ARTE – 8º ANO Unidade 1 Arte é Ciência

Vamos começar nosso estudo nesta unidade com um exercício de observação e leitura da obra de arte, pois a intenção é provocar teu olhar de estudante e receptor das artes, na direção de um estudo crítico e estético das obras artísticas instigando-o a perceber a ação transformadora que tais produções exercem sobre o conhecimento humano, analisando a relação que ela tem com as outras áreas do conhecimento, com evolução e progresso do homem, como também com as infinitas facetas do mundo que nos rodeia.

Capítulo 1 EM BUSCA DO CONHECIMENTO 1. Arte como evolução
Vamos começar exercitando o olhar? Observe atentamente cada obra considerando:

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Que tipo de obra é, abstrata ou figurativa? Isto é, ela representa figuras ou objetos reais, que podemos reconhecer e até dizer quais são ( figurativa) ou não, não conseguimos definir o que é ( abstratas)? Você pode classificá-las quanto a maneira como se apresentam? Isto é: elas são pinturas, esculturas, instalação, gravuras, desenhos, enfim qual é a forma ou estilo de artes visuais que elas se apresentam? De que material são feitas? Que técnicas foram usadas?

Esculturas da artista americana Bathsheba Grossman

ICONOGRAFIA - Obs: Colocar o nome das obras, se não for possível essas indicadas acima, 1

podem ser outras esculturas da mesma artista.

Em todos os tempos da história o homem sempre usou a ciência nas suas pesquisas e criações artísticas. Na atualidade temos muitos artistas que usam as mais recentes e contemporâneas descobertas científicas e tecnológicas a seu favor, isto é, somam essas ferramentas ao seu talento e criam obras de arte que são consideradas pelos críticos e apreciadores da arte como obras modernas e até mesmo futuristas. As obras da artista Bathsheba Grossman apresentadas acima, são exemplos desse casamento entre a arte e a ciência. USO DA TECNOLOGIA A ciência e a Arte ao primeiro olhar parecem ser saberes antagônicos, porém na verdade encontramos qualidades estéticas em ambas áreas do conhecimento. A obra artística que sai desse casamento é espetacular, pois todo o processo de criação é moroso e muito interessante. Bathsheba Grossman baseia suas esculturas num padrão geométrico que se entrelaça, formando um desenho costumeiramente circular, incrivelmente belo. Suas esculturas além da tridimencionalidade, também apresentam simetria rotacional, ou seja, você pode enquanto a observa atentamente ir girando-a e se encantará ao perceber que ela é absolutamente idêntica, mostrando uma harmonia admirável. As obras parecem não ter começo e nem fim, permitindo inúmeras variações assim como infinitas formas de ver e imaginar. Como todo criador, Grossman também faz seu estudo, esboço ou projeto que é a seleção da matriz modular da escultura, que em alguns casos é feito de plasticina, de papel ou de palito.

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Est udo, projeto ou esboço da obra Tecnologia aplicada a obra Fonte: http://obviousmag.org/archives/2008/01/escultura_e_mat.html Depois esse esboço ou projeto é desenvolvido no computador com o auxílio de um programa de CAD. (Computer Aided Design ou desenho realizado com ajuda e pelo computador). Isto é, com o auxilio deste programa de computador mais o esboço ou projeto já elaborado pela artista, ela cria o que podemos chamar de modelo virtual de sua obra. A partir daí é possível passar esse modelo virtual para a obra real. Para isso usa-se um processo de impressão chamado 3D ( 3D printing) que é feito de muitas maneiras diferentes, sendo que a mais comum é a construção do modelo por camadas, num bloco de cera usando um método mais comum de modelagem da cera e de fundição do metal que é aplicado como acabamento da obra. Termina quando a peça é oxidada e polida. ( oxidar para impedir que o metal seja corroido e polir para dar brilho e beleza a peça).

GLOSSÁRIO:
Plasticina: Como o nome o sugere, plasticina é um material plástico, “modelável”;
podendo ser usada para a confecção de obras de arte e animação como aqueles “desenhos de massinha” que se movimentam como se tivessem vida. Moroso: que anda ou procede com lentidão; tardio; difícil de fazer; demorado.

Antagônico: contraditório, oposto, divergente.

SAIBA MAIS
Ao observar e estudar as obras artísticas percebe se que este universo tão mágico é como um espiral que liga a técnica, a estética, a evolução ao desafio da criação ou ainda ao absurdo fantástico. A arte constrói conceitos e signos marcantes de um momento histórico ou de uma cultura especificamente ou de todas elas.

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Artistas buscam ampliar seu repertório de criação tanto nas técnicas como nas suas intenções em produzir arte. As experimentações são constantes .

Obra: My Soul (Minha Alma) criada em 2005 pela escultora Katharine Dowson (foto: Katharine Dowson e GV Art) Fonte)http://cienciahoje.uol.com.br/blogues/bussola/posts/blog_view?Subject=Biologia

Essa espetacular obra criada por Katharine Dowson, representa a forma de seu próprio cérebro gravadas com “lazer” em um cristal. Ela foi apresentada em uma exposição em Londres que mostrava diferentes formas de apresentar “o cérebro” humano, com a intenção de levar o expectador a pensar como esse órgão vem sendo tratado pela humanidade há milhares de anos.

SISTEMATIZANDO
Que tal exercitar o senso critico e estético respondendo algumas perguntas e dando sua opinião sobre os assuntos, os artistas e suas obras que estudamos nesta unidade até agora? 1- Das obras de arte apresentadas até o momento,escreva sobre a que você mais gostou. _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ 2- Pesquise imagens e informações sobre os artistas estudados e as obras
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observadas ou até mesmo outros artistas que criaram obras usando recursos tecnológicos. Traga essas informações para sala de aula para serem analisadas, observadas e discutidas.

TRABALHANDO O COTIDIANO
Observe estas fotos da arte feita só com palitos de fósforo, pela chinesa PeiSan Ng, nascida em Taiwan. Perceba que ela usa as cores diferentes produzidas pelo palito queimado e pelo não queimado. Que criatividade não acha? Ela nos mostrou que podemos criar arte com objetos que nunca imaginamos que poderíamos.

Fonte: http://marketing-e-inovacao.blogspot.com.br/2011/02/arte-com-palitosde-fosforo.html Pesquise ao seu redor os objetos que ficaram obsoletos e viraram sucata. Observe-os tentando pensar em uma forma de fazer arte com eles. A idéia é trabalhar com as artes visuais. Poderá fazer uma pintura, uma colagem, um desenho, uma escultura, uma instalação, ou então juntar duas técnicas ou estilos, enfim o importante é cumprir a proposta de trabalho. Depois apresente sua criação para a turma.

Capítulo 2 Efeitos sonoros, luz e cor EM BUSCA DO CONHECIMENTO
O “som” nos acompanha a vida toda trazendo alegria em forma de música ou irritação em forma de ruído. O som está presente em quase todas as situações da nossa vida, provocando nossos ouvidos a perceber os mais inusitados estímulos sonoros, nos fazendo felizes ou nos causando mal estar. Ilustrador – ilustrar figuras que respresentam sons agradáveis e desagradáveis aos nossos ouvidos. Assim como está na Fig. 1 5

as corporais.FIG. principalmente na natureza onde ela é representada com extrema beleza. Entre elas a energia elétrica é a que mais conhecemos e usamos. sejam elas as musicais. Esses três elementos som. 6 . nos ilumina e inspira quando nos é dada através da lua. Através da luz podemos perceber a cor. Ela é um comprimento de onda sensível ao olho humano. Ela nos aquece quando nos é dada através do sol. as cênicas ou as visuais. Um exemplo da criatividade do artista em usar letras e imagens para que o leitor perceba e interprete os sons são Histórias em Quadrinhos ( Artes Visuais). ICONOGRAFIA: imagem de borboletas bem coloridas e de um Arco Iris. A cor é um elemento que dá vida. Todas as pessoas que são leitoras de revistas em quadrinho (gibis). alegria e identidade aos objetos que nos cercam. que são fontes naturais de luz. Porém o ser humano já criou inúmeras formas de produzir luz artificial. 1 Sons Desagradáveis FIG 2 sons agradáveis desagradáveis A luz é outro elemento muito importante em nossa vida. Sem a presença da luz não poderíamos ver o mundo ao nosso redor. luz e cor estão presentes em todas as linguagens artísticas.

