Introduccin CREDO Creo en Dios padre, en Mozart y en Beethoven Creo en sus discpulos y apstoles Creo en el Espritu Santo y en la verdad

de un arte nico e indiviso Creo que el arte emana de Dios y que vive en los corazones de todos los hombres que han recibido la iluminacin Creo que quien ha disfrutado con los sublimes placeres de la msica deber ser eternamente adicto a este arte supremo y jams renegar de l Creo que todos alcanzarn la salvacin gracias a este arte y as a cualquiera le estar permitido morir de hambre por l Creo que en la tierra fui un acorde disonante que la muerte disolver inmediatamente en una forma magnfica y pura Creo en un juicio final que castigar a aquellos que se atrevieron a lucrar contra este elevado arte. Tambin a los que lo vejaron y deshonraron por maldad del corazn e innobles ansias sensuales Creo que como castigo sern condenados a escuchar su msica por siempre Creo que los discpulos fieles al Arte Divino estarn radiantes en un tejido magnfico de armonas iluminadas por el sol Creo en Dios como Divino Manantial de todas las armonas para toda la eternidad, por los siglos de los siglos Que me sea deparado un destino clemente... RICHAR WAGNER Poema expresado por WAGNER en su libro LA MUSICA Y LOS MUSICOS donde el compositor considera a los ms grandes exponentes de la MUSICA a Mozart y Beethoven que pertenecieron a la poca Clsica que segn muchos especialistas le llaman la poca de oro o clsico , que perdura por siempre. Cuando se habla de clasicismo o de romanticismo, por dar un ejemplo, no se hace ms que dar una idea ms o menos cercana sobre la actitud esttica de un hombre o de una poca. Esta circunstancia se da en el arte de los sonidos, cuando se habla de msica clsica o de los clsicos, aludiendo a los grandes maestros de la creacin sonora. Ambas

designaciones son equivocadas sinnimos de msica seria y msicos consagrados, respectivamente, que en el habla vulgar se utilizan sin discriminacin con los verdaderos sentidos de estos trminos. Trataremos entonces, en este trabajo, de establecer lo "clsico" a su verdadero sentido. La msica, como todas las artes, es una expresin de la cultura. Y por ello se encuentra sometida a las mismas leyes que rigen los dems fenmenos culturales. Evoluciona, como stos, en ciclos que, vistos a gran distancia, muestran gran similitud. Tanto para la cultura griega, como para la msica de occidente, se aplica con propiedad un camino en etapas sucesivas, que son: arte primitivo, arte arcaica, arte clsico, arte romntico y arte decadente. An discutido por algunos historiadores, el clasicismo musical tiene su apogeo en el siglo XVIII. Haydn, Mozart y Beethoven, creadores de la msica instrumental moderna, sintetizan las virtudes de esta escuela. Su cualidad fundamental es el equilibrio, que distingue a todo arte clsico, entre armona y meloda, entre forma y expresin; el ajuste perfecto de todos los elementos, fsicos y espirituales, que integran el edificio sonoro. Razn, imaginacin y sensibilidad se enfrentan y complementan en un acuerdo perfecto. Frente al marcado objetivismo, con predominio de la forma, que signific la ciencia contrapuntstica (combinacin simultnea de dos o ms melodas; un ejemplo tpico de contrapunto es la ronda, un tipo simple de cannon), inmediatamente anterior al estilo clsico, y frente al subjetivismo que trajo consigo la escuela romntica, inmediatamente posterior, la msica de Haydn, Mozart y Beethoven se sita en un justo medio, en un punto de interseccin, que no responde a frmulas preestablecidas, sino que ha sido un momento en la vida de la humanidad, una atmsfera del espritu, bajo cuya sombra vieron la luz tan excelentes creaciones. Segn afirma, con inmejorables aciertos, el compositor argentino Jorge DUrbano: ...en pleno siglo XVIII, en Viena, la ciudad ms hermosa y musical de Europa, donde la escuela clsica encuentra sus dos representantes ms extraordinarios: Haydn y Mozart. Mucha msica se escribir despus, genios de talento infinito enriquecern nuestra herencia artstica, pero ya nunca volver a encontrarse el secreto mgico de ese equilibrio misterioso que aureola la obra de estos dos titanes. El idioma lo impone el gusto del da, pero los pensamientos corren debajo con fuerza arrolladora y nos llegan con la misma frescura y encanto que tuvieron cuando fueron escritos sobre el pentagrama. Haydn y Mozart representan uno de esos

momentos cumbres en la historia de cualquier arte, donde, de pronto, se cristaliza la perfeccin. Es intil tratar de analizar, investigar o escudriar, para descubrir las lneas internas que la hacen posible. La casi increble sabidura que dan estas dos obras, est elegantemente disfrazada con el manto ms difcil de obtener: la naturalidad. La msica fluye sin descanso y sin violencias. Sabemos que la forma est presente, que los materiales han sido medidos con escrupulosidad minuciosa, que los instrumentos han sido tratados con un conocimiento de sus recursos que llega a lo inaudito. Sabemos que detrs de este arte, en apariencia tan espontneo, se esconde una maestra sin par. Pero lo que anima es algo ms que una tcnica sin fallas; su inmaculada gracia supera toda previsin. Es un hecho espiritual sin posible reedicin.

