ARTE – 8º ANO Unidade 1 Arte é Ciência

Vamos começar nosso estudo nesta unidade com um exercício de observação e leitura da obra de arte, pois a intenção é provocar teu olhar de estudante e receptor das artes, na direção de um estudo crítico e estético das obras artísticas instigando-o a perceber a ação transformadora que tais produções exercem sobre o conhecimento humano, analisando a relação que ela tem com as outras áreas do conhecimento, com evolução e progresso do homem, como também com as infinitas facetas do mundo que nos rodeia.

Capítulo 1 EM BUSCA DO CONHECIMENTO 1. Arte como evolução
Vamos começar exercitando o olhar? Observe atentamente cada obra considerando:

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Que tipo de obra é, abstrata ou figurativa? Isto é, ela representa figuras ou objetos reais, que podemos reconhecer e até dizer quais são ( figurativa) ou não, não conseguimos definir o que é ( abstratas)? Você pode classificá-las quanto a maneira como se apresentam? Isto é: elas são pinturas, esculturas, instalação, gravuras, desenhos, enfim qual é a forma ou estilo de artes visuais que elas se apresentam? De que material são feitas? Que técnicas foram usadas?

Esculturas da artista americana Bathsheba Grossman

ICONOGRAFIA - Obs: Colocar o nome das obras, se não for possível essas indicadas acima, 1

podem ser outras esculturas da mesma artista.

Em todos os tempos da história o homem sempre usou a ciência nas suas pesquisas e criações artísticas. Na atualidade temos muitos artistas que usam as mais recentes e contemporâneas descobertas científicas e tecnológicas a seu favor, isto é, somam essas ferramentas ao seu talento e criam obras de arte que são consideradas pelos críticos e apreciadores da arte como obras modernas e até mesmo futuristas. As obras da artista Bathsheba Grossman apresentadas acima, são exemplos desse casamento entre a arte e a ciência. USO DA TECNOLOGIA A ciência e a Arte ao primeiro olhar parecem ser saberes antagônicos, porém na verdade encontramos qualidades estéticas em ambas áreas do conhecimento. A obra artística que sai desse casamento é espetacular, pois todo o processo de criação é moroso e muito interessante. Bathsheba Grossman baseia suas esculturas num padrão geométrico que se entrelaça, formando um desenho costumeiramente circular, incrivelmente belo. Suas esculturas além da tridimencionalidade, também apresentam simetria rotacional, ou seja, você pode enquanto a observa atentamente ir girando-a e se encantará ao perceber que ela é absolutamente idêntica, mostrando uma harmonia admirável. As obras parecem não ter começo e nem fim, permitindo inúmeras variações assim como infinitas formas de ver e imaginar. Como todo criador, Grossman também faz seu estudo, esboço ou projeto que é a seleção da matriz modular da escultura, que em alguns casos é feito de plasticina, de papel ou de palito.

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Est udo, projeto ou esboço da obra Tecnologia aplicada a obra Fonte: http://obviousmag.org/archives/2008/01/escultura_e_mat.html Depois esse esboço ou projeto é desenvolvido no computador com o auxílio de um programa de CAD. (Computer Aided Design ou desenho realizado com ajuda e pelo computador). Isto é, com o auxilio deste programa de computador mais o esboço ou projeto já elaborado pela artista, ela cria o que podemos chamar de modelo virtual de sua obra. A partir daí é possível passar esse modelo virtual para a obra real. Para isso usa-se um processo de impressão chamado 3D ( 3D printing) que é feito de muitas maneiras diferentes, sendo que a mais comum é a construção do modelo por camadas, num bloco de cera usando um método mais comum de modelagem da cera e de fundição do metal que é aplicado como acabamento da obra. Termina quando a peça é oxidada e polida. ( oxidar para impedir que o metal seja corroido e polir para dar brilho e beleza a peça).

GLOSSÁRIO:
Plasticina: Como o nome o sugere, plasticina é um material plástico, “modelável”;
podendo ser usada para a confecção de obras de arte e animação como aqueles “desenhos de massinha” que se movimentam como se tivessem vida. Moroso: que anda ou procede com lentidão; tardio; difícil de fazer; demorado.

Antagônico: contraditório, oposto, divergente.

SAIBA MAIS
Ao observar e estudar as obras artísticas percebe se que este universo tão mágico é como um espiral que liga a técnica, a estética, a evolução ao desafio da criação ou ainda ao absurdo fantástico. A arte constrói conceitos e signos marcantes de um momento histórico ou de uma cultura especificamente ou de todas elas.

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Artistas buscam ampliar seu repertório de criação tanto nas técnicas como nas suas intenções em produzir arte. As experimentações são constantes .

Obra: My Soul (Minha Alma) criada em 2005 pela escultora Katharine Dowson (foto: Katharine Dowson e GV Art) Fonte)http://cienciahoje.uol.com.br/blogues/bussola/posts/blog_view?Subject=Biologia

Essa espetacular obra criada por Katharine Dowson, representa a forma de seu próprio cérebro gravadas com “lazer” em um cristal. Ela foi apresentada em uma exposição em Londres que mostrava diferentes formas de apresentar “o cérebro” humano, com a intenção de levar o expectador a pensar como esse órgão vem sendo tratado pela humanidade há milhares de anos.

SISTEMATIZANDO
Que tal exercitar o senso critico e estético respondendo algumas perguntas e dando sua opinião sobre os assuntos, os artistas e suas obras que estudamos nesta unidade até agora? 1- Das obras de arte apresentadas até o momento,escreva sobre a que você mais gostou. _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ 2- Pesquise imagens e informações sobre os artistas estudados e as obras
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observadas ou até mesmo outros artistas que criaram obras usando recursos tecnológicos. Traga essas informações para sala de aula para serem analisadas, observadas e discutidas.

TRABALHANDO O COTIDIANO
Observe estas fotos da arte feita só com palitos de fósforo, pela chinesa PeiSan Ng, nascida em Taiwan. Perceba que ela usa as cores diferentes produzidas pelo palito queimado e pelo não queimado. Que criatividade não acha? Ela nos mostrou que podemos criar arte com objetos que nunca imaginamos que poderíamos.

Fonte: http://marketing-e-inovacao.blogspot.com.br/2011/02/arte-com-palitosde-fosforo.html Pesquise ao seu redor os objetos que ficaram obsoletos e viraram sucata. Observe-os tentando pensar em uma forma de fazer arte com eles. A idéia é trabalhar com as artes visuais. Poderá fazer uma pintura, uma colagem, um desenho, uma escultura, uma instalação, ou então juntar duas técnicas ou estilos, enfim o importante é cumprir a proposta de trabalho. Depois apresente sua criação para a turma.

Capítulo 2 Efeitos sonoros, luz e cor EM BUSCA DO CONHECIMENTO
O “som” nos acompanha a vida toda trazendo alegria em forma de música ou irritação em forma de ruído. O som está presente em quase todas as situações da nossa vida, provocando nossos ouvidos a perceber os mais inusitados estímulos sonoros, nos fazendo felizes ou nos causando mal estar. Ilustrador – ilustrar figuras que respresentam sons agradáveis e desagradáveis aos nossos ouvidos. Assim como está na Fig. 1 5

sejam elas as musicais. Um exemplo da criatividade do artista em usar letras e imagens para que o leitor perceba e interprete os sons são Histórias em Quadrinhos ( Artes Visuais). A cor é um elemento que dá vida. Sem a presença da luz não poderíamos ver o mundo ao nosso redor. as corporais. Porém o ser humano já criou inúmeras formas de produzir luz artificial. 6 . luz e cor estão presentes em todas as linguagens artísticas. alegria e identidade aos objetos que nos cercam. ICONOGRAFIA: imagem de borboletas bem coloridas e de um Arco Iris. Todas as pessoas que são leitoras de revistas em quadrinho (gibis). Ela nos aquece quando nos é dada através do sol. as cênicas ou as visuais. principalmente na natureza onde ela é representada com extrema beleza. nos ilumina e inspira quando nos é dada através da lua. Esses três elementos som. Entre elas a energia elétrica é a que mais conhecemos e usamos. Através da luz podemos perceber a cor. 1 Sons Desagradáveis FIG 2 sons agradáveis desagradáveis A luz é outro elemento muito importante em nossa vida. que são fontes naturais de luz.FIG. Ela é um comprimento de onda sensível ao olho humano.

