ARTE – 8º ANO Unidade 1 Arte é Ciência

Vamos começar nosso estudo nesta unidade com um exercício de observação e leitura da obra de arte, pois a intenção é provocar teu olhar de estudante e receptor das artes, na direção de um estudo crítico e estético das obras artísticas instigando-o a perceber a ação transformadora que tais produções exercem sobre o conhecimento humano, analisando a relação que ela tem com as outras áreas do conhecimento, com evolução e progresso do homem, como também com as infinitas facetas do mundo que nos rodeia.

Capítulo 1 EM BUSCA DO CONHECIMENTO 1. Arte como evolução
Vamos começar exercitando o olhar? Observe atentamente cada obra considerando:

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Que tipo de obra é, abstrata ou figurativa? Isto é, ela representa figuras ou objetos reais, que podemos reconhecer e até dizer quais são ( figurativa) ou não, não conseguimos definir o que é ( abstratas)? Você pode classificá-las quanto a maneira como se apresentam? Isto é: elas são pinturas, esculturas, instalação, gravuras, desenhos, enfim qual é a forma ou estilo de artes visuais que elas se apresentam? De que material são feitas? Que técnicas foram usadas?

Esculturas da artista americana Bathsheba Grossman

ICONOGRAFIA - Obs: Colocar o nome das obras, se não for possível essas indicadas acima, 1

podem ser outras esculturas da mesma artista.

Em todos os tempos da história o homem sempre usou a ciência nas suas pesquisas e criações artísticas. Na atualidade temos muitos artistas que usam as mais recentes e contemporâneas descobertas científicas e tecnológicas a seu favor, isto é, somam essas ferramentas ao seu talento e criam obras de arte que são consideradas pelos críticos e apreciadores da arte como obras modernas e até mesmo futuristas. As obras da artista Bathsheba Grossman apresentadas acima, são exemplos desse casamento entre a arte e a ciência. USO DA TECNOLOGIA A ciência e a Arte ao primeiro olhar parecem ser saberes antagônicos, porém na verdade encontramos qualidades estéticas em ambas áreas do conhecimento. A obra artística que sai desse casamento é espetacular, pois todo o processo de criação é moroso e muito interessante. Bathsheba Grossman baseia suas esculturas num padrão geométrico que se entrelaça, formando um desenho costumeiramente circular, incrivelmente belo. Suas esculturas além da tridimencionalidade, também apresentam simetria rotacional, ou seja, você pode enquanto a observa atentamente ir girando-a e se encantará ao perceber que ela é absolutamente idêntica, mostrando uma harmonia admirável. As obras parecem não ter começo e nem fim, permitindo inúmeras variações assim como infinitas formas de ver e imaginar. Como todo criador, Grossman também faz seu estudo, esboço ou projeto que é a seleção da matriz modular da escultura, que em alguns casos é feito de plasticina, de papel ou de palito.

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Est udo, projeto ou esboço da obra Tecnologia aplicada a obra Fonte: http://obviousmag.org/archives/2008/01/escultura_e_mat.html Depois esse esboço ou projeto é desenvolvido no computador com o auxílio de um programa de CAD. (Computer Aided Design ou desenho realizado com ajuda e pelo computador). Isto é, com o auxilio deste programa de computador mais o esboço ou projeto já elaborado pela artista, ela cria o que podemos chamar de modelo virtual de sua obra. A partir daí é possível passar esse modelo virtual para a obra real. Para isso usa-se um processo de impressão chamado 3D ( 3D printing) que é feito de muitas maneiras diferentes, sendo que a mais comum é a construção do modelo por camadas, num bloco de cera usando um método mais comum de modelagem da cera e de fundição do metal que é aplicado como acabamento da obra. Termina quando a peça é oxidada e polida. ( oxidar para impedir que o metal seja corroido e polir para dar brilho e beleza a peça).

GLOSSÁRIO:
Plasticina: Como o nome o sugere, plasticina é um material plástico, “modelável”;
podendo ser usada para a confecção de obras de arte e animação como aqueles “desenhos de massinha” que se movimentam como se tivessem vida. Moroso: que anda ou procede com lentidão; tardio; difícil de fazer; demorado.

Antagônico: contraditório, oposto, divergente.

SAIBA MAIS
Ao observar e estudar as obras artísticas percebe se que este universo tão mágico é como um espiral que liga a técnica, a estética, a evolução ao desafio da criação ou ainda ao absurdo fantástico. A arte constrói conceitos e signos marcantes de um momento histórico ou de uma cultura especificamente ou de todas elas.

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Artistas buscam ampliar seu repertório de criação tanto nas técnicas como nas suas intenções em produzir arte. As experimentações são constantes .

Obra: My Soul (Minha Alma) criada em 2005 pela escultora Katharine Dowson (foto: Katharine Dowson e GV Art) Fonte)http://cienciahoje.uol.com.br/blogues/bussola/posts/blog_view?Subject=Biologia

Essa espetacular obra criada por Katharine Dowson, representa a forma de seu próprio cérebro gravadas com “lazer” em um cristal. Ela foi apresentada em uma exposição em Londres que mostrava diferentes formas de apresentar “o cérebro” humano, com a intenção de levar o expectador a pensar como esse órgão vem sendo tratado pela humanidade há milhares de anos.

SISTEMATIZANDO
Que tal exercitar o senso critico e estético respondendo algumas perguntas e dando sua opinião sobre os assuntos, os artistas e suas obras que estudamos nesta unidade até agora? 1- Das obras de arte apresentadas até o momento,escreva sobre a que você mais gostou. _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ 2- Pesquise imagens e informações sobre os artistas estudados e as obras
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observadas ou até mesmo outros artistas que criaram obras usando recursos tecnológicos. Traga essas informações para sala de aula para serem analisadas, observadas e discutidas.

TRABALHANDO O COTIDIANO
Observe estas fotos da arte feita só com palitos de fósforo, pela chinesa PeiSan Ng, nascida em Taiwan. Perceba que ela usa as cores diferentes produzidas pelo palito queimado e pelo não queimado. Que criatividade não acha? Ela nos mostrou que podemos criar arte com objetos que nunca imaginamos que poderíamos.

Fonte: http://marketing-e-inovacao.blogspot.com.br/2011/02/arte-com-palitosde-fosforo.html Pesquise ao seu redor os objetos que ficaram obsoletos e viraram sucata. Observe-os tentando pensar em uma forma de fazer arte com eles. A idéia é trabalhar com as artes visuais. Poderá fazer uma pintura, uma colagem, um desenho, uma escultura, uma instalação, ou então juntar duas técnicas ou estilos, enfim o importante é cumprir a proposta de trabalho. Depois apresente sua criação para a turma.

Capítulo 2 Efeitos sonoros, luz e cor EM BUSCA DO CONHECIMENTO
O “som” nos acompanha a vida toda trazendo alegria em forma de música ou irritação em forma de ruído. O som está presente em quase todas as situações da nossa vida, provocando nossos ouvidos a perceber os mais inusitados estímulos sonoros, nos fazendo felizes ou nos causando mal estar. Ilustrador – ilustrar figuras que respresentam sons agradáveis e desagradáveis aos nossos ouvidos. Assim como está na Fig. 1 5

Porém o ser humano já criou inúmeras formas de produzir luz artificial. sejam elas as musicais. as corporais. nos ilumina e inspira quando nos é dada através da lua. principalmente na natureza onde ela é representada com extrema beleza.FIG. as cênicas ou as visuais. Esses três elementos som. Ela nos aquece quando nos é dada através do sol. Todas as pessoas que são leitoras de revistas em quadrinho (gibis). A cor é um elemento que dá vida. Um exemplo da criatividade do artista em usar letras e imagens para que o leitor perceba e interprete os sons são Histórias em Quadrinhos ( Artes Visuais). que são fontes naturais de luz. luz e cor estão presentes em todas as linguagens artísticas. Através da luz podemos perceber a cor. 1 Sons Desagradáveis FIG 2 sons agradáveis desagradáveis A luz é outro elemento muito importante em nossa vida. Ela é um comprimento de onda sensível ao olho humano. Entre elas a energia elétrica é a que mais conhecemos e usamos. alegria e identidade aos objetos que nos cercam. ICONOGRAFIA: imagem de borboletas bem coloridas e de um Arco Iris. Sem a presença da luz não poderíamos ver o mundo ao nosso redor. 6 .