DESARROLLO El clasicismo El Clasicismo es un periodo que se enmarca entre el Barroco y el Romanticismo. Suele fecharse entre 1750 (muerte de J.S.Bach) y 1827 (ao en el que muere Beethoven). Es una etapa corta que marca la transicin de la Edad Moderna a La Edad Contempornea Con este nombre se conoce al arte de la antigedad grecorromana e impropiamente a todas aquellas corrientes y movimientos artsticos que se inspiran o tratan de imitar los cnones o normas de arte grecorromano. por extensin. Tambin se denomina como arte clsico aquel que en una determinada poca de esplendor de un pas y que posteriormente, pasado el tiempo, se toma como modelo. El perodo del clasicismo, adems fue testigo de un cambio radical en el papel de los instrumentos de teclado, a medida que iba desapareciendo de forma gradual la funcin del bajo continuo. Ms que cualquier otro compositor, Haydn logr sintetizar durante la dcada de 1770 los lenguajes anteriores, combinando lo aprendido y lo accesible, lo cmico y lo serio. Entre los elementos ms importantes del principio del clasicismo est la articulacin de formas a gran escala y el empleo de la modulacin entre la tensin y el relajamiento, que cultivaron tanto Haydn como Mozart. Si bien la interaccin de forma y contenido implica una variedad de proporciones tonales dentro de cada movimiento individual, algunos elementos de la relacin entre materia y tonalidad han dado lugar a la aparicin del trmino, a veces confuso, de forma sonata (adquisicin y establecimiento fundamental de la escuela clsica). Se trata en este caso del desarrollo de la estructura binaria del barroco que puede verse, sobre todo, en los primeros movimientos de las obras clsicas y en otros casos. El trmino "principio de la sonata" describe de manera ms adecuada un procedimiento que refleja el lenguaje musical natural de la poca y que poda fcilmente combinarse con otros elementos como el rond e incluso la fuga. El desarrollo de los motivos de Haydn a partir de su material, suele contrastar con la vena italianizante de la lrica de Mozart, incluso aunque los contornos de sus respectivas formas musicales se parezcan en lo superficial. La importancia de la sonata se desprende de la siguiente descripcin: "El cuerpo principal de las obras de msica pura lo constituyen las composiciones de "forma sonata", o sea las que estn integradas por tres movimientos o tiempos; uno,

movido y muy desarrollado; otro, lento; y el ltimo, rpido, a los que se les intercala casi siempre un cuarto movimiento en aire de danza o "scherzo". Estas obras de forma sonata son: La verdadera "sonata", cuando es para un solo instrumento: sonata para piano, rgano, guitarra, violn solo, etc. O para piano y otro instrumento: sonata para piano y violn, o violoncelo, o clarinete, o trompeta, etc. El "do", si es para dos instrumentos de tipo monofnico: dos violines, violn y violoncelo, flauta y viola, etc. "Tro", "cuarteto", "quinteto", "sexteto", "septeto o septimino", "octeto", "noneto", "doble quinteto", para tres, cuatro, etc., instrumentos, con piano o sin l. "Sinfona", que es la forma sonata para orquesta. Y el "Concierto", sonata o sinfona para un instrumento solista y orquesta: Concierto de violn, de violoncelo, de piano, etc." (J. Pahissa). El clasicismo es uno de los pilares en que se apoya el Renacimiento, con una vuelta hacia las formas clsicas (griegas y romanas) en todas las artes. Esta vuelta se ve no slo en las formas y estilos, es tambin una vuelta temtica. Hay que pensar que el arte religioso haba presidido el romnico y el gtico, con lo que un arte ms realista y cercano en la forma fue una revolucin, lo que se conjunto con temticas ms paganas, aunque a menudo cristianizadas. Contexto histrico El siglo XVIII es el llamado Siglo de las Luces, y est dominado por un movimiento intelectual denominado Ilustracin. El objeto del hombre es comprender e imitar la naturaleza mediante el uso de la razn. El sistema de gobierno es el Despotismo Ilustrado. Son monarquas absolutas, pero que incorporan los ideales de la Ilustracin, de manera que se gobierna con la razn pensando en el beneficio del pueblo. Las teoras polticas ilustradas conducirn a la Revolucin Francesa (1789), que supone el ascenso de las clases medias burguesas en detrimento de la realeza y aristocracia. Esos ideales impregnarn la msica del clasicismo. Por un lado, esta nueva clase social que aspira a las diversiones de la nobleza, no tiene la formacin musical de la