GLOSSÁRIO: Inusitados: é quase sempre usada nos jornais com o sentido de incomum. que causa estranheza. vrummm. como o arrastar de uma cadeira quando levantamos dela (rrammm ). o barulho da chuva com seus pingos batendo na janela (chuáaaaa.com. pois inúmeras vezes escutamos sons e ruídos que fazem parte de nosso dia a dia. apresentando cenas da vida diária e os sons 7 . sendo que na “telona” ela se movimenta e no HQ ela é estática. o latido do cachorro ( au au au). o som do carro passando la fora.br/2012/03/onomatopeias-e-palavrasonomatopaicas. um gemido. o tilintar da xícara sobre o pires (tlin. Fonte:http://osfreixieirinhos. tlin). na qual se reproduz um som ou uma palavra que defina um ruido. A essa forma de expressão visual chamamos de sons onomatopaicos. imaginar uma deliciosa torta de chocolate (Hummm!!!) Enfim nossa vida é toda sonora!!! ILUSTRADOR . um soco. um suspiro. através das imagens e letras criativamente colocadas imitando os sons produzidos pelos objetos e pelos personagens da história. ligar o computador (tlin tlan tlon). clicar com o mouse (click click click).ilustrar este texto com desenhos onomatopaicos.html Perceba como essa forma artística e criativa de expressão faz sentido. As histórias em quadrinho são simplesmente uma sequência de quadros. etc. ou o gemido preguiçoso dele aos nossos pés (nhan nahn nhan) .blogspot. Onomatopaicos: é uma figura de linguagem. ping ping ping ping). algo que não se esperava. assim como no cinema.conseguem imaginar o som que a cena de cada quadrinho traz. uma lambida.( Vrrummmmm).

nos diferentes balões abaixo. Aproveite para explorar a integração do som onomatopaico com as formas dos balões. A isso chamamos entorno sonoro. e ouça os sons e ruídos que estão ao seu redor. por exemplo. ILUSTRADOR . Obs: Colocar uma tira de humor com sons onomatopaicos. Tanto os sons como os balões são chamados de recursos gráficos..Outros artistas que usam o recurso dos sons onomatopaicos são os criadores das Tiras de Humor ou de crítica política ou social. como no modelo sugerido com o som onomatopaico em evidência Registre esses sons que você percebeu.Colocar uma imagem de um gato miando. TRABALHANDO O COTIDIANO Vamos exercitar nossos sentidos e sensações usando nossa audição? Então feche seus olhos. Observe um exemplo. 8 .. Feche seus olhos agora e perceba esses sons. que vemos sempre nos jornais e revistas. tudo é efeito sonoro. seja um som elaborado como uma música. ou um ruído surgido do atrito entre dois corpos ou do som emitido por um objeto ou animal.. Tentando perceber os que estão mais perto e os que estão mais longe. Enfim. essa esta muito fraquinha!! E eu não sei a Fonte.Miauuuuuuuuuuu!!!!..

tio Patinhas. da Mônica . Outro personagem que fez história foi o ZORRO com o belo cavalo chamado SILVER? E de outro personagem famoso chamado FANTASMA? Esses personagens brilharam nas Histórias em Quadrinhos assim como tantos outros. Alguns promovendo terror e outros sendo superheróis. personagens inesquecíveis do grande artista Walt Disney. como por exemplo Maurício de Souza. Cavalo Silver e Fantasma 9 . ICONOGRAFIA . Iconografia . E a turma da Mônica. porem vazios. Quantos personagens de HQ marcaram nossas vidas diariamente e nossa memória para sempre? Lembramos do Pato Donald.do Cascão do Chico Bento e da Magali? Todos esses personagens marcaram presença na história em quadrinhos.Colocar as imagens do Zorro. defendendo o povo com bravura. Como esquecer do Cebolinha. Mickey ou os irmãos metralhas.? Quantas lembranças da infância? Esses personagens divertiram gerações de pessoas com histórias contadas de forma muito criativa pelo seu inventor.ILUSTRADOR:fazer diferentes tipos de balões como no exemplo acima.COLOCAR a imagem do Walt Disney e seus personagens.

Esse personagem também foi adaptado para os quadrinhos pela editora Abril. O sucesso foi tanto que virou até 10 . contando histórias de um famoso personagem do Folclore Brasileiro que é o SACI PERERÊ. Iconografia: Colocar uma página de gibi em preto e branco e ao lado uma págida colorida. Porem ficou mais famoso ainda por criar em 1980 seu mais famoso personagem que foi o “MENINO MALUQUINHO”. inclusive aparecendo o personagem ZORRO) assinada por ele como esta que esta abaixo SAIBA MAIS Uns dos brasileiros mais famosos do HQ é o grande artista ZIRALDO. onde foi publicado entre 1989 e 1994. que já em 1960 lança a revista PERERÊ. Inclusive foi ele o primeiro a desenhar para os estúdios Disney as histórias do famoso Zorro. Entre eles podemos citar Rubens Cordeiro que produziu muitos desenhos em HQs com muitos e diferentes personagens.No Brasil a história em quadrinhos sempre fez parte do gosto popular e o século XX foi marcado por maravilhosos desenhistas e criadores de HQ. Foi um dos maiores fenômenos editoriais no Brasil de todos os tempos. como por exemplo . o "Lobisomem" e o "Homem Fera". se possível de autoria de Rubens Cordeiro.

Ele é cartunista. dramaturgo. num traçado característico desta cultura. Daniel HDR foi um dos artistas a desenhar o mangá baseado no video game Megaman da Capcom. Um dos estilos mais famosos não só aqui no Brasil como em diversos lugares no mundo são os desenhados em “MANGÁ”. No Brasil. pintor.net/como-desenhar-manga/ 11 . Os HQs se transformaram e evoluíram em forma e estilo. escritor. Ziraldo é um artista completo e de muito talento. desenhista e jornalista.mesmo um filme com o nome “ O MENINO MALUQUINHO”. chargista. GLOSSÁRIO: Mangá: é a palavra usada para designar as histórias em quadrinhos no estilo japonês http://guiadicas. Que é um estilo ou modo de desenhar personagens tipicamente japoneses.

numa lenda. Use sua imaginação e seu estilo próprio de desenhar não esquecendo de usar todos os recursos gráficos que você estudou até agora.essaseoutras.Os Os personagens poderão ser de mangá ou não.http://www.Se inspire numa história popular. forma e movimento.br/curso-de-desenho-basico-artistico-manga-e-desenhorealista-art-no-lapis Obs: Ilustrar com desenhos em MANGÀ TRABALHANDO O COTIDIANO 1º.olx. em seguida com orientação do professor organize uma exposição na sala de aula. num livro.Traga para sala de aula gibis/histórias em quadrinhos. aproveite para trocar com seus colegas e assim desfrutar de um momento de leitura em sala de aula 2º.xpg. numa poesia. num conto. como balões com diálogos.com. sons onomatopaicos. ou até mesmo num jogo de vídeo game para criar uma página de HQ. 12 .com.br/comodesenhar-manga-feminino-videos-passo-a-passo-e-dicas- http://maua. muita cor.

Caricaturistas são desenhistas que representam em suas obras personagens da vida real. estilos que são próprios da pessoa caricaturada. seja ele político ou social. gestos. Todos os três estilos de produções usam essencialmente o desenho nas suas criações. Seus personagens preferidos são pessoas famosas do campo político. esportivo ou artístico. 13 . Os chargistas usam as caricaturas como elemento importante nas suas charges. chargistas e cartunistas também utilizam os recursos gráficos para produzir a sua arte. pois dão vida e sentido as cenas.APROFUNDANDO O TEMA Os recursos gráficos são ferramentas importantes numa criação artística. O objetivo desta arte é exagerar ou enfatizar características pessoais do personagem com humor. acentuando hábitos. Procurar imagens de personagens bem conhecidos. Imagine como seriam as histórias em quadrinho se não houvessem esses recursos. Os caricaturistas. Chargistas são artistas ilustradores e desenhistas que produzem suas obras com a finalidade de satirizar algum acontecimento atual. ICONOGRAFIA: Colocar Caricaturas e a autoria. vícios.

