ARTE – 8º ANO Unidade 1 Arte é Ciência

Vamos começar nosso estudo nesta unidade com um exercício de observação e leitura da obra de arte, pois a intenção é provocar teu olhar de estudante e receptor das artes, na direção de um estudo crítico e estético das obras artísticas instigando-o a perceber a ação transformadora que tais produções exercem sobre o conhecimento humano, analisando a relação que ela tem com as outras áreas do conhecimento, com evolução e progresso do homem, como também com as infinitas facetas do mundo que nos rodeia.

Capítulo 1 EM BUSCA DO CONHECIMENTO 1. Arte como evolução
Vamos começar exercitando o olhar? Observe atentamente cada obra considerando:

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Que tipo de obra é, abstrata ou figurativa? Isto é, ela representa figuras ou objetos reais, que podemos reconhecer e até dizer quais são ( figurativa) ou não, não conseguimos definir o que é ( abstratas)? Você pode classificá-las quanto a maneira como se apresentam? Isto é: elas são pinturas, esculturas, instalação, gravuras, desenhos, enfim qual é a forma ou estilo de artes visuais que elas se apresentam? De que material são feitas? Que técnicas foram usadas?

Esculturas da artista americana Bathsheba Grossman

ICONOGRAFIA - Obs: Colocar o nome das obras, se não for possível essas indicadas acima, 1

podem ser outras esculturas da mesma artista.

Em todos os tempos da história o homem sempre usou a ciência nas suas pesquisas e criações artísticas. Na atualidade temos muitos artistas que usam as mais recentes e contemporâneas descobertas científicas e tecnológicas a seu favor, isto é, somam essas ferramentas ao seu talento e criam obras de arte que são consideradas pelos críticos e apreciadores da arte como obras modernas e até mesmo futuristas. As obras da artista Bathsheba Grossman apresentadas acima, são exemplos desse casamento entre a arte e a ciência. USO DA TECNOLOGIA A ciência e a Arte ao primeiro olhar parecem ser saberes antagônicos, porém na verdade encontramos qualidades estéticas em ambas áreas do conhecimento. A obra artística que sai desse casamento é espetacular, pois todo o processo de criação é moroso e muito interessante. Bathsheba Grossman baseia suas esculturas num padrão geométrico que se entrelaça, formando um desenho costumeiramente circular, incrivelmente belo. Suas esculturas além da tridimencionalidade, também apresentam simetria rotacional, ou seja, você pode enquanto a observa atentamente ir girando-a e se encantará ao perceber que ela é absolutamente idêntica, mostrando uma harmonia admirável. As obras parecem não ter começo e nem fim, permitindo inúmeras variações assim como infinitas formas de ver e imaginar. Como todo criador, Grossman também faz seu estudo, esboço ou projeto que é a seleção da matriz modular da escultura, que em alguns casos é feito de plasticina, de papel ou de palito.

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Est udo, projeto ou esboço da obra Tecnologia aplicada a obra Fonte: http://obviousmag.org/archives/2008/01/escultura_e_mat.html Depois esse esboço ou projeto é desenvolvido no computador com o auxílio de um programa de CAD. (Computer Aided Design ou desenho realizado com ajuda e pelo computador). Isto é, com o auxilio deste programa de computador mais o esboço ou projeto já elaborado pela artista, ela cria o que podemos chamar de modelo virtual de sua obra. A partir daí é possível passar esse modelo virtual para a obra real. Para isso usa-se um processo de impressão chamado 3D ( 3D printing) que é feito de muitas maneiras diferentes, sendo que a mais comum é a construção do modelo por camadas, num bloco de cera usando um método mais comum de modelagem da cera e de fundição do metal que é aplicado como acabamento da obra. Termina quando a peça é oxidada e polida. ( oxidar para impedir que o metal seja corroido e polir para dar brilho e beleza a peça).

GLOSSÁRIO:
Plasticina: Como o nome o sugere, plasticina é um material plástico, “modelável”;
podendo ser usada para a confecção de obras de arte e animação como aqueles “desenhos de massinha” que se movimentam como se tivessem vida. Moroso: que anda ou procede com lentidão; tardio; difícil de fazer; demorado.

Antagônico: contraditório, oposto, divergente.

SAIBA MAIS
Ao observar e estudar as obras artísticas percebe se que este universo tão mágico é como um espiral que liga a técnica, a estética, a evolução ao desafio da criação ou ainda ao absurdo fantástico. A arte constrói conceitos e signos marcantes de um momento histórico ou de uma cultura especificamente ou de todas elas.

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Artistas buscam ampliar seu repertório de criação tanto nas técnicas como nas suas intenções em produzir arte. As experimentações são constantes .

Obra: My Soul (Minha Alma) criada em 2005 pela escultora Katharine Dowson (foto: Katharine Dowson e GV Art) Fonte)http://cienciahoje.uol.com.br/blogues/bussola/posts/blog_view?Subject=Biologia

Essa espetacular obra criada por Katharine Dowson, representa a forma de seu próprio cérebro gravadas com “lazer” em um cristal. Ela foi apresentada em uma exposição em Londres que mostrava diferentes formas de apresentar “o cérebro” humano, com a intenção de levar o expectador a pensar como esse órgão vem sendo tratado pela humanidade há milhares de anos.

SISTEMATIZANDO
Que tal exercitar o senso critico e estético respondendo algumas perguntas e dando sua opinião sobre os assuntos, os artistas e suas obras que estudamos nesta unidade até agora? 1- Das obras de arte apresentadas até o momento,escreva sobre a que você mais gostou. _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ 2- Pesquise imagens e informações sobre os artistas estudados e as obras
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observadas ou até mesmo outros artistas que criaram obras usando recursos tecnológicos. Traga essas informações para sala de aula para serem analisadas, observadas e discutidas.

TRABALHANDO O COTIDIANO
Observe estas fotos da arte feita só com palitos de fósforo, pela chinesa PeiSan Ng, nascida em Taiwan. Perceba que ela usa as cores diferentes produzidas pelo palito queimado e pelo não queimado. Que criatividade não acha? Ela nos mostrou que podemos criar arte com objetos que nunca imaginamos que poderíamos.

Fonte: http://marketing-e-inovacao.blogspot.com.br/2011/02/arte-com-palitosde-fosforo.html Pesquise ao seu redor os objetos que ficaram obsoletos e viraram sucata. Observe-os tentando pensar em uma forma de fazer arte com eles. A idéia é trabalhar com as artes visuais. Poderá fazer uma pintura, uma colagem, um desenho, uma escultura, uma instalação, ou então juntar duas técnicas ou estilos, enfim o importante é cumprir a proposta de trabalho. Depois apresente sua criação para a turma.

Capítulo 2 Efeitos sonoros, luz e cor EM BUSCA DO CONHECIMENTO
O “som” nos acompanha a vida toda trazendo alegria em forma de música ou irritação em forma de ruído. O som está presente em quase todas as situações da nossa vida, provocando nossos ouvidos a perceber os mais inusitados estímulos sonoros, nos fazendo felizes ou nos causando mal estar. Ilustrador – ilustrar figuras que respresentam sons agradáveis e desagradáveis aos nossos ouvidos. Assim como está na Fig. 1 5

alegria e identidade aos objetos que nos cercam. Entre elas a energia elétrica é a que mais conhecemos e usamos. luz e cor estão presentes em todas as linguagens artísticas. Ela é um comprimento de onda sensível ao olho humano. as corporais. ICONOGRAFIA: imagem de borboletas bem coloridas e de um Arco Iris. que são fontes naturais de luz.FIG. A cor é um elemento que dá vida. 1 Sons Desagradáveis FIG 2 sons agradáveis desagradáveis A luz é outro elemento muito importante em nossa vida. Esses três elementos som. as cênicas ou as visuais. 6 . principalmente na natureza onde ela é representada com extrema beleza. Sem a presença da luz não poderíamos ver o mundo ao nosso redor. sejam elas as musicais. Todas as pessoas que são leitoras de revistas em quadrinho (gibis). Um exemplo da criatividade do artista em usar letras e imagens para que o leitor perceba e interprete os sons são Histórias em Quadrinhos ( Artes Visuais). nos ilumina e inspira quando nos é dada através da lua. Através da luz podemos perceber a cor. Ela nos aquece quando nos é dada através do sol. Porém o ser humano já criou inúmeras formas de produzir luz artificial.