aristocracia. Y si le sumamos que la msica debe someterse a la razn, como todas las artes, se entender que la msica de esta poca sea fcil de escuchar, con melodas bien estructuradas y definidas para que el pblico las perciba y las recuerde bien. Contexto cultural - El Clasicismo es la poca de la Ilustracin, un movimiento intelectual promovido por la burguesa y la pequea nobleza, cuya principal manifestacin fue La Enciclopedia de Diderot y D'Alambert que divulgar la cultura en amplias capas de la poblacin. - Los artistas, encontrarn en la burguesa un nuevo pblico que paga por apreciar sus obras y al que deban satisfacer con creaciones entretenidas y naturales; de esta forma se van liberar poco a poco de las obligaciones de trabajar supeditados al gusto de los mecenas, obteniendo as una mayor independencia creativa pero contando con el reto de tener que depender del pblico para rentabilizar sus ingresos. Contexto musical La msica clasicista es una msica raciona, es decir, agradable y lejos de las complejidades barrocas. La msica del clasicismo tenia como principales objetivos la claridad, el buen gusto, la proporcin y la elegancia. En todo el tiempo que duro el clasicismo se distinguen notablemente tres msicos que vivieron en Viena y fueron los tres grandes del clasicismo; Haydn, Mozart y Beethoven. La msica ir abandonando los crculos eclesisticos y palaciegos para desenvolverse en casas privadas de la burguesa y en espectculos pblicos. - En este periodo se produce una vuelta a los ideales de la cultura clsica grecorromana, basados sobretodo en el equilibrio, la sencillez y la belleza (dejando atrs el estilo recargado del Barroco); por ello, en el resto de las artes se conoce a este periodo como "Neoclasicismo". No sucede esto con la msica, ya que no pueden copiar los modelos clsicos porque no nos han llegado; sin embargo, s van a compartir la bsqueda de la belleza y la perfeccin formal. Caractersticas musicales - Los compositores de este periodo orientan su msica hacia un equilibrio basado en la proporcin y el orden, una claridad que se transmite a travs de melodas y armonas simples y una sencillez que permite al oyente una gran facilidad de comprensin.

- La msica de esta poca es refinada, elegante, contenida y equilibraba. Para lograr una msica de estas caractersticas los compositores trabajarn sobre todo dos aspectos: Caractersticas de la msica 1.-Orden, equilibrio y simetra: retorno al ideal clsico de belleza, es decir, orden, equilibrio y simetra. Son los cnones de belleza de la antigedad, a los que el clasicismo pretende imitar. 2.-Sencillez y naturalidad: la msica barroca, recargada en adornos y llena de contrastes, da paso a una msica ms sencilla y natural, que pretende gustar a todo el mundo, no slo a la nobleza ms refinada sino tambin al pueblo llano. 3.-Protagonismo de la meloda: las melodas se repiten mucho, son cuadradas, bien separadas y proporcionadas. Suelen estar estructuradas en frases, semifrases y motivos perfectamente simtricos. 4-Desaparece el bajo continuo: lo importante es la meloda, que es acompaada por acordes. Esta textura se conoce como meloda acompaada. 5.-La armona es plenamente tonal: se utilizan los acordes de tnica, dominante y subdominante (I, V, IV). La msica religiosa - La msica religiosa va a estar en declive en esta poca, ya que tanto la msica instrumental como la pera se van a convertir en gneros mucho ms solicitados por el pblico en general. - En el terreno de la msica religiosa, no cabe sealar grandes cambios musicales respecto a la poca anterior. Se seguirn creando prcticamente los mismos gneros, dentro de los cuales destacar la misa. Un tipo de misa especial que va a adquirir gran importancia en este periodo es el Rquiem. - El Rquiem es la msica compuesta para la misa de los difuntos de la Iglesia catlica. Dicha msica es ligeramente distinta de la de otras misas, ya que se prescinde de las partes consideradas demasiado alegres para una ocasin de duelo. - Dentro de este tipo de gnero, podemos destacar "El Rquiem de Mozart", obra maestra de la msica clsica. Segn cuenta la leyenda, esta obra le fue encargada a Mozart por un desconocido. El compositor, que entonces ya estaba gravemente