Onomatopaicos: é uma figura de linguagem. etc. um suspiro.conseguem imaginar o som que a cena de cada quadrinho traz. assim como no cinema. As histórias em quadrinho são simplesmente uma sequência de quadros. imaginar uma deliciosa torta de chocolate (Hummm!!!) Enfim nossa vida é toda sonora!!! ILUSTRADOR . o tilintar da xícara sobre o pires (tlin. o barulho da chuva com seus pingos batendo na janela (chuáaaaa. como o arrastar de uma cadeira quando levantamos dela (rrammm ). tlin). uma lambida. algo que não se esperava. vrummm. ligar o computador (tlin tlan tlon). um gemido. Fonte:http://osfreixieirinhos. que causa estranheza. ping ping ping ping). o som do carro passando la fora. sendo que na “telona” ela se movimenta e no HQ ela é estática. ou o gemido preguiçoso dele aos nossos pés (nhan nahn nhan) . o latido do cachorro ( au au au). clicar com o mouse (click click click).( Vrrummmmm). apresentando cenas da vida diária e os sons 7 . pois inúmeras vezes escutamos sons e ruídos que fazem parte de nosso dia a dia.html Perceba como essa forma artística e criativa de expressão faz sentido. na qual se reproduz um som ou uma palavra que defina um ruido.br/2012/03/onomatopeias-e-palavrasonomatopaicas.blogspot.com. um soco. A essa forma de expressão visual chamamos de sons onomatopaicos. GLOSSÁRIO: Inusitados: é quase sempre usada nos jornais com o sentido de incomum. através das imagens e letras criativamente colocadas imitando os sons produzidos pelos objetos e pelos personagens da história.ilustrar este texto com desenhos onomatopaicos.

Tanto os sons como os balões são chamados de recursos gráficos.Colocar uma imagem de um gato miando.Miauuuuuuuuuuu!!!!. Enfim... como no modelo sugerido com o som onomatopaico em evidência Registre esses sons que você percebeu. ILUSTRADOR . tudo é efeito sonoro.. A isso chamamos entorno sonoro.. 8 . que vemos sempre nos jornais e revistas. seja um som elaborado como uma música. essa esta muito fraquinha!! E eu não sei a Fonte. ou um ruído surgido do atrito entre dois corpos ou do som emitido por um objeto ou animal. Obs: Colocar uma tira de humor com sons onomatopaicos. e ouça os sons e ruídos que estão ao seu redor. Feche seus olhos agora e perceba esses sons. Observe um exemplo. por exemplo. nos diferentes balões abaixo.Outros artistas que usam o recurso dos sons onomatopaicos são os criadores das Tiras de Humor ou de crítica política ou social. TRABALHANDO O COTIDIANO Vamos exercitar nossos sentidos e sensações usando nossa audição? Então feche seus olhos. Tentando perceber os que estão mais perto e os que estão mais longe. Aproveite para explorar a integração do som onomatopaico com as formas dos balões.

defendendo o povo com bravura. E a turma da Mônica. como por exemplo Maurício de Souza. tio Patinhas. Alguns promovendo terror e outros sendo superheróis.? Quantas lembranças da infância? Esses personagens divertiram gerações de pessoas com histórias contadas de forma muito criativa pelo seu inventor.ILUSTRADOR:fazer diferentes tipos de balões como no exemplo acima.Colocar as imagens do Zorro. Mickey ou os irmãos metralhas. Cavalo Silver e Fantasma 9 .COLOCAR a imagem do Walt Disney e seus personagens. da Mônica . personagens inesquecíveis do grande artista Walt Disney. ICONOGRAFIA . Outro personagem que fez história foi o ZORRO com o belo cavalo chamado SILVER? E de outro personagem famoso chamado FANTASMA? Esses personagens brilharam nas Histórias em Quadrinhos assim como tantos outros. porem vazios. Como esquecer do Cebolinha. Quantos personagens de HQ marcaram nossas vidas diariamente e nossa memória para sempre? Lembramos do Pato Donald.do Cascão do Chico Bento e da Magali? Todos esses personagens marcaram presença na história em quadrinhos. Iconografia .

se possível de autoria de Rubens Cordeiro. que já em 1960 lança a revista PERERÊ. Porem ficou mais famoso ainda por criar em 1980 seu mais famoso personagem que foi o “MENINO MALUQUINHO”. contando histórias de um famoso personagem do Folclore Brasileiro que é o SACI PERERÊ.No Brasil a história em quadrinhos sempre fez parte do gosto popular e o século XX foi marcado por maravilhosos desenhistas e criadores de HQ. Inclusive foi ele o primeiro a desenhar para os estúdios Disney as histórias do famoso Zorro. Esse personagem também foi adaptado para os quadrinhos pela editora Abril. O sucesso foi tanto que virou até 10 . Iconografia: Colocar uma página de gibi em preto e branco e ao lado uma págida colorida. como por exemplo . o "Lobisomem" e o "Homem Fera". onde foi publicado entre 1989 e 1994. Entre eles podemos citar Rubens Cordeiro que produziu muitos desenhos em HQs com muitos e diferentes personagens. Foi um dos maiores fenômenos editoriais no Brasil de todos os tempos. inclusive aparecendo o personagem ZORRO) assinada por ele como esta que esta abaixo SAIBA MAIS Uns dos brasileiros mais famosos do HQ é o grande artista ZIRALDO.

chargista. GLOSSÁRIO: Mangá: é a palavra usada para designar as histórias em quadrinhos no estilo japonês http://guiadicas. Daniel HDR foi um dos artistas a desenhar o mangá baseado no video game Megaman da Capcom. Ele é cartunista. desenhista e jornalista. Os HQs se transformaram e evoluíram em forma e estilo. Que é um estilo ou modo de desenhar personagens tipicamente japoneses. escritor.net/como-desenhar-manga/ 11 . pintor. Ziraldo é um artista completo e de muito talento. No Brasil. dramaturgo.mesmo um filme com o nome “ O MENINO MALUQUINHO”. Um dos estilos mais famosos não só aqui no Brasil como em diversos lugares no mundo são os desenhados em “MANGÁ”. num traçado característico desta cultura.

com. numa lenda. num conto.essaseoutras.Se inspire numa história popular. forma e movimento.com. num livro.Os Os personagens poderão ser de mangá ou não.Traga para sala de aula gibis/histórias em quadrinhos. sons onomatopaicos.olx. como balões com diálogos. numa poesia.xpg. 12 . ou até mesmo num jogo de vídeo game para criar uma página de HQ. muita cor. Use sua imaginação e seu estilo próprio de desenhar não esquecendo de usar todos os recursos gráficos que você estudou até agora. em seguida com orientação do professor organize uma exposição na sala de aula.br/curso-de-desenho-basico-artistico-manga-e-desenhorealista-art-no-lapis Obs: Ilustrar com desenhos em MANGÀ TRABALHANDO O COTIDIANO 1º. aproveite para trocar com seus colegas e assim desfrutar de um momento de leitura em sala de aula 2º.br/comodesenhar-manga-feminino-videos-passo-a-passo-e-dicas- http://maua.http://www.

gestos. seja ele político ou social. Seus personagens preferidos são pessoas famosas do campo político.APROFUNDANDO O TEMA Os recursos gráficos são ferramentas importantes numa criação artística. Os chargistas usam as caricaturas como elemento importante nas suas charges. Chargistas são artistas ilustradores e desenhistas que produzem suas obras com a finalidade de satirizar algum acontecimento atual. Procurar imagens de personagens bem conhecidos. Caricaturistas são desenhistas que representam em suas obras personagens da vida real. estilos que são próprios da pessoa caricaturada. 13 . Todos os três estilos de produções usam essencialmente o desenho nas suas criações. chargistas e cartunistas também utilizam os recursos gráficos para produzir a sua arte. Imagine como seriam as histórias em quadrinho se não houvessem esses recursos. Os caricaturistas. pois dão vida e sentido as cenas. ICONOGRAFIA: Colocar Caricaturas e a autoria. vícios. esportivo ou artístico. acentuando hábitos. O objetivo desta arte é exagerar ou enfatizar características pessoais do personagem com humor.

