Você está na página 1de 103

UNIVERSIDAD ANDINA NESTOR CCERES VELASQUEZ JULIACA

DANZA Y FOLFLORE EN EDUCACION INICIAL


AUTORIDADES UNIVERSITARIAS
RECTOR DE LA UANCV Dr. Juan LUQUE MAMANI VICERRECTOR ACADEMICO Dr. Justo SOSA AROHUANCA VICERRECTOR ADMINISTRATIVO Mg. Julio Vctor HUAMN MEZA DECANO DE LA FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIN Dr. LUIS Otto GUERRA PACHECO SUPERVISOR GENERAL Dr. Pascual HUACASI SUCASACA COORDINADOR GENERAL Mg. Marciano TOLEDO PACHA ASISTENTE TCNICO Bach. David OLAGUIVEL YTURY DOCENTE DEL DISEO, ELABORACIN Y REVISIN DEL CURSO Autor: MSc. Donato Quispe Alejo

SEDE CENTRAL DE ESTUDIO: FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIN Ciudad Universitaria Salida Puno SEDE ADMINISTRATIVA-UANCV-JULIACA Oficina 209 2do piso Edificio el Campin (Oficina de atencin Principal) Pasaje La Cultura s/n Celular 951-633201 Pgina Web: http://www.dueduancv.3a2.com http://www.dueduancv.edu.pe
1ra EDICIN: Setiembre. 2012.

DANZA Y FOLFLORE EN EDUCACION INICIAL

Pgina 1

INDICE Presentacin.......................3
CAPITULO I: EVOLUCIN DE LA DANZA. 1.1. 1.2. 1.3. Origen de la danza..............................4 La danza a travs del tiempo...................5 Clasificacin de la danza.10

CAPITULO II: FUNDAMENTOS DE LA DANZA 2.1. Danza y baile.........................................................................................................12 2.2. Importancia y elementos de la danza..13 2.3. Acondicionamiento corporal...15 2.4 Movimientos con los diferentes segmentos.18 CAPITULO III: COREOGRAFA, ESCENARIO Y ESCENOGRAFA 3.1. Composicin y coreografa.21 3.2. Clases de coreografa..23 3.3. Tipos de escenerario.......26 CAPITULO IV: DIDCTICA DE LA DANZA 4.1. Metodologa para la enseanza de las danzas folklricas..27 4.2. Psicomotricidad..28 4.3. Danzas de nuestro Per..30 4.4. Estrategias metodolgicas de danza a para diferentes niveles educativos........35 CAPITULO V: JURADOS DE CALIFICACION DE DANZAS 5.1. Fundamentacin general de la danza.45 5.2. La danza y el baile.49 5.3. Aspectos en la expresin corporal.54 5-4. Creacin en la danza.55 5.5. Criterios de calificacin de una danza en concurso..57 CAPITULO VI: FOLKLORE 6.1. Cultura popular tradicional59 6.2 Generalidades..60 6.3. Modelos de fichas..78 6.4. Folklore en la educacin.82 6.5. Folklore y modernidad...90 6.6. Evaluacin auto instructiva danza...93 6.7. Lecturas complementarias..94 BIBLIOGRAFIAS.97 Pgina 2

DANZA Y FOLFLORE EN EDUCACION INICIAL

PRESENTACION El Programa de Licenciatura en Educacin Inicial de la Facultad de Educacin de la Universidad Andina Nstor Cceres Velsquez de la Ciudad de Juliaca, a travs de la asignatura tiene por objetivo fundamental el de habilitar y actualizar en el campo de la apreciacin artstica, mediante el conocimiento de los componentes fundamentales de danza y folklore El Arte en general, estabiliza el nimo de los pusilnimes o afirma la confianza de los ms arriesgaos brindndoles la seguridad que la certeza de la propia dignidad engendra. Ensancha la conciencia de dignidad, y es una verdad irrebatible. Con solo percibirla el individuo acumulara abundante fuerza, junto a la energa vivificadora y regeneradora capaz de abatir los espectros de la angustia y la soledad del hombre actual habitante de un mundo donde la incertidumbre del maana crece con las sombras. Largas jornadas de experiencias llenas de emocin, suspenso y conmovedoras, repercutieron a la preparacin del presente mdulo, adaptndose a las distintas mutaciones del arte o las corrientes de danzas que van cambiando con el paso de los aos, donde la tecnologa ha invadido y sirve de medio visual, auditivo y perceptivo dentro de cualquier ramo artstico, que van adecundose a las transformaciones de aquellos factores que influyen de una u otra manera en el artista y en la sociedad perceptiva. Grandes cambios flotan en los aires del horizonte de la expresin artstica, cambios que muestran su reafirmacin en la identidad, donde la prctica del arte, Danza y Folklore fuente inagotable de creatividad, sabidura y fortalecimiento de las habilidades en personas que cultivan el arte, que desde luego afina en el ser humano una sensibilidad que lo lleva a desarrollar una tica muy slida para la vida adulta. De ah la importancia de ejercitar, desde la niez la psicomotricidad y la expresin corporal desde el nivel de educacin inicial hasta culminar la EBR. Cumple una slida formacin de los nios, pberes y adolescentes. Por consiguiente, el presente mdulo contiene una informacin terica y bsica sobre las disciplinas ms practicadas en el rea de Arte, de manera que su aprendizaje y comprensin de los aspectos bsicos y de los criterios a conocer son fundamentales para una adecuada apreciacin, y valoracin a cada uno de los casos a que se presentaran. El contenido temtico del presente curso esta organizado en est organizado en seis captulos, el primero evolucin de la danza, segundo captulo: Fundamentos de la danza, tercer captulo: Coreografa, escenario y escenografa cuarto captulo: Didctica de la danza, quinto captulo: Jurado de calificacin de danzas, sexto captulo: Folklore. Dichos captulos ponemos a disposicin a los docentes participantes del programa de licenciatura en nivel de Educacin Inicial.

EL AUTOR

DANZA Y FOLFLORE EN EDUCACION INICIAL

Pgina 3

CAPITULO I EVOLUCIN DE LA DANZA.

1.1.

ORIGEN DE LA DANZA.

En el arte primitivo, la msica, la poesa y la danza estuvieron siempre unidas. As nos las muestran las investigaciones hechas sobre los restos pertenecientes a poblaciones prehistricas. La danza es una de las artes universales principales, se baila tanto en pueblos primitivos como en los ms civilizados; en todas partes se encuentran danzas tradicionales o folklricas, danzas de ceremonia, religiosas y profanas, danzas espectaculares, individuales o de conjunto o pareja. Cmo naci la necesidad de expresar con movimientos un estado de nimo? Los sentimientos estticos tuvieron origen en hechos de carcter utilitario, la danza seria un producto del instinto de conservacin del individuo y del grupo social, en sus principios era colectiva pues facilitaba la expresin de las intenciones de la colectividad ya sea de alegra, temor o exaltacin. El lenguaje de los gestos es anterior al lenguaje hablado, lo que ha conducido a la conclusin de que la danza es un testimonio del tiempo en el que los hombres se comunicaban sirvindose del cuerpo para expresarse. La danza es una manifestacin del instinto social, se afirma que son los pueblos de la antigedad la danza tuvo un significado mgico que luego, al desarrollarse asumi un carcter mstico religioso y mgico por que en ella acta una fuerza oculta sobrenatural, que se intenta en causar en provecho de la comunidad. Esto poda ocurrir en sentido positivo o negativo para favorecer algo (liberar de influencias malignas por ejemplo). De mgica. La danza paso a ser mstica. Se solicitaba la benevolencia superior identificada con Dios. La danza por su gran poder de aturdimiento de la conciencia es un medio para producir xtasis, visiones y establecer as una comunin mstica haciendo uso, muchas veces, de plantas alucingenas. De mgica y mstica la danza se transformo en religiosa, los movimientos con el que se traducan las peticiones se ejecutaban slo para manifestar a la divinidad en la oracin. Los deseos propios. Las pantomimas de las mascaras de los dioses que en sus orgenes tenan la facilidad de atraer la presencia del numen y alcanzar la unin mstica con l se convirtieron en simples representaciones de la historia de un Dios. Hay una corriente que ve en la danza un modo instintivo de manifestar placer. En algunos pueblos primitivos la danza poda ser una explosin de alegra y de fuerza. En pueblos que aun se mantienen al margen de la civilizacin, la danza es considerada como un medio de mostrar reconocimiento por los lazos que unen su vida cotidiana con la naturaleza, ms como un intento de producir un resultado mgico.
La danza, conlleva un cmulo de manifestaciones y actividades artsticas del mundo, la ms humana de las artes (porque todos los sentidos se encuentran en plena actividad). Y consiste en poner en movimiento el cuerpo humano, guardando una relacin consistente con el espacio, impregnado de significado al acto o accin de los DANZA Y FOLFLORE EN EDUCACION INICIAL

Pgina 4

movimientos efectuados, individualmente, en pareja colectivamente puestos al servicio de la esttica, en un determinado tiempo y espacio.

1.2.

LA DANZA A TRAVS DEL TIEMPO.1.2.1.


PREHISTORIA.-

Las cuevas de Cogull en el levante espaol, guardan famosas pinturas que representan un baile de mujeres emparejadas en torno a un hombre. Este baile muy parecido a otros que practican todava los aborgenes de Rhodesia (Africa Inglesa), debe de producir en los bailarines un estado creciente de agitacin que culmina en una especie de xtasis religioso. En estos bailes de exaltacin vital se ve escrita la historia y el sentir de las sociedades rudimentarias. El baile puede ser relato simblico o mmico de hechos acaecidos o figuracin de los que se quiere que acaezcan: se baila para ahuyentar el mal o para atraer la caza, enardecerse para el combate o para atraer las lluvias, para congraciarse con el Dios iracundo o para conseguir el amor anhelado. De ste tipo de bailes cinergticos, rituales, guerreros, imprecatorios son ejemplos que perduran en algunas sociedades nativas. DANZAS EGIPCIAS.Las danzas egipcias como un hecho social reflejaba las tendencias espirituales de su poca y tambin las marcadas clases sociales que tenan, entonces haba las danzas de las clases superiores y danzas del pueblo. La danza ocupaba un lugar importante en la vida social. Se le encuentra en las ceremonias de los templos, en los festejos del palacio o en las diversiones del pueblo o en cortejos fnebres. La antiqusima iconografa egipcia y minoica, registra gran nmero de Imgenes que recuerdan el que podramos denominar el baile del poste o del hombre. En las pinturas egipcias grciles adolescentes bailan al comps de palmas que acompasan las evoluciones en honor a Osiris e Isis, y en los frescos minoicos, las evoluciones de las bailarinas que rinden culto a los dioses.

A.

DANZAS HEBREAS.Se sabe de su existencia por pasajes de la Biblia aunque no se detalla mucho sobre ellas. En el Israel antiguo la msica, poesa y danza eran tres elementos inseparables que constituan una nica forma de expresar la alegra propia y
DANZA Y FOLFLORE EN EDUCACION INICIAL

B.

Pgina 5

admiracin por el seor. La danza y la mstica imprimieron un carcter de gozo y alegra en la celebracin de las antiguas fiestas, por eso en un estado ms elevado de su religiosidad, el antiguo modo de celebrar las fiestas con la danza cay en desuso, cesaron las danzas pero subsistieron la msica y los himnos. DANZAS GRIEGAS.En Grecia antigua, existan numerosas regiones, cada una de ellas tenan sus propias instituciones, costumbres, y dialectos; consideraban a danzas como un don divino, fuente de placer, una preparacin para la guerra y la magnfica disciplina gimnstica, haba danza de los aficionados (los profesionales eran esclavos). El baile griego en su origen estaba ligado ntimamente con la religin y sus ceremonias, y de su observacin debe nacer la afirmacin de Platn cuando asevera que el origen del baile era religioso, tal como haba ocurrido en Egipto. De esta poca primitiva nos queda el hiporquema, baile en honor a Apolo, interpretado por bailarines de ambos sexos, acompaado de cantos. La totalidad de los bailes religiosos se desarrollaban alrededor del altar de la deidad o ante el objeto del culto. Los bailes Bquicos tenan por objeto representar algn episodio de la vida del dios. De la evolucin de los bailes Bquicos nacieron las dos formas esenciales del teatro universal: la tragedia y la comedia, en ellas la mmica y la pantomima. DANZA ESTRUSCA Y ROMANAS.Sus danzas eran de valor esttico sin ningn significado mitolgico y servan para mostrar la habilidad de los bailarines en mover las velas (danza de Salom). La danza nunca alcanz en Roma la importancia que tuvo en Grecia por ello no evolucion. La danza en Roma termino siendo una diversin para los banquetes o una representacin vulgar de la muchedumbre. Existieron en Grecia antigua numerosas regiones, cada una de las cuales tenia sus instituciones, sus costumbres y su dialecto, como Esparta, Atenas, Tracia, Arcadia, etc. Se debe tener en cuenta las diversas pocas histricas de la civilizacin helnica, como el periodo prehelnico, y el periodo clsico y el periodo helenstico. Averigua como era cada uno de estos periodos y establece una lnea de tiempo. Qu suceda en el Per entonces?

C.

D.

DANZA MEDIOEVALES.Las danzas de la edad media pueden ser definidas como danzas bajas que se ejecutaban caminando, a diferencia de las danzas altas en las que se daban saltos Con la llegada del cristianismo fueron prohibidas algunas danzas de origen pagano, surgiendo as las danzas religiosas. Los monjes veredictos fueron los que ms contribuyeron a este cambio Qu danzas religiosas conoces? DANZAS MACABRAS.Las danzas macabras ms antiguas se encuentran en manuscritos, en pinturas de los muros de cementerio o del interior de iglesias y castillos. Era una ronda infernal en el que muertos de todas las condiciones y edades, reyes o sbditos, ricos y pobres, viejos y nios bailaban en rinda o fila, tomndose de las
DANZA Y FOLFLORE EN EDUCACION INICIAL

E.

F.

Pgina 6

manos y dirigidos por la muerte. La alegora representaba la fatalidad que condena a todos los hombres de cualquier condicin, al ltimo trnsito. DANZAS DEL RENACIMIENTO.Las danzas tpicas de la edad media continuaron existiendo en el renacimiento. Los viajes, que fueron ms frecuentes, activaron los cambios culturales y as las danzas Italianas se fundieron con las francesas y las espaolas con las alemanas, por otra parte, las salas de los palacios, grandes y ricamente adornadas, permitieron recepciones ms amplias no conocidas hasta entonces. Aunque las danzas italianas eran conocidas en Francia e Inglaterra durante la segunda mitad del siglo XVI, las danzas ms populares en estos pases continuaban siendo procesionales. La velada en la corte empezaba con la majestuosa pavana, una danza que era una demostracin de las joyas y riquezas de cada uno de los bailarines. Frecuentemente, a esta danza le segua la gallarda, una danza en la cual el hombre demostraba sus cualidades tcnicas, no slo a su pareja, sino tambin a los asistentes, mientras que la dama le imitaba con pasos ms sencillos y suaves. Un buen bailarn de gallarda era capaz de improvisar sus propias variaciones, que podan incluir grandes saltos, batidos y giros. BAILES DEL RENACIMIENTO: a) La Pavana: De origen espaol, danza pomposa y solemne; era la danza de los reyes y de los grandes seores. b) La Chacona: Baile largo que se inclua al final de otras danzas. c) La Zarabanda: De origen rabe, grave y solemne era interpretado por una sola bailarina. d) La Griega: Danza solemne que se contrapona a la gallarda, danza movida que gustaba mucho y que se difundi por todo Europa. e) La Canaria y Morisca: Danza de origen extico predomin durante mucho tiempo sobre dems danzas en las diversiones populares. En el siglo XV el baile vuelve a adquirir preponderancia social, de sta poca data la historia de las costumbres de los bailes aldeanos, ejecutados al aire libre o en locales cerrados al son de instrumentos rsticos: gaita, zampoa, tamboril, dulzaina, pandero, etc., stos bailes, bien de corro, cadena, parejas, pareja o bailarn solo eran seguramente variantes de los bailes cortesanos, de los que apenas nos queda recuerdo. EL BARROCO EN LA DANZA. Corresponde a las danzas que surgieron durante el siglo XVII. El joven rey Luis XIV de Francia senta una pasin particular por la danza, y en 1653, a los 15 aos, bail el papel del Sol en el Ballet Royal de la Nuit, hazaa que le vali el sobrenombre de Rey Sol. En 1661 fund la Real Academia de la Danza, bajo la direccin de su propio maestro de baile, Pierre Beauchamp. Durante el reinado de Luis XIV, las danzas que abran los bailes de la corte eran los branles, que ya no eran simples danzas campesinas y se haban refinado y dignificado. stas fueron seguidas por el courante, danzado de forma alternativa por una pareja en orden a su rango social, que a su vez fue sustituido por el minu, que mantuvo la supremaca en el saln de baile durante ms de 100 aos. Adems del minu, las danzas de saln ms populares fueron los bourres, rigodones o gavotas. Aunque todas ellas tuvieron su origen en Francia, pronto se extendieron al resto de las cortes europeas.
DANZA Y FOLFLORE EN EDUCACION INICIAL

G.

H.

Pgina 7

En la danza teatral del siglo XVII todava se usaba el vocabulario de los bailes de saln, y tanto en ste como en el teatro se poda ver la influencia de los italianos en los esquemas espaciales. Pero, a medida que los bailarines profesionales tuvieron ms participacin en las peras y en los ballets, este vocabulario se vio ampliado debido a las exigencias tcnicas, y constituye la base del ballet clsico actual. a) La Courante: Danza lenta llamada danza de los doctores se bailaban en pareja. b) La Gavota: Danza de origen popular duro hasta el siglo XVIII. Baile de teatro que Mara Antonieta la devolvi a la corte. c) La Bourre: Danza figurada de gnero festivo. d) La Country Dance: Llamada en Francia CONTRE y en Espaa contradanza. El mismo nombre indica que se trataba de evocar una diversin campesina con la ilusin de conservar el carcter no formal, todava se baila hoy con el nombre de cotolln. e) El Minuet: Danza alegre y simple que se impulso en la corte de Luis XIV. Ocupo el primer lugar entre todos los bailes. Danza de movimientos modernos de tres tiempos. f) El Pasepied: Originario de Bretaa de ritmo movido de tres tiempos.

I. EL BALLET.El ao de 1581 se considera la fecha de nacimiento del Ballet como espectculo; en ese ao Caroso Da Sarmoneta presenta su libro "Il Balarino" donde intenta codificar el arte de la danza y a su vez se estrena el "Ballet Cmico de la Reina"En la capital francesa en el ao 1661 se funda la Academia Nacional de Danzas y se fijan las famosas cinco posiciones -primera, segunda, tercera, cuarta y quinta- as como la mayor parte de la tcnica que actualmente se emplea, y de all que an hoy en todo el mundo el nombre de los pasos, ejercicios y posiciones del ballet sea en francs. La pera de Pars, durante la segunda mitad del siglo XVIII, perfeccion las tcnicas acadmicas de danza. Fueron eliminadas las palabras por el coregrafo ingls John Weaver que intent transmitir sentido dramtico por medio de la danza y el gesto. EVOLUCIN DEL BALLET.-

DANZA Y FOLFLORE EN EDUCACION INICIAL

Pgina 8

A partir de 1681 no se baila ms en los salones de los palacios sino que se presenta en teatros y con bailarines profesionales. En 1760 aparece el libro "Cartas sobre la Danza y sobre los Ballets" de Jean Georges Noverre quien toma lo hecho hasta ese momento y lo purifica de tal modo que se mantiene vigente y moderno hasta nuestros das. En la Europa del Romanticismo -hacia 1830- el hombre es un simple adorno o apoyo de la bailarina; recin a comienzos del siglo XX se produce un cambio llevando la igualdad a la escena. En 1841 se inventa la zapatilla de puntas y se estrena "Giselle", obra cumbre del romanticismo y una de las bases del ballet clsico, prueba de fuego de la bailarina que quiere ser estrella. La danza sobre puntas slo se utilizaba por momentos breves.

J. DANZA MODERNA.-

Forma de danza escnica caracterstica del siglo XX. El ballet moderno floreci principalmente, en aquellos pases que carecan de una fuerte tradicin balletstica. Aunque la danza moderna es originaria de Europa, en 1930, Estados Unidos se convirti en el centro para la experimentacin de la danza. La danza moderna, que se inici como una reaccin contra el ballet clsico, se define quizs, con ms facilidad, por lo que no es que por lo que es. Sin embargo, existen algunos rasgos comunes a todas las piezas de danzas modernas, enormemente variadas, creadas durante el siglo XX.

H)

DANZAS DEL SIGLO XIX.-

DANZA Y FOLFLORE EN EDUCACION INICIAL

Pgina 9

Surgi un nueve baile, el vals, en ciudades como Viena, Berln y San Peterburgo. Luego aparecieron las polcas, mazurcas, cracovianas y polonesas. Eugenia de Montijo introdujo el bolero en Francia, despus se instalaron la cuadrilla, el cancan (danza picara, vivaz, gil y acrobtica).

BAILES MODERNOS. El tango y la milonga (argentina), la habanera cubana u la msica de esclavos negros en todas las colonias. En Norteamrica: 1) El Ine Sep 2) El Jazz 3) El Charleston 4) Los Blues 5) Fox Trot 6) Boggie Wouguie 7) Rock and Roll 8) Twist El cine contribuy a difundir con gran eficacia estos nuevos ritmos. En Amrica Latina se desarrollaron bailes de ritmos tan caractersticos que han llegado a llamarse Afrocubanos: la conga, la samba, el bayn, el mambo, el merengue, el Calipso, el chachach y la pachanga, estn entre los principales.

CLASIFICACIN DE LA DANZA.-

CORALES Tiene formas simples. Connotacin social muy marcada. RONDAS CRCULOS Forma ms antigua de la danza coral que posteriormente adquiere un significado espiritual. HILERA LNEA FRENTE DANZA Y FOLFLORE EN EDUCACION INICIAL

Pgina 10

Se uso mucho en danzas ceremoniales de una o dos hiles. ARCO PUENTE Se uso mucho en la antigedad. Los bailarines pasan por debajo. CONTINUAS Conservan el mismo movimiento en toda la danza. RETORNO Regresa al punto de partida.
MIXTAS No se encuentra en las culturas bsicas y no es comn en tribus prominentemente masculinas como la tote mista. Se encuentran en las culturas femeninas agrcolas y ms tarde en las culturas de campesinos y nobles y en culturas superiores el las religiones monotestas superiores: judasmo, cristianismo, islamismo, prohben este tipo de danza.

CUADRILLAS Se uso mucho en Francia, por parejas en cuadrado. INDIVIDUALES Primera manifestacin como reflejo motor de una excitacin intensa y como forma de expresin

DANZA TEATRAL Es una danza que posee un argumento literario y un compositor musical. Es escrita por ser presentada en escena. DANZA EXTICA Son de marcada sensualidad, inspirada y dominada por la regin y conserva a travs de los siglos su fuerte individualidad. Su influencia traspas fronteras. DANZAS FOLKLRICA Son expresiones del sentimiento de un pueblo a travs del movimiento coordinado, integrado y armonioso del cuerpo localizado en un rea folklrica producto de la cotidianidad afectiva y de comunicacin.