através das imagens e letras criativamente colocadas imitando os sons produzidos pelos objetos e pelos personagens da história. algo que não se esperava. o som do carro passando la fora. vrummm. um soco. um gemido. sendo que na “telona” ela se movimenta e no HQ ela é estática. pois inúmeras vezes escutamos sons e ruídos que fazem parte de nosso dia a dia. clicar com o mouse (click click click).ilustrar este texto com desenhos onomatopaicos. que causa estranheza. As histórias em quadrinho são simplesmente uma sequência de quadros.conseguem imaginar o som que a cena de cada quadrinho traz. Onomatopaicos: é uma figura de linguagem. na qual se reproduz um som ou uma palavra que defina um ruido. ping ping ping ping). etc. imaginar uma deliciosa torta de chocolate (Hummm!!!) Enfim nossa vida é toda sonora!!! ILUSTRADOR . assim como no cinema. tlin).( Vrrummmmm). ou o gemido preguiçoso dele aos nossos pés (nhan nahn nhan) . o latido do cachorro ( au au au). ligar o computador (tlin tlan tlon). como o arrastar de uma cadeira quando levantamos dela (rrammm ). apresentando cenas da vida diária e os sons 7 . GLOSSÁRIO: Inusitados: é quase sempre usada nos jornais com o sentido de incomum.html Perceba como essa forma artística e criativa de expressão faz sentido. Fonte:http://osfreixieirinhos. o barulho da chuva com seus pingos batendo na janela (chuáaaaa. o tilintar da xícara sobre o pires (tlin.com.blogspot.br/2012/03/onomatopeias-e-palavrasonomatopaicas. um suspiro. uma lambida. A essa forma de expressão visual chamamos de sons onomatopaicos.

. seja um som elaborado como uma música. tudo é efeito sonoro. ILUSTRADOR . Obs: Colocar uma tira de humor com sons onomatopaicos. Enfim. essa esta muito fraquinha!! E eu não sei a Fonte. TRABALHANDO O COTIDIANO Vamos exercitar nossos sentidos e sensações usando nossa audição? Então feche seus olhos.Miauuuuuuuuuuu!!!!. Tentando perceber os que estão mais perto e os que estão mais longe. Tanto os sons como os balões são chamados de recursos gráficos.Outros artistas que usam o recurso dos sons onomatopaicos são os criadores das Tiras de Humor ou de crítica política ou social. Aproveite para explorar a integração do som onomatopaico com as formas dos balões. A isso chamamos entorno sonoro. que vemos sempre nos jornais e revistas. nos diferentes balões abaixo.... por exemplo. Observe um exemplo. 8 . ou um ruído surgido do atrito entre dois corpos ou do som emitido por um objeto ou animal. Feche seus olhos agora e perceba esses sons. como no modelo sugerido com o som onomatopaico em evidência Registre esses sons que você percebeu.Colocar uma imagem de um gato miando. e ouça os sons e ruídos que estão ao seu redor.

do Cascão do Chico Bento e da Magali? Todos esses personagens marcaram presença na história em quadrinhos.Colocar as imagens do Zorro.? Quantas lembranças da infância? Esses personagens divertiram gerações de pessoas com histórias contadas de forma muito criativa pelo seu inventor. Como esquecer do Cebolinha. tio Patinhas. Quantos personagens de HQ marcaram nossas vidas diariamente e nossa memória para sempre? Lembramos do Pato Donald. da Mônica . ICONOGRAFIA . defendendo o povo com bravura.COLOCAR a imagem do Walt Disney e seus personagens. personagens inesquecíveis do grande artista Walt Disney. Outro personagem que fez história foi o ZORRO com o belo cavalo chamado SILVER? E de outro personagem famoso chamado FANTASMA? Esses personagens brilharam nas Histórias em Quadrinhos assim como tantos outros. porem vazios. Iconografia . Alguns promovendo terror e outros sendo superheróis. E a turma da Mônica. como por exemplo Maurício de Souza. Cavalo Silver e Fantasma 9 . Mickey ou os irmãos metralhas.ILUSTRADOR:fazer diferentes tipos de balões como no exemplo acima.

Entre eles podemos citar Rubens Cordeiro que produziu muitos desenhos em HQs com muitos e diferentes personagens.No Brasil a história em quadrinhos sempre fez parte do gosto popular e o século XX foi marcado por maravilhosos desenhistas e criadores de HQ. inclusive aparecendo o personagem ZORRO) assinada por ele como esta que esta abaixo SAIBA MAIS Uns dos brasileiros mais famosos do HQ é o grande artista ZIRALDO. Esse personagem também foi adaptado para os quadrinhos pela editora Abril. o "Lobisomem" e o "Homem Fera". que já em 1960 lança a revista PERERÊ. como por exemplo . O sucesso foi tanto que virou até 10 . onde foi publicado entre 1989 e 1994. Inclusive foi ele o primeiro a desenhar para os estúdios Disney as histórias do famoso Zorro. se possível de autoria de Rubens Cordeiro. Foi um dos maiores fenômenos editoriais no Brasil de todos os tempos. Porem ficou mais famoso ainda por criar em 1980 seu mais famoso personagem que foi o “MENINO MALUQUINHO”. Iconografia: Colocar uma página de gibi em preto e branco e ao lado uma págida colorida. contando histórias de um famoso personagem do Folclore Brasileiro que é o SACI PERERÊ.

Que é um estilo ou modo de desenhar personagens tipicamente japoneses. No Brasil. Os HQs se transformaram e evoluíram em forma e estilo. chargista. Ziraldo é um artista completo e de muito talento. GLOSSÁRIO: Mangá: é a palavra usada para designar as histórias em quadrinhos no estilo japonês http://guiadicas. desenhista e jornalista. Ele é cartunista.net/como-desenhar-manga/ 11 . escritor. dramaturgo. Daniel HDR foi um dos artistas a desenhar o mangá baseado no video game Megaman da Capcom. Um dos estilos mais famosos não só aqui no Brasil como em diversos lugares no mundo são os desenhados em “MANGÁ”. pintor. num traçado característico desta cultura.mesmo um filme com o nome “ O MENINO MALUQUINHO”.

num conto. numa lenda.Traga para sala de aula gibis/histórias em quadrinhos. num livro. em seguida com orientação do professor organize uma exposição na sala de aula.Se inspire numa história popular. Use sua imaginação e seu estilo próprio de desenhar não esquecendo de usar todos os recursos gráficos que você estudou até agora. 12 . numa poesia. ou até mesmo num jogo de vídeo game para criar uma página de HQ. sons onomatopaicos.xpg.Os Os personagens poderão ser de mangá ou não.br/comodesenhar-manga-feminino-videos-passo-a-passo-e-dicas- http://maua.essaseoutras. aproveite para trocar com seus colegas e assim desfrutar de um momento de leitura em sala de aula 2º. muita cor.br/curso-de-desenho-basico-artistico-manga-e-desenhorealista-art-no-lapis Obs: Ilustrar com desenhos em MANGÀ TRABALHANDO O COTIDIANO 1º.com.http://www. como balões com diálogos. forma e movimento.olx.com.

chargistas e cartunistas também utilizam os recursos gráficos para produzir a sua arte. Caricaturistas são desenhistas que representam em suas obras personagens da vida real. estilos que são próprios da pessoa caricaturada.APROFUNDANDO O TEMA Os recursos gráficos são ferramentas importantes numa criação artística. O objetivo desta arte é exagerar ou enfatizar características pessoais do personagem com humor. Imagine como seriam as histórias em quadrinho se não houvessem esses recursos. 13 . Todos os três estilos de produções usam essencialmente o desenho nas suas criações. vícios. ICONOGRAFIA: Colocar Caricaturas e a autoria. Chargistas são artistas ilustradores e desenhistas que produzem suas obras com a finalidade de satirizar algum acontecimento atual. Seus personagens preferidos são pessoas famosas do campo político. acentuando hábitos. gestos. Os caricaturistas. esportivo ou artístico. Procurar imagens de personagens bem conhecidos. pois dão vida e sentido as cenas. seja ele político ou social. Os chargistas usam as caricaturas como elemento importante nas suas charges.

também é um adjetivo para célebre.Obs: colocar as charges e a autoria . Glossário Celebridades: é uma pessoa amplamente reconhecida pela sociedade. Esse termo pode ser usado para quem produz cartoon. . celebrado". SISTEMATIZANDO Vamos produzir arte? 1) A proposta é recortar de uma revista uma imagem de uma pessoa bem conhecida da mídia e colar no primeiro quadro e no segundo quadro fazer sua 14 . ICOnografia: Colocar uma charge e a autoria.O cartunista é um desenhista especializado em fazer desenhos com humor. quadrinhos ou mangá. que quer dizer "famoso.