Glossário Celebridades: é uma pessoa amplamente reconhecida pela sociedade. ICOnografia: Colocar uma charge e a autoria.Obs: colocar as charges e a autoria . também é um adjetivo para célebre. quadrinhos ou mangá.O cartunista é um desenhista especializado em fazer desenhos com humor. Esse termo pode ser usado para quem produz cartoon. . celebrado". que quer dizer "famoso. SISTEMATIZANDO Vamos produzir arte? 1) A proposta é recortar de uma revista uma imagem de uma pessoa bem conhecida da mídia e colar no primeiro quadro e no segundo quadro fazer sua 14 .

Leia o pequeno texto abaixo. Pedro Felipe B. Silva. Use os quadros a baixo. A desigualdade social é um monstro que se alimenta da inocência do povo. Colocar um retângulo para o aluno executar a 15 . se inspire nele e crie uma charge ou cartoom. 1º quadro 2º quadro 2) Você percebeu que tanto os cartunistas como os chargistas usam os recursos gráficos que são os sons onomatopaicos e balões com pequenas falas ou diálogos. quadrinhos ou desenho de mangá. DIAGRAMADOR: atividade. Assim você poderá observar bem os detalhes e as características físicas da pessoa observada. assim como caricaturas e muita criatividade para criticar fazendo humor.caricatura.

cinema. Para isso foram criadas classificações das artes quanto a sua função histórica.etc Nesta unidade vamos estudar a arte como evolução do pensamento e do processo criativo do homem. ICONOGRAFIA 16 . um representando. Entre as classificações mundiais das artes temos: a Erudita.Unidade 2 Arte é Evolução Ilustrador: Fazer um desenho do globo terrestre girando e artistas interagindo com ele.Evoluindo nas linguagens artísticas EM BUSCA DO CONHECIMENTO A arte como qualquer outra área de conhecimento foi e sempre será objeto de estudo para muitos pesquisadores em toda história. a Popular.. procurando levá-lo a construir novos conceitos e novos olhares sobre as linguagens artísticas. a Clássica. um dançando. ou usando o computador. CAPÍTULO 1 1. a Contemporânea. a Moderna. a Folclórica... cultural e estética. entre muitas outras. um tocando um instrumento musical e outro pintando uma tela.

Acima uma amostra como deveriam ser as obras da montagem. Arte popular: O próprio nome diz. apoiada em 17 . academias ou ateliers de arte. Sugestão: Gostaria que essa montagem fosse feita na vertical ao lado do texto todo. populares. Vamos começar com a Arte Popular e Folclórica. que são lugares onde se ensina a arte de forma estrutural e técnica. como : obras eruditas. Ele não aprende essa arte em escolas. com seus devidos nomes. autor e data em que foram produzidas. clássicas. folclóricas. Muitos artistas populares aprendem seu oficio como estrutura de vida e essa arte muitas vezes lhe dá o sustento.DIAGRAMAÇÃO: Aqui é muito importante que se faça uma montagem com obras que contemplem o que está escrito no texto. Pois serão elementos importantes para o trabalho prático do aluno no ícone sistematizando. Você perceberá que conheceremos ao longo de nosso estudo as obras e as características dessas classificações da arte. contemporâneas. modernas. é a arte produzida pelo povo de forma simples e muitas vezes com dificuldade.

assim como cada obra concentra seu valor estético e artístico no espaço e tempo em que foi produzida. músicos. sendo assim a 18 . podemos dizer que são retratos da nossa cultura. podem ser chamadas de arte. APROFUNDANDO O TEMA Arte em Capim Dourado Esta produção é um exemplo de arte popular assim como folclórica. pintores. A Arte Popular e a Arte Folclórica são diretamente correspondentes. Porem. GLOSSÁRIO Ateliêrs: São espaços próprios para trabalhar com arte. onde se pode aprender técnicas artísticas assim como simplesmente criar ao seu próprio estilo. São obras muito valorizadas dentro e fora do nosso país. É assim considerada devido as suas características históricas e culturais que conheceremos em nosso estudo. atores. como também reconhecem que por isso. Os grandes mestres da pintura costumam ter seus próprios atelier. entre outros. virando uma referência histórica e cultural. pois ambas vem da cultura simples do povo. muitas peças apesar de serem confeccionadas uma a uma. costumes típicos do local. outros por reconhecer que a produção é para venda em pequena ou grande escala. apresentando nossas crenças. O artista popular traduz o universo no qual ele vive. Podemos dizer que esta arte é intuitiva apoiada no talento pessoal de cada artista e trata de valores locais e regionais. Isto prova que cada tecnologia tem seu valor no contexto em que é aplicada. A técnica utilizada por eles é a do conhecimento popular. escultores. São eles: ceramistas. alguns estudiosos consideram que a produção folclórica precisa ser anônima (quando não conhecemos quem criou determinada obra) e que expressem essencialmente os signos e valores culturais. dançarinos. são cópias das originais. lendas. Alguns críticos de arte afirmam que por ser construída peça a peça primando pela autenticidade criativa.conhecimentos científicos e acadêmicos. retratando o seu dia-a-dia.

etc Foram os índios Xerente que descobriram uma utilidade para o capim dourado nas terras do Jalapão. 19 .consideram como artesanato. sempre em família. como gamelas. a beleza da arte feita com capim dourado é indiscutível. e de Goiás onde hoje uma parte dele é o estado do Tocantins ICONOGRAFIA. do Maranhã. Porém. (legenda)O capim dourado é uma planta que existe somente no Brasil. mandalas. cestos. tigelas.: fazer um quadro com peças feitas em capim dourado. Observe a sua beleza. desde a época dos índios até hoje. que também faziam suas peças e vários outros utensílios domésticos usando o Capim Dourado. Faziam seus utensílios domésticos. a técnica foi passada de geração em geração nas comunidades japaloeiras. onde hoje é o estado do Tocantins. bacias. potes. etc. . remanescentes dos escravos. em meados de 1920. do Piauí. Esses índios transmitiram a técnica para a comunidade Quilombola (remanescentes dos escravos) da Mumbuca. As peças são sucesso no Brasil e no exterior. pois ele está presente nas vitrines de shoppins e lojas de alto padrão e custo fora e dentro do nosso país. bolsas. exclusivamente nos estados da Bahia. Inclusive a moda aderiu aos encantos do capim dourado. Os índios trançavam e costuravam o capim usando espinhos como agulha. bijuterias. Assim.

A esse processo chama-se “costura” que é o nome que se dá à arte de transformar o capim “ in natura” em peça artisticamente construída.com. pois uns consideram que este fato se deu nos anos 60 e outros 20 . sementes. SISTEMATIZANDO 1.Pesquise técnicas de trançar papel para construir objetos como potes. Também usam materiais alternativos como: fio dourado industrializado. conhecido como “palmeira dos brejos”. Não há consenso entre os estudiosos de arte quanto ao final da idade moderna. enfim tudo o que a criatividade permitir.brasiloeste.br/2003/11/jalapao-capimdourado/ Fonte da imagem 2: http://viajeaqui.Fonte da imagem 1: http://www. pedras ornamentais. CAPÍTULO 2 2.com. O capim dourado é uma preciosidade natural. realizadas entre o final do século XIX até meados do século XX. porem tão importante quanto ele é o Buriti.br/estados/br-tocantins/fotos O capim dourado é na atualidade fonte de renda para muitas famílias de artesãos espalhados por toda a região do Japalão.A arte Moderna e a Contemporânea EM BUSCA DO CONHECIMENTO É classificada como Arte Moderna todas as produções artísticas nas diferentes linguagens. botões.abril. copos entre outros e através do trançado crie uma obra artística inspirado ( a) nas artistas que trabalham com o capim dourado. outro tesouro tirado da natureza de onde é extraído o fio de seda usado na costura do capim.

Este nova tendência de produzir arte conquistou todas as linguagens artísticas. 21 . A partir dos anos 50 a dança moderna passou a incorporar novos elementos como a música. É forte nas apresentações dos grupos a referência norteada pela identidade cultural nacional e sustentabilidade com relação a continuação do espetáculo e ao desafio da superação. De uma forma ou de outra. cenários. a presença da luz e da sombra. as roupas. A partir da arte Moderna as produções artísticas começaram a ter outra abordagem. Minas Gerais) e a Cia de Dança Débora Colker. saiu dos palcos e foi se apresentar em outros lugares.acham que foi nos anos 70. coreografias. principalmente na rua. ritmo e muita criatividade. Sua essência é a liberdade de criação e de expressão que marcam a cara de um novo tempo.( Rio de janeiro) Obseve na imagem o cenário. A dança moderna rompeu padrões. Um exemplo de competência e qualidade são as duas grandes companhias brasileiras de dança moderna. a tecnologia e até mesmo o computador. o movimento dos bailarinos. considera-se que as artes produzidas após esses períodos históricos são chamadas de Arte Contemporânea. abandonando a representação literal de um assunto ou de um objeto passando a realizar novas novas experimentações e diferentes produções. entre elas a dança que produziu verdadeiras obras de arte com movimento. sendo que alguns estudiosos preferem classificá-las como Arte Pós Moderna. A dança moderna existe como expressão de idéias e conceitos. grupo Corpo ( Belo Horizonte.