algo que não se esperava. Onomatopaicos: é uma figura de linguagem. GLOSSÁRIO: Inusitados: é quase sempre usada nos jornais com o sentido de incomum. assim como no cinema. um gemido. o barulho da chuva com seus pingos batendo na janela (chuáaaaa. As histórias em quadrinho são simplesmente uma sequência de quadros.conseguem imaginar o som que a cena de cada quadrinho traz. como o arrastar de uma cadeira quando levantamos dela (rrammm ). pois inúmeras vezes escutamos sons e ruídos que fazem parte de nosso dia a dia. um suspiro. o latido do cachorro ( au au au). clicar com o mouse (click click click). ou o gemido preguiçoso dele aos nossos pés (nhan nahn nhan) . imaginar uma deliciosa torta de chocolate (Hummm!!!) Enfim nossa vida é toda sonora!!! ILUSTRADOR .ilustrar este texto com desenhos onomatopaicos. A essa forma de expressão visual chamamos de sons onomatopaicos. um soco. através das imagens e letras criativamente colocadas imitando os sons produzidos pelos objetos e pelos personagens da história. sendo que na “telona” ela se movimenta e no HQ ela é estática.html Perceba como essa forma artística e criativa de expressão faz sentido. o som do carro passando la fora. apresentando cenas da vida diária e os sons 7 .br/2012/03/onomatopeias-e-palavrasonomatopaicas. Fonte:http://osfreixieirinhos.blogspot. vrummm. o tilintar da xícara sobre o pires (tlin.( Vrrummmmm). ligar o computador (tlin tlan tlon). que causa estranheza. etc.com. ping ping ping ping). uma lambida. tlin). na qual se reproduz um som ou uma palavra que defina um ruido.

Tanto os sons como os balões são chamados de recursos gráficos. Observe um exemplo. Feche seus olhos agora e perceba esses sons. TRABALHANDO O COTIDIANO Vamos exercitar nossos sentidos e sensações usando nossa audição? Então feche seus olhos. ILUSTRADOR ..Colocar uma imagem de um gato miando.. Obs: Colocar uma tira de humor com sons onomatopaicos.Outros artistas que usam o recurso dos sons onomatopaicos são os criadores das Tiras de Humor ou de crítica política ou social...Miauuuuuuuuuuu!!!!. como no modelo sugerido com o som onomatopaico em evidência Registre esses sons que você percebeu. essa esta muito fraquinha!! E eu não sei a Fonte. nos diferentes balões abaixo. ou um ruído surgido do atrito entre dois corpos ou do som emitido por um objeto ou animal. que vemos sempre nos jornais e revistas. Aproveite para explorar a integração do som onomatopaico com as formas dos balões. e ouça os sons e ruídos que estão ao seu redor. A isso chamamos entorno sonoro. Enfim. 8 . tudo é efeito sonoro. seja um som elaborado como uma música. Tentando perceber os que estão mais perto e os que estão mais longe. por exemplo.

Cavalo Silver e Fantasma 9 . Alguns promovendo terror e outros sendo superheróis. Mickey ou os irmãos metralhas. Como esquecer do Cebolinha.? Quantas lembranças da infância? Esses personagens divertiram gerações de pessoas com histórias contadas de forma muito criativa pelo seu inventor. Outro personagem que fez história foi o ZORRO com o belo cavalo chamado SILVER? E de outro personagem famoso chamado FANTASMA? Esses personagens brilharam nas Histórias em Quadrinhos assim como tantos outros. tio Patinhas.Colocar as imagens do Zorro. E a turma da Mônica. personagens inesquecíveis do grande artista Walt Disney. da Mônica . porem vazios. Quantos personagens de HQ marcaram nossas vidas diariamente e nossa memória para sempre? Lembramos do Pato Donald. defendendo o povo com bravura. ICONOGRAFIA . Iconografia .do Cascão do Chico Bento e da Magali? Todos esses personagens marcaram presença na história em quadrinhos.COLOCAR a imagem do Walt Disney e seus personagens.ILUSTRADOR:fazer diferentes tipos de balões como no exemplo acima. como por exemplo Maurício de Souza.

Porem ficou mais famoso ainda por criar em 1980 seu mais famoso personagem que foi o “MENINO MALUQUINHO”. O sucesso foi tanto que virou até 10 . contando histórias de um famoso personagem do Folclore Brasileiro que é o SACI PERERÊ. Iconografia: Colocar uma página de gibi em preto e branco e ao lado uma págida colorida. inclusive aparecendo o personagem ZORRO) assinada por ele como esta que esta abaixo SAIBA MAIS Uns dos brasileiros mais famosos do HQ é o grande artista ZIRALDO.No Brasil a história em quadrinhos sempre fez parte do gosto popular e o século XX foi marcado por maravilhosos desenhistas e criadores de HQ. Foi um dos maiores fenômenos editoriais no Brasil de todos os tempos. Inclusive foi ele o primeiro a desenhar para os estúdios Disney as histórias do famoso Zorro. se possível de autoria de Rubens Cordeiro. o "Lobisomem" e o "Homem Fera". onde foi publicado entre 1989 e 1994. Esse personagem também foi adaptado para os quadrinhos pela editora Abril. que já em 1960 lança a revista PERERÊ. como por exemplo . Entre eles podemos citar Rubens Cordeiro que produziu muitos desenhos em HQs com muitos e diferentes personagens.

Daniel HDR foi um dos artistas a desenhar o mangá baseado no video game Megaman da Capcom. dramaturgo. Um dos estilos mais famosos não só aqui no Brasil como em diversos lugares no mundo são os desenhados em “MANGÁ”. Os HQs se transformaram e evoluíram em forma e estilo. GLOSSÁRIO: Mangá: é a palavra usada para designar as histórias em quadrinhos no estilo japonês http://guiadicas. Que é um estilo ou modo de desenhar personagens tipicamente japoneses.net/como-desenhar-manga/ 11 . Ele é cartunista. escritor. pintor. num traçado característico desta cultura. desenhista e jornalista. Ziraldo é um artista completo e de muito talento.mesmo um filme com o nome “ O MENINO MALUQUINHO”. No Brasil. chargista.

http://www.Os Os personagens poderão ser de mangá ou não. 12 . sons onomatopaicos.br/curso-de-desenho-basico-artistico-manga-e-desenhorealista-art-no-lapis Obs: Ilustrar com desenhos em MANGÀ TRABALHANDO O COTIDIANO 1º.Se inspire numa história popular. aproveite para trocar com seus colegas e assim desfrutar de um momento de leitura em sala de aula 2º.xpg. em seguida com orientação do professor organize uma exposição na sala de aula. num conto. Use sua imaginação e seu estilo próprio de desenhar não esquecendo de usar todos os recursos gráficos que você estudou até agora.essaseoutras. como balões com diálogos. muita cor. numa poesia. num livro.com. forma e movimento.br/comodesenhar-manga-feminino-videos-passo-a-passo-e-dicas- http://maua.com. ou até mesmo num jogo de vídeo game para criar uma página de HQ.Traga para sala de aula gibis/histórias em quadrinhos. numa lenda.olx.

Seus personagens preferidos são pessoas famosas do campo político. gestos.APROFUNDANDO O TEMA Os recursos gráficos são ferramentas importantes numa criação artística. acentuando hábitos. Todos os três estilos de produções usam essencialmente o desenho nas suas criações. Chargistas são artistas ilustradores e desenhistas que produzem suas obras com a finalidade de satirizar algum acontecimento atual. 13 . vícios. Procurar imagens de personagens bem conhecidos. Os caricaturistas. Os chargistas usam as caricaturas como elemento importante nas suas charges. seja ele político ou social. Imagine como seriam as histórias em quadrinho se não houvessem esses recursos. ICONOGRAFIA: Colocar Caricaturas e a autoria. pois dão vida e sentido as cenas. estilos que são próprios da pessoa caricaturada. Caricaturistas são desenhistas que representam em suas obras personagens da vida real. chargistas e cartunistas também utilizam os recursos gráficos para produzir a sua arte. O objetivo desta arte é exagerar ou enfatizar características pessoais do personagem com humor. esportivo ou artístico.

. SISTEMATIZANDO Vamos produzir arte? 1) A proposta é recortar de uma revista uma imagem de uma pessoa bem conhecida da mídia e colar no primeiro quadro e no segundo quadro fazer sua 14 . quadrinhos ou mangá.O cartunista é um desenhista especializado em fazer desenhos com humor. Esse termo pode ser usado para quem produz cartoon.Obs: colocar as charges e a autoria . Glossário Celebridades: é uma pessoa amplamente reconhecida pela sociedade. que quer dizer "famoso. ICOnografia: Colocar uma charge e a autoria. também é um adjetivo para célebre. celebrado".