Assim você poderá observar bem os detalhes e as características físicas da pessoa observada. assim como caricaturas e muita criatividade para criticar fazendo humor. Pedro Felipe B. 1º quadro 2º quadro 2) Você percebeu que tanto os cartunistas como os chargistas usam os recursos gráficos que são os sons onomatopaicos e balões com pequenas falas ou diálogos. A desigualdade social é um monstro que se alimenta da inocência do povo. Use os quadros a baixo. Silva. quadrinhos ou desenho de mangá. DIAGRAMADOR: atividade. Leia o pequeno texto abaixo. se inspire nele e crie uma charge ou cartoom.caricatura. Colocar um retângulo para o aluno executar a 15 .

ou usando o computador. cinema. entre muitas outras. a Contemporânea. a Popular. procurando levá-lo a construir novos conceitos e novos olhares sobre as linguagens artísticas. ICONOGRAFIA 16 . um dançando. CAPÍTULO 1 1. a Folclórica. um representando. cultural e estética.. a Clássica. Para isso foram criadas classificações das artes quanto a sua função histórica.Unidade 2 Arte é Evolução Ilustrador: Fazer um desenho do globo terrestre girando e artistas interagindo com ele.etc Nesta unidade vamos estudar a arte como evolução do pensamento e do processo criativo do homem. Entre as classificações mundiais das artes temos: a Erudita. a Moderna. um tocando um instrumento musical e outro pintando uma tela..Evoluindo nas linguagens artísticas EM BUSCA DO CONHECIMENTO A arte como qualquer outra área de conhecimento foi e sempre será objeto de estudo para muitos pesquisadores em toda história..

DIAGRAMAÇÃO: Aqui é muito importante que se faça uma montagem com obras que contemplem o que está escrito no texto. com seus devidos nomes. Pois serão elementos importantes para o trabalho prático do aluno no ícone sistematizando. contemporâneas. folclóricas. modernas. é a arte produzida pelo povo de forma simples e muitas vezes com dificuldade. autor e data em que foram produzidas. como : obras eruditas. Ele não aprende essa arte em escolas. academias ou ateliers de arte. clássicas. Você perceberá que conheceremos ao longo de nosso estudo as obras e as características dessas classificações da arte. Acima uma amostra como deveriam ser as obras da montagem. populares. Vamos começar com a Arte Popular e Folclórica. Sugestão: Gostaria que essa montagem fosse feita na vertical ao lado do texto todo. apoiada em 17 . que são lugares onde se ensina a arte de forma estrutural e técnica. Muitos artistas populares aprendem seu oficio como estrutura de vida e essa arte muitas vezes lhe dá o sustento. Arte popular: O próprio nome diz.

lendas. A Arte Popular e a Arte Folclórica são diretamente correspondentes. A técnica utilizada por eles é a do conhecimento popular. virando uma referência histórica e cultural. retratando o seu dia-a-dia. Os grandes mestres da pintura costumam ter seus próprios atelier. GLOSSÁRIO Ateliêrs: São espaços próprios para trabalhar com arte. podem ser chamadas de arte. APROFUNDANDO O TEMA Arte em Capim Dourado Esta produção é um exemplo de arte popular assim como folclórica. É assim considerada devido as suas características históricas e culturais que conheceremos em nosso estudo. pois ambas vem da cultura simples do povo. podemos dizer que são retratos da nossa cultura.conhecimentos científicos e acadêmicos. costumes típicos do local. escultores. muitas peças apesar de serem confeccionadas uma a uma. O artista popular traduz o universo no qual ele vive. assim como cada obra concentra seu valor estético e artístico no espaço e tempo em que foi produzida. outros por reconhecer que a produção é para venda em pequena ou grande escala. Podemos dizer que esta arte é intuitiva apoiada no talento pessoal de cada artista e trata de valores locais e regionais. músicos. São eles: ceramistas. apresentando nossas crenças. atores. alguns estudiosos consideram que a produção folclórica precisa ser anônima (quando não conhecemos quem criou determinada obra) e que expressem essencialmente os signos e valores culturais. São obras muito valorizadas dentro e fora do nosso país. são cópias das originais. como também reconhecem que por isso. pintores. onde se pode aprender técnicas artísticas assim como simplesmente criar ao seu próprio estilo. Isto prova que cada tecnologia tem seu valor no contexto em que é aplicada. sendo assim a 18 . Alguns críticos de arte afirmam que por ser construída peça a peça primando pela autenticidade criativa. Porem. entre outros. dançarinos.

Os índios trançavam e costuravam o capim usando espinhos como agulha. bolsas. . e de Goiás onde hoje uma parte dele é o estado do Tocantins ICONOGRAFIA. Observe a sua beleza. pois ele está presente nas vitrines de shoppins e lojas de alto padrão e custo fora e dentro do nosso país. mandalas. exclusivamente nos estados da Bahia. tigelas. Assim. Porém. potes. que também faziam suas peças e vários outros utensílios domésticos usando o Capim Dourado. do Maranhã.: fazer um quadro com peças feitas em capim dourado. Inclusive a moda aderiu aos encantos do capim dourado. a beleza da arte feita com capim dourado é indiscutível. bijuterias. cestos. Faziam seus utensílios domésticos. onde hoje é o estado do Tocantins. bacias. do Piauí. remanescentes dos escravos. As peças são sucesso no Brasil e no exterior. a técnica foi passada de geração em geração nas comunidades japaloeiras.consideram como artesanato. desde a época dos índios até hoje. 19 . como gamelas. sempre em família. etc. Esses índios transmitiram a técnica para a comunidade Quilombola (remanescentes dos escravos) da Mumbuca. (legenda)O capim dourado é uma planta que existe somente no Brasil. em meados de 1920. etc Foram os índios Xerente que descobriram uma utilidade para o capim dourado nas terras do Jalapão.

enfim tudo o que a criatividade permitir.com. realizadas entre o final do século XIX até meados do século XX. sementes.Pesquise técnicas de trançar papel para construir objetos como potes. A esse processo chama-se “costura” que é o nome que se dá à arte de transformar o capim “ in natura” em peça artisticamente construída. SISTEMATIZANDO 1. pois uns consideram que este fato se deu nos anos 60 e outros 20 . Também usam materiais alternativos como: fio dourado industrializado. copos entre outros e através do trançado crie uma obra artística inspirado ( a) nas artistas que trabalham com o capim dourado. Não há consenso entre os estudiosos de arte quanto ao final da idade moderna. O capim dourado é uma preciosidade natural.com.Fonte da imagem 1: http://www.brasiloeste. conhecido como “palmeira dos brejos”. porem tão importante quanto ele é o Buriti.br/2003/11/jalapao-capimdourado/ Fonte da imagem 2: http://viajeaqui. CAPÍTULO 2 2.br/estados/br-tocantins/fotos O capim dourado é na atualidade fonte de renda para muitas famílias de artesãos espalhados por toda a região do Japalão.abril. pedras ornamentais.A arte Moderna e a Contemporânea EM BUSCA DO CONHECIMENTO É classificada como Arte Moderna todas as produções artísticas nas diferentes linguagens. outro tesouro tirado da natureza de onde é extraído o fio de seda usado na costura do capim. botões.

ritmo e muita criatividade. a tecnologia e até mesmo o computador. Minas Gerais) e a Cia de Dança Débora Colker. a presença da luz e da sombra. sendo que alguns estudiosos preferem classificá-las como Arte Pós Moderna.acham que foi nos anos 70. A dança moderna existe como expressão de idéias e conceitos. A dança moderna rompeu padrões. É forte nas apresentações dos grupos a referência norteada pela identidade cultural nacional e sustentabilidade com relação a continuação do espetáculo e ao desafio da superação. Um exemplo de competência e qualidade são as duas grandes companhias brasileiras de dança moderna. Sua essência é a liberdade de criação e de expressão que marcam a cara de um novo tempo. Este nova tendência de produzir arte conquistou todas as linguagens artísticas. considera-se que as artes produzidas após esses períodos históricos são chamadas de Arte Contemporânea. De uma forma ou de outra. as roupas. coreografias. o movimento dos bailarinos. grupo Corpo ( Belo Horizonte.( Rio de janeiro) Obseve na imagem o cenário. entre elas a dança que produziu verdadeiras obras de arte com movimento. A partir da arte Moderna as produções artísticas começaram a ter outra abordagem. cenários. principalmente na rua. 21 . saiu dos palcos e foi se apresentar em outros lugares. A partir dos anos 50 a dança moderna passou a incorporar novos elementos como a música. abandonando a representação literal de um assunto ou de um objeto passando a realizar novas novas experimentações e diferentes produções.