. TRABALHANDO O COTIDIANO 1. 22 . descobrir informações da imagem como: O nome da apresentação. ano e se possível o nome da coreógrafa. Mostra os cenários tecnológicos e criativos. Grupo corpo em duas apresentações ICONOGRAFIA: colocar imagens desses grupos se possível essas mesmas. local.Cia de dança Débora Colker com o espetáculo Tatyana.Realize uma pesquisa sobre: quatro características interessantes ou curiosidades sobre o grupo de dança Corpo e o da Cia de dança Débora Colker.

2) O pintor recusa o aprendizado técnico e pinta conforme as exigências de sua sensibilidade. vibrantes. onde predominasse a visão interior do artista. a música e o cinema.APROFUNDANDO O TEMA O Expressionismo Na era moderna muitos movimentos artísticos surgiram com a nítida intenção de provocar sentimentos e pensamentos livres de convenções sociais. São eles: Munch e Egon Shiele . e também pelo encantamento aos ideais desse movimento. porque foram muitos. o teatro. voltando seu foco a interpretação do observador e a capacidade de emocioná-lo. propondo uma arte pessoal e intuitiva. Utiliza uma técnica violenta: O pincel (ou a 23 . É correto afirmar que este movimento influenciou o movimento modernista no mundo inteiro. a literatura. Por isso citar os artistas que participaram deste movimento fica difícil. a escultura. As características marcantes desse movimento eram: 1) Deformação da imagem visual e cores resplandecentes. porem alguns deles se destacaram com extremo talento. carregadas de significado e simbologia. Essas expressões na maioria das obras eram dramáticas e os elementos visuais como a cor e a linha eram usados de forma emotiva. O expressionismo começou na Alemanha no início do século XX e já surgiu questionando a arte dos Impressionistas que diziam ser mera “impressão”. fundidas ou separadas. É importante considerar ainda que o expressionismo foi absorvido por artistas de outros movimentos que produziram obras influenciados pelo modismo instituído. O expressionismo foi um movimento cultural que teve passagem por diversas linguagens artísticas como: a pintura. ou seja a "expressão". Um desses movimentos foi o expressionismo.

Essa era uma característica forte deste movimento artístico. Preferência pelo patético.espátula) vai e vem. ICONOGRAFIA Auto-retrato.Observe as duas obras: Auto-retrato. do ciume. de Egon Schiele Retrato de Nietzshche. pois os motivos de suas obras giram em torno da vida e morte. mas também da sociedade. do amor. da desilusão e do desespero. Observe a expressão corporal e facial como também a emocional nas obras abaixo. imagine e escreva o que você acha que 24 . de Munch . do abandono. empastando ou provocando explosões. SISTEMATIZANDO Vamos exercitar o senso crítico e estético ao observar as obras? O desafio é “imaginar” o sentimento que cada cena ou personagem da obra transparece. de Munch Tanto uma obra como a outra são retratos de pessoas do sexo masculino. Porem percebe-se em ambas as obras que a expressão é um objeto determinante da criação. Os temas são os mesmos porem cada um dá vida a imagem de acordo com seu estilo de pintar e seu gosto pessoal. pesquisador e escritor da sua época. fazendo e refazendo. famoso e estudado até os dias atuais. Schiele retratou a si mesmo e Munch retratou um intelectual. tentando encontrar as características apontadas no texto. O artista vive não apenas o drama do homem. 1. 3) Pesquisa no domínio psicológico. de Egon Schiele e o Retrato de Nietzshche. trágico e sombrio.

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que retratou em suas telas a migração do povo nordestino para as grandes cidades e a vida dos agricultores. Nas artes visuais a obra com o título Retirantes de Cândido Portinari belo exemplo de uma obra expressionista desse grande gênio da arte brasileira. ICONOGRAFIA Retirantes. desencontros. operários e desfavorecidos. Expressionismo no Brasil No Brasil segundo os críticos de arte. enfim Nelson Rodrigues sempre retratou o lado mais desprezível do ser humano. vinganças. São cheias de conflitos humanos. desesperos e desgraças acontecem o tempo todo mostrando sempre o lado torpe das pessoas. o grande representante do Teatro Expressionista foi o dramaturgo Nelson Rodrigues.Cenas da Peça: A senhoria Julia (1888) de Johan Strindberg (1849-1912) A senhorita Julia: É uma história da vida comum que no desenrolar da peça se converte em drama moral e existencial. traições. Muitas decepções. desesperos. Suas peças fazem sucesso até hoje nos teatros como também na televisão.Cândido Portinari TRABALHANDO O COTIDIANO 27 .

desajuste social e problema psicológico. entre outros. As causas de estarem nessa vida são as mais variadas como: desemprego. abandono familiar ou até falta da família. alcoolismo. abandono familiar. adultos. adolescentes. alcoolismo. Entre eles citamos: Lasar Segall. SISTEMATIZANDO Na sociedade que vivemos é comum nos depararmos com cenas do cotidiano que expressam condições de descasos e abandono causadas pelo desemprego. Diagramador – deixar um quadro em branco para o aluno criar a obra As injustiças sociais continuam acontecendo no Brasil e no mundo.1. Muitos deles entram na vida do crime ou dos vícios ilícitos.8 milhões de moradores de rua. Pesquise cenas do cotidiano e crie uma obra que expresse os sentimentos vividos pelos personagens. Eles são crianças.Se inspire nesta obra RETIRANTES. É uma situação difícil. Entre elas esta a situação dos moradores de rua. situação econômica difícil. Ninguém sabe ao certo porque estão nesta condição. uso de drogas. abandonados a própria sorte. pois sabemos que de toda população brasileira. uso de drogas. há até 1. 2.Junto com seus colegas de sala realize uma pesquisa de imagens de obras de arte de artistas brasileiros que pelas suas temáticas foram considerados também expressionistas.de Cândido Portinari e escreva em seu caderno um poema sobre o tema usado pelo artista e apresente para a turma. velhos e idosos. 28 .

Distribuam as falas para os personagens que são do seu grupo. E agora só falta fazer uma apresentação do teatro criado por vocês. que deverá ter os personagens e suas falas. etc. O que você sugere para melhorar essa condição? ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ______________________________________________________________________ ____________________________________________ 2) Reúnam se em grupos e escrevam uma história criada por vocês sobre uma pessoa moradora de rua. se inspirando nas 29 . divida e organize o texto como um texto dramático. cadeiras. 3) A proposta é realizar um desenho ao seu estilo. Este será seu personagem principal. Após terminada a história. que são carteiras. Monte cenários com os objetos que vocês tem as mãos. a sua opinião sobre o que acabamos de ler e discutir. Ensaiem. 1) Discuta essa situação com seus colegas em sala. Combinem como com o seu ( ua) professor ( ra). Não podemos nos calar diante dessa desumanidade! Agora escreva nas linhas abaixo.ICONOGRAFIA : Fazer uma montagem de imagens de moradores de rua.

entre eles: a perfeição. ela assume vários papéis. GLOSSÁRIO Coadjuvantes: são objetos. 30 . Se inspire na questão do desajuste social. que é a situação dos moradores de rua. Diz um dito popular que “viver bem é uma arte!”. E não é uma tarefa fácil diante dos desafios e enfrentamentos que a vida nos traz. a comunicação. a melancolia. porque a arte carrega na sua estrutura criativa uma diversidade estética incalculável. de apoio ou suporte. a imagem. Saber equilibrar profissão. Nos nossos estudos já percebemos que nas diferentes linguagens artísticas. o ritmo. indecência. Acredito que se afirma isso. o movimento. família. a harmonia. Muitos deles criam o texto e dirigem o teatro. Use toda a sua criatividade para produzir uma obra que transmita uma idéia e também que expresse muita emoção. usando lápis preto e lápis de cor.obras e no estilo de criação dos expressionistas. contracenando com os atores responsáveis por desenvolver a trama principal da obra Dramaturgo: é a pessoa que escreve o texto teatral. pessoas ( atores de teatro ou filme) ou algum elemento compositivo da cena que realizam um papel secundário. amigos e desejos pessoais é uma tarefa a ser aprendida diariamente. de novelas ou de cinema. a evolução. adaptação e desafio. È alguem que atua neste campo das artes cênicas. Torpe: tem a ver com desonestidade. enfim a arte é sinônimo de enfrentamento. o equilíbrio. Unidade 3 Arte é equilíbrio Sabemos que no nosso cotidiano precisamos exercitar a nossa capacidade de “equilíbrio”.