Esse termo pode ser usado para quem produz cartoon. SISTEMATIZANDO Vamos produzir arte? 1) A proposta é recortar de uma revista uma imagem de uma pessoa bem conhecida da mídia e colar no primeiro quadro e no segundo quadro fazer sua 14 .Obs: colocar as charges e a autoria . Glossário Celebridades: é uma pessoa amplamente reconhecida pela sociedade. celebrado". ICOnografia: Colocar uma charge e a autoria. que quer dizer "famoso. . quadrinhos ou mangá. também é um adjetivo para célebre.O cartunista é um desenhista especializado em fazer desenhos com humor.

assim como caricaturas e muita criatividade para criticar fazendo humor. 1º quadro 2º quadro 2) Você percebeu que tanto os cartunistas como os chargistas usam os recursos gráficos que são os sons onomatopaicos e balões com pequenas falas ou diálogos. A desigualdade social é um monstro que se alimenta da inocência do povo. se inspire nele e crie uma charge ou cartoom. Colocar um retângulo para o aluno executar a 15 . DIAGRAMADOR: atividade. Pedro Felipe B. Leia o pequeno texto abaixo. Silva. quadrinhos ou desenho de mangá. Assim você poderá observar bem os detalhes e as características físicas da pessoa observada. Use os quadros a baixo.caricatura.

ICONOGRAFIA 16 . ou usando o computador.Evoluindo nas linguagens artísticas EM BUSCA DO CONHECIMENTO A arte como qualquer outra área de conhecimento foi e sempre será objeto de estudo para muitos pesquisadores em toda história. a Contemporânea.. a Folclórica. Entre as classificações mundiais das artes temos: a Erudita. entre muitas outras.Unidade 2 Arte é Evolução Ilustrador: Fazer um desenho do globo terrestre girando e artistas interagindo com ele. Para isso foram criadas classificações das artes quanto a sua função histórica. cultural e estética. um tocando um instrumento musical e outro pintando uma tela. procurando levá-lo a construir novos conceitos e novos olhares sobre as linguagens artísticas. um dançando.. a Clássica. um representando.etc Nesta unidade vamos estudar a arte como evolução do pensamento e do processo criativo do homem. CAPÍTULO 1 1. a Popular. a Moderna. cinema..

folclóricas. Acima uma amostra como deveriam ser as obras da montagem. que são lugares onde se ensina a arte de forma estrutural e técnica. Pois serão elementos importantes para o trabalho prático do aluno no ícone sistematizando. Sugestão: Gostaria que essa montagem fosse feita na vertical ao lado do texto todo. como : obras eruditas. autor e data em que foram produzidas. Arte popular: O próprio nome diz. Muitos artistas populares aprendem seu oficio como estrutura de vida e essa arte muitas vezes lhe dá o sustento. com seus devidos nomes. modernas. clássicas. Você perceberá que conheceremos ao longo de nosso estudo as obras e as características dessas classificações da arte. contemporâneas. apoiada em 17 . Vamos começar com a Arte Popular e Folclórica. é a arte produzida pelo povo de forma simples e muitas vezes com dificuldade. Ele não aprende essa arte em escolas.DIAGRAMAÇÃO: Aqui é muito importante que se faça uma montagem com obras que contemplem o que está escrito no texto. populares. academias ou ateliers de arte.

onde se pode aprender técnicas artísticas assim como simplesmente criar ao seu próprio estilo. outros por reconhecer que a produção é para venda em pequena ou grande escala. atores. alguns estudiosos consideram que a produção folclórica precisa ser anônima (quando não conhecemos quem criou determinada obra) e que expressem essencialmente os signos e valores culturais. são cópias das originais. São obras muito valorizadas dentro e fora do nosso país. Podemos dizer que esta arte é intuitiva apoiada no talento pessoal de cada artista e trata de valores locais e regionais. É assim considerada devido as suas características históricas e culturais que conheceremos em nosso estudo. Os grandes mestres da pintura costumam ter seus próprios atelier. virando uma referência histórica e cultural. assim como cada obra concentra seu valor estético e artístico no espaço e tempo em que foi produzida. pois ambas vem da cultura simples do povo. muitas peças apesar de serem confeccionadas uma a uma. GLOSSÁRIO Ateliêrs: São espaços próprios para trabalhar com arte. Porem. A técnica utilizada por eles é a do conhecimento popular. retratando o seu dia-a-dia. lendas. podem ser chamadas de arte. Alguns críticos de arte afirmam que por ser construída peça a peça primando pela autenticidade criativa. como também reconhecem que por isso. entre outros. Isto prova que cada tecnologia tem seu valor no contexto em que é aplicada. São eles: ceramistas. APROFUNDANDO O TEMA Arte em Capim Dourado Esta produção é um exemplo de arte popular assim como folclórica. músicos. escultores. dançarinos. pintores. costumes típicos do local. podemos dizer que são retratos da nossa cultura.conhecimentos científicos e acadêmicos. apresentando nossas crenças. O artista popular traduz o universo no qual ele vive. A Arte Popular e a Arte Folclórica são diretamente correspondentes. sendo assim a 18 .

mandalas. do Maranhã. tigelas. pois ele está presente nas vitrines de shoppins e lojas de alto padrão e custo fora e dentro do nosso país. e de Goiás onde hoje uma parte dele é o estado do Tocantins ICONOGRAFIA. Inclusive a moda aderiu aos encantos do capim dourado. exclusivamente nos estados da Bahia. Esses índios transmitiram a técnica para a comunidade Quilombola (remanescentes dos escravos) da Mumbuca.consideram como artesanato. As peças são sucesso no Brasil e no exterior. Faziam seus utensílios domésticos. sempre em família. 19 . a técnica foi passada de geração em geração nas comunidades japaloeiras. bijuterias. desde a época dos índios até hoje. Observe a sua beleza. potes. como gamelas. (legenda)O capim dourado é uma planta que existe somente no Brasil. . bolsas. em meados de 1920. etc. a beleza da arte feita com capim dourado é indiscutível. bacias. onde hoje é o estado do Tocantins. Porém. cestos. Assim. que também faziam suas peças e vários outros utensílios domésticos usando o Capim Dourado. Os índios trançavam e costuravam o capim usando espinhos como agulha. remanescentes dos escravos.: fazer um quadro com peças feitas em capim dourado. do Piauí. etc Foram os índios Xerente que descobriram uma utilidade para o capim dourado nas terras do Jalapão.

O capim dourado é uma preciosidade natural.A arte Moderna e a Contemporânea EM BUSCA DO CONHECIMENTO É classificada como Arte Moderna todas as produções artísticas nas diferentes linguagens. sementes. Também usam materiais alternativos como: fio dourado industrializado. pedras ornamentais. enfim tudo o que a criatividade permitir.br/estados/br-tocantins/fotos O capim dourado é na atualidade fonte de renda para muitas famílias de artesãos espalhados por toda a região do Japalão. CAPÍTULO 2 2. botões. pois uns consideram que este fato se deu nos anos 60 e outros 20 .Fonte da imagem 1: http://www. A esse processo chama-se “costura” que é o nome que se dá à arte de transformar o capim “ in natura” em peça artisticamente construída. outro tesouro tirado da natureza de onde é extraído o fio de seda usado na costura do capim.brasiloeste. Não há consenso entre os estudiosos de arte quanto ao final da idade moderna. conhecido como “palmeira dos brejos”. SISTEMATIZANDO 1. realizadas entre o final do século XIX até meados do século XX.Pesquise técnicas de trançar papel para construir objetos como potes. porem tão importante quanto ele é o Buriti.com. copos entre outros e através do trançado crie uma obra artística inspirado ( a) nas artistas que trabalham com o capim dourado.com.br/2003/11/jalapao-capimdourado/ Fonte da imagem 2: http://viajeaqui.abril.

A partir da arte Moderna as produções artísticas começaram a ter outra abordagem. cenários. 21 . o movimento dos bailarinos. grupo Corpo ( Belo Horizonte. entre elas a dança que produziu verdadeiras obras de arte com movimento. saiu dos palcos e foi se apresentar em outros lugares. De uma forma ou de outra.( Rio de janeiro) Obseve na imagem o cenário. Minas Gerais) e a Cia de Dança Débora Colker. ritmo e muita criatividade. A dança moderna existe como expressão de idéias e conceitos. A partir dos anos 50 a dança moderna passou a incorporar novos elementos como a música. principalmente na rua. Este nova tendência de produzir arte conquistou todas as linguagens artísticas. A dança moderna rompeu padrões. considera-se que as artes produzidas após esses períodos históricos são chamadas de Arte Contemporânea. a presença da luz e da sombra. sendo que alguns estudiosos preferem classificá-las como Arte Pós Moderna. as roupas. Um exemplo de competência e qualidade são as duas grandes companhias brasileiras de dança moderna. abandonando a representação literal de um assunto ou de um objeto passando a realizar novas novas experimentações e diferentes produções. a tecnologia e até mesmo o computador. Sua essência é a liberdade de criação e de expressão que marcam a cara de um novo tempo.acham que foi nos anos 70. É forte nas apresentações dos grupos a referência norteada pela identidade cultural nacional e sustentabilidade com relação a continuação do espetáculo e ao desafio da superação. coreografias.

