El Tro op.

17 de Clara Schumann y su utilidad en los Planes de Coeducacin

Leonardo Arenas Lpez
Resumen Este artculo est basado en la conferencia que le en el Conservatorio Profesional de Msica de Crdoba el 8 de Mayo de 2008, despus de la cual se interpret el Tro para piano en sol menor op. 17 de Clara Schumann. Esta conferencia-concierto form parte de las actividades realizadas en el centro como parte de su Plan de Coeducacin. Las circunstancias que rodearon la composicin del Tro op. 17 de Clara Schumann, as como la infravaloracin de la obra por la propia compositora (a pesar de ser una de sus obras ms lograda y hoy en da mejor valorada); convierten a esta composicin en una obra particularmente til para abordar el tema de la educacin por la igualdad de oportunidades entre sexos en los conservatorios de msica. Palabras clave Coeducacin, compositoras, Schumann, conservatorios, msica. Introduccin En los primeros aos de la musicologa feminista la tarea principal fue la bsqueda de las mujeres compositoras y de sus obras. De hecho, en los ltimos treinta aos se han publicado varios diccionarios, enciclopedias, historias, y antologas de msica y de textos sobre la msica y las mujeres. Las casas discogrficas han grabado tambin msica escrita y/o interpretada por mujeres. El eco de los estudios de gnero ha llegado incluso hasta los manuales ms clsicos. As, la ltima edicin americana de la Historia de la msica occidental, de Claude V. Palisca y Grout, y su correspondiente Antologa (la Norton Anthology of Western Music) recogen figuras ausentes en las anteriores ediciones como Hildegarda de Bingen, Comtessa Beatriz de Dia, Barbara Strozzi, Clara Wieck Schumann, Ruth Crawford Seeger y Sofia Gubaydulina. Precisamente, la obra de Clara Schumann en la que se centra el presente artculo, el Tro para piano en sol menor op. 17, aparece en la quinta edicin de la Norton Anthology of Western Music. Hoy en da no slo se programa ms msica de mujeres en los conciertos, sino que en ocasiones empiezan a ser los acontecimientos estelares de los festivales. Sin embargo estos datos, aunque brillantes, no compensan otros como el bajsimo porcentaje de mujeres entre los profesores de composicin, tanto en

Europa como en Norteamrica, pese a que estn ya lejanos los tiempos en que las mujeres no eran admitidas en las clases de composicin. En realidad, la proporcin de obras programadas de mujeres sigue siendo reducida en relacin a la cantidad de composiciones que la investigacin reciente est sacando a la luz1. Vida y obra de Clara Schumann Clara Schumann fue la hija de Marianne y Friedrich Wieck. Su padre se estableci en Leipzig hacia el 1814, all ense piano y estableci un negocio de venta y alquiler de msica y pianos y de reparacin de pianos. Rpidamente se hizo una reputacin como experto profesor de piano. La madre de Clara, Marianne Wieck (Tromlitz de soltera), hija y nieta de msicos, estudi piano con Friedrich Wieck y se cas con l en 1816. Una intrprete privilegiada, apareci tanto como solista de piano como soprano solista en la Gewandhaus de Leipzig. Tambin ayud en los negocios de su marido, ense piano, y dio a luz a cinco hijos en los ocho aos que estuvo casada con Wieck. La pareja se separ en 1824 y Clara y sus hermanos permanecieron bajo la custodia del padre. Su madre se cas con Adolph Bargiel, un msico con el que Wieck haba estudiado brevemente, y se traslad a Berln; se puso en contacto con su hija y lo mantuvo a travs de la correspondencia y visitas ocasionales. En Berln, tanto ella como su marido ensearon piano; cuando l muri en 1841, despus de varios aos de salud endeble, Marianne continu enseando y sustentando por s misma los cuatro hijos de su segundo matrimonio. Aunque la educacin general de Clara fue pobre, su educacin musical fue exquisita: estudi piano con Wieck, y violn, teora, armona, orquestacin, contrapunto, fuga y composicin con los mejores profesores de Leipzig, Dresde y Berln; asisti a cada concierto importante, pera y drama dado en Leipzig; y copi los pagars de Wieck en su diario, de esta manera aprendi como manejar los aspectos comerciales de una carrera musical. Hasta sus 19 aos, Wieck dirigi su educacin y su carrera, escoltndola en giras por Alemania y Austria y tambin Pars. Clara forma parte de una tradicin de mujeres msicas que proceden de una familia con algn miembro de la profesin. En el caso de las mujeres, la condicin de pariente de un msico es ms frecuente que en el de los hombres y hasta fechas ms tardas: Francesca y Settimia Caccini, Caterina Willaert, Vittoria Achilei, Bernardina Clavijo, Louise Couperin, Elizabeth Jacquet de la Guerre, Anna Magdalena Bach, Nanerl Mozart, etc. Esta dependencia del mbito familiar no puede extraarnos si tenemos en cuenta que las mujeres tenan vedada la va comn de formacin musical en los siglos XV y XVI: la entrada como nio cantor en una capilla religiosa. El desarrollo de la pera y la aparicin de los conservatorios italianos supuso una va de acceso de las mujeres a la profesin musical en los siglos XVII y XVIII. Pero incluso durante todo el siglo XIX las mujeres no podan asistir a las clases de composicin en el Conservatorio de Pars, fundado en 1795. La refinada formacin musical de Clara Schumann fue fruto del empeo personal de su padre y sus estudios de composicin tenan como objetivo complementar una carrera bsicamente orientada a la interpretacin2. Los diarios de juventud de Clara constituyen una crnica de su repertorio y conciertos y la vida musical de la dcada de 1830. Sin embargo su padre fue severo y desptico, incluso cruel a veces, su rol como mentor y manager de Clara no puede ser minimizado y ella misma lo reconoci frecuentemente. Clara Wieck toc en la Gewandhaus de Leipzig cuando tena nueve aos, hizo su debut formal como solista all a la edad de 11 aos, actu en Pars cuando tena 12, y deslumbr al pblico en