DANZA Y FOLFLORE EN EDUCACION INICIAL

Pgina 11

1.2.2. CORRIENTES MODERNAS DE LA DANZA


El retorno de la naturaleza influyo en la danza revolucionndola. Paralelamente surgi un nuevo mtodo de educacin fsica que se basa siempre en la concepcin del movimiento natural. 1.2.3 LA DANZA EN EL PER ANTIGO Solo podemos evidenciar, a travs de testimonios arqueolgicos visuales el mundo de las figuras que nos ha legado el pasado en tantas muestras de cermica pintada que comunican grficamente que las danzas eran de tipo ritual y que en ellas intervenan tanto en hombres y mujeres Las danzas del antiguo Per estaban en su mayora ligadas a la magia de la fertilidad; no poda ser de otra manera ya que el territorio andino era y es adverso a la agricultura puesto que le exige movilizar fuerzas e ingenio extra ordinarios para obtener el sustento necesario para la sobre vivencia. Tambin existan: -La danza guerrera, cuando sometan a otros pueblos y rendan culto a la victoria. -Danzas macabras.- En algunas iconografas Mochicas se evidencia estas danzas la existencia de un calendario cosmognico agrcola y de ciclo vit5al, que marcara sus celebraciones y festividades hace que estas variables se interrelacionen con el aspecto fundamental de la cosmovisin andina. No hay festividad en el mundo andino que no este asociada al calendario astronmico, a los espacios agrcolas y al ciclo vital. CICLO ASTRAL- El hombre por muy primitivo hizo distinguir y racionalizo la magia, la vivencia y la religin. El hombre arcaico tuvo capacidad de observacin celestial sus mitos fueron las primeras formas religiosas explicativas sobre el origen de la vida, del mundo y de su especie. CICLO AGRICOLA.- En el mesoltico cuando descubrieron la importancia de los cereales como alimento, los que segaban con hoces de piedra, empezaron a tener preocupacin por las plantas alimenticias. Cuando el hombre descubre la agricultura, cambia su comportamiento ancestral y al perfeccionar su tcnica aparece la medida del tiempo: El calendario, la justificacin religiosa estn siempre presente. CICLO VITAL.- Esta marcado por tres etapas bsicas ritualizando como espacios de pasaje: nacimiento, matrimonio, muerto. Toda etapa cclica eta asociada al ciclo agrcola y al csmico vital y por consiguiente al festivo. As las danzas pre hispnicas sirven de refugio a los hombres del ande para poder preservar su propia identidad y por consiguiente hacer que su realizacin espiritual se manifieste por medio de la danza.

DANZA Y FOLFLORE EN EDUCACION INICIAL

Pgina 12

CAPITULO II FUNDAMENTOS DE LA DANZA

2.1.

DANZA Y BAILE.-

La danza o el baile es la ejecucin de movimientos acompaados con el cuerpo, los brazos y las piernas. La danza ha formado parte de la historia de la Humanidad desde tiempo inmemorial. Aunque los trminos baile y danza suelen considerarse en castellano como sinnimos, pueden establecerse algunas diferencias entre ellos.

2.2.1 DANZA.Conjunto de movimientos con estilo y ritmo de un baile con representacin y expresin. Son manifestaciones grupales. El hombre se ha expresado a travs de las artes desde su aparicin en la Tierra. As nos llegan desde tiempos inmemoriales sus artes, y de su mano, sus costumbres, su vida toda, y hasta parte de su historia. La danza no es ajena a este fenmeno, y es posiblemente de las primeras artes a travs de la cul se comunica, y es importante destacar que tal vez sea la ms simblica de las artes ya que se acenta la necesidad de una buena transmisin gestual. La danza pues, es movimiento. Y un movimiento muy especial ya que requiere de cinco elementos fundamentales, los cuales se interrelacionan para transmitir un mensaje artstico: Ritmo Expresin corporal Movimiento Espacio Color De esta manera llegamos entonces a poder definir la danza como el desplazamiento efectuado en el espacio por una o todas las partes del cuerpo del bailarn, diseando una forma, impulsado por una energa propia, con un ritmo determinado, durante un tiempo de mayor o menor duracin. El uso predominante de uno u otro de los elementos del movimiento no es siempre parejo. En algunas danzas predomina el ritmo, en otras el uso del espacio, etc. Tambin es importante destacar que de acuerdo al carcter de ella se acentuar el uso de uno u otro elemento.
DANZA Y FOLFLORE EN EDUCACION INICIAL

Pgina 13

2.2.2 BAILE.Es la evolucin de la danza; el baile es una forma especial de danzar y tan antiguo que se menciona en el neoltico. Se expresa en parejas. Son formas o estilos.

2.3

IMPORTANCIA Y ELEMENTOS DE LA DANZA.IMPORTANCIA.Es muy importante porque requiere mejorar y desarrollar el cuerpo, sus sentidos, la inteligencia, la sensibilidad, su humanidad, para el mejor desarrollo y desenvolvimiento del ser humano llegando ser as un ente contribuyente para la sociedad y nos ayuda a: El desarrollo de la persona como ente social y racional El desarrollo psicomotor del ser humano La capacidad creativa, motivacin, salud y belleza corporal. ELEMENTOS DE LA DANZA.Dentro de los elementos de la danza mencionaremos ocho de ellos como los menciona Alberto Dalla quien lo detalla y explica claramente cada uno de ellos estando muy de acuerdo con el arte de la danza, y es como sigue: a) Cuerpo humano b) Espacio c) Movimiento d) Expresin Corporal e) Tiempo f) Relacin luz y oscuridad, Color g) Forma apariencia h) Espectador participante.

2.3.1

2.3.2

A.

CUERPO HUMANO.- A lo largo de la historia del hombre a realizado diferentes movimientos a quienes les a calificado y registrado, copiado y ampliado. Pues el cuerpo humano constituye la materia prima de la danza; los miembros, rganos, sistemas, sentidos, las partes y habilidades que la conforman resulta los principales protagonistas para esta actividad pueda mostrarse. Puesto que el cuerpo es el elemento fundamental e indispensable para la danza, como el color a la pintura, el sonido y la msica, etc.

B.

EL ESPACIO.- Cuando el cuerpo humano se encuentra en movimiento se prolonga al alcanzar al danzar ocupando sucesivamente distintos puntos en un determinado espacio durante su trayectoria se requiere un escenario, espacio o lugar para la representacin de la danza. El escenario, el tablado de la plaza, el saln de baile, las calles, el patio de la vecindad, la discoteca, el saln de fiestas, se manifiesta este espacio al que el ser humano llena al danzar o bailar.

C.

EL MOVIMIENTO.- En este elemento nos referimos a la capacidad que surge a partir del no movimiento o a la inamovilidad (estatuas), da inicio al movimiento cuyo fenmeno es la base de la realidad misma porque en el universo todo se halla en movimiento, en la danza el cuerpo humano desarrolla diferentes movimientos propios de cada una de las extremidades, tronco, dedos, cabeza, el rostro facial, mostrando las gesticulaciones adecuadas para cada una de las danzas, incluso
DANZA Y FOLFLORE EN EDUCACION INICIAL

Pgina 14

llegando a ejecutar contorciones y acrobacias difciles de desarrollarlos por una persona comn.

D.

RITMO.- Platn define el ritmo como el orden en movimiento. A nivel motor el movimiento se ordena en funcin de momentos de tensin y relajacin. Los efectos positivos del ritmo en el movimiento son: Regulador del sistema orgnico. Eficacia sobre la creatividad individual y la expresin en grupo. FRAISE, 1976 afirma que el ritmo se encuentra en el tiempo y hace uso de las duraciones en el plano cualitativo y cuantitativo relacionando directamente la duracin de una accin motriz con la duracin musical. Cuando la accin motriz con soporte musical est coordinada o sincronizada se emplea la expresin "estamos en el tiempo" , en el caso contrario " fuera de tiempo".

E.

EXPRESIN CORPORAL.- (Sentido o significado) Son movimientos propios de la danza y de los danzantes, movimientos impregnados de expresiones y significado impulsados y motivados por diferentes actividades cotidianas ya sea de vivencias, experiencias, sentimientos o situaciones para mostrar estos mensajes expresados en el lenguaje dancstico de acuerdo a los movimientos de la naturaleza de la danza segn al gnero, lugar y poca en el que se desarrollen. La expresin corporal supone un expresarse con intencionalidad comunicativa. Y cuando esta faceta se lleva hasta el terreno artstico aparece la expresin corporal espectacular, cuyo objetivo es utilizar el lenguaje corporal para transmitir un producto bellamente elaborado en un espectculo (mimo, teatro, ballet). Pero no hay que olvidar la dimensin cognitiva de la expresin corporal, pues para exteriorizar una idea se requiere un proceso mental, que en esencia consiste en buscar los signos ms apropiados de lenguaje corporal y combinarlos del modo ms adecuado para que permitan transmitir el mensaje que se quiere comunicar. En este sentido, en cualquier acto de expresin corporal encontramos dos niveles: expresivo (accin externa: actividad manifiesta a travs del movimiento, gesto) y cognitivo (accin interna: actividad oculta, pensamiento, sentimiento).

F.

EL TIEMPO.- Los movimientos de cuerpo humano poseen un ritmo tiempo inferior, al ejecutar una danza el periodo o tiempo que dura una interpretacin se da en partes iguales segn la secuencia coreogrfica del danzante danzantes. El ser humano a aprendido a especificar y a medir este tiempo total, al grado de haber inventado, los segundos, los minutos, las horas, los das, etc.

DANZA Y FOLFLORE EN EDUCACION INICIAL

Pgina 15

G.

RELACIN LUZ Y OSCURIDAD, COLOR.- La relacin luz y oscuridad en la danza resulta primordial puesto que la danza al ser apreciada por el espectador requiere de visibilidad, en algunos casos la oscuridad, para as mostrar el mensaje que desee dar a conocer la danza, como ocurre en la pantomima, porque toda pieza recibe los efectos de la combinacin de la luz y la oscuridad, en nuestros tiempos eta combinacin es indispensable para cualquier interpretacin de danza.

H.

LA FORMA O APARIENCIA.- La danza es un arte visual antes que por cualquier otro sentido, la danza llega hasta el espectador gracias a lo aparente, por esta razn suele escucharse ante una pieza de danza exclamaciones por ejemplo, como baila parece que estuviera en el aire parece un ave en pleno vuelo se sostiene en el aire? como quiebra su cuerpo, son de goma, cuentan con indumentaria original, emplean mascaras y maquillajes. Estas impresiones del espectador estn producidas por el sentido de la vista. Es por la forma lo que los ojos a simple vista son capaces de captar. I. EL ESPECTADOR O PARTICIPANTE.- Todos los seres humanos se hallan vinculados al arte de la danza, no importando su raza, religin, edad, procedencia, estatus social; esta vinculacin del ser humano con la danza, no importado que tipo de gnero practique. El danzarn expresa sus movimientos para que as sea apreciado por los dems Cmo imaginarse una danza aislada, del espectador? la danza con el espectador se hace completa y la hace participe pero adems este espectador es testigo del acto de la danza, es un ser humano susceptible de convertirse en participante que llega a contagiarlo con el fenmeno que la danza produce; a su vez el espectador ya participante de su juicio de apreciacin esttica en una obra de danza.

2.4

ACONDICIONAMIENTO CORPORAL LA MAGIA DEL MOVIMIENTO.- Todos sabemos que la actividad fsica nos hace bien. Pero pocos de nosotros nos damos cuenta de cun absolutamente vital es la conservacin de la buena salud. En una de sus obras, Shakespeare observ que lo que no usamos, lo perdemos. El ejercicio puede parecer aburridor, pero no necesita serlo. Estoy convencido de si una persona conoce las razones de de que hay detrs de una prescripcin de su mdico, tendr mayores incentivos para seguirla. No es cierto que los buenos remedios siempre tienen mal gusto. El propsito de este capitulo es de ayudara que el lector capture la magia, el encanto del movimiento, de modo que pueda mantener un nivel de aptitud fsica que no disminuya por el resto de su vida. La preparacin corporal o fsica en la danza es muy importante puesto que es una actividad fsica que requiere una debida preparacin fsica antes de i8nterpretar una interpretacin de danza, tan igual como los deportes y quiz en algunos casos mucho ms exigido debido a la complejidad que la danza exige de acuerdo a su forma, estilo, gnero, para ello mostraremos las diferentes acciones corporales.

2.4.1

PREPARACIN BSICA:

DANZA Y FOLFLORE EN EDUCACION INICIAL

Pgina 16

a)

Formacin corporal: Desarrollo y perfeccionamiento del sistema seomuscular. Formacin del sostn, con especial referencia al logro de la elasticidad y fuerza muscular por un lado y la movilidad articular. b) Formacin orgnica: Acrecentamiento de las funciones respiratorias y de la nutricin del sistema neuro-endocrino y del sistema nervioso y del sistema nervioso. c) Alineacin corporal: relacionada con los tonos musculares y la amplitud de las articulaciones para asegurar una correcta alineacin postural esttica y dinmica. d) Cualidades fsicas: Con la fuerza, la velocidad, la destreza y la resistencia. e) Acrecentamiento de la salud: Que derriba de hbitos de la vida higinica (reposo, vida al aire libre, etc.).

2.4.2 b) c)

EDUCACIN DEL MOVIMIENTO Y ASISTENCIA: Se relaciona con el problema de la coordinacin neuro-muscular. El juego de coordinacin de diferentes grupos musculares, que integran la denominada sinergia msculos protagonistas, que realizan el movimiento en forma activa; msculos antagonistas, que regulan el movimiento; msculos de accin intermedia, que aseguran la estabilidad y el equilibrio. d) Capacidad de percepcin de espacio y tiempo. e) Perfeccionamiento de los movimientos que el danzarn conoce y la bsqueda de nuevas experiencias motrices dentro del infinito mundo de posibilidades que existe una relacin espacio y tiempo. f) Educacin del ritmo: Todo movimiento tiene ritmo y el movimiento se consigue cuando el msculo esta educado. 2.4.3 POSIBILIDADES DE MOVIMIENTO.-

Las posibilidades de movimientos son infinitas debido que el cuerpo humano es la maquina mas perfecta del mundo, como un todo. Estimular a los danzarines a utilizar el cuerpo como una unidad completa puede constituir una apasionante
DANZA Y FOLFLORE EN EDUCACION INICIAL

Pgina 17

experiencia. Cuando se piensa en como introducir al danzante a este campo se le ocurre a uno o montn de ideas. Existen dos mtodos sencillos:

Primero intentar estirar todo el cuerpo desde las puntas de las manos de los dedos de las manos y de los pies hasta la nuca. Segundo la columna vertebral: Arquear adelante y atrs; doblar hacia un lado y al otro, ondulaciones y circunferencias.

Tercero, una relajacin total. Poco a poco se podrn introducir otros movimientos sencillos tales como estirarse, encogerse, saltar, dar botes, elevarse, descender, etc. Estas distintas actividades pueden clasificarse en acciones bsicas del cuerpo. Para que el maestro (a) comprendan las posibilidades y muestre a sus alumnos como moverse y utilizar ese movimiento para expresar transmitir ideas, mensajes a travs de sus movimientos. El cuerpo puede desplazarse, saltar, caerse, darse la vuelta y moverse sin ninguna accin especfica (normalmente llamada gesto).

Desplazarse: Existen numerosas formas de desplazarse, en las diferentes partes del cuerpo cargan con el peso del mismo y le transportan de un lugar a otro. Los pies se puede utilizar para dar pasos, produciendo la accin de caminar, correr distintas combinaciones de ambas. El andar a saltos brincos constituyen otra modalidad de desplazamiento sobre los pies. Tambin se puede realizar la accin de dar pasos con las manos y los pies produciendo el efecto de la rueda de un carro haciendo que las distintas partes del cuerpo soporten el peso unas detrs de otras. Todas las partes del cuerpo pueden desplazarse sobre el suelo el cual constituye el aumento de la variedad de los desplazamientos. Las acciones de levantar y transportar cosas es posible realizarlas con xito cuando el danzarn trabaja en pareja o en grupos dependiendo de las dimensiones que sean. Se debe ensear a utilizar correctamente las piernas y la espalda para evitar lesiones cuando se cargue con el peso de otra persona. La accin de desplazarse es por s misma expresiva de muchas cosa. Puede mostrar miedo al retirarse, alegra al salir al encuentro de alguien; pero entre ambos extremos, existe una amplsima gama de posibilidades.
DANZA Y FOLFLORE EN EDUCACION INICIAL

Pgina 18

2.4.4

SALTOS Y CAIDAS.-

Para los danzarines son tan naturales los saltos y las cadas denotando una gran expresividad dentro de su ejecucin, estos pueden realizarse de mil maneras distintas. Cabe utilizar los pies para despegar y aterrizar pudiendo hacerlos juntos separados. La eleccin depender de la calidad del salto requerido, si debe ser simtrico asimtrico, fuertes suaves pequeos grandes realizados con una contraccin con una extensin. As mismo, en los saltos son posibles combinaciones de desplazamientos, giros y gestos, as como saltos asistidos en el que es ayudado por otro a alcanzar una mayor altura bien elevada, convirtindose en una plataforma de donde el danzante puede saltar.

Los saltos pueden expresar alegra y facilidad temor, simboliza fuerza y dominio a la liberacin de las ataduras de la gravedad cuando se emplea en la danza. El caerse puede indicar debilidad derrota depresin, por otro lado9 fuerza en la proximidad del suelo.

DANZA Y FOLFLORE EN EDUCACION INICIAL

Pgina 19

LOS GIROS.- Son rotaciones sobre su propio eje. Se puede realizar limitndose a girar sobre los pies moviendo diferentes partes del cuerpo con el peso del mismo; por ejemplo, dando vueltas rodando. Un giro puede ser una revolucin completa, una fraccin de revolucin o varias revoluciones. El cuerpo puede abrirse o cerrarse sobre si mismo y tambin cambiar de niveles. Es posible efectuar giros rpidos y lentos, simtricos y asimtricos, combinados con los desplazamientos y saltos en donde forman la base de todo movimiento de la danza. Un giro puede expresar un cambio mental o un rechazo, pero tambin un movimiento de bsqueda, inquietud. Si se realiza en relacin con otra persona u objeto, significa un fuerte rechazo.

EL GESTO.- El cuerpo entero es capas de gesticular utilizando extensiones y contracciones, abrindose o cerrndose. Las distintas partes del cuerpo pueden gesticular independientemente de esta manera, elevndose o descendiendo, retorcindose o girando, movindose, quebrndose o quietos. As la danza puede ejecutarse solo con las manos o con las distintas combinaciones de las partes del cuerpo. Generalmente se hacen en conjuncin con otras actividades o intercaladas con otras acciones. Buena parte de los gestos utilizados en la danza son expresivos, puede extraerse de las acciones de la vida cotidiana, aunque transfirindolos a otras partes del cuerpo aumentando o disminuyendo su amplitud o intensidad, a fin de ampliar la variedad de expresin.

2.5

MOVIMIENTOS CON LOS DIFERENTES SEGMENTOS.-

DANZA Y FOLFLORE EN EDUCACION INICIAL

Pgina 20

SIMETRIA Y ASIMETRIA: Estos dos movimientos son muy sencillos, los danzantes podrn realizarlos y recordarlos sin ningn problema. La simetra es cuando ambos lados del cuerpo realizan el mismo movimiento y crea una intensa sensacin de equilibrio y seguridad, son lentos y controlados. La asimetra es cuando se pone ms nfasis en uno u otro lado del cuerpo, lo que conduce a una sensacin inestable y de mayor movilidad, significa que los movimientos sern bastante rpidos y libres. Resulta interesante ver como el danzarn realizan ambos tipos de movimientos para comprobar que cualidades destacan. Todas las acciones corporales pueden realizarse recurriendo tanto a la simetra como a la asimetra, por ejemplo, al saltar, el despegue y el aterrizaje sobre los dos pies producir un movimiento simtrico, mientras que si se salta sobre un solo pie el movimiento resultante ser asimtrico. Los giros o rotaciones tienen que iniciarse siempre asimtricamente, para luego ir adquiriendo una calidad simtrica. MOVIMIENTOS SIMULTANEOS Y SUCESIVOS: El movimiento puede fluir a travs del cuerpo de dos maneras distintas: La primera es el flujo simultneo, en el que distintas pastes, o el cuerpo entero se mueve como una unidad completa. El movimiento sucesivo, se produce cuando el flujo pasa de una parte a otra, dando lugar a un movimiento de carcter ondulado. La diferencia de flujo de ambos tipos de movimientos produce unas calidades claramente opuestas que resulta difcil de diferenciar y por lo tanto muchas veces comprender. El danzarn debe ser capas de dominar y emplear ambos tipos de movimiento tomando en consideracin toda gama de posibilidades de seguir aumentando poco a poco su calidad interpretativa de la danza. El movimiento simultneo tiende a resaltar la calidad rtmica donde refleja sentimientos de confianza y seguridad; pero tambin expresa desunin, sentimientos grotescos o mostrar tensin nerviosa. Los movimientos sucesivos son ms complicados y se suele utilizar para expresar una amplia variedad de ideas. Si se le une a la ligereza, puede aportar a la danza una intensa sensacin de libertad; y se une a la fuerza realizan acciones de retorcimiento u ondulaciones, expresa sentimientos contradictorios y atormentados.

2.5.1

2.5.2

2.5.3

EXPRESIN CORPORAL:

DANZA Y FOLFLORE EN EDUCACION INICIAL

Pgina 21

La expresin corporal es el lenguaje de movimientos, sirve para expresarse y comunicarse con los diferentes movimientos del cuerpo humano. Se acerca ms a las arte de la danza, teatro, pantomima, etc. Puesto que trata de posibilitar al individuo una mxima capacidad de expresiva. Su finalidad es de contribuir a que se desarrolle en forma integral la personalidad en los aspectos fsicos, psquicos y socioemocionales. De esta manera se contribuir a una mejor comunicacin entre los seres humanos, tan necesaria en esta poca de cambios constantes en que nos toca vivir. La expresin corporal utiliza como instrumento, el cuerpo humano para ello es conveniente recordar cuales son las partes de especial inters para el trabajo. La columna vertebral. Las articulaciones de extremidades, la cabeza, tronco, caderas, hombros y cuello. Las articulaciones de extremidades, manos, muecas, codos, pies y rodillas. Para la movilizacin corporal se recomienda la palabra rtmica y el uso de elementos con el fin de localizar an ms la regin a ejercitar. Tambin puede emplearse las rimas y los instrumentos de percusin. CAPITULO III COREOGRAFA, ESCENARIO Y ESCENOGRAFA

3.1. COMPOSICIN Y COREOGRAFA.


DANZA Y FOLFLORE EN EDUCACION INICIAL

Pgina 22

3.1.1. DEFINICIN. Composicin. Se define como un procedimiento de eleccin y combinacin de acciones motoras para elaborar secuencias de movimientos que poseen una lgica interna y que se denomina frase de movimiento y que adems pueden ser combinadas entre s. Este es un proceso tcnico de construccin de frases de movimiento. Coreografa. La coreografa proviene de dos voces griegas:

CHORELA = Baile GRAPHOS = Trazar


Que significa; Arte de representar en el papel un baile por medio de signos Tambin se define como el resultado de las acciones motrices en frases y del proceso de composicin de las mismas por un coregrafo que les da sentido e intencin. La coreografa utiliza las frases construidas por el proceso de composicin. 3.1.2. FASES DE LA COREOGRAFA.

A) Fase de exploracin. Facilita la posibilidad de investigar acciones que van ms all de la mera imitacin de lo cotidiano, busca que el alumno vivencie nuevas formas de coordinacin de los elementos bsicos de la danza (cuerpo, espacio, tiempo...) a travs de experiencias sensoriales. Esta fase se caracteriza por ser el punto de partida que debe tener una idea con significado para el alumno. En educacin infantil: El trabajo de los conceptos abstractos con formas concretas, poniendo el nfasis sobre el conocimiento sensorial y la expresin. Ej.: Partir de personajes, animales, elementos de la naturaleza, estados afectivos, estmulos visuales. En educacin primaria: Vivenciar los elementos de la danza a travs de acciones locomotoras, no locomotoras y combinaciones.

B) Fase de composicin. Se organizan los movimientos seleccionados combinndolos y elaborando frase de movimiento que dan a la accin motriz significado y pueden ser o no procesos que lleven a la coreografa. Hay que diferenciar entre un proceso de aprendizaje y el aprendizaje de un proceso (entre lo que es hacer una coreografa y realizar un baile). Y es necesario que los alumnos tengan tiempo de utilizar y combinar todas las habilidades aprendidas para crear danzas bien sean improvisadas o coreografiadas. En educacin infantil: Se puede improvisar siguiendo una estructura muy simple; msica lenta- movimientos lentos, msica rpida- movimientos rpidos. En enseanza secundaria obligatoria (primer ciclo): Emplear canciones con ritmos marcados y estructuras AB (frase- estribillo) de movimiento.
DANZA Y FOLFLORE EN EDUCACION INICIAL

Pgina 23

C) Fase de apreciacin crtica. Es la fase donde se da la oportunidad de compartir los movimientos y las creaciones con otros compaeros. El objetivo es favorecer la comunicacin de ideas, pensamientos y sentimientos a travs del movimiento y la evaluacin por medio de la observacin participante formulando preguntas e interpretando gestos. Para ello la danza debe estar bien definida, tener un principio claro, un desarrollo y un final y que se pueda observar a travs de la forma de la composicin. Al profesor le vale para evaluar su docencia (consecucin de objetivos) y al nio para enriquecer su vocabulario, aprender a entender, apreciar y disfrutar de la danza. Algunas sugerencias para focalizar la atencin de los alumnos observadores es formular preguntas tales como: se ajusta la realizacin de forma adecuada a lo pedido?, que tipo de relacin existe entre los alumnos en momento de tristeza?, cual es la idea bsica de la coreografa, se entiende lo que quieren expresar los movimientos?. Sus respuestas pueden favorecer un debate dirigido por el profesor, donde es importante que todo el mundo exprese con libertad su punto de vista.

