ursprnglich der getrocknete Panzer eines Grteltieres verwendet wurde. Crunch: Vernderung des Signals, was eine leichte Verzerrung verursacht. Cutaway: Aussparung des Korpus am unteren Rand des Griffbretts, um das Greifen in hohen Lagen zu erleichtern/ermglichen.
D
Dobro, National: Erste Firmenmarke, die Gitarren mit einem Korpus und Resonatoren aus Metall vorgeschlagen hat. Dopyera: Die gebrder Dopyera entwickelten in den 20er Jahren ein System von drei runden Resonatormembranen aus Aluminium, die in einen Korpus aus Metall eingebaut wurden . Dreadnought: Bezeichnung fr die "traditionelle" Form einer Akustikgitarre (mit Stahlsaiten). Typischerweise ist der Korpus gro, tailliert und volumins, was in einem ebenso voluminsen Klang resultiert.
E
Ebenholz: schwarzes, sehr hartes und schweres tropisches Holz, das zu den wertvollsten Holzarten gehrt. Benutzt fr die Anfertigung von Gitarrenstegen. Effektgitarre: Sie hat den Vorteil, ein elektronisches Mikroprozessorsystem zu besitzen, das die Lautstrke und die Tonart speichern kann. 193
Elektro-akustisch: akustische Gitarre mit Tonabnehmer. Elektronik: Gesamtheit von Tonabnehmern, Vorverstrkern, Kabeln, die auf einer Gitarre installiert sind. Sie ist aktiv, wenn das Signal ber einem eingebauten Vorverstrker verluft, und passiv in alle anderen Fllen.
F
Fichtenholz: Helles Holz, das fr die Anfertigung von Resonanzbden fr akustische Gitarren genutzt wird. Flamenco Gitarre: spanische Gitarre (Decke aus Fichte und Korpus aus Zypresse), benutzt von Flamenco Gitarristen. Flat top: Folk Gitarre. Floyd Rose: Dies ist ein Vibratosystem, auch oft Tremolo genannt, fr E-Gitarren. Durch Drcken eines Hebels am beweglichen Steg (oft mit Rckstellfedern) kann die Saitenspannung und damit deren Stimmung gesenkt werden. So kann die Tonhhe von Einzeltnen oder ganzen Akkorden moduliert werden. Folk: Akustische Gitarre mit Stahlsaiten. Fretless: ohne Bnde, bei Bassgitarren fter vorzufinden, sehr selten bei Gitarren. Dadurch erhlt das Instrument einen charakteristisch weichen Klang.
H
Halbresonanzgitarre: Gitarre mit ausgehhltem Korpus, deren Breite die Hlfe einer standard akustische Gitarre entspricht. Hardware: Sammelbegriff fr alle Teile einer Gitarre, die nicht aus Holz sind (Stimmmechaniken, Sattel, Bundstbchen, Bridge/Tremolo, Tonabnehmer, Elektronik etc.) Humbucking: Tonabnehmer mit 2 gegenphasig geschalteten Spulen fr elektrische Gitarren. Er wurde von Mitarbeitern der Firma Gibson entwickelt und vermindert stark Nebengerusche.
I
Inlay: Intarsie im Griffbrett, anhand welcher sich der Gitarrist orientieren kann. Intarsie: Dekorationstechnik, bei der auf einer planen Oberflche verschiedene Hlzer so inoder aneinander gelegt werden. Meistens fr den Gitarrenhals, Schallloch oder Kopf verwendet. 194
J
Jumbo Gitarre: Groe Folk Gitarre mit runden Formen.
Klang: Klang jedes Instruments. Klangspektrum: beschreibt man das Frequenzspektrum musikalischer Klnge. Klassische Gitarre: Gitarre mit Nylonsaiten aus Spanien. Kopf : Das Ende der Gitarre, an dem blicherweise die Stimmmechaniken angebracht sind. Korpus: Gehuse der akustischen Gitarre.
L
Laschen: Seiten des Resonanzkrpers. Laute : Saiteninstrument mit Korpus und angesetztem Hals, Urvater der Gitarre (16. und 17. Jahrhundert). Legato: Die Tne einer Melodienfolge erklingen ohne akustische Unterbrechung, das heit eine Bindung mit Pull-off oder Hammer-on. Leitender Griff: Griff der den ganzen Korpus einer Gitarre durchquert. Long neck: Gitarre oder Banjo mit langem Stimmwirbel.
M
Magnetische Tonabnehmer: Die Umwandlung der Saitenschwingung in ein elektrisches Signal wird durch die Tonabnehmer (Pickups) ermglicht. Mahagoniholz: Tropisches Holz verwendet fr den Bau Folk, Klassischer und E-Gitarren, vor allem fr Hals und Schallloch. 195
Massivkorpus : Korpus der E-Gitarre, meist massiv mit Aussparungen, welche Platz fr die Pickups und die Elektronik bieten. MIDI: musical instrument digital interface Datenbertragungs-Protokoll zum Zwecke der bermittlung, Aufzeichnung und Wiedergabe von musikalischen Steuerinformationen zwischen Instrumenten. Mirecourt: Franzsische Lauteschule in den Vogesen. Modus: Spezifische Tonleiter, mit einmaligen und evokativen Tnen.
N
Nylonsaiten: ersetzt die ursprnglichen Darmsaiten.
P