Viena cuando tena 18. La joven prodigio conoci, y toc para, y fue admirada por los principales msicos y celebridades de la poca, incluyendo Goethe, Paganini, Louis Spohr, y msicos ms jvenes como Chopin, Liszt y Mendelssohn. Despus de una legendaria batalla legal con su padre, quien se neg a consentir su matrimonio, Clara Wieck y Robert Schumann, a quien ella conoca desde la niez, se casaron en 1840. En esa poca, l era un relativamente desconocido compositor mientras ella ya era una pianista con una reputacin internacional. Los Schumanns se establecieron en Leipzig y posteriormente en Dresde y Dusseldorf. Entre 1841 y 1854 tuvieron ocho hijos: Marie, Elise, Julie, Emil, Ludwig, Ferdinand, Eugenie y Felix. A pesar de que el matrimonio y la maternidad fueron factores decisivos a la hora de interrumpir las carreras profesionales de muchas mujeres en los siglos XIX y XX, Clara no dej de interpretar, componer y ensear. Su marido, cuya creciente enfermedad mental haba sido causa de preocupacin durante muchos aos, intent suicidarse en 1854 y fue hospitalizado en Endenich, donde muri en julio de 1856. Despus de la muerte de su marido, Clara comenz de nuevo sus giras de concierto, ya no como una joven glamorosa sino como una solemne sacerdotisa del arte. Vestida de negro, sin sonrer, e interpretando msica seria, avejentada a los 37 aos, se consagr a la memoria y la msica de su marido. Durante sus largos aos de viudedad, adquiri ms tareas relacionadas con su marido y su obra: edit la versin autorizada de sus Obras completas (con la ayuda de Johannes Brahms y un grupo de amigos de confianza), prepar una edicin didctica de sus composiciones para piano, y arregl y transcribi un cierto nmero de sus obras para piano y voz. Clara inici una larga lista de instrumentistas dedicadas a difundir la obra de sus maridos o compaeros: Ivonne Loriod, Johanna Harris, Lotte Lehmann, Lotte Lenya, Ditta Pasztory-Bartk, etc. El matrimonio de Robert y Clara Schumann fue una rara sociedad: los dos msicos estudiaron juntos partituras y leyeron poesa para posibles musicalizaciones; ella arregl para piano muchas de las obras instrumentales de l, e hizo las veces de pianista de ensayo para los conjuntos que l diriga. Robert le rindi homenaje a Clara en la multitud de citas de las obras de ella que aparecen en las propias. A travs de las giras de concierto de Clara en Austria, Blgica, Dinamarca, Francia, Alemania, Suiza, Rusia e Inglaterra, la obra de Robert Schumann se dio a conocer al mundo musical. Casi sin excepcin, Clara toc la premire de cada obra que l escribi para o con piano; y casi todas sus obras orquestales eran insertadas en conciertos en los que ella era la artista solista. En 1878 Clara Schumann se convirti en la principal profesora de piano del Conservatorio Hoch en Frankfurt, pero no renunci a su carrera como intrprete. Su presencia atrajo estudiantes del mundo entero y especialmente de Inglaterra, donde haba sido una intrprete inmensamente popular. Hizo su ltima aparicin pblica como pianista en 1891 pero continu enseando hasta su muerte en 1896. La vida de Clara Schumann fue de triunfo musical y tragedia personal. El divorcio de sus padres y la consiguiente prdida de su madre en su primera infancia, la dura lucha con su padre a causa de su matrimonio, la enfermedad mental y temprana muerte de su marido, la enfermedad de un hijo que fue internado en un hospital mental durante 40 aos, y la prdida de cuatro hijos que murieron antes que ella, todo dej su marca en su carcter y personalidad. Sustent sus hijos y nietos con sus ingresos y trabaj incansablemente, actuando como agente y empresario para sus propios conciertos.