DIAGRAMADOR: atividade. se inspire nele e crie uma charge ou cartoom. 1º quadro 2º quadro 2) Você percebeu que tanto os cartunistas como os chargistas usam os recursos gráficos que são os sons onomatopaicos e balões com pequenas falas ou diálogos. Pedro Felipe B. Use os quadros a baixo. Colocar um retângulo para o aluno executar a 15 . quadrinhos ou desenho de mangá. assim como caricaturas e muita criatividade para criticar fazendo humor.caricatura. A desigualdade social é um monstro que se alimenta da inocência do povo. Assim você poderá observar bem os detalhes e as características físicas da pessoa observada. Leia o pequeno texto abaixo. Silva.

entre muitas outras.etc Nesta unidade vamos estudar a arte como evolução do pensamento e do processo criativo do homem. a Clássica. ou usando o computador.. a Contemporânea. um representando. procurando levá-lo a construir novos conceitos e novos olhares sobre as linguagens artísticas. um dançando. a Moderna. um tocando um instrumento musical e outro pintando uma tela. CAPÍTULO 1 1. ICONOGRAFIA 16 . cultural e estética. a Popular.. Entre as classificações mundiais das artes temos: a Erudita. cinema..Evoluindo nas linguagens artísticas EM BUSCA DO CONHECIMENTO A arte como qualquer outra área de conhecimento foi e sempre será objeto de estudo para muitos pesquisadores em toda história. a Folclórica. Para isso foram criadas classificações das artes quanto a sua função histórica.Unidade 2 Arte é Evolução Ilustrador: Fazer um desenho do globo terrestre girando e artistas interagindo com ele.

com seus devidos nomes. Arte popular: O próprio nome diz. modernas. clássicas. academias ou ateliers de arte. Pois serão elementos importantes para o trabalho prático do aluno no ícone sistematizando. folclóricas. Sugestão: Gostaria que essa montagem fosse feita na vertical ao lado do texto todo. que são lugares onde se ensina a arte de forma estrutural e técnica. Vamos começar com a Arte Popular e Folclórica. apoiada em 17 . como : obras eruditas. Ele não aprende essa arte em escolas. autor e data em que foram produzidas. contemporâneas.DIAGRAMAÇÃO: Aqui é muito importante que se faça uma montagem com obras que contemplem o que está escrito no texto. é a arte produzida pelo povo de forma simples e muitas vezes com dificuldade. Você perceberá que conheceremos ao longo de nosso estudo as obras e as características dessas classificações da arte. Acima uma amostra como deveriam ser as obras da montagem. populares. Muitos artistas populares aprendem seu oficio como estrutura de vida e essa arte muitas vezes lhe dá o sustento.

são cópias das originais. Alguns críticos de arte afirmam que por ser construída peça a peça primando pela autenticidade criativa. alguns estudiosos consideram que a produção folclórica precisa ser anônima (quando não conhecemos quem criou determinada obra) e que expressem essencialmente os signos e valores culturais. apresentando nossas crenças. podemos dizer que são retratos da nossa cultura. outros por reconhecer que a produção é para venda em pequena ou grande escala. músicos. GLOSSÁRIO Ateliêrs: São espaços próprios para trabalhar com arte. entre outros. É assim considerada devido as suas características históricas e culturais que conheceremos em nosso estudo. A técnica utilizada por eles é a do conhecimento popular. APROFUNDANDO O TEMA Arte em Capim Dourado Esta produção é um exemplo de arte popular assim como folclórica. pois ambas vem da cultura simples do povo. muitas peças apesar de serem confeccionadas uma a uma. lendas. São obras muito valorizadas dentro e fora do nosso país. O artista popular traduz o universo no qual ele vive. A Arte Popular e a Arte Folclórica são diretamente correspondentes. Isto prova que cada tecnologia tem seu valor no contexto em que é aplicada. podem ser chamadas de arte. assim como cada obra concentra seu valor estético e artístico no espaço e tempo em que foi produzida. sendo assim a 18 . atores. Os grandes mestres da pintura costumam ter seus próprios atelier. dançarinos. virando uma referência histórica e cultural.conhecimentos científicos e acadêmicos. escultores. retratando o seu dia-a-dia. como também reconhecem que por isso. Porem. pintores. onde se pode aprender técnicas artísticas assim como simplesmente criar ao seu próprio estilo. São eles: ceramistas. Podemos dizer que esta arte é intuitiva apoiada no talento pessoal de cada artista e trata de valores locais e regionais. costumes típicos do local.

potes. cestos. . onde hoje é o estado do Tocantins. 19 . em meados de 1920. exclusivamente nos estados da Bahia. tigelas. etc. e de Goiás onde hoje uma parte dele é o estado do Tocantins ICONOGRAFIA.: fazer um quadro com peças feitas em capim dourado. desde a época dos índios até hoje. Esses índios transmitiram a técnica para a comunidade Quilombola (remanescentes dos escravos) da Mumbuca. pois ele está presente nas vitrines de shoppins e lojas de alto padrão e custo fora e dentro do nosso país. bijuterias. bolsas. bacias. Assim. Os índios trançavam e costuravam o capim usando espinhos como agulha. remanescentes dos escravos. sempre em família. Porém. a técnica foi passada de geração em geração nas comunidades japaloeiras. do Maranhã. que também faziam suas peças e vários outros utensílios domésticos usando o Capim Dourado. Faziam seus utensílios domésticos. Inclusive a moda aderiu aos encantos do capim dourado. As peças são sucesso no Brasil e no exterior. como gamelas. (legenda)O capim dourado é uma planta que existe somente no Brasil.consideram como artesanato. do Piauí. a beleza da arte feita com capim dourado é indiscutível. Observe a sua beleza. mandalas. etc Foram os índios Xerente que descobriram uma utilidade para o capim dourado nas terras do Jalapão.

sementes. pedras ornamentais. botões. Também usam materiais alternativos como: fio dourado industrializado.br/estados/br-tocantins/fotos O capim dourado é na atualidade fonte de renda para muitas famílias de artesãos espalhados por toda a região do Japalão. A esse processo chama-se “costura” que é o nome que se dá à arte de transformar o capim “ in natura” em peça artisticamente construída. O capim dourado é uma preciosidade natural.Fonte da imagem 1: http://www. enfim tudo o que a criatividade permitir.com. copos entre outros e através do trançado crie uma obra artística inspirado ( a) nas artistas que trabalham com o capim dourado.com. outro tesouro tirado da natureza de onde é extraído o fio de seda usado na costura do capim.A arte Moderna e a Contemporânea EM BUSCA DO CONHECIMENTO É classificada como Arte Moderna todas as produções artísticas nas diferentes linguagens.brasiloeste.abril. pois uns consideram que este fato se deu nos anos 60 e outros 20 . SISTEMATIZANDO 1. porem tão importante quanto ele é o Buriti. conhecido como “palmeira dos brejos”.Pesquise técnicas de trançar papel para construir objetos como potes. CAPÍTULO 2 2. realizadas entre o final do século XIX até meados do século XX. Não há consenso entre os estudiosos de arte quanto ao final da idade moderna.br/2003/11/jalapao-capimdourado/ Fonte da imagem 2: http://viajeaqui.

abandonando a representação literal de um assunto ou de um objeto passando a realizar novas novas experimentações e diferentes produções. A dança moderna existe como expressão de idéias e conceitos. principalmente na rua. a presença da luz e da sombra. Este nova tendência de produzir arte conquistou todas as linguagens artísticas. coreografias. 21 . saiu dos palcos e foi se apresentar em outros lugares. É forte nas apresentações dos grupos a referência norteada pela identidade cultural nacional e sustentabilidade com relação a continuação do espetáculo e ao desafio da superação. sendo que alguns estudiosos preferem classificá-las como Arte Pós Moderna. De uma forma ou de outra. cenários. Um exemplo de competência e qualidade são as duas grandes companhias brasileiras de dança moderna. considera-se que as artes produzidas após esses períodos históricos são chamadas de Arte Contemporânea. grupo Corpo ( Belo Horizonte. A partir dos anos 50 a dança moderna passou a incorporar novos elementos como a música. A dança moderna rompeu padrões. ritmo e muita criatividade. Sua essência é a liberdade de criação e de expressão que marcam a cara de um novo tempo.acham que foi nos anos 70. entre elas a dança que produziu verdadeiras obras de arte com movimento. Minas Gerais) e a Cia de Dança Débora Colker.( Rio de janeiro) Obseve na imagem o cenário. as roupas. A partir da arte Moderna as produções artísticas começaram a ter outra abordagem. o movimento dos bailarinos. a tecnologia e até mesmo o computador.