. 22 . ano e se possível o nome da coreógrafa. TRABALHANDO O COTIDIANO 1. local.Realize uma pesquisa sobre: quatro características interessantes ou curiosidades sobre o grupo de dança Corpo e o da Cia de dança Débora Colker. descobrir informações da imagem como: O nome da apresentação.Cia de dança Débora Colker com o espetáculo Tatyana. Mostra os cenários tecnológicos e criativos. Grupo corpo em duas apresentações ICONOGRAFIA: colocar imagens desses grupos se possível essas mesmas.

propondo uma arte pessoal e intuitiva. O expressionismo foi um movimento cultural que teve passagem por diversas linguagens artísticas como: a pintura. o teatro. a escultura. O expressionismo começou na Alemanha no início do século XX e já surgiu questionando a arte dos Impressionistas que diziam ser mera “impressão”. fundidas ou separadas. 2) O pintor recusa o aprendizado técnico e pinta conforme as exigências de sua sensibilidade. a música e o cinema. É correto afirmar que este movimento influenciou o movimento modernista no mundo inteiro. vibrantes. Utiliza uma técnica violenta: O pincel (ou a 23 . Por isso citar os artistas que participaram deste movimento fica difícil. onde predominasse a visão interior do artista. porem alguns deles se destacaram com extremo talento. ou seja a "expressão". voltando seu foco a interpretação do observador e a capacidade de emocioná-lo. Essas expressões na maioria das obras eram dramáticas e os elementos visuais como a cor e a linha eram usados de forma emotiva. Um desses movimentos foi o expressionismo. porque foram muitos. carregadas de significado e simbologia. É importante considerar ainda que o expressionismo foi absorvido por artistas de outros movimentos que produziram obras influenciados pelo modismo instituído. As características marcantes desse movimento eram: 1) Deformação da imagem visual e cores resplandecentes. São eles: Munch e Egon Shiele .APROFUNDANDO O TEMA O Expressionismo Na era moderna muitos movimentos artísticos surgiram com a nítida intenção de provocar sentimentos e pensamentos livres de convenções sociais. a literatura. e também pelo encantamento aos ideais desse movimento.

pesquisador e escritor da sua época. de Munch . fazendo e refazendo. de Munch Tanto uma obra como a outra são retratos de pessoas do sexo masculino. do ciume.Observe as duas obras: Auto-retrato. Observe a expressão corporal e facial como também a emocional nas obras abaixo. empastando ou provocando explosões. imagine e escreva o que você acha que 24 . Schiele retratou a si mesmo e Munch retratou um intelectual. pois os motivos de suas obras giram em torno da vida e morte. mas também da sociedade. da desilusão e do desespero. de Egon Schiele Retrato de Nietzshche. famoso e estudado até os dias atuais. do abandono. Preferência pelo patético. ICONOGRAFIA Auto-retrato. Essa era uma característica forte deste movimento artístico.espátula) vai e vem. SISTEMATIZANDO Vamos exercitar o senso crítico e estético ao observar as obras? O desafio é “imaginar” o sentimento que cada cena ou personagem da obra transparece. tentando encontrar as características apontadas no texto. O artista vive não apenas o drama do homem. Os temas são os mesmos porem cada um dá vida a imagem de acordo com seu estilo de pintar e seu gosto pessoal. trágico e sombrio. 3) Pesquisa no domínio psicológico. de Egon Schiele e o Retrato de Nietzshche. do amor. 1. Porem percebe-se em ambas as obras que a expressão é um objeto determinante da criação.

eles estão sentindo e pensando? ICONOGRAFIA:imagens das obras abaixo DIAGRAMAÇÃO: Colocar a proposta de atividade ao lado da imagem correspondente.Observe as imagens e: Desespero (1893-1894).Observe a obra “Desespero” e responda: Quem é a pessoa retratada? Homem? Mulher? O que aparenta estar acontecendo com ela? Onde ela está? Como o artista representou o céu? Que cores você observa na obra? Quais as sensações e os sentimentos que a imagem provoca em você? 25 . Por isso as imagens e as tarefas devem estar na vertical 2.Oslo.Munch-Museet morta e a criança 1899) de Edvard Munch Obra:A mãe a. _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ ____________________________________ b.Relate as sensações que você sente ao observar a obra : “A mãe morta e a criança” .

Tudo é exageradamente representado ou distorcido reforçando assim a idéia. Por isso prefere cenários fantásticos e linguajar declamatório. pois esses recursos participam da ação teatral como se fossem personagens coadjuvantes. Suas peças se tornaram ícones do teatro. Tudo parte do interno para o externo inclusive a representação do ator. ICONOGRAFIA 26 . A intenção do texto teatral é passar idéias e conflitos cotidianos. Valoriza a associações subjetivas e expressões de desordem espiritual. É um teatro revolucionário e._______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ ______________________________ APROFUNDANDO O TEMA O Teatro expressionista O teatro expressionista dispensa a fala socialmente correta como também cenários com ambientes familiares. que radicalizou a sua maneira de fazer teatro. e são encenadas até hoje por grandes companhias de teatro em todo mundo e também no Brasil. As características principais do teatro espressionista são: • • • • • • A idéia é o elemento dominante em toda a ação teatral. pois quer se mostrar anti-realista. pois apresentava um espetáculo todo realista antes de se encantar com os fundamentos do processo de criação do expressionismo. ao mesmo tempo. Tudo acontece num grande caos pois se representa o tempo todo situações extremamente caóticas O dramaturgo irlandes Johan Strindberg ( 1849/1912) foi considerado o maior divulgador e criador de peças para o teatro expressionista. atitudes apoiadas em teorias psicanalíticas. O ator representa acões que surgem em suas emoções e pensamentos.. espetacular! Quem criou o teatro impressionista foi o sueco Strindberg.

o grande representante do Teatro Expressionista foi o dramaturgo Nelson Rodrigues. Nas artes visuais a obra com o título Retirantes de Cândido Portinari belo exemplo de uma obra expressionista desse grande gênio da arte brasileira. desencontros. São cheias de conflitos humanos. traições. que retratou em suas telas a migração do povo nordestino para as grandes cidades e a vida dos agricultores. ICONOGRAFIA Retirantes. vinganças. desesperos. Expressionismo no Brasil No Brasil segundo os críticos de arte.Cândido Portinari TRABALHANDO O COTIDIANO 27 . enfim Nelson Rodrigues sempre retratou o lado mais desprezível do ser humano. Suas peças fazem sucesso até hoje nos teatros como também na televisão. operários e desfavorecidos. desesperos e desgraças acontecem o tempo todo mostrando sempre o lado torpe das pessoas. Muitas decepções.Cenas da Peça: A senhoria Julia (1888) de Johan Strindberg (1849-1912) A senhorita Julia: É uma história da vida comum que no desenrolar da peça se converte em drama moral e existencial.

adolescentes. uso de drogas.8 milhões de moradores de rua. Entre elas esta a situação dos moradores de rua. alcoolismo. adultos. entre outros. velhos e idosos. situação econômica difícil.1. Entre eles citamos: Lasar Segall. Eles são crianças. pois sabemos que de toda população brasileira.Junto com seus colegas de sala realize uma pesquisa de imagens de obras de arte de artistas brasileiros que pelas suas temáticas foram considerados também expressionistas. desajuste social e problema psicológico.Se inspire nesta obra RETIRANTES. É uma situação difícil. Ninguém sabe ao certo porque estão nesta condição. SISTEMATIZANDO Na sociedade que vivemos é comum nos depararmos com cenas do cotidiano que expressam condições de descasos e abandono causadas pelo desemprego.de Cândido Portinari e escreva em seu caderno um poema sobre o tema usado pelo artista e apresente para a turma. abandono familiar. As causas de estarem nessa vida são as mais variadas como: desemprego. há até 1. alcoolismo. uso de drogas. Diagramador – deixar um quadro em branco para o aluno criar a obra As injustiças sociais continuam acontecendo no Brasil e no mundo. abandono familiar ou até falta da família. abandonados a própria sorte. Muitos deles entram na vida do crime ou dos vícios ilícitos. 2. Pesquise cenas do cotidiano e crie uma obra que expresse os sentimentos vividos pelos personagens. 28 .

que deverá ter os personagens e suas falas. etc. Distribuam as falas para os personagens que são do seu grupo.ICONOGRAFIA : Fazer uma montagem de imagens de moradores de rua. que são carteiras. 3) A proposta é realizar um desenho ao seu estilo. Monte cenários com os objetos que vocês tem as mãos. Após terminada a história. Ensaiem. O que você sugere para melhorar essa condição? ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ____________________________________________ 2) Reúnam se em grupos e escrevam uma história criada por vocês sobre uma pessoa moradora de rua. cadeiras. Não podemos nos calar diante dessa desumanidade! Agora escreva nas linhas abaixo. 1) Discuta essa situação com seus colegas em sala. divida e organize o texto como um texto dramático. Este será seu personagem principal. a sua opinião sobre o que acabamos de ler e discutir. Combinem como com o seu ( ua) professor ( ra). se inspirando nas 29 . E agora só falta fazer uma apresentação do teatro criado por vocês.