Pauline Viardot, Jenny Lind, Felix Mendelssohn y especialmente Joseph Joachim y Johannes Brahms, estaban entre sus compaeros musicales ms cercanos. Los Schumanns conocieron a Brahms poco tiempo antes de la hospitalizacin de Robert y se convirti en un fiel amigo para toda la vida. Ella le ayud a progresar en su carrera tocando sus obras cuando era joven y desconocido y l, a su vez, le ayud a ella a tomar decisiones sobre la familia, la composicin y la edicin. Clara Schumann fue considerada la par de gigantes del teclado tales como Liszt, Thalberg y Anton Rubinstein y apodada la Reina del Piano de Europa. Llev adelante una brillante carrera durante ms de 60 aos, y su manera de interpretar se caracteriz por su tcnica magistral, su hermoso color y espritu potico. Debido a su reputacin y los largos aos sobre los escenarios, tuvo una gran influencia en la vida concertstica y en el pianismo del siglo XIX. Siendo joven, fue una de las pocas pianistas en interpretar msica de memoria y, con Liszt, uno de los primeros pianistas en dar conciertos como solista sin artistas asistentes. Siguiendo su ejemplo, los conciertos se volvieron ms cortos y menos obras eran ofrecidas a fin de poder conceder mayor atencin a las piezas individuales. Su atencin al texto del compositor, en una poca de improvisacin y embellecimientos sobre la partitura, fue poco menos que nica. En sus manos, el recital de piano se convirti en un evento en el que la atencin del pblico era fijada en el compositor antes que en el intrprete virtuoso. En sus conciertos de juventud, Clara Wieck interpretaba obras de bravura de compositores populares de la poca tales como Johann Peter Pixis, Henri Herz, Frderic Kalkbrenner y Liszt, pero cuando madur, y especialmente despus de su matrimonio, comenz a ofrecer equilibrados programas de obras de los siglos XVIII y XIX. En una poca en la que el gran pianista virtuoso daba conciertos enteros de sus propias obras, ella introdujo a J.S. Bach, Domenico Scarlatti, Beethoven y Schubert a audiencias acostumbradas a las variaciones de moda sobre melodas populares y opersticas. Clara Schumann fue uno de los primeros pianistas en Europa en interpretar la msica de Chopin y frecuentemente incluy msica de Mendelssohn. Ya que Robert Schumann fue el nico compositor entre sus contemporneos de msica para piano que no actu en pblico, ella asumi esta tarea por l. El compositor-pianista fue un fenmeno aceptado en el temprano siglo XIX. En su primer concierto solstico en la Gewandhaus de Leipzig, Clara Wieck, a sus 11 aos, toc sus propias Variaciones sobre un tema original, as como tambin obras de Herz, Kalkbrenner y Czerny. Durante todos sus aos de juventud, asombr al pblico tanto por sus composiciones como por su modo de tocar. Casi cada concierto de la dcada de 1830 presentaba una o ms de sus propias obras y frecuentemente inclua improvisaciones, una habilidad esperada de todos los intrpretes de teclado en el temprano siglo XIX. Comenzando con sus cuatro Polonesas op. 1 (de 1831), casi todas sus obras fueron publicadas y favorablemente criticadas. En el uso de armonas audaces, modulaciones atrevidas, libertad rtmica y los gneros que elega, sus composiciones reflejan las tendencias avanzadas de su tiempo y se asemejan a las obras de otros jvenes compositores de la nueva escuela romntica tales como Robert Schumann, Mendelssohn y Chopin. Entre las obras de su juventud destaca su Concerto para piano op. 7, el cual comenz a la edad de 13 aos e interpret por primera vez tres aos despus en la Gewandhaus de Leipzig bajo la direccin de Mendelssohn.