3.1.3. CLASES DE COREOGRAFIA:

POR LA DINMICA: Coreografa estacionaria Coreografa de trnsito. POR EL MOVIMIENTO DE LA MSICA: Coreografa Lenta (adagio) Coreografa regular (andante). POR LA TECNICA EMPLEADA: Coreografa tradicional. Coreografa planificada. POR EL TAMAO DE UN ESCENARIO: Coreografa para escenario pequeo. Coreografa para escenario grande.

DANZA Y FOLFLORE EN EDUCACION INICIAL

Pgina 24

DANZA Y FOLFLORE EN EDUCACION INICIAL

Pgina 25

3.1.4. CODIFICACIN DE LA COREOGRAFA: En cualquier danza los integrantes tienen un orden jerrquico, de funcin y de rol. En la coreografa se pone en prctica todo ello, por que es un organismo controlado y manejado por los especialistas. Para la codificacin es necesario conocer sus elementos, los cuales son:

1. Posicin inicial: ubicacin de los danzarines en el escenario antes de comenzar su presentacin. Se codifica PI. 2. Columna o fila: lnea o hilera de personas unas juntas a las otras. La codificacin as: 2.1. Columna de hombres uno detrs de otro. X X X 2.2. Columna de hombres uno al lado del otro. X X X X X X Pgina 26

DANZA Y FOLFLORE EN EDUCACION INICIAL

X
De mujeres 0 0 0 0 0 0

X
mixta X X X 0 0 0

2.3.

Columna de pareja de hombres. X X X X X X X X X De mujeres 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 Mixta 0 0 0 0 X X X X 0 0 0 0

X X X 0 0 0 0 X X X X

2.4.

Columna mixta de varios. 0 X 0 X 0 X En la columna se indica el nmero de integrantes.

3.2. EL ESCENARIO El escenario parte del teatro en que se hacen las presentaciones en sentido figurado conjunto de circunstancias que se consideran en torno de una persona o cosa. Tiene importancia porque es el lugar donde se objetiviza la danza, por lo que debe ser motivo de consideracin de parte del coregrafo. El escenario es de dos clases:

Escenario para coreografa de trnsito: tiene las siguientes zonas ms visibles.


2 1 2 1

DANZA Y FOLFLORE EN EDUCACION INICIAL

Pgina 27

Escenografa para coreografa estacionaria: tiene las siguientes zonas ms visibles cuando es al aire libre.
Observador 1 1 1 1 2 1 1 1 1

Observador 3.2.1 TIPOS DE ESCENARIO

Hay cuatro tipos de escenarios que varan en cuanto a su uso y en relacin con el pblico. La forma ms comn en Occidente es el escenario tipo proscenio. En este tipo, el pblico se localiza a un lado del escenario con el resto de los lados ocultos y utilizados por los intrpretes y los tcnicos. Los escenarios centrales son similares a los tipo proscenio, pero con una plataforma o rea de interpretacin que se extiende hacia el pblico de manera que ste se sita en tres lados. En un teatro redondo, el pblico se localiza en los cuatro lados del escenario. Un cuarto tipo de escenario es aqul que se construye especficamente para una representacin o que involucra un espacio preexistente y adaptado como escenario. a) Por la referencia con el pblico: se da por campo visual que tiene el observador de acuerdo al lugar en que est ubicado. b) Escenario de un frente: como es el caso de los teatros. Es un sistema anticuado pues slo se ve el frente del corpus choeria.
3 2 1 Observador 3 2 1 3 2 1

c) Escenario de varios frentes: slo las calles al aire libre en donde se danza. Los incas tenan escenarios de esta clase para sus festivales. Brinda mayores posibilidades para el trabajo coreogrfico. En nuestro pas hacen falta estos escenarios.
1 1 1 Observador
DANZA Y FOLFLORE EN EDUCACION INICIAL

1 2 1

1 1 1

Pgina 28

CAPITULO IV DIDCTICA DE LA DANZA 4.1. METODOLOGA PARA LA ENSEANZA DE LAS DANZAS FOLKLRICAS Por qu aprender a danzar o bailar? Somos seres con unos pulsos innatos y aprendidos para realizar movimientos con lo que descargamos y fortalecemos la facultad espontnea de expresin y que es tarea del educador alentar. Fudolf Laban - La Danza se relaciona con la educacin corporal enfocado en la expresin y experimentacin del cuerpo y a la vinculacin del movimiento con el ritmo. - Slo vivenciando en el propio cuerpo una serie de procesos, necesidades y logros podemos crear las bases y dar apoyo para que los estudiantes desarrollen su creatividad y espontaneidad. - Siendo adolescentes, adultos se puede recuperar o estimular la expresin a travs de la danza. - La danza clsica, moderna, folklrica dispone de muchos elementos, recursos y tcnicas que permiten incorporar esa elasticidad, vitalidad, alegra y otros sentimientos que permiten sentirse vivo de saber que hay una energa dentro de nosotros que puede exteriorizarse y ser transmitida a los dems. - Es importante tambin apreciar opinar y criticar, las diferentes formas de danza de otras culturas. Es una realidad que en las comunidades tradicionales el aprendizaje de los bailes y danzas folklricas se efecta mediante el modelo Vicario y tambin por un proceso de enseanza planificada, motivada por aspectos religiosos o sociales, los grupos de transmisin de estos hechos se constituyen en la comunidad y existe un maestro gua que ensea y adiestra a los bailarines y danzantes y son los transmisores de las formas artsticas culturales donde los que mejor las interpreten adquieren reconocimiento como maestros. Esto nos lleva a postular que la enseanza aprendizaje de los bailes folklricos pueden ser enriquecida con los aportes de la ciencia y la tecnologa, para ubicarnos en el aqu y en el ahora, y esencialmente convertir a nuestro patrimonio cultural artstico en un medio para mejorar al hombre (Milly Ahn) METODOLOGA DE LA DOCTORA JOSEFA LORA. La Dra. Josefa Lora trabaja la danza a partir del esquema corporal: Primero.- Haciendo ejercitar los sentidos y esquemas motores hasta llegar a la representacin y el dilogo del joven consigo mismo y lo lleva a la estructuracin de hbitos corporales que conlleva a actitudes de hombre posteriormente. En la Expresin Corporal lleva el yo corporal antes que el yo pensante Segundo.- Se trabaja por el movimiento y a travs de l se llega al descubrimiento y a la creatividad, y esto lo hace por dos caminos paralelos

DANZA Y FOLFLORE EN EDUCACION INICIAL

Pgina 29

Toma de conciencia A travs

Instrumentalizacin a travs Sicomotricidad para Sentir su cuerpo En el Cuerpo Espacio Tiempo

Cuerpo

Espacio Tiempo

DIDCTICA INTEGRAL PARA EL BAILE FOLKLRICO


REALIDAD DEL APRENDIZ Y SU MEDIO

P R O G R A M A C I N
SABERES PREVIOS BAILE FOLKLRICO -CONTENIDOSCAPACIDADES HABILIDADES ACTITUDES (VALORES)

CONCIENCIA CORPORAL TRANSMISIN DEL BAILE COMUNIDAD CINTICA

EJECUCIN - EVALUACIN

DANZA Y FOLFLORE EN EDUCACION INICIAL

Pgina 30

Didctica integral para el baile folklrico - Milly Ahn La danza es el resultado de llevar al joven a un encuentro consigo mismo por el camino de la sensibilizacin de su cuerpo. Tomo conciencia de mi cuerpo.Tomo conciencia del espacio. Tomo conciencia del tiempo.

PSICOMOTRICIDAD. Toma de conciencia a nivel inconsciente a travs de preguntas del instructor. Psicomotricidad Danza

Tarea de Movimiento

Actuar con eficacia, plasticidad, desarrollando Movimientos fluidos y Armnicos

Son dos caminos que se llevan a la unida de un ser, la metodologa usada por la Dra. Josefa Lra se basa en patrones bsico de movimiento que se trabajan primero aisladamente y despus se combinan creando nuevos patrones acompaados de: Melodas con palabras Claves o toc toc Tamborn Msica La Dra. Lra recomienda a todos los docentes del pas: - Utilizar una metodologa que les permita a sus alumnos expresar emociones y sentimientos y solo as podrn tener autenticidad. - Trabajar bajo un clima de libertad que permita al joven desenvolverse espontnea y creativamente. - Desarrollar valores. - Ensearles a ser felices dando el ejemplo. Dra. Mara Balladares (Catedrtica de la escuela de arte UNMSM)

DANZA Y FOLFLORE EN EDUCACION INICIAL

Pgina 31

Nos propone trabajar con la metodologa de aula abierta donde el trabajo no solo se realiza en la escuela si no va ms all tratando de integrar a la comunidad. Los clubes departamentales, padres de familia, aplicado los procedimientos de la investigacin. - Alumnos que reconozcan a los ancestros, historia viva del pas (literatura) lo hace ms rico. - Ante un mundo globalizado los conocimientos no deben permanecer aislados. - Reconocimiento de otros tipos de danzas. - Darle el matiz econmico (la venta de videos, casetes de msica grabado por los mismos alumnos), confeccin de vestuario interviniendo los padres de familia.

4.2. DANZAS DE NUESTRO PER: a) DANZAS COSTEAS Comprende las danzas que se practican en toda la costa peruana. Este folklore es variado, pues cada zona o lugar tiene caractersticas propias, la msica y el baile son alegres, sentimentales, amorosos, satricos. El folklore costeo tiene elementos europeos e hispanos - afro indio, sus principales danzas son: Vas criollo, Polca, Land, festejos, Zapateo, Resbalosa, Tondero triste y el baile nacional La marinera que pertenece a la costa sierra, como veremos mas adelante. EL FESTEJO Segn lvarez Flix y otros (Danzas tpicas del Per) Origen y localizacin Tiene races africanas. Es un danza que se prctica en todos los lugares de la costa central. Se baila durante las fiestas populares y en reuniones sociales y lo ejecutan en parejas: hombres y mujeres generalmente mujeres. Vestimenta

DANZA Y FOLFLORE EN EDUCACION INICIAL

Pgina 32

No requiere atuendo especfico sin embargo. Se usa ropa ligera, que permitir realizar los movimientos rtmicos con soltura y plasticidad. Ella se amarra delante un puuelo vistoso, el muestra un camisa con el pecho abierto, o a veces presenta el torso desnudo. Acompaamiento musical Se usa cajn siguiendo el ritmo del canto. Tambin se compaa con l guitarra, La quijada de burro, la cajita y las plus de los espectadores. En algunos lugares de caete y Chincha se usa el violn en vez de guitarra. La msica se desenvuelve siguiendo un comps de notas en cuatro por cuatro. Y el ritmo es continuado, vertiginoso y estticamente sensual. Cuando alguien canta, los versos discurren erticos y festivos, volcndose en una y otras fugas sucesivamente, CORDES con la percusin del cajn. Coreografa Es caracterstico de su danza el movimiento plvico ventral. Hay libertad y creatividad en el desplazamiento y los movimientos rtmicos. Sin embargo es costumbre que los danzantes no se desplazan mucho en los movimientos que dura la danza. Dan pequeos pasos levantando un poco los pies del piso, apoyndose en la punta de los mismos arrastrndolos. La pareja va balanceando el cuerpo sinuosamente, pero evitando exageraciones. Apoyan el peso del cuerpo sobre uno y otro pie sucesivamente, haciendo con los brazos visajes, gestos y movimientos que expresan la expresin festiva y burlesca con muecas, sonrisas y risas. Dentrote libertad de coreografa, otras veces se hacen figuras que consisten en que las mujeres se levantan el vestido ciindoselo a las piernas ala altura de las corvas y las rodillas, o mas arriba, en los muslos, debajo de los glteos; usando en este caso un pauelo que se anuda en l parte delantera, mientras ella menea interrumpidamente. El hombre timen se nuda el suyo en la cintura alrededor de la parte baja de las caderas, haciendo movimientos acordes con el ritmo del cajn, el canto y las palmas de los circundantes. Significado Es danza picaresca, ertico festiva, vinculada al ritmo del amor como un acto de virilidad y juventud, de vigor y fecundidad. No es sensualista, por que lo ertico se espiritualiza por la accin del arte dancstico. Los movimientos plvicos ventrales son rtmicos, plsticos que expresan gracia y belleza del cuerpo humano; an ms cuando se trata de danzarines jvenes. Es una manifestacin folclrica sana y positiva de los grupos humanos especialmente morenos, que insistan proseguir por el camino de la vida con aire travieso y festivo. b) FOLKLORE ANDINO

DANZA Y FOLFLORE EN EDUCACION INICIAL

Pgina 33

Es abundante y variado, sus componentes tambin son hispanos - africanos y mayormente indgenas. Su procedencia es antigua, anterior a los espaoles y posiblemente muchas de sus formas son anteriores a los propios incas. El Folklore Serrano Andino e original porque posee una personalidad rtmica y meldica propia e inconfundible, como por ejemplo el wayo. El folklore andino es amplio y vasto ya que la sierra peruana comprende varis regiones, cada un de las cuales tienen variedad y diversidad geogrfica nos d tambin un variedad y diversidad geogrfica nos da tambin un variedad de paisajes, costumbres, comidas, fiestas y naturalmente una enorme variedad en su folklore musical. Sus principies formas son: Wayo, Cashwa, Harawi, Carnaval, Ayarachi, Waylas, Muliza, Pasacalle, Yaravi, Pandilla. EL CARNAVAL Llmese carnaval o carnestolendas a la fiesta universal que se celebra durante lo tres das que anteceden l mircoles de ceniza dentro de los ritos cristianos, cuya caracterstica es la alegra que entraa msica, baile, juego y amos. Se celebra generalmente disfrazado y con mascaritas. Su origen La ms antigua y significativa cultura del altiplano fue esencialmente agrcola, por tanto, sus manifestaciones mticas como festivas estaban vinculadas con la agricultura. Haba, consecuentemente, danzas dedicadas a la siembra, al nacimiento de las plantas, a su florecimiento, a su maduracin y las cosechas. En cada etapa se ofrecan danzas propias para el estado del proceso agrcola. Las que se ofrecan a las plantas en floracin eran alegres por el sentimiento que suscita la belleza de los chacrales en flor. Una de estas danzas entre los Aymaras era el Marini o Cachuiri y el Huyfala entre los quechuas. Posteriormente. Con la organizacin poltica que caracterizo al Imperio Incaico, las actividades anuales se sistematizaron en festividades. En el mes de febrero se realizaba la fiesta de Huchuy poqoy o sea la pequea maduracin, durante el cual las plantas florecen. Esta coincida con la fiesta pagana de los carnavales que realiza en febrero y que los conquistadores trajeron a Amrica. Y como la cultura de los conquistadores se puso de manera impresionante sobre las costumbres nativas, las antiguas fiestas se adaptaron a los nuevos estatus de vida que impusieron los espaoles. De aqu que l fiesta agrcola del Huchuy poqoy se convirtiera en fiesta de carnaval y as se llama actualmente. Su significado
DANZA Y FOLFLORE EN EDUCACION INICIAL

Pgina 34

El significado de los bailes de carnavales son de carcter agrcola pero tambin responden a las modalidades de l fiesta de Momo o de carnestolendas. Con este doble significado se presentan los bailes y danzas de los carnales, en cada comunidad, de acuerdo con las peculiaridades. Algunas son muy significativas, tanto desde al punto de vista de la coreografa como de l danza y la msica. Los carnavales de Ichu, Capachica, Chuchito, y de la provincia de Puno son espectaculares, s como los de Santiago de Pupuja, de Arapa en la provincia de Azangaro, son tambin notables. El escenario El escenario de los bailes carnestolendas nativas es el campo abierto, junto los chacrales florecientes de las pampas, las quebradas, las lomas y las laderas. Esta danza se baile exclusivamente durante los das de carnaval y nunca ingresa las ciudades o pueblos. Solo en los ltimos tiempos l importancia que se le viene confiriendo a las danzas folklricas, suscitando la organizacin de festividades con carcter de concursos, determinado que llegan a alas plazas, como Puno, en plan de disputa. Esta misma circunstancia a determinado que esta danza sea llevada a escenarios teatrales de Puno, Arequipa, Cusco y Lima, por artistas aficionados, despertando gran espectacularidad. COREOGRAFIA La organizacin Las danzas o bailes de carnaval se organizan en cada comunidad de modo que puedan participar el mayor nmero de personas, hombres y mujeres en parejas, independientemente. Personas entusiastas se encargan de comprometer a los que van a participar, algo as como las suscripciones que realizan los mestizos o blancos, para los baile de carnaval, o de cualquier ndole. Los participantes adquieren la obligacin de contribuir al Apthapi que significa juntar las comidas y bebidas con que aportan los bailarines, mujeres y hombre, respectivamente, no en condicin de apjata ni haljata como en otras danzas en que la organizacin de la danza es la responsabilidad de quien recibe el cargo. Cuando los conjuntos son muy numerosos, se forman grupos que contribuyen cada da. Se forman tantos grupos como das a de durar el baile. Los componentes Los componentes, son preferentemente, hombres y mujeres jvenes ya que la poca de floracin agrcola se puede cotejar con la juventud humana, etapa de l floracin de alegra y de energas, pero sobre todo porque la juventud es la edad de la diversin y que bien coincide con las que ofrece el signo alegre y bohemio de las fiestas de momo, en que nacen romances inesperados o esperados; pues muchos romances indgenas florecen tambin con las plantas en las fiestas carnavalescas o encuentran en ella su cauce de realizacin plena. Variedades Cada comunidad tiene su manera tpica de presentar el carnaval. Aunque de un modo general hay aspectos y caractersticas que los identifican como un solo tipo de bailes, suelen haber diferencias que se perciben, desde las muy simples hasta las muy sostenibles en su atuendo, su coreografa, su ejecucin y su msica. Podemos resumirlo en tres grupos. Los carnavales como el de Ichu, Soka, Arapa, Santiago de Pupuja, que han llegado hasta los teatrales musicales. Los carnavales que, no obstante de ostentar caracteres espectaculares, no han entrado en el boom de las danzas folklricas llevadas a escenarios teatrales y que se bailan cada ao en su comunidad nativa. Y finalmente, los carnavales de las innumerables comunidades que pertenecen en el anonimato.
DANZA Y FOLFLORE EN EDUCACION INICIAL

Pgina 35

c) FOLKLORE DE LA SELVA Los factores que no permiten conocer el folklore de la selva son: Ubicacin geogrfica Conocer realmente su significado Rescatarlo y revalorarlo Poca difusin

Existe un folklore que practica en las ciudades de la selva y otro e practicado en el campo por las tribus dentro de un extensa zona geogrfica. Para los habitantes de estas zonas, cada rbol, cerro, vuelta del ro tiene algo que decirle y algo que ofrecerle: aquella planta mata, aquella, cura la picadura de serpiente; en este cerro habita tal personaje, en este remanso se pesca el paiche y all el zngaro este rbol ofrece buena madera para la casa y ese otro para la cerbatana y as otro para la lanza, la canoa y el fuego. Cabe destacar que en la selva, viven grupos de tribus diferentes, cada una tiene sus costumbres e idiomas propios, entre los que destacan: los aguarunas : frontera con Colombia. Los Huitotos : frontera con Colombia. Los Boras : frontera con Brasil. Los Culinas : frontera con Brasil. Los Amarakaires : frontera con Ro Madre de Dios. Los Shipibos : Selva Central. Los campas : Selva Central Los Ashaninkas : Selva Central. Sus cantos y ritmos son caractersticos, libres e irregulares, tratando de imitar el canto de las aves y otras veces sus melodas son breves de ritmos muy regulares y montonos. Sus principales formas son: - Sitaracuy - Pista - Los Cabezones - Pandilla. SITARACUY Origen y Localizacin La selva es rica en follajes y manifestaciones folklricas. Los mitos, leyendas, cuento, msica y danzas perviven y se desarrollan por accin natural y por la presencia dinmica del hombre. No es lo extico lo que caracteriza a la selva peruana, sino un misterio y magia, su fuerza humana trasformando cada vez ms a la naturaleza para ponerla su servicio. Y en
DANZA Y FOLFLORE EN EDUCACION INICIAL

Pgina 36

este accionar no estn ausentes los elementos espirituales que le dan mayor afirmacin y persistencia socio _ cultural, tales como las expresiones danzariles. Las danzas no aparecen desvinculadas de su realidad o entorno respectivo. Antes bien, son fieles testimonios que reflejan las caractersticas fundamentales del medio donde surge. As cuando un pueblo baila con gestos similares a los del vuelo del cndor, significa que esta expresando un elemento (cndor) de su fauna. Y cundo danzan imitando las sisikunas u hormigas, igualmente estn creando y recreando una coreografa recurriendo a los elementos de su propia hbitat. Pero los pueblos que danzan con gestos y movimientos de las aves y animales no solo los imitan sino fundamentalmente aprenden de las sus respuestas positivas al determinismo geogrfico y, partiendo de ese aprendizaje, se lanzan a la realizacin de proyectos mas trascendentales, pues seguramente observando y ejecutando el vuelo de las aves el hombre ha llegado hoy a volar hasta la superficie de la luna, he ah uno de los valores objetivos de arte de la danza. Y el Sitarakuy; precisamente, se origina en la presencia de la hormiga que, de repente, pica como avisando o recordando al hombre que esta viviendo en un clima y en una realidad determinada y no en otro. Lo efectan los hombres y mujeres, como una expresin de alegra, en los pueblos de Pucallpa y sus aledaos. La vestimenta. El atuendo usual del habitante nativo es sencillo, elegante y ceremonial, parece que al ponerse su indumentaria estuviera estableciendo un contacto ritual con l naturaleza viva. Una chusma o traje costal, unas veces llano y sin adorno, otras, tejido o teido con figuras geomtricas, constituye la armona ms solemne de la sencillez y la elegancia. Y al aadirse a ese vestido cotidiano elementos ornamentales como la chakira de colores vistosos y figuras geomtrica, los collares y aretes de semillas y dientes de animales, las chakiras anchas que cruzan el pecho, y la montera de paja con tornasoladas, plumas de papagayo, el conjunto constituye una vestimenta de fiesta dignado slo para la danza del Sitarakuy, sino para representar, en un concepto, el vestuario del nativo autntico de la selva. Acompaamiento musical Los instrumentos musicales no difieren de los usados en el mbito nativo de la selva. La meloda acusa alguna similitud con las notas del Changanakuy y la pandilla. Sin embargo, la sucesin rtmica y el comps de los sonidos configuran un acento meldico diferente y propio. El ritmo se desenvuelve con movimientos giles y traviesos, infundiendo una atmsfera de alegra contagiante y emotiva. Una frase tonal surge con fuerza y se hunde en espacio de ecos; brota otra, sutil ya penetrante como hincando la piel del silencio; salta otra de improviso, pica la sensibilidad y conmueve, agita las notas elevndolas a un nivel armnico y equilibrio musical. Coreografa Es una danza de movimientos alegres y traviesos. Los participantes danzan al son de lo que llaman pasos de escape. Suelen simular los movimientos y la figura de la hormiga que pica sorpresivamente los pies descalzos de los que bailan. Dentro de una coreografa ms actualizada, los danzantes se dan pellizcones, siguiendo el ritmo de la msica, saltan entre parejas simulando gritos de dolor por los mutuos pellizcones hormigales los movimientos, saltos y gestos son rtmicos y cadenciosos, confiriendo nivel esttico a la expresin dancstica.