22 . local. ano e se possível o nome da coreógrafa. Grupo corpo em duas apresentações ICONOGRAFIA: colocar imagens desses grupos se possível essas mesmas. descobrir informações da imagem como: O nome da apresentação.Realize uma pesquisa sobre: quatro características interessantes ou curiosidades sobre o grupo de dança Corpo e o da Cia de dança Débora Colker. Mostra os cenários tecnológicos e criativos..Cia de dança Débora Colker com o espetáculo Tatyana. TRABALHANDO O COTIDIANO 1.

As características marcantes desse movimento eram: 1) Deformação da imagem visual e cores resplandecentes. É importante considerar ainda que o expressionismo foi absorvido por artistas de outros movimentos que produziram obras influenciados pelo modismo instituído. onde predominasse a visão interior do artista. propondo uma arte pessoal e intuitiva. porem alguns deles se destacaram com extremo talento. e também pelo encantamento aos ideais desse movimento.APROFUNDANDO O TEMA O Expressionismo Na era moderna muitos movimentos artísticos surgiram com a nítida intenção de provocar sentimentos e pensamentos livres de convenções sociais. O expressionismo começou na Alemanha no início do século XX e já surgiu questionando a arte dos Impressionistas que diziam ser mera “impressão”. É correto afirmar que este movimento influenciou o movimento modernista no mundo inteiro. Essas expressões na maioria das obras eram dramáticas e os elementos visuais como a cor e a linha eram usados de forma emotiva. a literatura. carregadas de significado e simbologia. Utiliza uma técnica violenta: O pincel (ou a 23 . a escultura. a música e o cinema. vibrantes. o teatro. porque foram muitos. voltando seu foco a interpretação do observador e a capacidade de emocioná-lo. Um desses movimentos foi o expressionismo. Por isso citar os artistas que participaram deste movimento fica difícil. São eles: Munch e Egon Shiele . O expressionismo foi um movimento cultural que teve passagem por diversas linguagens artísticas como: a pintura. ou seja a "expressão". 2) O pintor recusa o aprendizado técnico e pinta conforme as exigências de sua sensibilidade. fundidas ou separadas.

de Egon Schiele e o Retrato de Nietzshche. 3) Pesquisa no domínio psicológico. Preferência pelo patético. Schiele retratou a si mesmo e Munch retratou um intelectual. 1. pois os motivos de suas obras giram em torno da vida e morte.Observe as duas obras: Auto-retrato. mas também da sociedade. do amor.espátula) vai e vem. do ciume. do abandono. tentando encontrar as características apontadas no texto. Observe a expressão corporal e facial como também a emocional nas obras abaixo. SISTEMATIZANDO Vamos exercitar o senso crítico e estético ao observar as obras? O desafio é “imaginar” o sentimento que cada cena ou personagem da obra transparece. famoso e estudado até os dias atuais. ICONOGRAFIA Auto-retrato. O artista vive não apenas o drama do homem. imagine e escreva o que você acha que 24 . de Egon Schiele Retrato de Nietzshche. fazendo e refazendo. de Munch . Porem percebe-se em ambas as obras que a expressão é um objeto determinante da criação. Essa era uma característica forte deste movimento artístico. Os temas são os mesmos porem cada um dá vida a imagem de acordo com seu estilo de pintar e seu gosto pessoal. trágico e sombrio. pesquisador e escritor da sua época. da desilusão e do desespero. empastando ou provocando explosões. de Munch Tanto uma obra como a outra são retratos de pessoas do sexo masculino.

Oslo.Munch-Museet morta e a criança 1899) de Edvard Munch Obra:A mãe a.Observe as imagens e: Desespero (1893-1894).Relate as sensações que você sente ao observar a obra : “A mãe morta e a criança” . Por isso as imagens e as tarefas devem estar na vertical 2.eles estão sentindo e pensando? ICONOGRAFIA:imagens das obras abaixo DIAGRAMAÇÃO: Colocar a proposta de atividade ao lado da imagem correspondente.Observe a obra “Desespero” e responda: Quem é a pessoa retratada? Homem? Mulher? O que aparenta estar acontecendo com ela? Onde ela está? Como o artista representou o céu? Que cores você observa na obra? Quais as sensações e os sentimentos que a imagem provoca em você? 25 . _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ ____________________________________ b.

atitudes apoiadas em teorias psicanalíticas. que radicalizou a sua maneira de fazer teatro. pois quer se mostrar anti-realista. Valoriza a associações subjetivas e expressões de desordem espiritual._______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ ______________________________ APROFUNDANDO O TEMA O Teatro expressionista O teatro expressionista dispensa a fala socialmente correta como também cenários com ambientes familiares. ICONOGRAFIA 26 . ao mesmo tempo. Tudo parte do interno para o externo inclusive a representação do ator. e são encenadas até hoje por grandes companhias de teatro em todo mundo e também no Brasil. Tudo é exageradamente representado ou distorcido reforçando assim a idéia. É um teatro revolucionário e. pois esses recursos participam da ação teatral como se fossem personagens coadjuvantes. A intenção do texto teatral é passar idéias e conflitos cotidianos. Por isso prefere cenários fantásticos e linguajar declamatório.. espetacular! Quem criou o teatro impressionista foi o sueco Strindberg. O ator representa acões que surgem em suas emoções e pensamentos. As características principais do teatro espressionista são: • • • • • • A idéia é o elemento dominante em toda a ação teatral. Tudo acontece num grande caos pois se representa o tempo todo situações extremamente caóticas O dramaturgo irlandes Johan Strindberg ( 1849/1912) foi considerado o maior divulgador e criador de peças para o teatro expressionista. Suas peças se tornaram ícones do teatro. pois apresentava um espetáculo todo realista antes de se encantar com os fundamentos do processo de criação do expressionismo.

Cândido Portinari TRABALHANDO O COTIDIANO 27 . que retratou em suas telas a migração do povo nordestino para as grandes cidades e a vida dos agricultores. Suas peças fazem sucesso até hoje nos teatros como também na televisão. Expressionismo no Brasil No Brasil segundo os críticos de arte. desencontros. operários e desfavorecidos. enfim Nelson Rodrigues sempre retratou o lado mais desprezível do ser humano. vinganças. ICONOGRAFIA Retirantes. desesperos. São cheias de conflitos humanos.Cenas da Peça: A senhoria Julia (1888) de Johan Strindberg (1849-1912) A senhorita Julia: É uma história da vida comum que no desenrolar da peça se converte em drama moral e existencial. traições. Nas artes visuais a obra com o título Retirantes de Cândido Portinari belo exemplo de uma obra expressionista desse grande gênio da arte brasileira. Muitas decepções. o grande representante do Teatro Expressionista foi o dramaturgo Nelson Rodrigues. desesperos e desgraças acontecem o tempo todo mostrando sempre o lado torpe das pessoas.

pois sabemos que de toda população brasileira.Junto com seus colegas de sala realize uma pesquisa de imagens de obras de arte de artistas brasileiros que pelas suas temáticas foram considerados também expressionistas. Diagramador – deixar um quadro em branco para o aluno criar a obra As injustiças sociais continuam acontecendo no Brasil e no mundo. SISTEMATIZANDO Na sociedade que vivemos é comum nos depararmos com cenas do cotidiano que expressam condições de descasos e abandono causadas pelo desemprego. abandono familiar. Entre elas esta a situação dos moradores de rua. desajuste social e problema psicológico. Ninguém sabe ao certo porque estão nesta condição.de Cândido Portinari e escreva em seu caderno um poema sobre o tema usado pelo artista e apresente para a turma. Muitos deles entram na vida do crime ou dos vícios ilícitos. As causas de estarem nessa vida são as mais variadas como: desemprego. velhos e idosos.Se inspire nesta obra RETIRANTES. há até 1. alcoolismo. abandono familiar ou até falta da família. 28 . 2. uso de drogas. adultos. situação econômica difícil. entre outros. adolescentes. abandonados a própria sorte. É uma situação difícil. uso de drogas. Pesquise cenas do cotidiano e crie uma obra que expresse os sentimentos vividos pelos personagens.8 milhões de moradores de rua. alcoolismo.1. Eles são crianças. Entre eles citamos: Lasar Segall.

Combinem como com o seu ( ua) professor ( ra). Após terminada a história. E agora só falta fazer uma apresentação do teatro criado por vocês. 3) A proposta é realizar um desenho ao seu estilo. que são carteiras. Este será seu personagem principal. Distribuam as falas para os personagens que são do seu grupo. etc. divida e organize o texto como um texto dramático. O que você sugere para melhorar essa condição? ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ____________________________________________ 2) Reúnam se em grupos e escrevam uma história criada por vocês sobre uma pessoa moradora de rua. se inspirando nas 29 . cadeiras. Não podemos nos calar diante dessa desumanidade! Agora escreva nas linhas abaixo.ICONOGRAFIA : Fazer uma montagem de imagens de moradores de rua. Monte cenários com os objetos que vocês tem as mãos. a sua opinião sobre o que acabamos de ler e discutir. que deverá ter os personagens e suas falas. Ensaiem. 1) Discuta essa situação com seus colegas em sala.