Sus primeras composiciones pueden clasificarse en dos amplias categoras: las dirigidas al pblico que se complaca en el virtuosismo como la Romanza variada op. 3 y el Souvenir de Viena op. 9, y las imaginativas, poticamente concebidas, piezas caractersticas tales como los opp. 5 y 6 (publicadas conjuntamente como Veladas musicales: 10 piezas caractersticas), las cuales estaban inspiradas por la msica de Chopin, Schumann y Mendelssohn. Despus de su matrimonio su estilo compositivo cambi; ella misma fue madurando como artista y la diaria colaboracin con Robert y sus estudios compartidos influenciaron su obra. Escribi menos piezas caractersticas y volvi, como hizo Robert Schumann, al lied. Todos sus lieder, incluyendo algunos inditos hasta hace poco, son contribuciones expresivas y poderosas al gnero. Las obras para piano y cmara en formas ms amplias, ms clsicamente estructuradas (por ejemplo la Sonata en sol menor, el Tro para piano y los tres Preludios y Fugas) fueron escritas entre las obras posteriores a su matrimonio. El Tro op. 17 es probablemente su logro ms genial. Aunque Robert Schumann alent las composiciones de su esposa y contact con editores para ella, su obra creativa tom prioridad sobre la de ella, y durante muchos aos la composicin y prctica de Clara fue relegada a horas en las que su marido no corra el riesgo de ser molestado. A pesar de sus evidentes facultades, Clara ces de componer despus de la muerte de Robert (con la excepcin de una marcha compuesta para las bodas de oro de unos amigos en 1879); las razones para esto han sido materia de continua especulacin. Despus de su muerte, su reputacin como pianista y profesora persisti pero sus composiciones fueron generalmente ignoradas, aunque el inters en su obra creativa despert en la dcada de 1970, cuando las primeras grabaciones empezaron a aparecer. Desde se momento, la discografa de sus obras ha aumentado hasta ms de 100 grabaciones, han aparecido ediciones de piezas anteriormente publicadas o inditas, y las emisiones e interpretaciones en concierto de composiciones de Clara Schumann han aumentado. El Tro para piano op. 17 es una de sus obras ms habitualmente interpretadas y ms frecuentemente grabadas, existen al menos 12 grabaciones discogrficas de esta obra. El Tro para piano en sol menor op. 17 Hacia el 1843, tres aos despus del matrimonio con Robert Schumann, y tres aos antes de la finalizacin de la composicin de su Tro para piano, Clara estaba descubriendo su facilidad para la composicin, como su marido reconoca de buena gana:
Clara ha escrito un nmero de pequeas piezas qu muestran una habilidad musical y una delicadeza de invencin como nunca antes haba alcanzado. Pero los nios y el marido que estn siempre viviendo en la esfera de su pensamiento no van bien con la composicin. Ella no puede trabajar regularmente, y frecuentemente me incomoda pensar como muchas delicadas ideas se pierden porque ella no trabaja en ellas para expulsarlas3.