Essa busca sempre gera desequilíbrio. Como a arte representa a vida e a vida representa a arte. Observe as duas obras de arte. pedreiros. Vamos descobrir? CAPÍTULO 1 O diálogo entre as Artes visuais e arte musical . Mas afinal a arte é equilíbrio ou desequilíbrio. Esta mostra traz para o museu (MIS) a Arte Urbana ( arte de rua ou da rua com a intenção de mostrar olhares distintos de nossos artistas como uma declaração de amor a São Paulo. A primeira edição desta mostra aconteceu em 2011 no (MIS) Museu da Imagem e do Som. A obra visual foi apresentada na exposição interativa + Amor em São Paulo. entre outros. com a idéia de manter a exposição por diversos anos. motoristas. buscam equilibrar vários fatores em seu universo criador. Vejamos um exemplo desse casamento entre as artes. uma musical e outra visual. É muito comum vermos numa exposição de artes visuais a interferência e a presença do som em forma de música ou ruído. sejam eles musicais. EM BUSCA DO CONHECIMENTO As linguagens artísticas sempre se interagem nos espetáculos. secretárias. o que nos mostra que uma linguagem está representando a outra e vice versa. como elemento compositivo daquela obra. nesta unidade veremos que também os artistas para melhor responder suas inquietações. pois toda provocação revela uma reação que pode ser “a própria arte”. costureiras. visuais ou de dança. como balconistas.ICONOGRAFIA : Fazer uma montagem com pessoas em suas atividades diárias. 31 . teatrais.

que está logo abaixo. e a outra é o olhar e a interpretação do observador. data etc.ICONOGRAFIA: Precisaria que aqui fosse colocado exatamente esta obra. Colocar autor . a letra da música em questão. Sampa Caetano Veloso Alguma coisa acontece no meu coração Que só quando cruza a Ipiranga e a Avenida São João 32 . Muitos consideram que esta musica é um hino à cidade. O que prova que uma obra de arte sempre tem duas significações e sentidos. .br/tag/guidu/page/5/ Essa obra foi apresentada nesta mostra e podemos dizer que a imagem fala por si.com. usando seu senso crítico. já podemos perceber que existe duas interpretações que são: a intenção do autor. foi a musica “Sampa” composta e gravada em 1978 por Caetano Veloso. Devido a relação que é feita no texto abaixo com a musica. pois simplesmente olhando-a percebemos que a inspiração para criação dessa obra. Olhando sómente para a obra. outros acham uma crítica muito dura a São Paulo. Foi um sucesso enorme na época e continua sendo considerada uma obra musical muito significativa para o povo brasileiro. Leia.guidu.Fonte: http://blog. principalmente para os paulistanos.

usa toda sua criatividade pra criar uma letra de música que relata a realidade dos migrantes nordestinos.É que quando eu cheguei por aqui eu nada entendi Da dura poesia concreta de tuas esquinas Da deselegância discreta de tuas meninas Ainda não havia para mim Rita Lee A tua mais completa tradução Alguma coisa acontece no meu coração Que só quando cruza a Ipiranga e a Avenida São João Quando eu te encarei frente a frente não vi o meu rosto Chamei de mau gosto o que vi. de mau gosto. GLOSSÁRIO: Saga: a história ou o trajeto de vida percorrido por alguém ou por um grupo de pessoas. com uma linguagem figurada ele conta a saga de quem vem morar em uma metrópole. túmulo do samba Mais possível novo quilombo de Zumbi E os novos baianos passeiam na tua garoa E novos baianos te podem curtir numa boa DIAGRAMAÇÃO: o ideal seria que a letra da música fosse no material de forma destacada. nas vilas. Os estudiosos e críticos de arte falam que Caetano Veloso. mau gosto É que Narciso acha feio o que não é espelho E à mente apavora o que ainda não é mesmo velho Nada do que não era antes quando não somos mutantes E foste um difícil começo Afasto o que não conheço E quem vende outro sonho feliz de cidade Aprende depressa a chamar-te de realidade Porque és o avesso do avesso do avesso do avesso Do povo oprimido nas filas. teus deuses da chuva Pan-Américas de Áfricas utópicas. com outra cor e outra letra. favelas Da força da grana que ergue e destrói coisas belas Da feia fumaça que sobe. 33 . de forma genial. apagando as estrelas Eu vejo surgir teus poetas de campos. espaços Tuas oficinas de florestas. especialmente dos baianos.

especialmente do Centro da cidade. Você vai se surpreender com a quantidade e a qualidade de músicas que ele produziu. _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ ___________________________ SAIBA MAIS O cruzamento das avenidas Ipiranga e São João se transformou definitivamente em um dos símbolos e referências mais famosos de São Paulo. 1.Cada verso dessa letra é cheio de simbologia e significados aos fatos e acontecimentos da época dos anos 1970. Nas linhas abaixo escreva o verso que mais gostou e em seguida escreva a interpretação que você dá a ele. SISTEMATIZANDO Pesquise mais informações sobre produções do Caetano Veloso.Faça uma pesquisa na internet sobre o que os críticos falam sobre o significado da música SAMPA para te ajudar a formular sua própria opinião. 34 .

Foi daí que surgiu o nome da Avenida São João. que em 1944 deu lugar ao Bar Brahma. que hoje é a Universidade Mackenzie teve como primeiro endereço a Avenida São João e de lá foi para Rua Itambé e hoje está na Rua Piauí. A famosa Escola Americana. conhecido por ser ponto de encontro de artistas e políticos da cidade. Antigamente nas décadas de 40 e 60 muitos eventos e bailes aos som de famosas orquestras. Uma delas era a Boate e Confeitaria Marabá. Em 1943 foi inaugurado na região o famoso e luxuoso Cinema Ipiranga. por isso as pessoas carregavam uma imagem de São João Batista para protegê-la ao atravessar o Vale. A avenida também passa pela ilustre e antiga Praça da República. isso até hoje. TRABALHANDO O COTIDIANO Vamos criar uma música em grupo? Convide alguns de seus amigos para 35 . Assim.De um simples cruzamento ele virou um centro de referência. como o Edifício Copan e o Edifício Itália. Vamos conhecer algumas curiosidades sobre ele. E esta avenida foi a primeira em São Paulo que os bondes circularam. fundada em 1872. Pontos históricos e turísticos de São Paulo. Diz-se até que Adoniran Barbosa ( famoso compositor brasileiro) tinha uma mesa cativa ali. Foi um lugar que abrigou muitas casas noturnas. A Mackenzie se tornou uma referência em ensino superior de qualidade no Brasil. freqüentado pela sociedade e mantendo esta tradição até hoje. Conta se que na região onde se encontra esse cruzamento que é no Vale do Anhangabaú era muito violenta e perigosa. aconteciam na região destas avenidas.