Saber equilibrar profissão. Acredito que se afirma isso. 30 . família. porque a arte carrega na sua estrutura criativa uma diversidade estética incalculável. a comunicação. enfim a arte é sinônimo de enfrentamento. È alguem que atua neste campo das artes cênicas. pessoas ( atores de teatro ou filme) ou algum elemento compositivo da cena que realizam um papel secundário. adaptação e desafio.obras e no estilo de criação dos expressionistas. GLOSSÁRIO Coadjuvantes: são objetos. usando lápis preto e lápis de cor. Muitos deles criam o texto e dirigem o teatro. o equilíbrio. indecência. amigos e desejos pessoais é uma tarefa a ser aprendida diariamente. a evolução. Use toda a sua criatividade para produzir uma obra que transmita uma idéia e também que expresse muita emoção. de apoio ou suporte. que é a situação dos moradores de rua. a imagem. a melancolia. E não é uma tarefa fácil diante dos desafios e enfrentamentos que a vida nos traz. Se inspire na questão do desajuste social. a harmonia. ela assume vários papéis. o movimento. entre eles: a perfeição. contracenando com os atores responsáveis por desenvolver a trama principal da obra Dramaturgo: é a pessoa que escreve o texto teatral. Torpe: tem a ver com desonestidade. de novelas ou de cinema. Diz um dito popular que “viver bem é uma arte!”. o ritmo. Nos nossos estudos já percebemos que nas diferentes linguagens artísticas. Unidade 3 Arte é equilíbrio Sabemos que no nosso cotidiano precisamos exercitar a nossa capacidade de “equilíbrio”.

É muito comum vermos numa exposição de artes visuais a interferência e a presença do som em forma de música ou ruído. Vamos descobrir? CAPÍTULO 1 O diálogo entre as Artes visuais e arte musical . nesta unidade veremos que também os artistas para melhor responder suas inquietações. EM BUSCA DO CONHECIMENTO As linguagens artísticas sempre se interagem nos espetáculos. 31 . com a idéia de manter a exposição por diversos anos. entre outros. como balconistas. A obra visual foi apresentada na exposição interativa + Amor em São Paulo. buscam equilibrar vários fatores em seu universo criador. Como a arte representa a vida e a vida representa a arte. motoristas.ICONOGRAFIA : Fazer uma montagem com pessoas em suas atividades diárias. sejam eles musicais. Vejamos um exemplo desse casamento entre as artes. secretárias. Observe as duas obras de arte. visuais ou de dança. pois toda provocação revela uma reação que pode ser “a própria arte”. costureiras. como elemento compositivo daquela obra. Esta mostra traz para o museu (MIS) a Arte Urbana ( arte de rua ou da rua com a intenção de mostrar olhares distintos de nossos artistas como uma declaração de amor a São Paulo. Mas afinal a arte é equilíbrio ou desequilíbrio. Essa busca sempre gera desequilíbrio. o que nos mostra que uma linguagem está representando a outra e vice versa. teatrais. pedreiros. A primeira edição desta mostra aconteceu em 2011 no (MIS) Museu da Imagem e do Som. uma musical e outra visual.

Muitos consideram que esta musica é um hino à cidade. . O que prova que uma obra de arte sempre tem duas significações e sentidos. Foi um sucesso enorme na época e continua sendo considerada uma obra musical muito significativa para o povo brasileiro. usando seu senso crítico. Sampa Caetano Veloso Alguma coisa acontece no meu coração Que só quando cruza a Ipiranga e a Avenida São João 32 .com.Fonte: http://blog.guidu. a letra da música em questão. outros acham uma crítica muito dura a São Paulo. Colocar autor .ICONOGRAFIA: Precisaria que aqui fosse colocado exatamente esta obra. data etc. já podemos perceber que existe duas interpretações que são: a intenção do autor.br/tag/guidu/page/5/ Essa obra foi apresentada nesta mostra e podemos dizer que a imagem fala por si. Devido a relação que é feita no texto abaixo com a musica. pois simplesmente olhando-a percebemos que a inspiração para criação dessa obra. Leia. Olhando sómente para a obra. e a outra é o olhar e a interpretação do observador. principalmente para os paulistanos. que está logo abaixo. foi a musica “Sampa” composta e gravada em 1978 por Caetano Veloso.

GLOSSÁRIO: Saga: a história ou o trajeto de vida percorrido por alguém ou por um grupo de pessoas. de forma genial. nas vilas. favelas Da força da grana que ergue e destrói coisas belas Da feia fumaça que sobe. apagando as estrelas Eu vejo surgir teus poetas de campos. espaços Tuas oficinas de florestas. com outra cor e outra letra. túmulo do samba Mais possível novo quilombo de Zumbi E os novos baianos passeiam na tua garoa E novos baianos te podem curtir numa boa DIAGRAMAÇÃO: o ideal seria que a letra da música fosse no material de forma destacada.É que quando eu cheguei por aqui eu nada entendi Da dura poesia concreta de tuas esquinas Da deselegância discreta de tuas meninas Ainda não havia para mim Rita Lee A tua mais completa tradução Alguma coisa acontece no meu coração Que só quando cruza a Ipiranga e a Avenida São João Quando eu te encarei frente a frente não vi o meu rosto Chamei de mau gosto o que vi. mau gosto É que Narciso acha feio o que não é espelho E à mente apavora o que ainda não é mesmo velho Nada do que não era antes quando não somos mutantes E foste um difícil começo Afasto o que não conheço E quem vende outro sonho feliz de cidade Aprende depressa a chamar-te de realidade Porque és o avesso do avesso do avesso do avesso Do povo oprimido nas filas. teus deuses da chuva Pan-Américas de Áfricas utópicas. com uma linguagem figurada ele conta a saga de quem vem morar em uma metrópole. de mau gosto. 33 . especialmente dos baianos. Os estudiosos e críticos de arte falam que Caetano Veloso. usa toda sua criatividade pra criar uma letra de música que relata a realidade dos migrantes nordestinos.

34 . SISTEMATIZANDO Pesquise mais informações sobre produções do Caetano Veloso. Você vai se surpreender com a quantidade e a qualidade de músicas que ele produziu.Cada verso dessa letra é cheio de simbologia e significados aos fatos e acontecimentos da época dos anos 1970. _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ ___________________________ SAIBA MAIS O cruzamento das avenidas Ipiranga e São João se transformou definitivamente em um dos símbolos e referências mais famosos de São Paulo. especialmente do Centro da cidade. Nas linhas abaixo escreva o verso que mais gostou e em seguida escreva a interpretação que você dá a ele. 1.Faça uma pesquisa na internet sobre o que os críticos falam sobre o significado da música SAMPA para te ajudar a formular sua própria opinião.

TRABALHANDO O COTIDIANO Vamos criar uma música em grupo? Convide alguns de seus amigos para 35 . como o Edifício Copan e o Edifício Itália. Diz-se até que Adoniran Barbosa ( famoso compositor brasileiro) tinha uma mesa cativa ali. Antigamente nas décadas de 40 e 60 muitos eventos e bailes aos som de famosas orquestras. por isso as pessoas carregavam uma imagem de São João Batista para protegê-la ao atravessar o Vale. A avenida também passa pela ilustre e antiga Praça da República. aconteciam na região destas avenidas. Assim. Vamos conhecer algumas curiosidades sobre ele. freqüentado pela sociedade e mantendo esta tradição até hoje. Foi um lugar que abrigou muitas casas noturnas. E esta avenida foi a primeira em São Paulo que os bondes circularam. Conta se que na região onde se encontra esse cruzamento que é no Vale do Anhangabaú era muito violenta e perigosa. Foi daí que surgiu o nome da Avenida São João. Pontos históricos e turísticos de São Paulo. isso até hoje. Uma delas era a Boate e Confeitaria Marabá. que em 1944 deu lugar ao Bar Brahma. conhecido por ser ponto de encontro de artistas e políticos da cidade. Em 1943 foi inaugurado na região o famoso e luxuoso Cinema Ipiranga. A famosa Escola Americana.De um simples cruzamento ele virou um centro de referência. fundada em 1872. que hoje é a Universidade Mackenzie teve como primeiro endereço a Avenida São João e de lá foi para Rua Itambé e hoje está na Rua Piauí. A Mackenzie se tornou uma referência em ensino superior de qualidade no Brasil.