A principios del ao siguiente, en 1844, los Schumann realizaron una exitosa gira de cuatro meses por Rusia. En mayo llegaron por fin a su residencia en Leipzig; en cuanto regresaron, Clara y Robert comenzaron a imaginar nuevos viajes. Sin embargo, el tercer embarazo de Clara les hizo desistir de esos planes, aunque Clara no sola suspender sus proyectos profesionales por motivos privados. Sin embargo, esa primavera de 1844 las cosas cambiaron. Robert haba reanudado el trabajo, sobre todo con sus Escenas de Fausto, pero cada vez se alternaban ms en l los periodos

musicales intensos y los ataques depresivos. La salud de Robert se deterior durante el verano. Un mdico recomend una terapia, otro sugiri que un viaje a la montaa le proporcionara cierto alivio, un tercero asegur que el clima de Dresde, con sus colinas circundantes y sus parques, sera beneficioso. Empezaron por la montaa, y algunos meses ms tarde, en diciembre, se trasladaron a Dresde. El 11 de marzo de 1845 naci la tercera hija; la llamaron Julie. La dicha de la maternidad no impidi a Clara vivir el arte poco antes de su alumbramiento e inmediatamente despus del mismo, ms an, se dej absorber por el arte. Estimulada por Robert volvi a cultivar el arte de la polifona. El 23 de enero de 1845 confi al Diario conyugal:
Hoy comenzamos los estudios de contrapunto que, a pesar del esfuerzo, me causan mucho placer, pues pronto pude ver una fuga compuesta por m misma, lo cual nunca cre posible; pronto vi varias ms, pues cada da continuamos los estudios con regularidad4.

Los Schumann sucumbieron a una verdadera pasin. No slo produjeron fugas en serie, sino que en abril de 1845 profundizaron sus conocimientos especiales de composicin a travs del estudio de la obra de Cherubini Teora del contrapunto y de la fuga. Adems, alquilaron un teclado de pedales para ampliar el potencial contrapuntstico del piano, pero tambin para ejercitarse en el rgano. Un impresionante documento de este ambicioso acuerdo lo constituyen las Seis fugas sobre el nombre de BACH para rgano o piano con pedal, op. 60, en las que el compositor logr de manera novedosa, combinar la estructura arcaica de la fuga con una expresin romntica. Robert estaba especialmente orgulloso del trabajo de Clara, y el 17 de agosto escribi a la editorial Breitkopf & Hrtel para pedir que imprimieran, en secreto, la partitura de tres fugas compuestas por Clara sobre temas propuestos por Robert, y se las enviaran con la mayor discrecin; ese fue su regalo a Clara para su vigsimo sexto cumpleaos. Ms tarde, en el invierno, de nuevo embarazada y consecuentemente incapaz de ir de viaje, comenz la composicin de su Tro op. 17, una obra que refleja en muchos momentos los estudios de contrapunto recin realizados. Ese invierno el doctor Hermann Hrtel, de Leipzig, editor de los Schumann, encarg al escultor Ernst Rietschel la confeccin de un medalln con los perfiles de la pareja de artistas que deba estar terminado para primeros de agosto de 1846. De acuerdo con una proposicin de Hiller, el escultor deba procurar que el perfil de Clara se destacara en primer plano. La indicacin no careca de lgica ya que la pianista actuaba ms que su marido en el mbito pblico, en primera lnea, mientras que Robert cumpla su labor en el fondo, en el silencio de su cuarto, pero Schumann se opuso a la idea con firme resolucin y, finalmente, logr imponerse, pues al artista creador le corresponde tener preeminencia sobre el que slo interpreta. Este hecho, que en un primer momento puede parecer meramente anecdtico refleja una forma de considerar la composicin y la interpretacin habitual en los libros de historia de la msica, y adems invita a reflexionar sobre el papel de la mujer en esa manera de construir la historia. Los intrpretes han sido bastante descuidados como objeto de investigacin musicolgica. Importaban ms los compositores y sus obras. Ni siquiera cuando los documentos mostraban que los intrpretes, como Clara Schumann, eran ms apreciados por el pblico y estaban mejor pagados que los propios compositores. Si la musicologa positivista, pretendidamente objetiva y neutra, no se ha ocupado de los ejecutantes no ha sido por falta de datos, ni por falta de