Elas são muitas vezes classificadas como sendo a mesma coisa. A arte neste período da história. construíram uma estética naturalista mas idealizada. E essa idéia de perfeição como padrão de construção artística influenciou outros movimentos e criações artísticas em diferentes períodos da história 36 . Para isso. Nesse contexto. Pode-se dizer que os ideais clássicos são a harmonia e perfeição. EM BUSCA DO CONHECIMENTO A arte Clássica se reporta a um período específico da história que é o Greco Romano. CAPÍTULO 1 Arte Erudita e Arte Clássica. Eles lançaram o que chamamos de padrão de beleza e perfeição. E realmente tem fundamento. Escolha um desses ritmos pára colocar a letra de uma música inventada por vocês. era voltada a valorização do homem. pois ambas além de buscar a perfeição também são elaboradas dentro de padrões técnicos e formais bem delineados. do seu sentimento e da sua perfeição física. pois quando falamos sobre elas logo vem a idéia de perfeição. também chamado de antiguidade Clássica. Que tal homenagear sua cidade nesta música? _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ ____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ ______________________________________________ Unidade 4 Arte é Perfeição Continuando nossos estudos veremos nesta unidade as semelhanças e diferenças sobre Arte Erudita e Arte Clássica.realizar essa tarefa junto com você. baseada em cânones (regras) de beleza humana. façam uma pesquisa musical de músicas e ritmos que surgiram nos anos 60 e 70.

o Classissicismo e o Neoclassicismo . APROFUNDANDO O TEMA Hoje em dia esse termo “Clássico” é usado com bastante propriedade para definir um estilo de pessoa ou até mesmo a forma como ela se veste. A estética naturalista está ligada a forma mais simples e natural de expressar a beleza física do ser humano comparando aos padrões ditados pela sociedade da época.como o Renascimento. ICONOGRAFIA: Colocar uma escultura Grega e uma escultura Romana O Doríforo. perceba em leitura de livros de arte ou de história. A idéia de perfeição física do homem grego e do romano ficou tão forte como verdade absoluta. Também produziram nestes moldes lindas pinturas em paredes e em vasos e utensílios domésticos. ou seja a moda que ela usa. comprimento e largura. Perceba como os escultores gregos e romanos esculpiam corpos perfeitos. paradigma do cânone clássico masculino. Tridimensionais: são objetos ou imagens que se apresentam em três dimensões: Altura. no teatro e também na música. com musculos e formas bem trabalhados. Pois tudo depende da intencionalidade do processo de produção ou do olhar de quem consome a produção. de Policleto. falamos isso por que ficou na nossa memória a idéia de beleza física 37 . que é comum ouvirmos “ Aquele homem parece um Deus grego!”. O termo clássico é usado na dança. porem essa perfeição é mais percebida nos trabalhos tridimensionais. Cópia no Museu Arqueológico Nacional de Nápoles GLOSSÁRIO: Estética naturalista: a palavra estética está ligada ao “belo”. Porem hoje em dia a estética pode estar ligada à várias funções tanto na arte como fora dela.

No nosso dia a dia usamos essa palavra “Clássica” para definir uma determinada forma de música ou também de dança. música. a literatura. no ballet clássico. para economizar espaço buscar imagens menores ou desenhar. (erudito significa que tem instrução vasta e variada adquirida sobre tudo pela leitura) Na linguagem da dança. Pois suas produções são frutos do pensamento científico. ICONOGRAFIA. o teatro.Desenhar ou colocar pessoas vestidas de forma clássica. 38 . costumes e estudos de uma determinada época da história. do aprendizado em livros. A história do ballet começou há 500 anos atrás na Itália. das pesquisas universitárias. Os produtores da chamada cultura erudita fazem parte de uma elite social. pois também os Deuses da mitologia grega e romana eram de uma beleza e força física invejável. existia uma forma de apresentação e performance que acompanhava os gostos. as artes visuais. Nessa época os nobres italianos divertiam seus ilustres visitantes com espetáculos de poesia. por exemplo. enfim onde se manifesta a cultura a arte erudita está presente. enfim é uma arte que representa a proximidade da perfeição. A arte Erudita se reporta a obras de valor e reconhecimento universal. política e cultural e seu conhecimento é formal e acadêmico.perfeita. representam produções de grandes artistas sendo suas obras reconhecidas e esteticamente valorizadas por inúmeros críticos de arte. a dança. econômica. mímica e dança. A palavra “ballet” vem da palavra ballare (bailar) e de ballator (bailarino) e originalmente balleto. As obras eruditas abrangem diversas linguagens artísticas como a música.

( sainhas finas de tule que pareciam um prato. Em 1661. Tanto é que as roupas mais comumente usadas por eles eram os “tutus pratos”. sendo que o primeiro ballet como espetáculo aconteceu em 1581. Neste século como também no início do século XX. ICONOGRAFIA Colocar uma imagem do inicio do ballet.dicasdedanca. o rei Luís XIV fundou a Academia Real de Ballet e a Academia Real de Música.html Da Itália a prática da dança passou para outros países da Europa. A maior evolução da dança clássica foi no século XIX e junto a ela veio a instituição de normas estéticas na execução do movimento. O que mostra que desde sempre as artes se completam e dialogam entre si. confirmando o status de arte alcançado por ambas manifestações. isto porque eram rodadas e armadas) . pois permitiam que as pernas da 39 . marca característica da bailarina. . armadas. sua principal função era mostrar uma técnica primorosa nos movimentos dos bailarinos. principalmente para França e para Rússia. em Paris. Essa pintura da:http://www.com.br/dicas-de-danca-a-historia-doépoca eu não encontrei a autoria Fonte ballet.Esses divertimentos apresentados pelos cortesãos eram famosos por seus ricos trajes e cenários muitas vezes desenhados por artista célebre como Leonardo da Vinci. Com as devidas informações. a técnica e habilidade dos bailarinos passaram a ser consideradas elementos de muita importância para as Companhias de ballet. Sendo assim.

Nestes Ballets procura-se sempre incorporar seqüências complicadas de passos. Ou ainda fazer uma montagem com várias cenas de espetáculos de ballet. Sabemos que o trabalho físico é incalculavelmente forte. Esses Ballets também se preocupavam em contar histórias que se transformaram basicamente em contos de fadas. O que mais nos emociona num espetáculo de dança clássica é assistir a performance dos bailarinos. giros e movimentos que se adaptem com a história e façam um conjunto perfeito Lago dos Cisnes ICONOGRAFIA: Colocar o nome dos bailarinos e a obra que estão executando Se possível colocar uma imagem onde o bailarino seja o Baryshnikov. porem todo esse esforço resulta numa técnica corporal que nos deixa encantados. a “Bela Adormecida” e o “ Quebra Nozes” que tem como compositor o famoso músico russo Tchaikovsky. Isto é fundamentada em princípios de muita dedicação. como os famosos espetáculos “Lago dos Cisnes” . 40 .bailarina fossem vistas e desta forma ficaria mais fácil verificar se os passos estavam sendo executados corretamente. Assim também era com o bailarino do sexo masculino que usava uma calça (malha) extremamente justa mostrando a perfeição da sua musculatura e de cada movimento.

lesões que acompanham a vida do bailarino por muitos anos. inchaços. Os pés ficam danificados com calos. trabalhar a respiração subindo o diafragma e enquanto encolhe a barriga. equilibrar-se bem distribuindo o corpo entre as duas pernas. Sabemos que o mínimo que se exige de um bailarino é: Manter o corpo bem erguido e puxado para cima. E todo bailarino precisa cuidar do corpo. apertar as nádegas e virar as coxas para fora. manter sempre o pescoço livre e relaxado. da alimentação e da parte psicológica. expressão e sentimento. Manter o corpo ereto levantando as pernas na vertical e os pés la no alto sem perder o equilíbrio é simplesmente um esforço humano espetacular.diariopb. Por isso assistir a um belo espetáculo vai alem de admirar o momento da apresentação. ICONOGRAFIA 1ª imagem: http://www.com. .Dançar nas pontas dos pés requer um esforço sobre humano. Imagine todas essas regras para serem cumpridas em cada movimento e ainda executar a dança com precisão. subir os músculos da coxa e esticar bem os joelhos. manter os ombros elegantemente baixos. devemos valorizar todo o esforço em horas e horas de desgaste físico e emocional por amor a arte de dançar.br/alunos-do-theatro-santa-roza-sao-admitidos-no-bolshoi- 41 .

br/2010/09/pes-feios-das-bailarinas. medicina. • • Leveza. como: matemática. astronomia. 42 .do-brasil/ 2ª imagem http://maylopez. entre outros. quatros elementos importantes para os bailarinos clássicos apresentarem qualidade na execução Fluidez dos movimentos: executar os movimentos sem quebra ou pausa e sim um movimento emendando com o outro de forma harmônica. pois apartir dele muitas mudanças e descoberta surgiram no mundo. Deram o nome a esse movimento de Renascimento. Rafael e Botticelli. Foi um movimento artístico cultural que aconteceu aproximadamente entre fins do século XIII até meados do século XVII.com.html Ainda considera-se segundo estudiosos do ballet e na técnica da dança. • Musicalidade: não errar o tempo da música. pois foi um renascer aos valores humanos e das suas referências culturais tão bem pregadas no período clássico da história que foi o período em que a Grécia e a Roma dominavam o mundo com sua cultura humanista e naturalista.Os principais artistas renascentistas foram: Leonardo da Vinci. • Limpeza técnica: executar perfeitamente o movimento real sem invenções e alterações desnecessárias. Houve grande desenvolvimento em muitas áreas. saber que a dança é a extensão da musica. Michelangelo.blogspot. não leveza física e sim do movimento. ciências e principalmente nas artes em todas as suas linguagens. coordenação entre música e movimento SAIBA MAIS Renascimento: Também chamado de Renascença ou Renascentismo. ( Final da Idade média e ínicio da Idade Moderna) Foi um movimento que marcou fortemente a história.