Palisanderholz: Hartes, dunkelrotes schwarzes bis fast ganz schwarzes oder dunkel violettbraunes Holz aus Brasilien. Daher wird es vorzugsweise fr Griffbretter und Bden von Gitarren (besonders Western- oder Akustische Gitarren und E-Gitarren) verwendet. Piccolo, Tenor: Gitarren mit reduzierten Abmessungen. Pickguard: Plastikbeschlag der Decke unterhalb des Schalllochs zum Schutz der Decke vor Kratzern durch das Plektrum. Piezo-Tonabnehmer: Sie werden am Sattel angebracht und erzeugen einen sehr klaren, jedoch nur wenig dynamischen Klang. Piezomikrofon: Tonabnehmer fr die Verstrkung akustischer Gitarren. Pistolenlack: Moderner Lack, der mit einer Lackpistole aufgetragen wird. Potentiometer: Auch potard genannt. Stetig einstellbarer Spannungsteiler. Man findet Potentiometer auf Instrumenten (Lautstrke, Ton..) aber auch auf Effekten (Tiefe, Lnge..) und auf Verstrkern.
R
Rauschen: Elektrischen Signale in Form von Brummen oder Rauschen, die je nach Verzerrung als mehr oder weniger strend empfunden werden. Resonanzboden: Oberes Teil des Korpus. 196
Resonator: Metallkegel, der auf Dobro oder National Gitarren als akustischer Verstrker dient. Riff: bezeichnet eine kurze, prgnante, sich wiederholende Ton- oder Akkordfolge in der Begleitmusik zum Hauptthema eines Musikstcks. Romantikgitarre: Kleine Gitarre, gebaut ab Ende des 18. Jahrhundert.
S
Sattel: Plastik-, Knochen- oder Metallteil zwischen Griffbrett und Kopf. ber ihn verlaufen die Seiten. Darin befindliche Rillen fhren die Saiten vom Griffbrett zu den Stimmmechaniken und sorgen fr einen gleichmigen, definierten Abstand zwischen den einzelnen Saiten. Saitenhalter : Kleiner Knochen- oder Kunststoffblock, der die Saite im Steg akustischer Gitarren festklemmt. Schallloch: Aussparung in einer Jazzgitarre, zur Erhhung der Lautstrke des Instruments: Die Resonanz im Inneren des Korpus wird ber die Schalllcher nach auen abgestrahlt. Solid Body: siehe Massivkorpus. Steg: Befestigungspunkt fr die Gitarrensaiten am Korpus. Er ist auf der Decke der Gitarre angebracht und bertrgt (bei Akustikgitarren) den Ton von den Saiten auf den Korpus der Gitarre. Der Steg kann aufgeleimt oder angeschraubt sein. Stimmton: Lnge der geschwungenen Saite. Stopbar: Der Stopbar hat die Form eines querliegenden Balkens mit Lochern, durch welche die Saiten gefdelt werden, die dann mit den Ballends darin hngen bleiben. String Bender: Apparat auf manchen E-Gitarren, das zwei verschiedenen Stimmungen auf einer gleichen Saite ermglicht. Sunburst: Bezeichnet eine spezielle Art der Lackierung (aus einem gleichmigen Farbverlauf von meist durchscheinenden, hellen Lacken in der Mitte des Instrumentenkorpus zu einem dunklen, deckenden Lackauftrag am Korpusrand), die besonders bei Gitarren zum Einsatz kommt. Sustain: Lnge des Ausklingvorgangs, mit der ein Ton ausklingt, nachdem er auf einem Klangerzeuger gespielt wurde. Sweeping: Technik, wo das Plektron Saite pro Saite anschlgt. Die rechte Hand bewegt sich schnell auf dem Hals de Gitarre, in einem ab und Aufschlag.
197
Tailpiece : Am uersten korpusseitigen Gitarrenende befestigte Halterung fr Gitarrensaiten, in die die Ballends eingehngt werden, und welche die in Kombination mit einem separaten Steg benutzt wird. Tapping: Anschlagestechnik in der die Saiten mit den Fingerkuppen der Schlaghand schwungvoll auf das Griffbrett gedrckt werden, sodass beim Auftreffen auf dem Bundstbchen an der entsprechenden Stelle die Saite in Schwingung versetzt wird. Tonabnehmer: Jede Art von Mikrofon. Tonabnehmer (Pickup): Auf der Decke der Gitarre werden Tonabnehmer eingesetzt, um die Schwingung der Tonerzeuger Saite des Instrumentes in elektrische Wechselspannung umzusetzen, die einem Mischpult oder Verstrker zugefhrt werden kann.
V
Verbundmaterial: Kunstharz oder Synthetikharz das Fasern (aus Glas oder Kohlenstoff) gefangen setzt und sttzt. Verstrkungsbar: Metallhebel im Hals, der seine Biegung einstellen kann. Vibratohebel: Metallhebel, welcher an Tremolos bzw. Vibrato-Systemen angebracht ist, um damit die Tonhhe zu modulieren. Vintage: Eine Vintage-Gitarre erzeugt einen tieferen, volleren Ton. Durch das Altern des Holzes (oder der Hlzer) verbessert sich und reift der Klang. ltere Vintage-Akustikgitarren sind handgemachte Einzelstcke, die mit viel Sorgfalt und groem handwerklichen Geschick geschaffen wurden. Vorverstrker: Er passt Eingangssignale, die von unterschiedlichen Quellen stammen, so an, dass der eigentliche Verstrker optimal in seinem Arbeitsbereich arbeitet.
W
Wirbel: Bezeichnet die drehbaren Holzpflcke oder Metallstifte, auf denen die Saitenenden aufgerollt werden. Mit ihrer Hilfe kann die Spannung der Saiten verndert und das Instrument damit gestimmt werden.
Z
Zarge: Teil eines Akustik- oder Semiakustikgitarren-Korpus, welcher Decke und Boden am ueren Rand miteinander verbindet. 198
Zedernholz: Hellbraun bis dunkelbraunes Holz aus Nordamerika, wird fr den Bau Resonanzbden verwendet.
von
Die Autoren
Laurent Gleizes
Musiker und professioneller Designer www.laurentgleizes.com
Franck Lopez
Profi-Musiker www.francklopez.net
199
Anhang