relevancia social en otras pocas, sino por el peso del paradigma de obra de arte, que lleva a considerar a los intrpretes como neutros y fieles transmisores entre el compositor y su pblico. Hoy apreciamos en un intrprete su fidelidad a la partitura. Pero en otras pocas se valoraba su capacidad de recrearla as como su facilidad para improvisar. La figura del compositor tal y como la imaginamos hoy, alguien que escribe su msica pero no la interpreta, es reciente, y como ya hemos dicho, Clara Schumann fue una de las primeras intrpretes que contribuy a esta idea. La crtica al concepto de obra musical, tan importante en la nueva musicologa, ha llevado tambin a una valoracin del intrprete. Es lgico, por tanto, que la nueva musicologa, y en concreto la musicologa feminista, se haya volcado en el estudio de cantantes e instrumentistas. Aqu se descubre una influencia insospechada de las mujeres, puesto que en Occidente la interpretacin ha sido ms accesible para ellas que la creacin musical. Para la musicloga Suzzanne Cusick el mayor acceso de la mujer al campo interpretativo ha supuesto en nuestra poca una infravaloracin de esta actividad, tal y como suele suceder con las actividades realizadas por mujeres. Pero podramos puntualizar que este desprestigio se da en el mbito acadmico y terico. Es decir, son los historiadores o los musiclogos quienes, quizs, como dice Cusick, consideran la interpretacin una actividad inferior, en tanto que ligada a lo corporal. Pero no parece que el pblico piense lo mismo: la mayora de los anuncios de conciertos en la prensa, en los carteles de las calles o en las portadas de los discos, presentan a los artistas con tipos mayores que a los compositores5. El 8 de febrero de 1846 Clara dio a luz a su cuarto hijo, Emil, el primer varn. Pocos meses despus la salud mental de Robert volvi a empeorar. Entonces, los Schumann se aferraron a la ltima esperanza: hacer una cura en Norderney, una de las islas Frisias Orientales, de acuerdo con el consejo de los facultativos. Los Schumann pasaron all cinco semanas del verano de 1846. En este periodo Clara ultim la composicin de su Tro para piano, que concluy el 12 de septiembre, aniversario de su boda. El descanso y las zambullidas en el mar en Norderney significaron para Robert una palpable mejora que dur ms de un ao. Sin embargo, su esposa no hall sosiego en la contemplativa Norderney, sobre todo por haber sufrido un aborto acompaado de fiebre puerperal y mastitis. Matthias Henke, uno de los bigrafos de Clara Schumann, plantea la cuestin de que tal vez ese aborto fue provocado voluntariamente por la propia compositora mediante las extenuantes zambullidas en el mar del Norte. Al mismo tiempo seala que Clara quizs apoy el plan de Robert de buscar su recuperacin en Norderney porque crey que all sera mas fcil tener un aborto, lejos de la opinin pblica siempre atenta. Por otra parte el musiclogo seala que Clara pudo permitir que en su Tro para piano se infiltraran detalles autobiogrficos para saborear la sensacin de decirlo todo, pero al mismo tiempo encubrirlo. El carcter doloroso del primer movimiento puede ser un reflejo de las perturbaciones psicofsicas relacionadas con el aborto. Clara pudo concluir la obra simblicamente el aniversario de su boda para anunciar a su marido que l era el padre de la criatura, tanto de la sonora y viviente, como tambin de la que haba dejado de existir. La compositora, en opinin de Henke, quiz calific a su Tro una labor de mujeres, porque tena que ver con esos dolores que slo las mujeres pueden experimentar en cuerpo y alma, y no por el afn de desacreditarlo anticipndose a los crticos machistas. Clara pudo adelantar el scherzo, que habitualmente ocupa el tercer lugar en el ciclo, al segundo, para explicar su alivio por el desenlace relativamente positivo tras salir del aborto6. A pesar de las dolorosas circunstancias que nuestra compositora vivi en los momentos finales de la concepcin de su Tro en sol menor Op. 17, y que por otra parte fue fruto de un arduo trabajo, como el manuscrito revela; en su forma final, sin