DANZA Y FOLFLORE EN EDUCACION INICIAL

Pgina 37

Significado Expresan un motivo burlesco, alegre y festivo propio especialmente del espritu del poblador pucallpino que, antes de imitar a los vecinos brasileros, prefieren digna, elegante y graciosamente simular la picarda de sus hormigas. Es una muestra dancstica que surge y desarrolla con elementos de su propia realidad natural y espiritual 4.3. ESTRATEGIAS METODOLOGICAS DE DANZA A PARA DIFERENTES NIVELES EDUCATIVOS A continuacin se encontrarn sugerencias para organizar el trabajo con el cuerpo y el movimiento con relacin a s mismo, al espacio, al tiempo, y las relaciones, a partir de las cuales se podrn desarrollar ideas originales buscando trabajar cada uno de los factores que intervienen en el movimiento y que son la esencia de la danza creativa:

CON EL PROPIO CUERPO El cuerpo y sus segmentos: Movilizar los segmentos, las articulaciones de diferentes maneras (descubrir diferentes maneras de mover las manos, las piernas, el tronco, etc.). El cuerpo como totalidad: Motivar a que los alumnos se muevan en su totalidad, arrastrndose sobre el piso, danzando libremente con todas sus partes, imaginando que vuelan, imaginando que son un globo que se mueve por el aire, por el piso, etc.

Se complementa con trabajos de:

Respiracin: Observar cmo se mueve el abdomen, el pecho, sentir cmo entra el aire y cmo sale, percibir el sonido que hace el aire al entrar en nuestro cuerpo, etc. Relajacin: A travs de diferentes ejercicios como por ejemplo distendindose. Se pide a los alumnos que aprieten alguna parte de su cuerpo y luego suelten (mano fuerte, mano suelta, pies, ojos, etc.). 1. CON EL ESPACIO
El trabajo con el espacio lleva a tomar conciencia y a vivenciar dnde nos movemos, hacia dnde vamos para conquistarlo y llenarlo de nuestra propia energa. Para trabajar el espacio debemos propiciar experiencias que los lleve a explorar las diferentes posibilidades de movimiento en diversos planos, direccionalidad y direcciones, niveles, extensiones y distancias - proximidades.

Crear movimientos en diferentes: Planos: Vertical Horizontal Frontal Direcciones: Delante, detrs Izquierda, delante Izquierda, detrs Derecha, detrs Niveles: Alto Medio Bajo

DANZA Y FOLFLORE EN EDUCACION INICIAL

Pgina 38

Direccionalidad: Directa Indirecta

Extensiones:

Distancia /proximidad

Movimiento corto Cerca Movimiento normal Lejos Movimiento largo Norma Para motivar a los estudiantes de los diferentes niveles de EBR se puede comenzar indicando que descubran de cuntas maneras pueden mover los brazos, las piernas, individualmente y luego en grupo. Se puede pedir que creen historias que motiven la utilizacin del espacio y todas sus posibilidades, crear pequeas secuencias de movimientos combinando, por ejemplo, diferentes planos y extensiones. Se puede armar parejas y propiciar que los alumnos con mayor habilidad motiven a sus compaeros ms inhibidos para que se atrevan a desarrollar, ms fluidamente, dinmicas de movimiento creativo.

2. EN RELACION AL TIEMPO
El tiempo est ntimamente relacionado con el espacio, el tiempo nos ayuda a determinar cunto nos movemos. Para trabajar esto nos orientaremos en cuanto a: Duracin de las acciones: prolongadas, breves Frecuencia: Cuantas veces las repite (3, 4, etc.) Velocidad del movimiento: rpido, normal y lento

3. EN CUANTO A LAS RELACIONES

Danzar con pelotas, con telas, etc. Danzar con 2, 3 ms compaeros haciendo lo mismo, haciendo lo opuesto,
hacindolo sucesivo.

Consisten en la relacin de con quin o con qu se mueven:

4.

LAS CALIDADES DEL MOVIMIENTO


Libre Mantenido Pesado Ligero Fuerte - Suave Ligero Firme Articulado - Fluido

Basndose en esta organizacin se pueden plantear composiciones de movimiento creativo para que los estudiantes exploren y creen sus propias secuencias. Surge as una danza propia, original. Se puede enriquecer estas acciones con historias, msica, materiales diversos, etc. APRECIACION ARTISTICA La Apreciacin de la Danza Para llevar a cabo el reconocimiento de una danza, partimos de la exploracin de la relacin de forma y contenido. Analizamos cmo los elementos: ritmo, espacio y movimiento, se articulan para crear determinadas sensaciones; evaluamos el desempeo tcnico y expresivo de los bailarines. Es importante, asimismo, el conocer -si existen y tenemos la oportunidad de acceder a esta informacin-, los antecedentes de esa danza en particular:

DANZA Y FOLFLORE EN EDUCACION INICIAL

Pgina 39

qu representa?, qu historia nos cuenta? Analizamos la forma en que los elementos como vestuario, accesorios, escenografa, apoyan la intencin expresiva. La Motivacin Las motivaciones para el desarrollo de las sesiones de Danza Creativa, pueden ser mltiples, pero siempre se deben iniciar con un clima apropiado para el trabajo. Puede ser el saln de clases con las bancas o carpetas apiladas, el patio del colegio, o en un espacio alternativo, fuera del colegio, donde exista la opcin de desplazarse. La seleccin de temas generadores acordes con los intereses de los alumnos, tambin ser vital. El seleccionar diferentes ritmos y variar los tipos de msica es otro factor importante; asimismo, el trabajar con elementos de utilera puede ser muy motivador. Se puede iniciar las sesiones escuchando una msica con ojos cerrados y comentar sobre lo que a cada uno le inspira dicha meloda, como sensacin. A partir de esto se les puede pedir que expresen con extensiones todo aquello que exprese sensaciones agradables, sentimientos positivos, y con flexiones, sensaciones desagradables, sentimientos negativos. Ejemplo de actividad: Tema: Contando una historia sin palabras

Aprendizajes esperados:
Crea movimientos rtmicos a partir de estmulos externos interiorizando los contenidos por expresar, a travs del trabajo corporal, incrementando su concentracin, relajacin, desinhibicin y mejorando las cualidades de sus movimientos.

Estrategia:
Se puede iniciar escuchando el cuento, con una msica de fondo, con ojos cerrados y comentar sobre lo que a cada uno le inspira cada etapa de la historia. A partir de esto, se les puede pedir que expresen cada uno con extensiones todo aquello que significa positivo (por ejemplo sentirse libre, amado, etc.) y con flexiones diversas del cuerpo, todo aquello que consideran negativo (sentir clera, sentirse desprotegido, etc.). Expresar un momento de conflicto (de incertidumbre, de temor). Un aspecto importante ser escoger la msica que acompae cada segmento de la historia, formando una unidad. El profesor utilizar los factores (espacio, tiempo, calidades, relaciones), para organizar su trabajo y desarrollar diferentes experiencias que incentiven la composicin. No es necesario que los alumnos memoricen los factores sino que los exploren y creen a partir de ellos experiencias, donde se les plantee qu planos existen, a qu velocidades pueden moverse, etc.

Se narra la historia. Se dialoga y analiza con los alumnos la historia: El argumento, conflicto, clmax, el
desenlace. Se comenta con los alumnos acerca de los personajes: sus caractersticas, sus emociones. Cada alumno ensaya la construccin de su personaje a partir de los factores dados por el profesor.
DANZA Y FOLFLORE EN EDUCACION INICIAL

Secuencia didctica:

Pgina 40

Cada grupo puede ser a travs de un representante- procede a escoger la msica


que acompaara cada segmento de la historia. Se desarrolla la presentacin por grupos. Al final de la sesin, se realiza un dilogo sobre la experiencia y se comentan los aciertos y dificultades que tuvieron en las tareas.

Tareas

Factores Calidades Relaciones Con diferentes En calidades: parejas. Duro - Blando Con telas. Con mscaras, etc.

Espacio Tiempo diferentes: Expresar En diferentes: A 5 aspectos Planos y niveles Velocidades positivos y 3 negativos del personaje Expresar un mismo aspecto de 5 maneras diferentes

Equipamiento y materiales sugeridos para el trabajo de Danza. El equipamiento que necesitar el Taller podr comenzar por algunos implementos que los alumnos puedan traer de sus hogares. Sin embargo, dichos objetos no son imprescindibles para comenzar. Equipamiento bsico: Espejos (lo ms grandes posibles). Sogas Palos Telas Material de reciclaje: botellas descartables, cajas, hojas secas, conos de papel higinico, peridicos, etc. Maquillaje (o pigmento mezclado con crema). Ropa diversa Pelotas (de diferentes tamaos). Actividades de interrelacin de la Danza con otras disciplinas: Con las Artes Visuales: Promover la creacin y el uso ingenioso de utilera, accesorios y escenografas. Con el Teatro: Estimular dinmicas de expresin gestual en sus dinmicas de danza creativa.
DANZA Y FOLFLORE EN EDUCACION INICIAL

Pgina 41

Con la Msica: Crear y/o seleccionar sonidos, ritmos o melodas para sus acciones de danza.

LA DANZA
es el la

Arte
de

expresin
a travs del

cuerpo
de que requieren

bailarines requieren dominar dominio mediante la

Movimiento
con puede una ser

Ritmo
en el

Espacio

Preparacin fsica

Danza Creativa

Interpretacin de danzas

y se realizara en un

Escenario

intensin abierto cerrado lento acelerado abierto cerrado Anatoma y quinesiologa centrfugo Concentracin
centrpedo

Conocimiento Corporal

Improvisacin

Individuales

escenografa

coreografa

vestimenta

acompaamiento musical

Expresin

Corales

Composicin

Rondas/Crculos

Relajacin tcnicas correctivo posturas Desinhibicin Respiracin Coordinacin Motriz Precisin

Hilera-Lnea-Frente Cuadrillas Arco Puente Continuas Retorno Mixtas

Elasticidad Folclricas Memoria Corporal Exticas Teatrales

DANZA Y FOLFLORE EN EDUCACION INICIAL

Pgina 42

HISTORIA DE LA DANZA
DANZAS DE LA ANTIGEDAD
danzas rituales : de peticin, de agradecim iento, de cortejo, tribales .

Danzas Egipcias Danzas Hebreas Danzas Griegas Danzas Etruscas Danzas Romanas danzas de saln, cortesanas, danzas licas; guerreras

DANZAS MEDIEVALES Danzas Religiosas EDAD MEDIA Danzas Macabras Ballet La Pavana La Chacona RENACIMIENTO La Zarabanda La Giga La Canaria o Marisca La Courante La Gaviota SIGLO XVII La Bourrz La Country Dance El Minuet El Passepied Polca Mazurca Cracoviana SIGLO XIX Polonesa Bolero Cuadrilla Can - Can Danza Moderna Tango Milonga Marinera One - Sep Jazz SIGLO XX Charleston Blues Fox Trot Bogie Wovguie Rock and Roll Twist Clsico Ballet DANZA POSTMODERNA Moderno Isadora Duncan

LA DANZA Desde sus inicios, la danza ha servido para que el hombre se comunique en sentido mgico religioso con sus deidades. El ser humano tiene la necesidad vital de crear formas que expresen sentimientos ya sea de manera concreta o abstracta-. Todos somos potencialmente creadores, pero necesitamos que nuestra imaginacin sea liberada y cultivada. Uno de los medios de hacer la actividad creativa accesible a todos, es la danza. APRECIACION ARTISTICA La Danza Creativa y el aprendizaje de danzas. La Danza Creativa parte de la creacin improvisada -sucesin de movimientos emanados de las fuentes subconscientes del poder creativo-, de desplazamientos rtmicos en respuesta a una motivacin tanto externa (sonido percutido, instrumental o palabra) como interna (idea, sentimiento). Denominamos aprendizaje de danzas, al proceso de ejercitarse en la interpretacin de un conjunto de pasos y coreografas de danzas locales y universales, que se suelen ensear en la escuela. La Danza Creativa La Danza Creativa parte de la creacin de secuencias improvisadas de movimiento; es el acto de dibujar libremente en el espacio, con el cuerpo como instrumento. Es una actividad que debe realizarse dentro del aula, con fines formativos. Para motivar a los alumnos y lograr que desarrollen la posibilidad de comunicarse a travs de la danza, debemos lograr que conozcan y aprecien su cuerpo y utilicen sus posibilidades fsicas; asimismo, debemos incidir en sensibilizar y despertar sus habilidades expresivas, tal como expresaron Marleau Ponty y Henry Maldiney citado por Marta Castaer: ...La palabra se fija en las articulaciones del cuerpo, en los codos, en las rodillas. . La danza en la escuela debe despertar en quienes la vivencian, la alegra de danzar y de comunicar a travs del lenguaje del cuerpo. En estas improvisaciones tenemos que considerar los factores que intervienen: Contenido, forma y tcnica. El contenido Es la experiencia interna que queremos expresar a travs del movimiento; el sentimiento, y no slo especficamente emociones como miedo, dolor o furia, sino, sentimientos expresados por el movimiento y que no pueden ser puestos en palabras. La forma Es el aspecto externo perceptible de la experiencia.

La tcnica Es el medio de perfeccionar la forma. El rol del maestro en esta actividad no es imponer, arbitrariamente, nuevas formas de movimiento ni dictar reglas de danza; la danza creativa es un ejercicio educativo que debe estimular el aprender a pensar sin limitaciones ni encasillamientos, en el que se renuncia a ser imitador. Deber ayudar a sus alumnos, mediante la exploracin, a encontrarse, a ser autnticos, a seguir un proceso de crecimiento en el cual el movimiento fsico, la agilidad espiritual y la versatilidad mental, deben ser balanceados para desarrollar potencialidades motrices de expresin. EL APRENDIZAJE DE DANZAS El aprendizaje de danzas locales y universales, debe ser un complemento a la prctica de la Danza Creativa. En la escuela, la experiencia de los alumnos con la danza se limita, muchas veces, slo al aprendizaje de movimientos preestablecidos y repetitivos, que lejos de partir de la propia experiencia, la exploracin y la vivencia, se convierten en una reproduccin que deja poco espacio para el desarrollo expresivo y creativo. La Danza en la escuela, al igual que en todas las expresiones artsticas, debe buscar trascender a la perfeccin tcnica y debe promover la invencin. La Danza no es slo un producto o un espectculo, sino todo un proceso creativo y artstico que va ms all de las palabras, porque utiliza el lenguaje gestual del cuerpo. Para lograr que los alumnos y alumnas desarrollen la disposicin para expresarse danzando, debemos estimular en primer lugar sus posibilidades de movimiento y ayudarlos a tomar conciencia de las mismas. Slo a partir de este bagaje podrn aprender con mayor facilidad, e interpretar con sensibilidad cualquier tipo de danza; as como comprender, valorar y disfrutar las expresiones culturales en una forma distinta. Segn la metodologa de la Lic. Milly Aylln, la metodologa idnea para ensear el baile folklrico es la siguiente: Primera etapa, de Conciencia Corporal.- Vivenciar la realidad interior de nuestro cuerpo. Segunda etapa, de la Comunicacin Cintica.- Intensificar la autoconciencia del movimiento rescatando los recursos para sentir, expresar, afirmar la sensibilidad del espacio y el tiempo y llegar al encuentro corporal, gratificante, que requiere de la interaccin personal, libertad creativa y la relacin con la propia realidad. Tercera etapa, de transmisin del baile (brindar informacin del contexto geo-cultural, econmico y social). Considera cuatro formas: A.- Orientacin del baile espontneo Es libre en su ejecucin, slo se conocen los pasos bsicos y el estilo; los danzantes proponen, a partir de su propia creatividad, la coreografa. Se ejercita la expresividad corporal y la libertad creativa. B.- Baile organizado

Se establece una coreografa y se orienta a la ejecucin de movimientos coordinados ms complejos. Se orienta al logro de destrezas. C.- Baile de coreografa fija Cuida de respetar la coreografa, buscando no cambiar el carcter, la forma ni el estilo. D.- Baile experimental o creativo Es la creacin total en base al patrimonio cultural. Puede o no conservar o recrear la estructura, la forma, el estilo, los pasos, incluso el mensaje. Es un baile producto de la inspiracin. Ejercicios y juegos para la exploracin corporal.

CAPITULO V

JURADOS DE CALIFICACION DE DANZAS

5.1.

FUNDAMENTACION GENERAL DE LA DANZA

"La danza es la madre de todas las artes, La msica y la poesa existen en el tiempo; la pintura y la escultura en el espacio. Pero la danza vive en el tiempo y el espacio" con estas palabras inicia Curt Sachs su tratado sobre Danza, y como Introduccin menciona unas palabras que segn un himno gnstico del siglo II son atribuidas a Jesucristo: "Quin no baila desconoce el camino de la vida". No se pudo escoger palabras ms elocuentes para demostrar la importancia que la expresividad de los sentimientos a travs de movimientos corporales ESTETICOS y coordinados tienen y han tenido en todos los tiempos para el ser humano. Por si no se dieron cuenta, en esto est implcita la definicin tcnica de DANZA, "Es la forma de expresar un sentimiento a travs de movimientos corporales estticos y coordinados a un ritmo", pudiendo, el ritmo ser representado mediante sonidos realizados por instrumentos u objetos o simplemente (que resulta lo ms difcil) por movimientos sin ningn sonido. Existen muchas actividades humanas que son ejecutadas por movimientos corporales y adems con un "ritmo", por decir slo unos ejemplos, mencionaremos al boxeo, al ftbol y algunos de los "trabajos" que realiza el ser humano, pero obviamente, y an siendo movimientos corporales sujetos a un ritmo, ninguno de ellos puede ser considerado como DANZA; ya que carecen de ese elemento nico que los diferencia de lo que es y no es, la ESTETICA, pues ni el boxeo, ni el ftbol, ni todos los "trabajos" contienen ESTETICA. Las olas del mar tienen ritmo, las aves al volar lo hacen mediante un ritmo, la hoja que cae del rbol; cae con ritmo, irregular pero al fin ritmo, y en muchos de los casos con ESTETICA, ms no con esto entenderemos que las olas, las aves al volar y las hojas al caer o al ser movidas por el viento DANZAN, ya que el acto de Danzar, debe ser un acto consciente, de voluntad propia, y; conciencia y voluntad slo la tiene el ser humano, los dems seres vivos tienen instintos. El ser humano danza porque tiene necesidad de expresar lo que siente, alegra, miedo, danza a lo desconocido, a lo que no puede explicar, o simplemente danza por inercia, por un impulso vital. Para principiar a definir la danza, diremos que existen slo dos tipos de danza, aquella que se realiza con una finalidad determinada, sase honrar a un dios, solicitar su favor, implorar su proteccin o su ayuda para una buena cosecha, nacimiento o muerte, guerra o casamiento, y a este tipo de danza se le ha llamado DANZA CONCRETA; y aquella que se realiza slo por el placer de danzar, de moverse, y sin ninguna finalidad predeterminada. A la que se le denomina DANZA ABSTRACTA. Durante toda la prehistoria se puede decir que la danza que realizan los pueblos antiguos tiene al igual que todas las artes de la antigedad, una finalidad mgicoreligiosa, no se pueden separar el mito y la danza concreta. El hombre antiguo, no danza para que lo vean, sino que la gran mayora de sus danzas tienen una finalidad religiosa, slo pocas y en algunas cuantas culturas se ejecuta la danza abstracta. An hasta nuestros das subsisten esas dos divisiones de la danza, y sern danzas concretas aquellas que se ejecutan por ejemplo en la "llevada de la Virgen de Zapopn", en las "Fiestas Patronales" de los pueblos, ya que tienen una finalidad bien determinada.

Y sern danzas abstractas aquellas que realizamos por inercia social, y ms especficamente las danzas de "discotek" en donde cada quin danza como quiere (o como puede) sin importar si est o no con pareja o acompaante y si lo ven o no lo estn observando, en muchos de los bailes "modernos" que se ejecutan en la actualidad, lo hacen an sin llevar ni ritmo ni comps. Por costumbre, (y mala costumbre) a las primeras tambin se les conoce como DANZAS REGIONALES O FOLKLORICAS, algunas veces se les denomina ms correctamente como DANZAS AUTCTONAS DANZAS INDGENAS a las segundas, a las abstractas, simplemente BAILES, "el baile DISCO", en donde se perdi todo contacto con la pareja, o el ltimo, " el BAILE BANDA ", en donde se regresa al contacto con la pareja pero contina el realizarlo sin finalidad predeterminada, adquiriendo una seudo-finalidad, "el DAR ESPECTACULO", "QUE LOS VEAN", "LUCIRSE" o simplemente EL DIVERTIRSE. Al haber utilizado los trminos DANZA Y BAILE, es conveniente hacer una aclaracin: el trmino DANZA, es de origen alemn, de la palabra TANZ, que significa GIRAR, dar VUELTAS, y BAILE, viene del idioma Italiano de la palabra BALLERE que significa GIRAR o dar VUELTAS, por lo tanto; BAILE y DANZA, deberan significar lo mismo, pero como anteriormente se menciona, el uso y la costumbre hacen reglas y cambian el sentido de las palabras: por lo que ahora se entiende que DANZA es todo lo concerniente al FOLKLOR, a lo AUTOCTONO, y Baile se refiere a lo SOCIAL.

5.1.1

TIPOS DE DANZA CONCRETA


En la actualidad, podemos distinguir cinco tipos fundamentales de DANZA CONCRETA:

a) Danza FOLKLORICA, Es la forma tan especial que tiene cada pueblo en expresar sus sentimientos segn su forma de ser y de sentir, por medio de la DANZA. b) Danza o Bailes POPULAR, que es la que ejecutamos en Sociedad y que pueda ser la nica que contenga elementos abstractos en alguna de sus ejecuciones. c) Danza CLASICA, que es lo que tambin conocemos como BALLET. d) Danza MODERNA que fue una derivacin de la DANZA Clsica. e) Danza CONTEMPORANEA, que a su vez fue derivada de la Danza Moderna.
Cada una de ellas ha tenido su propia evolucin pero todas partiendo de un punto comn: el deseo y la necesidad de expresar un sentimiento, al igual que todas las artes, con la nica diferencia de que en el arte de la danza, el artista trae consigo mismo el material para hacer su obra de arte: SU PROPIO CUERPO. (La danza fue
la primera manifestacin artstica que el hombre realiz, ya que no tuvo necesidad de ningn elemento adicional ms que su propio cuerpo).

Al tratar de hacer una resea de cada uno de los tipos de danza, trataremos de manejarlos cada uno por separado con el antecedente de que en la realidad no sucedi as, ya que un tipo de danza forzosamente tiene un antecedente o influencia de algn otro tipo de danza, lo primero y nico que nace es la DANZA PURA, esa danza que realizamos por el impulso vital de locomocin que tenemos, esa danza que ejecutamos mediante el ritmo interno que todos los seres vivos llevamos y que nace primeramente como culto hacia lo desconocido, primero en honor a los astros, la luna y el sol, despus a las estrellas, al rayo, a la lluvia y a todos los elementos naturales a los que el hombre no les encontr explicacin (Se

menciona primero la luna, porque el sol, jams cambia su apariencia siempre se presenta en la misma forma, y la luna; como buen elemento femenino, nunca est a gusto como Dios la tiene, a veces es pequea, otras ms grande, otras completa y otras de plano no est, bueno, no se ve y esa inconstancia de la forma de la luna la hizo ser inexplicable para los antiguos y dedicar a ella muchos de sus ritos mgico-religiosos, que, invariablemente eran acompaados de danzas, an con los conocimientos actuales, hay personas que no pueden explicarlo, menos los antiguos que sin conocimientos astronmicos no pudieron entenderlo).