È alguem que atua neste campo das artes cênicas. Muitos deles criam o texto e dirigem o teatro. Nos nossos estudos já percebemos que nas diferentes linguagens artísticas. porque a arte carrega na sua estrutura criativa uma diversidade estética incalculável. entre eles: a perfeição. a harmonia. E não é uma tarefa fácil diante dos desafios e enfrentamentos que a vida nos traz. Acredito que se afirma isso. a melancolia.obras e no estilo de criação dos expressionistas. Unidade 3 Arte é equilíbrio Sabemos que no nosso cotidiano precisamos exercitar a nossa capacidade de “equilíbrio”. o movimento. a imagem. Use toda a sua criatividade para produzir uma obra que transmita uma idéia e também que expresse muita emoção. a comunicação. Saber equilibrar profissão. usando lápis preto e lápis de cor. família. o equilíbrio. Se inspire na questão do desajuste social. de novelas ou de cinema. indecência. adaptação e desafio. Diz um dito popular que “viver bem é uma arte!”. ela assume vários papéis. enfim a arte é sinônimo de enfrentamento. a evolução. pessoas ( atores de teatro ou filme) ou algum elemento compositivo da cena que realizam um papel secundário. de apoio ou suporte. amigos e desejos pessoais é uma tarefa a ser aprendida diariamente. o ritmo. GLOSSÁRIO Coadjuvantes: são objetos. contracenando com os atores responsáveis por desenvolver a trama principal da obra Dramaturgo: é a pessoa que escreve o texto teatral. que é a situação dos moradores de rua. Torpe: tem a ver com desonestidade. 30 .

como elemento compositivo daquela obra.ICONOGRAFIA : Fazer uma montagem com pessoas em suas atividades diárias. o que nos mostra que uma linguagem está representando a outra e vice versa. É muito comum vermos numa exposição de artes visuais a interferência e a presença do som em forma de música ou ruído. motoristas. EM BUSCA DO CONHECIMENTO As linguagens artísticas sempre se interagem nos espetáculos. Observe as duas obras de arte. Mas afinal a arte é equilíbrio ou desequilíbrio. visuais ou de dança. Vejamos um exemplo desse casamento entre as artes. pois toda provocação revela uma reação que pode ser “a própria arte”. Esta mostra traz para o museu (MIS) a Arte Urbana ( arte de rua ou da rua com a intenção de mostrar olhares distintos de nossos artistas como uma declaração de amor a São Paulo. A obra visual foi apresentada na exposição interativa + Amor em São Paulo. buscam equilibrar vários fatores em seu universo criador. pedreiros. 31 . uma musical e outra visual. sejam eles musicais. costureiras. nesta unidade veremos que também os artistas para melhor responder suas inquietações. como balconistas. Vamos descobrir? CAPÍTULO 1 O diálogo entre as Artes visuais e arte musical . A primeira edição desta mostra aconteceu em 2011 no (MIS) Museu da Imagem e do Som. teatrais. entre outros. Como a arte representa a vida e a vida representa a arte. com a idéia de manter a exposição por diversos anos. secretárias. Essa busca sempre gera desequilíbrio.

que está logo abaixo. O que prova que uma obra de arte sempre tem duas significações e sentidos.ICONOGRAFIA: Precisaria que aqui fosse colocado exatamente esta obra. foi a musica “Sampa” composta e gravada em 1978 por Caetano Veloso. Devido a relação que é feita no texto abaixo com a musica. Sampa Caetano Veloso Alguma coisa acontece no meu coração Que só quando cruza a Ipiranga e a Avenida São João 32 .Fonte: http://blog. Leia. pois simplesmente olhando-a percebemos que a inspiração para criação dessa obra. a letra da música em questão. principalmente para os paulistanos. já podemos perceber que existe duas interpretações que são: a intenção do autor. Olhando sómente para a obra. data etc. Muitos consideram que esta musica é um hino à cidade. Colocar autor .br/tag/guidu/page/5/ Essa obra foi apresentada nesta mostra e podemos dizer que a imagem fala por si. usando seu senso crítico. e a outra é o olhar e a interpretação do observador. Foi um sucesso enorme na época e continua sendo considerada uma obra musical muito significativa para o povo brasileiro. outros acham uma crítica muito dura a São Paulo.com.guidu. .

de mau gosto.É que quando eu cheguei por aqui eu nada entendi Da dura poesia concreta de tuas esquinas Da deselegância discreta de tuas meninas Ainda não havia para mim Rita Lee A tua mais completa tradução Alguma coisa acontece no meu coração Que só quando cruza a Ipiranga e a Avenida São João Quando eu te encarei frente a frente não vi o meu rosto Chamei de mau gosto o que vi. usa toda sua criatividade pra criar uma letra de música que relata a realidade dos migrantes nordestinos. teus deuses da chuva Pan-Américas de Áfricas utópicas. com outra cor e outra letra. especialmente dos baianos. nas vilas. GLOSSÁRIO: Saga: a história ou o trajeto de vida percorrido por alguém ou por um grupo de pessoas. mau gosto É que Narciso acha feio o que não é espelho E à mente apavora o que ainda não é mesmo velho Nada do que não era antes quando não somos mutantes E foste um difícil começo Afasto o que não conheço E quem vende outro sonho feliz de cidade Aprende depressa a chamar-te de realidade Porque és o avesso do avesso do avesso do avesso Do povo oprimido nas filas. 33 . túmulo do samba Mais possível novo quilombo de Zumbi E os novos baianos passeiam na tua garoa E novos baianos te podem curtir numa boa DIAGRAMAÇÃO: o ideal seria que a letra da música fosse no material de forma destacada. de forma genial. Os estudiosos e críticos de arte falam que Caetano Veloso. apagando as estrelas Eu vejo surgir teus poetas de campos. favelas Da força da grana que ergue e destrói coisas belas Da feia fumaça que sobe. com uma linguagem figurada ele conta a saga de quem vem morar em uma metrópole. espaços Tuas oficinas de florestas.

1. SISTEMATIZANDO Pesquise mais informações sobre produções do Caetano Veloso.Cada verso dessa letra é cheio de simbologia e significados aos fatos e acontecimentos da época dos anos 1970.Faça uma pesquisa na internet sobre o que os críticos falam sobre o significado da música SAMPA para te ajudar a formular sua própria opinião. especialmente do Centro da cidade. Nas linhas abaixo escreva o verso que mais gostou e em seguida escreva a interpretação que você dá a ele. _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ ___________________________ SAIBA MAIS O cruzamento das avenidas Ipiranga e São João se transformou definitivamente em um dos símbolos e referências mais famosos de São Paulo. 34 . Você vai se surpreender com a quantidade e a qualidade de músicas que ele produziu.

fundada em 1872. Antigamente nas décadas de 40 e 60 muitos eventos e bailes aos som de famosas orquestras. Foi daí que surgiu o nome da Avenida São João. A Mackenzie se tornou uma referência em ensino superior de qualidade no Brasil. A famosa Escola Americana.De um simples cruzamento ele virou um centro de referência. TRABALHANDO O COTIDIANO Vamos criar uma música em grupo? Convide alguns de seus amigos para 35 . freqüentado pela sociedade e mantendo esta tradição até hoje. Diz-se até que Adoniran Barbosa ( famoso compositor brasileiro) tinha uma mesa cativa ali. Vamos conhecer algumas curiosidades sobre ele. aconteciam na região destas avenidas. Uma delas era a Boate e Confeitaria Marabá. por isso as pessoas carregavam uma imagem de São João Batista para protegê-la ao atravessar o Vale. Pontos históricos e turísticos de São Paulo. Foi um lugar que abrigou muitas casas noturnas. Em 1943 foi inaugurado na região o famoso e luxuoso Cinema Ipiranga. E esta avenida foi a primeira em São Paulo que os bondes circularam. Assim. que em 1944 deu lugar ao Bar Brahma. isso até hoje. que hoje é a Universidade Mackenzie teve como primeiro endereço a Avenida São João e de lá foi para Rua Itambé e hoje está na Rua Piauí. A avenida também passa pela ilustre e antiga Praça da República. como o Edifício Copan e o Edifício Itália. Conta se que na região onde se encontra esse cruzamento que é no Vale do Anhangabaú era muito violenta e perigosa. conhecido por ser ponto de encontro de artistas e políticos da cidade.