CAPÍTULO 1 Arte Erudita e Arte Clássica. Eles lançaram o que chamamos de padrão de beleza e perfeição. do seu sentimento e da sua perfeição física.realizar essa tarefa junto com você. Pode-se dizer que os ideais clássicos são a harmonia e perfeição. baseada em cânones (regras) de beleza humana. pois ambas além de buscar a perfeição também são elaboradas dentro de padrões técnicos e formais bem delineados. pois quando falamos sobre elas logo vem a idéia de perfeição. Elas são muitas vezes classificadas como sendo a mesma coisa. façam uma pesquisa musical de músicas e ritmos que surgiram nos anos 60 e 70. construíram uma estética naturalista mas idealizada. Que tal homenagear sua cidade nesta música? _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ ____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ ______________________________________________ Unidade 4 Arte é Perfeição Continuando nossos estudos veremos nesta unidade as semelhanças e diferenças sobre Arte Erudita e Arte Clássica. Escolha um desses ritmos pára colocar a letra de uma música inventada por vocês. Nesse contexto. E realmente tem fundamento. A arte neste período da história. E essa idéia de perfeição como padrão de construção artística influenciou outros movimentos e criações artísticas em diferentes períodos da história 36 . EM BUSCA DO CONHECIMENTO A arte Clássica se reporta a um período específico da história que é o Greco Romano. era voltada a valorização do homem. Para isso. também chamado de antiguidade Clássica.

comprimento e largura. APROFUNDANDO O TEMA Hoje em dia esse termo “Clássico” é usado com bastante propriedade para definir um estilo de pessoa ou até mesmo a forma como ela se veste. o Classissicismo e o Neoclassicismo . O termo clássico é usado na dança. de Policleto.como o Renascimento. ICONOGRAFIA: Colocar uma escultura Grega e uma escultura Romana O Doríforo. paradigma do cânone clássico masculino. Tridimensionais: são objetos ou imagens que se apresentam em três dimensões: Altura. Porem hoje em dia a estética pode estar ligada à várias funções tanto na arte como fora dela. Também produziram nestes moldes lindas pinturas em paredes e em vasos e utensílios domésticos. A estética naturalista está ligada a forma mais simples e natural de expressar a beleza física do ser humano comparando aos padrões ditados pela sociedade da época. falamos isso por que ficou na nossa memória a idéia de beleza física 37 . com musculos e formas bem trabalhados. porem essa perfeição é mais percebida nos trabalhos tridimensionais. Pois tudo depende da intencionalidade do processo de produção ou do olhar de quem consome a produção. que é comum ouvirmos “ Aquele homem parece um Deus grego!”. ou seja a moda que ela usa. A idéia de perfeição física do homem grego e do romano ficou tão forte como verdade absoluta. Cópia no Museu Arqueológico Nacional de Nápoles GLOSSÁRIO: Estética naturalista: a palavra estética está ligada ao “belo”. Perceba como os escultores gregos e romanos esculpiam corpos perfeitos. perceba em leitura de livros de arte ou de história. no teatro e também na música.

existia uma forma de apresentação e performance que acompanhava os gostos. pois também os Deuses da mitologia grega e romana eram de uma beleza e força física invejável. mímica e dança. no ballet clássico. As obras eruditas abrangem diversas linguagens artísticas como a música. das pesquisas universitárias. Nessa época os nobres italianos divertiam seus ilustres visitantes com espetáculos de poesia. música. enfim é uma arte que representa a proximidade da perfeição. para economizar espaço buscar imagens menores ou desenhar. a dança. costumes e estudos de uma determinada época da história.Desenhar ou colocar pessoas vestidas de forma clássica. ICONOGRAFIA. (erudito significa que tem instrução vasta e variada adquirida sobre tudo pela leitura) Na linguagem da dança. A arte Erudita se reporta a obras de valor e reconhecimento universal.perfeita. No nosso dia a dia usamos essa palavra “Clássica” para definir uma determinada forma de música ou também de dança. por exemplo. A história do ballet começou há 500 anos atrás na Itália. a literatura. representam produções de grandes artistas sendo suas obras reconhecidas e esteticamente valorizadas por inúmeros críticos de arte. política e cultural e seu conhecimento é formal e acadêmico. Pois suas produções são frutos do pensamento científico. enfim onde se manifesta a cultura a arte erudita está presente. o teatro. as artes visuais. do aprendizado em livros. Os produtores da chamada cultura erudita fazem parte de uma elite social. 38 . econômica. A palavra “ballet” vem da palavra ballare (bailar) e de ballator (bailarino) e originalmente balleto.

principalmente para França e para Rússia. sua principal função era mostrar uma técnica primorosa nos movimentos dos bailarinos. sendo que o primeiro ballet como espetáculo aconteceu em 1581. Essa pintura da:http://www.dicasdedanca.Esses divertimentos apresentados pelos cortesãos eram famosos por seus ricos trajes e cenários muitas vezes desenhados por artista célebre como Leonardo da Vinci. isto porque eram rodadas e armadas) . confirmando o status de arte alcançado por ambas manifestações. Com as devidas informações. A maior evolução da dança clássica foi no século XIX e junto a ela veio a instituição de normas estéticas na execução do movimento. a técnica e habilidade dos bailarinos passaram a ser consideradas elementos de muita importância para as Companhias de ballet. O que mostra que desde sempre as artes se completam e dialogam entre si. o rei Luís XIV fundou a Academia Real de Ballet e a Academia Real de Música. . Sendo assim. Neste século como também no início do século XX.br/dicas-de-danca-a-historia-doépoca eu não encontrei a autoria Fonte ballet. ( sainhas finas de tule que pareciam um prato.html Da Itália a prática da dança passou para outros países da Europa. Tanto é que as roupas mais comumente usadas por eles eram os “tutus pratos”.com. ICONOGRAFIA Colocar uma imagem do inicio do ballet. marca característica da bailarina. Em 1661. em Paris. pois permitiam que as pernas da 39 . armadas.

Nestes Ballets procura-se sempre incorporar seqüências complicadas de passos. Esses Ballets também se preocupavam em contar histórias que se transformaram basicamente em contos de fadas. a “Bela Adormecida” e o “ Quebra Nozes” que tem como compositor o famoso músico russo Tchaikovsky. 40 . O que mais nos emociona num espetáculo de dança clássica é assistir a performance dos bailarinos. giros e movimentos que se adaptem com a história e façam um conjunto perfeito Lago dos Cisnes ICONOGRAFIA: Colocar o nome dos bailarinos e a obra que estão executando Se possível colocar uma imagem onde o bailarino seja o Baryshnikov. Isto é fundamentada em princípios de muita dedicação. porem todo esse esforço resulta numa técnica corporal que nos deixa encantados. Ou ainda fazer uma montagem com várias cenas de espetáculos de ballet. Sabemos que o trabalho físico é incalculavelmente forte.bailarina fossem vistas e desta forma ficaria mais fácil verificar se os passos estavam sendo executados corretamente. Assim também era com o bailarino do sexo masculino que usava uma calça (malha) extremamente justa mostrando a perfeição da sua musculatura e de cada movimento. como os famosos espetáculos “Lago dos Cisnes” .

equilibrar-se bem distribuindo o corpo entre as duas pernas. apertar as nádegas e virar as coxas para fora. ICONOGRAFIA 1ª imagem: http://www. lesões que acompanham a vida do bailarino por muitos anos. . devemos valorizar todo o esforço em horas e horas de desgaste físico e emocional por amor a arte de dançar. inchaços. Imagine todas essas regras para serem cumpridas em cada movimento e ainda executar a dança com precisão. Manter o corpo ereto levantando as pernas na vertical e os pés la no alto sem perder o equilíbrio é simplesmente um esforço humano espetacular. subir os músculos da coxa e esticar bem os joelhos. trabalhar a respiração subindo o diafragma e enquanto encolhe a barriga.br/alunos-do-theatro-santa-roza-sao-admitidos-no-bolshoi- 41 . Sabemos que o mínimo que se exige de um bailarino é: Manter o corpo bem erguido e puxado para cima.Dançar nas pontas dos pés requer um esforço sobre humano. Os pés ficam danificados com calos.com. Por isso assistir a um belo espetáculo vai alem de admirar o momento da apresentação. manter sempre o pescoço livre e relaxado. manter os ombros elegantemente baixos. da alimentação e da parte psicológica. E todo bailarino precisa cuidar do corpo. expressão e sentimento.diariopb.

blogspot. Deram o nome a esse movimento de Renascimento. astronomia. pois foi um renascer aos valores humanos e das suas referências culturais tão bem pregadas no período clássico da história que foi o período em que a Grécia e a Roma dominavam o mundo com sua cultura humanista e naturalista.do-brasil/ 2ª imagem http://maylopez. quatros elementos importantes para os bailarinos clássicos apresentarem qualidade na execução Fluidez dos movimentos: executar os movimentos sem quebra ou pausa e sim um movimento emendando com o outro de forma harmônica.com. saber que a dança é a extensão da musica. • • Leveza. Houve grande desenvolvimento em muitas áreas.br/2010/09/pes-feios-das-bailarinas. como: matemática. Michelangelo. • Limpeza técnica: executar perfeitamente o movimento real sem invenções e alterações desnecessárias. Rafael e Botticelli. 42 . coordenação entre música e movimento SAIBA MAIS Renascimento: Também chamado de Renascença ou Renascentismo.Os principais artistas renascentistas foram: Leonardo da Vinci. • Musicalidade: não errar o tempo da música. ( Final da Idade média e ínicio da Idade Moderna) Foi um movimento que marcou fortemente a história. entre outros. pois apartir dele muitas mudanças e descoberta surgiram no mundo.html Ainda considera-se segundo estudiosos do ballet e na técnica da dança. não leveza física e sim do movimento. medicina. Foi um movimento artístico cultural que aconteceu aproximadamente entre fins do século XIII até meados do século XVII. ciências e principalmente nas artes em todas as suas linguagens.