Cia de dança Débora Colker com o espetáculo Tatyana. Mostra os cenários tecnológicos e criativos.Realize uma pesquisa sobre: quatro características interessantes ou curiosidades sobre o grupo de dança Corpo e o da Cia de dança Débora Colker. local. 22 . TRABALHANDO O COTIDIANO 1. ano e se possível o nome da coreógrafa.. descobrir informações da imagem como: O nome da apresentação. Grupo corpo em duas apresentações ICONOGRAFIA: colocar imagens desses grupos se possível essas mesmas.

O expressionismo começou na Alemanha no início do século XX e já surgiu questionando a arte dos Impressionistas que diziam ser mera “impressão”. É importante considerar ainda que o expressionismo foi absorvido por artistas de outros movimentos que produziram obras influenciados pelo modismo instituído. porque foram muitos. o teatro. a música e o cinema.APROFUNDANDO O TEMA O Expressionismo Na era moderna muitos movimentos artísticos surgiram com a nítida intenção de provocar sentimentos e pensamentos livres de convenções sociais. onde predominasse a visão interior do artista. ou seja a "expressão". e também pelo encantamento aos ideais desse movimento. a escultura. O expressionismo foi um movimento cultural que teve passagem por diversas linguagens artísticas como: a pintura. porem alguns deles se destacaram com extremo talento. fundidas ou separadas. São eles: Munch e Egon Shiele . Utiliza uma técnica violenta: O pincel (ou a 23 . carregadas de significado e simbologia. voltando seu foco a interpretação do observador e a capacidade de emocioná-lo. Um desses movimentos foi o expressionismo. 2) O pintor recusa o aprendizado técnico e pinta conforme as exigências de sua sensibilidade. propondo uma arte pessoal e intuitiva. a literatura. Essas expressões na maioria das obras eram dramáticas e os elementos visuais como a cor e a linha eram usados de forma emotiva. As características marcantes desse movimento eram: 1) Deformação da imagem visual e cores resplandecentes. É correto afirmar que este movimento influenciou o movimento modernista no mundo inteiro. Por isso citar os artistas que participaram deste movimento fica difícil. vibrantes.

mas também da sociedade.espátula) vai e vem.Observe as duas obras: Auto-retrato. de Egon Schiele Retrato de Nietzshche. fazendo e refazendo. imagine e escreva o que você acha que 24 . de Egon Schiele e o Retrato de Nietzshche. 3) Pesquisa no domínio psicológico. Schiele retratou a si mesmo e Munch retratou um intelectual. SISTEMATIZANDO Vamos exercitar o senso crítico e estético ao observar as obras? O desafio é “imaginar” o sentimento que cada cena ou personagem da obra transparece. O artista vive não apenas o drama do homem. pesquisador e escritor da sua época. tentando encontrar as características apontadas no texto. da desilusão e do desespero. ICONOGRAFIA Auto-retrato. Observe a expressão corporal e facial como também a emocional nas obras abaixo. 1. de Munch . Essa era uma característica forte deste movimento artístico. Os temas são os mesmos porem cada um dá vida a imagem de acordo com seu estilo de pintar e seu gosto pessoal. Porem percebe-se em ambas as obras que a expressão é um objeto determinante da criação. Preferência pelo patético. do abandono. trágico e sombrio. do ciume. empastando ou provocando explosões. do amor. de Munch Tanto uma obra como a outra são retratos de pessoas do sexo masculino. pois os motivos de suas obras giram em torno da vida e morte. famoso e estudado até os dias atuais.

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desesperos e desgraças acontecem o tempo todo mostrando sempre o lado torpe das pessoas. ICONOGRAFIA Retirantes. o grande representante do Teatro Expressionista foi o dramaturgo Nelson Rodrigues.Cândido Portinari TRABALHANDO O COTIDIANO 27 . vinganças. Muitas decepções. traições. Nas artes visuais a obra com o título Retirantes de Cândido Portinari belo exemplo de uma obra expressionista desse grande gênio da arte brasileira. Expressionismo no Brasil No Brasil segundo os críticos de arte. São cheias de conflitos humanos. enfim Nelson Rodrigues sempre retratou o lado mais desprezível do ser humano. Suas peças fazem sucesso até hoje nos teatros como também na televisão. que retratou em suas telas a migração do povo nordestino para as grandes cidades e a vida dos agricultores.Cenas da Peça: A senhoria Julia (1888) de Johan Strindberg (1849-1912) A senhorita Julia: É uma história da vida comum que no desenrolar da peça se converte em drama moral e existencial. desencontros. desesperos. operários e desfavorecidos.

2. adolescentes. pois sabemos que de toda população brasileira. Eles são crianças. desajuste social e problema psicológico.Se inspire nesta obra RETIRANTES. SISTEMATIZANDO Na sociedade que vivemos é comum nos depararmos com cenas do cotidiano que expressam condições de descasos e abandono causadas pelo desemprego. uso de drogas. 28 . É uma situação difícil. alcoolismo. abandonados a própria sorte.8 milhões de moradores de rua. velhos e idosos. abandono familiar ou até falta da família. entre outros. Pesquise cenas do cotidiano e crie uma obra que expresse os sentimentos vividos pelos personagens. Entre eles citamos: Lasar Segall. alcoolismo. Muitos deles entram na vida do crime ou dos vícios ilícitos. abandono familiar. Entre elas esta a situação dos moradores de rua. adultos. Ninguém sabe ao certo porque estão nesta condição. situação econômica difícil. uso de drogas. há até 1.1.Junto com seus colegas de sala realize uma pesquisa de imagens de obras de arte de artistas brasileiros que pelas suas temáticas foram considerados também expressionistas. Diagramador – deixar um quadro em branco para o aluno criar a obra As injustiças sociais continuam acontecendo no Brasil e no mundo.de Cândido Portinari e escreva em seu caderno um poema sobre o tema usado pelo artista e apresente para a turma. As causas de estarem nessa vida são as mais variadas como: desemprego.

etc. que deverá ter os personagens e suas falas. 3) A proposta é realizar um desenho ao seu estilo.ICONOGRAFIA : Fazer uma montagem de imagens de moradores de rua. Distribuam as falas para os personagens que são do seu grupo. se inspirando nas 29 . E agora só falta fazer uma apresentação do teatro criado por vocês. Após terminada a história. O que você sugere para melhorar essa condição? ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ____________________________________________ 2) Reúnam se em grupos e escrevam uma história criada por vocês sobre uma pessoa moradora de rua. cadeiras. Ensaiem. Combinem como com o seu ( ua) professor ( ra). Não podemos nos calar diante dessa desumanidade! Agora escreva nas linhas abaixo. Monte cenários com os objetos que vocês tem as mãos. a sua opinião sobre o que acabamos de ler e discutir. que são carteiras. divida e organize o texto como um texto dramático. 1) Discuta essa situação com seus colegas em sala. Este será seu personagem principal.

ela assume vários papéis. 30 . entre eles: a perfeição. Muitos deles criam o texto e dirigem o teatro. a melancolia. contracenando com os atores responsáveis por desenvolver a trama principal da obra Dramaturgo: é a pessoa que escreve o texto teatral. Nos nossos estudos já percebemos que nas diferentes linguagens artísticas. a imagem. adaptação e desafio. amigos e desejos pessoais é uma tarefa a ser aprendida diariamente. o movimento. Saber equilibrar profissão. o ritmo. Se inspire na questão do desajuste social. Diz um dito popular que “viver bem é uma arte!”. a harmonia. que é a situação dos moradores de rua. a evolução. família. Torpe: tem a ver com desonestidade. E não é uma tarefa fácil diante dos desafios e enfrentamentos que a vida nos traz. Acredito que se afirma isso.obras e no estilo de criação dos expressionistas. Use toda a sua criatividade para produzir uma obra que transmita uma idéia e também que expresse muita emoção. È alguem que atua neste campo das artes cênicas. o equilíbrio. pessoas ( atores de teatro ou filme) ou algum elemento compositivo da cena que realizam um papel secundário. a comunicação. Unidade 3 Arte é equilíbrio Sabemos que no nosso cotidiano precisamos exercitar a nossa capacidade de “equilíbrio”. usando lápis preto e lápis de cor. de apoio ou suporte. enfim a arte é sinônimo de enfrentamento. indecência. de novelas ou de cinema. porque a arte carrega na sua estrutura criativa uma diversidade estética incalculável. GLOSSÁRIO Coadjuvantes: são objetos.