Queda pues entendido que las primeras danzas de culto que se realizaron fueron las ASTRALES, despus vinieron un muy variado nmero de temas con las que el hombre rindi culto a sus deidades, aparecieron las danzas mgicas para la cacera, o para la imitacin de los movimientos de los animales, que estn clasificadas as, como danzas ANIMALES, surgieron tambin danzas para festejar a la diosa de la naturaleza, para pedir buenas cosechas, que son las danzas de FERTILIDAD, en las cuales tambin est contemplada la fertilidad de la mujer y esas se ejecutaban para pedir un buen alumbramiento o muchos, ya que en aquel entonces, una tribu, mientras ms manos tuviera, o ; eran ms manos para buscar alimento o; eran ms manos para defenderse, y; as tambin aparecieron las danzas para iniciar un nuevo ciclo de vida, el nacimiento, la primavera, la poca de siembra, la circuncisin etc. y esas son las danzas de INICIACION, y as, el hombre desde entonces hasta nuestros das, busc pretextos para bailar; y realiz danzas GUERRERAS, NUPCIALES, FUNEBRES, etc. En la actualidad muchas de estas danzas las continuamos usando sobre todo las danzas con temtica de iniciacin, que por el Bautizo; hagamos un baile, que por el casorio, otro, que por los XV de la nia, igual, despus, el hombre invent los pretextos, que el da del compadre, las posadas, que porque sal de la escuela, bueno el asunto es que siempre se ha buscado motivo para bailar, slo de un tiempo para ac, se ha perdido el deseo de bailar, (en lo general, porque en lo particular an existen personas que van a un BAILE a BAILAR) pues la gran mayora de jvenes asisten a los bailes a amontonarse frente a sus "dolos" a VERLOS TOCAR, y lamento mucho haber visto una reunin en donde un grupo de jvenes en lugar de bailar se pararon frente al APARATO de SONIDO, pienso que se estaban imaginando a los que tocaban la msica. Agraciadamente con el movimiento "BANDA" la juventud vuelve a BAILAR y lo que es mejor, CON PAREJA. As, cada cultura fue interpretando las danzas de cada uno de estos temas segn su forma muy especial y particular de ser. Por lo que se puede decir que las danzas tiene una forma de ejecutarse segn la REGION donde se realiza, as pues, se le puede llamar DANZA REGIONAL. Y si a la Danza Regional actualmente se le denomina DANZA FOLKLORICA, por utilizar un "trmino" internacional, tendremos pues, que la danza de culto al evolucionar pierde primero su carcter religioso y

adquiere las caractersticas de la forma de bailar propia de cada regin donde se ejecuta y adquiere el nombre de Danza Regional. Hubo de pasar mucho tiempo para que la danza perdiera su carcter de culto, y pasara a ser ESPECTACULAR, entendiendo la palabra espectacular tal cual es derivada de "espectar" = observar, o sea alguien baila, alguien observa, antes, otra caracterstica de la danza de culto es que era participativa, todos los habitantes de una comunidad participaban en la danza o festividad, en forma activa unos y pasiva otros, pero todos participaban, al volverse espectacular, unos bailan y otros observan y critican; "me gusta o no me gusta", "fulanito baila mejor, sutanita se mueve mucho", y vino el cambio y se perdi la finalidad de culto que tena la danza para convertirse en un Espectculo, donde unos danzaban y otros observaban la danza. Con esto, y como lgica consecuencia los que estaban bailando, trataron de hacerlo cada vez mejor, de realizar cosas nuevas y ms espectaculares, de ah, se puede decir que se desprende el inicio del "virtuosismo" en la ejecucin, cuando cada bailarn da lo mejor de s para sobresalir trata de hacer su danza cada vez mejor. Despus de esto, ya se danza no slo como culto; sino tambin por diversin y entretenimiento, no slo para quienes observan, sino tambin como esparcimiento para quien ejecuta la danza. As pues se danzaba con un estilo muy particular y caracterstico en cada regin de la tierra, los Andaluces, tenan su forma de danzar, as como los Bretones, los Bavaros, Los Normandos y todos los conglomerados humanos, y cada quin desarroll su forma particular de ejecutar sus danzas, algunos con mejor tcnica que otros, pero cada pueblo le impuso su idiosincrasia a sus danzas. A la nueva forma de expresarse por medio de la Danza, se le adjudic con el nombre de "DANZA MODERNA", con sus aportaciones al ritmo en los movimientos corporales. Esta danza se fortaleci con la llegada de los "sintetizadores" de msica cuando la utilizacin de dichos aparatos, provocan una nueva necesidad de expresin en la danza, ms libre, ms espontnea, con movimientos ms expandidos, y sobre todo con la utilizacin de elementos de utilera ms novedosos, telas acrlicas, sogas, cintas, andamios y lo que al coregrafo le pareciera que podra ser un elemento esttico ms en el contexto de su creacin. Y as nace la "Danza Contempornea". La Danza Popular o Baile del que baila el pueblo, con certeza se puede mencionar que en los ltimos siglos, y gracias a los medios masivos de comunicacin, han tenido auge, un sin nmero de bailes, predominando los ritmos afro-antillanos, afrocubanos o bailes de negros, comenzando por, el Danzn, la Guaracha, la Rumba, el Merengue y por supuesto el Mambo y el Cha-cha-ch, en Estados Unidos tuvieron auge otros ritmos ms acordes con la forma de ser de los sajones, comenzando con el Fox Trot, despus el Charletn, el Swing, y el Rock and Roll, siendo ste el ltimo ritmo verdaderamente bailable de pareja cerrada, teniendo a su vez muchas variaciones, el Twist, el Yerk, el "A go-go", la Yenka, el Surf, en su incansable bsqueda de nuevos ritmos, aparecen ritmos que ya se bailaban en sus respectivos lugares de origen, como el caso del Calipso originario de Jamaica y la Cumbia de Colombia y el Tango que agarr carta de naturalizacin en Argentina, siendo originario de otro lado. Y como all "Bisnes ar' Bisnes" inventaron las "DISCOTEKES" y aparecieron nuevos ritmos, que ms que nuevos ritmos, eran nuevas formas de bailar el mismo ritmo con un poco de variacin, y apareci el "baile disco" con nombres como

"Hustle", "Continental" y algunos otros, despus apareci el "Show Bisnes" de los grupos de ROCK "Pesado" y la juventud se olvid de bailar por "admirar a sus <dolos>" y asiste a las grandes concentraciones llamados "Conciertos Rock" tan slo a verlos tocar. Como los "negros" no tenan fcil acceso a las "discotekes", tomaron las calles y las convirtieron en el lugar ideal para ejecutar su nuevo ritmo, que contena una gran carga de ejercicios gimnsticos y contorsiones, y aparece el "Rap" que pronto toma auge gracias a su ritmo pegajoso y a la forma de "platicar" las canciones en lugar de cantarlas, las hay con mucho mensaje como el caso de "ponte atento" y otras muy vulgares pero muy pegajosas como "mi abuela". Aparece entonces el movimiento "Punk" y toman la msica para descargar su agresin tanto en las letras como en las concentraciones en donde se realizan las presentaciones de los grupos de "Rock Pesado" o como le llaman ellos "Heavy Metal" y aparecen "ritmos" como el "Industrial" y el "Slam". Y como la concentracin de Latinos en los EEUU se hace ms patente, al grito de: al asalto de la msica latina, surge el ltimo de los fenmenos musicales el "Ritmo Banda", en donde gracias al cielo, se vuelve a bailar con pareja, para cumplirse la ms sagrada de las finalidades de la danza popular; la socializacin de los participantes. Y hasta el momento, ms o menos por ah la llevamos, porque en esto de la Danza, hay muchsima tela de donde cortar y, va para largo. Por lo pronto esta breve resea hasta aqu la dejamos para tratar de profundizar en cada uno de los diversos tipos de la DANZA.

6.1.

LA DANZA Y EL BAILE.-

La danza o el baile es la ejecucin de movimientos utilizando la msica con el cuerpo, los brazos y las piernas, con carcter ldico, religioso o artstico. Es el teatro no hablado. Es una forma de expresar nuestros sentimientos y emociones a travs de gestos finos, armoniosos y coordinados, la transformacin del esfuerzo en gracia. Estudiar danza es aprender el lenguaje no verbal. Es una de los pocas artes donde nosotros mismos somos el material. Y por este motivo es un arte bello, expresivo y emocionante. Una creacin de belleza y es valedera por si misma, como obra bella. Es mgica en muchos aspectos, tanto para los que disfrutan con su contemplacin, como para los que viven y trabajan en su mundo, as se refera una de sus ms grandes exponentes. Como toda expresin de arte es un lenguaje universal, lo que la hace comprensible en todos los niveles. La danza ha formado parte de la historia de la Humanidad desde tiempo inmemorial.

6.1.1.

CLASIFICACION DE LAS DANZAS.Las danzas a nivel nacional se clasifican en: Afro-peruana Criolla De saln Nativa Clasificacin de danzas regionales de la sierra y selva: Agrcola Cazadora

Amorosa Costumbrista Carnavalesca Guerrera Satrica Fnebre

6.1.2. GNEROS DE LA MUSICA Y DANZA


Hay diversas formas tradicionales de danza y msica andina que practican las poblaciones indgenas de cada pas. Algunos de los ejemplos ms famosos son el huayno y la danza del cndor en Per, el sanjuanito y el danzante de Ecuador, las kullaguas del altiplano peruano - boliviano y los carnavalitos bolivianos, chilenos y argentinos. La msica andina es tambin un elemento fundamental de numerosas celebraciones y festivales, como es el caso del famoso carnaval de Oruro, en Bolivia. Nuestras lenguas primigenias, como el quechua, perviven a travs de la tradicin musical. Poco, o muy poco, significa este idioma oficial como la mayora de otras lenguas con las que se comunican una parte importante de nuestra poblacin. El Per segn, la UNESCO, tiene 62 idiomas vulnerables, en peligro de extincin y situacin crtica. Hay tambin cinco que ya estn extintos: Mochica, Culle, Choln, Panobo y Yameo.

La msica, en nuestra tradicin cultural, habitaba integrada a nuestros ciclos de vidas sociales, ceremoniales, religiosas, econmicas y polticas. Por ello encontramos en la tradicin quechua, aymara y amaznica, composiciones relacionadas a la siembra, cosecha, matrimonio, cortejo, arreo de animales, fiestas religiosas y otras. Nuestra msica, como medio de comunicacin, simboliza la resistencia cultural y cumple la funcin de mantener vivas nuestras lenguas.

Danza

Se dice popularmente que no hay nada ms difcil que explicar lo fcil. En el caso de la danza, el dicho resulta ms que cierto Por qu? Porque la danza es considerada como una de las actividades mas complejas, una de las que presentan mayores dificultades para que el terico, el critico, el especialista y asta el mismo danzarn o coregrafo ofrezca explicaciones e indicaciones fciles y comprensibles.

La danza se encuentra incluida en nuestro medio social, cultural y educativo, en los programas educativos se encuentran como una asignatura en los diferentes niveles de educacin, en los centros de enseanza a nivel mundial, para ello es necesario una

definicin funcional y aplicable aun mayor numero de casos.

La danza, son manifestaciones y actividades artsticas mas antiguas del mundo la mas humana de las artes (porque requiere contar con todos los sentidos en actividad) que consiste en poner en movimiento el cuerpo humano, guardando una relacin consistente con el espacio, impregnado de significado al acto o accin de los movimientos efectuados, individualmente, pareja o colectivamente puestos al servicio de la belleza esttica, en un determinado tiempo y espacio.

Concepto de Danza

6.2.1. Clases de Danzas. Danzas Cordilleranas. Son la danza ejecutada con vigorosa coreografa por los pobladores de las comunidades de las reas de las cordilleras. Occidental y Oriental de los Andes Peruanos. Danzas de Cazadores. Expresiones que surgieron en la antigedad, enfatizndose en el Tahuantinsuyo, se daban festividades. De caseros en las comunidades. Danzas de Pastoreo Son las danzas creadas y cultivadas por pastores de camlidos peruanos, de ovinos y otros ganados de la Meseta del Callao. Danzas Agrcolas Son las danzas rituales ejecutadas en el proceso de las faenas agrcolas, por las comunidades quechuas y aymaras de la regin de puno. Danzas Costumbristas. Son las danzas comunidades. Danzas de Carnavales. erticas, rituales y paganas adecuadas para los diferentes actos sociales y fiestas patronales, ejecutadas por las

Son las danzas rituales ejecutadas por las diferentes comunidades del Per profundo. Danzas Matrimoniales. Son las danzas diferentes que se realizan con motivo de una serie de actos, que se estilan en el matrimonio indgena. Danzas Satricas. Son las danzas que expresan irona y protesta ridiculizando las acciones de dominacin de los pueblos, creada en la colonia y primeros aos de la repblica. Danzas Guerreras. Son las danzas de expresin de vigor pujanza y vuelta ala calma, con epilogo de alegra. Danzas Mistificadas. Son las danzas caracterizadas por trajes de luces que son ejecutadas en los pueblos y comunidades en las fiestas patronales. 6.2.2 Danzas de la Costa.

Qachua de mukeq Qachua pachawalay Carnaval de salcabamba Llama michiy Kassim huaylas Inti wichiy Bayeta away Huasichacuy Papa tarpuy Oveja michiy Sara Yapey Kaswusum

Waca marcay Altar huatay Sara cutipay Challhuay Canchis de marangani Solischallay Carnaval de canas Paras Yana nawi Mestiza qoyacha Tika phallay Tupay

6.2.3. Danzas de la Sierra

Kperos Pantomimo Kusillos Karamacho Chujchos Capitanes Karapulis Kallamachu Imillani Palla-palla Pasku-pasku Tintiwuaca

Turcos Qenaqenas Puli-puli Auki-auki Novenantes Kajjchas Balseros Saraqenas Chojjas Ahuatiris Choqelas Jauqa

6.2.4. Danzas de la Selva

Danza Yanacita El Chuncho El tunche Loco Runamula Carumbo Lluvia con sol Quien pela la yuca La puzanga El brujo La danza de don Abel

Salta salta yanacita Alegria en al selva El pucacuro Latangarana La puchanita Le mentecatas Llullanpuros Tirontenita

6.2. EXPRESION CORPORAL.- (Sentido o significado)


Son movimientos propios de la danza y de los danzantes, movimientos impregnados de expresiones y significado impulsados y motivados por diferentes actividades cotidianas ya sea de vivencias, experiencias, sentimientos o situaciones para mostrar estos mensajes expresados en el lenguaje dancstico de acuerdo a los movimientos de la naturaleza de la danza segn al gnero, lugar y poca en el que se desarrollen. La expresin corporal supone un expresarse con intencionalidad comunicativa. Y cuando esta faceta se lleva hasta el terreno artstico aparece la expresin corporal espectacular, cuyo objetivo es utilizar el lenguaje corporal para transmitir un producto bellamente elaborado en un espectculo (mimo, teatro, ballet). Pero no hay que olvidar la dimensin cognitiva de la expresin corporal, pues para exteriorizar una idea se requiere un proceso mental, que en esencia consiste en buscar los signos ms apropiados de lenguaje corporal y combinarlos del modo ms adecuado para que permitan transmitir el mensaje que se quiere comunicar. En este sentido, en cualquier acto de expresin corporal encontramos dos niveles: expresivo (accin externa: actividad manifiesta a travs del movimiento, gesto) y cognitivo (accin interna: actividad oculta, pensamiento, sentimiento).

6.3. ASPECTOS EN LA EXPRESION CORPORAL.6.3.1. EL TIEMPO:


Los movimientos de cuerpo humano poseen un ritmo tiempo inferior, al ejecutar una danza el periodo o tiempo que dura una interpretacin se da en partes iguales segn la secuencia coreogrfica del danzante danzantes. El ser humano a aprendido a especificar y a medir este tiempo total, al grado de haber inventado, los segundos, los minutos, las horas, los das, etc.

6.3.2. RELACIN LUZ Y OSCURIDAD, COLOR:


La relacin luz y oscuridad en la danza resulta primordial puesto que la danza al ser apreciada por el espectador requiere de visibilidad, en algunos casos la oscuridad, para as mostrar el mensaje que desee dar a conocer la danza, como ocurre en la pantomima, porque toda pieza recibe los efectos de la combinacin de la luz y la oscuridad, en nuestros tiempos sta combinacin es indispensable para cualquier interpretacin de danza.

6.3.3. LA FORMA O APARIENCIA:


La danza es un arte visual antes que por cualquier otro sentido, la danza llega hasta el espectador gracias a lo aparente por esta razn suele escucharse ante una pieza de danza exclamaciones por ejemplo, como baila parece que estuviera en el aire parece un ave en pleno vuelo se sostiene en el aire? como quiebra su cuerpo son de goma cuentan con indumentaria original emplean cscaras y maquillajes. Estas impresiones del espectador estn producidas por el sentido de la vista. Es por la forma lo que los ojos a simple vista son capaces de captar.

6.3.4. EL ESPECTADOR O PARTICIPANTE:


Todos los seres humanos se hallan vinculados al arte de la danza, no importando su raza, religin, edad, procedencia, estatus social; esta vinculacin del

ser humano con la danza, no importado que tipo de gnero practique. El danzarn expresa sus movimientos para que as sea apreciado por los dems Cmo imaginarse una danza aislada, del espectador? la danza con el espectador se hace completa y la hace participe pero adems este espectador es testigo del acto de la danza, es un ser humano susceptible de convertirse en participante que llega a contagiarlo con el fenmeno que la danza produce; a su vez el espectador ya participante de su juicio de apreciacin esttica en una obra de danza.

6.4. CREACIN EN LA DANZA.Desde que la danza entra como espectculo a los escenarios, sea del tipo que sea, los bailarines deben tener en cuenta que entran dentro del mundo de las artes escnicas de echo, la danza es una hija menor del teatro; tema aparte es que sea pobre, olvida o tenida en cuenta pocas veces. La cosa es que como arte escnico los profesionales de la danza han tenido y tienen que aprender del teatro para dar mayor esplendor a sus espectculos pues las mismas normas del teatro son y deben ser aplicadas a la danza, sta como el teatro es un medio de comunicacin, una forma vivida de contar algo. Que la danza siga existiendo depender de la forma en que maneje el artista, el material del que dispone (bailarines, decorados, msica...) para causar la impresin ms eficaz en la sensibilidad del pblico asistente. Este esfuerzo esta en manos del director o coregrafo, sobre quien recae la responsabilidad de transferir en movimientos, ritmo msica, interpretacin, su material al escenario; sea del medio de expresin corporal y dancstico al medio de expresin escnico y teatral.

6.4.1. EL OFICIO DEL COREGRAFO.Bajo la orientacin del coregrafo, los movimientos se proyectan en un espacio tridimensional habitado por bailarines. Estos a su vez, mediante el movimiento controlado y rtmico, unas emociones fingidas o reales y un comportamiento y movimiento previamente establecido, trabajando en niveles predeterminados de intensidad emocional y con variaciones calculadas en el ritmo y el tiempo de sus movimientos, dan al espectculo cuerpo y forma. A veces el propsito del bailarn es causar una ilusin de realidad, contagiando al pblico con sus movimientos y sentimientos interpretando una msica concreta. En otros casos persigue otro objetivo, por ejemplo en la danza simblica o contempornea, o abstracta. Pero ya sea el efecto propuesto haya de ser viviente o no, la vida del escenario es pocas veces imprevista, aunque en ocasiones lo parezca, pues siguen una norma, una tcnica y un designio. Aunque cuando se supone que prevalecen en el escenario condiciones caticas, ese caos debe estar cuidadosamente organizado y ordenado; o sea, dirigido; de lo contrario, lo creado ser ajeno a la esencia del arte. El arte implica siempre artificio. La imposicin deliberada de forma y significado en algn sector de la experiencia tomado del desorden de la vida. El coregrafo es el funcionario principal que ha de cuidar que todas las partes discordes de la produccin estn ordenadas y fundidas, de acuerdo con los propsitos de un baile o un espectculo. Aun cuando todo lo relacionado con la representacin est previamente ordenado, sistematizado y tan bien lubricado en su operacin como cualquier mecanismo, debe aparecer ante las miradas de los espectadores como algo espontneo, clido, viviente y nada mecnico. Los bailarines deben moverse como si acabaran de improvisarlo, "ilusin de la primera vez y el efecto general deben tener el mismo frescor la noche de la centsima vez que la primera.

La danza es una forma de arte que se dirige a la multitud, de golpe. La prueba del xito de un espectculo al despertar una reaccin colectiva reside en el poder que tenga para provocar emocin, para excitar nuestras emociones y llegar a lo mas profundo del alma, pasional o desenfadada. Este poder universal de comunicacin es precisamente lo que nos introduce en las emociones o vidas que representa el bailarn que contemplamos, de ese modo mgico y persuasivo que nos obliga a olvidar las nuestras durante un momento. El coregrafo que permita que el espectculo o montaje dancstico llegue al mismo tiempo a su corazn al mismo tiempo que a su cabeza, seleccionara sin duda ms adecuadamente que quien se muestre ciego a esta ambivalencia de la atraccin escnica de la danza. Todo lo que agregue un inters acumulativo a la corriente de sucesos en el escenario son factores operantes que conducen a la aceptacin y el xito.

6.5. CREACIN EN LA DANZA.6.5.1. ESCENARIO: El escenario es el lugar donde se va a ejecutar la danza o espectculo de danzas, y pueden ser de diferentes formas: circular, cuadrado, rectngulo, media luna, ovalado; as mismo pueden ser abiertos, serrados en forma de concha acstica; dentro de estos escenarios podemos clasificarlos en los siguientes: Teatro Coliseo Estadio Patio
Concha Acstica Calle Plataforma deportiva Escenario natural Tabladillo Auditorio

6.5.2.

ESCENOGRAFA:

Escenografa son todos los elementos visuales que conforman una escenificacin, sean corpreos (decorado, accesorios), la iluminacin o la caracterizacin de los personajes (vestuario, maquillaje, peluquera); ya sea la escenificacin destinada a representacin en vivo (teatro, danza), cinematogrfica, audiovisual, expositiva o destinada a otros acontecimientos. 6.6.3. VESTUARIO: El vestuario es el conjunto de trajes (vestidos), complementos, calzados, etc., utilizados en una representacin escnica. El vestuario es uno de los elementos que usa el ser humano para privar de la vista y cubrir articuladores de la puesta en escena y se lo considera un elemento ms de atrezzo que hay que tener en cuenta para no saltarse la continuidad. El vestuario contribuye a definir y caracterizar a los personajes. Denota su status social, su contexto socio-histrico y puede realzar la apariencia fsica del actor. 6.6.4. UTILERA: La utilera o el atrezo, tanto en el teatro como en el cine y la televisin, son los elementos fsicos que representan objetos de la vida real. Son utilizados por los personajes para interactuar durante una representacin artstica. Junto con el vestuario y la escenografa, la utilera forma parte de los recursos necesarios para la representacin dancstica. Entre algunos ejemplos de utilera se encuentran objetos de uso cotidiano, como lo son instrumentos que se utilizan para la faena agrcola, materiales para la escenificacin del techado de una casa, escenificacin de un matrimonio, de un ritual, etc. Dependiendo de la trama del elemento artstico, la utilera se basa en el ambiente del texto, que pueden ser objetos comunes o creados por el autor. As mismo, la utilera puede ser elaborada por el equipo de produccin del espectculo. 6.6.5. DECORADO: Decorado, adems de la decoracin en arquitectura o interiorismo, es la parte de una obra escnica (teatral, operstica, de danza, etc.) o cinematogrfica, que sirve, junto con la iluminacin y los efectos de sonido, para ambientar las escenas y complementar de esa manera el trabajo de los actores: muebles, telones pintados y distintos tipos de accesorios, excepto los que se incluyen en el vestuario. Incluye la tramoya, y en su caso, la parte de los efectos especiales que implican su desplazamiento o alteracin. Cuando stos son muy espectaculares, pueden alcanzar o incluso superar en protagonismo al texto o la accin. 6.7. CRITERIOS DE CALIFICACIN DE UNA DANZA EN CONCURSO.-

Los criterios que se deben tomar en cuenta para la calificacin en un concurso de danza, deben basarse en lo que la danza representa y su importancia y trascendencia en su lugar de origen; para lo cual se sugiere los siguientes criterios: CRITERIO DE CALIFICACIN FUNDAMENTACIN Es importante que se presente el historial de la danza, para poder verificar su procedencia y originalidad, pues en algunos casos se distorsiona o se inventa la danza, hecho que perjudica de manera muy negativa a la identidad del pueblo. Se deben considerar los siguientes aspectos: Ubicacin Geogrfica Fecha(s) en la que se ejecuta la danza Mensaje de la danza Vestimenta Msica En la presentacin se toma en cuenta los siguientes puntos: Puntualidad Uniformidad en el vestuario Orden en el momento de sus ubicaciones. La Coreografa es el criterio ms importante, pues a travs de ella se puede apreciar y comprender el mensaje de la danza: la vivencia del pueblo, su faena cotidiana, el sentimiento del momento, sus costumbres, sus fiestas, las cuales a travs de la ejecucin de la danza en s nos da a conocer todo este bagaje de manifestaciones propias del lugar. En la coreografa se toman en cuenta los siguientes puntos: Expresin Corporal Sincronizacin de movimientos a nivel de grupo Desplazamiento acorde con el mensaje de la danza Dominio de escenario Se basa en la originalidad de las prendas de la vestimenta de la danza, as como la uniformidad del grupo, se dice original cuando las prendas estn confeccionadas con las telas y materiales que se usan en el pueblo de procedencia, pero en algunos casos no se consiguen algunas prendas puesto que hasta en el mismo pueblo se ha simplificado su confeccin o reemplazado por otra ms comercial o de moda. En el caso de uniformidad, el grupo debe vestir las mismas prendas sin distincin alguna. La msica es un criterio opcional, dependiendo de los acuerdos que se tome a nivel de la comisin organizadora; bsicamente se considera la ejecucin musical con instrumentos nativos, del lugar y que se emplean en la ejecucin de la danza. Se debe limitar el tiempo para la ejecucin de cada danza, pues lo ideal por grupo participante es de 8 a 10 minutos su participacin desde el momento que se inicia la danza.