Monalisa. SISTEMATIZANDO: 1. assim como dos outros movimentos artísticos citados no texto acima que são o Classicismo e Neoclassicismo. Você perceberá a ligação que existe entre esses três movimentos quanto as essências dos seus processos criadores.Amplie seu conhecimento pesquisando e conhecendo mais sobre o Renascimento. Traga suas 43 . Leonardo da Vinci La Pieta Michelangelo O nascimento de vênus Botticelli. ICONOGRAFIA Colocar ano em que foi feita e local onde se encontram essas obras hoje Essas são três das obras mais famosas do mundo. seus artistas e suas obras. Duas são pinturas e uma é escultura.

as revistas e a internet. Sabemos que existe no acervo do MASP ( Museu de Arte de São Paulo) uma coleção de 73 bailarinas em bronze. Este foi um tema marcante em sua arte. Para isso poderá usar os livros. do artista Degas.pdf.Edgar Degas . ou seja nos desenhos e pinturas. A proposta é que você realize uma pesquisa para conhecer as obras desse artista em que o tema era a bailarina. sempre com muito encanto e talento.pesquisas. justificativas e curiosidades sobre seu objeto de estudo.art.br/ ou masp. ICONOGRAFIA 1ª imagem: Obra: A pequena bailarina autor: Degas 2ª imagem: Bailarina .masp. entre elas o grande pintor impressionista chamado Degas.Escultura em bronze. Chamamos de Impressionistas os artistas que participaram de um movimento artístico que iniciou no século XIX e marcou a história da Arte e que estudaremos a seguir.br/servicoeducativo/degas-anagoncalves. Ele pintou e esculpiu a figura da bailarina inumeras vezes. bem como as imagens das obras desses mestres da pintura e escultura. do acervo do MASP Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand . estilos. de todos esses movimentos artísticos para sala de aula e troque informações com seus colegas durante a aula de Artes.O Ballet sempre foi uma arte que encantou as pessoas. 2. do rarissimo conjunto completo de 73 esculturas de Degas.art. Sugiro que conheça esta coleção visitando o site do MASP que é www. 44 . tanto as obras tridimensionais (esculturas) como as obras bidimensionais ( pinturas). procurando razões.São Paulo Degas interessava-se em criar as esculturas de bailarinas para compreender como a luz se projetaria sobre suas cabeças e envolveria os seus corpos para poder assim reproduzi-las em duas dimensões.

45 . sem usar a voz. O Quadro que você pode observar nesta página com o nome de “ A pequena bailarina” foi uma quebra de estilo. Até mesmo sua irmã se prostituia para ajudar no sustento da família. O que nos leva a valorizar cada artista e sua arte. arame. pois foi o primeiro quadro em que o artista pintou de forma arrojada deixando soltar o pincel para tons mais quentes e vibrantes. pois sua família vivia na miséria. era uma jovem artista. pintando a vida. caixas pequenas. massa de modelar. conversando ou exercendo cargos diplomáticos. Use o material que achar conveniente para produzir uma escultura de uma bailarina. com cores dos contos de fadas. palitos. Saiba que Degas como todos seus colegas pintores buscavam diferentes formas de pintar seus temas preferidos. ternura e beleza. suavidade. No rosto da bailarina ele quis expressar os sentimentos de quem deixou de ser criança para um sonho realizar. você criar uma obra artística? Faça uma homenagem a essa personagem “ A Bailarina” que como você deve ter percebido possui dois significados muito marcantes. pois diferente de criticarmos será conhecer a realidade de cada um. determinação e sofrimento. Que tal depois de todas essas informações e pesquisas. Cortesãos: são conhecidos como os homens que faziam parte da corte distraindo o rei e sua família ou simplesmente lhes fazendo companhia. De um lado significa sonho. Conta-se que essa bailarina retratada por ele. de poucos recursos. A intenção do artista ao retratá-la é expor a hipócrita sociedade aristocrática parisiense da época. isopor.Traga sua pesquisa para sala de aula e faça uma troca de informações com seus colegas. Conta-se também que ela própria vendeu o corpo como sustento para a vida artística. enfim crie uma obra tridimensional homenageando essa marcante e significativa personagem. Poderá usar argila. que cultivava a futilidade como uma tela de realidade. e de outro dedicação. Glossário Mímica: é uma forma de comunicação onde se expressa seus pensamentos e sentimentos por meio de gestos.

significa grau elevado. Renoir. que surgiu na França no século XIX. Cézanne. Degas. Caillebotte. CAPÍTULO 2 Uma impressão que impressionou o mundo. Até aparecerem os chamados “Impressionistas” no final do século XIX e início 46 . que é o movimento artístico chamado Impressionismo. dentre outros. Multifacetada : Que possui múltiplas faces ou lados Status: essa palavra tem alguns significados associados a forma como é aplicada na frase. Uma figura que possui altura e largura mas não possui profundidade é bidimensional (ou 2-D). pois se trata da história de um grupo de artistas pintores que quiseram mostrar ao mundo uma nova e vibrante forma de expressar sua arte. Alfred Sisley. Tridimensionais: Uma figura que tem ou parece ter altura. No caso do “status” aplicado no texto acima.Turnê: é quando um espetáculo faz uma programação de passar e se apresentar em várias cidades ou países. Vincent Van Gogh. Performance: significa o desempenho do artista Coreografias: é a arte de criar roteiros de movimentos que formam uma dança. posição e classificação que a música e a dança atingiram . Tão forte foi esta expressão e conceito artístico que seu espírito contaminou também as outras linguagens artísticas. Em nossos estudos anteriores já foi possível perceber que a história e as artes andam de mãos dadas. Camile Pissaro. pois são interligadas pelos fatos e acontecimentos assim como se completam em significações e sentido. Boudin (professor de Monet). EM BUSCA DO CONHECIMENTO Vamos entrar em um período muito importante e marcante para o universo das Artes. São passos combinados ou padronizados por uma ou várias pessoas. Neste movimento esta verdade se fortalece. Morisot. O coreógrafo de uma companhia de dança é a pessoa que cria a sequência de passos e movimentos dos dançarinos. Os principais representantes do grupo foram Monet. largura e profundidade é tridimensional (ou 3-D). Manet. Mary Cassatt.