enfermo, crey que se trataba de un encargo del ms all para su propio funeral y muri componiendo la sptima parte de la obra que lleva por ttulo Lacrimosa. Esta parte termina con la palabra Amen, palabra que se utilizaba al final de la misa, algo extrao teniendo en cuenta que a Mozart an le quedaba la mitad del rquiem por componer. La obra sera completada , siguiendo las instrucciones que el compositor dej escritas, por su alumno Ssmayr. La pera seria - El clasicismo fue uno de los periodos histricos ms importantes para el gnero operstico. Este gnero, nacido en el Barroco, experimentar durante el Clasicismo un cambio, ya que se eliminarn los excesos barrocos y se tender a la naturalidad y acercamiento del argumento al pblico. - Los teatros se multiplicaron, el pblico aument en gran medida y los compositores encontraron en la pera una de sus formas favoritas de expresin. CARACTERSTICAS Utiliza msica sencilla, dejando de lado la complejidad a la que haba llegado la pera seria barroca. Evita los contrastes entre recitativo y aria haciendo las arias ms simples y los recitativos ms expresivos. El argumento es ms sencillo y verosmil, y se desechan los elementos fantsticos y artificiales de Barroco. La msica debe estar siempre al servicio del libreto y de los personajes. La pera bufa - Es en esta poca cuando la pera bufa va a ganar importancia gracias, sobretodo, a la llegada de la burguesa al poder. - Pronto se convirti en el gnero preferido del pblico, que tomar el modelo de la ServaPadrona de Pergolesi y alcanzar su mximo esplendor en las peras de W.A. Mozart. A pesar de utilizar las mismas caractersticas musicales que la pera seria, la pera bufa contaba con algunas particularidades: Los argumentos recogen temas de la vida cotidiana, dndoles un carcter cmico y en ocasiones sentimental.

Utilizan el idioma de cada pas y en ocasiones sustituye los recitativos por partes habladas. Los dos y los conjuntos vocales se fueron haciendo cada vez ms habituales. En los finales de acto los personajes entraban de manera gradual, de forma que la tensin iba en aumento y se resolva cuando todos cantaban al final. El lenguaje que utilizaban era asequible, sin grandes grandilocuencias. Se trata por lo tanto de una pera mucho ms fresca y alegre que la seria. Esto no es extrao si tenemos en cuenta que su principal misin era la de entretener al pblico, cada vez ms amplio y sin conocimientos musicales. Mozart, que como hemos dicho ser uno de los principales compositores de este gnero, escribir peras bufas tanto en italiano (Las bodas de Fgaro) como en Alemn (La flauta Mgica). La pera bufa italiana lleg a toda Europa. En Alemania se denomin Singpiel y en Francia se llam pera Cmique. La msica instrumental LA MSICA DE CMARA Llamamos as a la msica compuesta para un reducido grupo de instrumentos. El nombre viene de los lugares en los que ensayaban pequeos grupos de msicos durante la Edad Media y el Renacimiento. Relegada hasta entonces a los salones de la aristocracia, la msica de cmara comenzar poco a poco a difundirse en pequeas salas de concierto y en casas particulares. Esto viene provocado por el acceso de la burguesa a la prctica instrumental y a los conocimientos musicales y tambin porque econmicamente una agrupacin de cmara era mucho ms rentable que una orquesta. Con frecuencia, los compositores reciban encargos de msica sencilla que pudiera ser interpretada por aficionados. Las obras de cmara podan ser para un instrumento solista (como el piano o la guitarra), para un tro (por ejemplo un violn, un piano o un violonchelo),; pero sin duda las agrupaciones de cmara que se convirtieron en favoritas fueron el cuarteto de cuerda (dos violines, viola y violonchelo) y el quinteto (que sumaba a esos instrumentos del cuarteto un instrumento de viento)

 La msica instrumental LA MSICA DE ORQUESTA Durante el Clasicismo, la orquesta evoluciona hasta convertirse en uno de los medios de expresin ms utilizados por los compositores. La constitucin de las orquestas va a seguir dependiendo de las posibilidades econmicas y de la disponibilidad de instrumentistas. Sin embargo, las orquestas poco a poco se fueron uniformizando, de manera que hacia finales del siglo XVIII ya podemos hablar de un modelo de orquesta clsica con una seccin de cuerda (violines, violas, violonchelos y contrabajos), una de viento (flautas, oboes, clarinetes, fagots, trompas,) y una de percusin (timbales, platillos,) . La forma sonata Es la forma musical ms importante de la poca. Cambia su denominacin dependiendo del nmero de instrumentos por el que sea interpretado. Clases de sonata por sus intrpretes: Sonata. Compuesta para un instrumento solista como el piano. Destacan las sonatas de Mozart, y ms tarde las de Beethoven. Tros, cuartetos, quintetos... Las sonatas para distintas agrupaciones de cmara, sern denominadas por el nmero de instrumentos. La agrupacin de cmara ms importante es el cuarteto de cuerda: dos violines, viola y violonchelo. Sinfona. Es una gran sonata para orquesta. Concierto. Son muy parecidos a las sinfonas, pero adaptados para el lucimiento del solista. Suele tener slo tres movimientos. Destaca el dilogo que se establece entre solista y orquesta (solos y tuttis), haciendo el solista una exhibicin de virtuosismo y brillantez. Partes de la sonata La forma sonata puede tener tres o cuatro partes o movimientos: El primer movimiento es rpido y tiene una estructura conocida como allegro de sonata. Es la estructura emblemtica del clasicismo.