Traga suas 43 . ICONOGRAFIA Colocar ano em que foi feita e local onde se encontram essas obras hoje Essas são três das obras mais famosas do mundo. assim como dos outros movimentos artísticos citados no texto acima que são o Classicismo e Neoclassicismo. Duas são pinturas e uma é escultura. Você perceberá a ligação que existe entre esses três movimentos quanto as essências dos seus processos criadores. seus artistas e suas obras.Monalisa.Amplie seu conhecimento pesquisando e conhecendo mais sobre o Renascimento. SISTEMATIZANDO: 1. Leonardo da Vinci La Pieta Michelangelo O nascimento de vênus Botticelli.

Sabemos que existe no acervo do MASP ( Museu de Arte de São Paulo) uma coleção de 73 bailarinas em bronze.O Ballet sempre foi uma arte que encantou as pessoas.br/servicoeducativo/degas-anagoncalves. do acervo do MASP Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand . as revistas e a internet. bem como as imagens das obras desses mestres da pintura e escultura. Chamamos de Impressionistas os artistas que participaram de um movimento artístico que iniciou no século XIX e marcou a história da Arte e que estudaremos a seguir.pesquisas. Este foi um tema marcante em sua arte. justificativas e curiosidades sobre seu objeto de estudo. 44 . Sugiro que conheça esta coleção visitando o site do MASP que é www. A proposta é que você realize uma pesquisa para conhecer as obras desse artista em que o tema era a bailarina. do artista Degas. ou seja nos desenhos e pinturas.São Paulo Degas interessava-se em criar as esculturas de bailarinas para compreender como a luz se projetaria sobre suas cabeças e envolveria os seus corpos para poder assim reproduzi-las em duas dimensões.art. Para isso poderá usar os livros. sempre com muito encanto e talento. Ele pintou e esculpiu a figura da bailarina inumeras vezes. de todos esses movimentos artísticos para sala de aula e troque informações com seus colegas durante a aula de Artes. tanto as obras tridimensionais (esculturas) como as obras bidimensionais ( pinturas). do rarissimo conjunto completo de 73 esculturas de Degas. 2.br/ ou masp.Escultura em bronze. entre elas o grande pintor impressionista chamado Degas.pdf.Edgar Degas .art. ICONOGRAFIA 1ª imagem: Obra: A pequena bailarina autor: Degas 2ª imagem: Bailarina .masp. procurando razões. estilos.

Saiba que Degas como todos seus colegas pintores buscavam diferentes formas de pintar seus temas preferidos. massa de modelar. suavidade. Conta-se também que ela própria vendeu o corpo como sustento para a vida artística. Use o material que achar conveniente para produzir uma escultura de uma bailarina. No rosto da bailarina ele quis expressar os sentimentos de quem deixou de ser criança para um sonho realizar. de poucos recursos. arame. pois sua família vivia na miséria. determinação e sofrimento. enfim crie uma obra tridimensional homenageando essa marcante e significativa personagem. Glossário Mímica: é uma forma de comunicação onde se expressa seus pensamentos e sentimentos por meio de gestos. caixas pequenas. Que tal depois de todas essas informações e pesquisas. Poderá usar argila. Conta-se que essa bailarina retratada por ele. pintando a vida. e de outro dedicação. pois foi o primeiro quadro em que o artista pintou de forma arrojada deixando soltar o pincel para tons mais quentes e vibrantes. De um lado significa sonho. com cores dos contos de fadas.Traga sua pesquisa para sala de aula e faça uma troca de informações com seus colegas. pois diferente de criticarmos será conhecer a realidade de cada um. O Quadro que você pode observar nesta página com o nome de “ A pequena bailarina” foi uma quebra de estilo. palitos. A intenção do artista ao retratá-la é expor a hipócrita sociedade aristocrática parisiense da época. era uma jovem artista. ternura e beleza. O que nos leva a valorizar cada artista e sua arte. Até mesmo sua irmã se prostituia para ajudar no sustento da família. que cultivava a futilidade como uma tela de realidade. Cortesãos: são conhecidos como os homens que faziam parte da corte distraindo o rei e sua família ou simplesmente lhes fazendo companhia. você criar uma obra artística? Faça uma homenagem a essa personagem “ A Bailarina” que como você deve ter percebido possui dois significados muito marcantes. 45 . isopor. sem usar a voz. conversando ou exercendo cargos diplomáticos.

Morisot. largura e profundidade é tridimensional (ou 3-D). que surgiu na França no século XIX. EM BUSCA DO CONHECIMENTO Vamos entrar em um período muito importante e marcante para o universo das Artes. Cézanne. pois se trata da história de um grupo de artistas pintores que quiseram mostrar ao mundo uma nova e vibrante forma de expressar sua arte. CAPÍTULO 2 Uma impressão que impressionou o mundo. Multifacetada : Que possui múltiplas faces ou lados Status: essa palavra tem alguns significados associados a forma como é aplicada na frase. significa grau elevado. Até aparecerem os chamados “Impressionistas” no final do século XIX e início 46 . Alfred Sisley. pois são interligadas pelos fatos e acontecimentos assim como se completam em significações e sentido. Uma figura que possui altura e largura mas não possui profundidade é bidimensional (ou 2-D). No caso do “status” aplicado no texto acima. Neste movimento esta verdade se fortalece. São passos combinados ou padronizados por uma ou várias pessoas. Boudin (professor de Monet). Mary Cassatt. Caillebotte. O coreógrafo de uma companhia de dança é a pessoa que cria a sequência de passos e movimentos dos dançarinos. posição e classificação que a música e a dança atingiram . Vincent Van Gogh. dentre outros. Tão forte foi esta expressão e conceito artístico que seu espírito contaminou também as outras linguagens artísticas. Tridimensionais: Uma figura que tem ou parece ter altura. Degas. Performance: significa o desempenho do artista Coreografias: é a arte de criar roteiros de movimentos que formam uma dança. Em nossos estudos anteriores já foi possível perceber que a história e as artes andam de mãos dadas. Manet. Renoir. Camile Pissaro. que é o movimento artístico chamado Impressionismo.Turnê: é quando um espetáculo faz uma programação de passar e se apresentar em várias cidades ou países. Os principais representantes do grupo foram Monet.

Desta forma eles podiam capturar melhor as nuances da luz e os efeitos da sombra. olhando e interagindo diretamente com a imagem que pintava. Pois a invenção da fotografia. buscavam dar a arte um novo sentido. criando pinturas que sugerem felicidade e vida harmoniosa. ou se dedicavam a produzir retratos fiéis à realidade. o pensamento deles se fundamentava na lógica do porque pintar a realidade se já existia a fotografia que fazia isso com tanta precisão? Queriam uma pintura que tivesse sentido próprio! APROFUNDANDO O TEMA De Van gogh ICONOGRAFIA: colocar obras de impressionistas de Renoir e Van Gogh que apareçam espaços externos Os artistas impressionistas queriam retratar a natureza mais de perto. Tanto nas obras produzidas ao ar livre quanto naquelas em que reproduziam cenas da vida cotidiana em espaços internos. tentando reproduzir o movimento natural do que observavam naquele momento. Sendo assim. e foram com seus cavaletes. eles primavam pelo uso de cores puras e vibrantes. à igreja. os pintores apresentavam em suas obras temas ligados à nobreza. pincéis e telas. por isso saíram dos ateliers (espaço onde se produz arte). naquele momento histórico surpreendia o mundo com sua capacidade de reproduzir fielmente a realidade. pintar ao ar livre. Porem os impressionistas idealizavam outra forma de fazer arte. Conseguiam esses efeitos usando uma técnica primorosa que mostrava: 47 .do século XX .