Pois a invenção da fotografia. o pensamento deles se fundamentava na lógica do porque pintar a realidade se já existia a fotografia que fazia isso com tanta precisão? Queriam uma pintura que tivesse sentido próprio! APROFUNDANDO O TEMA De Van gogh ICONOGRAFIA: colocar obras de impressionistas de Renoir e Van Gogh que apareçam espaços externos Os artistas impressionistas queriam retratar a natureza mais de perto. tentando reproduzir o movimento natural do que observavam naquele momento. naquele momento histórico surpreendia o mundo com sua capacidade de reproduzir fielmente a realidade. ou se dedicavam a produzir retratos fiéis à realidade. Porem os impressionistas idealizavam outra forma de fazer arte. pincéis e telas. os pintores apresentavam em suas obras temas ligados à nobreza. Desta forma eles podiam capturar melhor as nuances da luz e os efeitos da sombra. Conseguiam esses efeitos usando uma técnica primorosa que mostrava: 47 . e foram com seus cavaletes. à igreja. Sendo assim.do século XX . pintar ao ar livre. eles primavam pelo uso de cores puras e vibrantes. criando pinturas que sugerem felicidade e vida harmoniosa. Tanto nas obras produzidas ao ar livre quanto naquelas em que reproduziam cenas da vida cotidiana em espaços internos. por isso saíram dos ateliers (espaço onde se produz arte). olhando e interagindo diretamente com a imagem que pintava. buscavam dar a arte um novo sentido.

dando idéia de vibração e movimento. Era casada com o impressionista Degas que era escultor e pintor.contrastes e claridades nas cores. 48 ICONOGRAFIA: Colocar uma obra de Camille Pissarro e outra de Mary Cassat com todas as informações necessárias . Tinham valores estéticos diferentes. A primeira exposição do grupo foi em 1874 (século XIX) intencionalmente realizada no ateliê do fotógrafo Maurice Nadar onde os artistas queriam mostrar que sua obra não se iguala a fotografia. transparências luminosas. pois esta já registra com extrema perfeição a realidade. sombras coloridas. Mary Cassatt Camille Pissarro Mary Cassatt foi a única mulher pintora deste movimento. religiosas e históricas que eram usadas como temas de pinturas até então. pois se percebe nas pinceladas soltas a intensidade das cores. principalmente na maternidade. o lado feminino e intimista da vida. O princípio de sua arte era dinâmico por excelência. Suas obras retratam a suavidade. a importância dada aos efeitos de luz e sombra e também a sensibilidade do artista. pois registravam a vida contemporânea dos parisienses em cenas momentâneas e fugazes de seu cotidiano. Seu tema preferido era a “mulher” em todas as idades. de quem recebeu apoio na produção de suas obras. em detrimento as referências mitológicas. Rapariga costurando . do cotidiano do seu tempo.

(olhar no ícone sistematizando) com o título Impression du Soleil Levant em francês e traduzindo em português dizemos: Impressão: nascer do sol. isto é a linguagem visual falando dela própria. v amos exercitar a sensibilidade e a percepção visual observando cada detalhe das duas obras abaixo que foram muito significativas ao movimento impressionista. O quadro de Manet que também está acima nesta unidade.óleo sobre tela. O Manet pintou o amigo Monet fazendo o que o espírito do movimento pregava como verdade. com o nome: Monet pintando em seu barco-estúdio. Autor: Manet ( 1870) 49 . ICONOGRAFIA 1ª obra: Claude Monet "Impressão: nascer do sol" (1872 .Conta-se que o termo Impressionistas foi dado a partir de uma declaração depreciativa do crítico de arte francês Louis Leroy ao olhar para a tela de Monet. que está nesta unidade. contem o que se denomina metalinguagem. Sabemos que os impressionistas saíram dos espaços internos para pintar nos espaços externos. SISTEMATIZANDO Para entendermos melhor esse propósito que estimulou tais criações. isto é o artista usa uma linguagem que fala de si mesma. 48 X 63 cm. (olhar no ícone sistematizando). Museu Marmottan Monet. que é o que exatamente a tela mostra. Paris 2ª obra: Monet pintando em seu barco-estúdio. respondendo as perguntas que se seguem.

Claro que tudo que é novo causa questionamentos. se sentiam desafiados a sair do convencional e abrir os olhos para uma nova forma de produzir arte. _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _________________________________ A intenção desta atividade foi fazê-lo (a) vivenciar e sentir o que as obras impressionistas transmitem a cada um de nós. Estes a partir de então. pois precisamos estudar e conhecer melhor o que nos desafia. suspense. Na nossa vida diária também não é diferente. Isto é em todos os setores da vida humana. que até então. Pois através de suas pinturas queriam mostrar uma nítida intenção de mudar convenções. causou principalmente revolta e repúdio. mexendo assim com o mundo cultural e artístico. nos traz crescimento. Os enfrentamentos que temos que fazer diante do novo. espanto ou admiração! No caso dos impressionistas.Você percebe a presença da luz e da sombra retratada nas obras?Onde? _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ ___________________________________________________ Que cores você observa nas obras? São cores fortes ou cores fracas? _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ ___________________________________________________ As imagens são bem visíveis? Você consegue descrever cada forma que aparece nas imagens? Justifique. O que precisamos fazer é enfrentar com coragem e fé naquilo que acreditamos ser o melhor para nós e para os nossos semelhantes. vinha reproduzindo regras estabelecidas pela sociedade e pelos ditos acadêmicos da arte. 50 . A luta desses artistas era pela liberdade de expressão e criação. _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ ___________________________________________________ Descreva a impressão e a sensação que a obra "Impressão: nascer do sol" de Claude Monet causa a você. por parte dos conservadores dos estilos e formas de produzir arte que dominavam a produção artística até o momento. resistências.

Foi estudar arte na França. A forma impressionista de se manifestar e criar também ganhou espaço na música. principalmente na França na metade do século XIX e continuou até meados do século XX. e de lá veio influenciado por estilos de pintura européias. 51 . Ele nasceu na Itália. _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ SAIBA MAIS A música Impressionista. mas veio menino para o Brasil onde fez do nosso país sua pátria. pois representou nossa cultura como poucos o fizeram. entre eles o Impressionismo. um premio de viagem para o exterior. Assim como na pintura.Comente tal afirmação. Grandes compositores da época como Claude Debussy e Maurice Ravel criaram obras musicais que encantam o mundo até hoje. dava a impressão que se o mesmo estava voando ou plainando. São belos exemplos desta música o “ Prelúdio à tarde de Fauno” de Claude Debussy . Iniciou seus estudos na escola Liceu de Artes e Ofícios e na Academia Imperial de Belas Artes. Os principais pintores impressionistas brasileiros foram: Eliseu Visconti. Foi Eliseu Visconti um dos seus principais precursores. O impressionismo também aconteceu aqui no Brasil. a música impressionista teve seu foco mais na sugestão de atmosfera do que na forte emoção ou ilustração da história. Visconti e seus colegas pintores brasileiros pintaram lindos quadros primando pela nossa atmosfera. Por isso dizem que essa criação de Debussy pela sua construção e execução. Era tão talentoso que ganhou por essa escola. São consideradas composições eruditas apesar de primarem por formas curtas de composições. Ele foi pintor e designer.

Vicente do Rego Monteiro. ICONOGRAFIA Obra: Mamoeiro (1889) Eliseu Visconti Obra: Cozinha Caipira (1895) Almeida Junior Museu Nacional de Belas Artes Muitos críticos de arte por vê-los retratando cenas do nosso cotidiano classificavam suas obras como “Realistas” também. Tente conhecer as seguintes obras: Maurice Ravel: o famoso Bolero de Ravel. Jeux d'Eau. Sugiro que faça uma pesquisa musical e traga para sala de aula. pois já foram trilhas sonoras de filmes e fundo musicais de propagandas. Concerto para Piano em Sol Maior. Henrique Cavalleiro. La Mer. Estampes.Almeida Júnior. Rapsódia Espanhola. Trois Images. Claude Debussy: Prelúdio à Tarde de um Fauno. Quarteto de Cordas em Fá Maior. TRABALHANDO O COTIDIANO O desafio é ouvir essas canções impressionistas. as músicas impressionistas que encontrar. Sonata para Piano e Violino 52 . Irá se surpreender como você conhece a maioria delas.

porem ligada diretamente a intencionalidade do artista em produzir determinada impressão ou sensação ao observador. Os tons escuros eles conseguiam misturando as cores complementares e nunca a cor preta diretamente na tela. Deixavam no quadro grande quantidade de tinta. Só a utilizavam se fosse necessário a expressão da própria cor.USO DA TECNOLOGIA A técnica dos impressionistas era de uma genialidade incomum. Para isso se utilizavam de pinceladas rápidas. são misturadas pelos olhos do observador. é que devia misturar as cores. Achavam que o olho ao observar a obra. que se olhássemos de perto parecia um amontoado de cor sem forma. Por exemplo. obra: Honfleur autor Boudin Cézzane 53 . Isso produziu bordas mais suaves e mais fugazes combinação de cores. conhecidas como Tacher. Eles pintavam com a tinta aplicada sobre uma camada úmida previamente aplicada à tela. ora sutis. ora grossas de tinta. se ela fosse amarela a sombra seria violeta. em vez de aplicar sucessivas camadas secas de pintura. porem a magia era olharmos de longe para podermos enxergar as formas e a imagem completa. por isso quase não misturavam as cores na palheta e sim utilizavam pinceladas de cores puras que colocadas uma ao lado da outra. que se tornou uma marca registrada dos artistas desse movimento. durante o processo de formação da imagem. se a arvore é vermelha a sombra seria verde.

ICONOGRAFIA Colocar ano em que foi feita e local onde se encontram essas obras hoje Se possível colocar essas mesmas obras desses artistas com as devidas informações de cada uma delas 54 .