embargo, el Tro se presenta como una obra bien proporcionada, adecuadamente instrumentada para violn, violonchelo y piano. Tiene una cualidad otoal, melanclica, y demuestra una maestra en la forma sonata y las tcnicas polifnicas. Se trata de una obra que parece estar inspirada en los tros de Haydn, Mozart y Beethoven, aunque al mismo tiempo es un reflejo de las tendencias del siglo XIX. La manera en la que emplea los instrumentos no est muy alejada de la utilizada por Haydn en sus tros (realmente sonatas para teclado con acompaamiento de violn y violonchelo), donde el violonchelo dobla continuamente la mano izquierda del piano; si bien Clara dota al violonchelo de mayor independencia, particularmente en las secciones ms contrapuntsticas. El primer movimiento, Allegro moderato, en forma sonata, comienza con un primer tema en sol menor de carcter lrico. Despus del puente modulante, que comienza con un poderoso unsono de todos los instrumentos en fortsimo, el movimiento contina con el segundo tema, en Si bemol Mayor, acrdico y sincopado, que comienza con una progresin. El tema cadencial con que finaliza la exposicin comienza con una seccin protagonizada por el piano en octavas y termina con arpegios descendentes en el violn (aqu un clarinete) y el violonchelo. La seccin de desarrollo, sin esfuerzo aparente, revela la habilidad de la compositora en la escritura contrapuntstica. Continuamente el motivo inicial del primer tema se desarrolla mediante el contrapunto imitativo. Despus de la habitual pedal de dominante se sucede la reexposicin, en la que el segundo tema es reexpuesto en Sol Mayor en lugar del esperado sol menor (si bien no es un procedimiento inusual), aunque antes de la coda final el movimiento regresa al sol menor. La coda es una stretta de tempo animato y comienza con el inicio del primer tema. A pesar de las posibles explicaciones biogrficas de Matthias Henke para justificar que Clara empleara el scherzo como segundo movimiento y no como tercero, este procedimiento no es excepcional en la msica de cmara y lo podemos encontrar frecuentemente en las obras de Haydn. Si que resulta ms excepcional la indicacin de Tempo de Menuetto, que sigue a la de Scherzo. No se trata de un scherzo beethoveniano, parece mirar al pasado y tomar como modelo el minueto clsico (de manera anloga al movimiento correspondiente de la Cuarta Sinfona, Italiana, de Mendelssohn). El scherzo, en Si bemol Mayor, emplea un ritmo punteado a la manera del Scotch snap. Su modulacin a re menor responde a las relaciones medinticas habituales en el Romanticismo. Su tro, en Mi bemol Mayor, marca un ritmo binario dentro de un comps ternario como hizo Robert Schumann en el finale de su concierto para piano. Su plan tonal es similar al del scherzo, modulando tambin a la tonalidad del tercer grado, en este caso sol menor. El tercer movimiento, Andante, en Sol Mayor, emplea la habitual forma ABA. La seccin central, en mi menor, est marcada pi animato, adems de contrastar en textura y en ritmo con la seccin inicial. La reexposicin de esta seccin vara fundamentalmente de la exposicin en su instrumentacin, en la que el violn y el violonchelo intercambian sus partes. El Allegretto final, en sol menor, est en forma sonata y muestra las habilidades para la composicin de Clara. En este movimiento el violonchelo despliega una mayor independencia en relacin a la mano izquierda del piano y armnicamente tambin es el ms complejo, tanto por el vocabulario de acordes empleado (con un mayor uso de acordes de sexta aumentada), como por su plan modulante. El primer tema est estrechamente relacionado con el tema inicial del Andante, y de manera ms sutil con el tema inicial del primer movimiento. Este anacrsico primer tema tiene un carcter