Essa busca sempre gera desequilíbrio. Mas afinal a arte é equilíbrio ou desequilíbrio. costureiras. como balconistas. É muito comum vermos numa exposição de artes visuais a interferência e a presença do som em forma de música ou ruído. entre outros. 31 . Vamos descobrir? CAPÍTULO 1 O diálogo entre as Artes visuais e arte musical . secretárias. Observe as duas obras de arte. pedreiros. A obra visual foi apresentada na exposição interativa + Amor em São Paulo. sejam eles musicais. teatrais. EM BUSCA DO CONHECIMENTO As linguagens artísticas sempre se interagem nos espetáculos. visuais ou de dança. Esta mostra traz para o museu (MIS) a Arte Urbana ( arte de rua ou da rua com a intenção de mostrar olhares distintos de nossos artistas como uma declaração de amor a São Paulo. uma musical e outra visual. buscam equilibrar vários fatores em seu universo criador. Como a arte representa a vida e a vida representa a arte.ICONOGRAFIA : Fazer uma montagem com pessoas em suas atividades diárias. pois toda provocação revela uma reação que pode ser “a própria arte”. Vejamos um exemplo desse casamento entre as artes. nesta unidade veremos que também os artistas para melhor responder suas inquietações. com a idéia de manter a exposição por diversos anos. motoristas. A primeira edição desta mostra aconteceu em 2011 no (MIS) Museu da Imagem e do Som. como elemento compositivo daquela obra. o que nos mostra que uma linguagem está representando a outra e vice versa.

Olhando sómente para a obra. pois simplesmente olhando-a percebemos que a inspiração para criação dessa obra. Muitos consideram que esta musica é um hino à cidade.br/tag/guidu/page/5/ Essa obra foi apresentada nesta mostra e podemos dizer que a imagem fala por si.com.Fonte: http://blog. Foi um sucesso enorme na época e continua sendo considerada uma obra musical muito significativa para o povo brasileiro. já podemos perceber que existe duas interpretações que são: a intenção do autor. Sampa Caetano Veloso Alguma coisa acontece no meu coração Que só quando cruza a Ipiranga e a Avenida São João 32 .guidu. outros acham uma crítica muito dura a São Paulo. principalmente para os paulistanos. que está logo abaixo. usando seu senso crítico. O que prova que uma obra de arte sempre tem duas significações e sentidos. Colocar autor . Devido a relação que é feita no texto abaixo com a musica. e a outra é o olhar e a interpretação do observador. . Leia.ICONOGRAFIA: Precisaria que aqui fosse colocado exatamente esta obra. a letra da música em questão. data etc. foi a musica “Sampa” composta e gravada em 1978 por Caetano Veloso.

teus deuses da chuva Pan-Américas de Áfricas utópicas. com uma linguagem figurada ele conta a saga de quem vem morar em uma metrópole. usa toda sua criatividade pra criar uma letra de música que relata a realidade dos migrantes nordestinos. túmulo do samba Mais possível novo quilombo de Zumbi E os novos baianos passeiam na tua garoa E novos baianos te podem curtir numa boa DIAGRAMAÇÃO: o ideal seria que a letra da música fosse no material de forma destacada.É que quando eu cheguei por aqui eu nada entendi Da dura poesia concreta de tuas esquinas Da deselegância discreta de tuas meninas Ainda não havia para mim Rita Lee A tua mais completa tradução Alguma coisa acontece no meu coração Que só quando cruza a Ipiranga e a Avenida São João Quando eu te encarei frente a frente não vi o meu rosto Chamei de mau gosto o que vi. favelas Da força da grana que ergue e destrói coisas belas Da feia fumaça que sobe. especialmente dos baianos. 33 . espaços Tuas oficinas de florestas. apagando as estrelas Eu vejo surgir teus poetas de campos. de mau gosto. de forma genial. com outra cor e outra letra. GLOSSÁRIO: Saga: a história ou o trajeto de vida percorrido por alguém ou por um grupo de pessoas. nas vilas. mau gosto É que Narciso acha feio o que não é espelho E à mente apavora o que ainda não é mesmo velho Nada do que não era antes quando não somos mutantes E foste um difícil começo Afasto o que não conheço E quem vende outro sonho feliz de cidade Aprende depressa a chamar-te de realidade Porque és o avesso do avesso do avesso do avesso Do povo oprimido nas filas. Os estudiosos e críticos de arte falam que Caetano Veloso.

SISTEMATIZANDO Pesquise mais informações sobre produções do Caetano Veloso. especialmente do Centro da cidade. _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ ___________________________ SAIBA MAIS O cruzamento das avenidas Ipiranga e São João se transformou definitivamente em um dos símbolos e referências mais famosos de São Paulo. Nas linhas abaixo escreva o verso que mais gostou e em seguida escreva a interpretação que você dá a ele. Você vai se surpreender com a quantidade e a qualidade de músicas que ele produziu.Cada verso dessa letra é cheio de simbologia e significados aos fatos e acontecimentos da época dos anos 1970.Faça uma pesquisa na internet sobre o que os críticos falam sobre o significado da música SAMPA para te ajudar a formular sua própria opinião. 1. 34 .

Conta se que na região onde se encontra esse cruzamento que é no Vale do Anhangabaú era muito violenta e perigosa. TRABALHANDO O COTIDIANO Vamos criar uma música em grupo? Convide alguns de seus amigos para 35 . Assim. aconteciam na região destas avenidas. Pontos históricos e turísticos de São Paulo. E esta avenida foi a primeira em São Paulo que os bondes circularam. Foi um lugar que abrigou muitas casas noturnas. Diz-se até que Adoniran Barbosa ( famoso compositor brasileiro) tinha uma mesa cativa ali. que hoje é a Universidade Mackenzie teve como primeiro endereço a Avenida São João e de lá foi para Rua Itambé e hoje está na Rua Piauí. por isso as pessoas carregavam uma imagem de São João Batista para protegê-la ao atravessar o Vale. Em 1943 foi inaugurado na região o famoso e luxuoso Cinema Ipiranga. fundada em 1872. Foi daí que surgiu o nome da Avenida São João. A avenida também passa pela ilustre e antiga Praça da República. A Mackenzie se tornou uma referência em ensino superior de qualidade no Brasil. freqüentado pela sociedade e mantendo esta tradição até hoje. como o Edifício Copan e o Edifício Itália. isso até hoje. que em 1944 deu lugar ao Bar Brahma. A famosa Escola Americana. Antigamente nas décadas de 40 e 60 muitos eventos e bailes aos som de famosas orquestras. Uma delas era a Boate e Confeitaria Marabá. conhecido por ser ponto de encontro de artistas e políticos da cidade.De um simples cruzamento ele virou um centro de referência. Vamos conhecer algumas curiosidades sobre ele.

realizar essa tarefa junto com você. Eles lançaram o que chamamos de padrão de beleza e perfeição. pois ambas além de buscar a perfeição também são elaboradas dentro de padrões técnicos e formais bem delineados. baseada em cânones (regras) de beleza humana. EM BUSCA DO CONHECIMENTO A arte Clássica se reporta a um período específico da história que é o Greco Romano. era voltada a valorização do homem. também chamado de antiguidade Clássica. E essa idéia de perfeição como padrão de construção artística influenciou outros movimentos e criações artísticas em diferentes períodos da história 36 . façam uma pesquisa musical de músicas e ritmos que surgiram nos anos 60 e 70. pois quando falamos sobre elas logo vem a idéia de perfeição. A arte neste período da história. Nesse contexto. Para isso. Que tal homenagear sua cidade nesta música? _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ ____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ ______________________________________________ Unidade 4 Arte é Perfeição Continuando nossos estudos veremos nesta unidade as semelhanças e diferenças sobre Arte Erudita e Arte Clássica. construíram uma estética naturalista mas idealizada. CAPÍTULO 1 Arte Erudita e Arte Clássica. Elas são muitas vezes classificadas como sendo a mesma coisa. Escolha um desses ritmos pára colocar a letra de uma música inventada por vocês. Pode-se dizer que os ideais clássicos são a harmonia e perfeição. E realmente tem fundamento. do seu sentimento e da sua perfeição física.