Eles lançaram o que chamamos de padrão de beleza e perfeição. E essa idéia de perfeição como padrão de construção artística influenciou outros movimentos e criações artísticas em diferentes períodos da história 36 . pois quando falamos sobre elas logo vem a idéia de perfeição. era voltada a valorização do homem. construíram uma estética naturalista mas idealizada. Escolha um desses ritmos pára colocar a letra de uma música inventada por vocês. E realmente tem fundamento. Elas são muitas vezes classificadas como sendo a mesma coisa. CAPÍTULO 1 Arte Erudita e Arte Clássica. façam uma pesquisa musical de músicas e ritmos que surgiram nos anos 60 e 70. também chamado de antiguidade Clássica. Que tal homenagear sua cidade nesta música? _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ ____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ ______________________________________________ Unidade 4 Arte é Perfeição Continuando nossos estudos veremos nesta unidade as semelhanças e diferenças sobre Arte Erudita e Arte Clássica. baseada em cânones (regras) de beleza humana. pois ambas além de buscar a perfeição também são elaboradas dentro de padrões técnicos e formais bem delineados. Nesse contexto. EM BUSCA DO CONHECIMENTO A arte Clássica se reporta a um período específico da história que é o Greco Romano. A arte neste período da história. Para isso.realizar essa tarefa junto com você. Pode-se dizer que os ideais clássicos são a harmonia e perfeição. do seu sentimento e da sua perfeição física.

A idéia de perfeição física do homem grego e do romano ficou tão forte como verdade absoluta. porem essa perfeição é mais percebida nos trabalhos tridimensionais. Perceba como os escultores gregos e romanos esculpiam corpos perfeitos. ou seja a moda que ela usa. o Classissicismo e o Neoclassicismo . Pois tudo depende da intencionalidade do processo de produção ou do olhar de quem consome a produção. com musculos e formas bem trabalhados. Tridimensionais: são objetos ou imagens que se apresentam em três dimensões: Altura.como o Renascimento. no teatro e também na música. A estética naturalista está ligada a forma mais simples e natural de expressar a beleza física do ser humano comparando aos padrões ditados pela sociedade da época. Cópia no Museu Arqueológico Nacional de Nápoles GLOSSÁRIO: Estética naturalista: a palavra estética está ligada ao “belo”. Também produziram nestes moldes lindas pinturas em paredes e em vasos e utensílios domésticos. Porem hoje em dia a estética pode estar ligada à várias funções tanto na arte como fora dela. paradigma do cânone clássico masculino. O termo clássico é usado na dança. perceba em leitura de livros de arte ou de história. ICONOGRAFIA: Colocar uma escultura Grega e uma escultura Romana O Doríforo. de Policleto. que é comum ouvirmos “ Aquele homem parece um Deus grego!”. APROFUNDANDO O TEMA Hoje em dia esse termo “Clássico” é usado com bastante propriedade para definir um estilo de pessoa ou até mesmo a forma como ela se veste. falamos isso por que ficou na nossa memória a idéia de beleza física 37 . comprimento e largura.

Os produtores da chamada cultura erudita fazem parte de uma elite social. as artes visuais. pois também os Deuses da mitologia grega e romana eram de uma beleza e força física invejável. do aprendizado em livros. a dança. A história do ballet começou há 500 anos atrás na Itália. Pois suas produções são frutos do pensamento científico. enfim onde se manifesta a cultura a arte erudita está presente. econômica. (erudito significa que tem instrução vasta e variada adquirida sobre tudo pela leitura) Na linguagem da dança. para economizar espaço buscar imagens menores ou desenhar.perfeita. A arte Erudita se reporta a obras de valor e reconhecimento universal. A palavra “ballet” vem da palavra ballare (bailar) e de ballator (bailarino) e originalmente balleto. a literatura. ICONOGRAFIA. representam produções de grandes artistas sendo suas obras reconhecidas e esteticamente valorizadas por inúmeros críticos de arte. enfim é uma arte que representa a proximidade da perfeição. política e cultural e seu conhecimento é formal e acadêmico. As obras eruditas abrangem diversas linguagens artísticas como a música. existia uma forma de apresentação e performance que acompanhava os gostos. música. por exemplo.Desenhar ou colocar pessoas vestidas de forma clássica. costumes e estudos de uma determinada época da história. Nessa época os nobres italianos divertiam seus ilustres visitantes com espetáculos de poesia. mímica e dança. 38 . o teatro. No nosso dia a dia usamos essa palavra “Clássica” para definir uma determinada forma de música ou também de dança. das pesquisas universitárias. no ballet clássico.

principalmente para França e para Rússia. confirmando o status de arte alcançado por ambas manifestações.Esses divertimentos apresentados pelos cortesãos eram famosos por seus ricos trajes e cenários muitas vezes desenhados por artista célebre como Leonardo da Vinci. sendo que o primeiro ballet como espetáculo aconteceu em 1581.html Da Itália a prática da dança passou para outros países da Europa. sua principal função era mostrar uma técnica primorosa nos movimentos dos bailarinos. em Paris. a técnica e habilidade dos bailarinos passaram a ser consideradas elementos de muita importância para as Companhias de ballet. Em 1661. isto porque eram rodadas e armadas) . ICONOGRAFIA Colocar uma imagem do inicio do ballet.br/dicas-de-danca-a-historia-doépoca eu não encontrei a autoria Fonte ballet. armadas. pois permitiam que as pernas da 39 . O que mostra que desde sempre as artes se completam e dialogam entre si. . ( sainhas finas de tule que pareciam um prato.com. Essa pintura da:http://www. Tanto é que as roupas mais comumente usadas por eles eram os “tutus pratos”. marca característica da bailarina. Sendo assim. o rei Luís XIV fundou a Academia Real de Ballet e a Academia Real de Música. A maior evolução da dança clássica foi no século XIX e junto a ela veio a instituição de normas estéticas na execução do movimento.dicasdedanca. Com as devidas informações. Neste século como também no início do século XX.

Esses Ballets também se preocupavam em contar histórias que se transformaram basicamente em contos de fadas. Isto é fundamentada em princípios de muita dedicação. a “Bela Adormecida” e o “ Quebra Nozes” que tem como compositor o famoso músico russo Tchaikovsky. O que mais nos emociona num espetáculo de dança clássica é assistir a performance dos bailarinos. giros e movimentos que se adaptem com a história e façam um conjunto perfeito Lago dos Cisnes ICONOGRAFIA: Colocar o nome dos bailarinos e a obra que estão executando Se possível colocar uma imagem onde o bailarino seja o Baryshnikov. 40 . porem todo esse esforço resulta numa técnica corporal que nos deixa encantados. Nestes Ballets procura-se sempre incorporar seqüências complicadas de passos.bailarina fossem vistas e desta forma ficaria mais fácil verificar se os passos estavam sendo executados corretamente. como os famosos espetáculos “Lago dos Cisnes” . Sabemos que o trabalho físico é incalculavelmente forte. Ou ainda fazer uma montagem com várias cenas de espetáculos de ballet. Assim também era com o bailarino do sexo masculino que usava uma calça (malha) extremamente justa mostrando a perfeição da sua musculatura e de cada movimento.

Por isso assistir a um belo espetáculo vai alem de admirar o momento da apresentação.Dançar nas pontas dos pés requer um esforço sobre humano. lesões que acompanham a vida do bailarino por muitos anos. devemos valorizar todo o esforço em horas e horas de desgaste físico e emocional por amor a arte de dançar.diariopb. Os pés ficam danificados com calos. trabalhar a respiração subindo o diafragma e enquanto encolhe a barriga. equilibrar-se bem distribuindo o corpo entre as duas pernas. E todo bailarino precisa cuidar do corpo. apertar as nádegas e virar as coxas para fora.com.br/alunos-do-theatro-santa-roza-sao-admitidos-no-bolshoi- 41 . . manter os ombros elegantemente baixos. manter sempre o pescoço livre e relaxado. expressão e sentimento. subir os músculos da coxa e esticar bem os joelhos. Sabemos que o mínimo que se exige de um bailarino é: Manter o corpo bem erguido e puxado para cima. Manter o corpo ereto levantando as pernas na vertical e os pés la no alto sem perder o equilíbrio é simplesmente um esforço humano espetacular. ICONOGRAFIA 1ª imagem: http://www. inchaços. Imagine todas essas regras para serem cumpridas em cada movimento e ainda executar a dança com precisão. da alimentação e da parte psicológica.