pregnante y un fraseo simtrico que lo asemeja al estribillo de un rond. El segundo tema, en Re Mayor, emplea un fraseo ms asimtrico y comienza con un ritmo ttico y punteado. Despus de la exposicin, que no es repetida, el movimiento sigue con el desarrollo, la seccin de toda la composicin que de manera ms evidente refleja los estudios de contrapunto de Clara realizados en 1845. Comienza con un fugato a tres voces, casi una fuga completamente desarrollada. Despus de la exposicin del sujeto en los tres instrumentos, que est basado en una versin del primer tema con un comienzo ttico; siguen una serie de episodios en los que se combina la cabeza del sujeto con el motivo inicial del segundo tema. A continuacin el fugato continua con una serie de estrechos que emplean la cabeza del sujeto. Despus del regreso a la tonalidad principal y la acostumbrada pedal de dominante, se inicia la reexposicin. La caracterstica ms destacable de la reexposicin es que el segundo tema es reexpuesto en Si bemol Mayor, en lugar de en la tonalidad principal. La coda con la que finaliza el movimiento sirve por este motivo para reafirmar la tonalidad de sol menor. Est basada en el inicio del primer tema pero con un comienzo ttico en lugar de anacrsico, y tiene un carcter similar a la coda del primer movimiento. Conclusiones Resultan especialmente significativos los comentarios que Clara hizo de su Tro con piano, su obra ms larga desde el Concierto de su adolescencia, sin duda una de sus obras ms logradas y hoy en da ms justamente conocida. Clara reconoca que en su Tro haba algunos pasajes agradables y que su forma estaba bastante lograda. Pero sin embargo la autora aada que: Por supuesto, no deja de ser la obra de una mujer: le falta fuerza, y en algunos momentos, creatividad. Clara recibi la partitura impresa de su Tro poco despus de que Robert hubiera terminado de componer uno de sus tres tros. En su diario aparece al respecto otra muestra de humildad: Hoy recib la partitura de mi tro, pero comparado al de Robert no me gusta demasiado. Tiene un cariz afeminado y sentimental. Ms tarde, ella tocara con frecuencia los tros de Robert, y pocas veces el suyo7. Lo que ms llama la atencin de estos comentarios no es solamente que Clara descalifique su obra, algo que a priori podramos justificar por ser la esposa de un genio y de naturaleza exigente. Lo ms significativo es que Clara justifica las supuestas deficiencias de su obra debido a ser la obra de una mujer. Ya en 1839 Clara escribi las siguientes palabras en su diario:
Antes crea tener talento creativo, pero he abandonado esa idea; una mujer no debe desear componer no hubo nunca ninguna capaz de hacerlo. Y quiero ser yo la nica? Sera arrogante creerlo. Eso fue algo que slo mi padre intent aos atrs. Pero pronto dej de creer en ello8.

Clara Schumann no ha sido la nica mujer que se ha preguntado por la ausencia de grandes compositoras en la historia de la msica, y que ha sufrido con amargura e impotencia dicho interrogante. Diarios, cartas y autobiografas de otras mujeres, as como dedicatorias y prlogos de las publicaciones, se refieren con frecuencia a la ansiedad producida en tanto que mujeres y compositoras. Como seala la musicloga Pilar Ramos Lpez, la imposibilidad de establecer una genealoga de compositoras ha resultado asfixiante para mujeres enfrentadas a la tarea de componer. Si nadie recordaba a una compositora brillante no es porque no las hubiera, como est demostrando la historiografa en las ltimas dcadas, sino justamente, porque no han formado parte del canon. Musiclogas como Susan McClary y Marcia Citron sealan, entre otras, como razones que han apartado a las obras de mujeres del canon musical: la exclusin de las mujeres de la formacin institucional, las dificultades para

publicar, su dedicacin a gneros menores, (como la cancin y las piezas para piano solo), su carencia de status profesional y su falta de originalidad. Como seala Pilar Ramos Lpez en su libro Feminismo y msica:
Algunas [mujeres] han escrito buena msica, otras no. Algunas fueron buenas instrumentistas, directoras o cantantes, otras no. A muchas no las dejaron ser, algunas no quisieron ser. Todas han sido ignoradas por generaciones de musiclogos. Las adolescentes que llenan hoy nuestros conservatorios y escuelas de msica necesitan saber que su sexo no las condena al ostracismo en la profesin9.

Notas 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. Ramos Lpez, pp. 53-54. Ibd., pp. 54-55. Cit. en Lamb, p. 5. Cit. en Henke, p. 159. Ramos Lpez, pp. 69-71. Henke, pp. 169-171. Samuel, p. 235. Cit. en Ramos Lpez, p. 66. Ibd., p. 145.

Bibliografa Henke, M. (2001). Clara Schumann. Vivir el arte. Buenos Aires: Ediciones B Argentina. Lamb, P. (2001). Libreto del disco: Mendelssohn, F. y C. Schumann. Piano Trios. The Dartington Trio. 2001. CD. Hyperion. CDH55078. Palisca, C. V. (ed.) (2005). Norton Anthology of Western Music. Fifth Edition. New York: W. W. Norton & Company. Plantinga, L. (1992). La msica romntica. Madrid: Akal. Ramos Lpez, P. (2003). Feminismo y msica. Madrid: Narcea. Reich, N. B. "Schumann, Clara." En Grove Music Online. Oxford Music Online, http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/25152 (ltima consulta, Abril de 2009). Samuel, C. (2007). Clara Schumann. Secretos de una pasin. Buenos Aries: El Ateneo.

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