El segundo movimiento es de tempo lento. Puede ser una forma tipo lied (aba) o un tema con variaciones. El tercer movimiento no siempre est presente. Puede tener una estructura de minu o scherzo. El scherzo sustituir al minu, tiene una estructura parecida, ms rpido. El cuarto movimiento puede ser un allegro de sonata o un rond. Los instrumentos Durante el periodo del Clasicismo los instrumentos experimentan cambios notables. Algunos de los instrumentos de la poca barroca van cayendo en desuso. Por ejemplo el clave es reemplazado por el piano, que posee mejores posibilidades dinmicas que el primero. Otros como el lad, la flauta de pico o la viola de gamba tienden a desaparecer, ya que sus caractersticas tmbricas no se adecuaban al nuevo estilo musical. Otros instrumentos, sobretodo los de viento, mejorarn sus posibilidades ya que sern mejorados tcnicamente por los constructores. Esto permitir ampliar registros, mejorar timbres, Una de las grandes aportaciones del Clasicismo fue la mejora e incorporacin del clarinete a la orquesta. Este instrumento de viento fascin a Mozart, que compuso para l uno de sus ms bellos conciertos. En la msica se suceden cambios en las grandes formas y, as, mientras desaparecen la suite coral, el preludio, el concerto grosso, la fantasa, la antigua cantata, la tocatta y la fuga, aparecen la sonata y la sinfona, y se mantienen la variacin y el oratorio. Se suprimen tambin el bajo continuo y la armona compleja. Ahora el estilo es homfono o vertical (no contrapuntstico), la meloda es clara y sencilla y los ritmos no buscan el contraste sino que son regulares y unitarios. Hay un claro predominio de la msica instrumental frente a la vocal. Sus mximos exponentes son Mozart (quien realiz "La flauta mgica"), Haydn ("La creacin") y Beethoven (nueve sinfonas, conciertos para piano y orquesta). Tres Grandes Compositores FRANZ JOSEPH HAYDN (1732-1809): Compositor austriaco, una de las figuras ms influyentes en el desarrollo de la msica del clasicismo (c. 1750-1820).

De origen humilde, naci el 31 de marzo de 1732 en Rohrau an der Keitha, cerca de Viena. Era el mayor de los dos msicos hijos de un fabricante de ruedas. Algunos suponen que era descendiente de croatas. Con ocho aos entr en la escuela coral de la Catedral de San Esteban, en Viena, donde recibi su nica formacin acadmica. A los 17 aos abandon el coro y pas varios aos trabajando como msico independiente. Estudi los tratados de contrapunto y recibi algunas lecciones del prestigioso maestro de canto y compositor italiano Nicola Porpora. En 1755 trabaj para el barn Karl Josef von Frnberg, poca en que compuso sus primeros cuartetos para cuerda. En 1759 fue nombrado director musical del conde Fernando Maximilian von Morzin. El ao 1760 contrajo matrimonio con Maria Anna Keller, unin que fracas y de la que no hubo descendencia. Escribio 104 sinfonias, entre las cuales destacan: Sorpresa (n 94), Militar (n 100), El reloj (n 101), El redoble de tambor (n 103) y Londres (n 104). Tambien escribio 83 cuartetos de cuerda como la Aurora y el Emperador. Aparte compuso 52 sonatas para claveci o piano. Durante sus ltimos aos en Viena, Haydn comenz a componer misas y grandes oratorios como La creacin (1798) y Las estaciones (1801, basado en el poema del mismo nombre del escocs James Thomson). Tambin de este periodo es El himno del emperador (1797), que ms tarde se convirti en el himno nacional de Austria. Tras conseguir fama y riqueza, muri en Viena el 31 de mayo de 1809. WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791): Naci el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, y lo bautizaron con el nombre de Johannes Chrysostomus Wolfgang Amadeus Mozart. Estudi con Leopold Mozart, su padre, conocido violinista y compositor que trabajaba en la orquesta de la corte del arzobispo de Salzburgo. A los seis aos Mozart era ya interprete avanzado de instrumentos de tecla y eficaz violinista, a la vez que haca gala de una extraordinaria capacidad para la improvisacin y la lectura de partituras. En 1762 Leopold comenz a llevar a su hijo de gira por las cortes de Europa. Durante este periodo compuso sonatas, tanto para clave como para violn (1763), una sinfona (1764), un oratorio (1766) y la pera cmica La finta semplice (1768). En 1769 fue nombrado Konzertmeister del arzobispado de Salzburgo, y en La Scala de Miln el Papa le hizo caballero de la Orden de la Espuela Dorada. Ese mismo ao compuso Bastien und Bastienne, su primer singspiel (tipo de pera alemana con partes recitadas). Al ao