Mary Cassatt Camille Pissarro Mary Cassatt foi a única mulher pintora deste movimento. O princípio de sua arte era dinâmico por excelência. em detrimento as referências mitológicas. Seu tema preferido era a “mulher” em todas as idades. Era casada com o impressionista Degas que era escultor e pintor. A primeira exposição do grupo foi em 1874 (século XIX) intencionalmente realizada no ateliê do fotógrafo Maurice Nadar onde os artistas queriam mostrar que sua obra não se iguala a fotografia. o lado feminino e intimista da vida. transparências luminosas. 48 ICONOGRAFIA: Colocar uma obra de Camille Pissarro e outra de Mary Cassat com todas as informações necessárias . dando idéia de vibração e movimento. Tinham valores estéticos diferentes. Suas obras retratam a suavidade. principalmente na maternidade. do cotidiano do seu tempo. pois se percebe nas pinceladas soltas a intensidade das cores. a importância dada aos efeitos de luz e sombra e também a sensibilidade do artista.contrastes e claridades nas cores. de quem recebeu apoio na produção de suas obras. pois registravam a vida contemporânea dos parisienses em cenas momentâneas e fugazes de seu cotidiano. sombras coloridas. pois esta já registra com extrema perfeição a realidade. religiosas e históricas que eram usadas como temas de pinturas até então. Rapariga costurando .

O Manet pintou o amigo Monet fazendo o que o espírito do movimento pregava como verdade. Autor: Manet ( 1870) 49 . 48 X 63 cm. que está nesta unidade. isto é o artista usa uma linguagem que fala de si mesma.Conta-se que o termo Impressionistas foi dado a partir de uma declaração depreciativa do crítico de arte francês Louis Leroy ao olhar para a tela de Monet. que é o que exatamente a tela mostra. Sabemos que os impressionistas saíram dos espaços internos para pintar nos espaços externos. Museu Marmottan Monet.óleo sobre tela. ICONOGRAFIA 1ª obra: Claude Monet "Impressão: nascer do sol" (1872 . contem o que se denomina metalinguagem. respondendo as perguntas que se seguem. (olhar no ícone sistematizando). O quadro de Manet que também está acima nesta unidade. isto é a linguagem visual falando dela própria. v amos exercitar a sensibilidade e a percepção visual observando cada detalhe das duas obras abaixo que foram muito significativas ao movimento impressionista. SISTEMATIZANDO Para entendermos melhor esse propósito que estimulou tais criações. Paris 2ª obra: Monet pintando em seu barco-estúdio. com o nome: Monet pintando em seu barco-estúdio. (olhar no ícone sistematizando) com o título Impression du Soleil Levant em francês e traduzindo em português dizemos: Impressão: nascer do sol.

que até então. Pois através de suas pinturas queriam mostrar uma nítida intenção de mudar convenções. O que precisamos fazer é enfrentar com coragem e fé naquilo que acreditamos ser o melhor para nós e para os nossos semelhantes. _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _________________________________ A intenção desta atividade foi fazê-lo (a) vivenciar e sentir o que as obras impressionistas transmitem a cada um de nós. causou principalmente revolta e repúdio. vinha reproduzindo regras estabelecidas pela sociedade e pelos ditos acadêmicos da arte. nos traz crescimento. resistências.Você percebe a presença da luz e da sombra retratada nas obras?Onde? _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ ___________________________________________________ Que cores você observa nas obras? São cores fortes ou cores fracas? _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ ___________________________________________________ As imagens são bem visíveis? Você consegue descrever cada forma que aparece nas imagens? Justifique. Na nossa vida diária também não é diferente. _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ ___________________________________________________ Descreva a impressão e a sensação que a obra "Impressão: nascer do sol" de Claude Monet causa a você. Os enfrentamentos que temos que fazer diante do novo. 50 . mexendo assim com o mundo cultural e artístico. espanto ou admiração! No caso dos impressionistas. suspense. Isto é em todos os setores da vida humana. Claro que tudo que é novo causa questionamentos. A luta desses artistas era pela liberdade de expressão e criação. por parte dos conservadores dos estilos e formas de produzir arte que dominavam a produção artística até o momento. Estes a partir de então. pois precisamos estudar e conhecer melhor o que nos desafia. se sentiam desafiados a sair do convencional e abrir os olhos para uma nova forma de produzir arte.

um premio de viagem para o exterior. Visconti e seus colegas pintores brasileiros pintaram lindos quadros primando pela nossa atmosfera. Foi Eliseu Visconti um dos seus principais precursores. São consideradas composições eruditas apesar de primarem por formas curtas de composições. São belos exemplos desta música o “ Prelúdio à tarde de Fauno” de Claude Debussy . Os principais pintores impressionistas brasileiros foram: Eliseu Visconti. dava a impressão que se o mesmo estava voando ou plainando. _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ SAIBA MAIS A música Impressionista. principalmente na França na metade do século XIX e continuou até meados do século XX. a música impressionista teve seu foco mais na sugestão de atmosfera do que na forte emoção ou ilustração da história. entre eles o Impressionismo. O impressionismo também aconteceu aqui no Brasil. pois representou nossa cultura como poucos o fizeram. 51 . Ele nasceu na Itália. Ele foi pintor e designer. Iniciou seus estudos na escola Liceu de Artes e Ofícios e na Academia Imperial de Belas Artes. Era tão talentoso que ganhou por essa escola. e de lá veio influenciado por estilos de pintura européias. Grandes compositores da época como Claude Debussy e Maurice Ravel criaram obras musicais que encantam o mundo até hoje. A forma impressionista de se manifestar e criar também ganhou espaço na música. Assim como na pintura. Foi estudar arte na França. Por isso dizem que essa criação de Debussy pela sua construção e execução. mas veio menino para o Brasil onde fez do nosso país sua pátria.Comente tal afirmação.

Concerto para Piano em Sol Maior. as músicas impressionistas que encontrar. Sugiro que faça uma pesquisa musical e traga para sala de aula. Jeux d'Eau. La Mer. Estampes. Trois Images. TRABALHANDO O COTIDIANO O desafio é ouvir essas canções impressionistas. Claude Debussy: Prelúdio à Tarde de um Fauno. Rapsódia Espanhola.Almeida Júnior. ICONOGRAFIA Obra: Mamoeiro (1889) Eliseu Visconti Obra: Cozinha Caipira (1895) Almeida Junior Museu Nacional de Belas Artes Muitos críticos de arte por vê-los retratando cenas do nosso cotidiano classificavam suas obras como “Realistas” também. Tente conhecer as seguintes obras: Maurice Ravel: o famoso Bolero de Ravel. Henrique Cavalleiro. pois já foram trilhas sonoras de filmes e fundo musicais de propagandas. Vicente do Rego Monteiro. Quarteto de Cordas em Fá Maior. Sonata para Piano e Violino 52 . Irá se surpreender como você conhece a maioria delas.

Por exemplo. ora sutis. porem ligada diretamente a intencionalidade do artista em produzir determinada impressão ou sensação ao observador. porem a magia era olharmos de longe para podermos enxergar as formas e a imagem completa. conhecidas como Tacher. que se olhássemos de perto parecia um amontoado de cor sem forma. Isso produziu bordas mais suaves e mais fugazes combinação de cores. por isso quase não misturavam as cores na palheta e sim utilizavam pinceladas de cores puras que colocadas uma ao lado da outra. Só a utilizavam se fosse necessário a expressão da própria cor. Os tons escuros eles conseguiam misturando as cores complementares e nunca a cor preta diretamente na tela. se a arvore é vermelha a sombra seria verde. obra: Honfleur autor Boudin Cézzane 53 . em vez de aplicar sucessivas camadas secas de pintura. ora grossas de tinta. Para isso se utilizavam de pinceladas rápidas. se ela fosse amarela a sombra seria violeta.USO DA TECNOLOGIA A técnica dos impressionistas era de uma genialidade incomum. Achavam que o olho ao observar a obra. Eles pintavam com a tinta aplicada sobre uma camada úmida previamente aplicada à tela. são misturadas pelos olhos do observador. durante o processo de formação da imagem. é que devia misturar as cores. que se tornou uma marca registrada dos artistas desse movimento. Deixavam no quadro grande quantidade de tinta.

ICONOGRAFIA Colocar ano em que foi feita e local onde se encontram essas obras hoje Se possível colocar essas mesmas obras desses artistas com as devidas informações de cada uma delas 54 .

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