O termo clássico é usado na dança. Cópia no Museu Arqueológico Nacional de Nápoles GLOSSÁRIO: Estética naturalista: a palavra estética está ligada ao “belo”. Pois tudo depende da intencionalidade do processo de produção ou do olhar de quem consome a produção. ou seja a moda que ela usa. perceba em leitura de livros de arte ou de história. paradigma do cânone clássico masculino. Porem hoje em dia a estética pode estar ligada à várias funções tanto na arte como fora dela. A idéia de perfeição física do homem grego e do romano ficou tão forte como verdade absoluta. no teatro e também na música. Tridimensionais: são objetos ou imagens que se apresentam em três dimensões: Altura. Também produziram nestes moldes lindas pinturas em paredes e em vasos e utensílios domésticos. APROFUNDANDO O TEMA Hoje em dia esse termo “Clássico” é usado com bastante propriedade para definir um estilo de pessoa ou até mesmo a forma como ela se veste. ICONOGRAFIA: Colocar uma escultura Grega e uma escultura Romana O Doríforo. que é comum ouvirmos “ Aquele homem parece um Deus grego!”. porem essa perfeição é mais percebida nos trabalhos tridimensionais. A estética naturalista está ligada a forma mais simples e natural de expressar a beleza física do ser humano comparando aos padrões ditados pela sociedade da época. falamos isso por que ficou na nossa memória a idéia de beleza física 37 . Perceba como os escultores gregos e romanos esculpiam corpos perfeitos. com musculos e formas bem trabalhados. de Policleto. o Classissicismo e o Neoclassicismo .como o Renascimento. comprimento e largura.

Pois suas produções são frutos do pensamento científico. A palavra “ballet” vem da palavra ballare (bailar) e de ballator (bailarino) e originalmente balleto. no ballet clássico. para economizar espaço buscar imagens menores ou desenhar. 38 . do aprendizado em livros. No nosso dia a dia usamos essa palavra “Clássica” para definir uma determinada forma de música ou também de dança. existia uma forma de apresentação e performance que acompanhava os gostos. música. enfim é uma arte que representa a proximidade da perfeição. a dança. Os produtores da chamada cultura erudita fazem parte de uma elite social. A arte Erudita se reporta a obras de valor e reconhecimento universal. costumes e estudos de uma determinada época da história. por exemplo. as artes visuais. a literatura. (erudito significa que tem instrução vasta e variada adquirida sobre tudo pela leitura) Na linguagem da dança.perfeita. mímica e dança. o teatro. enfim onde se manifesta a cultura a arte erudita está presente. ICONOGRAFIA. Nessa época os nobres italianos divertiam seus ilustres visitantes com espetáculos de poesia. econômica. A história do ballet começou há 500 anos atrás na Itália.Desenhar ou colocar pessoas vestidas de forma clássica. As obras eruditas abrangem diversas linguagens artísticas como a música. representam produções de grandes artistas sendo suas obras reconhecidas e esteticamente valorizadas por inúmeros críticos de arte. política e cultural e seu conhecimento é formal e acadêmico. pois também os Deuses da mitologia grega e romana eram de uma beleza e força física invejável. das pesquisas universitárias.

Tanto é que as roupas mais comumente usadas por eles eram os “tutus pratos”.Esses divertimentos apresentados pelos cortesãos eram famosos por seus ricos trajes e cenários muitas vezes desenhados por artista célebre como Leonardo da Vinci. A maior evolução da dança clássica foi no século XIX e junto a ela veio a instituição de normas estéticas na execução do movimento. armadas. pois permitiam que as pernas da 39 . confirmando o status de arte alcançado por ambas manifestações. Sendo assim. marca característica da bailarina. Com as devidas informações.br/dicas-de-danca-a-historia-doépoca eu não encontrei a autoria Fonte ballet. sua principal função era mostrar uma técnica primorosa nos movimentos dos bailarinos. sendo que o primeiro ballet como espetáculo aconteceu em 1581. Neste século como também no início do século XX. principalmente para França e para Rússia. ( sainhas finas de tule que pareciam um prato.dicasdedanca. a técnica e habilidade dos bailarinos passaram a ser consideradas elementos de muita importância para as Companhias de ballet. ICONOGRAFIA Colocar uma imagem do inicio do ballet.html Da Itália a prática da dança passou para outros países da Europa. . o rei Luís XIV fundou a Academia Real de Ballet e a Academia Real de Música. isto porque eram rodadas e armadas) . O que mostra que desde sempre as artes se completam e dialogam entre si. Em 1661. Essa pintura da:http://www. em Paris.com.

como os famosos espetáculos “Lago dos Cisnes” . O que mais nos emociona num espetáculo de dança clássica é assistir a performance dos bailarinos. 40 . Esses Ballets também se preocupavam em contar histórias que se transformaram basicamente em contos de fadas. porem todo esse esforço resulta numa técnica corporal que nos deixa encantados. Isto é fundamentada em princípios de muita dedicação. Sabemos que o trabalho físico é incalculavelmente forte. a “Bela Adormecida” e o “ Quebra Nozes” que tem como compositor o famoso músico russo Tchaikovsky. Ou ainda fazer uma montagem com várias cenas de espetáculos de ballet. giros e movimentos que se adaptem com a história e façam um conjunto perfeito Lago dos Cisnes ICONOGRAFIA: Colocar o nome dos bailarinos e a obra que estão executando Se possível colocar uma imagem onde o bailarino seja o Baryshnikov.bailarina fossem vistas e desta forma ficaria mais fácil verificar se os passos estavam sendo executados corretamente. Assim também era com o bailarino do sexo masculino que usava uma calça (malha) extremamente justa mostrando a perfeição da sua musculatura e de cada movimento. Nestes Ballets procura-se sempre incorporar seqüências complicadas de passos.

Os pés ficam danificados com calos. . E todo bailarino precisa cuidar do corpo. manter os ombros elegantemente baixos. ICONOGRAFIA 1ª imagem: http://www.Dançar nas pontas dos pés requer um esforço sobre humano. inchaços. lesões que acompanham a vida do bailarino por muitos anos. manter sempre o pescoço livre e relaxado. expressão e sentimento. apertar as nádegas e virar as coxas para fora.com. Imagine todas essas regras para serem cumpridas em cada movimento e ainda executar a dança com precisão. subir os músculos da coxa e esticar bem os joelhos. da alimentação e da parte psicológica. Manter o corpo ereto levantando as pernas na vertical e os pés la no alto sem perder o equilíbrio é simplesmente um esforço humano espetacular. Sabemos que o mínimo que se exige de um bailarino é: Manter o corpo bem erguido e puxado para cima.diariopb.br/alunos-do-theatro-santa-roza-sao-admitidos-no-bolshoi- 41 . devemos valorizar todo o esforço em horas e horas de desgaste físico e emocional por amor a arte de dançar. trabalhar a respiração subindo o diafragma e enquanto encolhe a barriga. Por isso assistir a um belo espetáculo vai alem de admirar o momento da apresentação. equilibrar-se bem distribuindo o corpo entre as duas pernas.

blogspot.com. não leveza física e sim do movimento. Rafael e Botticelli. ( Final da Idade média e ínicio da Idade Moderna) Foi um movimento que marcou fortemente a história. como: matemática. Foi um movimento artístico cultural que aconteceu aproximadamente entre fins do século XIII até meados do século XVII. entre outros. ciências e principalmente nas artes em todas as suas linguagens. saber que a dança é a extensão da musica. medicina. quatros elementos importantes para os bailarinos clássicos apresentarem qualidade na execução Fluidez dos movimentos: executar os movimentos sem quebra ou pausa e sim um movimento emendando com o outro de forma harmônica.html Ainda considera-se segundo estudiosos do ballet e na técnica da dança. Deram o nome a esse movimento de Renascimento.br/2010/09/pes-feios-das-bailarinas.Os principais artistas renascentistas foram: Leonardo da Vinci. Michelangelo. pois foi um renascer aos valores humanos e das suas referências culturais tão bem pregadas no período clássico da história que foi o período em que a Grécia e a Roma dominavam o mundo com sua cultura humanista e naturalista. coordenação entre música e movimento SAIBA MAIS Renascimento: Também chamado de Renascença ou Renascentismo. • • Leveza. • Limpeza técnica: executar perfeitamente o movimento real sem invenções e alterações desnecessárias. Houve grande desenvolvimento em muitas áreas. • Musicalidade: não errar o tempo da música.do-brasil/ 2ª imagem http://maylopez. 42 . astronomia. pois apartir dele muitas mudanças e descoberta surgiram no mundo.