siguiente le encargaron escribir su primera gran pera, Mitrdates, rey del Ponto (1770), compuesta en Miln. Con esta obra su reputacin como msico se afianz todava ms. En su ciudad natal, Mozart compuso dos misas y un buen nmero de sonatas, sinfonas y conciertos. Estas obras revelan por primera vez un estilo propio y una madurez musical extraordinaria. El xito de su pera italiana Idomeneo, rey de Creta, encargada y compuesta en 1781, hizo que el arzobispo de Salzburgo le invitara a su palacio, en Viena, pero se sinti explotado y decidi marcharse. Se dedic entonces a dar clases en una casa que alquilaron para l unos amigos. All compuso el singspiel, El rapto en el serrallo, encargada en 1782 por el emperador Jos II. Ese mismo ao se cas con Constanze Weber, hermana menor de Aloysia; juntos vivieron acosados por las deudas hasta la muerte de Mozart. Las peras Las bodas de Fgaro (1786) y Don Giovanni (1787), con libretos de Lorenzo Da Ponte, aunque triunfaron en Praga, no fueron bien recibidas en Viena. Desde 1787 hasta la creacin de Cos fan tutte (1790, tambin con libreto de Da Ponte), Wolfgang no recibi nuevos encargos de peras. Para la coronacin del emperador Leopoldo II en 1791 compuso La clemenza di Tito, con libreto de Metastasio. Las tres grandes sinfonas de 1788 n 39 en mi bemol, n 40 en sol menor y n 41 en do (Jpiter) nunca se interpretaron bajo su direccin. Mientras trabajaba en La flauta mgica (1791, con libreto de Emmanuel Schikaneder), el emisario de un misterioso conde Walsegg le encarg una misa de rquiem. Esta obra, inacabada por la muerte de Mozart, fue su ltima composicin, que termin Franz Sssmayr, discpulo suyo. Mozart muri en Viena el 5 de diciembre de 1791, se cree que por una dolencia renal crnica. Slo unos pocos amigos fueron a su funeral. La leyenda por la cual el compositor italiano Antonio Salieri pudo haber asesinado a Mozart carece de todo fundamento. LUDWIG VAN BEETHOVEN(1770-1827): Naci en Bonn el 16 de diciembre de 1770. Se form en un ambiente propicio para el desarrollo de sus facultades aunque excesivamente rgido. Sus primeros brotes de talento musical fueron dirigidos de forma tirnica por la disciplina de su padre, que era tenor en la capilla de la corte. En 1789 Beethoven comenz a trabajar como msico de la corte para mantener a su familia. Sus primeras obras bajo la tutela del compositor alemn Christian Gottlob Neefe, especialmente la cantata fnebre por la muerte del emperador Jos II, mostraban ya una gran inteligencia, y se pens en la posibilidad de que se fuera a Viena para estudiar con Wolfgang Amadeus Mozart. Aunque la muerte

de Mozart en 1791 hizo que estos planes no pudieran realizarse, Beethoven march a Viena en el ao 1792 para estudiar con el compositor austriaco Joseph Haydn. La mayora de las obras que hoy se interpretan las compuso durante los aos transcurridos entre la Sinfona n 3 en mi bemol mayor, opus 55 (Heroica, comenzada en 1803 y estrenada en 1805), y la Sinfona n 8 en fa mayor, opus 93 (1812), periodo denominado como su 'dcada heroica'. Las obras ms importantes de Beethoven se pueden resumir en 9 sinfonas, 7 conciertos (5 para piano, uno para violn y un triple concierto para piano, violonchelo y violn), 16 cuartetos de cuerda, 32 sonatas para piano, 10 sonatas para violn y piano, 5 sonatas para violonchelo y piano, una pera, Fidelio, 2 misas y la Misa Solemne, opus 123, varias oberturas y numerosas variaciones para piano. La fama de Beethoven alcanz su punto culminante durante estos aos pero la prdida creciente de la capacidad auditiva que comenz a notar en 1798, lo hizo aislarse de la sociedad. Comenz entonces a cambiar de domicilio con frecuencia. Durante el periodo estival viva en las afueras de Viena, sobre todo en Heiligenstadt y en invierno regresaba a la ciudad. En 1802 expres el profundo sufrimiento que le causaba su progresiva sordera en el famoso Testamento de Heiligenstadt, un documento dirigido a sus dos hermanos y a la sociedad en general. Las excentricidades del msico aumentaron a partir del ao 1805. Sus conciertos en pblico eran contados y en el ao 1814 ofreci el ltimo. A pesar de repetidos enamoramientos, Beethoven siempre elega a mujeres inaccesibles que pertenecan a la aristocracia, estaban casadas, o las dos cosas a la vez. En la carta dirigida a su 'amada inmortal' (que se supone nunca lleg a enviar y est fechada en el ao 1812), expresa sus sentimientos hacia la nica mujer que debi corresponderle. El misterio de la identidad de esta mujer se resolvi en 1977 gracias al musiclogo estadounidense Maynard Solomon. Se trataba de Antonie Brentano, esposa de un mercader de Frankfurt y madre de cuatro hijos. Su sentido tico y el miedo al matrimonio, hicieron que Beethoven huyera de esta relacin, a pesar de los conflictos emocionales que le caus. En 1818 Beethoven, ya sordo por completo, tuvo que utilizar 'libros de conversacin' en donde la gente escriba sus notas y observaciones para que el compositor los entendiera. Reneg de todo el mundo menos de un pequeo y cerrado crculo de amigos.

