Restauración y Conservación Retablo La Crucifixión

Hasta el momento se ha terminado la

conservación del retablo en su totalidad,
debido a que no tenemos
documentación ni referencias del
armado, hemos realizado un
ensamblaje sobre el piso en forma de
simulacro para conocer los ensambles y
las piezas faltantes.

Se concluyó la restauración de las piezas policromadas como fondos de columnas

que simulan acabados de mármol, incluyendo la reintegración de la capa pictórica
en los fondos de las entrecalles izquierda y derecha, así como la decoración del
basamento.

El fondo
de la entrecalle central se encuentra en proceso la reintegración de
color.
Presenta una técnica con hoja de plata fina y pintura.

El retablo consta de tres obras pictóricas, una inexistente y dos restauradas en su

totalidad. Tres esculturas: La Virgen de los Dolores, San Juan y Cristo de la
Agonía.
Las tres presentan conservación y una se encuentra restaurada en un 70 %

Desafortunadamente no hemos logrado subir el retablo en su sitio, ya que el

Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) nos ha solicitado una licencia,
la cual se encuentra en trámite, por lo tanto no nos permiten dar continuidad y
cumplir con el cronograma que teníamos programado.
 La estructura metálica será
colocada en forma reticular
por la parte posterior para
un mejor sostenimiento del
retablo.

Aplicación de hoja de oro

de 23.5 quilates. Proceso
de dorado al agua, aplicación de varias capas de preparación de carbonato de
calcio y cola de conejo. Bol rojo para dorar bruñido. Hoja de oro bruñida.
Posteriormente se aplicará una pátina al óleo para igualar la tonalidad del retablo.

Actualmente el retablo se encuentra conservado en su totalidad, nos encontramos

en la etapa de dorado, hemos terminado el dorado en un 80% posteriormente
realizaremos la pátina con barniz protector y finalmente el ensamblaje y armado
de la estructura.
Segunda Intervención Artística Contemporánea

James Brown, Adán Paredes,

Helen Escobedo, Luis Argudín,
Laurie Litowitz, Jorge Yázpik,
Marta Palau.

Continuamos la reproducción de espejos contemporáneos del primer grupo y del

siglo XVIII.
Exhibiciones

Aniversario Taga.
Jueves 19 de febrero 2009

15 Artistas
Contemporáneos de Oaxaca

Luis Hampshire
Jessica Wozny
Alfonso Barranco
Rolando Martínez
Colectivo Lapiztola
Colectivo Arte Jaguar
Joel Gómez
Jesús Contreras
Pablo Cotama
Ana Santos
Moisés García
Rosa Vallejo
Mónica Iturribaría
Valerie Campos
Emilia Sandoval
Galería de Arte Mexicano para el Mundo
Ciudad de México

En el zócalo de la Ciudad de México, dentro de la Galería Arte Mexicano

para el Mundo, se inauguró la muestra “Reflejos de una Tradición” en
donde se expusieron las 25 reproducciones de artistas contemporáneos
y el grupo de 15 espejos realizados por jóvenes artistas oaxaqueños.

Expusimos también los cojines bordados realizados por las mujeres de la

comunidad, así como unos dibujos realizados como prácticas de los
espejos del siglo XVIII.
Niños Artistas de Zegache

Durante las vacaciones escolares de semana santa, los Talleres Comunitarios

organizamos un taller para niños de la comunidad. Recibimos a 25 niños que
inspirados por los objetos de la iglesia y por los espejos de artistas
contemporáneos, realizaron varios dibujos como práctica.

El trabajo final consistió en pintar un marco de cedro preparado, el cual fue

realizado por los jóvenes del taller utilizando madera sobrante de la utilizada
en la restauración del retablo o en las reproducciones de espejos
contemporáneos y del siglo XVIII

Finalmente, se habló con los padres de los niños para darles cuatro opciones:
- Pintar el espejo y llevárselo a su casa pagando 50 pesos por el material
- Pintar el espejo y venderlo en 50 pesos a los Talleres para exposición y
venta en el espacio zegache de TAGA
- Traer un objeto de su casa, pintarlo y conservarlo para ellos.
- No pintar ningún objeto y solamente dibujar y pintar sobre papel
Todos escogieron vender su arte al Taller Comunitario. Cada uno salió del curso
con su dinero y sobretodo orgullosos, visitan el espacio zegache donde se exhibe
y queda a la venta su trabajo.