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2008 Alle Rechte vorbehalten.

4 Bestandteile der Partitur...............................................................................................28

9 Anwendung der Techniken..........................................................................................68

Kopf Hals Schallloch Decke Steg

Wirbel Sattel Griffbrett Bundstab

2 Vibrato 3 Potiknpfe 4 Photo 3 Tonabnehmerschalte r

Haltung mit den drei Modellen

Die Standard Stimmung

Open-tuning (Offene Stimmung)

Die Noten auf der Gitarre

Die Noten auf dem Notensystem

Rhythmik und Begleitung

Bestandteile der Partitur

Die untere Zahl zeigt die Dauer dieser Werte an.

1/2 einer ganzen Note

1/4 einer ganzen Note

1/8e einer ganzen Note

1/16e einer ganzen Note

6/8 = 6 Achtelnoten im Takt.

bentzt man verschiedene

BBB BBB BBB BBB B B B B

Pausen und Pausezeichen

Fr die Viertelnote gibt es die Viertelpause :

Fr die Achtelnote gibt es die Achtelpause:

Fr die Sechzehntelnote gibt es die Sechzehntelpause :

Erniedrigt um einen Halbtonschritt

Die Reinfolge der Vernderungen

Reinfolge der b-Tonarten Bes Es As Des Ges Ces Fes

Die Tonart der Partitur finden

Regeln der Vorzeichnung

Letztes Kreuz + Ton = Tonart

Beispiel mit Kreuz-Vorzeichnung

Die Endnote oder Schlussakkord

Die Schlssel zur Improvisation

Zwischen der ersten und dritten Note gibt es ein Quintintervall.

Zusammen bilden die drei Noten einen Akkord.

Die Art des Akkords

Dur- oder Moll-Akkord ?

Bespiel eines Moll-Akkords

Grundton auf der E-Saite

Grundton auf der A-Saite

Grundton auf der D-Saite

Grundton auf der E-Saite 47

Grundton auf der A-Saite

Grundton auf der D-Saite

Septime Oktave 1 Ton

Grundton auf der E-Saite

Grundton auf der A-Saite

Grundton auf der D-Saite

Grundton auf der E-Saite

Grundton auf der A-Saite

Grundton auf der D-Saite

Grundton auf der E-Saite

Grundton auf der A-Saite

Grundton auf der D-Saite

Mollseptakkord mit groer Septime

Grundton auf der E-Saite

Grundton auf der A-Saite

Begleitungen nach Stil

Bearbeiten Sie eine Schwierigkeit nach der anderen.

Abdmpfen der Noten

Vibrato mit Tremolohebel