Exceptuando los estrenos de la Sinfona n 9 en re menor, opus 125 y partes de la Missa solemnis en re mayor, opus 123 en 1824, su msica sigui interesando nicamente a un reducido grupo de expertos. A pesar de todo, ya haba alcanzado un gran prestigio y en su lecho de muerte recibi todo tipo de muestras de simpata. Murio en 1827.

CONCLUSIN En las artes, el Clasicismo significa sencillez, proporcin y armona, es decir, caractersticas opuestas al Barroco. Ahora, el creador tiende a la vuelta de los ideales clsicos y rechaza las reglas y la erudicin barrocas. Y, sin embargo, la cultura y el arte estn dominados econmica y socialmente por una aristocracia que considera a stos un adorno indispensable de su condicin. La msica, al no existir apenas vestigios musicales antiguos, toma su referencia de la doctrina esttica: medida, nmero y orden son los cnones clsicos de la armona. El msico siente atraccin por la naturaleza e intenta representar el ideal abstracto de la belleza. Adems de la oposicin al Barroco, musicalmente el Clasicismo tiende a la objetividad, ya que busca una msica sin emociones, y al equilibrio de las obras, pues el compositor antes de escribir tiene una visin global de la obra, por lo que al escuchar msica clsica se pueden crear una serie de expectativas formales. La aparicin de la burguesa conlleva la creacin y aumento de los conciertos pblicos, con lo cual los msicos poco a poco van independizndose, aunque siguen ligados al servicio de la nobleza. En la msica se suceden cambios en las grandes formas y, as, mientras desaparecen la suite coral, el preludio, el concerto grosso, la fantasa, la antigua cantata, la tocatta y la fuga, aparecen la sonata y la sinfona, y se mantienen la variacin y el oratorio. Se suprimen tambin el bajo continuo y la armona compleja. Ahora el estilo es homfono o vertical (no contrapuntstico), la meloda es clara y sencilla y los ritmos no buscan el contraste sino que son regulares y unitarios. Hay un claro predominio de la msica instrumental frente a la vocal. Los mximos exponentes fueron Mozart (quien realiz "La flauta mgica"), Haydn ("La creacin") y Beethoven (nueve sinfonas, conciertos para piano y orquesta). La pintura neoclsica se centr en Roma. A diferencia de las tpicas composiciones de frescos del barroco o del rococ, su composicin es simple: slo unas pocas figuras, en

total calma, con poses semejantes a las de estatuas antiguas. Jacques-Louis David fue uno de los mximos exponentes de la pintura neoclsica y quien reflejaba la preocupacin de la poca por la composicin lgica y clara. A comienzos de la dcada de 1790 los artistas empezaron a pintar imitando las siluetas representadas en la cermica griega. El exponente ms destacado de esta manifestacin fue el ingls John Flaxman. Obra representativa: Juramento de los Horacios (1784-1785, Louvre, Pars), realizado por Jacques-Louis David. Dado que la escultura en Europa ha estado muy influida por las formas clsicas desde el renacimiento, los principios neoclsicos han sufrido menor impacto que en otras manifestaciones artsticas. En general, los escultores neoclsicos tienden a plasmar poses contorsionadas en mrmoles de colores caractersticos del ltimo barroco o del rococ, preferentemente contornos limpios, una reposada actitud y formas idealizadas ejecutadas en mrmol blanco. La figura dominante en la historia de la escultura neoclsica fue el italiano Antonio Canova quien busc en el estilo neoclsico la severidad y la pureza del arte antiguo. El estilo fue llevado a Estados Unidos por Horatio Greenough. Obra representativa: Teseo y la muerte del minotauro (1781 1782), realizado por Antonio Canova. El nico punto de referencia conocido de la arquitectura romana antes de que se realizaran los descubrimientos de Herculano, Pompeya y Atenas era el proporcionado por los grabados de edificios de arquitectura clsica romana realizados por el artista italiano Giovanni Battista Piranesi. Los nuevos hallazgos arqueolgicos encontrados proporcionaron el vocabulario de la arquitectura formal clsica y los arquitectos empezaron a inclinarse por un estilo basado en modelos grecorromanos. El arquitecto y diseador escocs Robert Adam introdujo el estilo neoclsico en Gran Bretaa. La arquitectura neoclsica en Berln est representada por el Teatro Real obra del alemn Karl Friedich Schinkel (1819-1821). El estilo federal (inspirado en la obra de Robert Adam) y el del resurgimiento griego (basado en los templos del siglo V), ayudaron a definir el estilo propio de la arquitectura estadounidense. Entre los edificios ms representativos del neoclasicismo hispanoamericano destacan la Casa de la Moneda en Santiago de Chile. El estilo neoclsico se extendi tambin a las artes decorativas. Alrededor del ao 1760, Robert Adam realiz muebles con motivos grecorromanos. Introducido en Francia, este estilo simple y clsico empez a ser conocido como estilo etrusco y fue favorecido por