• Limpeza técnica: executar perfeitamente o movimento real sem invenções e alterações desnecessárias. Houve grande desenvolvimento em muitas áreas. não leveza física e sim do movimento. pois apartir dele muitas mudanças e descoberta surgiram no mundo. Michelangelo. • • Leveza.Os principais artistas renascentistas foram: Leonardo da Vinci. saber que a dança é a extensão da musica. ciências e principalmente nas artes em todas as suas linguagens. ( Final da Idade média e ínicio da Idade Moderna) Foi um movimento que marcou fortemente a história.com.br/2010/09/pes-feios-das-bailarinas. como: matemática. 42 . Foi um movimento artístico cultural que aconteceu aproximadamente entre fins do século XIII até meados do século XVII. astronomia. Rafael e Botticelli.blogspot. Deram o nome a esse movimento de Renascimento. quatros elementos importantes para os bailarinos clássicos apresentarem qualidade na execução Fluidez dos movimentos: executar os movimentos sem quebra ou pausa e sim um movimento emendando com o outro de forma harmônica. entre outros. coordenação entre música e movimento SAIBA MAIS Renascimento: Também chamado de Renascença ou Renascentismo. medicina. pois foi um renascer aos valores humanos e das suas referências culturais tão bem pregadas no período clássico da história que foi o período em que a Grécia e a Roma dominavam o mundo com sua cultura humanista e naturalista.html Ainda considera-se segundo estudiosos do ballet e na técnica da dança. • Musicalidade: não errar o tempo da música.do-brasil/ 2ª imagem http://maylopez.

Leonardo da Vinci La Pieta Michelangelo O nascimento de vênus Botticelli. Duas são pinturas e uma é escultura.Amplie seu conhecimento pesquisando e conhecendo mais sobre o Renascimento. SISTEMATIZANDO: 1.Monalisa. Você perceberá a ligação que existe entre esses três movimentos quanto as essências dos seus processos criadores. seus artistas e suas obras. ICONOGRAFIA Colocar ano em que foi feita e local onde se encontram essas obras hoje Essas são três das obras mais famosas do mundo. assim como dos outros movimentos artísticos citados no texto acima que são o Classicismo e Neoclassicismo. Traga suas 43 .

Este foi um tema marcante em sua arte. sempre com muito encanto e talento. Para isso poderá usar os livros. tanto as obras tridimensionais (esculturas) como as obras bidimensionais ( pinturas). procurando razões.Edgar Degas . bem como as imagens das obras desses mestres da pintura e escultura.O Ballet sempre foi uma arte que encantou as pessoas.br/ ou masp.art.masp.São Paulo Degas interessava-se em criar as esculturas de bailarinas para compreender como a luz se projetaria sobre suas cabeças e envolveria os seus corpos para poder assim reproduzi-las em duas dimensões. justificativas e curiosidades sobre seu objeto de estudo. estilos. Sugiro que conheça esta coleção visitando o site do MASP que é www.br/servicoeducativo/degas-anagoncalves. ou seja nos desenhos e pinturas. do acervo do MASP Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand .pdf. do rarissimo conjunto completo de 73 esculturas de Degas. entre elas o grande pintor impressionista chamado Degas. as revistas e a internet. A proposta é que você realize uma pesquisa para conhecer as obras desse artista em que o tema era a bailarina. Chamamos de Impressionistas os artistas que participaram de um movimento artístico que iniciou no século XIX e marcou a história da Arte e que estudaremos a seguir. Sabemos que existe no acervo do MASP ( Museu de Arte de São Paulo) uma coleção de 73 bailarinas em bronze.pesquisas. do artista Degas.Escultura em bronze. de todos esses movimentos artísticos para sala de aula e troque informações com seus colegas durante a aula de Artes. ICONOGRAFIA 1ª imagem: Obra: A pequena bailarina autor: Degas 2ª imagem: Bailarina . 44 . Ele pintou e esculpiu a figura da bailarina inumeras vezes. 2.art.

determinação e sofrimento. O que nos leva a valorizar cada artista e sua arte.Traga sua pesquisa para sala de aula e faça uma troca de informações com seus colegas. era uma jovem artista. pois diferente de criticarmos será conhecer a realidade de cada um. 45 . pois sua família vivia na miséria. e de outro dedicação. que cultivava a futilidade como uma tela de realidade. Poderá usar argila. de poucos recursos. De um lado significa sonho. pintando a vida. O Quadro que você pode observar nesta página com o nome de “ A pequena bailarina” foi uma quebra de estilo. palitos. sem usar a voz. A intenção do artista ao retratá-la é expor a hipócrita sociedade aristocrática parisiense da época. massa de modelar. Use o material que achar conveniente para produzir uma escultura de uma bailarina. pois foi o primeiro quadro em que o artista pintou de forma arrojada deixando soltar o pincel para tons mais quentes e vibrantes. Cortesãos: são conhecidos como os homens que faziam parte da corte distraindo o rei e sua família ou simplesmente lhes fazendo companhia. enfim crie uma obra tridimensional homenageando essa marcante e significativa personagem. suavidade. No rosto da bailarina ele quis expressar os sentimentos de quem deixou de ser criança para um sonho realizar. conversando ou exercendo cargos diplomáticos. com cores dos contos de fadas. Conta-se também que ela própria vendeu o corpo como sustento para a vida artística. Até mesmo sua irmã se prostituia para ajudar no sustento da família. isopor. Que tal depois de todas essas informações e pesquisas. arame. Saiba que Degas como todos seus colegas pintores buscavam diferentes formas de pintar seus temas preferidos. Conta-se que essa bailarina retratada por ele. ternura e beleza. Glossário Mímica: é uma forma de comunicação onde se expressa seus pensamentos e sentimentos por meio de gestos. caixas pequenas. você criar uma obra artística? Faça uma homenagem a essa personagem “ A Bailarina” que como você deve ter percebido possui dois significados muito marcantes.

posição e classificação que a música e a dança atingiram . Tridimensionais: Uma figura que tem ou parece ter altura. Mary Cassatt. No caso do “status” aplicado no texto acima. Caillebotte. Renoir. Camile Pissaro. Uma figura que possui altura e largura mas não possui profundidade é bidimensional (ou 2-D). Em nossos estudos anteriores já foi possível perceber que a história e as artes andam de mãos dadas. Até aparecerem os chamados “Impressionistas” no final do século XIX e início 46 . dentre outros. Os principais representantes do grupo foram Monet. Morisot. O coreógrafo de uma companhia de dança é a pessoa que cria a sequência de passos e movimentos dos dançarinos. São passos combinados ou padronizados por uma ou várias pessoas.Turnê: é quando um espetáculo faz uma programação de passar e se apresentar em várias cidades ou países. pois são interligadas pelos fatos e acontecimentos assim como se completam em significações e sentido. Vincent Van Gogh. Neste movimento esta verdade se fortalece. largura e profundidade é tridimensional (ou 3-D). Alfred Sisley. Cézanne. que é o movimento artístico chamado Impressionismo. significa grau elevado. Multifacetada : Que possui múltiplas faces ou lados Status: essa palavra tem alguns significados associados a forma como é aplicada na frase. Boudin (professor de Monet). EM BUSCA DO CONHECIMENTO Vamos entrar em um período muito importante e marcante para o universo das Artes. CAPÍTULO 2 Uma impressão que impressionou o mundo. pois se trata da história de um grupo de artistas pintores que quiseram mostrar ao mundo uma nova e vibrante forma de expressar sua arte. Tão forte foi esta expressão e conceito artístico que seu espírito contaminou também as outras linguagens artísticas. Performance: significa o desempenho do artista Coreografias: é a arte de criar roteiros de movimentos que formam uma dança. que surgiu na França no século XIX. Manet. Degas.

criando pinturas que sugerem felicidade e vida harmoniosa. pincéis e telas. naquele momento histórico surpreendia o mundo com sua capacidade de reproduzir fielmente a realidade. Pois a invenção da fotografia. o pensamento deles se fundamentava na lógica do porque pintar a realidade se já existia a fotografia que fazia isso com tanta precisão? Queriam uma pintura que tivesse sentido próprio! APROFUNDANDO O TEMA De Van gogh ICONOGRAFIA: colocar obras de impressionistas de Renoir e Van Gogh que apareçam espaços externos Os artistas impressionistas queriam retratar a natureza mais de perto. eles primavam pelo uso de cores puras e vibrantes. olhando e interagindo diretamente com a imagem que pintava. ou se dedicavam a produzir retratos fiéis à realidade. Porem os impressionistas idealizavam outra forma de fazer arte. os pintores apresentavam em suas obras temas ligados à nobreza.do século XX . Tanto nas obras produzidas ao ar livre quanto naquelas em que reproduziam cenas da vida cotidiana em espaços internos. por isso saíram dos ateliers (espaço onde se produz arte). tentando reproduzir o movimento natural do que observavam naquele momento. Desta forma eles podiam capturar melhor as nuances da luz e os efeitos da sombra. à igreja. buscavam dar a arte um novo sentido. e foram com seus cavaletes. Conseguiam esses efeitos usando uma técnica primorosa que mostrava: 47 . Sendo assim. pintar ao ar livre.