Historial de la Danza

Presentacin

Coreografa

Vestimenta

Msica

Tiempo

CAPITULO VI EL FOLKLORE a) CULTURA POPULAR TRADICIONAL


El folklore en el Per es vasto y profundo a causa de las especiales circunstancias en las que se han desarrollado nuestros procesos culturales

b) ETNOLOGA:
Llamada tambin antropologa cultural o antropologa social, es la ciencia que estudia las razas y los pueblos en todos sus aspectos, relaciones y manifestaciones, se le confunde con la etnografa, pero esta es slo parte de ella.

c) FOLKLORE:
Es la parte de la etnologa que estudia y recopila el conjunto de manifestaciones tradicionales, annimas y localizadas que conforman el patrimonio cultural de los

estratos populares, producto de la cotidianidad afectiva y de comunicacin en un espacio y un tiempo histrico, poltico y social. El folklore esta vinculado al desarrollo de la sociedad humana a travs del cual puede expresar y comunicar sentimientos, necesidades miedo y alegras. La dimensin histrica de la cultura tradicional popular se mide a travs de las manifestaciones y practicas populares, y que tiene por base las observaciones directas y su trasmisin. Grupos de manifestaciones: o Folklore musical o Folklore religioso o Folklore medicinal o Folklore literario o Folklore tcnico o Folklore lingstico

d) Qu relacin existe entre Historia y Folklore?


La historia es documentada, archivstica, mientras que el folklore es una prctica erudita, viva, directa, cotidiana sin escritura.

La funcin del folklore sirve para afirmar una convivencia ms solidaria y democrtica interrelacionada por medio de las diferentes manifestaciones folklricas, un acercamiento a las formas como por ejemplo: la sociedad republicana o la sociedad colonial, la sociedad republicana o la sociedad contempornea. 6.1. GENERALIDADES El trmino folklore, es un vocablo utilizado por mucha gente en diversas formas, as por ejemplo: la vemos escrita en todos los peridicos y revista; lo escuchamos en las voces de los locutores de radio y televisin, o de los animadores de algn evento que se presente en un coliseo; razn por la cual, antes de considerar su estudio conviene revisar el significado del vocablo en mencin, a fin de poder juzgar mejor las manifestaciones artsticas populares a las cuales llamamos actividades folklricas. Cuando el inventor de la palabra folklore la sac a la luz, afirm con precisin, que el folklore estudiara nicamente el saber popular o el saber tradicional de las clases populares. Pero, qu es el saber tradicional? Bien: el saber tradicional es aquel que se aprende mediante la explicacin oral irregular, es decir, la explicacin que hacen los padres y las personas mayores que no han recibido ninguna instruccin escolar suficiente, a sus hijos sean nios o jvenes en cualquier momento del da y mientras cumplen sus ocupaciones o su trabajo.

Nos damos cuenta entonces, que esta forma de explicar cosas es distinto a la que imparten los maestros en las escuelas, pues, no hay mtodos, ni escritura alguna. As, mediante la explicacin oral irregular, un padre puede ensear a sus hijos por ejemplo: de qu manera se fabrica una olla de barro, o una manta o una frazada, como se siembran y cosechan las plantas comestibles, como se fabrica un instrumento musical, como se hace una canasta, como se hace una canasta, o cmo debe portarse delante de sus semejantes segn las circunstancias u oportunidades en que se encuentre, sea un velorio, un casamiento, una ceremonia religiosa, un alferado o una fiesta. Podr tambin transmitir sus leyendas, sus cuentos, sus creencias o sus costumbres, es decir todo cuanto contribuya al conocimiento y al saber de la persona. Por otro lado, este saber tradicional del que estamos hablando no es un conglomerado de conocimientos simplemente, sino que va cargada o acompaada de ciertos aspectos mticos, irreales y hasta cierto punto mgico, as por ejemplo en nuestros lares andinos ms apartados, nuestros campesinos dirn a sus hijos o a sus nietos que la montaa es un dios o un Apu, porque de ella fluye el agua de los manantiales que sustenta a los seres humanos, animales y plantas, dirn tambin que el ro es un dios y que el cndor es la figura con que el dios de la montaa se aparece a los ojos humanos. Algunas veces contarn historias que expliquen de qu manera seres de poderes divinos ensearon a los hombres a fabricar utensilios o construir sus viviendas, como en el caso de Manco Capac y Mama Ocllo. Otras veces y con acciones directas se referirn a la madre tierra o pacha-mama e incluso la colmarn de regalos y pagos mticos y hasta sugerirn castigos de la pacha mama cuando el pago se hizo de mala gana o no se quiso hacer. Igualmente las curaciones o sanciones sern enseadas con mucho celo y como si fuera algo sagrado y que slo ciertas personas pueden hacerlo como son los curanderos. Muchas veces los padres ensearn a los hijos cmo la suerte puede ser cambiada u orientada o cmo ocasionar dao a otra persona o protegerse del dao o brujera. En fin, una y mil actividades que realizan las personas pero manteniendo los aspectos mgico, ritual e irreal.

En consecuencia, y segn lo anteriormente visto, el folklore no puede existir sino en los pueblos que tienen dos clases de habitantes: una capa superior, que es la que ha estudiado en colegio o universidades y que posee el conocimiento cientfico y la otra, una

capa inferior denominada pueblo y que slo domina el conocimiento tradicional o emprico.
Segn deca el creador de la palabra folklore y como opinan muchos folklorlogos actuales, esta sabidura tradicional que sobrevive en los pueblos iletrados de las naciones civilizadas, es la que estudia el folklore, porque slo una parte muy pequea de los habitantes de esas naciones civilizadas mantienen todava el saber tradicional; La mayora de las personas han estudiado en los centros oficiales de instruccin (escuelas, colegio o universidades) y por lo tanto dominan el conocimiento cientfico y la explicacin racional de las causas y los efectos de las cosas que existen y que suceden en el universo.

Y... qu pasar en los lugares donde no haya civilizacin?... bueno... algunos lugares, como es el caso de nuestra selva peruana o nuestras sierras, existen an comunidades en las sierras escarpadas que todava permanecen con costumbres ancestrales y donde no ha llegado lo que se dira la civilizacin, por lo tanto, no existe otra forma de conocimiento que el tradicional o folklrico, en consecuencia no se puede distinguir ni capas superiores ni capas inferiores. A estos pueblos no se podr aplicar la ciencia del folklore, sino como opinan muchos cientficos se tratar de estudiarlos mediante la ETNOLOGA que se ocupa del modo de ser de cada pueblo, cualquiera que sea su grado de desarrollo intelectual y su habilidad para hacer las cosas tiles. Sin embargo, desde el tiempo en que se dieron estas concepciones hasta hoy en da, el folklore ha evolucionado mucho, de modo que se ha demostrado y establecido que no existen diferencias de calidad entre el procedimiento de la creacin artstica por ejemplo en un pas civilizado y otro no civilizado. La etnologa que se aplicaba nicamente en el estudio de los pueblos no civilizados o primitivos, fue tambin aplicada a pueblos civilizados y los resultados fueron totalmente eficaces as mismo el folklore y sus mtodos de estudio se emplearon en pueblos primitivos, especialmente en el estudio de sus mitos, leyendas, cuentos, canciones y danzas, y las conclusiones dieron como resultado la definicin del folklore, como el estudio de la literatura oral de un pueblo, cualquiera que sea su grado de evolucin social o su civilizacin.

En el Per, a diferencia de otras naciones, los antroplogos, etnlogos y folklorlogos, han coincidido en entender como materia de estudio del folklore solamente la literatura oral como: mitos, leyendas, cuentos, canciones, adivinanzas, insultos, etc. Y las artes relacionadas con la literatura oral tales como la danza, la msica y la cermica; Y finalmente lo referente a magia y religin. El estudio total o completo lo realiza la etnologa que va interrelacionando los comportamientos con el saber tradicional; esto en razn de que en el Per la clase social que practica esas normas o creencias antiguas y ancestrales es quizs ms del cincuenta por ciento de la poblacin total del pas. 1.2. Antecedentes Con el propsito de estar en pleno conocimiento a cerca de la invencin o nacimiento de la palabra folklore, conviene revisar los puntos ms saltantes como antecedentes al acontecimiento indicado. As, tenemos:

En el ao de 1760 se empezaba a realizar estudios de los hechos

culturales de los pueblos, pero, mediante los sistemas de la etnologa y uno de los primeros frutos de tales estudios fue el folleto. Pequea historia de las principales costumbres y opiniones de los pueblos salvajes, escrito por Jens Kraft de la Academia de Soro de Copenhague.

En tanto, l en el Per tambin se realizaba apuntes a manera de

investigaciones acerca de las costumbres y hechos del ya desaparecido imperio incaico. Estos apuntes fueron realizados por los cronistas de entonces y que fueron algo as como etnlogos empricos. Tenemos entre ellos a Garcilazo de la Vega, a la usta Chimpu Ocllo, y ante todo a Don Felipe Waman Poma de Ayala, descendiente incaico. Como resultado de estas inquietudes tenemos los Comentarios Reales y Nueva Crnica y Buen Gobierno perteneciente a Garcilazo de la Vega y Guzmn Poma de Ayala respectivamente.

En 1768, es cuando verdaderamente se empieza a trabajar por lo que

ms tarde sera el folklore; as, en Europa, particularmente en Inglaterra el Obispo Percys organiza y saca a publicacin una recopilacin de tradiciones annimas titulado: Restos de los hechos de gentiles y judos. As mismo, Juan de Mal Lara publica su Filosofa Vulgar, conteniendo mil refranes populares.

En 1810 y hacia 1812, los hermanos Guillermo Carlos y Luis Jacabo

Grimm hacen pblico sus muy famosos Cuentos Populares Alemanes, los mismos que los acopiaron recorriendo toda su patria a pie e indagando y anotando cuanto podan.

En 1977, se ha avanzado un poco ms pues el seor John Brand publica

su obra Observaciones sobre antigedades populares de las Islas Britnicas. 1.3. Nacimiento del Trmino folklore. Como hemos visto anteriormente, los intentos por recopilar u organizar los hechos culturales, annimos o tradicionales continuaban realizndose sin intervencin de ninguna de las ciencias entonces existentes, y, muchas de las publicaciones sobre recopilaciones se hacan sin intenciones cientficas. As llegamos al ao 1846, ao en que el profesor ingls William John Thomas, arquelogo aficionado que se dedicaba a investigar las antigedades de los pueblos y que en su afn de ponerle una definicin a sus investigaciones propone la palabra FOLKLORE la misma que servira para enmarcar el estudio de el saber tradicional y estudiar las tradiciones, leyendas, supersticiones populares antiguas, etc. con mucha seriedad y empeo que los que hasta entonces se haban realizado. El nuevo trmino se dio a conocer al mundo por medio de la revista El Ateneo el da 22 de Agosto de 1846 en Westminister Londres. Sin embargo, como es de suponer, no todos estuvieron conformes con el vocablo ni con la nueva ciencia; as por ejemplo Whitle contemporneo de Thomas le neg carcter cientfico al folklore aunque luego de mucha discusin lo acept como ciencia no escrita del pueblo. Otro disconforme fue el espaol F. Cejador quien propuso una denominacin ms acorde segn decapara abarcar los fenmenos culturales populares: DEMOSOFA; apareci luego otro opositor, esta vez el portugus Tefilo Braga quin adujo que en reemplazo del trmino folklore deba usarse DEMTICA. Cada uno tena por supuesto argumentos para defender sus posiciones, as, Cejador deca que Demtica tena sus bases en DEMOS: pueblo y SOPOS: ciencia, y que por tanto enmarcaba todas las actividades populares y el pueblo mismo. Por su parte Tefilo Braga explicaba el trmino DEMTICA derivaba de la acepcin griega DEMOTIKOS: Popular, y que en consecuencia se refera al hecho popular mismo antes que al mismo pueblo.

Hubo tambin otros estudiosos disconformes que pretendieron proyectar nuevos trminos como folksong, folkdance, etc. pero no tuvieron mucha incidencia ni trascendencia. Finalmente y, con el transcurso de los aos, el trmino que nombraba a la nueva ciencia fue aceptado universalmente, ciencia autnoma no compatible con la etnologa. 1.4. Etimologa Cuando William Jhon Thomas plante el vocablo folklore, la form uniendo dos voces en una: FOLK, que significa: pueblo, sabidura, Es decir lo que el pueblo sabe y conoce. y LORE, que significa: conocimiento,

El folklore es una creacin originaria de un grupo y fundada en la cultura tradicional expresada por grupos o individuos reconocidos, como respondiendo a las aspiraciones de la comunidad, en cuanto stas constituyen una manifestacin de su identificada cultural y social.

1.5. Definicin del Folklore. Folklore es la ciencia del pueblo que comprende sus tradiciones y costumbres, dicho de otra manera folklores es, la herencia espiritual de los pueblos. Segn el etnlogo Ingls George Laureano Gomme, 1877 define que el folklore Es la ciencia que se ocupa de comparar e identificar las costumbres, tradiciones, leyendas, supersticiones antiguas con las modernas. Muchos autores investigadores han dado definiciones sobre el folklore, pero las que ms se ajustan a nuestra realidad latinoamericana es: Efran Morote Best, Folklore es la ciencia que recoge, clasifica, compara, interpreta, generaliza y trata cientficamente los hechos populares, con el objeto de establecer leyes que rigen su origen, su desenvolvimiento, su difusin y

desaparicin, a la vez que procura determinar la funcin que cumple en la vida de la colectividad 1 (Per).

CARLOS VEGA, Folklore es la ciencia histrica que sin invadir el campo de la etnologa ni la antropologa, estudia e investiga las supervivencias inmediatas constituidas por hechos del acervo popular antiguo y que previamente hayan sido vivencias (Argentina).

Definiciones de Folklore
MARCELIO MENENDEZ Y PELAYO, Saber popular, que ms parece traduccin exacta del KOLK- LORE ingls, denominacin genrica con que en toda Europa se designa ste gnero de estudios

U. ARANZADI, El estudio mismo de lo que piensa, siente y hace el pueblo.

W. RODIGUEZ V. La suma de conjunto de materiales espirituales acumulados, constituyen as la expresin de un pueblo.

JUAN RAMIREZ PONCE, (Recopilaciones) Es la expresin cultural de un pueblo en lo artstico, en lo cientfico, etc.

1 EFRAIN MOROTE BEST, Elementos del Folklore

EFRAIN MOROTE BEST, Folklore es la ciencia que recoge, clasifica, compara, interpreta, generaliza y trata cientficamente los hechos populares, con el objeto de establecer leyes que rigen su origen, su desenvolvimiento, su difusin y desaparicin, a la vez que procura determinar la funcin que cumple en la vida de la colectividad (Per).

MARIO NUEZ MENDIGURI, (recopilaciones) Es la cultura viviente catalizadora, diferencial de las sociedades. Es la sabidura popular. Es la identidad de una sociedad. Es todo ese universo de conocimientos de sociedades o clases populares que la practican, resultando as una suerte de cultura de los marginados.

1.6. Caractersticas De los estudios realizados por el etnlogo peruano doctor Efran Morote Best, deducimos que las caractersticas del folklore son:

a. Tradicional, porque sus enseanzas se transmite en forma oral o por el


ejemplo de generacin en generacin.

b. Colectivo, pues sus manifestaciones son practicadas por la mayora de los


miembros de una comunidad o una colectividad.

c. Annimo, porque sus hechos se repiten con desconocimiento del autor


individual que tuvieron.

d. Plstico, porque en el proceso de transmisin del hecho folklrico van


producindose cambios constantes en su forma, aunque siempre conservan la esencia.

e. Ubicable, porque siempre aparecen en determinado lugar y tiempo.

f. Funcional, porque cumple un rol activo en la vida de la colectividad,


reflejando las condiciones de vida de la misma. 1.7. Clasificacin del Folklore. Los investigadores del folklore afirman que no se puede fijar una clasificacin rgida del folklore. Adoptan una clasificacin tripartita del folklore Material o Ergo lgico, folklore Social y folklore Espiritual-Mental:

a. Folklore Material o Ergolgico: (Del griego Ergo= trabajo; logos= tratado) corresponden los objetos, en su sentido ms amplio, Abarca todos los productos tangibles de la cultura popular tradicional y algunos trabajos de la economa rural.

Entre la amplia variedad de los mismos, seleccionamos algunos de los ms conocidos: - Las Viviendas - Cobijas, Cobertores y dems - Otras dependencias lencera tradicional. - Mobiliario y utensilios caseros - Cestera. - Comidas. - Tcnicas o tecnologas - Artesana tradicional. artesanales. - Alfarera - Decoracin de las piezas - Textilera. - Trabajos en madera, cuero, - Implementos de pescas y caza. hueso, piedra, etc - Juguetes. - Instrumentos musicales.

b. Folklore Social.
El folklore social trata de todo lo que se refiere a la vida de relacin entre las personas considerada bajo su aspecto tradicional y popular, como el lenguaje, los usos y costumbres, las fiestas y celebraciones, los juegos infantiles y los de adultos:

- El Lenguaje - Retahlas. - Trabalenguas.

- Usos y costumbres - Ritos mortuorios -Fiestas tradicionales

c. Folklore Espiritual y Mental. El folklore espiritual mental se ocupa de los hechos folklricos inmateriales no tangibles, y de los que son producto del espritu o mente del hombre. Abarca entre otros, los siguientes aspectos: folklore literario, la msica y las creencias populares religiosas o paganas:

- Mito - Leyendas - Cuentos - Adivinanzas - Trabalenguas

- Arte popular - Supersticiones - Magia y hechicera - Medicina Tradicional

1.8. Elementos del folklore. En toda accin folklrica intervienen elementos indispensables sin los cuales no llegara a concretarse el folklore. Estos elementos son:

a)

El Transmisor, que en este caso es el ente que a viva palabra o voz explica a la nueva generacin cmo deben y pueden hacerse las cosas, explicacin que se hace en cualquier momento de sus ocupaciones cotidianas.

b)

El Ejecutante, que es la persona o personas que reciben las explicaciones del transmisor y que las ponen en ejecucin y que posteriormente transmitirn con conocimiento de causa.

c)

El Hecho Folklrico, que es la accin misma, materia de estudio del folklore y razn de ser de esta ciencia.

d)

La Circunstancia, que es el lugar y el tiempo en el que se lleva a cabo el hecho folklrico y por cuya razn el folklore adquiere su plasticidad.

1.9. Objeto del folklore. El objeto de estudio del folklore inicialmente fue el estudio del material propio formado por el conjunto de fenmenos observables en la historia ideolgica y social del hombre. En el contenido y objeto de estudio del folklore, se maneja el criterio de que, existen una cultura equivocadamente denominada superior, alta elevada; y en oposicin a esta otra que recibe los adjetivos de sabidura popular o tradicional pertenecientes a las incultas o inferiores quiere decir a las del pueblo. Cuando est comprobado por los antroplogos que no hay tal diferenciacin desde el punto de vista de las ciencias sociales; la denominacin de las clases dominantes. El medio de transmisin del saber popular se hace oralmente de generacin en generacin; sus conocimientos, su esencia, pertenecen al patrimonio del espritu del alma misma del grupo todo; por que no es ms que el sentir de la colectividad patentizado en sus en sus patrimonios ideolgicos.

Sin duda este conjunto de conocimientos culturales estn mucho ms presentes, ms fuertemente arraigados en pueblos iletrados o denominados de cultura Folklore, pero estos conocimientos no slo estn en las clases populares, sino que tambin en las clases altas; conocimientos que son transmitidos por va oral y no por conducto culto, escolar o libresco. El pueblo Folk es el menos culto de las civilizadas que han quedado rezagadas en el camino de la civilizacin, conserva an en mayor o menor grado una cierta fe en las antiguas tradiciones y prcticas de las viejas costumbres, indica Mildred Merino, la condicin indispensable del pueblo Folk es la de ser conservador de tradiciones; por esto, el folklore no solo existe en todos los pueblos civilizados de cultura diferenciada, sino que es propio de los grupos mal llamados salvajes o de cultura primitiva o nativa. Estos son los mejores conservadores de la tradicin oral. 1.10. Areas de estudio del folklore. La clasificacin realizada por el doctor Efran Morote Best, en su libro elementos del Folklore (editado por Rozas Sucesores, Cusco 1950,511). Fue el estudio ms completo jams antes realizado por ningn otro investigador; en este libro se clasificaba en las siguientes 25 rdenes, todo el contenido del folklore:

Lenguaje popular Literatura popular Creencias y supersticiones Religin, filosofa y moral Msica, coreografa e instrumentos Diversiones populares Fiestas y ceremonias Arte popular Teatro popular Ciencias populares Historia tradicional Agricultura, similares y recoleccin Ganadera y crianza de otros animales.

Comercio popular Alimentacin popular Tecnologa popular Vivienda y manejo popular Transporte y cabalgaduras Medicina popular Vestidos y adornos Tipos humanos Relaciones tradicionales Uso y costumbres populares Derecho y moral popular Transmisin cultural
Por la dinmica misma la cultura; la mayora de las ordenes clasificadas por el Dr. Morote Best, han logrado su autonoma debido al crecimiento de su contenidos especficos as por ejemplo la msica popular es objeto de estudio de la etnomusicologa, la medicina popular, de la etnomedicina, la agricultura popular de la hoy llamada tecnologa andina. Sin embargo de esto, la palabra folklor es campo de nuestra disciplina a partir de la literatura oral, sea esta narrativa potica o versificada canciones o refranes, adivinanzas, leyendas, cuentos, mitos, etc. Por ser la

cancin inherente a la msica, se le sigue concluyendo como tema de estudios. Como un aporte especial para los instrumentos populares y por lo tanto, a las danza tradicionales, estrechamente a ambas: msica y cancin. La misma razn anterior explica la relacin que guarda narraciones, msica, danzas en las indumentaria tpica y vestido tpico, vestido que sirve para identificar y al mismo tiempo diferenciar a los distintos pueblos tnicos, pero as mismo el vestuario de la caracterstica bsica y complemento de las danzas folklricas, de la misma manera que en medicina , por ejemplo, al profundizar en estudio conocimiento y tratamiento de cada rgano y funcin, se va diversificando en especialidades: as el antroplogo y estudioso de la cultura al especializarse ene la literatura popular, define su camino como folklor; su rama como ciencia es el folklore, en aos recientes, el tecnificar ms an sus mtodos y procedimientos se independizar al etnomusiclogo, es especialista en coreografa popular, en organograma tpica, etc.de la misma manera que lo hace el oculista, el cardilogo, etc.; dedicando preferentemente atencin al tema de su especialidad; pero sin descuidar alejarse definitivamente del estudio del conjunto la observacin y por supuesto el conocimiento del medio natural en que presenta al hecho estudiado, el primer caso del cuerpo humano y en segundo de una sociedad y su cultura. El antroplogo norteamericano Melville J. Henscovits, al ocuparse de la re- definicin propone que el folklore se limite solo al estudio de la literatura sin escritura. Por lo tanto quedara excluidas las creaciones y supersticiones, modalidades lingsticas y dems caractersticas populares que integran el patrimonio espiritual de la cultura material son campos de estudio de la antropologa. Por lo tanto podemos decidir que es el mtodo e tratar cada hecho, la diferencia de su metodologa adecuada, especifica, lo que finalmente marca ms la separacin entere el estudio de su supersticin, de construccin de una vivienda o de una narracin.

Vale la pena recordar lo afirmado por el doctor Jhon H. Rowe cuando indica que son los adicionados en su mayora, quines engloban en el folklore todo lo relacionado con las creencias, costumbres y conocimientos tradicionales. Pero en le mundo cientfico se usa generalmente en un sentido ms reducido. Lo sostenido por el Dr. Rowe tiene mucho sustento porque los ltimos congreso nacionales del folklore; han reducido significativamente el nmero de las ordenes a los siguientes, en el X Congreso de Ayacucho realizado en 1988.