la corte de Luis XV. Con adaptaciones posteriores de diseo clsico, inspiradas en los hallazgos arqueolgicos, se desarroll como un estilo elegante conocido como Luis XVI, propiciado por la familia real durante la dcada de 1780. En cermica, el estilo neoclsico lo hallamos en la cermica de Wedgwood en Inglaterra, para la que Flaxman realiz muchos diseos, y en la porcelana de Svres en Francia. Es discutible hasta qu punto el estilo clsico sobrevivi durante el siglo XIX. La msica de Beethoven est muy estructurada y, en ese sentido, es clsica, pero con un concepto ms extendido de la estructura armnica. Por otra parte, la facilidad de comunicacin dej de ser prioritaria en su msica de madurez. El impacto de la Revolucin Francesa tuvo una influencia extramusical ms propia del romanticismo, adems despus de la revolucin los msicos ya no estaban al servicio de los nobles o de las administraciones, sino que ahora son independientes, por lo que no tienen que solicitar permisos a sus seores para aceptar encargos, como era corriente entre los msicos anteriores a Beethoven. El declive en la productividad y el aumento de la conciencia de s mismo, alejan a Beethoven de Haydn y de Mozart. Los caminos a seguir de Beethoven son el concierto pblico, la edicin de msica instrumental y la enseanza. La difusin y el aprendizaje de la msica es un signo de prosperidad y bienestar, hecho que puede relacionarse con el auge del piano. La evolucin tcnica de este instrumento permitir una nueva sonoridad y su fcil aceptacin como instrumento domstico es una inagotable fuente de ingresos para muchos msicos. Es la transicin al Romanticismo. Musicalmente el Clasicismo tiende a la objetividad, ya que busca una msica sin emociones, y al equilibrio de las obras, pues el compositor antes de escribir tiene una visin global de la obra, por lo que al escuchar msica clsica se pueden crear una serie de expectativas formales. La aparicin de la burguesa conlleva la creacin y aumento de los conciertos pblicos, con lo cual los msicos poco a poco van independizndose, aunque siguen ligados al servicio de la nobleza. En la msica se suceden cambios en las grandes formas y, as, mientras desaparecen la suite coral, el preludio, el concerto grosso, la fantasa, la antigua cantata, la tocatta y la fuga, aparecen la sonata y la sinfona, y se mantienen la variacin y el oratorio. Se suprimen tambin el bajo continuo y la armona compleja. Ahora el estilo es homfono o vertical (no contrapuntstico), la meloda es clara y sencilla y los ritmos no buscan el contraste sino que son regulares y unitarios. Hay un claro predominio de la msica

instrumental frente a la vocal. Los mximos exponentes fueron Mozart (quien realiz "La flauta mgica"), Haydn ("La creacin") y Beethoven (nueve sinfonas, conciertos para piano y orquesta).

BIBLIOGRAFIA Libros y revistas: "Msicos clebres" de la coleccin Grandes Figuras de la Humanidad. Central Peruana de publicaciones S. A. Lima. 1955. La msica y los msicos de Richard Wagner Audio clsica vol.: 104 107 110

Pginas web: 1. http://www.monografias.com/trabajos10/clasic/clasic.shtml#intro#ixzz2cCFApP iW

2. http://www.taringa.net/posts/arte/6675246/Ludwig-Van-Beethoven-su-modo-detocar-el-piano.html 3. http://pianoclass-daya.blogspot.com/2012/11/el-clasicismo.html 4. http://www.monografias.com/trabajos10/orsin/orsin.shtml 5. http://vivo.beethovenfm.cl/player/