Tinham valores estéticos diferentes. em detrimento as referências mitológicas. a importância dada aos efeitos de luz e sombra e também a sensibilidade do artista. Suas obras retratam a suavidade. pois registravam a vida contemporânea dos parisienses em cenas momentâneas e fugazes de seu cotidiano. Rapariga costurando . Seu tema preferido era a “mulher” em todas as idades. pois se percebe nas pinceladas soltas a intensidade das cores. Mary Cassatt Camille Pissarro Mary Cassatt foi a única mulher pintora deste movimento. transparências luminosas. Era casada com o impressionista Degas que era escultor e pintor. 48 ICONOGRAFIA: Colocar uma obra de Camille Pissarro e outra de Mary Cassat com todas as informações necessárias .contrastes e claridades nas cores. dando idéia de vibração e movimento. do cotidiano do seu tempo. o lado feminino e intimista da vida. pois esta já registra com extrema perfeição a realidade. religiosas e históricas que eram usadas como temas de pinturas até então. principalmente na maternidade. A primeira exposição do grupo foi em 1874 (século XIX) intencionalmente realizada no ateliê do fotógrafo Maurice Nadar onde os artistas queriam mostrar que sua obra não se iguala a fotografia. O princípio de sua arte era dinâmico por excelência. sombras coloridas. de quem recebeu apoio na produção de suas obras.

óleo sobre tela. contem o que se denomina metalinguagem. (olhar no ícone sistematizando). O quadro de Manet que também está acima nesta unidade. Autor: Manet ( 1870) 49 . SISTEMATIZANDO Para entendermos melhor esse propósito que estimulou tais criações.Conta-se que o termo Impressionistas foi dado a partir de uma declaração depreciativa do crítico de arte francês Louis Leroy ao olhar para a tela de Monet. que está nesta unidade. 48 X 63 cm. isto é o artista usa uma linguagem que fala de si mesma. com o nome: Monet pintando em seu barco-estúdio. ICONOGRAFIA 1ª obra: Claude Monet "Impressão: nascer do sol" (1872 . isto é a linguagem visual falando dela própria. Museu Marmottan Monet. respondendo as perguntas que se seguem. O Manet pintou o amigo Monet fazendo o que o espírito do movimento pregava como verdade. Sabemos que os impressionistas saíram dos espaços internos para pintar nos espaços externos. Paris 2ª obra: Monet pintando em seu barco-estúdio. que é o que exatamente a tela mostra. v amos exercitar a sensibilidade e a percepção visual observando cada detalhe das duas obras abaixo que foram muito significativas ao movimento impressionista. (olhar no ícone sistematizando) com o título Impression du Soleil Levant em francês e traduzindo em português dizemos: Impressão: nascer do sol.

Estes a partir de então. vinha reproduzindo regras estabelecidas pela sociedade e pelos ditos acadêmicos da arte. por parte dos conservadores dos estilos e formas de produzir arte que dominavam a produção artística até o momento. mexendo assim com o mundo cultural e artístico. _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ ___________________________________________________ Descreva a impressão e a sensação que a obra "Impressão: nascer do sol" de Claude Monet causa a você. se sentiam desafiados a sair do convencional e abrir os olhos para uma nova forma de produzir arte. nos traz crescimento. Isto é em todos os setores da vida humana. resistências. O que precisamos fazer é enfrentar com coragem e fé naquilo que acreditamos ser o melhor para nós e para os nossos semelhantes. _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _________________________________ A intenção desta atividade foi fazê-lo (a) vivenciar e sentir o que as obras impressionistas transmitem a cada um de nós. Pois através de suas pinturas queriam mostrar uma nítida intenção de mudar convenções. espanto ou admiração! No caso dos impressionistas. Claro que tudo que é novo causa questionamentos. que até então. Na nossa vida diária também não é diferente. 50 . A luta desses artistas era pela liberdade de expressão e criação. suspense. Os enfrentamentos que temos que fazer diante do novo. pois precisamos estudar e conhecer melhor o que nos desafia. causou principalmente revolta e repúdio.Você percebe a presença da luz e da sombra retratada nas obras?Onde? _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ ___________________________________________________ Que cores você observa nas obras? São cores fortes ou cores fracas? _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ ___________________________________________________ As imagens são bem visíveis? Você consegue descrever cada forma que aparece nas imagens? Justifique.

mas veio menino para o Brasil onde fez do nosso país sua pátria. Ele nasceu na Itália.Comente tal afirmação. _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ SAIBA MAIS A música Impressionista. Iniciou seus estudos na escola Liceu de Artes e Ofícios e na Academia Imperial de Belas Artes. Grandes compositores da época como Claude Debussy e Maurice Ravel criaram obras musicais que encantam o mundo até hoje. São belos exemplos desta música o “ Prelúdio à tarde de Fauno” de Claude Debussy . um premio de viagem para o exterior. Visconti e seus colegas pintores brasileiros pintaram lindos quadros primando pela nossa atmosfera. São consideradas composições eruditas apesar de primarem por formas curtas de composições. O impressionismo também aconteceu aqui no Brasil. entre eles o Impressionismo. Por isso dizem que essa criação de Debussy pela sua construção e execução. Foi Eliseu Visconti um dos seus principais precursores. Era tão talentoso que ganhou por essa escola. Foi estudar arte na França. A forma impressionista de se manifestar e criar também ganhou espaço na música. dava a impressão que se o mesmo estava voando ou plainando. Ele foi pintor e designer. pois representou nossa cultura como poucos o fizeram. 51 . principalmente na França na metade do século XIX e continuou até meados do século XX. a música impressionista teve seu foco mais na sugestão de atmosfera do que na forte emoção ou ilustração da história. Os principais pintores impressionistas brasileiros foram: Eliseu Visconti. Assim como na pintura. e de lá veio influenciado por estilos de pintura européias.

Henrique Cavalleiro. Jeux d'Eau. Concerto para Piano em Sol Maior. Quarteto de Cordas em Fá Maior. La Mer. Tente conhecer as seguintes obras: Maurice Ravel: o famoso Bolero de Ravel.Almeida Júnior. Rapsódia Espanhola. Irá se surpreender como você conhece a maioria delas. Claude Debussy: Prelúdio à Tarde de um Fauno. Sonata para Piano e Violino 52 . ICONOGRAFIA Obra: Mamoeiro (1889) Eliseu Visconti Obra: Cozinha Caipira (1895) Almeida Junior Museu Nacional de Belas Artes Muitos críticos de arte por vê-los retratando cenas do nosso cotidiano classificavam suas obras como “Realistas” também. Estampes. Vicente do Rego Monteiro. Trois Images. Sugiro que faça uma pesquisa musical e traga para sala de aula. TRABALHANDO O COTIDIANO O desafio é ouvir essas canções impressionistas. as músicas impressionistas que encontrar. pois já foram trilhas sonoras de filmes e fundo musicais de propagandas.

em vez de aplicar sucessivas camadas secas de pintura. Eles pintavam com a tinta aplicada sobre uma camada úmida previamente aplicada à tela. é que devia misturar as cores. se ela fosse amarela a sombra seria violeta. obra: Honfleur autor Boudin Cézzane 53 . que se tornou uma marca registrada dos artistas desse movimento. ora sutis. se a arvore é vermelha a sombra seria verde. que se olhássemos de perto parecia um amontoado de cor sem forma. por isso quase não misturavam as cores na palheta e sim utilizavam pinceladas de cores puras que colocadas uma ao lado da outra. Os tons escuros eles conseguiam misturando as cores complementares e nunca a cor preta diretamente na tela. durante o processo de formação da imagem. Deixavam no quadro grande quantidade de tinta. Só a utilizavam se fosse necessário a expressão da própria cor.USO DA TECNOLOGIA A técnica dos impressionistas era de uma genialidade incomum. são misturadas pelos olhos do observador. conhecidas como Tacher. Isso produziu bordas mais suaves e mais fugazes combinação de cores. Achavam que o olho ao observar a obra. porem ligada diretamente a intencionalidade do artista em produzir determinada impressão ou sensação ao observador. porem a magia era olharmos de longe para podermos enxergar as formas e a imagem completa. Para isso se utilizavam de pinceladas rápidas. Por exemplo. ora grossas de tinta.

ICONOGRAFIA Colocar ano em que foi feita e local onde se encontram essas obras hoje Se possível colocar essas mesmas obras desses artistas com as devidas informações de cada uma delas 54 .

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