Biblioteca Móvil

El día 14 de abril solicitamos la visita de la Biblioteca Móvil perteneciente a la

Fundación Alfredo Harp Helú. La cual se dedica a viajar a las comunidades
marginadas del estado ofreciendo este servicio a los niños.
 Tuvimos un buen número de niños interesados en la lectura, por lo cual se
programó otra visita para el 23 de mayo, en la cual se dejarán algunos libros
en consignación para que puedan ser consultados permanentemente dentro de
los talleres comunitarios.

Carpetas serie Zegache, Demián Flores

Recibimos en donación 5 carpetas de la serie Zegache realizados por el artista

Demián Flores, las cuales contendrán tres grabados y un texto. El sobre lleva en
su portada la imagen de un espejo. La venta de estas carpetas será destinada
para adquirir materiales para los talleres comunitarios.

Obsequio de Per Anderson

El artista Per Anderson, pertenece al

segundo grupo de artistas que han donado
su obra para la restauración del quinto
retablo.
Como un gesto de generosidad extra, donó
al proyecto zegache, 20 copias de esta
litografía que realizó antes de intervenir su
moldura.
Estas serán expuestas en el Espacio
Zegache de TAGA, y ofrecidas a la venta
para la adquisición de materiales, conservaremos una copia como acervo del
proyecto y para mostrarla en muestras futuras.

Becas CURTIDURÍA/ZEGACHE/GRAÑÉN

1-Coloquio de Restauración y Conservación.

Instituto de Investigaciones estéticas de la
UNAM. Mónica, Georgina. Beca Maria Isabel
Grañén.
2-Curso Arte Colonial. Instituto de
Investigaciones Estéticas de la UNAM. Misael,
Oscar, Antonio. Beca Zegache.
3- Curso Pintura Virreinal. Instituto de
Investigaciones Estéticas de la UNAM Rubén.
Beca Zegache.
4- Jose Luis Landett. La Gráfica como espacio.
Juan Manuel. Beca La Curtiduría.
5- Juan Carlos Olvera. Excusas para el vandalismo. La Curtiduría. Israela. Beca La
Curtiduría.
6- Ivon Amor Muñoz. La interpolación de algunos medios tradicionales
artesanales en la gráfica. La Curtiduría. Erika Beca La Curtiduría.
7- Rafael Arnáiz. Taller de dibujo intenso. TAGA. Silvio, Erik Beca La Curtiduría.
8-Plinio Ávila. Las Artes Gráficas en la Era de la Devaluación Técnica, el Medio
no es el Fin. La Curtiduría. José y Juan Manuel. Beca la Curtiduría.
9- Taller de dibujo. Shaun. La Curtiduría. Elisa, Esperanza, Antonio, José. Beca
Zegache y La Curtiduría.
10- Alfonso Barranco. Archivo, apropiación y serialidad. La Curtiduría. Maria,
Consuelo. Beca La Curtiduría.

Bordados Amor Muñoz

Amor Porno
 Artistas y Oficios

Los Talleres Comunitarios de Zegache,

La Curtiduría y TAGA, iniciamos el
programa “Técnicas Antiguas en
Estrategias Contemporáneas” con
la presencia del artista peruano
Ismahel Randall Weeks.

Trabajó con Edilberto Benito Barrios,

miembro del taller comunitario, quien
durante dos años ha aprendido
diferentes oficios entre los cuales:
restauración de pintura mural y de
caballete, talla en madera, carpintería,
aplicación de hoja de oro y plata.

Durante dos meses realizaron trabajos

con materiales como hule de llanta,
tejiendo y realizando tallas.

Para Edilberto representó una importante experiencia, durante estos dos meses
conoció el trabajo de varios artistas contemporáneos a través de libros, textos e
Internet. La relación laboral con Ismahel no se limitó a realizar mecánicamente las
instrucciones del artista, sino que le indujo a resolver creativamente y a externar
puntos de vista.

Hemos observado que a raíz de este programa y de los talleres que los jóvenes de
Zegache toman en La Curtiduría, han surgido cambios muy positivos en la
personalidad de los miembros del taller comunitario. Así que tenemos la fortuna
de constatar con una prueba real, de que en Zegache no solo las pocas tortillas y
la religión alimentan, también el arte rompe clases y ahora, en este pueblo
marginado, se convierte en una necesidad para la vida de una persona, de
cualquier persona.

Zegache en residencia. Primer programa para la formación de

impresores en litografía y grabado en metal. El Taller Gráfica Actual TAGA, es un
laboratorio de trabajo en el medio de la gráfica donde se realizan ediciones
residencias y talleres vinculados al grabado como estrategia artística
contemporánea. Cuenta con tres talleres profesionales de litografía, huecograbado
y xilografía y un área digital. Dos miembros de los talleres comunitarios se
capacitarán durante tres meses en el oficio del grabado.