Traga suas 43 . ICONOGRAFIA Colocar ano em que foi feita e local onde se encontram essas obras hoje Essas são três das obras mais famosas do mundo. Você perceberá a ligação que existe entre esses três movimentos quanto as essências dos seus processos criadores. SISTEMATIZANDO: 1. assim como dos outros movimentos artísticos citados no texto acima que são o Classicismo e Neoclassicismo.Monalisa. Leonardo da Vinci La Pieta Michelangelo O nascimento de vênus Botticelli.Amplie seu conhecimento pesquisando e conhecendo mais sobre o Renascimento. Duas são pinturas e uma é escultura. seus artistas e suas obras.

Escultura em bronze. tanto as obras tridimensionais (esculturas) como as obras bidimensionais ( pinturas).Edgar Degas . Para isso poderá usar os livros.art. do acervo do MASP Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand . do artista Degas. Este foi um tema marcante em sua arte. Sabemos que existe no acervo do MASP ( Museu de Arte de São Paulo) uma coleção de 73 bailarinas em bronze. entre elas o grande pintor impressionista chamado Degas. 44 .br/servicoeducativo/degas-anagoncalves. Ele pintou e esculpiu a figura da bailarina inumeras vezes. do rarissimo conjunto completo de 73 esculturas de Degas. ICONOGRAFIA 1ª imagem: Obra: A pequena bailarina autor: Degas 2ª imagem: Bailarina . de todos esses movimentos artísticos para sala de aula e troque informações com seus colegas durante a aula de Artes. Chamamos de Impressionistas os artistas que participaram de um movimento artístico que iniciou no século XIX e marcou a história da Arte e que estudaremos a seguir. ou seja nos desenhos e pinturas.pesquisas.São Paulo Degas interessava-se em criar as esculturas de bailarinas para compreender como a luz se projetaria sobre suas cabeças e envolveria os seus corpos para poder assim reproduzi-las em duas dimensões. sempre com muito encanto e talento. estilos.art. 2. bem como as imagens das obras desses mestres da pintura e escultura. as revistas e a internet. Sugiro que conheça esta coleção visitando o site do MASP que é www. procurando razões.pdf. justificativas e curiosidades sobre seu objeto de estudo.br/ ou masp. A proposta é que você realize uma pesquisa para conhecer as obras desse artista em que o tema era a bailarina.masp.O Ballet sempre foi uma arte que encantou as pessoas.

era uma jovem artista.Traga sua pesquisa para sala de aula e faça uma troca de informações com seus colegas. Conta-se também que ela própria vendeu o corpo como sustento para a vida artística. 45 . com cores dos contos de fadas. arame. De um lado significa sonho. Conta-se que essa bailarina retratada por ele. pois diferente de criticarmos será conhecer a realidade de cada um. ternura e beleza. e de outro dedicação. suavidade. que cultivava a futilidade como uma tela de realidade. determinação e sofrimento. pintando a vida. O que nos leva a valorizar cada artista e sua arte. enfim crie uma obra tridimensional homenageando essa marcante e significativa personagem. No rosto da bailarina ele quis expressar os sentimentos de quem deixou de ser criança para um sonho realizar. pois sua família vivia na miséria. A intenção do artista ao retratá-la é expor a hipócrita sociedade aristocrática parisiense da época. de poucos recursos. você criar uma obra artística? Faça uma homenagem a essa personagem “ A Bailarina” que como você deve ter percebido possui dois significados muito marcantes. Poderá usar argila. Use o material que achar conveniente para produzir uma escultura de uma bailarina. conversando ou exercendo cargos diplomáticos. Cortesãos: são conhecidos como os homens que faziam parte da corte distraindo o rei e sua família ou simplesmente lhes fazendo companhia. caixas pequenas. Saiba que Degas como todos seus colegas pintores buscavam diferentes formas de pintar seus temas preferidos. massa de modelar. Glossário Mímica: é uma forma de comunicação onde se expressa seus pensamentos e sentimentos por meio de gestos. isopor. pois foi o primeiro quadro em que o artista pintou de forma arrojada deixando soltar o pincel para tons mais quentes e vibrantes. palitos. Até mesmo sua irmã se prostituia para ajudar no sustento da família. Que tal depois de todas essas informações e pesquisas. O Quadro que você pode observar nesta página com o nome de “ A pequena bailarina” foi uma quebra de estilo. sem usar a voz.

Vincent Van Gogh. que surgiu na França no século XIX. O coreógrafo de uma companhia de dança é a pessoa que cria a sequência de passos e movimentos dos dançarinos. Cézanne. Boudin (professor de Monet). largura e profundidade é tridimensional (ou 3-D). Manet. Multifacetada : Que possui múltiplas faces ou lados Status: essa palavra tem alguns significados associados a forma como é aplicada na frase. dentre outros. posição e classificação que a música e a dança atingiram .Turnê: é quando um espetáculo faz uma programação de passar e se apresentar em várias cidades ou países. Mary Cassatt. Em nossos estudos anteriores já foi possível perceber que a história e as artes andam de mãos dadas. significa grau elevado. Performance: significa o desempenho do artista Coreografias: é a arte de criar roteiros de movimentos que formam uma dança. Degas. pois são interligadas pelos fatos e acontecimentos assim como se completam em significações e sentido. Até aparecerem os chamados “Impressionistas” no final do século XIX e início 46 . que é o movimento artístico chamado Impressionismo. Morisot. Alfred Sisley. pois se trata da história de um grupo de artistas pintores que quiseram mostrar ao mundo uma nova e vibrante forma de expressar sua arte. EM BUSCA DO CONHECIMENTO Vamos entrar em um período muito importante e marcante para o universo das Artes. Caillebotte. Uma figura que possui altura e largura mas não possui profundidade é bidimensional (ou 2-D). Renoir. São passos combinados ou padronizados por uma ou várias pessoas. Neste movimento esta verdade se fortalece. Tão forte foi esta expressão e conceito artístico que seu espírito contaminou também as outras linguagens artísticas. Os principais representantes do grupo foram Monet. No caso do “status” aplicado no texto acima. CAPÍTULO 2 Uma impressão que impressionou o mundo. Tridimensionais: Uma figura que tem ou parece ter altura. Camile Pissaro.

por isso saíram dos ateliers (espaço onde se produz arte). eles primavam pelo uso de cores puras e vibrantes. Pois a invenção da fotografia. Porem os impressionistas idealizavam outra forma de fazer arte. Tanto nas obras produzidas ao ar livre quanto naquelas em que reproduziam cenas da vida cotidiana em espaços internos. tentando reproduzir o movimento natural do que observavam naquele momento. naquele momento histórico surpreendia o mundo com sua capacidade de reproduzir fielmente a realidade. pincéis e telas. pintar ao ar livre. ou se dedicavam a produzir retratos fiéis à realidade. criando pinturas que sugerem felicidade e vida harmoniosa. buscavam dar a arte um novo sentido. à igreja. o pensamento deles se fundamentava na lógica do porque pintar a realidade se já existia a fotografia que fazia isso com tanta precisão? Queriam uma pintura que tivesse sentido próprio! APROFUNDANDO O TEMA De Van gogh ICONOGRAFIA: colocar obras de impressionistas de Renoir e Van Gogh que apareçam espaços externos Os artistas impressionistas queriam retratar a natureza mais de perto. Desta forma eles podiam capturar melhor as nuances da luz e os efeitos da sombra.do século XX . e foram com seus cavaletes. Sendo assim. os pintores apresentavam em suas obras temas ligados à nobreza. Conseguiam esses efeitos usando uma técnica primorosa que mostrava: 47 . olhando e interagindo diretamente com a imagem que pintava.