Lenguaje y literatura popular Salud, Medicina folklrica y alimentacin tradicional Ritual y religiosidad popular Arte popular Msica, cancin, danza folklrica
La Dra. Mildred Merino de Zela, indica que cuento, mito y leyenda, fbula caso las discutidas ancdotas y chistes (narraciones), poesa, refranes, adivinanzas, dichas trabalenguas, rimas infantiles, formulas verbales (folklore poticos y versificado) canciones, msica (con los instrumentos que la vivifican) vestuario y danza, constituyen cada unidad folklrica en el estudio cientfico de la tradicin popular. Por lo tanto podemos arribar a la conclusin de que existen dos corrientes: - Una amplia que integra lo material. - La opuesta limitada, restringida o de especial accin concepto de ciencia del folklore, ha hecho comn la denominacin con tales nombres del campo abarcado en su estudio. La ltima sera la que haga ciencia y e encargada del estudio de la disciplina llamada Folklore. en el

1.11. Folklore peruano. Por la dinmica misma de la cultura, la mayora de las clasificaciones, han logrado su autonoma debido al crecimiento de sus contenidos especficos, as por ejemplo; la medicina y la agricultura popular hoy denominada tecnologa andina. Nuestro folklore nacional en nuestro

medio, es todo un signo de identidad nacional, porque en cada fecha nos integra ms a nuestra peruanidad. Entre las manifestaciones folklricas de nuestro medio tenemos los bailes populares, las comidas y costumbres, las expresiones en el dialecto e idioma. Nuestro folklore peruano est reconocido como uno de los ms ricos de este continente, pero al mismo tiempo es muy poco lo que se ha investigado, en particular por la falta de apoyo de nuestras instituciones culturales, con lo cual se corre el riesgo de que nuestras expresiones culturales se vayan perdiendo con el tiempo. 1.12. Folklore autctono (o de la cultura andina) Es el estudio de las sabiduras populares de los pueblos ancestrales que han poblado en esta parte del universo desde el primer hombre llamado homo sapiens a cuatro mil aos antes de Cristo, hasta el siglo XV de nuestra era: agrupaciones humanas que se conocan con el nombre de tribus salvajes, chullpas, huancas, chunchos, uros, lupacas, pre-incas, pueblos de gran sabidura que han desarrollado su cultura durante cinco mil quinientos aos de vida, pues durante este periodo no tuvieron ninguna influencia extranjera y cuyo fundamento filosfico fue la Magia. 1.13. Folklore tpico. Consideramos as el estudio de la sabidura popular desde el siglo XV hasta la actualidad habiendo transcurrido V siglos de mistificacin y alienacin extranjera. En este sentido el folklore tpico para nosotros es el resultado de la mistificacin de lo autctono recibiendo influencia extranjera, influencia que enriquece de diferente forma de acuerdo a la idiosincrasia de cada regin. 1.14. Caractersticas de los hechos del folklore. El hecho del folklore es una forma cultural, propiedad comn de una comunidad, diluyndose la pertenencia individualizada y crendose una forma colectiva de expresar como se entiende el mundo de acuerdo a su medio ambiente.

Edgardo Albizu se interroga en el hecho del folklore se descubren componentes, cada uno de ellos tiene su propio sentido fuera de l; De que est hecho el folklore? Podemos indicar las siguientes descripciones que se encuentra:

De materiales en sentido estricto, cosas o

sustancias sin las cuales no habra hecho del folklore, colores, plumas, telas, sonidos, elementos del paisaje, etc.

individual.

Un contexto social donde no hay folklore La individualidad plena del hombre, o sea el

cuerpo como centro constructor de significados, como unidad expresiva constituida por sistemas de expresin.

El

lenguaje

en

su

acaecer

uniforme

de

naturaleza, sociedad e individuo, los cuatro componentes son condicin necesaria para la construccin e un hecho del folklore. Sin embargo se acepta como caractersticas generalizadas a las siguientes: a.- Annimo.- Sin autor conocido : es creacin colectiva, el carcter anonimato puede significar tambin un hecho de autor conocido , puede por la accin del tiempo tornarse folklrico porque el consenso popular lo adapta, la modifica hasta transformarlo en propio mediante la creacin colectiva , es decir el elemento se ha folklor izado , partiendo desde su forma original presentando esas vivencias o ese habito popular , esa identidad con el pueblo , que solo se da en la obra de los escogidos o de los artistas eternos. b.- Tradicional.- Aquello que es vigente a pesar de ser antiguo, adems es transmitido e generacin en generacin. A esta caracterstica bsica Morote Best, Mara Arguedas y Alfredo Povina, investigadores del folklore e indican que es la fijacin en el tiempo de un hecho del folklore en forma generacional. La fijacin en el tiempo no esta referida a un momento dado, sino a tener un espacio dentro del tiempo histrico de la vida de una comunidad, que pudo haber ocurrido hace muchsimos aos o das antes, pero que tienen presencia en la vida comunal .La acepcin generacional esta indicada por el manejo de un

conocimiento en forma directa, persona l de una generacin hacia atrs y de esta a los siguientes miembros de la comunidad. c.- Popular.- Del dominio general , comn el grupo todo , patrimonio comunal .Popular es el sentido de generalizado , en una amplia colectividad pero atribuyndose generalmente a un autor y conocido como tal , por ejemplo Las tradiciones peruanas de Ricardo `Palma , que pudieron ser folklrica en su poca , pero hoy al referirse al cualquiera de sus narraciones se las seala siempre como las tradiciones de Ricardo Palma. El hecho histrico revela determinados patrones, costumbre sus modos de ser el hombre, revela toda una filosofa de grupo (Mildred Merino). d.- Plstico.- Su contenido no es rgido, sino supeditado a esa variacin imperceptible e involuntaria que la imprime al ejecutante, el portador, el depositario de la tradicin. e.- Superviviente o perviviente.- Testimonio e antiguas tiempos y cultura vigentes. f.- Ubicable.- En el tiempo y en el espacio, significan su localizacin geogrfica y temporal, a partir del informante. g.- Funcional.- Tiene razn de ser , su sentido original, aunque esto pueda variar y quiz desaparecer quedando entonces el hecho del folklore como una remembranza, como vestigio e algo que ha perdido su funcin inicial o primigenia .E n ambos casos el elemento del folklore representa los intereses de la comunidad. Sin embargo de esto, toda aquella funcin no la revela el dato del folklore en su superficie, es necesario su cuidadoso estudio, porque si bien es cierto que la ciencia del folklore consiste en el tratado de los testimonios o fuentes orales, no es su contenido deliberado el que interesa sino los elementos fortuitos presentes sin propsitos o voluntad de los annimos autores: es el examen formal de su expresin, el anlisis de sus temas y motivos como entidades en si y el conducirnos a la investigacin de la

casualidad social, econmica, poltica, etc. Que le produce y le mantiene.

1.15. Metodologa del folklore No es ciencia lo que no dispone de una manera o modo para culminar sus propsitos .Despus de sealar qu mtodo en griego significa camino en pos de algo, un autor dice: Que es la serie ordenada de procedimientos que se siguen para alcanzar el fin perseguido, sobre todo para investigar, demostrar y exponer la verdad, (Portnoy). Aunque se ha exagerado la importancia del mtodo, teniendo en cuenta que No se crea nada, e s evidente que sin l no se va a parte alguna. La naturaleza de cada dicipl.ina, determina la naturaleza de cada

mtodo, a pesar de que, como dice el autor antes citado, una misma ciencia o puede recurrir a varios mtodos y un mismo mtodo puede servir a varias ciencias.

El

mtodo

puede

proponerse

los

siguientes

fines

fundamentales:

Buscar la verdad Probarla Darle forma coordinada o sistemtica. (Portney).


A los fines enunciados correspondern respectivamente los mtodos de investigacin, de prueba o demostracin y de sistematizacin, procedimientos que no son exclusivos de tal o de cual ciencia, sino generales. En la educacin podemos valernos del inductivo y del deductivo porque se trata de inculcar conocimientos, normas, de alentar reacciones; o sea e poner en juego la cambiante y aleatoria realidad psquica de un sujeto biolgico: el nio. Pero en el mundo de la realidad no biolgica, como son los hechos culturales, la metodologa debe ser consiguiente. El folklore (ciencia histrica, antropolgica, cultural) se vale del mtodo de la etnologa que no es otro que el mtodo histrico-cultural cuyo divulgador fue Federico Graebner, investigador alemn, Aunque el introductor fue un sacerdote, as mismo, W. Schmidt.

Independientemente del mtodo histrico cultural, el folklore tiene su metodologa particular y propia: las reglas que rigen el acopio, recoleccin y recopilacin del material concerniente y su ordenamiento. De ah que un folklorista elemental (recopilador) debe olvidarse en absoluto de documentos de autores, no debe tampoco alterar, enmendar, suplantar el menor detalle del hecho recopilado. Cada orden folklrico dispone de su metodologa .Para los hechos orales como leyendas, cuentos, mitos, rimas, etc. bastara papel y lpiz; para la msica es preferible una grabadora, para ciertos ritos y costumbres como matrimonios, danzas, funerales, romeras, actividades agrarias, de pesca, de caza, de edificacin de vivienda, etc. Adems de papel y lpiz, es recomendable la filmacin, cuando menos la fotografa; as la descripcin que se haga ser ms ajustada a la realidad. Para cada orden folklrico, igualmente hay formularios especiales y fichas. MODELOS DE FICHAS. Siempre a manera de ilustracin, insertamos algunos modelos tomados de Gua para la recoleccin de material folklrico del profesor Morote Best. Estas fichas corresponden materiales folklricos a uno u otro orden de divisin de los profesor Boggs, cuyas elaborado por el mismo

nomenclaturas aparecen mas adelante:

LENGUAJE: Dato observado a un mudo Distrito: Provincia: Ayacucho Huamanga Ayacucho

Departamento: MIMICA DE MUDOS

NIO: Este mudo, para decir nio, se introduce el dedo meique en la boca y hace ademn de chuparlo. (Nombre y firma del recopilador y fecha).

LITERATURA: Informante: Recuerdo personal. Lo escucha ocasionalmente hace unos diez aos por primera vez y hace dos por ltima. Distrito: Ayacucho Provincia: Huamanga Departamento: Ayacucho REFRAN QUECHUA: Ayapas llasansi wantuqninta tarispaqa. Dice que hasta el cadver pesa, cuando encuentra quien lo cargue. (Denota que la impertinencia se acaba cuando no hay quien la tolere). (Nombre y firma del recopilador, la fecha)

SUPERSTICIONES: Casos. Informante: Primitivo Dolmos Gonzales, 33 aos, agricultor. Analfabeto, natural.

Distrito : Cusco Provincia : Quispicanchis Departamento : Cusco Hace unos diez aos, regresaba el informante de la Estacin del Ferrocarril a su casa, a las diez u once de la noche. Desde cierta parte del camino se fij que por la acera paralela a aquella por la cual iba, marchaba un perro negro. No dio importancia al animal .Per o si era tambin un perro como hay muchos. Cuando lleg a la plaza de Urcos y se enfil por el borde de los jardines, vio que el perro continuaba caminando hacia una esquina .Al llegar a este sitio el animal comenz a crecer hasta adquirir el tamao de un caballo. El seor Dolmos, al ver esto quiso apurar, pero se dio cuenta que caminaba en el mismo sitio. Por ltimo, no pudo dar un paso y cay privado del conocimiento. Seguramente hara algn ruido, porque sus familiares salieron a la plaza y lo encontraron tirado en el suelo y botando espuma. El perro era un espritu. (Nombre y firma del Recopilador, Fecha).

1.15.1. Metodologa para el estudio del Folklore. Los mtodos de estudio de las tradiciones orales y conexas, componentes de la materia folklrica, son diversos pero todos ellos son valiosos para el estudio de nuestra ciencia. Citemos a

algunos entre estos el filolgico, le literario, psicoanaltico, funcional, cartogrfico, histrico, geogrfico, entre otros... No importa cul sea la va elegida por el investigador, llmese mtodo, procedimiento o enfoque a seguir varios son los pasos a seguir en proceso de la investigacin. La recoleccin, clasificacin, anlisis que se inicia una depuracin, en que tanto nfasis pone la escuela finlandesa, interpretacin, generalizacin o aplicacin. A comienzos del presente siglo, cuando an el folklore como disciplina, autnoma, no haba definido su propio mtodo, por estas razones los primeros investigadores brindaba en el eran especialistas otras ciencias, ya existentes que atrados por el panorama que se nuevo campo, variaron de rumbo .Ellos, antroplogos, etnlogos, historiadores, socilogos, aplicaron en los nuevos estudios los mtodos manejados por ellos. Estas fecundas contribuciones siguientes mtodos: interdisciplinarias an se conservan con xito podemos hallar ejemplos de aplicacin de los

1. HISTORICO: Historia del folklore y


ANTROPOGEOGRAFICO: Monografas de tipo historicista con la vivienda

2. En relacin

METODOS

3. HISTORICO-CULTUIRAL: Expuesto como teora y aplicado esto como en la prctica

4. FILOLGICO: De palabras y cosas, positivo.

5. HISTORICO-GEOGRAFICO: Llamado

6. EL METODO INTEGRAL: Considerando Finlands se caracteriza por el rigor y la Tcnica el folklore no es abstracto

En la aplicacin de cualquier mtodo, las investigaciones en temas de folklore, el procedimiento ser el mismo con la siguiente secuencia:

REGISTRO DE DATOS: El material deber registrarse cuidadosamente, o en forma mecnica (pelculas, cassets) asegurndose as que el dato sea lo ms fiel posible, con esto se garantiza el trabajo de investigacin, pues no es recomendable la bsqueda de intrprete de datos por que la traduccin casi siempre pierde su originalidad, debido a que esta a expensas que la interpretacin y los matices que pueda darla el interprete; salvo que sea uno que conoce y tenga algn nivel de especializacin.

CATALOGACIN DE DATOS: Todo el material registrado debe ser adecuadamente catalogado, esta puede ser en sus tipos, motivos de acuerdo al eje de investigacin que se pretende realizar. De sta manera se contribuir enormemente a un fcil anlisis posterior, mediante sus variantes; se podr arribar a una detallada comparacin.

ANLISIS: Cuando se tiene debidamente clasificado el material de estudio se proceder a ingresar el como y por el que a variado, para esto se har un seguimiento muy cuidadoso a fin de localizar su origen mediante el trazado de su cuadro de difusin (esta era una de las principales preocupaciones de los antiguos folkloristas), son los pasos rigurosos a seguir en el examen de los elementos deliberados y fortuitos del hecho folklrico en el procesamiento formal de temas y motivos como entidades entre si.

P R O C E D I M I E N T O

INTERPRETACIN: Mediante esta fase se podr evaluar el valor cultural del dato, de sus cualidades intrnsecas como la de la reinterpretacin (nuevos significados dentro de los patrones de viajes, formas). Sin duda ste ser uno de los logros ms altos y nobles de la investigacin folklrica; es all donde se requiere una mayor concurrencia de otras ciencias, aqu se aplican los principios fundamentales del folklore, como el de la analoga o razonamiento espontneo.

COMPARACIN: Todo trabajo de investigacin folklrica no incluye en el anlisis e interpretacin, stas son solo etapas, fases; por que en el manejo del material no solo se logra su historia, evolucin, dispersin o distribucin geogrfica, sino tambin el verificar en su comparacin como, de que manera se ha volcado el mismo motivo, tema en otro medio de expresin, sea ste de cancin a cuento, juego a danza, etc.

GENERALIZACIN: Todas las dems etapas conducen finalmente a emitir formulaciones de reglas o leyes, aunque esta aspiracin de todo investigador, casi siempre es inalcanzable. Sin embargo el valor que logre con las conclusiones ser ya un aporte ms para el mejor conocimiento y servicio de la cultura y causa de un pueblo.

PUBLICACIN: Como culminacin de todo trabajo de investigacin, en su publicacin se debe separa la parte etnogrfica o descriptiva de la terica; el informe transcrito, de las conclusiones, el material, el informe recogido de las teoras y supuestos propios; con todo esto se dar mayor consistencia cientfica al trabajo, y una probada honestidad intelectual de su autor.

FOLKLORE EN LA EDUCACION. Siendo el folklore fuente inagotable de recursos educativos, es bueno saber que se a incluido en los planes de enseanza de la educacin peruana a fin de contribuir en la formacin valores morales en la niez y la juventud, pues bien es conocido que en la actualidad, no se emplea correctamente el aspecto folklrico o muchas veces ni se le da importancia. Por otro lado los medios de difusin masiva como la televisin, la radio y los impresos son ajenos a la difusin a nuestras expresiones folklricas y si lo hacen difunden un falso folklore o se limitan a utilizar nuestras tradiciones y manifestaciones en propagandas comerciales nada educativas. Es imperativo entonces, que los maestros tengan en cuenta que, el cultivo de la msica y danza folklrica en la escuela, constituye un importante medio de formacin de la personalidad de la sensibilidad esttica y de la reafirmacin de los valores nacionales. Es tiempo de que los futuros maestros, incorporen en sus programas de actividades, el folklore local y promuevan el cultivo de nuestras manifestaciones tradicionales y cuanto mejor si se empieza desde ahora. No olvidemos que la educacin es esencialmente accin modificatoria sobre el nio, de manera que si deseamos educarlos con miras a su perfeccin y bienestar en la convivencia humana, transmitiremos los valores de

la herencia social y habremos formado el carcter no solo de un individuo sino de toda una generacin. 6.1. Aspectos Positivos y Negativos del folklore en la Educacin. A fin de lograr una educacin que contribuya a la formacin integral del educando, debemos poner las ciencias al servicio de la causa de la educacin y la niez, pero hay que tener presente que este es un trabajo delicado, por que una cosa es educar mediante el folklore, y otra cosa es crear vctimas del folklore, es decir que el folklore deber operar como elemento, como material y no como una disciplina impuesta; por eso, no todos los hechos folklricos son positivos para la educacin, existe tambin el lado negativo del folklore. En todo caso el folklore positivo prestar sus elementos a la inspiracin artstica, fomentar el nacionalismo y la conciencia de patria, la incentivar a la edificacin de caminos de verdad, a la formacin de sentimientos de nobleza y finalmente a formar hombres de bien.

El lado negativo del Folklore Todo hecho folklrico debe ser explicado al nio, con inteligencia, apenas ste haya entrado en contacto con el mismo. Lucida estara la ciencia de la educacin al tolerar, y an al fomentar con equvocos respaldos, disparates como: existen los fantasmas, los cucos, los degolladores los adivinos, los brujos, que son reales los Lamentos de ultratumba, que son de malagurio los graznidos de las lechuzas de los buhos, que el domingo 7 y el 13 en da martes espejo, que el canto de la gallina, el son nefastos, que el vuelco del salero, que el paso por debajo de una escalera, que la rotura del barrido de noche, el limpiar la mesa con papel, etc. Etc. acarrean mala suerte. O que es de crdito el ojeo, el dao mediante tomas y que una persona enferma cuando a un mueco que se le parece lo han acribillado con alfileres. Toda superchera tolerada en la escuela, en el hogar, labrar la pusilaminidad, la gazmoera, el degradante conformismo de los futuros

miembros de la sociedad que son los nios. As mismo las denominadas por el folklore ciencias populares, ocultismo, nigromancia, solamente ejercern influencias subalternas en psiquis infantil y juvenil, predisponiendo a los individuos a la emprica, sistemtica. Por lo dems , el maestro no sta prohibido de generar en sus nios la inquietud investigadora, ni mucho menos, pudiendo en consecuencia desechar con firmeza lo negativo y apoyar lo positivo del folklore; pero para esto deber estar previamente preparado pedaggicamente y por otro lado deber conocer cientficamente lo concerniente a la materia folklrica a ensear. 6.2. Importancia del Folklore como Educacin Infantil. El folklore en la educacin infantil es de suma importancia, teniendo en cuenta que es signo de nacionalismo, de vitalizacin de todo cuanto tiene el motivo, el alma popular y la revalorizacin de las costumbres tradicionales que van pasando al olvido, precisamente la edad escolar es la ms propicia para despertar y arraigar esta inquietud. En los alumnos se debe cultivar ese sentimiento de cario por todo lo nacional y lo nuestro, por todo lo que nos liga con nuestros antepasados y por todo lo que es propio de nuestro pueblo. Los pueblos civilizados saben conservar la herencia indeleble de todo cuanto es patrimonio de su manera de pensar, sentir y obrar, a travs de los siglos, sobre lo que no hay documentacin escrita y que solamente la tradicin popular se encarga de ofrecer como un regalo a las presentes y futuras generaciones. La literatura tiene sus obras comprendidas; la historia tiene su documentacin escrita y sus monumentos arqueolgicos que se hallan inmutables, las ciencias tienen sus laboratorios y sus archivos, etc. Pero la sabidura natural del alma popular se encuentra flotando en el ambiente social, siendo susceptible a desaparecer, por el poco inters, el olvido y el exagerado modernismo y efectivamente desaparecera sin dejar huellas, a no mediar la labor paciente de los folkloristas y de los educadores, pues los maestros, por vocacin o por necesidad cultivan o deben cultivar esta ciencia del pueblo.

Cada nacin y tratndose de nuestro pas, cada departamento, cada provincia y cada distrito y en general cada centro poblado, tiene su folklore propio que en sus diversas manifestaciones debemos tratar de conservar, cultivar y documentarlo en lo posible con el objeto de servir como gerencia del pasado, reafirmacin del presente y fuente de inspiracin del futuro. Al nio le proporcionamos gozo intenso al hacerle practicar un juego que solo se conserva por tradicin, al hacerle entonar una cancin verncula, al contarle un cuento regional, al mismo tiempo disimuladamente estamos cultivando el folklore; pero en forma ms amplia fomentemos actuaciones, veladas, danzas, formacin de estudiantinas, composiciones literarias, cantos orales, exposiciones de dibujo y pintura, trabajos manuales, etc. explorando temas regionales y costumbristas. En nuestro ambiente serrano, especialmente en el elemento indgena y tambin en el mestizo, existen gran riqueza folklrica, muy particularmente en lo tocante a la danza y msica que estn a punto de desaparecer; pero gracias a los concursos que se vienen practicando en diversas circunstancias, donde los maestros y las escuelas desempean un rol muy principal, donde se va despertando inquietud por el folklore. Existen educadores nacionales y extranjeros que en forma amplia se vienen ocupando de la importancia del folklore en la escuela, por ejemplo uno de ellos es Julio Aramburu, autor del folklore de los nios, (Editado en Buenos Aires) quin en frases inspiradas y rotundas dice: El folklore es la expresin de la cultura del pueblo, la sabidura natural del alma popular el don armnico y supremo que traduce las diversas manifestaciones de la emocin humana. Las leyendas, los cuentos, los mitos, los cantos, los juegos, la msica y la danza son el patrimonio viviente del alma popular Los hombres, las mujeres y los nios, viven la felicidad de las costumbres legendarias que en cualquier momento del destino exaltan la belleza creadora del pasado. La manera de espiritualizar el futuro de los nios ser ensendoles a cantar los mejores cantos de la tradicin nacional.

Indudablemente que entre los materiales de enseanza, puede considerarse como de importancia educativa el folklore y ms an cuando en el podemos encontrar las races de la educacin de todo pueblo o conglomerado social. 6.3. El Folklore y la capacidad creadora del nio. Segn expresa el estudioso y psiclogo Gessell. Todo nio nace con las potencialidades innatas, incluso manifiesta que mucho antes del nacimiento, el nio ya posee el sello de individualidad de sus capacidades, dentro de las cuales est la capacidad de creacin, la misma que al desarrollar da como resultado al artista, al poeta, al filsofo, al msico, etc. por eso se dice que los artistas nacen y no se hacen. Sin embargo cabe establecer la diferencia de la creatividad infantil con la creatividad del adulto, pues debemos tener en cuenta que el arte para el adulto es algo muy estricto, cuadros, pinturas, conciertos, etc. En cambio para el nio el arte constituye un medio de expresin, y por otro lado es lgico pensar que no todos los nios tienen las mismas potencialidades ni el mismo grado de creatividad; por esta razn nuestra tarea ser la de intensificar el cultivo artstico folklrico no con un fin o una disciplina impuesta, sino ms bien como un medio, una va para la formacin integral del nio y para hacer ms agradable la escuela, basta con que este tenga buen gusto y que tenga como se dice buen ojo para captar las emociones y aptitudes infantiles, por supuesto que no para formar artistas, cantantes, danzarines o poetas.

Despus de todo no hay nio que no tenga sus potencialidades, a no ser que haya nacido con taras, pues, si no responde en el canto, servir para las matemticas, si no rinde en geografa, responder en dibujo, sino es bueno en msica e historia, ser bueno en la danza, en el teatro, etc.

6.4. Principio General de la Educacin Intercultural. El principio que orienta a la interculturalidad es buscar la equidad en todos los trminos de intercambio (econmico, social, poltico, normativo) en las condiciones culturales y sociales asimtricas dadas, a partir de la construccin del dilogo intercultural. 6.4.1. Principios pedaggicos. Son principios que surgen de las culturas ancestrales, de sus percepciones de la realidad, de sus prcticas y regulan las relaciones consigo mismo, con los dems y con la naturaleza, los principios permiten orientar, con una visin de cambio, la formacin integral de los educandos. a.- Amor a la vida y a la naturaleza. La relacin del ser humano con la naturaleza no es de dominacin, porque la naturaleza es considerada como fuente de la vida, no solo de las plantas y animales si no tambin de la existencia de los hombres y de las mujeres. Por eso hay que cuidarla y preservarla. b.- La reciprocidad. Consiste en dar para recibir comprometindose a devolver. Hay en el mundo andino una competencia de reciprocidad, una competencia por ser ms generosos. En el mundo occidental el prestigio viene del dinero, en el mundo andino se adquiere por la prctica del principio de reciprocidad. c.- El trabajo colectivo. Constituy uno de los pilares de la cultura andina, que permiti enfrentar un medio difcil y carente de recursos como el peruano. El trabajo comunitario y la capacidad organizativa, constituyen un patrn que se transforma y moderniza de acuerdo a su propia lgica tanto en el campo como en la ciudad. El trabajo colectivo

permite la socializacin de sus saberes que provienen de las diferentes experiencias previas disciplinario. d.- El valor de la fiesta. Sin la danza, el canto y la msica no es posible entender el mundo andino; no hay un lugar en el mundo andino donde no se toque, donde no se baile y donde no se cante, dice Rodrigo Montoya. Hay muchas fiestas en el calendario andino, tanto para los ciclos productivos como para el ciclo vital. La fiesta, la alegra y el juego hacen que los aprendizajes adquieran significatividad. d.- La creatividad. La creatividad es un rasgo consustancial de los pueblos andinos y amaznicos. Se expresa en el arte culinario Per conjuntamente con China y Francia son reputados por tener la mejor cocina en el mundo- , en artesanas, en la extraordinaria variedad de vestidos, msica y danza de las distintas regiones del pas. El Per es una fuente infinita para la creacin (Jos Mara Arguedas). El mundo moderno plantea la creatividad como una de las principales capacidades a desarrollar en los nios y jvenes, para que puedan afrontar con xito los grandes problemas y desafos que ella plantea. Permite que los educandos innoven, inventen, desarrolla su pensamiento lateral y el despliegue de las inteligencias mltiples. e.- La autonoma. Es la capacidad de la persona y del grupo para tomar decisiones de acuerdo a su propia iniciativa. El mundo actual obliga a tomar decisiones en cada momento; el educando debe aprender a estar preparado para ejercer su autonoma con responsabilidad y pertinencia. f.- La democracia. La prctica de la democracia permite desarrollar relaciones sociales educativas horizontales y de respeto mutuo entre los sujetos de la educacin y en todo el proceso educativo. Contribuye a generar un clima de tolerancia y flexibilidad. Favorece la toma de decisiones colectivas en torno a visiones, objetivos, proyectos y actividades comunes. de los educandos y enriquece notablemente los procesos de aprendizaje. Es la base del trabajo

6.5. Listado de Ordenes o materias folclricas a.- Mitos: Dioses, origen del universo, origen de la vida, monstruos fabulosos, sirenas, aves gigantes, monstruos marinos. b.- Leyendas: De seres sobrenaturales, de vampiros, de hombres lobos, de lagunas encantadas, sobre personas humanas (religin), de hroes, de leyendas sobre animales, de gigantes, etc. c.- Tradiciones: Sobre fiestas ceremoniales familiares, ceremonias de comienzo de cosechas, de marcado del ganado, invocaciones, visita a lugares santos, peregrinaciones, penitencias por semana santa, etc. d.- Literatura oral: Rezos, himnos y rimas, adivinanzas, dichos, refranes, pregones, fbulas y cuentos folklricos, saludos, chistes y ancdotas, apodos y gentilicios, inspiraciones en lpidas, etc. e.- Costumbres: Costumbres de la vida diaria, costumbres relativos al nacimiento, a la crianza de los nios, corte de pelo, agujereado de orejas, costumbres del matrimonio, peticiones de mano, rapto de doncellas, juegos en la chacra, sirvinacuy, costumbres de funerales, trabajo comunal, etc. f.- Creencias y supersticiones: Seres y elementos mgicos malficos, suertes, sortilegios, conjuros y contra malficos, adivinaciones, sucesos mgicos-religiosos, presagios, castigos divinos, milagros, sueos, encantamientos, brujeras y hechiceras, magia de la maldicin, etc. g.- Medicina folklrica: Curanderos, plantas medicinales, curaciones por medio de animales: cuyes, gallinas, perros negros, zorrino; curaciones con insectos: opur- opure, cantarida, laqato; plantas dormitantes, plantas conservadoras, enfermedades de nios, enfermedades de adultos, partos, cadas y corazones volteados, kiucha, layqasqa, urijasqa, etc. h.- Poesa, msica, bailes y juegos tradicionales: Cantos tradicionales de amor, de odio, de jolgorio, de tristeza, de burla, de infidelidad, cantos infantiles cantos de reuniones sociales, cantos religiosos, bailes y danzas tradicionales, cantos religiosos, carnavalescas, hayllis, huayos, etc. Poesas indgenas, juegos infantiles de pasatiempo de contar. i.- Religion, filosofia y moral: Dios, la virgen, los santos, cruces, capillas, almitas, cielo, purgatorio, infierno, la vida y la muerte, el diablo sus formas, el bien y el mal. j.- Agricultura: Ganadera, caza, pesca, etc. k.- Vivienda, alimentacin, vestido y formas de habla.

6.6. Hechos que se pueden ser considerados como folklore. QUECHUA a.- HALLPA HAPISQA b.- ANIMO QARKUSQA c.- LAIQASQA d.- KISWASQA e.- UKKU TRUKA f.- URIHASOA g.- HAMPATU TIWKASQA h.- MACHU WAIRASQA i.- PUNKISQA j.- HANQU TAQASQA k.- KKAIQASQA l.- AYA WASI GINTIL ll.- UKHUPACHA m.- ATUQWAN LLUTHUWAN CASTELLANO a.- Agarrado de la tierra. b.Espritu espantado (Susto). c.- Hechizado embrujado. d.- Corazn volteado. e.- Truquera del alma. f.- Le hizo dao el muerto. g.- Cuando chupa el sapo. h.- Le dio sopladura (mal viento) i.- Hinchazn del cuerpo. j.- Dislocadura k.- Cuando coge la noche l.- Culto a las casas antiguas ll.- Mundo del ms all m.-. Cuento; el zorro y la perdiz

7.

FOLKLORE Y MODERNIDAD.
7.1. Globalizacin y Folklore. Las Tradiciones en la Post modernidad. La globalizacin es un fenmeno actual del que no podemos aislarnos. Implica, entre otras cosas, una creciente presencia de elementos de la tecnologa de punta: grabadoras, filmadoras, televisin, satlites, computadoras, etc. Avance de ciencia y tcnica que ingresa a diario en nuestro quehacer social y que produce cambios ms o menos profundos en la econmica, la industria, el trabajo, el transporte de productos y la difusin de las ideas. Cambios que han precipitado la erradicacin de principios estticos, morales, polticos, etc. El modo como estas transformaciones de la llamada posmodernidad influyen en las formas culturales tradicionales, es variado, a veces difuso y, muchas veces, mal comprendidos.

Cuando estamos enfrentando tareas de investigacin, es evidente que los recursos de la tecnologa moderna son invalorables. Los primeros registros, por ejemplo, de las tradiciones orales, fueron registradas de conformidad a las formas mentales de los europeos que llegaron a nuestras tierras, con una cultura distinta y no supieron comprender bien los significados de formas especficas de llamar a las cosas, as y solo como ejemplo, en el siglo XVI las ideas en torno al cielo y al infierno se haban desarrollado en la edad media e impregnaban el pensamiento las misiones y conquistadores, y fue fcil confundir la presencia de fuerzas tecnolgicas de la mentalidad andina con los personajes demonacos de la tradicin Judeacristiana. No hubo, evidentemente, mala intencin en ello, pero ocurri. El color negro era usado en vestiduras de deudos que mostraban su pesar por algn pariente fallecido, as que cuando vieron a la capullana con largos vestidos oscuros, creyeron que era una viuda y no una matriarca. De otro lado la ley slica prohiba a las mujeres hispanas ocupar cargos de gobierno y aqu haba un pueblo los tallanes que eran comandados por una mujer. Para los que observaban y se tomaban el tiempo para escribir, eran notas apresuradas las que se lograban y muchos aspectos de la vida diaria quedaron obliterados o deformados por el recuerdo parcial de lo odo y visto. Es afines del siglo XIX que se puede contar con registros en cilindros de cera, que por cierto se deforman con el transcurrir del tiempo y la contraccin o dilatacin del elemento de base empleado. As se grab por Brunning una serie de informes de la sierra de Piura, los que se conservaban parcialmente en Caracas, Venezuela. Hoy contamos con excelentes grabadoras, que permiten con gran nitidez grabar voces y msica, sin distorsiones y aun sin que los entrevistados o portadores de hechos folklricos se sientan afectados por la presencia de elementos que distraigan su discurso. Igual ocurre con los elementos visibles. Al comienzo, Guamn Poma de Ayala, Mora y otros, recurrieron a la tinta y el carbn para dibujar lo que vean o crean ver, como ocurre hasta tiempo de Martnez de Compan , quien dibuja a una serie de personajes, vestuarios, costumbres, pero con una visin distorsionada por su propia forma de ver las cosas, aunque recoge pentagramas parte de las interpretaciones musicales que logra recoger o quiz, que simplemente le gustaron -, los viajes ilustrados del siglo XIX siguen el mismo modo de registro, con mayores luces que sus antecesores,

pero acuarelas y dibujos solo permiten una visin fugaz de las cosas, detenidas en el tiempo, nos muestran por ejemplo danzas, que al no tener una secuencia no sabemos como se interpretaban , lo que da pie a conjeturas que muchas veces se alejan de lo que se quera mostrar. La fotografa y el cine significa por ello una enorme ayuda, invalorable, pues se puede no solo mostrar un instante en el tiempo, sino la secuencia de ritos, danzas, gesticulaciones, etc. , que se puedan recoger en colores y con voces que posibilitan una comprensin mayor del fenmeno cultural en estudio. El avance notable de la nanotecnologa permite citar hoy con cmaras digitales diminutas y con cmaras de video, precisas, manuables, que no requieren de grandes destrezas para su empleo y no alteran al informante en lo absoluto. Sin ligar a dudas, la prensa escrita es un elemento a tener siempre en cuenta. Lamentablemente la gran mayora de los periodistas o quienes escriben en diarios y revistas, no solo estn adecuadamente informados de los significados culturales y en consecuencia, distorsionan en vez de informar adecuadamente sobre los fenmenos folklricos. Por cierto, hay posibilidad de cambiar este panorama, pues se puede pensar en preparar revistas especializadas de conocedores de los temas a tratarse y con la preparacin cientfica adecuada que permita la difusin del caso. No es lo mismo escribir sobre un partido de ftbol que sobre una danza, en ambas se debe saber qu se est tratando, pero si alguien se equivoca con el ftbol nada pasa, mientras que en los asuntos culturales, un error puede llevar a confusiones y distorsiones que luego significaran incluso conceptualizaciones errneas de la realidad social. El desarrollo de los medios audiovisuales: radio, televisin, video y otros similares, implica la posibilidad no solo de un registro correcto y fiel de sucesos, tambin puede ser empleado para difundir adecuadamente las formas culturales especialmente aquellas relacionadas con la msica, la danza, el teatro tradicional, etc. Sin embargo, debe tenerse en cuenta que el espectculo armado para el set de televisin o cine, significan un estrechamiento fsico del ambiente original donde discurre tradicionalmente la danza o el teatro folklrico. No sera econmico para nadie presentar piezas tradicionales en un set de TV, as que debemos encontrar una solucin al problema. Reducir tiempos es lo ms fcil, lo difcil es saber que parte del hecho folklrico puede ser cercenado para adecuar la pieza a los

requerimientos de tiempo y espacio que son imperativos en una empresa de carcter econmico, desacralizada por ende, que difiere enormemente de lo que se presenta en las comunidades tradicionales, en que el sentimiento sacralizado, socialmente admitido y sancionado., es lo ms importante. De otro lado, no olvidemos que los comportamientos urbanos adquieren carcter diferente al modo campesino de actuar, aadindose una singular caracterstica que muchas veces no entendemos a cabalidad en la ciudad. Por cierto no debemos dejar de lado la enorme importancia que ha adquirido la computadora, cuya presencia puede ser de gran valor para el registro y estudio de los hechos folklricos. Ahora bien, lo que es de veras preocupante es que el Estado, como tal, pese a los convenios internacionales de la produccin popular, no se preocupa mayormente de este asunto. Las universidades, tienen limitaciones respecto al tema, pero en general, es pobre hacer ctedra del folklore en el sistema; menos investigaciones serias sobre estos aspectos que, sin embargo, tiene una enorme importancia para comprender la idiosincrasia de las personas. Museos de arte tradicional, casi no encontramos en todo el pas, pese a que las Municipalidades y los Gobiernos Regionales estn obligados a la conservacin del patrimonio nacional. Las artesanas se estiman como fuente de ingresos econmicos, pero no en su cabal dimensin de obras que traducen el sentir de los pueblos donde aparecen esas manifestaciones estticas. El Instituto Nacional de Cultura (INC) no cuenta mnimamente con una oficina que pueda iniciar una base de datos respecto a danzas, msica, organologa, vestuario, cuentos, mitos, leyendas, etc. No es posible entonces tener una informacin adecuada del enorme tesoro cultural de nuestros pueblos. Los pocos trabajos que se realizan significan esfuerzos individuales de sumo valor, pero que no completan la imagen real de esa produccin que debera ser conocida y comprendida por los mismos peruanos. Finalmente, debemos hacer presente que la ausencia de una legislacin adecuada, en materia de la propiedad comunal de los bienes

pertenecientes a nuestro Patrimonio Cultural Tradicional, hace que fcilmente se puedan presentar por cualquier ciudadano una obra popular como si fuera de su autora lo que lamentablemente ya ha sucedido en numerosas oportunidades, propiedad individualizada. EVALUACIN AUTOINSTRUCTIVA - DANZA: (8 pts.) 1.- Realice dos trabajos monogrficos de una danza nativa de su regin, considerando: 1. Origen. 2. Mensaje. 3. Propuesta de una coreografa 4. Indumentaria 5. Instrumentos musicales. 6. Anexos (fotografa, dibujos, otros.) varios registros admiten la inscripcin de la

LECTURAS COMPLEMENTARIAS LA FIESTA DE LA CANDELARIA ANTECEDENTES: Como resultado de la predica de los misioneros catlicos en la regin del antiguo Collasuyo, en cuyo mbito est el departamento de Puno, se propago en esa zona el culto a la virgen. En la poca colonial se produjo una simbiosis de ese culto con los de los nativos a las divinidades llamadas orogrficas como los auquis, apus, o achachilas que no desapareci con la prctica de los misioneros dominicos y jesuitas, que, sin llegar al erostratismo trataron de ensear la creencia y el culto catlico en la forma pedaggica. Asimismo, por un proceso sustantivo, los elementos o complejos de los rasgos culturales nativos se infiltraron y llegaron a reemplazar a algunos de la religin catlica mantenindose dentro de la estructura religiosa de sta. Tal es el caso de los grupos del Collao entre los que se ha difundido la identificacin de la virgen Mara con la pacha mama a la que ha sustituido. La Pacha

Mama es la gran madre en las comunidades andinas y representa el fundamento mismo de la vida, el mundo animado en su totalidad. Es distinto a la Hallpa con que se denomina el pedazo de la tierra material. La pacha mama es un espritu con atributos gensicos, regenerativos y femeninos, una divinidad que simboliza la fecundidad de las plantas, de los animales y las plantas y del hombre. El nativo y el mestizo del campo o la ciudad, acogiendo l prdica de los catequistas. Identificaron a la Pacha Mama con la Virgen Mara y le dieron culto reverente, demandado su proteccin. Este proceso de aculturacin religiosa comenz aproximadamente hace cuatro siglos. TRADICIN No se conoce exactamente la fecha desde la que se rindi culto a la Virgen de la Candelaria de Puno. su entronizacin como patrona de ese lugar se enlaza a un hecho considerado milagroso que constituye una tradicin punea transmitida oralmente. Se sita el acontecimiento en los primeros meses de 1781, cuando las huestes de los lugartenientes del caudillo aymara Tpac Catari al lado de las del rebelde Azangarino Vilcapaza continuador de la lucha de Tpac Amaru, Pedro Vargas y Andrs Ingaricona, pusieron sitio a la ciudad de Puno.

LA FIESTA DE LA CANDELARIA La manifestacin de fervor y entusiasmo popular ms grande del pueblo puneo se festeja oficialmente del 1 al 19 de Febrero, aunque la ciudad se anima mucho ms antes con los preparativos, las novenas y la llegada de los peregrinos y turistas. Narra la tradicin que en la mina de plata de Laykakota, hacia 1675, la virgen Mara se aprecia a los devotos mineros, ayudndoles con su misericordia y bondad, motivo por el que la homenajeaban con gran devocin y pleitesa, siendo venerada como la Virgen de la Candelaria, patrona de Puno. Otra versin, recogida por Erick Orbegoso, cuenta que en tiempos de los incas el pueblo fue atacado por hormigas, sapos y una gigantesca serpiente. Los sacerdotes invocaron a la usta, diosa del bien que convirti a la culebra y a los sapos en cerros y piedras y a las hormigas en lago. Una versin distinta, esta vez espaola, tambin citada por orbegoso, narra que cansados los espaoles del sitio de San Carlos de Puno por Pedro Vilca Apaza, sacaron en procesin a la Virgen y los reflejos de su

vestido convencieron a los rebeldes de que haban llegado refuerzos, abandonando el acoso desde los cerros Azoguini y Machallata. La fiesta comienza el 24 de enero, cuando los devotos mandan oficiar las misas de novena para reafirmar su fe. El 1 de febrero se realizan las albas tradicionales, tropas de sicuris y hay quema de castillos. El 2 de febrero se inicia oficialmente la festividad, con el concurso de danzas autctonas. El domingo siguiente al 2 de febrero es la octava que se empieza a festejar desde el da anterior con albas, a cargo de diferentes conjuntos de luces, en los barrios y cerros que circundan la ciudad. A las tres de la tarde es la entrada de ceras y por la noche es la quema de fuegos artificiales en el parque Pino, donde se encuentra el templo de la Virgen de la Candelaria, con participacin de conjuntos populares de danzas y del pueblo en general. En la octava, a las ocho de la maana se inicia el concurso folklrico de trajes de luces en el estadio Enrique Torres Beln. La danza mas caracterstica de esta festividad es la famosa diablada punea, de tradicin aymara, y que simboliza la eterna lucha entre el bien y el mal. A las once se celebra la misa de fiesta, y a las dos de la tarde sale la procesin. La fiesta concluye con los cacharparis o despedidas a partir del cuarto da. La celebracin de la mamacha Candelaria, en la que participan cuatro mil danzarines, congrega cada ao a aproximadamente 60 mil visitantes y demanda de un gasto promedio de 10 millones de dlares (cabe tener en cuenta que el traje de cada danzarn puede llegar a costar ms de mil dlares). En la fecha central de homenaje a la pequea imagen mide poco mas de un metro, adems de la misa y los fuegos artificiales, los alferados elegidos el ao anterior agasajan a sus invitados con viandas tpicas como el rocoto relleno, pepin de cuy, caldo blanco, asado de chancho, etc.

TRADICIN DE LA APACHETA SAMAWI Al sur de la cima del cerro Qhapa, hay un camino antiguo que viene del sector de Pomata hacia la comunidad de Choquechaca, en la parte de la cima en el mismo camino existe una Apacheta o Huaca de los antiguos Aymaras, en su alrededor hay una pequea explanada donde se llevaba y se lleva todava actualmente el ritual del pago a ala tierra, con restos de construcciones de pequeas casitas de piedra. Unos metros ms all, siempre sobre el mismo camino, cuyas huellas profundas cavadas por el trajn de la gente antigua, en piso de roca calcina o Ignimbrita del volcn Khapa, se nota con toda claridad. Este lugar se denomina Alma Samawi, descanso del muerto; en medio del camino hay una piedra grande, que tiene la forma de una mesa y en las inmediaciones hay varias pequeas cuevas naturales o quizs

trabajadas expresamente en la roca con este fin. Esta tradicin es parte de la historia de los grupos humanos pertenecientes a la cultura Tiahuanaco. Que se prologaba todava en la Colonia con implantacin de capillas cristianas; que hace muchos aos atrs se practicaba esta costumbre de trasladar a sus muertos de un lugar a otro. Cuenta la etnologa de aquella poca, que los pobladores de las comunidades de Pomata, cercanas al cerro Khapa, una vez fallecido un familiar, tenan la costumbre de traer al muerto haca Yunguyo, pero era forzoso hacer descansar y velar al muerto toda la noche; en el mismo camino del cerro Khapa, depositaban el cadver en esa mesa de piedra que tena dimensiones de una persona, todos hacan la ceremonia del velatorio, sus familiares y sus acompaantes, masticando la coca en grandes cantidades y bebiendo licor para soportar el intenso fro de la altura y para no ser afectado por kaika. Ratos sollozaban sus familiares ms cercanos y ratos pronunciaban tristes cnticos fnebres, al son de un tamboril, alabando las obras buenas realizadas en vida del finado, las lloronas o plaideras que para el caso no faltaban. Los acompaantes del cortejo fnebre, se guarnecan en las pequeas cuevas de las rocas que existan, sobre el camino, soportando las inclemencias del tiempo, ya sea en lluvia, en nevada, ventarrones o en fuertes heladas; al da siguiente continuaban con su marcha hacia Yunguyo por el camino de herradura hasta llegar al destino que ellos tenan para dar sepultura en algn lugar. BIBLIOGRAFIAS.

MERINO DE ZELA, Mildred 2004

: Folklore, Cultura e Identidad Lima - Per : Folklore. Puno Per : Folklore Peruano San Marcos Lima - Per

NUEZ MENDIGURI, Mario ANGELES CABALLERO, Cesar 1988


XVII CONGRESO NACIONAL Y VI CONGRESO INTERNACIONAL DEL FOLKLORE 2004

: Folklore, Cultura e Identidad Ponencias Lima - Per : Folklore Peruano Danza y Canto Lima - Per : Identidad Cultural y lenguaje Lima - Per

MUOZ MONGE, Antonio 1994 RENGIFO V. Grimaldo 2001


1992

VANS KESSEL, Juan

: Criar la vida Trabajo y Tecnologa en Mundo Andino VIVARIUN Santiago de Chile : Folklore I.S.P.PUNO. Puno Per : Presencia de Puno en la Cultura Popular : Traditional medicine and health care coverage. Geneva: World Health Organizat. :Alternative medicine Guide to natural therapies London: Ed. Macdonal and Jone's. :"Asian Medical system. California: University Press Berkeley. :Quelques reflexions a propos du magnetism Rev. Fr Vulgar :Las medicinas complementarias. El Correo ago.; 16-19.

el CONDORI CRUZ, Dionisio

ZAMBRANO, Flix

1995
CUENTAS ORMACHEA, Enrique

BANNERMAN, R.H.

STANWAY, A.

LESLIE, C. 1976 8.

HERZOG, B. 1989 GNOMA.

FULDER, S. Rev. 1987

Você também pode gostar