Tinham valores estéticos diferentes. sombras coloridas. pois esta já registra com extrema perfeição a realidade. a importância dada aos efeitos de luz e sombra e também a sensibilidade do artista. 48 ICONOGRAFIA: Colocar uma obra de Camille Pissarro e outra de Mary Cassat com todas as informações necessárias . Suas obras retratam a suavidade. pois se percebe nas pinceladas soltas a intensidade das cores. de quem recebeu apoio na produção de suas obras. Rapariga costurando . transparências luminosas. O princípio de sua arte era dinâmico por excelência. Mary Cassatt Camille Pissarro Mary Cassatt foi a única mulher pintora deste movimento. A primeira exposição do grupo foi em 1874 (século XIX) intencionalmente realizada no ateliê do fotógrafo Maurice Nadar onde os artistas queriam mostrar que sua obra não se iguala a fotografia. Seu tema preferido era a “mulher” em todas as idades. dando idéia de vibração e movimento. religiosas e históricas que eram usadas como temas de pinturas até então.contrastes e claridades nas cores. Era casada com o impressionista Degas que era escultor e pintor. principalmente na maternidade. em detrimento as referências mitológicas. pois registravam a vida contemporânea dos parisienses em cenas momentâneas e fugazes de seu cotidiano. do cotidiano do seu tempo. o lado feminino e intimista da vida.

(olhar no ícone sistematizando) com o título Impression du Soleil Levant em francês e traduzindo em português dizemos: Impressão: nascer do sol. v amos exercitar a sensibilidade e a percepção visual observando cada detalhe das duas obras abaixo que foram muito significativas ao movimento impressionista. O Manet pintou o amigo Monet fazendo o que o espírito do movimento pregava como verdade.Conta-se que o termo Impressionistas foi dado a partir de uma declaração depreciativa do crítico de arte francês Louis Leroy ao olhar para a tela de Monet. que é o que exatamente a tela mostra. ICONOGRAFIA 1ª obra: Claude Monet "Impressão: nascer do sol" (1872 . (olhar no ícone sistematizando). contem o que se denomina metalinguagem. Autor: Manet ( 1870) 49 . 48 X 63 cm. com o nome: Monet pintando em seu barco-estúdio. isto é a linguagem visual falando dela própria. isto é o artista usa uma linguagem que fala de si mesma. Sabemos que os impressionistas saíram dos espaços internos para pintar nos espaços externos. SISTEMATIZANDO Para entendermos melhor esse propósito que estimulou tais criações. que está nesta unidade. O quadro de Manet que também está acima nesta unidade. respondendo as perguntas que se seguem.óleo sobre tela. Paris 2ª obra: Monet pintando em seu barco-estúdio. Museu Marmottan Monet.

se sentiam desafiados a sair do convencional e abrir os olhos para uma nova forma de produzir arte. nos traz crescimento.Você percebe a presença da luz e da sombra retratada nas obras?Onde? _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ ___________________________________________________ Que cores você observa nas obras? São cores fortes ou cores fracas? _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ ___________________________________________________ As imagens são bem visíveis? Você consegue descrever cada forma que aparece nas imagens? Justifique. Pois através de suas pinturas queriam mostrar uma nítida intenção de mudar convenções. O que precisamos fazer é enfrentar com coragem e fé naquilo que acreditamos ser o melhor para nós e para os nossos semelhantes. Isto é em todos os setores da vida humana. Estes a partir de então. mexendo assim com o mundo cultural e artístico. suspense. pois precisamos estudar e conhecer melhor o que nos desafia. vinha reproduzindo regras estabelecidas pela sociedade e pelos ditos acadêmicos da arte. resistências. _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _________________________________ A intenção desta atividade foi fazê-lo (a) vivenciar e sentir o que as obras impressionistas transmitem a cada um de nós. A luta desses artistas era pela liberdade de expressão e criação. espanto ou admiração! No caso dos impressionistas. Claro que tudo que é novo causa questionamentos. causou principalmente revolta e repúdio. que até então. Na nossa vida diária também não é diferente. Os enfrentamentos que temos que fazer diante do novo. 50 . por parte dos conservadores dos estilos e formas de produzir arte que dominavam a produção artística até o momento. _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ ___________________________________________________ Descreva a impressão e a sensação que a obra "Impressão: nascer do sol" de Claude Monet causa a você.

Iniciou seus estudos na escola Liceu de Artes e Ofícios e na Academia Imperial de Belas Artes. A forma impressionista de se manifestar e criar também ganhou espaço na música. pois representou nossa cultura como poucos o fizeram.Comente tal afirmação. _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ SAIBA MAIS A música Impressionista. São consideradas composições eruditas apesar de primarem por formas curtas de composições. Assim como na pintura. e de lá veio influenciado por estilos de pintura européias. a música impressionista teve seu foco mais na sugestão de atmosfera do que na forte emoção ou ilustração da história. mas veio menino para o Brasil onde fez do nosso país sua pátria. Grandes compositores da época como Claude Debussy e Maurice Ravel criaram obras musicais que encantam o mundo até hoje. entre eles o Impressionismo. principalmente na França na metade do século XIX e continuou até meados do século XX. Foi Eliseu Visconti um dos seus principais precursores. um premio de viagem para o exterior. dava a impressão que se o mesmo estava voando ou plainando. Os principais pintores impressionistas brasileiros foram: Eliseu Visconti. Ele foi pintor e designer. São belos exemplos desta música o “ Prelúdio à tarde de Fauno” de Claude Debussy . Por isso dizem que essa criação de Debussy pela sua construção e execução. Ele nasceu na Itália. Foi estudar arte na França. O impressionismo também aconteceu aqui no Brasil. Era tão talentoso que ganhou por essa escola. Visconti e seus colegas pintores brasileiros pintaram lindos quadros primando pela nossa atmosfera. 51 .

Sonata para Piano e Violino 52 . Jeux d'Eau. Henrique Cavalleiro. Irá se surpreender como você conhece a maioria delas. Estampes. Sugiro que faça uma pesquisa musical e traga para sala de aula. Tente conhecer as seguintes obras: Maurice Ravel: o famoso Bolero de Ravel. Concerto para Piano em Sol Maior. Quarteto de Cordas em Fá Maior. Trois Images. Rapsódia Espanhola. La Mer.Almeida Júnior. ICONOGRAFIA Obra: Mamoeiro (1889) Eliseu Visconti Obra: Cozinha Caipira (1895) Almeida Junior Museu Nacional de Belas Artes Muitos críticos de arte por vê-los retratando cenas do nosso cotidiano classificavam suas obras como “Realistas” também. Claude Debussy: Prelúdio à Tarde de um Fauno. as músicas impressionistas que encontrar. TRABALHANDO O COTIDIANO O desafio é ouvir essas canções impressionistas. Vicente do Rego Monteiro. pois já foram trilhas sonoras de filmes e fundo musicais de propagandas.

porem a magia era olharmos de longe para podermos enxergar as formas e a imagem completa. Os tons escuros eles conseguiam misturando as cores complementares e nunca a cor preta diretamente na tela. durante o processo de formação da imagem. Isso produziu bordas mais suaves e mais fugazes combinação de cores. ora sutis. Só a utilizavam se fosse necessário a expressão da própria cor. Achavam que o olho ao observar a obra. Deixavam no quadro grande quantidade de tinta. Eles pintavam com a tinta aplicada sobre uma camada úmida previamente aplicada à tela.USO DA TECNOLOGIA A técnica dos impressionistas era de uma genialidade incomum. por isso quase não misturavam as cores na palheta e sim utilizavam pinceladas de cores puras que colocadas uma ao lado da outra. Para isso se utilizavam de pinceladas rápidas. ora grossas de tinta. conhecidas como Tacher. obra: Honfleur autor Boudin Cézzane 53 . se a arvore é vermelha a sombra seria verde. que se olhássemos de perto parecia um amontoado de cor sem forma. são misturadas pelos olhos do observador. que se tornou uma marca registrada dos artistas desse movimento. se ela fosse amarela a sombra seria violeta. é que devia misturar as cores. em vez de aplicar sucessivas camadas secas de pintura. Por exemplo. porem ligada diretamente a intencionalidade do artista em produzir determinada impressão ou sensação ao observador.

ICONOGRAFIA Colocar ano em que foi feita e local onde se encontram essas obras hoje Se possível colocar essas mesmas obras desses artistas com as devidas informações de cada uma delas 54 .

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